Alegoria jest jedną z technik alegorii. Wyraża w konkretnym obrazie abstrakcyjną ideę, koncepcję (mądrość, miłość, wierność, mądrość, dobroć itp.). Alegoria, w odróżnieniu od symbolu, może mieć tylko jedną, specyficzną interpretację. A więc po europejsku tradycja kulturowa krzyż rozumiany jest jako alegoria wiary, lew jest alegorią mocy, serce jest alegorią miłości itp.
Wiele alegorycznych obrazów ma pochodzenie mitologiczne. Na przykład, starożytna grecka bogini Temida jest alegorią sprawiedliwości, a rzymska fortuna jest alegorią szczęścia.
Technikę tę często stosuje się w przypowieściach i bajkach, gdzie wilk alegorycznie przedstawia chciwość, lis - przebiegłość itp.
Oprócz znanych alegorii są też alegorie autorskie. Należą do nich obrazy rzeczy z „Tajemniczego bufeta” V. Majakowskiego: sierp, młot, igła, piła itp. Jako jedną z metod alegoryzowania bohaterów autorzy używają „mówiących” imion i nazwisk: sekretarz Molchalin dla A. Gribojedowa , sędzia Lyapkin -Tyapkin przez N. Gogola, burmistrz Niegodiajewa w mieście Głupow przez M. Saltykowa-Szchedrina, „główny dowódca” Pobiedonosikowa przez W. Majakowskiego itp.
(Źródło: Podręcznik dla dzieci w wieku szkolnym: klasy 5-11. - M.: AST-PRESS, 2000)
W przeciwieństwie do groteski, alegoria i symbol nie zniekształcają rzeczywistego wyglądu rzeczywistości (chyba że uwzględnimy zwierzęcą alegorię bajki). A jeśli nadal klasyfikujemy je jako formy konwencjonalne, to przede wszystkim dlatego, że mamy przed sobą obrazy dwupłaszczyznowe, oferujące nam pewne warunki zrozumieć potrzebę przejścia do innego wymiaru znaczenia. Istota nie zawiera się tu bezpośrednio w zjawisku, jak ma to miejsce w przypadku rzeczy i procesów prawdziwy świat. W symbolice i alegorii zdaje się ono być ukryte za zjawiskiem, ukryte „po drugiej stronie” zjawiska. Symbol i alegoria zakładają istnienie dwóch serii semantycznych: zawartego w obrazie i tego, do którego on nawiązuje. Współistnienie tego, co przedstawione i tego, co sugerowane, jednoczy te konwencjonalne struktury.
Co je dzieli? Alegoria dość wyraźnie i bezpośrednio wskazuje na drugi szeroki plan obrazu. Podpowiada werbalnie: drugi wymiar jego znaczenia jest sugerowany czytelnikowi albo w formie maksymy baśniowej, albo w formie rozszyfrowanego tytułu („Wóz życia” Puszkina), albo bezpośrednio w tekście („Wóz życia” Puszkina). Klucz młodości, klucz szybki i zbuntowany”, „A trzeci klucz to zimny klucz zapomnienia” – u Puszkina).
Alegoria Kryłowa
Jednak stopień trwałości alegorycznej aluzji jest różny. Alegoria bajkowa, która odwołuje się do maksym, najbardziej stabilnie i konsekwentnie przenosi myśl na tło obrazu. W bajce sprzed Kryłowa jest on przypisany słowu autora i z reguły pojawia się w finale. Ale Kryłow już przebudowuje i różnicuje formy jego realizacji. Często wyjawia mu szybko rzucony aforyzm, skrzep mądrość ludowa. Taki aforyzm nie tylko kończy, ale czasem nawet otwiera tekst bajki („Silni zawsze są winni bezsilnych” itp.). Czasem w usta baśniowych bohaterów wkładana jest maksyma, przepojona naturalnością żywego słowa mówionego skierowanego do rozmówcy. Znaczenie nauczania moralnego Kryłowa jest często węższe niż przenośny obraz rozwijający się w fabule bajki. A wizerunki bohaterów Kryłowa kryją w sobie możliwości znaczeniowe, których nie blokuje baśniowy sentyment. Nie zablokowane, choćby dlatego, że wraz z nimi wyjątkowy rosyjski sposób życia, przejawy rosyjskiej moralności wkraczają w świat bajki Kryłowa, a wszystko to nie wpisuje się już w beztwarzową uniwersalność nauczania moralności.
Ogólnie rzecz biorąc, im mniej uporczywie i bezpośrednio obraz alegoryczny stara się rozszyfrować swoje znaczenie, tym obraz jest pełnokrwisty, tym obraz alegoryczny jest żywszy. Aby się o tym przekonać, wystarczy porównać na przykład „Drogę życia” Baratyńskiego i „Wóz życia” Puszkina.
