Rodzaje małych gatunków folkloru
Kołysanka- jeden z najstarszych gatunków folkloru, o czym świadczy fakt, że zachował elementy uroku. Ludzie wierzyli, że człowiek jest otoczony przez tajemnicze wrogie siły, a jeśli dziecko zobaczy we śnie coś złego i przerażającego, to w rzeczywistości nie powtórzy się to. Dlatego w kołysance można znaleźć „małego wilka” i inne przerażające postacie. Później kołysanki straciły swoje magiczne elementy i nabrały znaczenia dobre życzenia na przyszłość. Tak więc kołysanka to piosenka służąca do uśpienia dziecka. Ponieważ piosence towarzyszyło miarowe kołysanie dziecka, rytm jest w niej bardzo ważny.
Pestuszka - krótki poetycki śpiew niań i matek opiekujących się dzieckiem. Tłuczek towarzyszy czynnościom dziecka, które wykonuje już na samym początku swojego życia. Na przykład, gdy dziecko się budzi, matka głaszcze je i pieści, mówiąc:
Nosze, nosze,
Przez grubą dziewczynę,
A w rękach zasłony,
A w ustach rozmowa,
A w głowie jest powód.
Kiedy dziecko zaczyna uczyć się chodzić, mówią:
Duże stopy
Szedł wzdłuż drogi:
Góra, góra, góra,
Góra, góra, góra.
Małe stópki
Bieg po ścieżce:
Góra, góra, góra, góra,
Góra, góra, góra, góra!
Wierszyk dziecinny - element pedagogiki, piosenka-zdanie towarzyszące zabawie dziecięcych palców, rąk i nóg. Rymowanki niczym szkodniki towarzyszą rozwojowi dzieci. Pozwalają na to małe rymy i piosenkiforma gryzachęcaj dziecko do działania jednocześnie wykonując masaż, ćwiczenia fizyczne, stymulując odruchy motoryczne. W tym gatunku folklor dziecięcy istnieją zachęty do rozgrywania fabuły za pomocą palców (gry palcowe lub Ladushki), rąk i mimiki. Rymowanki pomagają wpajać dziecku umiejętności higieny i porządku, rozwijać motorykę małą i sferę emocjonalną .
Przykłady: „Sroka”
Opcja 1.
Sroka-Wrona (Przesuwanie palcem po dłoni)
Ugotowałam owsiankę,
Wskoczyłem na próg,
Wezwani goście.
Nie było żadnych gości
Nie jadłem owsianki
Cała moja owsianka
Sroka Wrona
Dałem to dzieciom.
(zgina palce)
Dałem ten
Dałem ten
Dałem ten
Dałem ten
Ale nie dała tego:
- Dlaczego nie rąbałeś drewna?
- Dlaczego nie wziąłeś wody?
Opcja 2. (cechy z kreskówki „ Piosenka o myszy»):
Sroka Wrona
Gotowana owsianka
Dzieci karmiono:
Dałem ten
Dałem ten
Dałem ten
Ale nie dałem sobie z tym rady
"Dobra" (klaszcz w dłonie na akcentowanych sylabach)
OK, OK, gdzie byłeś? Przez Babcię!
Co jadłeś? Owsianka!
Co piłeś? Braszka! (opcje: jogurt pitny, kwaśne mleko. Pyszny jogurt, słodka owsianka, dobra babcia!)
Owsianka maślana!
Braszka kochana!
(Babcia jest miła!)
Piliśmy, jedliśmy, wow...
Shuuu!!! (Dom) Lećmy!
Siedzieli na głowie! (Śpiewał „Ładuszki”)
Usiedliśmy i usiedliśmy,
Lecieliśmy dalej (Do domu)!!!
żart
żart (od bajatu, czyli opowiadać) - poetycka krótka, zabawna historia, którą matka opowiada swojemu dziecku, na przykład:
Sowa, sowa, sowa,
Duża głowa,
Siedziała na palu,
Spojrzałem w bok,
Odwrócił głowę.
Połączenia - jeden z rodzajów pieśni zaklęć pogańskie pochodzenie. Odzwierciedlają zainteresowania i poglądy chłopów na temat gospodarki i rodziny. Na przykład zaklęcie bogatych zbiorów przewija się przez wszystkie pieśni kalendarza; Dla siebie dzieci i dorośli prosili o zdrowie, szczęście i bogactwo.
Zawołania są apelem do słońca, tęczy, deszczu i innych zjawisk naturalnych, a także do zwierząt, a szczególnie często do ptaków, które uważano za zwiastunów wiosny. Co więcej, siły natury czczono jako żywe: proszą o wiosnę, życzą jej szybkiego nadejścia i narzekają na zimę.
Skowronki, skowronki!
Odwiedz nas
Przynieś nam ciepłe lato,
Zabierz od nas mroźną zimę.
Nas Mroźna zima znudzić się
Moje ręce i stopy zmarzły.
Księga liczenia - mała rymowanka, za pomocą której ustalają, kto prowadzi grę. Stół do liczenia to element gry, który pomaga w nawiązaniu porozumienia i poszanowaniu przyjętych zasad. Rytm jest bardzo ważny w organizowaniu rymowanego liczenia.
Aty-baty, żołnierze szli,
Aty-baty, na rynek.
Atty-batty, co kupiłeś?
Aty-baty, samowar.
Ile to kosztuje?
Aty-baty, trzy ruble
Aty-Baty, jaki on jest?
Aty-baty, złoty.
Aty-baty, żołnierze szli,
Aty-baty, na rynek.
Atty-batty, co kupiłeś?
Aty-baty, samowar.
Ile to kosztuje?
Aty-baty, trzy ruble.
Aty-Baty, kto wychodzi?
Aty-Baty, to ja, łamacz języka
Tupot - fraza zbudowana na kombinacji dźwięków, która utrudnia szybkie wymawianie słów. Łamańce językowe nazywane są również „czystymi łamańcami”, ponieważ przyczyniają się do rozwoju mowy dziecka. Łamańce językowe mogą być rymowane i nierymowane.
Grek przeprawił się przez rzekę.
Widzi Greka: w rzece jest rak,
Włożył rękę Greka do rzeki -
Rak na rękę Greka – DAC!
Byk ma tępą wargę, byk ma tępą wargę.
Od stukotu kopyt unosi się kurz po polu.
Tajemnica , podobnie jak przysłowie, jest krótką przenośną definicją przedmiotu lub zjawiska, ale w przeciwieństwie do przysłowia podaje tę definicję w alegorycznej, celowo niejasnej formie. Z reguły w zagadce jeden przedmiot jest opisywany przez drugi na podstawie podobnych cech: „Gruszka wisi - nie można jej zjeść” (lampa). Zagadką może być także prosty opis przedmiotu, np.: „Dwa końce, dwa pierścienie i gwóźdź w środku” (nożyczki). Znaczenia zagadek nie można przecenić. Jest to zarówno ludowa rozrywka, jak i sprawdzian pomysłowości i inteligencji. Zagadki rozwijają pomysłowość i wyobraźnię dzieci.
Rolę zagadek i dowcipów pełniły także odwrócone bajki, które dla dorosłych jawią się jako absurdy, natomiast dla dzieci – śmieszne historie o czymś, co się nie wydarzyło, np.:
Z powodu lasu, ze względu na góry
Dziadek Egor nadchodzi
Jest na wózku,
Na skrzypiącym koniu,
Przepasany toporem,
Pasek chowany w talii,
Buty do orki,
Zamek błyskawiczny na bosych stopach.
Doustny Sztuka ludowa(folklor) istniał już w epoce przedpiśmiennej. Dzieła folkloru (zagadki, łamańce językowe, bajki itp.) były przekazywane ustnie. Zapamiętali je ze słuchu. Przyczyniło się to do powstania różnych wersji tego samego dzieła folklorystycznego.
Ustna sztuka ludowa jest odzwierciedleniem życia, sposobu życia i wierzeń starożytnych ludzi. Dzieła sztuki ludowej towarzyszą człowiekowi od urodzenia. Przyczyniają się do formacji i rozwoju dziecka.
Tabela „System gatunków rosyjskiego folkloru”
Folklor - jest to rodzaj zbiorowej aktywności werbalnej, która odbywa się głównie ustnie. Główne kategorie folkloru to zbiorowość, tradycyjność, formalność, zmienność, obecność wykonawcy i synkretyzm. Folklor dzieli się na dwie grupy – rytualny i nierytualny. Folklor rytualny obejmuje: folklor kalendarzowy(kolędy, pieśni maslenickie, pieśni wiosenne), folklor rodzinny (historie rodzinne, kołysanki, pieśni weselne, lamenty), okazjonalny (zaklęcia, pieśni, wyliczanki). Folklor nierytualny dzieli się na cztery grupy: dramat folklorystyczny, poezję, prozę i folklor sytuacji mowy. Do dramatów folklorystycznych zalicza się: Teatr Pietruszkowy, dramat szopkowy i dramat religijny. Do poezji ludowej zalicza się: epicką, pieśń historyczną, wiersz duchowy, pieśń liryczną, balladę, okrutny romans, ditty, dziecięce piosenki poetyckie (parodie poetyckie), rymowanki sadystyczne. Prozę folklorystyczną ponownie dzielimy na dwie grupy: baśniową i niebajkową. Na prozę baśniową składają się: bajka (która z kolei występuje w czterech rodzajach: bajka, baśń o zwierzętach, baśń codzienna, baśń zbiorcza) oraz anegdota. Do prozy niebajkowej zalicza się: tradycję, legendę, baśń, opowieść mitologiczną, opowieść o śnie. Do folkloru sytuacji mowy zaliczają się: przysłowia, powiedzenia, życzenia, przekleństwa, przezwiska, zagadki, zagadki, łamańce językowe i inne.
Folklorrytuał
nierytualne
folklor kalendarzowy
kolędy, pieśni Maslenitsa, wiosenne kwiaty,
zarostowe piosenki
dramat ludowy
Teatr Pietruszki, szopka, dramat religijny
folklor rodzinny
historie rodzinne, kołysanki, pieśni weselne, lamenty
poezja
epicka, pieśń historyczna, werset duchowy, pieśń liryczna, ballada, okrutny romans, pieśń, piosenki poetyckie dla dzieci (parodie poetyckie), rymowanki sadystyczne
okolicznościowy
spiski, pieśni, liczenie rymów
proza
wspaniały
bajka (która z kolei występuje w czterech rodzajach: bajka, bajka o zwierzętach, baśń codzienna, baśń zbiorcza) i anegdota, opowieść
wspaniały
tradycja, legenda, baśń, opowieść mitologiczna, opowieść o śnie
folklorystyczne sytuacje mowy
przysłowia, powiedzenia, życzenia zdrowia, przekleństwa, przezwiska, zagadki, zagadki, łamańce językowe
Anegdota jest jedną zgatunkifolklor: krótka opowieść ustna z dowcipnym i nieoczekiwanym zakończeniem. Żarty można słusznie nazwać ulubionym gatunkiem naszych czasów. W słowiańskim folklorze ulubioną postacią był mężczyzna robiący psikusy współmieszkańcom.
