(Angielski folklor - mądrość ludowa) - to oznaczenie działalność artystyczna msze, czyli ustna sztuka ludowa, która powstała w okresie przedpiśmiennym. Termin ten został po raz pierwszy wprowadzony do użytku naukowego przez angielskiego archeologa W. J. Tomsa w 1846 roku i był szeroko rozumiany jako całokształt duchowej i materialnej kultury ludu, jego zwyczajów, wierzeń, rytuałów i różnych form sztuki. Z biegiem czasu treść tego terminu zawęziła się. Istnieje kilka punktów widzenia, które interpretują folklor jako ludową kulturę artystyczną, jako ustną twórczość poetycką oraz jako zespół przekazów werbalnych, muzycznych, typy gier Sztuka ludowa. Przy całej różnorodności form regionalnych i lokalnych folklor ma cechy wspólne, takie jak anonimowość, twórczość zbiorowa, tradycjonalizm, ścisły związek z aktywność zawodowa, życie codzienne, przekazywanie dzieł z pokolenia na pokolenie za pomocą pamięci naturalnej. Życie zbiorowe zadecydowało o powstaniu różne narody podobne gatunki, wątki, takie środki wyrazu artystycznego jak hiperbola, paralelizm, różnego rodzaju powtórzenia, epitet stały i złożony, porównania. Rola folkloru była szczególnie silna w okresie dominacji świadomości mitopoetyckiej. Wraz z pojawieniem się pisma wiele rodzajów folkloru rozwinęło się równolegle z fikcją, wchodząc z nią w interakcję, wpływając na nią i inne formy kreatywność artystyczna wywierać wpływ i doświadczać efektu odwrotnego.