Alegoria w „Drodze życia” Baratyńskiego
Liryczna miniatura Baratyńskiego, dosłownie od wersu do wersu, kumuluje w swojej kompozycji szczegóły wskazujące na drugą alegoryczną płaszczyznę obrazu: „drogę życia”, „dobry los”, „lata pocztowe”, „ścieżki życia”. Wszystko to metafory, w których koniugacja dwóch planów jest na tyle oczywista, że ani na chwilę nie tracimy poczucia zależności, jaką jest tu pierwsza „drogowa” warstwa obrazu. Z metaforycznego kontekstu wypada jedynie zdanie „prowadzą od karczmy do karczmy”. Jednak nawet to tylko częściowo. Kontekst rozszyfrowuje jego znaczenie i staje się dla nas jasne, że „tawerny” Baratyńskiego są oznaczeniem etapów ludzkiej egzystencji. W ogóle obraz poetycki Baratyński balansuje na granicy alegorii i rozbudowanej metafory, tak szczere są powiązania między dwiema sferami życia (obiektywną i psychologiczną).
Alegoria w „Wozie życia” Puszkina
W porównaniu z „Drogą życia” Baratyńskiego w „Wózku życia” Puszkina warstwa tematyczna obrazu jest szeroko rozpowszechniona. To, co Baratyński rzuca przelotnie (obraz etapów ludzkiej egzystencji), u Puszkina otrzymuje szeroki zwrot kompozycyjny.
Cały wiersz postrzegany jest jako alegoria trzech wieków życie ludzkie: młodość, dojrzałość i starość. Wskazówki dotyczące drugiego, alegorycznego znaczenia obrazu są tu rozproszone oszczędniej; są one jedynie w tytule wiersza i w obrazie czasu: „dziki woźnica – czas szary”. Ale najważniejsze jest to, że obraz podróży drogowej Puszkina jest wzbogacony o takie szczegóły, które nadają mu pewną obrazową autonomię. Jest to zabawne samo w sobie, choćby ze względu na zmianę bardzo realnych, psychologicznie trafnych nastrojów podróżnika. Po pierwsze, najżywsza ciekawość, radość ruchu i gotowość do odważnego stawiania czoła wszelkim trudom podróży; potem spadek zainteresowania i pojawienie się poczucia niedogodności w podróży, a w końcu obojętność i przyzwyczajenie, gaszące ostrość i świeżość wrażeń. Alegoria Puszkina nosi znamiona śmiałej poetyckiej prostoty i komicznego wdzięku jak na tamte czasy, co jednak nie przyćmiewa dramatycznej powagi jej znaczenia. Intonacja konwersacyjna i obfitość prozaizmu tylko wzmacniają to wrażenie.
Odmienny sposób myślenia i mówienia jest charakterystyczny dla alegorii Baratyńskiego. Jej romantycznie podniosły styl („złote sny”, „dobry los”, „szaleńcy”) skłania do przypomnienia tradycyjnie wyrafinowanego słownictwa rosyjskich tekstów elegijnych początek XIX wieki.
Alegoria w wierszu „Tawerna życia” Annensky’ego
Czasami aluzja alegoryczna pojawia się w dziele jako ostra niespodzianka semantyczna. Dopóki się na to nie natkniemy, mamy tendencję do postrzegania tego, co jest przedstawione w sposób realistyczny, a nie konwencjonalny. To jest wiersz Innokenty’ego Annensky’ego „Tawerna życia”.
Ostatnie słowo tego wiersza, „grabarz”, ostro zmienia relacje semantyczne wszystkich szczegółów. Na początku widzimy kolorowy obraz tawerny, widziany okiem bywalca. I dopiero dotarwszy do szczytu ostatniego, „kluczowego” słowa, widzimy, jak w jednej chwili zdaje się opadać kurtyna z trywialnej maskarady życia na naszych oczach. Drugi otwiera się tragicznie głębokie znaczenie obrazy i cała jego specyfika zaczyna brzmieć w nowy sposób. A cechy karczmowej biesiady z jej nagą prozaicznością i złowieszczym grymasem nudy wyłaniającym się z gorączkowego pragnienia zapomnienia i nudnym powtarzaniem życiowych rytuałów, mających jedynie odwrócić myśl od groźnego i ciemnego podbrzuszu istnienia – wszystko znajduje się tutaj specjalne znaczenie w świetle ostatecznej prawdy o fatalnej bliskości śmierci. Śmierć jest zawsze w pobliżu, zawsze na straży i gotowa dmuchnąć w roztopiony niedopałek świecy.