Opowieść to tradycyjnie męska opowieść ustna o charakterze humorystycznym, udająca prawdziwość; nawiązuje do małych form folklorystycznych. Popularne rowery to rowery myśliwskie, wędkarskie, morskie, górnicze, teatralne i z kierowcą.
Ballada (piosenka balladowa, werset balladowy) jest jedną zgatunkiRosyjskifolklor, który powstał z pieśni ludowych o tragicznej treści. Najważniejszymi cechami pieśni balladowych są epickość, motywy rodzinne i dramat psychologiczny. Piosenki balladowe charakteryzują się przewidywanym fatalnym skutkiem, uznaniem tragiczności i pojedynczym konfliktem. Z reguły występują w nich antagonistyczne postacie: niszczyciel i ofiara. Ballady mają wiele cech, które zbliżają je do innych gatunków pieśni, bogatych w motywy fantastyczne i magiczne, wspólne dla epopei ludowej. Termin „ballada” jest stosunkowo nowy w folklorze. Zaproponowane przez P.V. Kireevsky'ego w XIX wieku, zakorzenił się dopiero sto lat później. Sami ludzie, wykonujący pieśni balladowe, nie wyróżniali ich na tle innych. Przykładem klasycznej ballady jest liryczna piosenka epicka „Wasilij i Sofia”. Całość stanowi odwieczną fabułę o kochankach, których wzajemne uczucie jest tak silne, że zwycięża śmierć. Kochankowie zostają zniszczeni przez zazdrosną i złą matkę Wasilija. Fabuła wielu ballad opiera się na relacji dziewczyny z dobrym człowiekiem („Dmitry and Domna”, „The Girl Poisoned the Young Man”).
Epopeja jest utworem o charakterze pieśniowym, pieśnią-wierszem. Charakteryzuje się wielkością treści, majestatem, monumentalnością obrazów i heroicznym patosem. Prawdziwo-historyczną podstawą eposów jest Ruś z X-XI wieku. Znanych jest około stu epickich historii. Eposy rosyjskie i zachodnioeuropejskie mają wspólne wątki (epiccy bohaterowie walczą z wrogami i niewiernymi), ale w eposach rosyjskich nie ma pojęcia o wojnach religijnych; Ani lojalność wobec przywódcy, ani krwawa zemsta nie stają się głównymi tematami rosyjskiego eposu. W rosyjskich tradycjach epickich - wyzwolenie, ochrona, gloryfikacja rosyjskiej ziemi i jej mieszkańców. Odkrycie epopei rosyjskiej nastąpiło stosunkowo niedawno, po opublikowaniu w 1804 roku zbiorów Kirszy Daniłowa, obejmujących 60 dzieł folklorystycznych. Następnie zbiór eposów uzupełniono znaleziskami P.N. Rybnikow i A.F. Hilferdinga. Rzadkie połączenie mądrości i poezji wyróżnia rosyjską epopeję. Każdy epos, oprócz głównej idei uczciwej służby Ojczyźnie, zawiera refleksje na temat bolesnych poszukiwań moralnych i psychologicznych głównych bohaterów. Tak więc Ilya Muromets znajduje się w sytuacji trudnego wyboru: wyjść za mąż lub umrzeć.
Byliczka (bywalszczina) to opowieść mitologiczna oparta na wydarzeniach, które rzekomo miały miejsce w prawdziwe życie. Wiarygodność i prawdziwość tych historii potwierdzają konkretne nazwy; dokładne nazwy geograficzne miejsca akcji. Świat baśni jest prosty i znajomy. Główna różnica między bajką a opowieścią polega na podejściu słuchaczy i narratora do opowiadanej historii. Jeśli słuchają bajki, zdając sobie sprawę, że to fikcja, to słuchają bajki tak, jakby była prawdziwa.
Folklor dziecięcy to uogólniona nazwa małych gatunków komponowanych i wykonywanych zarówno przez same dzieci, jak i dla nich. Do gatunków folkloru dziecięcego zaliczają się piosenki i wiersze, które towarzyszą życiu dziecka od kołyski aż do okresu dojrzewania: rysunki, przyśpiewki, zagadki, kołysanki, dokuczanie, powiedzenia, rymowanki, rymowanki do liczenia.
Nudna bajka (od przeszkadzać) to specyficzny gatunek narracji folklorystycznych, niekończących się baśni, w których rozgrywa się ten sam cykl wydarzeń. Często przedstawiane są w formie poetyckiej
Wiersze duchowe to pieśni o treści religijnej, które powstały jako poetycka adaptacja podstaw doktryny chrześcijańskiej przez lud. Imiona ludowe wersety duchowe: starożytne, psalmy, wiersze. Cechą charakterystyczną wierszy duchowych jest przeciwstawienie tego, co religijne, i tego, co światowe. Jeden z najstarszych poematów duchowych, „Opłakiwanie Adama”, znany był już w XII wieku. Masowe rozpowszechnianie poezji duchowej rozpoczęło się około XV wieku.
Pieśń dożynkowa to rodzaj pieśni jesiennych o poezji kalendarzowo-obrzędowej. Jesienna poezja rytualna nie doczekała się takiego rozwoju jak poezja letnia, wychwalająca zwinne kobiety - „córki wciągarki”, „synowe przepiórki”, które wcześnie wychodziły na pola i zbierały żniwa, „aby było co robić dobre przyrządy.”
Zagadka to rodzaj ustnej sztuki ludowej, zawiły alegoryczny opis przedmiotu lub zjawiska, oferowany jako test inteligencji lub ćwiczenie (dla dzieci) rozwijające logiczne myślenie. Zagadka należy do tych starożytnych rodzajów sztuki ludowej, które żyjąc przez stulecia, stopniowo tracą swoje pierwotne znaczenie i stają się zjawiskiem odmiennym jakościowo. Zagadka, powstała na podstawie tajnego języka klanu, była kiedyś używana w negocjacjach wojskowych i ambasadowych, wyrażała zakazy życia rodzinnego i służyła środki poetyckie przekazywanie mądrości.
Konspiracja to formuła językowa, która według powszechnego przekonania ma cudowną moc. W starożytności spiski były szeroko stosowane w praktyce medycznej (leczenie słowami, modlitwa). Przypisywano im zdolność do wywołania pożądanego stanu człowieka (wywołania zdrowego snu, okiełznania gniewu wściekłej matki, doprowadzenia kogoś do wyjścia na wojnę bez szwanku, wzbudzenia współczucia dla kogoś, czegoś itp.) lub sił natury : „uprawiaj rzepę, słodką, rośnij, rzepę, silną”, aby uzyskać dobre zbiory.
Pieśni kalendarzowo-rytualne (Kolędy, pieśni Podblyudnye, pieśni Maslenitsa, Vesnyanka, pieśni Trójcy-Semickie, tańce okrągłe, Kupała, Żniwnie) - pieśni, których wykonanie wyznaczano w ściśle określonych terminach kalendarzowych. Najważniejsze rytuały i pieśni okresu letniego, które rozpoczęły się wraz z przesileniem (przesileniem Piotra) 12 czerwca (25), związane są z różnymi stanami natury. Poezja kalendarzowo-obrzędowa zawiera cenne informacje etnograficzne i historyczne: opis życia chłopskiego, obyczajów, zwyczajów, obserwacje natury, a nawet elementy światopoglądu.
Legenda to jeden z gatunków folkloru, opowiadający o tym, co cudowne i fantastyczne, co determinuje jego strukturę i system obrazów. Jednym ze sposobów powstawania legendy jest jej transformacja. Często legendami nazywane są ustne opowieści o postaciach historycznych lub wydarzeniach, którym przypisuje się absolutną autentyczność (legendy o założeniu Kijowa). W takich przypadkach słowo „legenda” można zastąpić słowem „tradycja”. Narrator przedstawiając fakty, uzupełnia je kreowanymi przez własną wyobraźnię lub łączy ze znanymi mu fikcyjnymi motywami. Jednocześnie prawdziwa podstawa często schodzi na dalszy plan. Tematycznie legendy dzielą się na historyczne (o Stepanie Razinie), religijne (o Jezusie Chrystusie i jego apostołach, o świętych, o machinacjach diabła), toponimiczne (o Bajkale), demonologiczne (o Wężu, złych duchach, diabłach itp.), codziennie (o grzesznikach).
Małe gatunki - nazwa jednocząca grupę gatunków o różnym charakterze i pochodzeniuRosyjski folklor, wyjątkowo małych rozmiarów (czasem w dwóch słowach: Phil prostak), co jest ich główną zaletą. Obejmuje to rymowanki, zagadki, przysłowia i anegdoty. Małe gatunki nie tylko ozdabiają i ożywiają inne teksty, ale są bardzo dobrze przystosowane do samodzielnego życia. W przeciwieństwie do eposu epickiego nie zapomina się o małych gatunkach, są one tak samo aktualne jak tysiące lat temu.
Bajki to dzieła poezji komicznej, niewielkie pieśni zbudowane na zasadzie splatania ze sobą zupełnie absurdalnych wydarzeń: Po niebie przetoczył się grzmot: Z drzewa spadł komar. To baśnie, które wyraźnie pokazują drugą, straszną stronę śmieszności. Łańcuch zniekształconych wydarzeń, które na pierwszy rzut oka wydają się zabawne, stopniowo tworzy jednolity obraz „przesuniętego”, „przewróconego” świata. Bajki są nie mniej filozoficzne niż eposy. Podobnie jak globalna metafora śmiechu, są także sposobem na zrozumienie życia: w czystej prostocie pokazują nam uniwersalne powiązanie przeciwstawnych, „złej strony” zjawisk rzeczywistości. W średniowieczna Ruś Przedstawianie bajek z pewnością stanowiło integralną część „repertuaru” bufonów.
Pieśni ludowe to prawdziwa artystyczna encyklopedia życia narodu rosyjskiego. Dziś piosenka, warstwa najbogatszaRosyjski folklor, jest opisany niekompletnie i wewnętrznie. Podział gatunkowy pieśni na historyczne i balladowe, bandyckie i żołnierskie, liryczne i taneczne okrągłe jest dość umowne. Wszystkie są przykładami najwspanialszego liryzmu i wszystkie bez wyjątku mają charakter historyczny. Urzekające czystością i szczerością pieśni głęboko ukazują charakter Rosjanina, który ceni swoją ojczyznę; który niestrudzenie podziwia swoją ojczyznę; i swoim dzieciom.
Przysłowie to powszechne wyrażenie, które w przenośni definiuje każde zjawisko życiowe lub daje jego ocenę: Naleśnik to nie klin, nie rozkroi brzucha. Gdzie jest smutek mądrych i radość głupich?
Przysłowie to krótkie, trafne i trwałe powiedzenie w życiu codziennym. W porównaniu z przysłowiem - dowcipną cechą nadawaną osobie, przedmiotowi lub zjawisku oraz ozdobną mową, przysłowie ma pełny, głęboki sens i zawiera mądre uogólnienie. Przysłowie z definicji ludzi to „kwiat”, przysłowie to „jagoda”. Ujęte w przysłowiach doświadczenie życiowe ludzie: Ludzie się kłócą, a namiestnicy karmią się. Złodziej wart 100 dolarów zostaje powieszony, złodziej wart 500 dolarów zostaje uhonorowany. Ludzie są jak w chmurze: podczas burzy wszystko wyjdzie na jaw.