Doskonała definicja

Niekompletna definicja ↓

FOLKLOR

język angielski folklor – wiedza ludowa, mądrość ludowa), poezja ludowa, poezja ludowa, ustna sztuka ludowa – zespół różnych typów i form masowej sztuki ustnej. kreatywność jednego lub kilku. narody Termin „F.” wprowadzone w 1846 r archeolog W. J. Toms jako naukowiec. termin ten został oficjalnie przyjęty w języku angielskim. stowarzyszenie folklorystyczne „Towarzystwo Folklorystyczne”, główne. w 1878 r. Pierwotnie „F.” oznaczało zarówno przedmiot badań, jak i odpowiadającą mu naukę. W nowoczesnym historiografia to nauka badająca teorię i historię f. folklorystyka. Definicja F. nie może być jednoznaczna dla wszystkich historyków. etapy, bo ma charakter społeczny i estetyczny. funkcje, treść i poetyka są bezpośrednio zależne od obecności lub braku w systemie kulturowym danego narodu innych jego form i typów (książki pisane lub drukowane, profesjonalna muzyka teatralna i popularna itp.) oraz różnych sposobów upowszechniania sztuk literackich . utworów (kinowych, radiowych, telewizyjnych, nagrań dźwiękowych itp.). F. powstał w procesie kształtowania się mowy ludzkiej i w czasach starożytnych obejmował wszystkie formy kultury duchowej. Charakteryzuje się wszechstronnym synkretyzmem – funkcjonalnym i ideologicznym. (F. zawierał podstawy twórczości artystycznej, wiedzy historycznej, nauki, religii itp.), Społeczny (F. służył wszystkim warstwom społeczeństwa), gatunek (epos, bajka, legenda, mit, piosenka itp. jeszcze nie zróżnicowany ), formalny (słowo pojawiało się w nierozerwalnej jedności z tzw. elementami pozatekstowymi – intonacją, melodią, gestem, mimiką, tańcem, czasem sztuką figuratywną). Następnie w procesie społecznego różnicowania społeczeństwa i rozwoju kultury powstały różne typy i formy f. ukształtowały się warstwy i klasy społeczne, ukształtowały się gatunki folklorystyczne, które miały różne cele społeczne i codzienne (produkcyjne, społeczno-organizacyjne, rytualne, gamingowe, estetyczne, poznawcze). Charakteryzowały się różnym stopniem rozwoju estetycznego. Rozpoczęty różne kombinacje elementy tekstowe i pozatekstowe, estetyczne. i inne funkcje. Ogólnie rzecz biorąc, F. nadal pozostawał wielofunkcyjny i synkretyczny. Użycie pisma do zapisu tekstu odróżniało literaturę od ustnych form sztuk literackich, które ją poprzedzały. kreatywność. Od chwili swego powstania pisarstwo i literatura okazały się własnością najwyższych warstw społecznych. Jednocześnie literatura początkowo z reguły nie była jeszcze zjawiskiem. artystyczne (na przykład kroniki i kroniki, dzieła dyplomatyczne i publicystyczne, teksty rytualne itp.). Pod tym względem rzeczywista estetyka. Potrzeby społeczeństwa jako całości zaspokajane były przez długi czas głównie poprzez tradycję ustną. Rozwój literatury i rosnące zróżnicowanie społeczne sprawiły, że już w późnym okresie feudalnym. Dominował okres F. (i wśród wielu narodów wyłącznie) własność mas pracujących. mas, gdyż literackie formy twórczości pozostawały dla nich niedostępne. Różnice społeczne w środowisku tworzącym dzieła literackie i folklorystyczne doprowadziły do ​​powstania definicji. wachlarz pomysłów i różnych sztuk. smakuje. Towarzyszył temu rozwój specyfiki systemy gatunków literackich (opowiadanie, powieść, wiersz, wiersz itp.) i folklorystycznych (epos, baśń, piosenka itp.) oraz ich poetyka. Przejście od ustnych form tworzenia i przekazywania sztuki. dzieła charakteryzujące się wykorzystaniem naturalności. środki komunikacji (głos – słuch, ruch – wzrok), po utrwalanie i stabilizację tekstu oraz jego czytanie oznaczało nie tylko bardziej zaawansowany sposób gromadzenia i utrwalania dorobku kulturowego. Towarzyszył mu i był zdeterminowany. straty: luka przestrzenna i czasowa w momencie powstania (reprodukcji) dzieła sztuki. dzieła i jego postrzegania, utraty tego, co bezpośrednie. kontakt pomiędzy jego twórcą (pisarzem) a odbiorcą (czytelnikiem), utrata elementów pozatekstowych, empatia kontaktowa oraz możliwość dokonywania zmian tekstowych i innych w zależności od reakcji odbiorców. Znaczenie tych strat potwierdza fakt, że nawet w warunkach powszechnej alfabetyzacji nadal istnieje i powraca nie tylko tradycyjny folklor, ale także ustny, a zarazem syntetyczny. formy, a część z nich ma charakter kontaktowy (teatr, scena, czytelnicy, występy pisarzy przed publicznością, występy poetyckie z gitarą itp.). Cechy charakteru F. w warunkach jej współistnienia z literaturą i w opozycji do niej: oralność, zbiorowość, narodowość, zmienność, połączenie słowa i sztuki. elementy innych sztuk. Każdy utwór powstał na bazie wypracowanej przez zespół poetyki, był przeznaczony dla określonego kręgu słuchaczy i miał swoją genezę. życia, jeśli zostanie zaakceptowane przez zespół. Zmiany wprowadzone przez wydział. wykonawcy mogą być bardzo różni - od stylistycznego. zmian aż do istotnej przeróbki planu i z reguły nie wykraczał poza granice ideologii i estetyki definicji. środowisko. Twórczość zbiorowa. proces u F. nie oznaczał jego bezosobowości. Utalentowani mistrzowie nie tylko tworzyli nowe pieśni, bajki itp., ale także wpływali na proces rozpowszechniania, doskonalenia lub adaptacji tradycji. teksty do historycznie zmienionych potrzeb kolektywu. Dialektyczny jedność zbiorowości i jednostki była w f. sprzeczna, podobnie jak w literaturze, ale w ogóle tradycja w f. miała większe znaczenie niż w literaturze. W warunkach socjalnych. podział pracy na podstawie tradycji ustnej, równolegle z masowym i nieprofesjonalnym wykonywaniem, charakterystycznym dla sztuki wszystkich narodów, powstały unikalne zawody związane z tworzeniem i wykonywaniem dzieł poetyckich, muzycznych i innych (starożytne greckie rapsody i aedy ; mimowie rzymscy i dżonglerzy francuscy; później rosyjskie kobzary i pieśni. We wczesnym sporze. W tym okresie pojawili się wykonawcy, którzy służyli dominującym warstwom społecznym. Wyłonił się przejściowy typ śpiewaka-poety, ściśle kojarzonego najpierw z rycerstwem (francuscy trubadurowie czy niemieccy minnesingers), później z mieszczanami (niemieccy meistersingers) lub środowiskiem duchowno-studenckim (francuscy lub niemieccy włóczęgi; szopki polskie, ukraińskie i białoruskie). ). W niektórych krajach i regionach, w warunkach powolnego rozwoju, panuje patriarchal-feudalizm. sposobu życia ukształtowały się formy przejściowe unikalnej literatury ustnej. Poetycki prace powstały specjalnie. osób, rozpowszechnianych ustnie, pojawiła się chęć ustabilizowania ich tekstów. Jednocześnie tradycja zachowała nazwiska twórców (Toktogul w Kirgistanie, Kemin i Mollanepes w Turkmenistanie, Sayat-Nova w Armenii, Gruzji i Azerbejdżanie itp.). Po rosyjsku F. nie była rozwinięta profesjonalizacja śpiewaków. Możemy rozmawiać tylko o wydziale. nazwiska wymienione w piśmie starożytnej Rusi (piosenkarz Mitus; prawdopodobnie Boyan). Każdy gatunek lub grupa gatunków ludowych spełniała określony cel. funkcje społeczne i domowe. To doprowadziło do powstania wydziału. gatunki F. z ich charakterystyczną tematyką, obrazami, poetyką i stylem. W starożytności większość ludów miała tradycje plemienne, pieśni robocze i rytualne, mitologiczne. opowiadania, wczesne formy baśni, zaklęcia, zaklęcia. Później, na przełomie przejścia od społeczeństwa przedklasowego do społeczeństwa klasowego, powstały społeczeństwa nowoczesne. rodzaje baśni (magiczne, codzienne, o zwierzętach) i archaiczne. formy epickie. Podczas formowania państwa bohatersko epicki, potem epicki. ballady i pieśni historyczne treść, historia legendy. Później inne gatunki klasyczne. F. tworzył lirykę nierytualną. pieśni i romanse, późniejsze typy folkloru. dramat, a nawet później - gatunki robotnicze F. - rewolucyjne. piosenki, marsze, satyra. piosenki, opowiadania ustne. Proces powstawania, rozwój działu. gatunki f., zwłaszcza czas ich twórczości, związek f. z literaturą i innymi rodzajami sztuk zawodowych. kreatywność są zdeterminowane cechami historii. rozwój każdego narodu i charakter