Alegoryczny obraz Chin
Poza bajką, w której alegoria jest organiczna, o tyle, o ile tutaj wyrasta na gatunkową zasadę obrazu, poza tymi granicami, alegoria w poezji zawsze niesie ze sobą pewne ryzyko i zagrożenie dla racjonalności. Dlatego w XIX wieku alegoria pojawia się w poezji coraz rzadziej, skłaniając się raczej ku prozie i jej gatunkom satyrycznym. Tutaj jest używany jako łatwy sposób szyfrowanie znaczeń i jako forma artystycznej „defaliaryzacji”. I w obu jakościach w satyrze i w krytyka XIX na przykład od stuleci posługiwali się alegorycznym obrazem Chin. Pozwalając na lekkie zaciemnienie obrazu rosyjskiej moralności (jednak w taki sposób, aby znaczenie obrazu było w miarę przystępne dla „wtajemniczonych”), ta alegoria ze wszystkimi jej „chińskimi” atrybutami, zniekształcająca postrzeganie rosyjskiej rzeczywistości, stworzony efekt komiczny. Chiński tradycjonalizm był postrzegany przez rosyjskich postępowców (np. Bielińskiego) jako przesadną formę bezruchu społecznego, a osławieni chińscy mandaryni – jako karykaturalne ucieleśnienie despotyzmu. Oczywiście wszystko to było bardziej mitem niż rzeczywistością, ale mitem, który można było łatwo wykorzystać do ostrej krytyki „wrzodów rosyjskiej rzeczywistości”. A. K. Tołstoj podejmuje alegoryczną semantykę Chin w mistrzowskim komicznym wyczuciu czasu.
Przykład alegorycznego użycia semantyki „chińskiej” pokazuje, że alegoria w poezji (a także w prozie) nie zawsze ma indywidualny charakter artystyczny. Czasami zapożycza się go z arsenału tradycji, ale podjęty przez wybitną indywidualność artystyczną, w naturalny sposób zyskuje niepowtarzalny zwrot artystyczny.
Alegoryczny obraz morza
Taki jest na przykład tradycyjny obraz podróży morskiej (oczywiście jest to morze życia, albo morze kłopotów, albo w końcu morze losu) z całym zestawem motywy fabuły: burza, wrak statku, upragniony port. Motywy te mogą być prezentowane w całości lub z wyciętymi linkami. Ale w każdym razie percepcja czytelnika, przyzwyczajonego do alegorycznego równoległego „morza” - „życia”, z łatwością przenika do drugiej płaszczyzny semantycznej obrazu. Tradycyjna alegoryzm tej korelacji najwyraźniej ułatwił czytelnikowi alegoryczną interpretację fabuły wiersz Puszkina„Arion” (fabuła na podstawie starożytny mit o Arionie) w świetle losów autora, pomimo braku oczywistych aluzji alegorycznych.
W centrum dość rozbudowanej narracji prozatorskiej można umieścić obraz alegoryczny. I wtedy staje się jego skupieniem, skupieniem, absorbującym fabułę i linie znaczeniowe całości. Obraz taki czasami graniczy z symboliką, ale różni się od symbolu przezroczystością i określonością znaczenia. To alegoria „czerwonego kwiatu” z opowiadania „Czerwony kwiat” V. M. Garshina.
Alegoria Garshina i Novalisa
Kontekst opowieści nie pozostawia wątpliwości, że jest to alegoryczny obraz zła. Szerokość horyzontów semantycznych i filozoficzny charakter upodabniają go do symbolu. Ale nie ma w nim ukrytego blasku znaczenia i poczucia urzekającej głębi generowanej przez symbol na obrazie Garshina. Aby stało się to całkiem oczywiste, wystarczy porównać to z symboliką „ niebieski kwiat„w powieści wybitnego niemieckiego romantyka Novalisa „Heinricha von Ofterdingena”. Novalis zawiera w tym obrazie ogromną energię koniugującą; pozostawia wiele refleksji w strukturze powieści, łącząc przede wszystkim jej dwie sfery, dwa światy – prozaiczny i poetycki , prawdziwy i idealny. Odzwierciedla także utopijne marzenie Novalisa o możliwości całkowitej „romantyzacji” życia i jego postrzeganie baśni jako uniwersalnego początku poezji. „Błękitny kwiat” jest ucieleśnieniem nieuchwytnego i niewytłumaczalna poezja istnienia, rozproszona po świecie i jakby skupiona w jednym „przedmiocie” oraz symbol magicznie nieuchwytnej duszy Matyldy, która dla Henryka skupiała cały urok świata, bo ta dusza jest nic innego jak emanacja „wiecznej kobiecości”. Nie bez powodu w finale powieści zdaje się ona odradzać w nowym wcieleniu (zgodnie z prawem metempsychozy) w postaci młodego mężczyzny co przypomina Henry'emu o jego zmarłej ukochanej.