Słynny rosyjski naukowiec i poeta M.V. jako pierwszy zebrał i spisał przysłowia. Łomonosow. Następnie opublikowano zbiory zawierające 4-9 tysięcy przysłów: „Zbiór starożytnych przysłów rosyjskich” (Uniwersytet Moskiewski, 4291 przysłów), „ Kompletna kolekcja Rosyjskie przysłowia i powiedzenia” (Ts.M. Knyazhevich, 5365 przysłów), „Rosyjskie przysłowia i przysłowia ludowe” (I.M. Snegirev, 9623 przysłowia i powiedzenia), w słynnym zbiorze V.I. W „Przysłowiach narodu rosyjskiego” Dala jest ich ponad 30 tysięcy.
Tradycja to artystyczny i narracyjny gatunek folkloru z elementami fikcji. Fabuła legendy opiera się zazwyczaj na prawdziwym wydarzeniu. Uderzającym przykładem tego typu przekazów ustnych są legendy o synu tułskiego kowala Demida Antufiewa, Nikicie Demidowu, założycielu największych fabryk na Uralu w pierwszych dekadach XVIII wieku.
Bajka to ustna opowieść ludowa, która opowiada o przeszłości bez fikcji: opowieści kozackie i syberyjskie, „robocza” proza poszukiwaczy złota, rzemieślników, górników itp. Pod względem stylu i struktury narracji opowieści są podobne do tradycji i legend.
Bajka to jeden z głównych gatunków prozy folklorystycznej o charakterze artystycznym i fantastycznym.
Skomoroshiny to różnorodne pieśni psotnej sztuki błaznów: błazne starocie (eposy - parodie), parodie ballad, piosenki-powieści o treści komicznej, bajki. Łączy je jedno - śmiech gatunki klasyczne Podczas gdy w rosyjskim folklorze śmiech jest jedynie elementem treści, dla bufonów służy jako organizująca zasada artystyczna.
Łamańce językowe to komiksowy gatunek sztuki ludowej, zaliczany do małych, fraz zbudowanych na kombinacji dźwięków utrudniających szybkie wymawianie słów. Łamańce językowe były powszechnie wykorzystywane jako narzędzie dydaktyczne w kształtowaniu mowy dzieci, jej rozwoju i późniejszej formacji, a także w celach rozrywkowych.
Chatushka (od częstych) to krótka, zwykle rymowana piosenka o treści humorystycznej lub satyrycznej. Ditties wykonywane są w wesołym, żwawym tempie przy akompaniamencie akordeonu.
2. Poezja kalendarzowo-obrzędowa
Vesnyanka to piosenka przywołująca wiosnę i ciepło. Wiesnianki rozbrzmiewały w rosyjskich wioskach po pieśniach Maslenitsy. Przypominały, że zbliża się czas prac polowych, przylatują ptaki i „przynoszą wiosnę”. Główne daty kliknięcia wiosny: 4 marca - dzień Gerasima Rookera (przybycie gawronów); 9 marca to dzień czterdziestu męczenników (lata czterdzieści i czterdzieści ptaków); 25 marca - 7 kwietnia według nowego stylu - Zwiastowanie (dzień wypuszczenia ptaków z klatek na wolność).
Pieśń dożynkowa to rodzaj pieśni jesiennych w poezji kalendarzowo-obrzędowej. Jesienna poezja obrzędowa nie rozwinęła się tak bardzo, jak poezja letnia. Znane są tylko pieśni ścierniskowe, przepełnione wdzięcznością i wychwalające zwinne kobiety - „córki wciągarki”, „synowe przepiórki”, które „wcześnie” wychodziły na pola i zbierały żniwa, „aby było co powiedział o tym, OK”.
Pieśń gierkowa to rodzaj pieśni wiosenno-letnich w poezji ludowej kalendarzowo-obrzędowej. Już nazwy tego typu piosenek odzwierciedlają pogodny nastrój wywołany nadejściem długo oczekiwanego ciepła, nadzieje na obfite żniwa (zasiej w ziemię, będziesz księciem!), możliwość zdjęcia ciężkich ubrań, pokazania się i przyjrzyj się bliżej przyszłej młodej parze. Piosenki z gry opowiadały o zasiewie i uprawie przyszłych zbiorów, głównym tematem było tutaj słońce - źródło i kontynuacja życia, światło i ciepło, temat zbóż i innych roślin, piosenki z gry nazywały się: „Mak”, „ Groch”, „Kapusta”, „Leń”, „Rzepa”, „Proso”. Pieśni do zabawy można podzielić na: – okrągłe pieśni taneczne, podczas których zgromadzeni poruszali się w kręgu lub w tym samym kręgu przedstawiali różne sceny przewidziane treścią pieśni („Na polu była brzoza”); - zabawy ze śpiewem w wykonaniu uczestników ustawionych w dwóch rzędach naprzeciwko siebie („I sialiśmy proso”); - piosenki „ghulowe”, gdy gracze podczas wykonywania piosenki chodzą jeden za drugim po chatce, splatają ręce, okrążają linę, „zwijają” je w kłębek („zapleć się, płotek”, „zwiń, kapusta"). W poezji gier zachowały się echa starożytnej magii i ślady starożytnych form małżeństwa.
Piosenka Kolyadovaya (kolyadka) to rodzaj pieśni zimowych (noworocznych) w poezji kalendarzowo-rytualnej. Początek Nowego Roku powszechnie kojarzono z wydłużeniem dnia „o krok” po przesileniu zimowym 22 grudnia. Ta obserwacja stała się podstawą popularnych wyobrażeń o granicy oddzielającej koniec starego roku od początku nowego. Nadejście nowego roku uczczono dzwoniąc do Kolyady i Avsenyi. Słowo „kolyada” wywodzi się z łacińskiej nazwy pierwszego dnia miesiąca – calendae (por. kalendarz). Na Rusi kolędowanie było jednym z głównych rytuałów odprawianych w noc sylwestrową. Towarzyszył mu cykl pieśni sąsiadów i kolęd (Avsen), wśród których wyróżnić można pieśni pochwalne i pieśni błagalne:
Pieśni Kupały – cykl pieśni wykonywanych w święto Iwana Kupały (w nocy z 6 na 7 lipca – według nowego stylu). Zawierały elementy starożytnych magicznych formuł, które miały chronić zbiory przed machinacjami złych duchów i aby zboże było hojnie produkowane.
Pieśń Maslenitsa jest zaproszeniem do szerokiej i hojnej Maslenitsy (czasami nazywa się ją Avdotya Izotyevna).
Piosenki Podludne to piosenki wykonywane podczas gry, które towarzyszą wróżeniu. Każdy z graczy włożył do naczynia swój własny przedmiot (pierścień), po czym pod naczyniem śpiewano piosenki. Gospodarz nie patrząc wyjął z talerza pierwszy na jaki natrafił pierścień. Treść utworu była związana z osobą, której wyjęto pierścionek. Podwodna piosenka zawierała alegorię, według której oceniano przyszłość.
Pieśń trójcy-semicka to rodzaj pieśni letnich w poezji kalendarzowo-obrzędowej. Najważniejsze grupy rytuałów i pieśni okresu letniego, które rozpoczęły się przesileniem letnim (przesileniem Piotra) - 12 czerwca (25), związane są z różnymi stanami słońca i świata roślin. Letnie (semickie) rytuały, później połączone z chrześcijańską Trójcą, nazywane są inaczej zielonymi Świętami Bożego Narodzenia. W pieśniach Trójcy-semickich centralne miejsce zajmuje brzoza - kultowe drzewo Słowian, drzewo przodków, symbol ciepła i życia.
3. Piosenki
Piosenki o przewoźnikach barek to pieśni o przewoźnikach barek io przewoźnikach barek. Przemysł transportu barkowego powstał w Rosji pod koniec XVI - na początku XVII wieku, kiedy państwo było szczególnie zainteresowane rozwojem stosunków handlu wodnego, a stosunek do zbiegłych chłopów lub rekrutów zatrudnionych do przewozu barek był najbardziej łagodny. Ludzie trafiali do przewoźników barek zarówno z powodu trudności rodzinnych, jak i okrucieństw pańszczyzny. Zwykle płynęli statkami w dół rzeki i wracali, prowadząc statki załadowane towarem na holu, w dodatku byli zarówno ładowaczami, jak i tragarzami;
Pieśni historyczne to utwory, których geneza jest z sobą powiązana wydarzenie historyczne lub twarz. Jednocześnie poszczególne niuanse wydarzenia („Jestem z rzeki Kamy, syn Stenki Razin”) lub szczegóły charakterologiczne artystyczno-poetyckiego portretu postaci historycznej mogły być fikcyjne, upiększone lub odwrócone, tworząc czasami zniekształcony obraz do punktu jego przeciwieństwa. W odróżnieniu od eposów, przy niezmienionej strukturze poetyckiej, pieśni historyczne, choć posiadają tę samą treść informacyjną, nie podlegają już ścisłym regułom kompozycyjnym i podlegają prawom innych gatunków. Z biegiem czasu eposy znikają z rozwijającego się nowego gatunku. Pieśni XVII-XVIII w. stają się bardziej zróżnicowane i nabierają konotacji społecznych. Bohaterami nowych piosenek są prawdziwe postacie - Stepan Razin, Emelyan Pugaczow, Iwan Groźny, Ermak. Pieśni historyczne, mimo pozornej prostoty, mają szeroki kontekst folklorystyczny; aktywnie „działa” tu symbolika ludowa: śmierć postrzegana jest jako przeprawa przez rzekę, bohaterowie są porównywani do orłów i sokołów, symboliczne wizerunki drzew - brzozy, dębu, jarzębiny, itp. - są szeroko stosowane.
Piosenki liryczne to utwory odzwierciedlające świat osobistych uczuć. Pieśń liryczna pomagała ludziom przetrwać w każdej sytuacji, pochłaniała smutek i ból strat, zniewag i rozczarowań, była jedynym sposobem na zachowanie własnej godności w stanie upokorzenia i pozbawienia praw wyborczych. „Pieśń to przyjaciel, żart to siostra” – mówi rosyjskie przysłowie. Poprzez duchowy smutek, smutną „żałobę” lirycznej pieśni ujawnia się wielkość i moralne piękno ludu.
Piosenki taneczne (komiksowe) – nazwa tej grupy piosenek mówi sama za siebie. Dobry, wesoły nastrój nie jest obcy rosyjskiemu pisarstwu piosenek, w którym nie brakuje śmiechu, żartów i kpin. Do złotej skarbnicy światowej kultury weszło wielu rosyjskich tancerzy: „Kalinka” znana jest niemal w każdym kraju. Piosenki „The Moon is Shining”, „You Are My Canopy, You Are My Canopy”, „There Was a Birch Tree in the Field” są powszechnie znane.
