Wybór repertuaru dla początkującego śpiewaka jest trudny, ale bardzo ważne zadanie, który stoi przed nauczycielem. Sukces w dużej mierze zależy od tego, jak metodycznie kompetentny i twórczo celowy zostanie wdrożony. lekcje indywidualne, dynamika identyfikacji i rozwoju ujawnionego potencjał twórczy ucznia, jego rozwój umiejętności śpiewania.
Głównym repertuarem wokalno-pedagogicznym dla początkującego śpiewaka mogą być wokalizy, starożytne arie (arioso, arietta itp.), proste romanse, pieśni ludowe oraz dzieła kompozytorów-autorów tekstów (piosenki z filmów, produkcji muzycznych i teatralnych itp.).
Praca nad repertuarem powinna pomóc w określeniu:
- - indywidualność twórcza ucznia,
- - ujawnić oryginalność swojego unikalnego „ja”,
- - kształcić gust estetyczny i stworzyć uczucie środek artystyczny podczas występu,
- - kształtowanie podstaw umiejętności wokalnych i technicznych u początkującego śpiewaka.
Klasyczne wokalizy F. Abta, N. Vaccai, G. Seidlera, J. Concone, W. Lutgena mogą stanowić znaczną pomoc na pierwszym etapie edukacji wokalnej. Podczas ich wykonywania główną uwagę można zwrócić na formację dźwiękową i zarządzanie dźwiękiem, kształtowanie podstawowych elementów technicznych, bez których dalsza praca nad utworem jest niemożliwa – rozwój oddechu śpiewnego, wspomaganie dźwiękiem, poczucie rezonansu, śpiew, kantylena lub płynność itp. Podczas pracy nad wokalizacjami ogromne znaczenie ma kontrola napięcia mięśni i czystość intonacji.
Wokalizacja jest dobrym materiałem przejściowym z ćwiczeń do dzieła sztuki z tekstem dla wszystkich uczniów. Są napisane z konkretnym zadaniem pedagogicznym, które należy rozwiązać w każdym indywidualnym przypadku (zaśpiewać określony interwał, przednutkę, gruppetto, synkopę itp.). Nauczyciel, wybierając wokalizę dla swojego ucznia, musi ją przeanalizować pod kątem trudności, jakie ona zawiera, a przede wszystkim zwrócić uwagę na tempo, w jakim należy ją śpiewać, trudności rytmiczne oraz prześledzić linię melodyczną.
Wykonywanie wokalizy w końcu pomoże młodemu piosenkarzowi łatwiej zrozumieć i przeanalizować frazę muzyczną forma muzyczna, które są podstawą do wykonania jakiejkolwiek pracy.
Głównym środkiem kształcenia śpiewaka są mądrze wybrane dzieła sztuki. Jednak takie gatunki wykonawcze jak aria, romans, piosenka ludowa, które mają swoje własne specyficzne cechy, w różny sposób przyczyniają się do formacji śpiewaka w procesie jego szkolenia. Przyjrzyjmy się im nieco bardziej szczegółowo, aby stworzyć pełniejszy opis.
Aria– to najbardziej złożona solowa forma wokalna. Z reguły stanowi część dużego dzieła wokalno-symfonicznego i stanowi kompletny odcinek solowy, który można wykonać całkowicie niezależnie. Rzadziej spotykane są arie pisane specjalnie przez kompozytorów, w formie utworu muzycznego na instrument lub głos śpiewaka. Aria wymaga od śpiewaka szczególnej uwagi wobec utworu, w którym jest zawarta.
Śpiewak-wykonawca arii musi umieć wykreować wizerunek bohatera, zachowując przy tym wszystkie detale, kreski i pewną dramaturgię utworu. Wymagania te dotyczą również innych solowych gatunków literatury operowej, pełniących funkcje arii, takich jak arietta, arioso, cavatina (często spotyka się inne nazwy gatunków solowych arii operowych, jak np. rondo, solo, kuplety, romans, monolog, pieśń, list, sny, łzy, legenda itp.).
Aria w w większym stopniu, niż inni gatunki wokalne, promuje opanowanie wokalno-wykonawczej strony nauki, a także wokalno-technicznych technik śpiewu.
Na początku kształcenia piosenkarza z reguły należy w miarę możliwości unikać włączania do swojego repertuaru pedagogicznego materiału wokalno-pedagogicznego arii, z wyjątkiem utworów tego gatunku, które nie są trudne. Większość utworów o charakterze arytycznym jest trudna do wykonania i wymaga pewnej dojrzałości wokalnej i wykonawczej. W każdym razie w wokalnej literaturze pedagogicznej prawie niemożliwe jest znalezienie materiału ariotowego na basy, barytony, kontralt i mezzosopran, niezbędnego w początkowym okresie kształcenia śpiewaczego. I tylko taki repertuar edukacyjno-pedagogiczny jest dostępny w bardzo ograniczone ilości na sopran i mniej na tenor.
Romans- To najbardziej rozwinięta forma wokalno-pieśniowa. Romans odgrywa dużą rolę w rozwoju i formacji śpiewaka; wnosi głównie artystyczną i ekspresyjną stronę szkolenia, wpajając śpiewakowi specyficzne techniki wykonawstwa w stylu kameralnym.
Romans należy rozpatrywać jako syntezę trzech rodzajów sztuk: poezji, śpiewu i muzyka instrumentalna, organicznie ze sobą połączone. Romans wymaga od piosenkarza odpowiedniego wykształcenia muzycznego, artystycznego, wokalnego i technicznego. Dotyczy to zwłaszcza romansów Czajkowskiego, Rachmaninowa i Rimskiego-Korsakowa, które są bardzo trudne pod względem wokalnym i technicznym, ponieważ zawierają złożoną intonację i zwroty melodyczne oraz subtelne akcenty artystycznego i ekspresyjnego śpiewu, wymagające od wykonawcy dużych umiejętności. Dlatego nauczyciel nie powinien rozpoczynać szkolenia śpiewaka, aby włączyć do repertuaru coś nie do zniesienia i prace złożone ten gatunek. W tym okresie szkolenia najbardziej wskazane jest korzystanie z romansów Warlamowa, Titowa, Gurilewa, Dargomyżskiego, Alyabyeva, Bułachowa, Dubuka. Najważniejsze, że ich tessitura, schemat wokalno-rytmiczny i zakres dynamiczny nie sprawiają trudności początkującemu piosenkarzowi.
Piosenka reprezentuje najbardziej demokratyczny, rozpowszechniony i masowy gatunek literatury wokalnej. Ona, podobnie jak romans i aria, przyczynia się do rozwoju umiejętności muzycznych piosenkarza. Piosenka wymaga jednak prostszych środków wyrazu, dostępnych dla wielu wykonawców, przy jednoczesnym zachowaniu wszelkich walorów artystycznych. Dzięki temu piosenka jest bardzo przydatnym gatunkiem repertuaru wokalnego i pedagogicznego, szczególnie na początku edukacji śpiewaczej.
Istnieje wiele pieśni – klasycznych, starożytnych, współczesnych – o charakterze heroicznym, dramatycznym i lirycznym, które stanowią doskonały materiał pedagogiczny dla edukacji początkującego śpiewaka i rozwoju jego głosu.
Wśród repertuaru tego gatunku za odpowiednie można uznać takie dzieła, jak „Pieśń Nastenki” Budaszkina (z filmu „Pieśń Nastenki”). Szkarłatny Kwiat„) lub Dunaevsky „Na łąkach-polanach”.
Szczególnie przydatnym materiałem artystycznym do szkolenia śpiewaka jest: Piosenka ludowa. Zawiera bezcenne bogactwo treści, uczuć, nastrojów i obrazów. Jego wartość polega na tym, że po pierwsze niesie cechy kultura muzyczna ludzi, do których należy, i tym samym sprawia, że performerka jest nasycona tymi cechami. Po drugie, będąc w większości utworem prostym, dostępnym dla wielu wykonawców, pieśń ludowa zbudowana jest na naturalnych intonacjach melodycznych i obrotach muzycznych, co w praktyce wokalnej i pedagogicznej przyczynia się do prawidłowego rozwoju głosu śpiewaka.
Pieśni ludowe mają ogromne znaczenie w procesie wychowania śpiewaka-muzyka, gdyż mają wysoce ideologiczną, mądrą treść, różnorodność i różnorodność struktur melodycznych opartych na cechy narodowe Sztuka ludowa.
Zatem wszystkie gatunki wokalnej literatury pedagogicznej, które mają swoją specyfikę, służą jednemu wspólnemu celowi - celowi edukacji i szkolenia śpiewaka.
Zadanie doboru repertuaru w szkoły muzyczne i uniwersytetach jest w pewnym stopniu ułatwione dzięki obecności rozbudowanych programów śpiewu solowego, w tym wykazów repertuarowych. Listy te są tworzone dla wszystkich typów głosów według kursu. Bardzo ważne jest, aby uczniowie nie śpiewali nadmuchanego repertuaru, jak to często ma miejsce w praktyce. Prowadzi to do tego, że młode, niedojrzałe głosy tracą świeżość barwy, pojawia się w nich chrypka i tonacja. Jeśli utwór jest zbyt trudny, student z reguły próbuje go wykonać i zaczyna narzucać brzmienie, co jest całkowicie nie do przyjęcia.
Przydatne jest, aby nauczyciel wykorzystywał w swojej pracy czytelnika wokalnego repertuaru pedagogicznego. Istnieją takie prace, sprawdzone w praktyce. Na przykład antologie opracowane przez E. Milkovicha, S. Fuki i K. Fortunatovą, G. Adena; „Album dla dzieci” P. Czajkowskiego, „Album dla młodzieży” Schumanna; zbiory dla początkujących pod redakcją M. Agina („Repertuar początkującego śpiewaka”, „Muzyka wokalna dawnych mistrzów” w trzech tomach).
Sytuacja z wykonawstwem muzyki współczesnych kompozytorów jest bardzo trudna. Niestety nie rozumieją, że ucho początkującego śpiewaka, a nawet studenta nie jest przygotowane na nowe zwroty harmoniczne, na skomplikowany język Nowa Muzyka. Obrażanie się, że ich utwory są rzadko wykonywane, nie jest wyjściem z sytuacji. Trzeba dokładnie przemyśleć tessiturę nowego utworu, jego cechy rytmiczne, a nie pisać np. utworu, w którym zakres dotyczy barytonu na dole, a tenoru na górze itp. Prace napisane bez uwzględnienia funkcji śpiewający głos, może wyrządzić niewątpliwą szkodę lub w najlepszy scenariusz długo będzie leżała „na półce”.
Jeszcze raz przypominam, że podzespoły indywidualny plan twórczość studenta powinna być dla niego dostępna zarówno z punktu widzenia wokalno-technicznego, jak i artystyczno-wykonawczego. Jednocześnie repertuar wykonywany przez studenta powinien przyczyniać się do rozwoju zawodowego i twórczy rozwój uczniowi, aby zapewnić ujawnienie jego indywidualności twórczej w procesie rozwijania umiejętności wokalnych. Dokonując analizy artystyczno-dydaktycznej dzieł, należy ocenić:
- - zakres składu;
- - dramaturgia i obraz intonacji muzycznej, artystyczne znaczenie zadań twórczych;
- - dominujący poziom tessitury muzycznej;
- - stopień dramatycznego nasycenia intonowanego muzycznie obrazu
- - możliwość realizacji przez studenta dramaturgii utworu o intonacji muzycznej;
- - współdziałanie tekstów muzycznych i poetyckich;
- - cechy zespołu partii instrumentalnych i wokalnych
W połowie ubiegłego stulecia, u zarania rosyjskiego szkolnictwa konserwatorskiego, A.G. Rubinstein opublikował wykazy dzieł zalecanych do nauczania w klasach śpiew solowy, który służył jako wskazówka przy doborze repertuaru pedagogicznego. Prace te, poprzez wyposażenie ucznia w sprzęt wokalny i techniczny, przyczyniły się do rozpoznania i ujawnienia jego faktury wokalnej i talentu wykonawczego w procesie rozwijania umiejętności śpiewu. Niestety, dziś początkująca piosenkarka może czasami wykonać arię Śnieżnej Dziewicy, Carmen, Leńskiego, a nawet Hermana.