Alegoria i metafora. Któregoś dnia napisałem wiersz i poważnie o nim myślałem. Czym jest alegoria w literaturze? A co z metaforą? Nagle zdałem sobie sprawę, że ledwo pamiętam różnice. Dlatego dzisiaj powtórka. Kto jest ze mną? 🙂 Podczas analizy również to odkryliśmy ważna koncepcja jak ścieżki. Przejdziemy także przez nie i przyjrzymy się przykładom tropów w literaturze.
Informacje zaczerpnąłem z Wikipedii, słownika poetyckiego Kwiatkowskiego i encyklopedii poety Stichery. Następnie przedstawiłem to własnymi słowami w bardzo, bardzo skróconej formie. Dla manekinów :)
Ścieżki. Nie nieznane ścieżki, ale różne
Alegoria i metafora... Okazuje się, że są ze sobą powiązane! Ponieważ wszystkie są ścieżkami.
Tak, tak! Zgadza się. I nie tylko oni. Tropów jest dużo więcej. A o nich nieco później.
Ale najpierw musisz zrozumieć ich istotę. Zacznijmy.
Trop to słowo lub wyrażenie użyte, że tak powiem, w niewłaściwy sposób w celu uwydatnienia obrazów.
Na przykład. Mówisz „lekkie śniadanie”. I oto jest! Tutaj pojawia się właśnie ten trop. Bo nie miałeś na myśli tego, że bez trudu przygotowujesz śniadanie. Miałeś na myśli coś innego! W tym właśnie tkwi trop.
Ale alegorie i metafory, a także kalambury, porównania, epitety i wiele, wiele więcej, to wszystko są typy tych samych tropów. Spróbujmy to rozgryźć, przynajmniej w przypadku niektórych z nich. Zacznijmy może od alegorii.
Alegoria. Czym jest alegoria w literaturze?
Więc. Alegoria... To nadanie jakiejś abstrakcyjnej koncepcji, no cóż, na przykład duszy, pewnego konkretnego obrazu. W rzeczywistości okazuje się, że alegoria jest raczej wizualna. Obraz śmierci w postaci szkieletu czy sprawiedliwości w postaci kobiety z łuskami – to właśnie jest – alegoria w swym wizualnym wykonaniu.
Ale ten punkt w żaden sposób nie przeszkadza obecności alegorii w literaturze. Przecież obraz można opisać słowami w taki sposób, że przy wizualizacji nie pojawiają się żadne pytania.
Moim zdaniem najbardziej uderzającym i oczywistym przykładem alegorii w literaturze są bajki Kryłowa.
Każde małe zwierzę tam oznacza jakiś rodzaj jakość ludzka. Osioł jest alegorycznym obrazem uporu, lis jak zwykle przebiegłości, baranek pokory i tak dalej.
A teraz, po lekkim zrozumieniu pojęcia alegorii, mogę powiedzieć, że w wersecie alegoryczne obrazy są przedstawiane jako główni bohaterowie. A teraz, mając przy sobie pojęcie alegorii i przykłady jej definicji, możesz w ramach treningu znaleźć w tym wierszu obrazy alegoryczne :)
Przykład alegorii w prozie... Na przykład. Alegoryczny obraz czasu...
Przejdźmy teraz do metafory.
Metafora
Metafora to coś, co spotyka nas na każdym kroku. Nawet na tym etapie :)
Jest to przenośne użycie imienia, właściwości lub działania po prostu dlatego, że imię, właściwość lub działanie jest bardzo podobne do tego, co chciałoby się wyrazić. Na przykład „pada deszcz”, „ żelazna wola„, „żelazny koń”.
Ale oto metafory z wiersza: „pienna mgła”, „umyj kości”, „przez śmiech”, „lakier wódką” itp.
Metafora też się zdarza różne typy, ale prawdopodobnie nie będziemy sięgać tak głęboko. Zaznaczę tylko, że jeśli wyrażenie metaforyczne zostanie ujawnione w dużym fragmencie lub w całym wersecie, to będzie to metafora rozszerzona. Na przykład, zgodnie z tym stwierdzeniem, werset zawiera w całym wersecie szczegółową metaforę jesiennych przepisów, jeśli uznamy „jesienne przepisy” za wyrażenie metaforyczne.
Cóż, skoro tak jest, spróbujmy pokrótce rozważyć inne typy ścieżek w przykładach.