Piosenki rabusiów to piosenki o rabusiach lub o rabusiach. Pieśń zbójnicza (i więzienna) jako gatunek ukształtowała się podczas powstań chłopskich, masowych ucieczek chłopów i żołnierzy przed okrutnym przymusowym życiem (XVII-XVIII w.). Motywem przewodnim pieśni bandyckich i więziennych jest marzenie o triumfie sprawiedliwości. Bohaterowie piosenek zbójniczych są odważni, odważni” dobrzy ludzie„z własnym kodeksem honorowym, chęcią zrozumienia tego, co się dzieje („duma think”) i odważną gotowością na przyjęcie wszelkich zmienności losu.
Pieśni weselne to pieśni, które towarzyszą całemu wydarzeniu weselnemu od swatania po „stół książęcy”, czyli zastawę biesiadną w domu pana młodego: spisek, wieczór panieński, wesele, przyjazd i odjazd pociągu weselnego do kościoła . Panna młoda i pan młody małżonkowie w pieśniach lirycznych symbolizują nierozłączną Utuszkę i kaczora, czyli szczególnie ukochanego na Rusi łabędzia i łabędzia. Kaczka i łabędź to symbole wiecznej kobiecości, z których każdy odzwierciedla złożone koleje losu kobiety. Rosyjskie wesele to złożony zespół niemal teatralnych czynności rytualnych, obejmujący wiele pieśni: zdań, powiększeń, pieśni dialogowych, lamentów i wyrzutów. 1. Wyroki weselne wygłaszał przede wszystkim pan młody, który na weselu pełnił najważniejszą rolę: był jego „dyrektorem” i obrońcą młodej pary przed siłami zła. Czasami wyroki wydawał swat, swat lub rodzice. Kiedy pan młody zwracał się do jednego z uczestników rytuału, powstawały pieśni dialogowe, nadające ceremonii zaślubin charakter przedstawienia, w którym uczestniczyli niemal wszyscy. Po ogłoszeniu wyroku rodzice kładli na tacę chleb i sól, a czasem i pieniądze; następnie goście złożyli ofiary. Piosenki dialogowe cieszyły się ogromną popularnością na weselach. Typowy przykład piosenki dla dziewcząt (wykonywane na wieczorze panieńskim) - rozmowa córki z matką. Wielkości to pieśni wychwalające pannę młodą i pana młodego, pierwotnie kojarzone z magią zaklęć: dobre samopoczucie i szczęście młodej pary wydawało się realne, niemal tutaj. W późniejszych formach inkantacyjna magia powiększenia została wyparta przez ekspresję typu idealnego moralne zachowanie, piękno, dobrobyt.
Lamentacje to liryczne pieśni, które bezpośrednio przekazują uczucia i myśli panny młodej, dziewczyn i uczestników ślubu. Początkowo funkcję lamentacji wyznaczał rytuał, w którym panna młoda przedstawiała swoje wyjście z domu jako niechciane, jako czynność dokonaną wbrew jej woli, w celu uniknięcia zemsty patronów ogniska domowego. Ale nie można powiedzieć, że płacz panny młodej był zawsze nieszczery. Piosenki Corialu to piosenki żartujące, często parodie wielkości. Pieśni wyrzutowe pełnią funkcję rozrywkową, są zabarwione humorem. Wykonywano je po zakończeniu wszystkich głównych czynności ceremonii ślubnej.
Pieśni żołnierskie (ich nazwa mówi sama za siebie) zaczęły nabierać kształtu po dekrecie Piotra I o poborze (1699). Służba na czas nieokreślony, ustanowiona dekretem, na zawsze oddzieliła żołnierza od rodziny, od domu. Pieśni żołnierzy i rekrutów przesiąknięte są zagładą („wielkie przeciwności to służba władcy”), opisują trudne momenty rozstania z bliskimi („Z twoich młodych oczu łzy płyną jak rzeka”), trudy koszarowego życia („Bez względu na dzień i noc, dla małych żołnierzyków nie ma spokoju: nadchodzi ciemna noc – strzeżcie się, nadchodzi biały dzień – stańcie w szeregach”) i często nieunikniona śmierć w bitwie.
Wśród pieśni żołnierzy i rekrutów, lamentacje wyróżniają się jako grupa szczególna.
Okrągłe pieśni taneczne to pieśni zabawowe, których nazwa wywodzi się od imienia starożytnego słoneczno-słowiańskiego bóstwa Khorsa (por. cóż, dwory, taniec okrągły). Zgromadzeni poruszali się w kręgu, przedstawiając ruch światła po niebie, wychwalając w ten sposób, wzywając i przebłagając słońce, które było tak potrzebne do żniw. W tym samym kręgu ukazano różne sceny przewidziane treścią pieśni. Do naszych czasów dotarły najpopularniejsze piosenki do tańca okrągłego: „Na polu była brzoza”, „Idę okrągłym tańcem”, „Wzdłuż rzeki, wzdłuż i wzdłuż Kazanki” itp.
Pieśni woźnicze - pieśni woźniców lub o woźnicach. Życie woźniców, których głównym zajęciem były „wyścigi ignamów”, znacznie różniło się od życia chłopów. Byli zwolnieni z podatków, ale ich sytuacja była nadal niezwykle trudna. Często „służbowcy” nie płacili za przewóz, a gdy woźnicy odmawiali przewożenia za darmo, byli bici, a nawet zakuwani w kajdany. Woźnice, którzy próbowali wrócić do wsi, zostali siłą zawróceni na placówkę. Ich piosenki opowiadają o ponurym losie. W pieśniach woźniczych szczególnie częste są motywy miłości do „czerwonej panny”, która „rozgrzała moje serce bez mrozu” oraz o śmierci woźnicy na stepie, w obcym kraju.
Folklor dziecięcy
Teaser to drwiący żart o rymowanym charakterze, mający na celu zdemoralizowanie wroga.
Losowanie to jeden z najpopularniejszych gatunków folkloru dziecięcego. Podobnie jak liczenie rymów, losowanie ma na celu rozdzielenie odgrywanych ról. Dziecko wybiera jedną rzecz, pozyskanie zawodnika do swojej drużyny lub coś innego.
Zaklichka to piosenka dla dzieci skierowana do słońca, tęczy, deszczu, ptaków.
Kołysanki to najstarsze piosenki liryczne, które towarzyszą dziecięcej chorobie lokomocyjnej. Kołysankę wyróżnia niezwykła delikatność, regularność i spokój.
Pestushka to piosenka lub rymowanka towarzysząca pierwszym świadomym ruchom dziecka.
Rymowanka to krótka piosenka towarzysząca pierwszym zabawom dziecka palcami, rękami i nogami, na przykład „Sroka białoboczna”, gdy każdy palec dziecka jest karmiony owsianką, a mały palec nie jest podawany nic, bo jest za mały i nic nie wyszło. „Ładuszki” od czasów starożytnych są najpopularniejszym wierszykiem dla dzieci.
Stół do liczenia to rymowany rym, za pomocą którego bawiące się dzieci rozdzielają role i ustalają kolejność rozpoczęcia gry.
Bibliografia
Anikin V.P. Teoria folkloru: kurs wykładów. – M.: Uniwersytet, 2004.
Anikin V.P. Rosyjska ustna sztuka ludowa: podręcznik dla studentów, edukacyjny. według specjalnego „Język i literatura rosyjska”. – M.: Szkoła Wyższa, 2009.
Afanasjew A. N. Poetyckie poglądy Słowian na przyrodę: W 3 tomach M., 1994 (przedruk).
Gudziy N. K., Dylevsky N. M., Dmitriev L. A., Nazarevsky A. A., Pozdneev A. V., Alshits D. N., Robinson A. N. Jakie problemy pojawiają się przy dalszym studiowaniu „Opowieści pułku” Igora? Pytanie nr 7. - W książce: Sob. odpowiedzi na pytania z zakresu krytyki literackiej. M., 1958, s. 13. 25-45.
Demin A.S. Artystyczne światy starożytnej literatury rosyjskiej. – M.: Dziedzictwo, 1993.
Dmitriev L. A. Najważniejsze problemy opracowania „Opowieść o kampanii Igora”. - TODRL, M.; L., 1964, t. 20, s. 23. 120-138.
Literatura staroruska w badaniach: Czytelnik. – M.: Szkoła Wyższa, 1986.
Starożytna literatura rosyjska. Czytelnik. / komp. N.I. Prokofiew. – M.: Edukacja, 1988.
Iwanow Wiacz. Vs., Toporov V.N. Modelowanie języka słowiańskiego systemy semiotyczne. M., 1965.
Historia literatury rosyjskiej X-XVII wieku. /wyd. DS Lichaczewa. –M.: Edukacja, 1979.
Karpukhin I.E. Rosyjska ustna sztuka ludowa: metoda edukacyjna. dodatek. – M.: Szkoła Wyższa, 2005.
Kravtsov N. I. System gatunków rosyjskiego folkloru; Folklor i mitologia // Kravtsov N. I. Problemy Folklor słowiański. M., 1972. S. 83-103; 113-143.
Kuskov V.V. Historia literatury staroruskiej. – M.: Szkoła Wyższa, 2003.
Lichaczew D.S. Poetyka literatury staroruskiej. – M.: Nauka, 1979.
Lichaczew D.S. „Opowieść o kampanii Igora” to bohaterski prolog literatury rosyjskiej. L., 1967. 120 s.
Meletinsky E. M. Poetyka mitu. M., 1976.
Propp V. Ya. Folklor i rzeczywistość. Wybrane artykuły. M., 1976.
Putiłow B. N. Folklor i Kultura ludowa. Petersburg, 1994.
Smirnov I.P. System gatunków folklorystycznych // Kolekcja Łotmanowa. T. 2. M., 1997. s. 14-39.
Specyfika gatunków folklorystycznych / Rep. wyd. B.V. Kirdan. M., 1973.
Trubaczow O. N. Etnogeneza i kultura najstarszych Słowian. Badania językowe. M., 1991.
Folklor. System poetycki / Odpowiedź. wyd. A. I. Balandin, V. M. Gatsak. M., 1977.
Słowo „folklor”, które często oznacza pojęcie „ustnej sztuki ludowej”, pochodzi z połączenia dwóch angielskie słowa: folk - „ludzie” i tradycja - „mądrość”. Podobnie jak literatura, dzieła folklorystyczne dzielą się na epickie, liryczne i dramatyczne. Gatunki epickie obejmują eposy, legendy, baśnie i pieśni historyczne. Gatunki liryczne obejmują pieśni miłosne, pieśni weselne, kołysanki i lamenty pogrzebowe. Do dramatycznych zaliczają się dramaty ludowe (np. z Pietruszką). Pierwotnymi przedstawieniami dramatycznymi w Rosji były zabawy rytualne: pożegnanie zimy i powitanie wiosny, wyszukane rytuały weselne itp. Należy także pamiętać o małych gatunkach folkloru - pieśniach, powiedzeniach itp.
Folklor dziecięcy. Koncepcja ta w pełni odnosi się do dzieł, które dorośli tworzą dla dzieci. Oprócz tego zaliczają się do nich utwory skomponowane przez same dzieci, a także te przekazane dzieciom twórczość ustna dorośli ludzie. Oznacza to, że struktura folkloru dziecięcego nie różni się od struktury literatury dziecięcej. Wiele gatunków kojarzy się z grami, w których odtwarzane jest życie i twórczość starszych, a zatem postawy moralne ludzi, ich cechy narodowe, osobliwości działalność gospodarcza. W systemie gatunkowym folkloru dziecięcego szczególne miejsce zajmuje „poezja pielęgnująca” czy „poezja macierzyńska”. Obejmuje to kołysanki, kołysanki, rymowanki, dowcipy, bajki i piosenki stworzone dla najmłodszych.