Współcześni nauczyciele w szkołach muzycznych często spotykają się z faktem, że nastolatek nie chce śpiewać tej czy innej piosenki czy romansu, a wszelkie próby przekonania go do zmiany zdania prowadzą do komplikacji i konfliktów. Często nastolatek nie tylko odmawia wykonania romansu, który mu się nie podoba, ale może nawet całkowicie przestać chodzić do szkoły muzycznej. Aby właściwie zrozumieć to zagadnienie, trzeba wziąć wszystko pod uwagę cechy wieku nastolatki Dowiesz się o nich w tym artykule.
Charakterystyka wieku nastolatka
Wiek ten charakteryzuje się nie tylko zwiększoną wrażliwością, ale także chęcią zaimponowania. Chce wyglądać jasno, efektownie i pięknie, być docenianym i akceptowanym, a im mniej miłości otrzymuje w swoim otoczeniu, tym ostrzejsze jest to uczucie. Staje się też wrażliwy na wyśmiewanie, dlatego ważne jest dla niego, aby romans, który zaśpiewa ze sceny, pozytywnie go zaakcentował silne strony jako wokalista i jako osoba. Dlatego, aby wybrać dla niego odpowiedni repertuar, należy wziąć pod uwagę takie cechy nastolatka związane z wiekiem, jak:
- Dążenie do efektywności. Wykonując romans, nastolatek chce poczuć się nie tylko wykonawcą, ale gwiazdą. Aby to zrobić, jego repertuar musi być interesujący, przekazywać uczucia znane samemu nastolatkowi i odpowiadać jego percepcji.
- Strach, że zostanie osądzony lub wyśmiany. Jest to także charakterystyczne dla okresu dojrzewania, dlatego jeśli w utworze wokalnym znajdą się miejsca, które są dla niego niezrozumiałe i wprawiają w zakłopotanie, może po prostu odmówić jego wykonania i stwierdzić, że „nie potrzebuje klasycznego wokalu, bo utwory tam są nieinteresujący." I tu też trzeba zachować ostrożność przy doborze repertuaru.
- Posiadanie nowych zainteresowań. W okresie dojrzewania chłopiec czy dziewczynka może zdecydować, że klasyka nie jest nikomu potrzebna i woli się uczyć popowy wokal lub nawet wybrać taniec. Możesz utrzymać zainteresowanie tylko jasnym i zrozumiałym repertuarem, którego treść pomoże nastolatkowi się otworzyć. Niebagatelny wpływ będą miały także piękne aranżacje, które pozwolą nastolatkowi poczuć się na scenie jak popularna gwiazda.
- Wybierając dzieła o miłości, trzeba się zastanowić cechy wiekowe nastolatka, a dokładniej jego percepcja. Wiele zależy od Twojego specyficznego charakteru i temperamentu. Są chłopcy i dziewczęta, którzy postrzegają lekkie dzieła, bez mocnego dramatyzmu. Przeciwnie, niektórzy potrafią doskonale oddać charakter bohaterki Carmen już w młodym wieku. Nauczyciel śpiewu powinien więc zwrócić uwagę na wyobrażenia konkretnego nastolatka na temat miłości, aby wybrać taki repertuar, który będzie dla niego zrozumiały i pomoże mu się otworzyć.
- Wyraźny przejaw charakteru. To właśnie wtedy, gdy nastolatek zaczyna być uparty, pokazywać charakter i pokazywać siebie, widać, jaki ma temperament i sposób postrzegania otaczającego go świata. Zwykle w tym momencie zaczyna pojawiać się już uformowana postać z własnymi cechami. Niektóre stają się bystre i zalotne, jak chochlik w spódnicy, inne zaś zamieniają się w marzycielską, czarującą dziewczynę, delikatną i łatwo wrażliwą. Na podstawie tych cech warto wybierać dzieła. Nie powinieneś robić z Carmen pruderyjnej i odwrotnie. Lepiej, aby cechy charakteru nastolatka przejawiały się w pracy, wtedy łatwo będzie mu ją wykonać.
Jak percepcja nastolatka wpływa na wybór repertuaru?
Wybierając romans, warto przeanalizować jego treść i zastanowić się, czy wpasuje się w percepcję nastolatka. Są romanse, które brzmią dobrze śpiewane przez dojrzałego mężczyznę. Zawierają słowa o głębokiej, dramatycznej miłości, o latach, które przeleciały niezauważone. Nie należy ich dawać nastolatkowi, gdyż nie będą w stanie oddać jego nastroju, emocji i charakteru. Ale nastolatek będzie mógł przekazywać piosenki i romanse o pierwszej miłości, zakochaniu, czułości lub, przeciwnie, zdradzie, jeśli odpowiadają jego percepcji. Również romans powinien skutecznie pokazać samego nastolatka. Na przykład romans „Kochałem cię” będzie pięknie brzmiał w wykonaniu nastolatki, która lekceważy porażki i nie ma skłonności do dramatyzowania sytuacji. Dla bezbronnego i wycofanego nastolatka ten romans wywoła melancholię zarówno u niego samego, jak i u słuchaczy. Dlatego przy wyborze repertuaru warto wziąć pod uwagę percepcję nastolatka i jego ukształtowany charakter.
Jak kreować wizerunek nastoletniego wokalisty
Głównym sekretem kreowania wizerunku nastoletniego wokalisty jest korzystne zaprezentowanie publiczności jego cech. Wszystko można pięknie zagrać. Czy Twój nastolatek jest porywczy i niecierpliwy? Powinien wybrać taki repertuar, w którym będzie mógł pięknie zaprezentować swoją nieskrępowanie. Czy jest powściągliwy? Romanse liryczne, które nie są zbyt emocjonalne, są tym, czego potrzebujesz. Czy Twój nastolatek ma pogodne usposobienie? Poruszające romanse lub wręcz przeciwnie, dzieła dramatyczne zabrzmią u niego lekko i pięknie. Następnie warto zastanowić się nad jego wizerunkiem, kostiumem i przesłaniem, które będzie musiał przekazać widzom podczas występu. Komponować pełny obraz Lekcje aktorstwa Ci w tym pomogą. To właśnie te małe rzeczy składają się na wizerunek nastoletniego wokalisty.
Jak wybrać repertuar dla nastolatka
- Pamiętaj, aby przyszły wykonawca wysłuchał nagranego romansu lub piosenki. Chociaż kompozytorzy nie pisali dzieł dla tego wieku, romanse i piosenki dla chłopców i dziewcząt powinny znajdować się w arsenale każdego nauczyciela.
- Spójrz i przeanalizuj tekst. Pomyśl, jak mogłoby to zainteresować nastolatka. Nastolatkowi zawsze łatwiej jest wykonać ciekawy repertuar, niż zaśpiewać coś, co mu nie odpowiada.
- Jak pokazuje nastolatka? Czy on naprawdę taki jest? Dziewczyny nie powinny śpiewać męskich romansów i odwrotnie. Nie muszą wyglądać śmiesznie na scenie.
- Romanse i piosenki dla dziewcząt i chłopców nie powinno być tragiczne. Ciekawy repertuar dla nastolatków powinien być pozytywny i, jeśli to możliwe, optymistyczny.
Przykłady
« Jesienne liście» Makrousowa;
„Powrót do Sorrento”
Caccini „Ave Maria”
Przygotowanie do występu, oprócz faktycznego, stałego i regularnego treningu aparatu wokalnego, polega na kompetentnym doborze repertuaru odpowiadającego poziomowi wokalnemu śpiewaka. Na początkowym etapie z reguły wybiera się repertuar, który nie jest trudny do wykonania - pieśni ludowe, romanse środkowego rejestru, które nie wymagają dużego obciążenia więzadeł, aby piosenkarz nie mógł myśleć o tym, JAK śpiewać , ale o CO śpiewać, to znaczy myśli obrazami dzieła, a mnie nie rozpraszała techniczna strona zagadnienia. Piosenkarka rozwija się zarówno jako muzyk-wykonawca, jak i jako wokalista przede wszystkim na odpowiednio dobranym repertuarze.
Praca wybrana dla ucznia musi zawsze odpowiadać jego poziomowi rozwój muzyczny, szkolenia wokalne i wykonawcze. Artystyczny materiał pedagogiczny wymaga szczególnej uwagi na stopniowość i konsekwentność zwiększania trudności dzieł. Dotyczy to w równym stopniu trudności muzycznych, jak i wokalnych i wykonawczych. Repertuar, który jest przytłaczający wokalnie i technicznie, jest szczególnie szkodliwy dla głosu ucznia. Irracjonalnie wybrane utwory mogą opóźnić rozwój wokalny ucznia, a nawet wyrządzić mu bezpośrednią krzywdę.
Stosowanie dogodnego dla głosu repertuaru pomaga koordynować pracę elementów dźwiękotwórczych, także tych niepodlegających świadomości. Pieśni ludowe są szczególnie przydatne na pierwszym etapie nauki. Mają wiele zalet i są przede wszystkim wygodne dla głosu.
Podstawą muzyki i śpiewu jest pieśń ludowa. Folklor docenili najwięksi muzycy. Melodie ludowe, przekazywane ustnie z pokolenia na pokolenie, są niejako filtrowane przez głosy i skupiają elementy wygodne do śpiewania. Odfiltrowują to, co zaprzecza masowości głosów i przekracza ich przeciętne możliwości. Pieśni ludowe mają zróżnicowany charakter i z reguły budowane są na niewielkim zakresie, co jest bardzo wygodne dla początkujących wykonawców. Ich tessitura jest bardzo umiarkowana. Przejrzystość słów, dwuwierszowa forma struktury, łatwość zapamiętywania tekstura muzyczna pozwolić uczniowi na łatwe łączenie aspektów wokalno-technicznych i wykonawczych wykonania utworu. Są zarówno proste, jak i niezwykle wyraziste.
Styl wykonywania pieśni rosyjskich wymaga prostoty, naturalności, szczerości i dobrego przekazu tekstu. Forma zwrotki zmusza początkującego śpiewaka do odnalezienia w każdej zwrotce własnego niuansu, co urozmaica wykonanie.
Wielki Rosjanin Śpiewak operowy Maksakova Maria Petrovna znalazła „własną intonację, przeciągłą, czasem dziarską, ale zawsze uszlachetnioną kobiecą miękkością… Maksakova przekazała prostą piosenkę wierszowaną o ukochanej, która przynosi prezent jako opowieść kobiety o swoim życiu, o jej osobistych uczuciach , podbarwiając to wszystko subtelną, obcą presją humorem. Piosenkarka zabarwiła każdy wers tak wyjątkowym wyrazem i powiedziała „Ech!” z tak wyjątkowym wyrazem, że za każdym razem brzmiało to inaczej, w zależności od niuansów historii, ale zawsze ze stosunkiem bohaterki do kochanka.