Metonimia
Polega to na zastąpieniu jednego pojęcia w wyrażeniu innym – pod pewnymi względami podobnymi. Na przykład „Kieliszki się pienią” zamiast „Szampan się pieni” lub „Czytam Puszkina” zamiast „Czytam wiersze Puszkina”. Nie znalazłam go w „Miłości” i „Przepisach na jesień”. Jeśli ktoś znajdzie, dajcie znać.
Synekdocha
Rodzaj metonimii. Używanie konkretnego zamiast całości i odwrotnie. „Potrzebuję dachu” zamiast „Potrzebuję miejsca do życia”.
Epitet
Definicja przenośna, opis czegoś. To znaczy, kiedy opisując właściwość tej właśnie rzeczy, używasz do opisu znaczenia przenośnego.
Gra słów
Okazuje się, że to także trop. Gra słów ma miejsce, gdy używasz jej w tym samym zdaniu różne znaczenia to samo słowo. Gra słów jest możliwa na przykład przy użyciu homonimów. Mamy na przykład wiersze z homonimami („Mam już prawo wiedzieć, że prawo jest po prawej”)
Litotes
- niedomówienie, złagodzenie - „życie to tylko chwila”. A tutaj -
Hiperbola
Wręcz przeciwnie – celowa przesada – „je jak słoń”.
Dysfemizm
Tutaj wszystko jest proste - przybliżone oznaczenie nieobrobionej koncepcji. Na przykład zamiast „twarzy” - „kagańca”... Dalej - siebie :)
Eufemizm
- odwrotnie. Zastąpienie czegoś neutralnego czymś szorstkim. Na przykład użycie „naleśnika”, „nawijacza drzew” itp. zamiast przekleństw.
Porównanie
Ma to miejsce wtedy, gdy coś jest porównywane z czymś w celu uwydatnienia wyobrażenia obiektu porównania. Na przykład: „I nagle machnął ręką, obojętnie, jak irytująca mucha w upale”.
Peryfraza
Pośrednia wzmianka o czymś. Oznacza to, że zdawali się o tym wspominać, ale nie nazywali tego bezpośrednio.
Na przykład: „A z nim - bez snu, bez Murzika, bez gościa”. „No Murzik” – mamy tu na myśli „bez zwierzaka”. Lub „gwiazda nocy”. Czy to jest jasne?
Uosobienie
Dzieje się tak, gdy obiekty nieożywione uzyskują właściwości i cechy obiektów ożywionych. " Cóż, dasz sobie radę, otoczony gwizdami
Z północy zadzwoń do swojej młodszej siostry...»
Ironia
To jest zrozumiałe. To wtedy mówią jedno, wydają się chwalić, ale mają na myśli i nie ukrywają tego - dokładnie odwrotnie, na przykład: „Brawo!”
Sarkazm
– najwyższy stopień ironia. To już jest, gdy pojawia się złość i nienawiść.
Cóż, wydaje się, że przyjrzeliśmy się głównym typom i przykładom tropów w literaturze.
Mam nadzieję, że stało się dla kogoś jaśniejsze, czym jest alegoria w literaturze i czym różni się alegoria od metafory. Mam na to ochotę! Dlatego - hurra, towarzysze (zapewne to był inny rodzaj tropu - patos 🙂)!
Dziękuję za przeczytanie!
Temida – alegoria sprawiedliwości
Alegoria jestśrodek alegorii, artystyczny wyraz idei lub koncepcji osadzonych w konkretnym obrazie. Alegoria ze swej natury jest formą retoryczną, ponieważ pierwotnie miała na celu przekazanie ukrytego podtekstu wyrażenia poprzez opisy pośrednie.
Przedstawienie alegorii następuje poprzez abstrakcję ludzkich pojęć w uosobione obrazy i przedmioty. W ten sposób alegoryczny obraz zostaje uogólniony, uzyskując abstrakcyjne, przenośne znaczenie. Za pomocą tego obrazu rozważana jest koncepcja ideologiczna, na przykład Temida charakteryzuje sprawiedliwość, lis charakteryzuje przebiegłość itp.
Alegoria poetycka
Poetycką alegorią jest obraz „proroka” w wierszu A. S. Puszkina „Prorok” (1826), w którym prawdziwy poeta jest osadzony jako widzący, wybraniec Boga:
Powstań, proroku, spójrz i posłuchaj,
Bądź spełniona moja wola,
I omijając morza i lądy,
Spal serca ludzi tym czasownikiem.