Większe dzieła folkloru dziecięcego - pieśni, epopeje, baśnie.
Rosyjskie pieśni ludowe odgrywają dużą rolę w kształtowaniu u dzieci słuchu muzycznego, zamiłowania do poezji, miłości do natury, ojczyzna. Piosenka krąży wśród dzieci od niepamiętnych czasów. Do folkloru dziecięcego zaliczały się także pieśni z twórczości ludowej dorosłych – zazwyczaj dzieci adaptowały je do swoich zabaw. Istnieją pieśni rytualne („I sialiśmy proso, sialiśmy…”), historyczne (na przykład o Stepanie Razinie i Pugaczowie) i liryczne. W dzisiejszych czasach dzieci często śpiewają nie tyle pieśni folklorystyczne, co oryginalne. We współczesnym repertuarze znajdują się także pieśni, które już dawno utraciły swoje autorstwo i w naturalny sposób wciągnęły się w żywioł ustnej sztuki ludowej.
Eposy. Ten bohaterska epopeja ludzie. Ma to ogromne znaczenie w pielęgnowaniu miłości do rodzimej historii. Epickie historie zawsze opowiadają o walce dwóch zasad – dobra i zła – oraz o naturalnym zwycięstwie dobra. Najbardziej znanymi epickimi bohaterami są Ilya Muromets. Dobrynya Nikitich i Alyosha Popovich to zbiorowe obrazy, które oddają cechy prawdziwi ludzie, którego życie i wyczyny stały się podstawą narracji heroicznych - eposów (od słowa „byl”) czy starożytności. Eposy - wspaniałe dzieło Sztuka ludowa. Zawarta w nich konwencja artystyczna często wyraża się w fikcji fantastycznej. Realia starożytności przeplatają się w nich z mitologicznymi obrazami i motywami. Hiperbola jest jedną z wiodących technik epickiego opowiadania historii. Nadaje postaciom monumentalność, a ich fantastycznym wyczynom – artystyczną wiarygodność.
Bajki. Powstały w niepamiętnych czasach. Opowiadanie bajek było na Rusi powszechnym hobby; uwielbiały je zarówno dzieci, jak i dorośli. W baśni z pewnością triumfuje prawda i dobro. Bajka zawsze stoi po stronie urażonych i uciskanych, niezależnie od tego, co opowiada. Wyraźnie pokazuje, gdzie znajdują się prawidłowe ścieżki życiowe człowieka, jakie jest jego szczęście, a jakie nieszczęście, jaka jest jego kara za błędy i czym różni się człowiek od zwierząt i ptaków.
Bajka dla dzieci ma szczególny urok; odkrywane są pewne tajemnice starożytnego światopoglądu. Samodzielnie, bez wyjaśnienia, odnajdują w baśniowej opowieści coś dla siebie bardzo cennego, niezbędnego do rozwoju swojej świadomości. Wyimaginowany, fantastyczny świat okazuje się, że to mapowanie prawdziwy świat w swoich głównych założeniach. Bajeczny, niezwykły obraz życia daje dziecku możliwość porównania go z rzeczywistością, ze środowiskiem, w którym żyje on, jego rodzina i bliskie mu osoby. Bajka przyzwyczaja go do przekonania, że zło i tak musi zostać ukarane.
Dla dzieci nie ma żadnego znaczenia, kim jest bohater bajki: osoba, zwierzę czy drzewo. Ważna jest jeszcze jedna rzecz: jak się zachowuje, jaki jest – przystojny i miły, czy brzydki i zły. Bajka stara się nauczyć dziecko oceniać główne cechy bohatera i nigdy nie ucieka się do komplikacji psychologicznych. Najczęściej postać uosabia jedną cechę: lis jest przebiegły, niedźwiedź jest silny, Iwan odnosi sukcesy w roli głupca i nieustraszony w roli księcia. Postacie w bajce są kontrastowe, co determinuje fabułę: brat Iwanuszka nie posłuchał swojej pracowitej, rozsądnej siostry Alyonushki, napił się wody z koziego kopyt i stał się kozą - trzeba go było ratować; zła macocha spiskuje przeciwko dobrej pasierbicy... Tak powstaje splot akcji i niesamowitych baśniowych wydarzeń. Bajka zbudowana jest na zasadzie kompozycji łańcuchowej, która zwykle zawiera trzy powtórzenia. Czasami powtórzenie przybiera formę dialogu; wtedy, jeśli dzieci bawią się w bajkę, łatwiej jest im przemienić się w jej bohaterów. Często bajka zawiera piosenki i dowcipy, a dzieci pamiętają je jako pierwsze.
Bajka ma swój własny język – lakoniczny, wyrazisty, rytmiczny. Dzięki językowi tworzony jest wyjątkowy świat fantasy. Bajki ze względu na tematykę i styl można podzielić na kilka grup, jednak zazwyczaj badacze wyróżniają trzy duże grupy: opowieści o zwierzętach, baśnie i opowieści codzienne (satyryczne).
Bajka i mit ludowy
Światowe korzenie literatury dziecięcej: cywilizacje archaiczne, epoka starożytności, wczesne etapy rozwoju religii światowych, folklor światowy. Cywilizacja Mezopotamii - narodziny pisma w 3 tys. p.n.e. Znaleziono tablice „szkolne”, pomoce dydaktyczne i tablice z ćwiczeniami z różnych dziedzin wiedzy (matematyka, język, prawo).
Do kręgu czytelniczego dzieci i młodzieży należał sumeryjsko-akadyjski „Epos o Gilgameszu”, 2-3 tys. p.n.e. Jego pierwszym rosyjskim tłumaczem był Gumilow. W 1997 roku Voskoboynikov napisał opowiadanie dla dzieci „Genialny Gilgamesz”. Utwór ten składa się z 12 „pieśni”, których kolejność odpowiada 12 znakom zodiaku. Motywy fabularne: Gilgamesz ubrany w skórę zabitego przez siebie lwa, pokonuje niebiańskiego byka, odnajduje kwiat wiecznej młodości, zabija węża, który osiadł na drzewie w tajemniczym ogrodzie, otrzymuje święte przedmioty z podziemi. Wygląda jak Herkules.
Mit Boskiego Dzieciątka ukształtował się w kulturach starożytnych wraz z mitami o Matce, Ojcu, Drzewie Świata i stworzeniu świata. Jest włączony do systemu mitologicznych idei różnych ludów. Wątki i motywy folkloru dziecięcego i literatury dziecięcej są ściśle powiązane z mitologidemem Boskiego Dzieciątka. Wizerunek dziecka jest nierozerwalnie związany z cudem; główną funkcją głównego bohatera jest dokonywanie rzeczy niezwykłych, cudów. Mitologem Bóstw Dziecięcych posiada szereg motywów strukturotwórczych, z których każdy znajduje odzwierciedlenie w znanej nam literaturze dziecięcej. Narodziny Dziecka często poprzedzają nieszczęścia – małżeństwo doświadcza bezdzietności, niczym rodzice Samsona w Starym Testamencie. Boskie Dziecię jest zwykle wywyższane ponad innych bohaterów, skala jego obrazu jest zwiększona (na przykład w historii Mojżesza). Często Boskie Dziecię ma jakąś różnicę fizyczną, która czyni go zarówno pięknym, jak i strasznym. Na przykład historia cudownych narodzin Samsona, który wyrósł na silnego mężczyznę, którego cała siła tkwiła w jego włosach. Byli też dzieci-prorocy, przyszli zbawiciele świata, jak na przykład prorok Mahomet. Dziecko świadczące o cudzie, widzące w swoim przyjacielu boskiego nauczyciela, to kolejny element budujący poetykę literatury dziecięcej. Dzieciństwo Herkulesa, Aleksego Macedońskiego, Dziewicy Marii i Jezusa Chrystusa jest przedstawiane jako epoka pierwszych cudów. Cudów uzdrawiania jest wiele: jednym dotknięciem Jezus uzdrawia stopę młodego drwala. Zatem podstawy są prawidłowe lit-ry-obraz dziecko dokonujące cudu. Fabuła literatury dziecięcej składa się w dużej mierze z „dobrych uczynków”. W tekstach starożytnych dziecko ukazywane jest w systemie przeciwieństw, konfliktów: dziecko-rodzice, dziecko-inne dzieci, dziecko-nauczyciele.
Oprócz postaci dziecięcych są też dzieci „nieboskie”. Na przykład starotestamentowa opowieść o bliźniakach Ezawie i Jakubie, jeden zostanie utalentowanym traperem, drugi potulnym „człowiekiem namiotów”, tj. praktyk i autor tekstów. Duety komiczne i dramatyczne: Chuk i Huck w Gaidar, Tomek Sawyer oraz Huck Finn i Twain.
Starożytne szkoły greckie i rzymskie. Flegon z Tralles, autor rzymski, II w. n.e. zbiór „Niesamowite historie”, w tych opowieściach występują fantastyczne stworzenia i duchy; Wschodnie baśnie łączą się z elementami mistycyzmu i fantasy.
Starożytna cywilizacja pozostawiła krajom upadającego Cesarstwa Rzymskiego bogate dziedzictwo kulturowe, które przetrwało wiele stuleci aż do uzyskania niepodległości kultury narodowe. Wraz z ustanowieniem chrześcijaństwa stosunki w społeczeństwie zaczęły się zmieniać, autorytet starożytnych klasyków przestał być niepodważalny, a folklor nie dostarczał już odpowiedzi na nowe pytania.
(z wykładów). Dziecko po raz pierwszy styka się z mitem podczas nabożeństwa w kościele. Mit to opowieść o bogach i bohaterach czasów starożytnych. Punktem wyjścia do powstania mitu jest kult natury i przodków. Ziarno mitu to archetyp, pewna wiedza w nas zakorzeniona. Mity to: astralne (o gwiazdach), kalendarzowe, antropogoniczne (o stworzeniu i pochodzeniu człowieka), totemiczne (mit o pokrewieństwie ludzi z obiektami żywej natury), eschatologiczne (mit o końcu świata). Mit Chrystusa objawia się w prozie: ponownym wyobrażeniu sobie Pisma Świętego dla dzieci, w baśni literackiej, w której dochodzi do nałożenia się języka i mitów Chrystusowych; w gatunku opowieści bożonarodzeniowej. Opowieść wielkanocna w fabułach fantasy.
Literatura dziecięca w RosjiXV-XVIII wieku
Całą historię starożytnej rosyjskiej literatury dziecięcej można podzielić na cztery okresy:
1) druga połowa XV – pierwsza połowa XVI wieku, kiedy pojawiły się pierwsze dzieła edukacyjne;
2) druga połowa XVI – początek XVII w., kiedy wydano 15 druków książek dla dzieci;
3) 20-40 s. XVII wiek, kiedy zaczyna się regularna poezja;
4) druga połowa XVII wieku – okres rozwoju różnych gatunków i typów literatury dziecięcej.