Lemeshev tak mówi o pieśni rosyjskiej: „Pieśń rosyjska jest pełna lirycznej głębi i poezji. Ludzie polerowali go od wieków, a co za tym idzie, w jego melodyjności i obrazy poetyckie nie pozostało nic, co byłoby zwyczajne, powierzchowne i tanie. Piękno jej melodii krystalizuje czyste, wzniosłe ludzkie uczucia, a ona sama wymaga od śpiewaczki tej samej czystości, skali i szczerości wykonania.”
Romanse takich autorów okresu przedglinkijskiego, jak Bułachow, Warłamow i inni, a także późniejszych, w tym sowieckich, oparte na wierszach znanych poetów w sensie performatywnym, wymagają bardzo uważnego podejścia do tekstu werbalnego, dobrze -rozwinięte poczucie stylu. Są proste, melodyjne i przeważnie mają formę wierszową, co upodabnia je do rosyjskich pieśni ludowych, ale jednocześnie ma bardziej rozwiniętą stronę muzyczną. Są napisane w wygodnej tessiturze, nie obejmują dużego zakresu dźwięków, są łatwo dostępne w ich muzycznym języku i w wymaganiach, jakie stawiają wokalom początkujących śpiewaków. Są proste, należy je wykonywać szczerze, nie wykraczając poza granice naturalności i spontaniczności.
Według Siergieja Lemeszewa „Piękny śpiew zakłada naturalny, szczery wyraz uczuć. Piosenkarz powinien czuć, że śpiewa całą jego istotą. Ale nie narzucaj dźwięku, nie próbuj ukazywać go jako wspanialszego od tego, co dała ci natura.
Lemeshev napisał, że w swojej pracy nad wizerunkiem konkretnego dzieła, a Stanisławski dużo współpracował ze śpiewakami swojego studia operowego nad romansami: „Stanisławski wychodził z zasady wewnętrznego uzasadnienia tego czy innego mise-en-scène, a nie efekt wizualny. Rozumiał, że zawsze doprowadzi go do tego prawidłowe samopoczucie piosenkarza, jego prawidłowe dostrojenie psychiczne Właściwa droga do obrazu scenicznego, pomoże mu zaśpiewać wyraziście ważne i wokalnie trudne partie.” . Dochodzimy zatem do wniosku, że przy wyborze repertuaru dla początkującego śpiewaka należy wziąć pod uwagę jego temperament i indywidualność, nie tylko aparat wokalny i stopień jego rozwoju, ale także psychologiczne aspekty jego charakteru . Na przykład osoba powolna, z natury flegmatyczna, na początku treningu będzie miała trudności z prawidłowym wykonaniem dziarskiej, klaunowskiej piosenki, która wymaga nie lada waleczności w jej wykonaniu. Aby taki uczeń mógł wystąpić na koncercie, lepiej wybrać utwór spokojny, liryczny, wyważony w formie i treści.
Wybierając utwory na koncert, lepiej wcześniej przemyśleć ich kolejność. program koncertu. Najpierw do opracowania wystawiany jest utwór łatwiejszy pod względem wokalnym, a następnie utwór trudniejszy pod względem wokalnym i wykonawczym.
Przygotowanie wybranego utworu muzycznego
„Zaleca się prowadzenie zajęć z utworu muzycznego na dwa sposoby: z jednej strony praca nad artystycznym wykonaniem utworu, a z drugiej praca nad nim czysto technicznie, czyli jakby rekonstrukcja tego dzieła w wokalizę.”
Ze względu na tematykę naszych badań chcielibyśmy skupić się na muzycznej i artystycznej stronie przygotowania utworów, pomijając czysto techniczną stronę produkcji głosu. Chcemy skupić się na pracy nad środkami wyrazu artystycznego i wykonawczego dzieła. Środki te obejmują:
Wyraźna dykcja i poprawna artykulacja, a co za tym idzie dostarczenie widzowi czytelnego słowa wokalnego;
Intonacja i frazowanie utworu.
Praca nad dykcją
Nasze słowo, kierowane do publiczności w mowie lub w śpiewie, musi być jasne w wymowie, wyraziste i na tyle głośne, aby było słyszalne w ostatnim rzędzie widowni.
Dobre śpiewające słowo, tj. umiejętność naturalnej wymowy tekstu słownego utworu, w połączeniu z dobrą wokalnością wszystkich samogłosek, jest niezbędnym warunkiem profesjonalnego śpiewu, a dla większości śpiewaków jest to konsekwencja dobra robota. Dobre słowo, to prawda emocjonalna kolorystyka, naturalność są niezbędne dla profesjonalnego piosenkarza.
Aby tekst frazy wokalnej w utworze był naturalny i dobrze słyszalny przez publiczność, każdy śpiewak musi znać wzorce, które wyznaczają podstawowe cechy dobrej mowy wokalnej.
Mowa wokalna musi być: zrozumiała, tj. mieć dobrą klarowność dykcji; naturalny, na tyle, na ile pozwala wokal; ekspresyjny, tj. zawierają elementy składające się na wyrazistość mowy; wokal, tj. zbudowany na równych samogłoskach głosowych.
Profesjonalny śpiew wymaga jasnego przekazu słów. Niejasne wymówienie słów powoduje niezwykle nieprzyjemne wrażenie. Nieważne, jak utalentowany i muzykalny jest wykonawca, bez względu na to, jak cudownie piękny jest jego głos, jego śpiew nie zrobi odpowiedniego wrażenia, jeśli nie będzie jasny w dykcji. Jeśli słuchacz nadstawia słuch, aby zrozumieć znaczenie słów, o których śpiewa śpiewak, to nie dostrzega już w pełni piękna głosu i ekspresji, ale koncentruje się na uchwyceniu słowa. Niemożność zrozumienia słowa irytuje słuchacza, a wrażenie wykonawcy gwałtownie maleje. Niewyraźna dykcja to duża wada śpiewaka, wada techniczna w szkoleniu głosu, którą zawsze można wyeliminować.
„Dykcja wokalna, podobnie jak sztuka śpiewu, zawiera w sobie dwa elementy: twórczy i techniczny. Elementem twórczym jest artystyczne rozłożenie treści semantycznej (wagi) słowa w zależności od przypisanych mu zadań artystycznych, idei i znaczenia wykonywanego dzieła. Technicznym elementem dykcji jest umiejętność wyraźnego i pełnego śpiewania samogłosek oraz wyraźne wymawianie spółgłosek. Przepływ samogłosek nie powinien być zakłócany przez wtrącające się spółgłoski. Wszystkie samogłoski w śpiewie powinny brzmieć czysto, wyraźnie, a ich „rdzeń głosowy” nie powinien ulegać zauważalnym zmianom przy ich zmianie.
Dykcja – tj. Zrozumiałość słów zależy, podobnie jak w mowie, od przejrzystości i intensywności wymowy spółgłosek. Szybkość i przejrzystość wymowy spółgłosek należy uważnie monitorować od pierwszych lekcji, podczas których podawane są prace z tekstem, zwracając szczególną uwagę na spółgłoski znajdujące się na końcu wyrazów. Bardzo częsty błąd dla niedoświadczonych śpiewaków jest to zjadanie spółgłosek na końcu słowa kończącego frazę. Jeśli na końcu frazy znajduje się dźwięk spółgłoski, to wraz z końcem dźwięku śpiewak osłabia artykulację spółgłoski, przez co jest ona wymawiana ospale i nie dociera do słuchacza. Konieczne jest natychmiastowe nauczenie piosenkarza aktywnego i wyraźnego wymawiania spółgłosek na końcu słów.
Lemeshev o dykcji: „Zacznę od elementarności – od dykcji. Jak często śpiewacy, zwłaszcza operowi, borykają się z niejasną, słabą dykcją? Nierzadko można spotkać artystów, których głosy są wyraziste pod względem barwy dźwięku i dobrze oddają nastrój. Ale to, co śpiewają, znane jest tylko im i suflerowi... Czasem można się usprawiedliwić stwierdzeniem, że orkiestra zagłusza; ale niektórym udaje się wymawiać słowa tak dobrze, że nie można ich zrozumieć, nawet gdy orkiestra milczy... Fakt jest taki, że nie każdy z natury jest jednakowo obdarzony umiejętnością jasnego i wyraźnego wymawiania słów. Musisz także popracować nad swoją dykcją.
K.S. Stanisławski postrzegał sztukę mowy jako sztukę nie mniej złożoną niż sztuka śpiewu. Często powtarzał: „Dobrze wypowiedziane słowo już śpiewa, a dobrze zaśpiewane zdanie jest już mową”.
Aby osiągnąć dobre wyniki, należy pracować nad doskonaleniem aparatu artykulacyjnego i rozwijaniem jego możliwości technicznych. W załączniku znajduje się kilka ćwiczeń poprawiających jakość dykcji wokalnej na podstawie książki E.M. Pekerskaya „Elementarz wokalny”.
Pakhomova Natalia Wasiliewna
Stanowisko: nauczyciel chóru
Instytucja edukacyjna: MBOU DO DSHI nr 4
Miejscowość: Miasto Kursk, obwód kurski
Nazwa materiału: rozwój metodologiczny
Temat:"Wybór repertuar wokalny dla uczniów dziecięcych szkół artystycznych”
Data publikacji: 17.09.2017
Rozdział: dodatkowa edukacja
Miejska budżetowa instytucja oświatowa
dodatkowa edukacja
« Dziecięca Szkoła Artystyczna nr 4 w Kursku»
Rozwój metodologiczny
„Dobór repertuaru wokalnego dla uczniów dziecięcych szkół artystycznych”
Opracowany przez:
nauczyciel Dziecięcej Szkoły Plastycznej nr 4
w klasie dyscyplin chóralnych
Pakhomova Natalia Wasiliewna
adnotacja
Opracowanie to poświęcone jest problematyce doboru repertuaru wokalnego
dla uczniów dziecięcych szkół artystycznych. Pedagogiczne warunki selekcji i
doskonalenie repertuaru w klasie wokalnej dziecięcej szkoły plastycznej, a także
osobiste doświadczenie w nauczaniu.
WSTĘP. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .4
Wybór
wokal
repertuar
studenci
problem
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
sala zajęć dla dzieci w szkole artystycznej . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .10
Doświadczenie w doborze repertuaru wokalnego w placówkach dziecięcych
szkoły artystyczne. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18
WNIOSEK. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .29
BIBLIOGRAFIA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31
APLIKACJA . . . . . . . . . . . . .
Wstęp
Jeden z negatywnych trendów naszych czasów jest znaczący
n i g e
w kulturalnym
przestrzeń
wysoce artystyczne
muzyka wokalna. Dominacja niskiej jakości produktów kultury masowej i
konieczność
awans
jakość
strawiony
duchowy
powodują wzrost zainteresowania problematyką muzyczną i estetyczną
rozwój osobowości.
pytania
muzyczne i estetyczne
Edukacja
dorastanie
pokolenia są oddane wypowiedziom mistrzów sztuki różnych czasów i
narody W „Regułach życia muzyków” R. Schumann napisał: „On
słodycze, ciasteczka i cukierki nigdy nie wychowają zdrowego dziecka
osoba. Pokarm duchowy, podobnie jak pokarm cielesny, powinien być prosty i
zdrowy. Wielcy mistrzowie dostatecznie dbali o taką żywność; ona i
trzymaj się tego."
Z punktu widzenia D.B. Kabalewski, to jest w muzyce z największymi
przedstawia
"ludzkość"
sztuka:
ucieleśnia
osoba, jej myśli i uczucia, jego postrzeganie życia. W początkach muzyki, w
człowiek
mówiąc,
ruch ludzki…”
Muzyka wokalna jest najwcześniejszą formą sztuki. Już włączone
Od zarania ludzkiej cywilizacji ludzie używali głosu do wydawania dźwięków.
sygnały i komunikację między sobą. Formy muzyki wokalnej stały się bardziej złożone
w miarę rozwoju społeczeństwa ludzkiego.