Powstanie i rozwój alegorii
Alegoria wywodząca się z mitologii była szeroko rozpowszechniona w sztuka ludowa. Zwolennicy stoicyzmu uważali Homera za twórcę alegorii, teolodzy chrześcijańscy uważali Biblię. W starożytnych wiekach tradycja alegoryczna zyskała znaczące oparcie w bogatej w obrazy sztuce Wschodu, Rzymu, a także w Grecji pod wpływem idei orientalnych.
Alegoria objawiła się przede wszystkim w sztuce średniowiecza od końca XIII wieku, kiedy jej racjonalne podłoże połączono z symbolem. Niemiecki krytyk sztuki I. I. Winkelman ustalił koncepcję „formy alegorycznej” jako warunku przyczyniającego się do powstania idealnego obrazu dzieło sztuki. Koncepcja estetyczna naukowca jest bezpośrednio związana z alegorią „ piękna sztuka„, oparty, jego zdaniem, nie na racjonalnych „zasadach”, ale na kontemplacji – „uczuciach nauczanych przez umysł”. Średniowieczną tradycję alegoryczną kontynuowali przedstawiciele sztuki baroku i klasycyzmu.
W okresie romantyzmu (XVIII-XIX w.) alegorię łączono z symbolem, w wyniku czego pojawiła się „alegoria nieskończoności” - alegoryczne przedstawienie utworzone na podstawie charakterystycznej dla przedstawicieli koncepcji „świadomego mistycyzmu” Niemiecki romantyzm F. Schlegel, F. Baader.
W XX wieku racjonalizm utracił wiodącą pozycję na skutek wyrafinowanego i głębokiego psychologizmu znaczenie artystyczne dzieła nowoczesne, ale alegoria pozostała znacząca w gatunki literackie, które są alegorycznymi opowieściami moralizującymi: bajkami, przypowieściami, średniowiecznymi moralitetami; w gatunku fantastyka naukowa i inni Prawdziwymi geniuszami w posługiwaniu się alegorią byli rosyjscy pisarze I. A. Kryłow i M. E. Saltykov-Shchedrin, znani ze swoich bajek.
Od XX wieku artystyczny środek alegorii był szczególnie często używany do wyrażania ukrytej ideologii dzieł ironicznych lub satyrycznych gatunków literackich, takich jak satyryczna przypowieść-przypowieść George'a Orwella „Folwark zwierzęcy” (1945).
Od słowa alegoria pochodzi Grecka alegoria, co oznacza alegorię.
899 0
W artykule rozważymy istotę i przykłady takich urządzenie literackie jak alegoria.
Pojęcie alegorii
Wiele osób często staje przed pytaniem: alegoria - co to jest? Znaczenia słowa alegoria należy szukać u Greków; w tłumaczeniu z ich języka alegoria oznacza „alegorię”. Jeśli zdefiniujemy to pojęcie, to alegoria jest technika artystyczna, którego istotą jest wyrażenie abstrakcyjnego pojęcia poprzez konkretny, oczywisty obraz.
Prawdopodobnie najczęstszym przykładem alegorii jest wizerunek śmierci w postaci czaszki i skrzyżowanych kości lub postać w czarnej szacie z kosą. Obrazy alegoryczne były szeroko stosowane przez artystów na płótnach od średniowiecza i renesansu aż do IX wieku. W sztuce współczesnej ciekawe alegorie wykorzystywane są znacznie po mistrzowsku, aby subtelniej, niewidocznie wyrazić sens dzieła, pozwalając widzowi wychwycić ukrytą nutę samego autora. Taka jest rola alegorii.
Przykłady
Nie można powiedzieć, że alegorię można znaleźć wyłącznie w przemówienie literackie. My sami, często nie zauważając tego, w życie codzienne Używamy wyrażeń alegorycznych. Na przykład, „pierwszy łyk”- znak zbliżania się dobre zmiany, nowe i długo oczekiwane wydarzenie. Lub „wronić się pawie pióra» - osoba, która stara się pokazać, że jest ważna, niezastąpiona, znacząca, chociaż sam taki nie jest.
Każdy to wie wizerunek węża owiniętego wokół miski jest symbolem medycyny i Temida z opaską na oczach trzymającą wagę w dłoniach reprezentuje sprawiedliwość. Obraz serca oznacza miłość, krzyż oznacza wiarę. To wszystko jest alegorią.
Czym jest alegoria w literaturze
Alegorię można znaleźć w literaturze od starożytności. Uderzający przykład Służą wiersze Homera „Odyseja” i „Iliada”, w których alegoryczny obraz Odyseusza utożsamia się z dociekliwą, niewyczerpaną myślą człowieka, a jego żona Penelopa jest utożsamiana z wzruszającym i niekwestionowanym obrazem miłości, wierności i kobiecego oddania.