Wielki rozwój w XVII wieku. otrzymuje poezję. Ówczesne wiersze, adresowane do dzieci, były z współczesnego punktu widzenia wciąż dość prymitywne. Ale to od nich zaczęła się poezja dziecięca.
Była to rzadka książka dla dzieci, pisana ręcznie lub drukowana, bez wierszy. Było ich szczególnie dużo w drugiej połowie XVII wieku, kiedy powstawały duże dzieła, które dziś nazywamy wierszami. Wiersze wyznaczały zasady postępowania i przekazywały różnorodne informacje o świecie. Większość wierszy jest anonimowa. Niektórzy autorzy byli już jednak znani już wtedy, inni zostali zidentyfikowani obecnie. Za pierwszego poetę dziecięcego na Rusi należy uważać dyrektora Moskiewskiej Drukarni Savvaty'ego. Za treść i umiejętność czytania odpowiadała książka podręczna. Dlatego na to stanowisko powoływano osoby najlepiej wykształcone. Obecnie znanych jest ponad dziesięć wierszy Savvaty'ego napisanych przez niego specjalnie dla dzieci. Wśród nich znajduje się pierwszy wiersz w księdze prasy moskiewskiej, umieszczony w wydaniu ABC z 1637 r. Składa się z 34 wierszy. Wiersz w sposób prosty, ciepły i jasny opowiada czytelnikowi o trzymanej w rękach książce, wychwala umiejętność czytania i pisania oraz mądrość książkową, a także daje różne rady, jak się uczyć i jak czytać. Według kompozycji jest to intymna rozmowa z dzieckiem na temat, który jest dla niego interesujący i ważny. Autor przekonuje dziecko, aby nie było leniwe w nauce, było pilne i we wszystkim było posłuszne nauczycielowi. Tylko w tym przypadku będzie mógł poznać „Pismo Mądrości”. » (list), zostań jednym z „mędrców” i „prawdziwym synem światłości”. Później w drugiej połowie XVII ok., wiersz ten był szeroko rozpowszechniany w rękopiśmiennych księgach.
Bardzo znany był także inny wiersz Savvaty'ego - „Krótka wypowiedź o lenistwie i zaniedbaniu”, składający się ze 124 linii. Powstał w nim negatywny obraz zdolny uczeń, ale leniwy i nieostrożny. Savvaty stara się zaszczepić w dzieciach szacunek dla umiejętności czytania i pisania, entuzjastyczny stosunek do edukacji i pogardę dla ignorancji. Autor prowadzi czytelnika do wniosku, że nauczanie jest światłem, a niewiedza jest ciemnością. Savvaty posługuje się perswazją jako głównym środkiem edukacyjnym, a porównywanie i porównywanie jako narzędziem literackim. Mówi na przykład, że diament jest cenny ze względu na grę światła, koloru i farb, a człowiek jest cenny ze względu na swoje wykształcenie i „jego zrozumienie”.
W innym długim wierszu składającym się ze 106 wersów pt „ABC wakacji”, powstał wizerunek pozytywnego ucznia, który słucha rad swojego nauczyciela, pilnie się uczy, dzięki czemu nauczyciel nauczył go wszystkiego, co sam wiedział i potrafił. To jak pożegnalne słowo skierowane do dziecka w dniu zakończenia szkoły.
Najważniejszy poeta XVII wieku. był Symeon z Połocka. Naprawdę nazywa się Petrovsky. W 1664 roku na zaproszenie cara rosyjskiego Aleksieja Michajłowicza Symeon przeniósł się do Moskwy, gdzie otworzył szkołę i zaczął brać czynny udział w działalności literackiej i artystycznej. życie publiczne. Symeon z Połocka brał udział w powstaniu elementarza z 1664 r. Opracował także cały elementarz wydania z 1667 r., które zostało wznowione w 1669 r. Przedmowa napisana przez Symeona do tego elementarza jest wybitnym traktatem pedagogicznym XVII wieku.
Jednak największe zainteresowanie budzi elementarz z 1679 r. Zawiera dwa wiersze dla dzieci: „Przedmowa do młodych mężczyzn, którzy chcą się uczyć” I "Napomnienie". Pierwszy z nich mówi o książce, chwali umiejętność czytania i pisania i nawołuje dzieci, aby dobrze się uczyły, bo ci, którzy pracują w młodości, będą spokojni na starość. Ze wszystkich zajęć czytanie i nauka przynoszą największą przyjemność i korzyści. Drugi wiersz znajduje się na końcu księgi. Napisał poetyckie przedmowy do wydanych przez siebie książek dla dzieci „Testament” i „Opowieść o Baarlamie i Jozafie”. Opowiada w nich o treści książek, zwraca uwagę na to, co najważniejsze, starając się zainteresować dzieci i przygotować je do percepcji. Najważniejszymi książkami Symeona z Połocka są „Rafa. Mologion”, który liczy 1308 stron wielkoformatowych, oraz „Vertograd multicolor”, liczący 1316 stron. Książki miały, zdaniem autora, służyć „młodym i starszym”, którzy mogli „szukać w nich słów” i czytać, „aby uczyć swojego wieku”. W księgach znajduje się wiele wierszy przystępnych dla dzieci, w tym wiersze z życzeniami od dzieci dla rodziców, krewnych i patronów.
Do dyspozycji dzieci były także wiersze o przyrodzie, minerałach, zwierzętach, roślinach, zabawne legendy itp. Na przykład wiersz „Łuk” („Tęcza”) czy wiersze o ziemi i wodzie Bycie nauczycielem z zawodu i wybitnym Znaczący wkład w powstanie literatury dla dzieci wniósł poeta swoich czasów, Symeon z Połocka.
Pierwszym rosyjskim pisarzem i poetą, którego twórczość była w całości poświęcona dzieciom, był Karion Istomin. We wszystkich swoich dziełach Karion Istomin wychwalał naukę, „oświecenie”, yagi. Uważał, że każdy powinien się uczyć: dzieci wszystkich klas, chłopcy i dziewczęta, ludzie wszystkich narodowości. Nauka, zdaniem Kariona Istomina, powinna chronić ludzi przed niedostatkiem i smutkiem. Choć w większości swoich wierszy Istomin zwracał się bezpośrednio do książąt, to jednak przeznaczył je dla całego narodu rosyjskiego.
Za życia Kariona Istomina ukazały się trzy jego książki dla dzieci oraz komplet podręczników. Inna książka dla dzieci Kariona Istomina, The Big Primer, zawierała 11 wierszy. Ponadto napisał ponad dziesięć tomów poezji. Tak, w książce "Polityka" opowiada o wszystkich porach roku, częściach świata, różne kraje. W tomie poezji „Domostroj”, składający się ze 176 wierszy, na żywe przykłady, w przenośni określa zasady postępowania. Zasadnicza treść regulaminu sprowadza się do wymogu studiowania „wolnych nauk” itp.
Gatunek baśni literackiej. Tradycyjne i innowacyjne w baśniach Puszkina
Opowieści A.S. Puszkin pojawił się w szczytowym okresie swojej twórczości. Nie były przeznaczone dla dzieci, ale niemal natychmiast weszły do czytelnictwa dziecięcego.
W 1830 r. Puszkin rozpoczął pracę nad bajką o niedźwiedziu „Jak ciepła wiosna”, która pozostała niedokończona. W 1831 r. ukończono „Opowieść o carze Saltanie” oraz „Opowieść o księdzu i jego robotniku Baldzie”. W 1833 roku powstały dwie baśnie: „Opowieść o rybaku i rybie” oraz „Opowieść o rybie”. martwa księżniczka i o siedmiu bohaterach.” W 1834 r. ukazała się „Opowieść o złotym koguciku”.
JAK. Puszkin tworzy swoje baśnie w oparciu o materiał folklorystyczny. „Opowieść o księdzu i jego robotniku Baldzie” nawiązuje fabułą do ludowej baśni „Parobek Shabarsha”. Fabuła „Opowieści o rybaku i rybie” jest powiązana z bajką „Chciwa stara kobieta” i została podarowana Puszkinowi przez kolekcjonera folkloru V.I. Dahlem. „Opowieść o carze Saltanie” nawiązuje do ludowej opowieści „O cudownych dzieciach”. Blisko fabuły jest „Opowieść o zmarłej księżniczce i siedmiu rycerzach”. opowieść ludowa"Magiczne lustro". Wracając do ustnej sztuki ludowej, A.S. Puszkin widzi w tym niewyczerpane możliwości aktualizacji literatury.
Opowieści A.S. Puszkin – dzieła fabularne ukazujące ostry konflikt między światem światła i ciemności. Przykładem jest „Opowieść o carze Saltanie, jego chwalebnym i potężnym bohaterze, księciu Gvidonie Saltanowiczu i pięknej Księżniczce Łabędzi”. Został napisany w 1831 r., a opublikowany po raz pierwszy w 1832 r. w trzeciej części „Wierszy A. Puszkina”. Była to pierwsza baśń Puszkina, która ukazała się drukiem. Otrzymała mieszane odpowiedzi. Nie wszyscy współcześni zrozumieli innowację Puszkina i byli świadkami narodzin nowego gatunku poetyckiego. Od samego początku daje subtelną satyryczną redukcję wizerunku króla: „Przez całą rozmowę stał za płotem…”. Według cenzuralnych warunków A.S. Puszkin nie mógł bardziej otwarcie wyśmiewać wysoko urodzonego podsłuchiwacza. Bajka odzwierciedla różnorodne odcienie ludzkich uczuć: „Kucharz jest zły w kuchni, tkacz płacze na krośnie i zazdroszczą żonie Władcy” i ujawniają się złożone relacje między ludźmi.
Gawędziarz Puszkin wypowiadał się przeciwko monotonii poezji, przeciwko wymazanym frazom rytmicznym i syntaktycznym. Jego wiersze poruszają, oddają rytm ruchu i napięcie wydarzeń. Dynamika i szybkość zmian wydarzeń swobodnie i łatwo współistnieją z malarstwem pejzażowym, lakonicznym i wizualnie kolorowym: Wiatr szumi wesoło, statek płynie wesoło. Gwiazdy świecą na błękitnym niebie, fale uderzają w błękitne morze...
Solidna organizacja wiersza u gawędziarza Puszkina jest energiczna i skuteczna. Każdy dźwięk ma dla niego znaczenie, czasem przekazuje plusk morskiej fali, czasem odtwarza lot komara lub trzmiela.
Puszkin pojawia się w „Opowieści o carze Saltanie” jako bojownik o narodowość języka, czyli „ojczystego”. „Opowieść o carze Saltanie” kończy się nie moralistyczną konkluzją, jak to miało miejsce u wielu innych baśniowców, ale wesołą ucztą sławiącą triumf dobra.
W długiej walce wygrywają pozytywne postacie: książę Guidon spotyka się z ojcem; tkacz, kucharz i swatka Baba Babarikha zostają zawstydzeni. Czytelnicy całym sercem opowiadają się po „jasnym świecie” baśni, uosabianym w wizerunkach Królowej Matki, Księcia Guidona i Księżniczki Łabędzi. Wątpliwości i przemyślenia budzi jedynie wizerunek cara Saltana.