Stając się niezależną sztuką, muzyka rozwinęła się w ścisłym związku
mową, słowami. Wiele opiera się na syntezie muzyki i słów
wokalne gatunki muzyczne: przeznaczone na solo, zespołowo lub
chóralny
wydajność,
eskorta
akompaniament.
Literacki
wokal
dźwięk,
wzbogaca ją o znaczenia, odcienie kolorów, uczucia.
Edukacja wokalna nie jest celem samym w sobie, ale wyjątkową ścieżką integracji
osobowości
wartości
domowy
musical
kultura.
Najważniejszy czynnik w muzyce rozwój estetyczny dziecko jest
wokal
repertuar.
wokal
repertuar
najważniejszy
znaczenie nie tylko dla profesjonalistów edukacja wokalna, i dla
pełny ogólny rozwój muzyczny i estetyczny jednostki.
Uczenie się
istniejący
praktyki
wokal
przygotowanie
studenci
przedstawia
nauczyciele-wokaliści
podstawowy
uwaga
rozwój
wokalne i techniczne
śpiewanie
studenci.
pedagogiczny
potencjał
wokal
repertuar
działający
i kulturalno-oświatowe
zajęcia
wdrażane
niewystarczająco.
istnieć
sprzeczności
ogromny
artystyczne i pedagogiczne
potencjał
wokal
niewystarczający
realizacja
potencjał
proces
musical
estetyka
Edukacja
młodzież,
potrzebować
rozwój muzyczny i estetyczny uczniów dziecięcych szkół artystycznych na wzorcowych przykładach
świat kultura wokalna i niedostateczny rozwój teorii i
metody doboru repertuaru wokalnego w odniesieniu do szkół dziecięcych
sztuka
Rozwiązaniem tego problemu jest cel badania.
Dobór repertuaru wokalnego dla uczniów dziecięcych szkół artystycznych jako problem
pedagogia Edukacja muzyczna
Repertuar
„lista”) –
zespół utworów wykonywanych na koncercie, konkursie lub
nieuczony podczas zajęć.
repertuar
szkolenie
Jest
najważniejsza część pracy nauczyciela z uczniem podczas lekcji śpiewu.
Problem
wokal
Edukacja
temat
badania naukowców: fizjologów, psychologów, akustyków, foniatrów,
muzycy. Różne podejścia do tego problemu są omówione w literaturze naukowej i
literaturę muzyczną i pedagogiczną.
Można jednak wyróżnić kilka etapów rozwoju głosu dziecka
istnieją różnice zdań na ten temat ten przypadek od różnych autorów:
0–2 lata – wczesne dzieciństwo;
2–6 lat – wiek przedszkolny;
6–10 lat – wiek gimnazjalny;
10–12 lat – wiek gimnazjalny;
12 – 16 lat – wiek szkolny (dojrzewanie).
wiek
charakteryzuje się przesunięciami
szacunek
wskutek
psychiczny
stan fizyczny jego ciała, co oczywiście wpływa na jego
ale także z medycznego punktu widzenia.
i przechodzi przez kilka etapów swojego rozwoju:
1) 5–6, 9–10 lat – młodszy wiek przedmutacyjny;
2) 9–10, 12–13 lat – starszy wiek przedmutacyjny, głos pierwotny;
3) 12–13, 15–16 – okres mutacji, w którym nabywa się głos dziecka
postmutacja.
formularz
artystyczny
kultura
studenci,
mające na celu poszerzenie repertuaru już od pierwszego roku studiów.
Wybór odpowiedniego repertuaru przyczynia się do udanego występu
wykonawca wokalu. Repertuar musi mieć wartość artystyczną,
odpowiedni
twórczy
kierunek
wykonawca,
ciekawy
różnorodne, przydatne pedagogicznie, sprzyjające
rozwój artystyczny piosenkarza.
wokal
wydajność
wyróżniać się
następny
odmiany
repertuar:
badanie,
koncert,
konkurencyjny.
repertuar:
ćwiczenia
wokalizy,
artystyczny
Pracuje,
wykonywalny
mistrzostwo
student
każdy
profesjonalny
cechy:
oddechowy,
solidna nauka,
produkcja dźwięku itp.).
Repertuar koncertowy – utwory do wykonania na koncertach.
bardzo
odkryć
profesjonalny
piosenkarz, który opanował w procesie edukacyjnym. Kawałek na koncert
muszą być odpowiednie pod względem stylu, tematu itp.
Repertuar
badanie
konkurencyjny
Pracuje,
wykonywalny
egzamin
konkurs
Pracuje
pokazać cechy ucznia nabyte w procesie nauki śpiewu.
problem
repertuar
nauczyciele,
krytycy sztuki,
muzycy,
wykonawcy
Warłamow
„...ważne jest, aby młodzi uczniowie mogli śpiewać tylko takie utwory muzyczne,
poddany
niebezpieczeństwa
stracić
zdolności
śpiewanie."
Egorycheva w
książka „Ćwiczenia rozwijające wokal
technologia"
napisał: „Zgadza się
ćwiczenia
świadomość
Pracuje
Separacja
pojedyncze chwile są dość warunkowe, ponieważ każde ćwiczenie
wykonanie
wokalne i techniczne
musical
zadania artystyczne”.
N. Polyakova w artykule „Repertuar wokalny dzieci: formacja
osobowości
muzyk
listy
podstawowy
elementy dziecięcego repertuaru wokalnego: „miniatury klasyczne,
pieśni ludowe i współczesne o charakterze melodyjnym, w stylu zbliżonym do
muzyka klasyczna i wokale.” Jednocześnie autor zauważa, że „to wszystko
materiał należy sklasyfikować według stopnia wokalno-technicznego
trudności
Repertuar
korespondować
repertuar
naturalnie
dostał
odbicie
przybliżony
programy
dodatkowy
przedprofesjonalne
Edukacja,
zatwierdzony
Ministerstwo
kultura
słynny
powodów
nie prezentowane na stronie przykładowe programy zdaniem akademickiego
przedmiot „Wokal”, dla którego mogliby uczyć się nauczyciele śpiewu
wspominać.
nauczyciele
sztuka
poznać ich położenie
wymagania
wokalno-chóralny
przygotowanie
przedmiot akademicki
dąż do wspólnego celu i decyduj zadania ogólne duchowe i moralne
rozwój uczniów, edukacja artystyczna i estetyczna oraz ogólna
kultura uczniów. Program modelowy zatwierdzony przez Ministerstwo
na „Chorus” zwraca szczególną uwagę na problematykę repertuarową.
Podstawowe zasady doboru repertuaru:
1. Wartość artystyczna Pracuje.
2. Potrzeba poszerzania horyzontów muzycznych i artystycznych
3. Rozwiązywanie problemów edukacyjnych.
4. Podstawą muzyki klasycznej (rosyjskiej i zagranicznej w połączeniu z
Pracuje
nowoczesny
kompozytorzy
Ludowy
różne gatunki).
5. Tworzenie artystycznego obrazu dzieła, identyfikacja ideologiczna
znaczenie emocjonalne.
6. Dostępność: a) pod względem treści; b) za pomocą funkcji głosowych; V)
poprzez umiejętności techniczne.
7. Różnorodność: a) w stylu; b) według treści;
c) tempo, niuans; d) ze względu na złożoność.
Pedagogiczne warunki doboru i opanowania repertuaru wokalnego
sala zajęć dla dzieci w szkole artystycznej
sztuka
bezpośrednio
wykonuje
Edukacja plastyczna oraz rozwój muzyczny i estetyczny dzieci
nastolatki
Ostatnia rzecz
pościg
musical
Problemem jest znaczne osłabienie edukacji wśród młodszego pokolenia
rozwój muzyczny i estetyczny jest szczególnie istotny.
Proceduralny
spółgłoska
rozwój
osobowości,
zajmując
dominujący
pozycja
nowoczesny
psychologia
pedagogia. A więc do podstawowych zasad metodologicznych sztuki
edukacja obejmuje „rozpoczęcie edukacji od młodym wieku, ciągłość
i ciągłość różnych poziomów edukacji artystycznej.” Idea rozwoju osobowości realizowana jest w kolejnych połączeniach wszystkich typów
i typy instytucje edukacyjne(przedszkola, edukacja ogólna
instytucje
przeciętny
profesjonalny,
podyplomowy
profesjonalny
Edukacja,
instytucje
edukacja dodatkowa, w tym dziecięce szkoły plastyczne) oraz
instytucje kultury i sztuki.
muzyczne i estetyczne
rozwój
przeprowadzone
kształtowanie kultury muzycznej i estetycznej dziecka.
Prawidłowy i wyrazisty śpiew jest wyznacznikiem rozwoju
kultura muzyczna jednostki. Chociaż śpiewanie jest czymś naturalnym, tak nie jest
mniej, z wielu powodów, dzieci w Ostatniośpiewają coraz mniej i gorzej.
Zadaniem nauczyciela szkolnego jest nie tylko rozwijanie głosu dzieci, ale także nauczanie
uczniowie stale słuchają siebie podczas śpiewu, cały czas to analizują
dokładność
postawa
długość, cieniowanie, natężenie dźwięku itp. Jednocześnie nie możemy o tym zapomnieć
artystyczna strona występu. Zatem rozwój wokalu
umiejętności - Herkulesowe zadanie, który stoi przed nauczycielem muzyki.
Śpiew spełnia szereg funkcji w edukacji muzycznej i
Edukacja:
uczenie się
działający
Pracuje
wokal
repertuar,
istnieje znajomość różnorodnych dzieł;
Zdobycie pomysłu na temat gatunki muzyczne, techniki rozwoju;
Badanie związków muzyki i słowa w utworach wokalnych;
Opanowanie niektórych cech folkloru i język muzyczny
dzieła kompozytorów zawodowych.
rozszerza się
horyzont
studenci,
formy
pozytywny
Stosunek dzieci do sztuki muzycznej stymuluje rozwój zainteresowań
do muzyki i lekcje muzyki. Śpiew rozwiązuje problemy rozwoju słuchu i
studenci,
formy
określony
śpiewanie
umiejętności potrzebne do wyrażania emocji, wyrażania emocji i znaczenia
wykonanie. Będąc jednym z najbardziej dostępnych rodzajów sztuk performatywnych
zajęcia
rozwija się
ogólne wykształcenie
niezbędny
udany
szkolenie
reakcja emocjonalna na różne zjawiska życiowe, zdolności analityczne
pozytywny
relacja
otaczający
zrozumienie
emocjonalne i moralne znaczenie każdego utworu muzycznego,
poprzez kształtowanie osobistej oceny wykonywanej muzyki.
W dziecięcej szkole artystycznej, gdzie uczniowie łączą śpiew z nauką
gra dalej instrumenty muzyczne, lekcje śpiewu służą jako jedno
czynniki
rozwój
muzykalność
pomoc
rozwój
intonacja
niezbędny
mistrzostwo
działający
sztuka
musical
instrument,
przyczyniają się do kształtowania umiejętności tworzenia muzyki.
Sukces pracy wokalnej w dużej mierze zależy od różnych przyczyn.
Jednym z nich jest początkowy poziom ogólnej kultury muzycznej dzieci,
wpływając na rozwój takich procesów psychofizycznych jak percepcja
muzyka, pamięć, umiejętności Komunikacja werbalna, reakcje emocjonalne. Inny
podstawowe umiejętności wokalne przed rozpoczęciem nauki w szkole artystycznej.
proces
wokal
jest rozstrzygane
złożony
rozwój wokalny dzieci, z których najważniejsze to postawa śpiewacza,
pracuj nad oddychaniem, pracuj nad artykulacją, pracuj nad dźwiękiem, pracuj
nad pracą.