W dziełach starożytnego greckiego baśniarza Ezopa zastosowano alegorię: opisując zwierzęta, autor wyśmiewał i obnosił się z ludzką chciwością, udawaniem i głupotą. Później jego styl alegorycznego przedstawienia został nazwany językiem ezopowym.
Ponadto w literaturze średniowiecza występuje alegoria; w tekstach Pisma Świętego, hymnach religijnych, przypowieściach i dziełach Ojców Kościoła wiele obrazów ma motyw alegoryczny. Wiele alegorii przyszło do nas z Biblii: Judasz symbolizuje zdradę, a Matka Boża symbolizuje bezgrzeszność, czystość moralną, nienaganną moralność i niewinność.
Wiele alegorycznych przykładów można znaleźć w dziełach Verhaerena, Ibsena, Francji oraz w genialnym dziele Dantego „ Komedia ludzka„, w sonetach Szekspira, wierszach Shelley. Warto wziąć pod uwagę fakt, że w dziełach z IX-XX wieku. okres racjonalizmu tradycje filozoficzne alegoria praktycznie w ogóle nie była używana.
Nawiasem mówiąc, rosyjscy autorzy nie mogli obejść się bez alegorii. Ballady Żukowskiego, satyra Saltykowa-Szczedrina, dzieła Ilfa i Pietrowa, Czechowa, wiersze Majakowskiego, bajki Kryłowa - niewyczerpane źródło dowcipnych i subtelnych alegorii.
Alegoria w bajkach Kryłowa
Często mówiąc o alegorii, interesują nas najbardziej żywe, zapadające w pamięć przykłady fikcja. Alegoria Kryłowa jest tego wyraźnym potwierdzeniem.
Każda z jego bajek to mała zabawna historia, w której głównymi bohaterami są wyłącznie mieszkańcy lasów, odsłaniając czytelnikowi w formie komiksu pewną normę zachowania lub działania, często nie najbardziej wzorową.
W każdym z bohaterów leśnych bohaterów rozpoznajemy coś podobnego, bliskiego naszemu otoczeniu. Opisując swoich bohaterów, Kryłow dotyka bardziej ludzkich wad i cnót niż charakteru zwierzęcia. Alegoria bajki autorstwa autora jest następująca: Lis symbolizuje przebiegłość, oszustwo, kłamstwo, bezczelność, służalczość i niewdzięczność dla własnej korzyści. Osioł jest obrazem uporu, głupoty, analfabetyzmu i ignorancji. Kogut jawi się nam jako przykład arogancji, dumy i narcyzmu. Niedźwiedź uosabia siłę, moc, życzliwość, a czasem ograniczenia i ospałość. Ważka to nieostrożność, a zając to tchórzostwo i chełpliwość.
Twórczość Kryłowa ma wiele twarzy. W jednych autor naśmiewa się z bohaterów, w innych z relacji międzyludzkich, z podstaw życia, porządek publiczny. Alegoria bajki „Wilk i Baranek” doskonale oddaje relację między władzą a ludem, między wszechmogącym, wszechmocnym i podwładnym, silnym i słabym. I jak to często bywa w życiu, silni próbują udowodnić swoją siłę, drwiąc i popychając słabych.
A Kryłow ma bajki, w których odzwierciedlają się nasze wydarzenia historyczne. I tak na przykład bajka „Wilk w budzie” opowiada historię wydarzeń na przestrzeni lat Wojna Ojczyźniana 1812, kiedy cesarz francuski próbował prowadzić negocjacje pokojowe z Rosją. Kryłow przedstawił Napoleona jako wilka, a dowódcę Kutuzowa jako doświadczonego myśliwego. Kiedy Wilk trafia do hodowli (na terytorium Rosji), sam nie jest szczęśliwy, co można zrozumieć z wersów: „Za minutę hodowla stała się piekłem”. Próbując uniknąć gorzkiego losu, wykorzystuje przebiegłość w negocjacjach, ale sprytny myśliwy nie poddaje się.
Jaka jest różnica między alegorią a metaforą?
Często pojawia się pytanie: jaka jest różnica między metaforą a alegorią? Jak i kiedy prawidłowo używa się alegorii lub metafory? Rozwiążmy to.
Alegoria to alegoria, wizualny, obrazowy wyraz zjawisk abstrakcyjnych poprzez konkretny obraz, tj. w alegorii konkretny obraz otrzymuje abstrakcyjne znaczenie, zostaje uogólniony, konkretna koncepcja jest kontemplowana poprzez obraz. Zgodnie z mechanizmem tworzenia alegoria jest bliska metaforze.