jego kontaktów z innymi narodami. W ten sposób tradycje plemienne zostały zapomniane wśród niektórych ludów (na przykład wśród Słowian wschodnich) i stały się podstawą historii. legendy od innych (na przykład islandzkie sagi od Islandczyków). Pieśni rytualne z reguły przypadały na różne okresy kalendarza rolniczego, pasterskiego, łowieckiego czy rybackiego i wchodziły w różne relacje z rytuałami religii chrześcijańskiej, muzułmańskiej, buddyjskiej i innych. Stopień powiązania eposu z mitologią pomysły są determinowane przez konkretny społeczno-ekonomiczny. warunki. Przykładem tego rodzaju powiązań są opowieści Narta o ludach Kaukazu, Karelo-Fin. runy, starożytna greka epicki Języki germańskie stosunkowo wcześnie opuściły ustną egzystencję. i zachodnio-rzymski epos. Epopeja ludów tureckich istniała przez długi czas i nabrała późniejszych form. i wschód Słowianie Istnieją różne wersje gatunkowe baśni afrykańskich, australijskich, azjatyckich i europejskich. narody Ballada wśród niektórych narodów (na przykład Szkotów) nabrała wyraźnych różnic gatunkowych, podczas gdy dla innych (na przykład Rosjan) jest bliska liryczna. lub jest. piosenka. Poezję każdego narodu charakteryzuje wyjątkowe połączenie gatunków i specyficzna rola każdego z nich w ogólnym systemie twórczości ustnej, który zawsze był wielowarstwowy i niejednorodny. Pomimo jasnego narodowego Kolorystyka tekstów folklorystycznych, wiele motywów, fabuł, a nawet wizerunków postaci z folkloru różnych ludów jest uderzająco podobna. Podobieństwa takie mogą powstać w wyniku rozwoju F. ze wspólnego źródła (wspólne cechy archaiczne F. Słowian lub ludów ugrofińskich, które sięgają wspólnego dziedzictwa prasłowiańskiego lub prafińskiego) lub jako wynikiem interakcji kulturowych narodów (np. , wymiana wątków baśni rosyjskich i karelskich) lub niezależne pojawienie się podobnych zjawisk (na przykład wspólne wątki baśni Indian amerykańskich i ludów Europy Środkowej) pod wpływem ogólnych wzorców rozwoju systemu społecznego , kultury materialnej i duchowej. W późnym okresie feudalnym. czasie i w okresie kapitalizmu w ludziach. lit. zaczął aktywniej niż dotychczas penetrować środowisko. Pracuje; niektóre formy dosł. nabyta kreatywność Dystrybucja masowa(romanse i pieśni o charakterze literackim, tzw. księgi ludowe, rosyjskie „lubok”, niemieckie „Bilderbogen” itp.). Miało to wpływ na fabułę, styl, treść dzieła folklorystyczne . Kreatywność ludzi gawędziarze nabyli pewne cechy dosł. kreatywność (indywidualizacja, psychologizm itp.). W socjalistycznym W społeczeństwie dostępność edukacji zapewniła równe szanse na rozwój talentów i profesjonalizację ludzi, a różnorodne nowoczesne technologie stały się powszechne. formy masowej sztuki literackiej. kultura - amatorskie dosł. twórczość (w tym częściowo w tradycyjnych formach folklorystycznych), amatorskie występy klubowe, twórczość pieśni ludowych. chóry itp. Niektóre z tych form mają charakter twórczy, inne występują w naturze. Projektowanie folklorystyki w pracy samodzielnej. początki nauki sięgają lat 30-40. 19 wiek Powstawanie folklorystyki i początek badań naukowych. zbieranie i publikowanie F. wiązało się z trzema głównymi. czynniki: lit. romantyzm, który był jedną z form wyrazu samoświadomości rodzącej się burżuazji. narodów (na przykład w Niemczech, Francji, Włoszech), wyzwolenie narodowe. ruch (na przykład wśród Słowian południowych i zachodnich) i szerzenie się wyzwolenia społecznego. i pomysły edukacyjne (na przykład w Rosji - A. I. Herzen, N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov; w Polsce - A. Mitskevich itp.). Romantycy (niemieccy naukowcy I. G. Herder, L. Arnim i C. Brentano, bracia W. i J. Grimm itp.; angielscy - T. Percy i J. Macpherson itp.; serbski - V. Karadżic i inni; fiński - E Lenrot i in.) widzieli u F. wyraz nacjonalizmu. duchowe i narodowe tradycji i wykorzystywał dzieła folklorystyczne do rekonstrukcji historii. fakty nie odzwierciedlone w źródłach pisanych. Wyłaniające się w ramach romantyzmu tzw. mitologiczny szkoła (niemieccy naukowcy A. Kuhn, W. Schwarz, W. Manhardt i inni; angielski - M. Muller, J. W. Cox i inni; francuski - A. Pictet i inni; włoski - A. de Gubernatis i inni; rosyjski - F. I. Buslaev , A. N. Afanasjew i in.), bazując na osiągnięciach indoeuropejskich. językoznawstwo, uważał F. Europejczyk. narodom dziedzictwo najstarszego praindoeuropejskiego. tworzenie mitów. Romantycy w chwale. kraje postrzegały F. jako powszechną chwałę. dziedzictwo, zachowane w różnym stopniu przez różne gałęzie Słowian, podobnie jak Niemców. Romantycy widzieli modernizm u F. Narody niemieckojęzyczne mają wspólne dziedzictwo starożytnych Niemców. W 2. połowie. 19 wiek oparty na filozofii. Pozytywizm rozwinął szkoły ewolucyjne w folklorze, co wiąże się z rosnącą świadomością jedności praw rozwoju folkloru oraz powtarzalności wątków i motywów folklorystycznych w różnych grupach etnicznych. środowiska Zatem przedstawiciele tzw. antropolog szkoły (E. Tylor, E. Lang i J. Fraser - w Anglii; N. Sumtsov, A. I. Kirpichnikov, A. N. Veselovsky - w Rosji itp.) wyjaśniły globalne nawrót zjawisk folklorystycznych jednością ludzi. psychologia. Jednocześnie tzw komparatystyka (porównawcza metoda historyczna), która mniej lub bardziej mechanicznie wyjaśniała podobne zjawiska. pożyczanie lub „migracja działek” (niemiecki – T. Benfey, francuski – G. Paris, czeski – J. Polivka, rosyjski – V.V. Stasov, A.N. Pypin, A.N. Veselovsky i in.) oraz „szkoła historyczna” (tzw. najżywszy wyraz w Rosji - V. F. Miller i jego uczniowie; K. i M. Chadwick w Anglii itp.), który starał się powiązać historię każdego narodu z jego historią i włożył wiele pracy w porównywanie źródeł. dokumenty i opowieści folklorystyczne (zwłaszcza epickie). W tym samym czasie" szkołę historyczną„charakteryzował się uproszczonym rozumieniem mechanizmu artystycznego odzwierciedlenia rzeczywistości u F. i (podobnie jak niektóre inne nurty folkloru mieszczańskiego przełomu XIX i XX w.) chęcią udowodnienia, że ​​masy tylko mechanicznie postrzegały i utrwalały sztukę . wartości stworzone przez wyższe warstwy społeczne. W XX wieku freudyzm (interpretowany opowieści folklorystyczne jako podświadomy wyraz zahamowanych kompleksów seksualnych i innych), rytualny. teoria (łącząca pochodzenie sztuki słownej przede wszystkim z obrzędami magicznymi; uczeni francuscy P. Centiv, J. Dumezil, angielscy – F. Raglan, holenderscy – J. de Vries, amerykańscy – R. Carpenter i in.) oraz „szkoła fińska” , ustalenia historyczne i geograficzne. obszary rozmieszczenia działek oraz opracowanie zasad klasyfikacji i systematyzacji F. (K. Kroon, A. Aarne, W. Anderson i in.). Geneza nurtu marksistowskiego w folklorze wiąże się z nazwiskami P. Lafargue’a, G. V. Plechanowa, A. M. Gorkiego. W latach 20-30. XX wiek Kształtowanie się folklorystyki marksistowskiej w ZSRR było kontynuowane, po II wojnie światowej 1939-45 rozpowszechniło się w socjalizmie. kraje (B. M. i Yu. M. Sokolov, M. K. Azadovsky, V. M. Zhirmunsky, V. Ya. Propp, P. G. Bogatyrev, N. P. Andreev itp. - w ZSRR; P. Dinekov, C. Romanska, S. Stoykova i inni - w Bułgarii ; M. Pop i inni – w Rumunii, D. Ortutai i inni – na Węgrzech, J. Ex, O. Sirovatka, V. Gasparikova i inni – w Czechosłowacji; V. Steinitz i inni – w NRD). Uważa f. z jednej strony za najstarszą formę poezji poetyckiej. kreatywność, skarbnica sztuki. doświadczenie ludzi masy, jako jeden ze składników klasyki. dziedzictwo narodowe sztuka kultury każdego narodu, a z drugiej strony jako najcenniejsze źródło. źródło. Badając najstarsze epoki historii ludzkości, filozofia jest często (wraz z archeologią) niezastąpionym źródłem historii. źródło, zwłaszcza do studiowania historii. rozwój ideologii i psychologii społecznej człowieka. wt. Złożoność problemu polega na tym, że jest archaiczna. dzieła folklorystyczne znane są z reguły jedynie w przekazach z XVIII-XX wieku. lub we wcześniejszym lit. przeróbki (np. niemiecka „Pieśń Nibelungów”) lub archaiczne. elementy