Artykulacja, najważniejsza część pracy wokalnej, jest ściśle związana z
oddychanie, wytwarzanie dźwięku, intonacja itp. Przy pomocy dobra
artykulacja podczas śpiewania tekstu jest przekazywana słuchaczowi. Artykulacyjny
urządzenie dla dzieci, a zwłaszcza młodszy wiek, wymaga rozwoju. Tutaj
wszystko jest ważne, wszystko wpływa na jakość wykonania: umiejętność otwierania ust, kiedy
Prawidłowy
zorganizować
Uwolnij się
szczelność,
napięcie żuchwy, umieść język swobodnie w ustach. Kiedy śpiewam
Ważne jest również śpiewanie samogłosek, zaokrąglanie ich; dążyć do czystości dźwięku
samogłoski nieakcentowane; wymawiaj spółgłoski szybko i wyraźnie.
junior
wiek,
Dbamy o jakość dźwięczności i intonacji. Dbamy o to, aby dzieci były otwarte
ustami, nie śpiewał przez zęby ani przez nos. W tym przypadku kluczową rolę
demonstracja nauczyciela.
Nie można oczekiwać od małych dzieci, że będą wytwarzać dużą moc dźwięku.
nieistotny
przeciążać
przynieść
choroba
śpiewanie
pamiętaj, że nie możesz krzyczeć, mówić głośno i gdy źle się czujesz
Nie potrafisz nawet śpiewać.
repertuar,
korespondować
możliwości
piosenkarz Pożądane jest, aby w repertuarze wokalnym dominowały kantyleny
Wokal
ćwiczenia
śpiewanie
ustawienia,
przezwyciężenie
techniczny
trudności.
ćwiczenia
organicznie wejdź na lekcję.
Praca nad kawałkiem. Treść utworu wokalnego i jego
Charakter analizowany jest wspólnie z dzieckiem, co przyczynia się do edukacji
słuchanie i słuchanie muzyki.
słuchający
werbalny
„wskazówki” (bez podstawy literackiej) mógł stworzyć w swojej wyobraźni
musical
Stopniowo
przyzwyczaja się do tego
jednocześnie określić środki wyrazu i formę dzieła.
Wszystko zrozumieją dzieci, jeśli od samego początku zwrócimy na to uwagę.
Dziecko nie może śpiewać obojętnie. Jeśli dobrze zrozumiał piosenkę,
wprowadzony
sztuka
wykonanie
emocjonalny i przekonujący. Trwają prace nad pracą
równolegle z pracą nad indywidualnymi umiejętnościami. główny cel
nauczyciel
osiągnąć
wydajność
ty tylko
naturalność,
naucz dziecko „widzieć” to, co jest wykonywane, śpiewaj cicho i eliminuj głośność.
szkolenie
studenci
gospodarz
wokal
umiejętności,
gospodarz
wokal
repertuar
różny
koncentrować
uwaga
jakość
dźwięk,
nabywać
występy konkursowe i koncertowe.
bardzo
odpowiedni
istotne
ćwiczyć
musical
Edukacja
Jest
problem
tworzenie
umiejętności wokalne i intonacyjne dzieci. Pomimo tego, że od sukcesu
organizacja pracy z intonacją wokalną z dziećmi w dużej mierze zależy
jakość procesu edukacji muzycznej, której dotyczy ten obszar
Najsłabiej rozwinięte w teorii i metodologii ogólnej i dodatkowej
Edukacja.
musical
edukacja wymaga przede wszystkim rozwoju kreatywność studenci,
rozwój
możliwości
grać muzykę
tworzenie
szeroki
poglądy muzyczne, estetyczny stosunek do zjawisk życiowych.
Identyfikując problem, możesz określić główne sposoby jego rozwiązania - oto one
rozwój ujednoliconych, opartych na podstawach naukowych, ukierunkowanych i skutecznych
nauczanie.
Nauczyciele
brak
znacznie
utrudniać
dziecięce
edukacja muzyczna i plastyczna.
Brak stabilnych programów nauczania i nauczania
dużo
komplikuje
funkcjonowanie
sztuka:
utrudnia kształtowanie wymagań edukacyjnych, rozwój nowoczesności
szkolenie
propaganda
nauczyciele,
przygotowanie
odpowiedni
pedagogiczny
kreacja
doświadczenie. Szkoła Artystyczna rozwija się w oparciu o entuzjazm i inicjatywę
menedżerowie lokalne autorytety kulturę, edukację i samych pracowników
instytucje,
próbować
na własną rękę
rozwijać
formułować
regulacyjne
dokumentacja.
warzone we własnym soku, m.in. w naszej Szkole Dziecięcej nr 4 w mieście Kursk.
Jednocześnie w naszej szkole artystycznej prowadzone są dwa programy
przedmiot „Wokal” dla wydziałów chóralnych i instrumentalnych (załączniki
programy
podawane
o doświadczeniu -
prace eksperymentalne.
Niezbędny
badania
definicja
zasady
wokal
repertuar.
Uczenie się
psychologiczno-pedagogiczne
metodologiczny
literatura,
uogólnienie
zaawansowany
pedagogiczny
pozwoliło nam zidentyfikować szereg zasad wiodących.
Zasada łączenia techniki i sztuki w nauczaniu.
oznacza
repertuar
skierowany
harmonijny rozwój artystyczny i właściwości techniczne jednocześnie.
Repertuar powinien łączyć w sobie wąsko ukierunkowany zestaw ćwiczeń,
pieśni
artystyczny
Pracuje.
zasada
decydować
jednoczesny
rozwój
wokal
wyrazistość.
Przed rozpoczęciem pracy z uczniem należy przeprowadzić zajęcia pedagogiczne
diagnostyka,
definiować
techniczny
artystyczny
rozwój.
Ustaliwszy
rozwój
praca,
są wybrane
odpowiedni
ćwiczenia
poważnie
traktować
repertuaru, gdyż trzeba znaleźć dokładnie ograniczoną ilość
Pracuje,
zdolny
promować
kierunki. Dobrze wybrana praca musi być przystępna
studenta zarówno pod względem artystycznym, jak i technicznym. I za to
nauczyciel
niezbędny
Posiadać
wystarczający
musical
materiał z zakresu Twojej działalności.
L. B. Dmitriew
podkreślił:
ćwiczenia
wokalizacje
artystyczne i pedagogiczne
materiał
Jest
obowiązkowy
nauczyciel
prawidłowy
gospodarz
repertuar.
kto zna repertuar pedagogiczny i potrafi go wykorzystać, ma
w twoich rękach to potężny sposób na rozwój piosenkarza. Niestety, na lekcjach często tak jest
musieć
przestrzegać
ograniczenie
musical
materiał,
normalizacja
ćwiczenia
wokalizacje,
artystyczny
repertuar nadający się do wykorzystania w celach pedagogicznych. To jest mocne
zmniejsza efektywność uczenia się.”
Zasada
indywidualny
zbliżać się.
student
nauczyciel z pewnością musi brać pod uwagę indywidualność
cechy każdego ucznia, cechy temperamentu, charakteru. Często
zdarza się, że pewien uczeń bardziej nadaje się do liryki
piosenki, a nauczyciel, nie zauważając tego, daje zabawne, ogniste
piosenki i odwrotnie. W takich przypadkach uczeń nie otworzy się w piosence, ani ona
po prostu nie będzie zainteresowany.
Wybór repertuaru powinien być również częścią decyzji
zadania edukacyjne.
Zasady doboru repertuaru stanowią podstawę procesu edukacyjno-twórczego w
nauczanie śpiewu dla dzieci w wieku szkolnym. Jego sekwencyjny rozwój od prostych do
złożony,
zasady
dydaktyka
kształcenie i kształcenie uczniów szkół wokalnych. Wokal wielogatunkowy
repertuar
duży
wielkie ilości
Pracuje
kompozytorzy przyczyniają się do gromadzenia przez uczniów doświadczenia wykonawczego
i wiedza.
Kwestia doboru repertuaru jest sprawą zasadniczą w pracy performera. Z
Umiejętny dobór repertuaru zależy od wzrostu i perspektyw rozwoju śpiewaka. W
Przede wszystkim musisz pamiętać o zadaniach przypisanych początkującemu
wybrany
praca
wysłano
rozwój
ćwicząc określone umiejętności wokalne.
Dydaktyczny
zasada
stopniowy
spójny
rozwój.
Etapowe
powikłanie
repertuar
pozytywnie
prawidłowy
aparat
muzykalność.
sporządzane są wykazy repertuarowe programów edukacyjnych i pomocy dydaktycznych
na tej zasadzie.
R e p e r tu a r
musieć
Być wysoce artystyczne,
nosić
edukacyjny
I rozwijający się
postać, korespondować
wiek
Dziecko
jego zrozumienie,
korespondować działający
możliwości dzieci, bądźcie zróżnicowane pod względem charakteru i treści, A
w tym celu konieczne jest również komplikowanie repertuaru
nabycie określonych umiejętności.
Aby dobrać odpowiedni repertuar dla uczniów, jest to konieczne
Przede wszystkim:
wiek
cechy
rozwój
– dobrać repertuar w oparciu o potrzeby i możliwości każdej osoby
prowadzony przez
wymagania
repertuar,
opracowane w Dziecięcej Szkole Artystycznej.
Doświadczenie w doborze repertuaru wokalnego w
szkoła plastyczna dla dzieci
identyfikowanie
musical,
w szczególności
wokal,
wiedzy uczniów, przeprowadzono badania na przykładzie Zespołu Szkół nr 4 miasta
Kursk. Studenci otrzymali ankietę zawierającą dziesięć pytań.
tematy wokalne i literackie. Wiek respondentów to 8–16 lat.
Dzieciom zadano ankietę zawierającą następujące pytania:
3. Jakie utwory wokalne lubisz?
4. Jakie dzieła chciałeś wykonać?
5. Jakie utwory znajdują się w Twoim repertuarze wokalnym?
6. Jakich wokalistów znasz, co lubisz w nich najbardziej?
repertuar?
9. Jakich poetów znasz?
10. O czyich wierszach napisano poniższe dzieła?
1) Muzyka. S. Prokofiew „Gaduła”;
2) Muzyka. P. Czajkowski „Jesień”;
3) Muzyka. G. Sviridov „Zimowy wieczór”;
4) Muzyka. A. Varlamov „Samotny żagiel wybiela”;
5) Muzyka. E. Krylatova „Skrzydlata huśtawka”.
Wyniki badania przedstawiono w Załączniku nr 5.
aby porozmawiać i wyrazić swoje myśli.” Całkiem zrozumiałe i
poprawna odpowiedź na pytanie.
Na pytanie „Dlaczego dana osoba potrzebuje głosu wokalnego?” odpowiedziały dzieci,
i ludzkich doświadczeń.
Na pytanie „Jakie utwory wokalne lubisz?” każde dziecko
odpowiedział na swój sposób. Jedni pisali o charakterze dzieł, inni zwracali uwagę
wokal
repertuar
sztuka,
Niektóre
studenci to lubią angielskie piosenki, a dla niektórych rosyjska klasyka. Te.
Odpowiedzi uczniów są bardzo zróżnicowane i zależą od osobistych preferencji.
Na pytanie „Jakie dzieła chciałeś wykonać?” odpowiedzi brzmiały:
współczesne piosenki popowe, angielskie i ogólnie najbardziej
znany na całym świecie.