„Opowieść o księdzu i jego robotniku Baldzie” to satyra na pozbawionych skrupułów sług Cerkwi prawosławnej zwodzących naród. Wyśmiewa ludzką chciwość, głupotę i hipokryzję. Ksiądz zatrudni służącą, która za grosze będzie wykonywała obowiązki kucharza, stajennego i stolarza. Głupota i chciwość zmuszają go do wyrażenia zgody na otrzymywanie kliknięć od Baldy, którą zatrudnił jako pracownika. Ale ksiądz jest nie tylko chciwy, ale podstępny i zły, stara się zniszczyć Baldę, powierzając mu zadania niemożliwe, na przykład pobieranie czynszu od diabłów.
„Opowieść o księdzu i jego robotniku Baldzie” nie ukazała się za życia poety. Po raz pierwszy została opublikowana przez V.A. Żukowskiego w 1840 r. w czasopiśmie „Syn Ojczyzny” z poważnymi zmianami spowodowanymi surowością cenzury. „Pop” został przekształcony w „kupca Kuzmę Ostolop”. Zaczęło się tak:
Dawno, dawno temu żył kupiec Kuzma Głupi, nazywany Aspen Czołem, a cała opowieść nosiła tytuł: „Opowieść o kupcu Kuzmie Ostolopie i jego robotnicy Baldzie”. Zmiany dokonane przez Żukowskiego zniekształciły społeczną orientację baśni, naruszyły system jej obrazów i integralność poetycką.
U Puszkina postacie z bajek psychologicznie i artystycznie doskonały; W trakcie pracy nad baśnią stale doskonalił jej wiersz, przybliżając go do baśni ludowej, zaostrzając satyrę.
Media artystyczne Bajki Puszkina są nierozerwalnie związane z jego poetyckim światopoglądem. Poeta wypowiadał się przeciwko pretensjonalności i zawiłości wiersza; starał się zbliżyć do ludowego powiedzenia z jego aforyzmem.
Wiersz Puszkina w baśni jest pełen ruchu. Aby oddać powagę walki, poeta czasami konstruuje całe zwrotki, głównie z rzeczowników i czasowników:
Biedny demon wczołgał się pod klacz, napięty, napięty,
Podniósł klacz, zrobił dwa kroki, upadł na trzeci i wyciągnął nogi.
Pod koniec opowieści wyraźnie wyraża się szyderczy stosunek do księdza. W 1835 roku w czasopiśmie „Biblioteka do czytania” ukazała się napisana dwa lata wcześniej „Opowieść o rybaku i rybie”.
„Opowieść o rybaku i rybie” odzwierciedla motywy istniejące nie tylko w folklorze rosyjskim, ale także w obcym folklorze. Tak więc w kolekcji braci Grimm jest podobna opowieść. Bajka Puszkina jest filozoficzną refleksją nad konfrontacją cierpliwego dobra z agresywnym złem. Poeta nie jest obcy motywy społeczne. Podkreśla to ostry kontrast między starym mężczyzną a starą kobietą: on pozostaje chłopem, a ona wspina się coraz wyżej po drabinie społecznej.
Wizerunek starca uosabia ludowy początek baśni. Jest zmuszony poddać się woli chciwej starszej kobiety, ale nie ma dla niej szacunku, niezależnie od tego, jak wysoko wznosi się. Świadczy o tym jego wystąpienie do niej, gdy chciała zostać królową:
„Dlaczego, kobieto, zjadłaś za dużo lulka?”
Wizerunek starej kobiety stopniowo wykracza poza obraz chciwości i staje się symbolem ucisku społecznego. Refleksja nad „Opowieść o rybaku i rybie”. popularna postawa do tyranów. Dobro nie tyle pokonuje zło w otwartej konfrontacji, co je przetrwać. Opowieść kończy się pouczającym obrazem osoby ukaranej zgodnie z prawami najwyższej sprawiedliwości (ich rzecznikiem jest złota Rybka) tyrania:
I oto znowu przed nim była ziemianka; Jego stara siedzi na progu, a przed nią stoi rozbite koryto.
„Opowieść o zmarłej księżniczce i siedmiu rycerzach” powstała w 1833 r. Po raz pierwszy opublikowana została w 1834 r. w czasopiśmie „Biblioteka do czytania”. Szczególnie wyraźnie odzwierciedlało to humanistyczną orientację baśni Puszkina. W „Opowieści o zmarłej księżniczce” pozytywne postacie są obdarzone takimi cechami charakteru, które cenią ludzie pracy: życzliwością, hojnością, odwagą, oddaniem w przyjaźni.
Królowa Matka wiernie czeka na męża, który wyruszył w daleką podróż. Puszkin opowiada o tym w żywych scenach, stylistycznie zbliżonych do ustnej sztuki ludowej.
W obrazie księżniczki-córki dominują motywy romantyczne. Wzbudza miłość dziewczyny Chernavki i siedmiu bohaterów faktem, że jest „słodsza niż wszyscy inni, rumieniąca się i bielsza niż wszyscy inni”, a co najważniejsze, swoją życzliwością, responsywnością i gotowością do pomocy.
Obraz księcia Elizeusza jest podany w epickich tonach. Bohater „wyrusza w drogę po piękną duszę, po młodą narzeczoną”. Jest blisko natury. Liryczne odwoływania się Elizeusza do słońca i miesiąca, a wreszcie do wiatru, poetycko zabarwiają jego wizerunek i dodają mu szczególnego uroku. „Opowieść o zmarłej księżniczce” poeta napisał w konkursie twórczym z Żukowskim. Ale w przeciwieństwie do niego Puszkin nie ogranicza się do romantycznego przedstawiania bohaterów, wprowadza realistyczne obrazy z życia dworu królewskiego, a w swojej baśni tworzy postacie satyryczne. Jest to w pewnym sensie król-ojciec, który spieszył się z zawarciem związku małżeńskiego, gdy tylko upłynął przepisany okres wdowieństwa.
Główna siła satyry Puszkina skierowana jest przeciwko królowej-macochy, uosabiającej „ ciemny świat„w bajce. Zazdrość i gniew wobec wszystkiego, co jasne i dobre, ostatecznie prowadzą ją do śmierci: „Wtedy ogarnęła ją melancholia i królowa umarła”. Zatem w bajce zwycięstwo dobra symbolizuje śmierć zła.
W „Opowieści o złotym koguciku”, napisanej w 1834 r. i opublikowanej po raz pierwszy w 1835 r. (magazyn „Biblioteka do czytania”), powstał satyryczny wizerunek króla Dadona, który woli rządzić bez zmartwień, „leżąc na boku .” Dlatego król bezmyślnie zgadza się spełnić pierwszą prośbę astrologa, który podarował mu złotego koguta. Król Dadon ukazany jest jako człowiek niezdolny do kochania nie tylko kraju, którym rządzi, ale także własnych synów. Łzy wywołane ich śmiercią łatwo ustępują zmysłowej rozkoszy przed królową Shamakhan. Jednocześnie król okazuje się nie być nieszkodliwy: jest tyranem, który pod wpływem kaprysu może zniszczyć starca, który pewnego razu przyszedł mu z pomocą: „Król chwycił go dłonią za czoło personel; upadł na twarz i stracił oddech.”
Należy zauważyć że gadżety wszystkie bajki A.S. Puszkin - ludzie z ludu: pracowity, zaradny i wesoły robotnik Balda („Opowieść o księdzu i jego robotniku Baldzie”); bezinteresowny, życzliwy, niewymagający starzec („Opowieść o rybaku i rybie”).
Bajki Puszkina, a także opowieści ludowe charakteryzują się wiarą w jasne siły i uczucia. Bajki Puszkina są w nich optymistyczne, dobro zawsze zwycięża ciemność i zło. Zaradność i ciężka praca Baldy pomagają mu pokonać księdza; Miłość i wierność Elizeusza wskrzeszają jego oblubienicę; Synowskie oddanie Guidona, jego walka z zazdrością i oszczerstwami przyczyniają się do triumfu prawdy.
Mowa poetycka w baśniach Puszkina jest także naznaczona cechami narodowymi. Powszechnie używają ludowych powiedzeń, przysłów, słów i wyrażeń, przyrostków:
Powiązana informacja.
Rodzaje ustnej sztuki ludowej
Folklor ( język angielski Folklor - „mądrość ludowa”) - sztuka ludowa, najczęściej ustna; kolektyw artystyczny działalność twórcza ludzie, odzwierciedlający ich życie, poglądy, ideały; Utworzony przez ludzi i istniejący wśród mas.
1. Przysłowie - niewielka forma poezji ludowej, ubrana w krótkie, rytmiczne powiedzenie, niosąca uogólnioną myśl, zakończenie, nauczanie.
ñ „Łzy smutku nie pomogą”
ñ „Chleb jest głową wszystkiego”
ñ „Bez wysiłku nie da się nawet wyciągnąć ryby ze stawu”.
ñ „Siedmiu nie czekaj na jednego”
ñ "Zbyt wielu kucharzy popsuje rosół"
ñ „Zmierz siedem razy – odetnij raz”
ñ „Dobrze odżywiony nie jest przyjacielem głodnego”
ñ „Kto nie pracuje, ten nie je”
ñ „Słowo jest cenne, ale milczenie jest złotem”
ñ „Słowo nie jest wróblem – wyleci i nie złapiesz go”
ñ „Czas na biznes – czas na zabawę”
ñ „Ptak w dłoni jest wart dwa w buszu”
ñ „Jeśli kochasz jeździć, kochasz też dźwigać sanie”
ñ „Nie mogę unieść własnego ciężaru”
ñ „Spalił się kapelusz złodzieja”
ñ „Jeśli boisz się wilków, nie idź do lasu”
ñ „Owce szczekają, stado powtarza”
ñ „Uparty owca jest zyskiem wilka”
ñ „Grosz ratuje rubla”
ñ „Bóg zbawia człowieka, który ratuje siebie”
ñ „Pod leżącym kamieniem nie płynie woda”
ñ "Wiedza to potęga"
ñ „W liczbach jest bezpieczeństwo”
ñ „Koszula dla świata, koszula dla żebraka”
ñ "Zwalczaj ogień ogniem"
ñ „Można umrzeć, ale to jest chleb”
ñ „Leżąc na podłodze, nawet nie zobaczysz kawałka”
2. Mówiąc - fraza, figura retoryczna odzwierciedlająca pewne zjawisko życia, jedno z małe gatunki folkloru . Często ma charakter humorystyczny.
Powiedzenie, w przeciwieństwie do przysłowia, nie ma ogólnego znaczenia pouczającego.
ñ « Głód nie jest ciotką, nie nakarmi Cię ciastem »
ñ « Naucz swoją babcię ssać jajka »
ñ « Nazwał siebie mleczem - wsiadaj do pudełka »
ñ « Niedogodność »
ñ « Jakkolwiek nazwiesz tę łódź, tak będzie pływała »
ñ « Kochana łyżeczka na obiad »
ñ « Tak, loki nie zastąpią splotów! »
ñ « Prawdziwych przyjaciół poznaje się w biedzie »
ñ « Nie rezygnuj z pieniędzy ani więzienia »
ñ « Znaleziono kosę na kamieniu »
ñ "Bez Bóg nie do progu”
ñ « Pocałunki oznaczają, że kocha »
ñ „Bicie oznacza kochanie”
3. Piosenka, słowa i muzyka które powstały historycznie w trakcie rozwoju kultura rosyjska . Pieśń ludowa nie ma konkretnego autora lub jest on nieznany.