zawarte w późniejszej estetyce. systemy. Dlatego użycie F. dla historii. rekonstrukcje wymagają dużej staranności, a przede wszystkim zaangażowania porównań. materiały. Cechy odzwierciedlenia rzeczywistości w różne gatunki F., łącząc na różne sposoby funkcje estetyczne, poznawcze, rytualne i inne. Doświadczenie w badaniu gatunków, które były postrzegane przez wykonawców jako wyraz historii. wiedza (prozaiczne tradycje i legendy historyczne, pieśń epopei historycznej), ukazała złożoność relacji między fabułą, postaciami, czasem, któremu przypisuje się ich działania, epicką. geografia itp. oraz autentyczna historia. wydarzeń, ich rzeczywistego charakteru chronologicznego, społecznego i geograficznego. środowisko. Rozwój historii artystycznej myślenie ludzi nie wywodzi się z empiryzmu. i specyficznego przedstawienia wydarzeń do ich poetyki i uogólnienia lub legendarno-fantastycznego. przetwarzania w miarę zapominania zdarzeń i odwrotnie – od tzw. mitologiczny epicki, co jest fantastyczne odbicie rzeczywistości w mitologii kategorie (na przykład sukcesy ludzkości w opanowaniu ognia, rzemiosła, nawigacji itp. są uosobione w F. na obrazie „bohatera kulturowego” typu prometejskiego), do heroicznego. epicki i wreszcie do historii. utwory, w których rysowana jest znacznie bardziej konkretna historia. sytuacje, zdarzenia i osoby lub historia. ballady, w których bezimienni bohaterowie lub bohaterowie o fikcyjnych imionach działają w sytuacji zbliżonej do realno-historycznej. Na Wydziale te same historie historyczne. legendy lub eposy. piosenki są odzwierciedlane w dużej mierze nieempirycznie. jest. fakty, ale typowy socjalista. kolizje, historia stan polityki i sztuka. świadomość ludzi i tradycji folklorystycznych minionych wieków, przez pryzmat postrzegania historii. rzeczywistość. Jednocześnie, jak w historycznym legendach i pieśniach historyczno-epickich. często zachowały się najcenniejsze źródła historyczne. punkty widzenia, szczegóły, nazwy, położenie geograficzne. imiona, codzienne realia itp. G. Schliemann ustalił więc lokalizację Troi, korzystając z danych ze starożytnej Grecji. epicki pieśni „Iliada” i „Odyseja”, choć nie określił dokładnie położenia warstwy „homeryckiej” w warstwach kulturowych wykopalisk trojańskich. Mechanizm odbicia źródła jest jeszcze bardziej złożony. w rzeczywistości w języku potocznym bajki, liryczne i codzienne piosenki. Pieśni o charakterze rytualnym, spiskowym itp. w większym stopniu odzwierciedlają niehistorię. rzeczywistość jako taka i codzienna świadomość samych ludzi są faktami dotyczącymi ludzi. życie codzienne To. F. jako całość nie odtwarzał biernie tego, co empiryczne. fakty społeczno-ekonomiczne i polityczne rzeczywistością czy życiem codziennym, ale był jednym z najważniejszych środków wyrażania ludzi. aspiracje. Bardzo ważne ma także F. w celu wyjaśnienia historii pochodzenia etnicznego. kontakty, proces powstawania etnografii. grupowe i historyczno-etnograficzne. regiony. Dosł.: Chicherov V.I., K. Marx i F. Engels o folklorze. Bibliograficzny materiały, „Folklor radziecki”, 1936, nr 4-5; Bonch-Bruevich V.D., V.I. Lenin o ustnej sztuce ludowej, „Etnografia radziecka”, 1954, nr 4; Friedlander G.M., K. Marx i F. Engels a zagadnienia literatury, wyd. 2, M., 1968 (rozdział folklor); Propp V. Ya., Specyfika folkloru, w zbiorze: „Materiały z rocznicowej sesji naukowej Leningradzkiego Uniwersytetu Państwowego. Sekcja Nauk Filologicznych, Leningrad, 1946; własne, Korzenie historyczne bajka, L., 1946; jego, Folklor i rzeczywistość, „Literatura rosyjska”, 1963, nr 3; jego, Zasady klasyfikacji gatunków folklorystycznych, „Etnografia radziecka”, 1964, nr 4; jego, Morfologia bajki, wyd. 2, M., 1969; Zhirmunsky V.M., W kwestii ludzi. twórczość, „Uch. zap. Leningrad. Instytut Pedagogiczny im. A. I. Hercena”, 1948, t. 67; jego, Ludowy epos bohaterski, M.-L., 1962; Gusiew V.E., Marksizm i język rosyjski. folklorystyka końca XIX - początku. XX wiek, M.-L., 1951; jego, Problemy folkloru w historii estetyki, M.-L., 1963; jego, folklor. Historia terminu i jego nowoczesność. czyli „Etnografia radziecka”, 1966, nr 2; jego autorstwa, Estetyka folkloru, Leningrad, 1967; Putilov B.N., O głównych cechach ludzi. poetycki twórczość, „Stypendium Instytutu Pedagogicznego w Groznym. Ser. Nauki filologiczne”, V. 7, 1952, nr 4; mu, O historycznym. studiuje język rosyjski folklor, w książce: Rus. folklor, ok. 5, M.-L., 1960; Cocchiara J., Historia folkloru w Europie, przeł. z języka włoskiego, M., 1960; Virsaladze E. B., Problem specyfiki folkloru w czasach nowożytnych. burżuazyjny folklor, w książce: Badania Literackie Instytutu Historii. ładunek. lit., w. 9, Tb., 1955 (streszczenie w języku rosyjskim); Azadovsky M.K., Historia języka rosyjskiego. folklorystyka, t. 1-2, M., 1958-63; Meletinsky E. M., Bohater bajki, M., 1958; jego, Pochodzenie bohaterstwa. epicki Formy wczesne i pomnik archaiczny, M., 1963; Chistov K.V., Folklor i nowoczesność, „Etnografia radziecka”, 1962, nr 3; jego, sowr. problemy krytyki tekstu w języku rosyjskim. folklor, M., 1963: własny. O związkach folkloru i etnografii, „Etnografia radziecka”, 1971, nr 5; jego, Specyfika folkloru w świetle teorii informacji, „Problemy filozofii”, 1972, nr 6; Folklor i etnografia, Leningrad, 1970; Bogatyrev P. G., Zagadnienia teorii ludzi. Sztuka, M., 1971; Zemtsovsky I.I., Folklor jako nauka, w: Słowiański. folklor muzyczny, M., 1972; Kagan M.S., Morfologia sztuki, Leningrad, 1972; Wczesne formy sztuki, M., 1972; Corso R., Folklor. Historia. Obbitto. Metoda. Bibliografia, Roma, 1923; Gennep A. van, Le folklor, P., 1924; Krohn K., Die folkloristische Arbeitsmethode, Oslo 1926; Croce V., Poesia popolare e poesia d’arte, Bari, 1929; Brouwer S., Die Volkslied in Deutschland, Frankreich, Belgien und Holland, Groningen-Haag., 1930; Saintyves P., Manuel de folklor, P., 1936; Varagnac A., Definicja folkloru, P., 1938; Alford V., Wprowadzenie do folkloru angielskiego, L., 1952; Ramos A., Estudos de Folk-Lore. Definic?o e limites teorie de interpretac?o, Rio de J., (1951); Weltfish G., Początki sztuki, Indianapolis-N. Y., 1953; Marinus A., Essais sur la tradycja, Brux., 1958; Jolles A., Einfache Formen, wyd. 2, Halle/Saale, 1956; Levi-Strauss S., La pendee sauvage, P., 1962; Bawra S. M., Pieśń prymitywna, N. Y., 1963; Krappe A. H., Nauka o folklorze, wyd. 2, N. Y., 1964; Bausinger H., Formen der „Volkspoesie”, B., 1968; Weber-Kellermann J., Deutsche Volkskunde zwischen Germanistik und Sozialwissenschaften, Stuttg., 1969; Vrabie G., Folkloru Obiect. Zasada. Metoda, Categorii, Buc, 1970; Dinekov P., Folklor bułgarski, Parva chast, wyd. 2, Sofia, 1972; Ortutay G., folklor węgierski. Eseje, Bdpst, 1972. Biblia: Akimova T. M., Seminarium na temat narracji. poetycki twórczość, Saratów, 1959; Melts M. Ya., Zagadnienia teorii folkloru (materiały do ​​bibliografii), w książce; Folklor rosyjski, t. 5, M.-L., 1960; jego, Bibliografia współczesnego folkloru, w książce: Folklor rosyjski, t. 10, M.-L., 1966; Kushnereva Z.I., Folklor narodów ZSRR. Bibliograficzny źródło po rosyjsku język (1945-1963), M., 1964; Sokolova V.K., Sow. folklorystyka na 50. rocznicę Rewolucji Październikowej, „Etnografia radziecka”, 1967, nr 5; Volkskundliche Bibliographie, V.-Lpz., 1919-57; Internationale volkskundliche Bibliographie, Bazylea-Bonn, 1954-; Coluccio F., Diccionario folklorico argentino, B.-Aires, 1948; Standardowy słownik folkloru, mitologii i legendy, wyd. M. Leach, w. 1-2, Nowy Jork, 1949-50; Erich O., Beitl R., W?rterbuch der deutschen Volkskunde, 2 Aufl., Stutt., 1955; Thompson S., Indeks motywów literatury ludowej, t. 1-6, Bloomington, 1955-58; jego, Pięćdziesiąt lat indeksowania baśni ludowych, „Humanoria”, N.Y., 1960; Dorson R. M., Aktualne teorie folkloru, „Current anthropology”, 1963, t. 4, nr 1; Aarne A. i Thompson S., Typy baśni ludowych. Klasyfikacja i bibliografia, wyd. 2, Hels., 1961; Słownik folkloru polskiego, Warsz., 1965. K. V. Chistov. Leningrad.