Na pytanie o zawartość repertuaru wokalnego dzieci wymieniały
głównie utwory, które były wykonywane na lekcjach śpiewu przez ostatni rok -
dwa. Sugeruje to, że być może uczniowie nie pamiętają dzieł
wcześniej przez nich wykonywane.
Na pytanie, jakich wykonawców wokalnych znasz i jacy są
Podobają mi się prace, tylko jeden uczeń napisał o Luciano Pavarottim,
reszta uczniów pisała tylko o nowoczesności piosenkarze pop. Sądząc po
odpowiedzi, można wyciągnąć pewien wniosek.
cechy
wokal
następny:
Świętować
jakość
zakres,
melodia,
oznaczający
Podobny
studenci
holistyczne
pomysły na to, jakie cechy powinien posiadać śpiewający głos.
Odpowiadając na pytanie: „Jakich cech głosu wokalnego byś oczekiwał?
rozwijać się w sobie?”, odpowiedzieli początkujący śpiewacy: dźwięczność głosu, klarowność
intonacja, dobry i prawidłowy oddech, szeroki zakres, płynność
solidna nauka.
Rok 2015 jest rokiem literatury w Rosji, w związku z tym było to istotne
zapytaj dzieci, jakich poetów znają. Najpopularniejsze były
JAK. Puszkin i M.Yu. Lermontow, a także S.A. Jesienin i V.V. Majakowski.
przedstawione
tytuły
słynny
wokal
Pracuje
definicja
Pracuje. Podczas wykonywania tego, a także innych poprzednich zadań,
zderzył się
niektórzy
trudności.
przekonuje
konieczność
poprawa
proces
muzyczne i estetyczne
rozwój uczniów dziecięcych szkół artystycznych, w tym na zajęciach wokalnych.
problem
muzyczne i estetyczne
rozwój
uczniów zbadano doświadczenie nauczyciela w klasie dyscyplin chóralnych
Lepeskina
Nikołajewna.
nauczyciel – 36 lat.
T.N. Lepeskina dzieliła się nie tylko materiały dydaktyczne, ale również
informacje na temat cech rozwoju muzycznego dzieci zaangażowanych w
jej klasa. Wśród nich są Avetisyan Arevik i Alina Bespalova.
Avetisyan Arevik – 8 lat, II klasa Dziecięcej Szkoły Artystycznej, wydział chóru.
sztuka
przeciętny
musical
zdolności wokalne. Z natury uczeń ma dobre dane dot
słuch, rytm, muzykalność. Były one jednak bardzo słabo rozwinięte, podobnie jak w
ograniczony,
nieśmiały,
miał mały zasięg.
Nauczyciel, widząc dobre zdolności muzyczne ucznia, zaczął
przygotowywać
przemówienie
szkoła
koncerty,
Możliwe jest wcześniejsze uwolnienie dziecka od ograniczeń psychologicznych.
Na pierwszym roku nauki w Dziecięcej Szkole Artystycznej u Arevika w ramach zajęć edukacyjnych, konkursowych i
W repertuarze koncertu znalazły się następujące utwory:
Wokalizuje
Tatarinova
„Carlsonie,
być przyjaciółmi";
M. „Ostateczny
op. "Latać
„Tsokotuha”;
Spadavecchia A. „Dobry chrząszcz”; L.n.p. „Wschodziło słońce”; R.n.p. "Na polu
brzoza
zajęcia
były oferowane
ćwiczenia
umiejętności intonacyjne.
Pomyślne opanowanie repertuaru i występy na koncertach szkolnych
konkurs
"Kryształ
słowik"
udział),
Ogólnorosyjski konkurs-festiwal „Dam Ci skrzydła” (dyplom I stopnia).
Na drugim roku studiów Arevik rozwinęła się pod każdym względem. Przez pół roku
Udało mi się opanować następujący repertuar:
Wokale: F. Abt (1,2,); Rebikov V. „Mały wróbel”; Gładkow G.
„Wrona z plasteliny”; R.n.p. "Dźwig".
szkoła
koncert
przygotowywanie się
wziąć udział w noworocznej bajce muzycznej.
Brał udział
międzynarodowy
konkurs-festiwal
„Talenty
granic” (dyplom I stopnia), przygotowuje się do miejskiego konkursu „Kryształ
słowik".
W przyszłości opanowane zostaną następujące utwory: F. Abt Vocalise nr 7,
Beethovena
"Rudzik",
Areński
kuźnia."
Można wyciągnąć następujący wniosek. Wyraźny rozwój ucznia jest zauważalny
repertuar
aplikacja
zasada
rozwój
prosty
złożony, biorąc pod uwagę cechy psychofizjologiczne (na przykład Arevik
pasować
Pracuje).
horyzont
nauczyciel rozwoju daje uczniowi dzieła klasyczne, Rosjanie
pieśni ludowe do wykonania bez akompaniamentu. W rezultacie dla takich
mały
szkolenie
wyzwolona, zaczęła śpiewać głośniej, donośniej, a zakres jej głosu wzrósł.
Co więcej, zaczęła zachowywać się pewniej nie tylko na zajęciach, ale także
kiedy wychodzisz na scenę.
Bespalova Alina – 12 lat, 6 klasa Dziecięcej Szkoły Artystycznej, wydział chóralny.
Jak większość dzieci, Alina jako małe dziecko poszła do szkoły artystycznej.
sześcioletnie dziecko. Zacząłem naukę u Tatyany Nikołajewnej od drugiej
Nauczycielka zauważyła, że Alina różni się tym od innych dzieci
zrozumienie
ma zastosowanie
nauczyć się śpiewać i wkłada w to całe swoje wysiłki.
Wszystkie lata szkolenia wokalnego opierały się na obowiązkowych ćwiczeniach
do rozwoju umiejętności wokalnych.
rozwinęło się
wokal
repertuar
szkolenie. Wszystkie prace zostały oddane w myśl zasady od prostych do złożonych,
W repertuarze zawsze obecna była klasyka rosyjska i zagraniczna,
pieśni narodów świata, dzieła kompozytorów radzieckich i współczesnych,
różny
wokalizuje
ćwiczenia. Zasada
kombinacje
techniczny
Przy doborze repertuaru uwzględniono także aspekt artystyczny
wiek i Cechy indywidulane studenci.
Wykaz repertuaru na wszystkie lata studiów:
Tatarinova N. wokalizuje (1-10); Abt F. wokalizuje (1-8); Krokhmal W.
Wokaliza nr 1.5; Konkone D. Wokaliza nr 1,2; Nikitin T. i S. „Wielka tajemnica
dla małej firmy”; Czernyszew W. „To Duży świat"; Pachmutowa A.
macierzyński
"Wiosna"; Glinka M. „O, już noc, mała noc”; Mancini „Księżycowa rzeka”;
Cui Ts. „Jesień”; Rebikov V. „Witam, gościu - zima!”; Walc z m/f
"Anastazja";
Chrennikow
"Kołysanka
Swietłana”;
Aedonitsky
„Piosenki rodzą się same”; Schumann R. „Gwiazda Wieczorna”; Mozart V. „Dzieci
Rybnikov A. „Romans żółwia Tortili”; Karasev P. „Góra
szczyty”; Karasev P. „W ciemnym lesie”; R.n.p. „Jak pod górką”; R.n.p. "W
Na polu rosła brzoza”; A.n.p. "Deszczu deszczu idź sobie"; N.n.p. "Wiosna"; R.n.p. "W dół
według matki, wzdłuż Wołgi”; R.n.p. „Cienka jarzębina” i inne.
W ciągu pięciu lat nauki u Tatiany Nikołajewnej Alina
osiągnął kolosalne rezultaty. Uważany za jeden z niewielu najlepszych
uczniów szkół wokalnych wśród dziecięcych szkół artystycznych w mieście. Uczestnik zajęć dziecięcych
Chór rosyjski pod dyrekcją V. Gergieva. Latem 2015 roku pojechałem po zasługi
do obozu dziecięcego „Artek”. Pod koniec grudnia 2015 zaśpiewa w ramach
Rosyjski chór dziecięcy na koncercie na Kremlu. Bierze czynny udział
szkoła
z dala
koncerty.
Regularnie
uczestniczy
ilość
miejski,
międzynarodowy,
regionalny
wokal
zawody:
"Kryształ
słowik",
"Jesień
Starfall”, „Witaj, Ojczyzno”, „Ofiara dla Chopina”, „Talenty Nowego
epoki”, „Jestem artystą”.
osiągnięty
bazują,
kompetentnie dobrany repertuar przez nauczyciela T.N. Lepeskina. Jej doświadczenie
profesjonalny
jakość,
konkretnie
muzycznie i estetycznie, ale nie bez własnego wysiłku.
Nowoczesny
nauczyciele
doświadczenie
niektórzy
trudności w udostępnianiu literatury pedagogicznej jako metodologicznej
ponieważ podręczniki powstałe w poprzednich dekadach uległy zniszczeniu i to pod wieloma względami
moralnie
przestarzały.
Nauczyciele
zasoby internetowe,
jednak nawet tam nie zawsze łatwo jest znaleźć taką pracę wokalną
niezbędne do rozwiązania konkretnych problemów technicznych i artystycznych.
sztuka
niektórzy
wymagania
szkolenie w klasie wokalnej. W Dziecięcej Szkole Artystycznej nr 4 w Kursku opracowano programy m.in
temat
(Aplikacja
Programy
wyniósł
nauczyciel chóru i zajęć wokalnych Bredikhina T.V. Programy były
Pierwszy program jest opracowywany dla dzieci na okres nauki wynoszący 5 (6) lat,
przychodzące
wiek
Dany
przykładowy
repertuar
klasyka zagraniczna, rosyjskie pieśni ludowe, pieśni narodów świata, a także
Drugi program przeznaczony jest dla dzieci, których staż kształcenia wynosi 7(8) lat,
kandydatów w wieku 6-9 lat. Podano także przybliżony repertuar
zagraniczny
klasyczny,
Ludowy
dzieła współczesnych kompozytorów.
W obu programach znajduje się pozycja „Wybór edukacji
repertuar."
mówi się: „Muzyka i śpiew
powstają
powoli.
Charakterystyka
produkcja
dynamiczny
stereotyp
dobytek
Jest
czas trwania,
pewna różnorodność w kształtowaniu różnych stylów muzycznych i wokalnych
umiejętności, choć już od pierwszego roku studiów następuje stopniowa formacja
zarówno każdą umiejętność z osobna, jak i relacje między nimi.”
Zgodnie z program Dziecięca Szkoła Artystyczna nr 4, każdy uczeń dwa razy dziennie
(akademicki
koncert).
wymagany
repertuar
pół roku
Pracuje
występy uczniów, a mianowicie:
Ja pół roku
II półrocze
1) Wokalizacja lub ćwiczenia (dla uczniów klasy I);
2) Praca z akompaniamentem;
3) Utwór a cappella (bez akompaniamentu).
Dla absolwentów następujące wymagania:
Ja pół roku
Wykonanie
Pracuje
położony
(przesłuchanie do egzaminu końcowego).
II półrocze
Egzamin końcowy. Absolwent wykonuje:
1) Wokalizuj
2) Praca z akompaniamentem;
3) Praca z akompaniamentem;
4) Utwór a cappella (bez akompaniamentu);
5) Utwór a cappella (bez akompaniamentu).
wymagania
nauczyciel
wspominać
wybór repertuaru.
W warunkach treningowych stale obserwuje się poprawę śpiewu.
rozwój każdego dziecka, ale istotne zmiany w kontroli głosu,
się dzieje
około
planowanie
rysowanie
repertuar
niezbędny
rozważać
drobny
doskonalenie umiejętności wokalnych.