Funkcje alegorii: tworzenie podtekstu, jasny obraz, cechy psychologiczne cechy charakteru, ocena moralna.
Alegoria szczególnie wyraźnie objawia się w różnych dydaktycznych gatunkach poetyckich, na przykład: bajka, przypowieść. Zwykle są zbudowane całkowicie w oparciu o tę technikę.
Gdzie można zastosować alegorię? Środek ten jest bardzo powszechny w różne dziedziny sztuka. Jest to możliwe nie tylko w poezji, ale także w różnych sztukach plastycznych. Takie jak rzeźba lub alegoria w malarstwie. Jest to powszechne w przypadku obrazów rzeczywistość artystyczna, jest tradycyjnie używane zarówno w literaturze książkowej, jak i folklorze. Słownik
terminy literackie
definiuje ten środek jako obraz poprzez konkretny obraz abstrakcyjnego pojęcia. Alegoria jest bardzo często używana w baśniach i baśniach. W nich, pod postacią zwierząt, można sugerować różne ludzkie wady. Ważne wydarzenia polityczne i historyczne można przedstawić alegorycznie. W literaturze rosyjskiej mistrzami posługiwania się tym narzędziem byli I. A. Kryłow i M. E. Saltykov-Shchedrin. Każdy w swoim gatunku stworzył wspaniałe przykłady dzieł (alegorycznych).
Stosowanie tej techniki przez obu autorów jest złożone.
Pantera, lew i wilczyca reprezentują trzy dominujące wady, które wówczas uważano za powszechne na świecie, a mianowicie: zmysłowość, dumę i chciwość.
(Dantego)
Pytanie 22. Stylistyczne funkcje aluzji.
Aluzja to trop składający się z aluzji do faktu literackiego, historycznego, mitologicznego lub politycznego, zapisanego w kulturze tekstowej lub mowie potocznej:
Aluzja to zapożyczenie pewnego elementu z tekstu obcego, które służy jako odniesienie do tekstu źródłowego, jest oznaką sytuacji i służy do identyfikacji pewnych stałych cech. W tym sensie aluzja jest intertekstem, elementem istniejącego tekstu zawartego w tworzonym tekście. Jeśli aluzja jest rozumiana szeroko, może mieć formę bezpośredniej wzmianki i być ukryta. Ukryte aluzje mogą mieć charakter peryfrastyczny lub skonstruowany w formie zagadki.
Aluzje mogą być dobrze znane i kontekstowe. Aluzje kontekstowe są zrozumiałe w określonej epoce lub w pewnym kręgu.
Technikę aluzji można zastosować do zaciemnienia znaczenia w warunkach cenzurowanej prasy („język ezopowy”). nazwy geograficzne; kosmonimy - nazwy gwiazd, planet; ktematonimy – imiona wydarzenia historyczne, święta, dzieła sztuki itp.; teonimy – imiona bogów, demonów, postacie mitologiczne itp.
Rzeczywistości biblijne, mitologiczne, literackie, historyczne i inne.
Echa cytatów, popularnych powiedzeń, skażenie, wspomnienia.
Z punktu widzenia struktury aluzję można przedstawić za pomocą słowa, kombinacji słów i formacji słownych o większej objętości i wyglądzie.
M.D. Tukhareli wyróżnia aluzje – jedności superfrazowe, aluzje – akapity, aluzje – zwrotki, aluzje – zwrotki prozą, aluzje – rozdziały i wreszcie aluzje – dzieła sztuki.
Jeśli chodzi o ostatni rodzaj aluzji, A. Mamaeva nazywa go architektonicznym. Aluzję taką reprezentuje całe dzieło sztuki, które powtarza układ części i cechy innego dzieła sztuki. Ale w literaturze światowej znaleziono tylko jeden przykład tego rodzaju aluzji - „Ulisses” D. Joyce’a, powielający „Odyseję” Homera.
Funkcje aluzji Aluzja jako część dzieła sztuki ma ogromny potencjał tworzenia podtekstów. Technika ta daje autorowi możliwość przekazania treści w zwięzłej formie duża liczba
informacji, wyrazić swój stosunek do postaci lub wydarzeń, skłonić czytelnika do określonej myśli.
Alusion spełnia następujące funkcje:
Charakterystyka oceniająca (porównywanie postaci z jakimś przedmiotem);
Strukturyzacja tekstu.
Połączenie wewnątrztekstowe realizowane poprzez aluzję nawiązuje do formy spójności skojarzeniowej, gdyż pomaga w spajaniu dzieła sztuki, a jednocześnie wprowadza dodatkowe informacje z zewnątrz.
Pozostawiając donos bez uwagi,
Sam król Juda pocieszał