Wstęp

Folklor jest głównym środkiem pedagogiki ludowej. Pedagogika ludowa to przedmiot wychowawczy i rodzaj działalności dorosłych na rzecz wychowania młodszego pokolenia, ogółu i wzajemnych powiązań idei i idei, poglądów, opinii i przekonań, a także umiejętności i technik ludzi na rzecz rozwoju edukacji i wychowanie młodego pokolenia, mające swoje odzwierciedlenie w sztuce ludowej. Taka jest mentalność narodu w stosunku do młodszego pokolenia, tradycji wychowawczych w rodzinie i społeczeństwie, więzi i ciągłości pokoleń.

Folklor to bezcenny skarb narodowy. To ogromna warstwa kultury duchowej Białorusinów, która ukształtowała się zbiorowym wysiłkiem wielu pokoleń na przestrzeni wielu wieków. Na obecnym etapie odrodzenia narodowego konieczny jest powrót do tego, co osiągnęli nasi przodkowie.

Białoruski folklor narodowy jest jednym z najbogatszych w świecie słowiańskim. Jest pełna doświadczeń pedagogicznych i mądrości ludowej. Na bazie folkloru powstała ogromna warstwa idei etycznych i pedagogicznych: szacunek dla osób starszych, ciężka praca, tolerancja, życzliwość, tolerancja dla opinii innych ludzi.

Tolerancja, tolerancja, cnota, jako tradycyjne cnoty chrześcijańskie, stopniowo stawały się cechami charakterystycznymi Białorusinów. Co więcej, współistnieją z takimi cechami, jak godność osobista, skupienie i aktywność.

Folklor z treścią edukacyjną, tradycje dnia codziennego, święta, białoruska literatura klasyczna – to pojęcia, które mają ogromny wpływ na formację charakter narodowy. Sprzyja twórczemu rozwojowi dzieci i młodzieży w świecie eposów, baśni i legend. Przysłowia i powiedzenia mogą służyć jako podstawa zasad moralnych, pomagając rozwijać myślenie, logikę i zainteresowanie historią i kulturą ludu.

Folklor jest zatem głównym źródłem wiedzy o zasadach wychowania, które rozwinęły się w kulturze różnych narodów, jego podstawach moralnych, religijnych i mitycznych. Figuratywny i symboliczny charakter twórczości artystycznej, jej wpływ na sferę emocjonalną i zmysłową jednostki czyni ją najwłaściwszym środkiem dyskretnego, a jednocześnie skutecznego oddziaływania edukacyjnego.

Uwzględnienie tematu kursu jest jednocześnie istotne i interesujące.

Potencjał edukacyjny folkloru jest nieograniczony. Dziś nasze społeczeństwo odradza się zapomniane tradycje starożytności, wykorzystując doświadczenia ludowe, tworząc nowe modele teorii i praktyk edukacyjnych.

Dbałość o folklor, starożytne warstwy kultury, tradycję w ogóle, jako niewyczerpane źródło edukacji i rozwoju człowieka, przejawia się w ostatnie lata szczególnie aktywny w środowisku społeczno-pedagogicznym. Wynika to z funkcjonalnych cech gatunków folklorystycznych, głębokiej duchowości i mądrości sztuki ludowej oraz ciągłości procesu przekazywania kultury narodowej z pokolenia na pokolenie.

Na początku nowego stulecia wzrosło zainteresowanie Kultura narodowa, po procesy etniczne, tradycyjną twórczość artystyczną, po folklor. Naukowcy zauważają szczególny wzrost samoświadomości historycznej i narodowej każdego narodu, tłumacząc to względami społeczno-psychologicznymi i politycznymi.

Zachowanie i rozwój kultury narodowej, własnych korzeni najważniejsze zadanie co wymaga ostrożna postawa do zabytków historii i kultury, do tradycyjnej sztuki ludowej. Odrodzenie folkloru, zwyczajów ludowych, obrzędów i świąt, tradycyjnego rzemiosła artystycznego i sztuk pięknych jest aktualny problem nowoczesność. Folklor, jego gatunki, środki, metody najpełniej wypełniają cały obraz życie ludowe, dają żywy obraz życia ludzi, ich moralności i duchowości. Folklor odsłania duszę narodu, jego zalety i cechy charakterystyczne. Z naukowego punktu widzenia folklor jest zjawiskiem zasługującym na specjalne badania i wnikliwą ocenę.

Celem zajęć jest ukazanie znaczenia folkloru w systemie edukacji narodowej.

Cele zajęć:

– scharakteryzować zjawisko folkloru i jego zjawiska wartość edukacyjna;

– scharakteryzować główne gatunki folkloru, biorąc pod uwagę potencjał edukacyjny każdego z nich;

– pokazać praktyczne zastosowanie głównych gatunków folkloru w edukacji.

Przedmiotem zajęć jest wieloaspektowe zjawisko folkloru narodowego, a przedmiotem gatunki folkloru i ich potencjał edukacyjny.

Metody stosowane przy pisaniu zajęć – opisowe, analiza porównawcza, analiza źródeł literackich.

folklor edukacyjny gatunek

1. Folklor jest środkiem edukacji narodowej

1.1 Pojęcie i istota folkloru

Termin „folklor” (w tłumaczeniu „mądrość ludowa”) po raz pierwszy wprowadził angielski naukowiec W.J. Tomsa w 1846 r. Początkowo terminem tym określano całą kulturę duchową (wierzenia, tańce, muzykę, snycerstwo itp.), a czasem materialną (mieszkalność, ubiór) ludu. W nowoczesna nauka Nie ma jedności w interpretacji pojęcia „folklor”. Czasami używa się go w jego pierwotnym znaczeniu: integralna część życia ludowego, ściśle spleciona z innymi jego elementami. Od początku XX wieku. termin ten używany jest także w węższym, bardziej szczegółowym znaczeniu: werbalna sztuka ludowa.