4. Ditty - folklor gatunek, krótki rosyjski folk piosenka (czterowiersz), treść humorystyczna, zazwyczaj przekazywana ustnie.
5. Zagadka - wyrażenie, w którym przedmiot przedstawiony przez innego, mającego przy sobie pewne, nawet odległe, podobieństwo ; na podstawie ostatniej osoby i muszę zgadnąć zamierzony przedmiot. W starożytności zagadka - narzędzie testowe mądrość , teraz - folk zabawa . Każdy ma zagadki narody niezależnie od tego, na jakim etapie rozwoju się znajdują.
Przysłowie i zagadka różnią się tym, że zagadkę trzeba odgadnąć, natomiast przysłowie jest nauką.
6. Pestuszka (od słowa pielęgnować, czyli pielęgnować, pielęgnować) – krótka poetycka pieśń niań i matek, którymi towarzyszą poczynaniom dziecka, jakie dokonuje ono na samym początku swojego życia. Na przykład, gdy dziecko się budzi, matka głaszcze je i pieści, mówiąc:
Nosze, nosze,
Przez grubą dziewczynę,
A w rękach zasłony,
A w ustach rozmowa,
A w głowie jest powód.
7. Rymowanka - element pedagogiki, piosenka-zdanie towarzyszące zabawie dziecięcych palców, rąk i nóg.
Sroka-wrona (przebiega palcem po dłoni)
Sroka Wrona,
Dałem to dzieciom.
(zgina palce)
Dałem ten
Dałem ten
Dałem ten
Dałem ten
Ale nie dała tego:
- Dlaczego nie rąbałeś drewna?
- Dlaczego nie wziąłeś wody?
8. Żarty (od bajatu, czyli opowiadać) - poetycka, krótka, zabawna historia, którą matka opowiada swojemu dziecku, na przykład:
Sowa, sowa, sowa,
Duża głowa,
Siedziała na palu,
Spojrzałem w bok,
Odwrócił głowę.
9. Połączenia - jeden z rodzajów pieśni inwokacyjnych pochodzenia pogańskiego. Zawołania są apelem do słońca, tęczy, deszczu i innych zjawisk naturalnych, a także do zwierząt, a szczególnie często do ptaków, które uważano za zwiastunów wiosny. Co więcej, siły natury czczono jako żywe: proszą o wiosnę, życzą jej szybkiego nadejścia i narzekają na zimę.
Skowronki, skowronki!
Odwiedz nas
Przynieś nam ciepłe lato,
Zabierz od nas mroźną zimę.
Mamy dość mroźnej zimy,
Moje ręce i stopy zmarzły.
10. Książka licząca - krótki rym, forma losowania w celu ustalenia, kto prowadzi w grze. Stół do liczenia to element gry, który pomaga w nawiązaniu porozumienia i poszanowaniu przyjętych zasad. Rytm jest bardzo ważny w organizowaniu rymowanego liczenia.
Aty-baty, żołnierze szli,
Aty-baty, na rynek.
Atty-batty, co kupiłeś?
Aty-baty, samowar.
11. Łamacz języka - fraza zbudowana na kombinacji dźwięków, która utrudnia szybkie wymawianie słów. Łamańce językowe nazywane są także „ mówiąc czysto ”, ponieważ promują i mogą być wykorzystywane do rozwijania dykcji. Łamańce językowe mogą być rymowane i nierymowane.
Grek przeprawił się przez rzekę.
Widzi Greka: w rzece jest rak,
Włożył rękę Greka do rzeki -
Rak na rękę Greka – DAC!
Ustna sztuka ludowa jest najbogatszym dziedzictwem każdego kraju. Folklor istniał jeszcze przed pojawieniem się języka pisanego; nie jest literaturą, ale arcydziełem sztuki literatury ustnej. Poród twórczości folklorystycznej ukształtowały się w przedliterackim okresie sztuki na bazie czynności rytualnych i rytualnych. Pierwsze próby zrozumienia rodzajów literackich sięgają epoki starożytności.
Rodzaje twórczości folklorystycznej
Folklor reprezentowany jest przez trzy rodzaje:
1. Literatura epicka. Rodzaj ten jest reprezentowany w prozie i poezji. Rosjanie gatunki folklorystyczne epicki rodzaj reprezentowane przez eposy, pieśni historyczne, baśnie, opowieści, legendy, przypowieści, baśnie, przysłowia i powiedzenia.
2. Literatura liryczna. Wszystkie dzieła liryczne opierają się na przemyśleniach i przeżyciach lirycznego bohatera. Przykładami gatunków folklorystycznych o kierunku lirycznym są pieśni rytualne, kołysanki, pieśni miłosne, pieśni, bajaty, hajwka, pieśni wielkanocne i kupały. Ponadto istnieje odrębny blok - „Teksty folklorystyczne”, w którym znajdują się pieśni literackie i romanse.
3. Literatura dramatyczna. Jest to rodzaj literatury, który łączy epickie i liryczne metody przedstawiania. Podstawą dzieła dramatycznego jest konflikt, którego treść ujawnia się poprzez grę aktorów. Prace dramatyczne mają dynamiczną fabułę. Gatunki folklorystyczne rodzaj dramatyczny reprezentowane są przez obrzędy rodzinne, pieśni kalendarzowe i dramaty ludowe.
Poszczególne dzieła mogą zawierać cechy literatury lirycznej i epickiej, dlatego wyróżnia się gatunek mieszany – liryczno-epopetyczny, który z kolei dzieli się na:
Działa z bohaterskimi postaciami, treściami liryczno-epickimi (epopeja, duma, piosenka historyczna).
Utwory nieheroiczne (ballada, pieśń kronikarska).
Jest też folklor dla dzieci (kołysanka, rymowanka, pocieszenie, pestuszka, bajka).
Gatunki folkloru
Folklorystyczne gatunki sztuki ludowej reprezentowane są w dwóch kierunkach:
1. Dzieła rytualne UNT.
Wykonywane podczas rytuałów:
Kalendarz (kolędy, zajęcia Maslenitsa, piegi, pieśni Trójcy);
Rodzina i gospodarstwo domowe (narodziny dziecka, uroczystości weselne, obchody świąt państwowych);
Prace okazjonalne - pojawiały się w formie zaklęć, rymowanek, pieśni.
2. Dzieła pozarytualne UNT.
Ta sekcja zawiera kilka podgrup:
Dramat (folklor) - szopki, dzieła religijne, teatr "Pietruszki".
Poezja (folklor) - eposy, pieśni liryczne, historyczne i duchowe, ballady, pieśni.
Proza (folklor) z kolei dzieli się na baśniową i niebajkową. Do pierwszej zaliczają się opowieści o magii, zwierzętach, opowieści codzienne i zbiorcze, natomiast druga związana jest ze sławnymi bohaterami i bohaterami Rusi, którzy walczyli z czarownicami (Baba-Jagą) i innymi demonologicznymi stworzeniami. Do prozy niebajkowej zaliczają się także opowieści, legendy i historie mitologiczne.
Folklor mowy reprezentują przysłowia, powiedzenia, pieśni, zagadki i łamańce językowe.
Gatunki folklorystyczne mają swoją indywidualną fabułę i znaczenie.
Obrazy bitew wojennych, wyczynów bohaterów i bohaterów ludowych obserwujemy w eposach, żywe wydarzenia z przeszłości, życie codzienne i wspomnienia bohaterów z przeszłości można znaleźć w pieśniach historycznych.
Opowieści o działaniach bohaterów Ilyi Muromets, Dobrenyi Nikiticha, Alyosha Popovich są epickie. Gatunek folklorystyczny baśni opowiada o działaniach Iwana Carewicza, Iwana Błazna, Pięknej Wasilisy i Baby Jagi. Piosenki rodzinne są zawsze reprezentowane przez postacie takie jak teściowa, żona, mąż.
Literatura i folklor
Folklor różni się od literatury unikalny system budowa robót. Charakterystyczną różnicą w stosunku do literatury są gatunki dzieła folklorystyczne mają początki, początki, powiedzenia, opóźnienia, trójce. Również znaczące różnice w kompozycjach stylistycznych wykorzystany zostanie epitet, tautologia, paralelizm, hiperbola, synekdocha.
Podobnie jak w ustnej sztuce ludowej (ONT), gatunki folkloru w literaturze reprezentowane są przez trzy rodzaje. To jest epickie, liryczne, dramatyczne.
Cechy charakterystyczne literatury i CNT
Duże dzieła literackie, reprezentowane przez powieści, opowiadania, nowele, są pisane spokojnym, wyważonym tonem. Dzięki temu czytelnik, nie przerywając procesu lektury, może przeanalizować fabułę i wyciągnąć odpowiednie wnioski. Folklor zawiera powiedzenie, początek, powiedzenie i refren. Podstawową zasadą opowiadania historii jest technika tautologii. Dużą popularnością cieszą się także hiperbola, przesada, synekdocha i paralelizm. Takie figuratywne działania nie są dozwolone w literaturze całego świata.
Małe gatunki folklorystyczne jako odrębny blok twórczości UNT
System ten obejmuje głównie prace dla dzieci. Znaczenie tych gatunków pozostaje do dziś, ponieważ każdy człowiek zapoznaje się z tą literaturą, zanim jeszcze zacznie mówić.
Kołysanka stała się jednym z pierwszych dzieł folkloru. Obecność częściowych spisków i amuletów jest bezpośrednim dowodem tego faktu. Wielu wierzyło, że wokół człowieka działają siły nieziemskie; jeśli dziecko zobaczy coś złego we śnie, w rzeczywistości nigdy się to nie powtórzy. Zapewne dlatego do dziś popularna jest kołysanka o „szarej bluzeczce”.
Innym gatunkiem są rymowanki. Aby zrozumieć, czym dokładnie są takie dzieła, możemy przyrównać je do piosenki zdaniowej lub piosenki z jednoczesnymi działaniami. Gatunek ten promuje rozwój umiejętności motorycznych i zdrowia emocjonalnego u dziecka; za kluczowy punkt uważa się sceny z grą palców „Sroka-Wrona”, „Ladushki”.
Wszystkie powyższe małe gatunki folklorystyczne są niezbędne każdemu człowiekowi. Dzięki nim dzieci po raz pierwszy uczą się, co jest dobre, a co złe, przyzwyczajają się do porządku i higieny.
Folklor narodowości
Ciekawostką jest to, że różne narodowości w swojej kulturze, tradycjach i zwyczajach mają wspólne punkty styczności w folklorze. Istnieją tzw. pragnienia uniwersalne, dzięki którym powstają pieśni, rytuały, legendy i przypowieści. Wiele narodów obchodzi uroczystości i śpiewa, aby uzyskać obfite żniwa.
Z powyższego staje się oczywiste, że różne narody są często blisko siebie w wielu dziedzinach życia, a folklor łączy zwyczaje i tradycje w jedną strukturę sztuki ludowej.