Większość
wokal
śpiewanie
obliczony
rozwinięty
jakość
wokalizacje
Może
stosowanie
podręczniki
solfeż.
studenci
wiek starszy – wykonanie prostych klasycznych wokali dla
Odpowiednie są proste piosenki dla dzieci współczesnych kompozytorów
wykonanie
artystyczny
repertuar.
wokal
być może możliwości i powodzenia w nauczaniu dzieci w starszych klasach szkół średnich
wykonanie prostych klasycznych i popowych utworów wokalnych
repertuar.
Repertuar
Pracuje
studenci
przedstawiono w załącznikach nr 3, nr 4.
Rozwój estetyczny powinien opierać się na pomyśle
o muzyce jako o pojedynczej sztuce, w której istnieją przeciwieństwa
nie muzykę „lekką” i „poważną”, ale artystyczną i antyartystyczną
Pracuje. Dlatego w
repertuar, z którego korzystam: dzieła rosyjskie i
kompozytorzy zagraniczni, kompozytorzy klasyczni, pieśni ludowe, pieśni
Kompozytorzy radzieccy i współcześni.
Pracuje
artystycznie
poszerzać horyzonty muzyczne dzieci, rozwiązywać problemy edukacyjne,
klasyczny
(Rosyjski
zagraniczny)
łączyć
Pracuje
nowoczesny
kompozytorzy
różny
Ludowy
Niezbędny
tworzyć
sztuka
Pracuje
zidentyfikować
dostępność
Pracuje
zapominać
różnorodność
trudności,
niuans.
Tworzenie
występy wokalne
kultura
bezpośrednio
różnorodny
repertuar
programy.
Ile
ciekawy
dostępny,
włączać
rozwój estetyczny, tak efektywny jest proces rozwoju
kultura wokalna i wykonawcza uczniów. W repertuarze znajdują się
dydaktyczne podstawy procesu edukacyjnego i twórczego. Potrafi personifikować
zainteresowanie, dostępność, przejrzystość, systematyczność i spójność,
oznacza
szkolenie
Edukacja,
stymulującą podstawę do muzycznego i twórczego rozwoju przyszłych śpiewaków.
Miarą zgodności repertuaru z zainteresowaniami i potrzebami wykonawców jest jego
wieloaspektowy
silny
dostarczanie
organizacyjny
społeczny
zadania twórcze. Repertuar zawiera rdzeń merytoryczny,
który może stać się swego rodzaju latarnią morską dla dzieci i poprowadzić je na ścieżkę
samodoskonalenie, samorealizacja lub odwrotnie, stawianie bariery,
zanurzać
rozczarowania.
przeszacować
znaczenie zarówno tworzenia, jak i opanowania repertuaru.
Analiza repertuaru na poziomie dydaktycznym pozwala na głębsze jego zrozumienie
jego wszechogarniający charakter. Wybór prac do konkretnego opracowania
wskutek
artystyczne i estetyczne
wartość
Pracuje,
dydaktyczny
celowość.
musical
praca
istota.
Konkretny
musical
oświadczenie
organiczna synteza tego, co normatywne i indywidualne. W tej dualności
kryje się tajemnica wartości edukacyjnej i edukacyjnej repertuaru.
Zatem, repertuar muzyczny jako podstawa edukacyjna i twórcza
proces
organizacyjny
definiuje
zasady,
bezpośrednio
dydaktyka
szkolenie,
jakość
uczenie się
różnorodny
edukacyjny
materiał,
musical
rozwój estetyczny i edukacja uczniów.
Wniosek
Muzyka wokalna jest integralną częścią kultury muzycznej różnych krajów
proces
rozwój
emocjonalny
reakcja na coś,
myślenie artystyczne i wyobraźnia dziecka
powstać
wstępny
istnienie
zainteresowania,
potrzeby, potrzeby
preferencje
holistyczne
orientacje
osobowości,
składniki
kultura osobista.
proces
badania
zweryfikowane
efektywność
warunki pedagogiczne kształtowania repertuaru wokalnego w kontekście
rozwój muzyczny i estetyczny uczniów dziecięcych szkół artystycznych:
– zasada spójności, która zakłada realizację kompleksową
badanie
intonacja
musical
sztuka
pielęgnowanie kultury intonacji uczniów;
uczciwość,
skierowany
rozwój
holistyczne
postrzeganie dzieła muzyczne i składniki języka muzycznego;
– zasada pierwszeństwa rodzimej kultury muzycznej, rodzimej
– zasada polegania na technologiach oszczędzających zdrowie, które łączą
praca wokalno-intonacyjna;
jedność
emocjonalny,
kognitywny
twórczy
rozwój uczniów.
Stała, dokładna praca nad zagadnieniami repertuaru wokalnego
dyscypliny
studenci.
Uważny
postawa
indywidualny
charakterystyczne cechy pomagają każdemu uczniowi uzyskać głębsze zrozumienie jego osobowości
możliwości wokalne, zdobądź własny wizerunek wykonawczy.
wyniki
eksperyment
umożliwić
mówić
konieczność
strukturyzacja
wokal
zgodność
zadania
musical
Edukacja,
estetyka
Edukacja
specyfika
rozwój psychofizyczny dzieci.
Prowadzone
pozwala
zarys
Niektóre
obiecujący
kierunki teoretyczne i zajęcia praktyczne, niezbędny dla
poprawa
muzyczne i estetyczne
rozwój
studenci
Należą do nich problemy ciągłości rozwoju intonacji wokalnej
umiejętności na różnych etapach edukacji, a także pielęgnowanie artyzmu w
wokaliści w dziecięcej szkole artystycznej.
Bibliografia
Varlamov A.E. Kompletna szkoła śpiewu: podręcznik. – wyd. 3, wyd. –
Petersburg: Łan; PLANETA MUZYKI, 2008. – 120 s.
Wasina-Grossman
poetycki
Rytm. Część 2, 3. Intonacja. Kompozycja. – M.: Muzyka, 1972. – 378 s.
Dmitriev, L. Podstawy techniki wokalnej. – M.: Muzyka, 1968. – 675 s.
Schumann R. O muzyce i muzykach. Zbiór artykułów. – M.: Muzyka, 1979.
– T.II-B. – 295 s.
Egorycheva
Ćwiczenia
rozwój
wokal
Muzyczna Ukraina, 1980. – 112 s.
1997. – 192 s.
Kabalewski D.B. Rówieśnicy: Rozmowy o muzyce dla młodzieży. - M.:
Muzyka, 1980. – 120 s.
Osenneva M.S., Samarin V.A., Ukolova L.I. Metody pracy z dziećmi
zespół wokalno-chóralny. – M.: ACADEMA, 1999. – 223 s.
Polakowa
wokal
repertuar:
tworzenie
Przykładowy program dot przedmiot akademicki PO.01.UP.01. CHÓR //
Dodatkowy program kształcenia ogólnego przedzawodowego
w pobliżu sztuka muzyczna « śpiew chóralny» / Deweloper O.Yu.
Glazeva.
M in i t e r s to
KULTURY
mkrfministerstvo/departament/detail.php?
ID=508082&SECTION_ID=19546
Załącznik nr 1
Załącznik nr 2
Załącznik nr 3
Lista repertuarowa utworów uczniów na rok 2013/14.
Ryazancew
Julia 1
(repertuar
Pracuje,
1. N Tatarinova Wokaliza nr 1;
2. N. Tatarinova Wokaliza nr 2;
3. Przyj. N. Nesterova U.N.P. "Gęsi";
4. Arr. LICZBA PI. Czajkowski „Ptak”
5. R.n.p. „Jak pod górką”;
6. R.n.p. „Na polu rosła brzoza”.
Moczkarowska Karina klasa IV (spis repertuarowy utworów,
wystąpił na koncercie akademickim w ciągu roku)
1. N. Tatarinova Wokaliza nr 10;
2. F. Abt Wokaliza nr 1;
3. Muzyka. A. Alyabyeva, teksty. A. Puszkin” Zimowa droga»;
4. Arr. R. Gunda, przeł. A. Efremenkova „Kukułka”;
5. R.n.p. "Dźwig";
6. R.n.p. „Kalina”.
Wasiliew
Andriej 7
Klasa
(repertuar
Pracuje,
wystąpił na koncercie akademickim w ciągu roku)
1. F. Abt Wokaliza nr 1;
2. F. Abt Wokaliza nr 2;
3. Muzyka. G. Gladkova, teksty. W. Ługowoj „Pieśń marszowa”;
4. Muzyka. V. Reneva, teksty. A. Obcy „Biała Ścieżka”;
5. R.n.p. „W kuźni”;
6. R.n.p. „Och, ulica, ulica jest szeroka”.
Załącznik nr 4
Lista repertuarowa utworów uczniów na rok 2014/15.
Iwanowa
Daria
(repertuar
Pracuje,
wystąpił na koncercie akademickim w ciągu roku)
1. N. Tatarinova Wokaliza nr 2;
2. N. Tatarinova Wokaliza nr 3;
3. Muzyka. V. Blaga, teksty. M. Vezeli „Taniec”;
4. Muzyka. B. Savelyeva, teksty. A. Khait „Przetrwamy ten kłopot”;
5. Przyj. P. Karasev „Szczyty górskie”.
6. Arr. P. Karaseva „Trawa robi się zielona”.
Iwanowa
Elżbieta 4
(repertuar
Pracuje,
wystąpił na koncercie akademickim w ciągu roku)
1. F. Abt Wokaliza nr 5;
2. V. Krokhmal Wokaliza nr 5;
3. Muzyka. A. Kudryashova, teksty. I. Jaworowska „Nad rzeką”;
4. Muzyka. I. Franceskevich, teksty. I. Bunin „Brzoza Północna”;
5. Przyj. P. Karasev „W dół, wzdłuż Matki, wzdłuż Wołgi”;
6. R.n.p. „Jak ojciec chrzestny dla ojca chrzestnego”.
Samochwałowa Ksenia klasa 6 (wykaz utworów repertuarowych,
wystąpił na koncercie akademickim w ciągu roku)
1. I. Franceskevich Vocalise;
2. V. Krokhmal Wokaliza nr 5;
3. Muzyka. P. Czajkowski, teksty. A. Pleshcheeva „Jesień”;
4. Muzyka. I. Franceskevich, teksty. S. Jesienin „czeremcha”;
5. R.n.p. „Cienka jarzębina”;
6. R.n.p. „W ciemnym lesie”.
Załącznik nr 5
Odpowiedzi uczniów na pytania zawarte w ankiecie
Tałyszewa Daria
8 lat, 3 klasa
Aby wyrazić swoje myśli.
Krawczenko Jewgienia
12 lat, 6 klasa
Aby wyrazić swoje emocje.
Sidorowa
Angelina
15 lat, 6 klasa
Do osoby
ludzi do wyrażania swoich myśli i emocji, co
chcemy przekazać.
Panowa Ewelina
11 lat, 4 klasa
Aby komunikować się z innymi ludźmi.
Korobkowa Olga
16 lat, 7 klasa
Aby wyrazić swoje myśli.
Miroszniczenko
Twoje myśli, pomysły, uczucia...
Nozdracheva
Wiktoria
10 lat, 4 klasa
Rozmawiać.
Butowa Sofia
7 lat, druga klasa
Do rozmowy i śpiewania.
Moczkarowska
12 lat, 6 klasa
Aby porozmawiać z ludźmi.
Sidorow Daniił
Mówić.
10 lat, 4 klasa
Pytanie: „Dlaczego dana osoba potrzebuje głosu?”
Tałyszewa Daria
8 lat, 3 klasa
Aby śpiewać wyraźnie.