Folklor (ang. folklor) – sztuka ludowa, najczęściej ustna; kolektyw artystyczny działalność twórcza ludzie, odzwierciedlający ich życie, poglądy, ideały; poezję tworzoną przez lud i istniejącą wśród mas (legendy, pieśni, pieśni, anegdoty, baśnie, eposy), muzykę ludową (pieśni, melodie i sztuki instrumentalne), teatr (dramaty, sztuki satyryczne, teatr lalek), taniec, architektura, sztuki piękne i dekoracyjne.

Folklor to zbiorowa i oparta na tradycji twórczość grup i jednostek, zdeterminowana nadziejami i aspiracjami społeczeństwa, będąca adekwatnym wyrazem ich tożsamości kulturowej i społecznej.

Według B.N. Putiłowa istnieje pięć głównych wariantów znaczenia pojęcia „folklor”:

1. folklor jako zbiór, różnorodność form kultury tradycyjnej, czyli synonim pojęcia „kultura tradycyjna”;

2. folklor jako zespół zjawisk tradycyjnej kultury duchowej, realizowanych w słowach, ideach, ideach, dźwiękach, ruchach. Oprócz samej twórczości artystycznej obejmuje także to, co można nazwać mentalnością, tradycyjnymi wierzeniami i ludową filozofią życia;

3. folklor jako zjawisko twórczości artystycznej ludu;

4. folklor jako dziedzina sztuki słownej, czyli obszar ustnej sztuki ludowej;

5. Folklor jako zjawiska i fakty werbalnej kultury duchowej w całej jej różnorodności.

Najwęższa, ale i najbardziej trwała z tych definicji to ta, która łączy ją głównie z gatunkami ustnej sztuki ludowej, czyli z ekspresją werbalną, werbalną. Jest to rzeczywiście najbardziej rozwinięta dziedzina folklorystyki, która wniosła ogromny wkład w rozwój nauki o literaturze – bezpośredniej spadkobierczyni, „kontynuatorki” ustnej sztuki ludowej, genetycznie z nią związanej.

Pod pojęciem „folkloru” rozumie się także wszelkie dziedziny sztuki ludowej, także te, do których zwyczajowo nie stosuje się tego pojęcia ( architekturę ludową, sztuka i rzemiosło ludowe itp.), gdyż odzwierciedla bezsporny fakt, że wszystkie rodzaje i gatunki sztuki zawodowej mają swoje korzenie w sztuce ludowej, sztuce ludowej.

Najstarsze rodzaje sztuki werbalnej powstały w procesie kształtowania się mowy ludzkiej w epoce górnego paleolitu. Twórczość słowna w starożytności była ściśle związana z działalnością człowieka i odzwierciedlała idee religijne, mityczne, historyczne, a także początki wiedza naukowa. Rytualne czynności, poprzez które prymitywny starali się wpłynąć na siły natury, los, towarzyszyły słowa: wypowiadano zaklęcia, spiski, kierowano różne prośby lub groźby do sił natury. Sztuka słowa była ściśle związana z innymi rodzajami sztuki pierwotnej - muzyką, tańcem, sztuką zdobniczą. W nauce nazywa się to „prymitywnym synkretyzmem”. Ślady tego są nadal widoczne w folklorze.

W miarę jak ludzkość gromadziła coraz większe doświadczenie życiowe, które należało przekazać kolejnym pokoleniom, wzrosła rola informacji werbalnej. Wybór twórczość werbalna w niezależną formę sztuki - najważniejszy krok w prehistorii folkloru. Folklor był sztuką werbalną organicznie wpisaną w życie ludowe. Różne cele dzieł dały początek gatunkom z różnymi tematami, obrazami i stylami. W starożytności większość ludów miała tradycje plemienne, pieśni robocze i rytualne, historie mitologiczne i spiski. Decydującym wydarzeniem, które utorowało granicę między mitologią a samym folklorem, było pojawienie się baśni, których fabuły były postrzegane jako fikcja.

W społeczeństwie starożytnym i średniowiecznym ukształtował się heroiczny epos. Powstały także legendy i pieśni odzwierciedlające przekonania religijne (np. Rosyjskie wiersze duchowe). Później pojawiły się pieśni historyczne, przedstawiające prawdziwe wydarzenia historyczne i bohaterów, tak jak oni pozostali pamięć ludzi. Wraz ze zmianami w życiu społecznym w rosyjskim folklorze pojawiły się nowe gatunki: pieśni żołnierzy, woźniców, woźniców barek. Rozwój przemysłu i miast dał początek romansom, żartom, folklorowi robotniczemu, szkolnemu i studenckiemu.

Przez tysiące lat folklor był jedyną formą twórczości poetyckiej wśród wszystkich narodów. Ale wraz z pojawieniem się pisma przez wiele stuleci, aż do okresu późnego feudalizmu, poezja ustna była powszechna nie tylko wśród mas pracujących, ale także wśród wyższych warstw społeczeństwa: szlachty, duchowieństwa. Powstałe w określonym środowisku społecznym dzieło mogło stać się własnością narodową.

1.2 Specyfika folkloru

Jedną z najważniejszych specyficznych cech ludowej twórczości ustnej jest kolektywność. Każde dzieło ustnej sztuki ludowej nie tylko wyraża myśli i uczucia określonych grup, ale jest także tworzone i rozpowszechniane wspólnie. Jednak zbiorowość procesu twórczego w folklorze nie oznacza, że ​​jednostki nie odgrywały żadnej roli. Utalentowani mistrzowie nie tylko ulepszali lub dostosowywali istniejące teksty do nowych warunków, ale czasami tworzyli także pieśni, pieśni i bajki, które zgodnie z prawami ustnej sztuki ludowej rozpowszechniano bez nazwiska autora. Wraz ze społecznym podziałem pracy powstały unikalne zawody związane z tworzeniem i wykonywaniem dzieł poetyckich i dzieła muzyczne(starożytne greckie rapsody, rosyjskie guslary, ukraińskie kobzary, kirgiskie akyny, azerbejdżańskie ashugs, francuskie chansonniers itp.). Zbiorowość to nie proste współautorstwo, ale szczególny, długotrwały proces udoskonalania piosenek, baśni, legend, przysłów i powiedzeń. Kolektywność najdobitniej objawia się w ciągłym procesie selekcji i szlifowania prac poezja ludowa: Spośród wielu dzieł ludzie wybierają i utrwalają te najlepsze, zgodne z ich myślami i poglądami estetycznymi. Zasada zbiorowa w folklorze nie jest przeciwna jednostce. Folklor charakteryzuje się organicznym połączeniem zbiorowości i jednostki, natomiast zbiorowość nie zakłóca manifestacji indywidualnych zdolności pisarzy i wykonawców.

Ustna forma istnienia folkloru jest organicznie związana ze zbiorowością sztuki ludowej. Folklor pojawił się wcześniej niż pismo i początkowo istniał jedynie w przekazie ustnym. Ustna forma istnienia poezji ludowej prowadzi do pojawienia się wariantów tego samego dzieła folklorystycznego - to drugie specyficzna cecha folklor – zmienność.

Dzieła folklorystyczne różnią się od fikcji funkcjami formę artystyczną. Do cech tych należy przede wszystkim tradycyjna poetyka rozwijana przez ludzi na przestrzeni wieków. Tradycyjna symbolika ludowa, stałe epitety, metafory nadają sztuce ludowej specyficzny smak.

Folklor różni się od literatury pisanej cechami typizacyjnymi. Literaturę charakteryzuje tworzenie typowych postaci w typowych sceneriach. Typowy charakter, odzwierciedlający główne cechy jego środowiska społecznego i epoki, objawia się indywidualnymi cechami bohatera, indywidualnym i niepowtarzalnym wyglądem. Wizerunki ustnej sztuki ludowej nie mają takiej indywidualizacji.

1.3 Funkcje i potencjał edukacyjny folkloru

Po pierwsze, folklor pomaga pogłębić wiedzę o ludowej kulturze duchowej w jej przeszłości i teraźniejszości. Folklor wprowadza w życie, tradycje i zwyczaje własne i „sąsiadujących ludzi”.

Po drugie, za pomocą folkloru dokonuje się asymilacji moralnych i behawioralnych norm kulturowych oraz wartości zapisanych w kulturze narodu. Normy i wartości moralne i behawioralne wyrażane są w systemie obrazów. Odkrywanie postaci postacie z bajek zagłębiając się w istotę swoich działań, uczeń rozumie, co jest dobre, a co złe, w ten sposób z łatwością określając swoje upodobania i antypatie oraz rozumiejąc popularne wyobrażenia o ludzkim pięknie. Mądre przysłowia i powiedzonka ludowe informują o normach zachowania.

Po trzecie, za pomocą folkloru można wykształcić postawę szacunku zarówno wobec kultury własnej grupy etnicznej, jak i postawę tolerancyjną wobec innych kultur etnicznych. Studiując folklor, dziecko uświadamia sobie, że ludzie są twórcami, twórcami dziedzictwa kulturowego, które należy podziwiać i być dumnymi. Folklor to wielowiekowe dzieło ludowe, które utrwala historię grupy etnicznej.

Po czwarte, folklor przyczynia się do rozwoju gustu estetycznego. Dziecko czuje piękno popularna myśl, ma potrzebę komunikowania się z ludźmi. Stara się zrozumieć, jakich środków używa człowiek w swojej twórczości i stara się zastosować je w przyszłości.

Folklor białoruski zajmuje szczególne miejsce w kulturze narodowej Białorusinów i pełni następujące funkcje:

1. estetyka

2. edukacyjne

3. edukacyjne

Funkcja estetyczna folklor polega na tym, że kształtuje się u dzieci gust artystyczny, rozwija umiejętność doceniania i rozumienia piękna, przyczynia się do kształtowania harmonijnie rozwiniętej osobowości.

Esencja funkcję edukacyjną polega na tym, że ustna twórczość ludowa, będąc środkiem pedagogiki ludowej, kształtuje cechy charakteru ludzkiego. Przysłowia, powiedzenia, bajki są pełne wysokich wartości moralnych i zmysł moralny i przedstawiać charakterologiczną ocenę osobowości z pozycji „dobry” i „zły”.

Znaczenie poznawcze folkloru polega na tym, że jest to sposób na poznanie przez dziecko otaczającego go świata.

1.4 Gatunki folkloru

Wszystkie gatunki folkloru zwykle dzieli się, podobnie jak w literaturze, na trzy grupy lub trzy typy: dramat, prozę i piosenkę.

Każdy folklor wywodzi się z małych gatunków, które obejmują zagadki, przysłowia i powiedzenia.

Przez przysłowie rozumie się trafne powiedzenie figuratywne o charakterze budującym, charakteryzujące szeroką gamę zjawisk życiowych i mające formę pełnego zdania.

Przysłowia zaspokajały wiele duchowych potrzeb pracowników: poznawczo-intelektualnych (edukacyjnych), przemysłowych, estetycznych, moralnych itp.

Przysłowia nie są starożytnością, nie przeszłością, ale żywym głosem ludu: naród zachowuje w pamięci tylko to, czego potrzebuje dzisiaj i będzie potrzebować jutro. Kiedy przysłowie mówi o przeszłości, ocenia się je z punktu widzenia teraźniejszości i przyszłości – zostaje potępione lub zaakceptowane w zależności od tego, na ile przeszłość odzwierciedlona w aforyzmie odpowiada ideałom, oczekiwaniom i aspiracjom ludzi. (6; 36)

Przysłowie tworzy cały naród, dlatego wyraża zbiorową opinię narodu. Zawiera popularną ocenę życia, obserwacje ludzkiego umysłu. Udany aforyzm, stworzony przez indywidualny umysł, nie stanie się popularnym przysłowiem, jeśli nie wyraża opinii większości.

Przysłowia ludowe mają formę sprzyjającą zapamiętywaniu, co zwiększa ich znaczenie jako narzędzi etnopedagogicznych. Przysłowia pozostają głęboko w pamięci. Ich zapamiętywanie ułatwia gra słów, różne współbrzmienia, rymowanki, rytmy, czasem bardzo zręczne. Ostatecznym celem przysłów zawsze była edukacja; od czasów starożytnych pełniły one funkcję narzędzi pedagogicznych. Z jednej strony zawierają ideę pedagogiczną, z drugiej strony mają wpływ wychowawczy i pełnią funkcje edukacyjne: opowiadają o środkach i metodach oddziaływania wychowawczego, które odpowiadają ideom ludzi, dają oceny charakterologiczne jednostki - pozytywne i negatywne, które w ten czy inny sposób wyznaczają cele kształtowania osobowości, zawierają wezwanie do edukacji, samokształcenia i reedukacji, potępiają dorosłych zaniedbujących swoje święte obowiązki - pedagogiczne itp.

Przysłowia zawierają wiele praktycznych materiałów: codzienne porady, życzenia w pracy, pozdrowienia itp.

Najpopularniejszą formą przysłów są instrukcje. Z pedagogicznego punktu widzenia interesujące są instrukcje trzech kategorii: instrukcje wychowujące dzieci i młodzież w zakresie dobrych obyczajów, w tym zasad dobre maniery; nauki wzywające dorosłych do przyzwoitego zachowania, wreszcie instrukcje szczególnego rodzaju, zawierające porady pedagogiczne, stwierdzające rezultaty wychowania, co stanowi swego rodzaju uogólnienie doświadczenia pedagogicznego. Zawierają ogromną ilość materiałów edukacyjnych dotyczących zagadnień wychowania. Pozytywne i cechy negatywne Jednostka, zgodnie z przysłowiami, ukazana jest jako cel wychowania i reedukacji, zakładający wszelką możliwą poprawę zachowania i charakteru człowieka. Jednocześnie warto zauważyć, że wszystkie narody uznają nieskończoność ludzkiej doskonałości. Każda osoba, bez względu na to, jak doskonała jest, może wznieść się na inny poziom doskonałości. Ten krok prowadzi nie tylko osobę, ale także ludzkość do postępu. Wiele przysłów ma motywację i uzasadnione wezwania do samodoskonalenia.