Krawczenko Jewgienia
12 lat, 6 klasa
Aby wykonywać piękne dzieła. Dla
Sidorowa
Angelina
Bardzo
lubię to
dzieła wokalne.
Panowa Ewelina
11 lat, 4 klasa
Korobkowa Olga
16 lat, 7 klasa
Wokal
przekazuje
doświadczenie,
cierpienie lub radość, zarówno podczas śpiewania, jak i całkowicie
ukazuje charakter i duszę człowieka.
Miroszniczenko
uczucia poprzez piosenki.
Nozdracheva
Wiktoria
10 lat, 4 klasa
Śpiewać.
Butowa Sofia
7 lat, druga klasa
Śpiewać.
Moczkarowska
12 lat, 6 klasa
Aby śpiewać.
Sidorow Daniił
10 lat, 4 klasa
Śpiewać.
Pytanie: „Jakie utwory wokalne lubisz?”
Tałyszewa Daria
8 lat, 3 klasa
Podoba mi się utwór „Baa, Baa, Black Sheep”.
Krawczenko Jewgienia
12 lat, 6 klasa
Sidorowa
Angelina
15 lat, 6 klasa
lubię to
Pracuje
Glinka,
Szostakowicz, Rodion Szczedrin i Michaił Jakowlew.
Panowa Ewelina
11 lat, 4 klasa
Elina Chaga „Boogie-woogie”, genialni „Moskale”.
Korobkowa Olga
16 lat, 7 klasa
Romanse różnych kompozytorów.
Miroszniczenko
12 lat, 5 klasa
na mój własny sposób
Piękny...
Nozdracheva
Wiktoria
10 lat, 4 klasa
„Skrzydlata huśtawka”, „Piękna daleka”.
Butowa Sofia
7 lat, druga klasa
Szybko, przyjemnie.
Moczkarowska
12 lat, 6 klasa
Utwory współczesnych śpiewaków.
Sidorow Daniił
10 lat, 4 klasa
Adele „Skyfall” z Titanica.
Pytanie: „Jakie dzieła chciałbyś wykonać?”
Tałyszewa Daria
8 lat, 3 klasa
Chciałabym wykonać utwór „The Living Doll”.
Krawczenko Jewgienia
12 lat, 6 klasa
Słynne dzieła na całym świecie.
Sidorowa
Angelina
15 lat, 6 klasa
Chciałbym wystawić romans na podstawie wierszy Puszkina „Zima
Panowa Ewelina
11 lat, 4 klasa
Julia Parshuta „Miesiąc maj”.
Korobkowa Olga
16 lat, 7 klasa
Celine Dion „Moje serce będzie trwać”.
Miroszniczenko
12 lat, 5 klasa
Solo. Róże Loya są ciemno szkarłatne, no cóż.. nawet nie wiem co jeszcze..
Nozdracheva
Wiktoria
10 lat, 4 klasa
d a l e k i y
Na starym filmie.
Butowa Sofia
7 lat, druga klasa
Różne angielskie.
Moczkarowska
12 lat, 6 klasa
Nie myślałem o tym.
Sidorow Daniił
10 lat, 4 klasa
Adele „Skyfall” z Titanica.
Pytanie: „Jakie utwory znajdują się w Twoim repertuarze wokalnym?”
Tałyszewa Daria
8 lat, 3 klasa
repertuar
Wokaliza 2: „Sen to życzenie, które słyszysz”.
Krawczenko Jewgienia
12 lat, 6 klasa
Muzyka M. Glinka, słowa S. Gorodecki „Chwała”;
Muzyka I. Dunaevsky, słowa M. Matusovsky „Fly,
Muzyka: G. Sviridov, słowa: B. Pasternak „Dusza”;
Pachmutowa,
Dobronrawowa
do widzenia, Moskwa”;
Mendelssohna,
Niekrasowa
"Jesień
Muzyka Ts. Cui, słowa F. Tyutczewa „Wiosna”;
Pticzkina,
Płatskowski
piegi się uśmiechają.
Sidorowa
Angelina
15 lat, 6 klasa
repertuar
Pracuje.
Na przykład:
"Piosenka
„ Czeremcha,
„Łódź”, „Muzyka”, „Hail”, „Kołysanka” i inne.
Panowa Ewelina
11 lat, 4 klasa
E. PARANINA
« P i r a t s k i y
d e t s k i y
Gigant - „Shabu-dabu”.
Korobkowa Olga
16 lat, 7 klasa
niebieski",
Warłamow
"Czerwony
sukienkę",
Aedonitsky
urodzić się
Seidler Wokaliza nr 10, C. Cui „Jesień”.
Miroszniczenko
Kosmachev „Pieśń o łosie”, Konkone Vocalise nr 7.
12 lat, 5 klasa
Nozdracheva
Wiktoria
10 lat, 4 klasa
„Piękno jest daleko”.
Butowa Sofia
7 lat, druga klasa
„Zima w lesie”, „Dlaczego niedźwiedź śpi zimą”.
Moczkarowska
12 lat, 6 klasa
A. Alyabyev „Zimowa droga”, „Żuraw”, „Kukułka” i
Sidorow Daniił
10 lat, 4 klasa
„Wiele-wiele”, wokaliza nr 4, „Och, zimowa zima” itp.
Pytanie: „Jakich wykonawców wokalnych znasz i co więcej
lubisz w ich repertuarze?”
Tałyszewa Daria
8 lat, 3 klasa
Selena Gomez „Kocham cię jak piosenkę o miłości”.
Krawczenko Jewgienia
12 lat, 6 klasa
Worobiow
„Szalony, Irakli „Bardzo cię kocham”,
Nargiz „Jesteś moją czułością” itp.
Sidorowa
Angelina
15 lat, 6 klasa
Luciano Pavarottiego. Jego tenor potrafi podbić serce
nieczuły
osoba.
dokonywać
kompozycje
Wykonywał zwykłe hity, a także uwielbiał śpiewać pieśni.
Panowa Ewelina
11 lat, 4 klasa
Siostry Tolmachev „Shine”, Julianna Karaulova „Gwiazdy w
płoną na niebie.”
Korobkowa Olga
16 lat, 7 klasa
Natasha James Marsh (jak wszystkie prace), Dina
Garipowa „A co jeśli”.
Miroszniczenko
12 lat, 5 klasa
Hmm.. nawet nie wiem..
Nozdracheva
Wiktoria
10 lat, 4 klasa
Butowa Sofia
7 lat, druga klasa
Nie wiem jak się nazywają.
Moczkarowska
12 lat, 6 klasa
Znam wielu, wymienianie zajęłoby zbyt dużo czasu.
Sidorow Daniił
10 lat, 4 klasa
Adele, Basta, wszystkie piosenki.
Pytanie: „O jakich cechach głosu wokalnego znasz?”
Tałyszewa Daria
8 lat, 3 klasa
Czysto, przejrzyście, wyraźnie i głośno.
Krawczenko Jewgienia
12 lat, 6 klasa
Barwa, melodia, brzmienie.
Sidorowa
Angelina
15 lat, 6 klasa
Barwa, oddychanie, nauka o dźwięku i inne.
Panowa Ewelina
11 lat, 4 klasa
Korobkowa Olga
16 lat, 7 klasa
Gładkość, liryzm, zmysłowość, klarowność...
Miroszniczenko
12 lat, 5 klasa
Nawet nie wiem.
Nozdracheva
Wiktoria
10 lat, 4 klasa
Oddech, intonacja.
Butowa Sofia
Moczkarowska
12 lat, 6 klasa
Sidorow Daniił
10 lat, 4 klasa
Barwa, wysokość, głośność.
Tałyszewa Daria
8 lat, 3 klasa
Czysto, głośno, wyraźnie.
Krawczenko Jewgienia
12 lat, 6 klasa
Wyrazistość.
Sidorowa
Angelina
15 lat, 6 klasa
Chciałbym rozwijać swoje walory wokalne takie jak:
oddychanie, rozwój zasięgu.
Panowa Ewelina
Korobkowa Olga
16 lat, 7 klasa
Liryzm i gładkość.
Miroszniczenko
12 lat, 5 klasa
Rzadko bierz oddech i przyjmuj wysokie dźwięki.
Nozdracheva
Wiktoria
10 lat, 4 klasa
Śpiewaj czyste dźwięki.
Butowa Sofia
7 lat, druga klasa
Rozwijaj cechy dobrego śpiewania.
Moczkarowska
12 lat, 6 klasa
Śpiewaj głośno, nie do nosa.
Sidorow Daniił
Pytanie: „Jakich poetów znasz?”
Tałyszewa Daria
8 lat, 3 klasa
JAK. Puszkin, SA Jesienin.
Krawczenko Jewgienia
12 lat, 6 klasa
Puszkin, Tyutczew, Lermontow, Achmatowa, Balmont, Barto,
Blok, Bunin, Jesienin, Marszak, Majakowski, Niekrasow, Fet,
Sidorowa
Angelina
15 lat, 6 klasa
Aleksander
Siergiejewicz,
Majakowski, Iwan Bunin, Nikołaj Zabolotski, Marina
Tsvetaeva, Sasha Cherny, Konstantin Erberg itp.
Panowa Ewelina
11 lat, 4 klasa
Puszkin, Lermontow, Tołstoj, Jesienin, Tyutczew, Niekrasow.
Korobkowa Olga
16 lat, 7 klasa
S. Jesienin, P. Sinyavsky, A. Puszkin.
Miroszniczenko
12 lat, 5 klasa
Lermontow,
Achmatowa,
Majakowski,
Nozdracheva
Wiktoria
10 lat, 4 klasa
Puszkin, Lermontow.
Butowa Sofia
7 lat, druga klasa
Puszkin A.S.
Moczkarowska
12 lat, 6 klasa
Puszkin, Lermontow, Blok, Jesienin.
Sidorow Daniił
10 lat, 4 klasa
Puszkin, Lermontow.
Pytanie: „Na podstawie czyich wierszy powstały poniższe utwory?”:
1. Muzyka S. Prokofiew „Gaduła”;
2. Muzyka. P. Czajkowski „Jesień”;
3. Muzyka. G. Sviridov „Zimowy wieczór”;
4. Muzyka. A. Varlamov „Samotny żagiel wybiela”;
5. Muzyka. E. Krylatova „Skrzydlata huśtawka”.
Tałyszewa Daria
8 lat, 3 klasa
1. K. Czukowski
2. F. Tyutczew
3. A. Puszkin
4. M. Lermontow
5. Nie wiem
Krawczenko Jewgienia
12 lat, 6 klasa
1. A. Barto
2. A. Pleszczejew
3. A. Puszkin
4. M. Lermontow
5. Yu Entin
Sidorowa
Angelina
15 lat, 6 klasa
1. A. Barto
2. A. Pleszczejew
3. A. Puszkin
4. M. Lermontow
5. Nie wiem
Panowa Ewelina
11 lat, 4 klasa
1. Nie wiem
2. Pleszczejew
4. Lermontow
5. Entin (nie jestem pewien)
Korobkowa Olga
16 lat, 7 klasa
1. A. Barto
2. A. Pleszczejew
3. A. Puszkin
4. M. Lermontow
5. Yu Entin
Miroszniczenko
12 lat, 5 klasa
1. Nie wiem
4. Lermontow
5 Nie pamiętam.
Nozdracheva
Wiktoria
10 lat, 4 klasa
Butowa Sofia
7 lat, druga klasa
Moczkarowska
12 lat, 6 klasa
1. K. Czukowski
2. F. Tyutczew
3. A. Puszkin
4. M. Lermontow
5. Nie pamiętam
Sidorow Daniił
10 lat, 4 klasa
1. Nie wiem