Encyklopedia literacka opisuje zagadkę jako „zawiły, poetycki opis przedmiotu lub zjawiska, który sprawdza pomysłowość zgadującego”. Definicje zagadki opierają się na tych samych cechach:

– opis często formułowany jest w formie zdania pytającego;

– opis jest lakoniczny, a zagadka ma rytm.

Zatem zagadka to krótki opis przedmiotu lub zjawiska, często w formie poetyckiej, zawierający skomplikowane zadanie w postaci pytania wyraźnego (bezpośredniego) lub dorozumianego (ukrytego).

Zagadki mają za zadanie rozwijać myślenie dzieci, uczyć analizowania przedmiotów i zjawisk z różnych dziedzin otaczająca rzeczywistość; ponadto obecność duża ilość zagadki dotyczące tego samego zjawiska umożliwiły kompleksowy opis tematu (zjawiska). Ale znaczenie zagadek w edukacji umysłowej nie ogranicza się do rozwoju myślenia; wzbogacają umysł w informacje o przyrodzie i wiedzę z różnych dziedzin życia człowieka. Stosowanie zagadek w wychowaniu umysłowym jest cenne, ponieważ całość informacji o przyrodzie i społeczeństwie ludzkim dziecko zdobywa w procesie aktywnej aktywności umysłowej.

Zagadki przyczyniają się do rozwoju pamięci dziecka, twórczego myślenia i szybkości reakcji umysłowych.

Zagadka uczy dziecko porównywania cech różnych przedmiotów, znajdowania w nich cech wspólnych, a tym samym rozwija umiejętność klasyfikowania przedmiotów i odrzucania ich nieistotnych cech. Innymi słowy, za pomocą zagadki powstają podstawy teoretycznego myślenia twórczego.

Zagadka rozwija umiejętność obserwacji dziecka. Im bardziej spostrzegawcze jest dziecko, tym lepiej i szybciej rozwiązuje zagadki. Szczególne miejsce w procesie wychowania dzieci zajmuje funkcja diagnostyczna zagadki: pozwala nauczycielowi, bez specjalnych testów i kwestionariuszy, określić stopień obserwacji, inteligencji, rozwoju umysłowego, a także poziom kreatywności myśląc o dziecku.

Przysłowie - jedno z najprostszych dzieła poetyckie Czym jest bajka lub przysłowie, może się wyróżnić i samodzielnie przekształcić w żywą mowę, elementy, w których kondensują się ich treści; nie jest to abstrakcyjna formuła idei dzieła, lecz jej przenośna podpowiedź, zaczerpnięta z samego dzieła i służąca jako jego namiastka (np. „świnia pod dębem” czy „pies w żłobie” lub „publicznie pierze brudną bieliznę”)

Powiedzenie, w przeciwieństwie do przysłowia, nie ma ogólnego znaczenia pouczającego.

Przysłowia i powiedzenia są stwierdzeniami porównawczymi lub alegorycznymi i zawierają światową mądrość ludu. Z tych dwóch pędów, metafor (w zagadkach) i porównań figuratywnych (w powiedzeniach) wyrasta poezja ludowa.

Gatunki pieśni folklorystycznych reprezentują pieśni epickie i ballady, pieśni rytualne i liryczne, ditties, pieśni robocze i improwizacje. Do gatunku pieśni zaliczają się także lamenty.

Piosenki odzwierciedlają odwieczne oczekiwania, aspiracje i najskrytsze marzenia ludzi. Piosenki wyróżniają się muzyczną i poetycką prezentacją idei – etycznej, estetycznej, pedagogicznej. Piękno i dobro pojawiają się w pieśni w jedności. Dobrzy ludzie, chwaleni przez ludzi, są nie tylko mili, ale i piękni. Najwięcej wchłonęły pieśni ludowe wartości narodowe zorientowane jedynie na dobro, na ludzkie szczęście.

Pieśni są bardziej złożoną formą poezji ludowej niż zagadki i przysłowia. Głównym celem pieśni jest zaszczepianie miłości do piękna, rozwijanie poglądów i gustów estetycznych. Pieśń charakteryzuje się dużą poetyką wszelkich aspektów życia ludzkiego, w tym także edukacji młodego pokolenia. Wartość pedagogiczna pieśni polega na tym, że uczono pięknego śpiewu, a on z kolei uczył piękna i dobra. Piosenka towarzyszyła wszystkim wydarzeniom w życiu człowieka - pracy, wakacjom, zabawom, pogrzebom itp. Całe życie ludzi upływało w pieśni, która najlepiej wyrażała etyczną i estetyczną istotę jednostki. Kompletny cykl pieśni to życie człowieka od narodzin do śmierci. Piosenki śpiewa się dziecku w kołysce, które nie nauczyło się jeszcze rozumieć, staruszkowi w trumnie, który przestał czuć i rozumieć. Naukowcy udowodnili dobroczynną rolę delikatnej piosenki w rozwoju umysłowym dziecka w łonie matki. Kołysanki nie tylko usypiają dziecko, ale także pieszczą je, uspokajają i przynoszą radość. Niektóre kategorie utworów są przeznaczone dla konkretnych osób grupy wiekowe, chociaż oczywiście większości piosenek nie można wyraźnie rozgraniczyć i podzielić według wieku. Niektóre piosenki dla dorosłych śpiewane są przez małe dzieci ze szczególnym entuzjazmem. Można zatem mówić jedynie o przewadze wykonania określonych utworów w danym wieku.

Godnymi uwagi środkami oddziaływania edukacyjnego są tłuczki I kołysanki. W nich rosnące dziecko zajmuje całą uwagę osoby dorosłej. Pestuszki wzięły swoją nazwę od słowa pielęgnować - karmić, nosić w ramionach. Są to krótkie, poetyckie refreny, które towarzyszą ruchom dziecka podczas karmienia.

Szkodniki mają sens tylko wtedy, gdy towarzyszy im urządzenie dotykowe – lekki dotyk ciała. Delikatny masaż, któremu towarzyszy wesoła, prosta piosenka z wyraźną wymową poetyckich wersów, wprawia dziecko w pogodny, pogodny nastrój. Pestushki bierze pod uwagę wszystkie główne aspekty rozwoju fizycznego dziecka. Kiedy zaczyna stawać na nogi, mówi się mu jedno; dziecko stawiające pierwsze kroki uczy się mocniej stanąć na nogach, a jednocześnie mówią inne tłuczki.

Pestuszki stopniowo przekształcają się w rymowanki towarzyszące zabawom dziecka palcami, rękami i nogami. Gry te często zawierają także wskazówki pedagogiczne dotyczące ciężkiej pracy, życzliwości i życzliwości.

Piosenka jest złożoną formą poezji ludowej. Głównym celem pieśni jest edukacja estetyczna. Mają jednak na celu realizację innych aspektów kształtowania osobowości, tj. są kompleksowym środkiem oddziaływania na jednostkę.

Piosenki ujawniają to, co zewnętrzne i wewnętrzne piękno człowiek, sens piękna w życiu; są jednymi z najlepszy środek rozwój gustów estetycznych wśród młodszego pokolenia. Piękne melodie podkreślają walory estetyczne poetyckich słów piosenek. Wpływ pieśni ludowych na młodzież chłopską był zawsze ogromny, a ich znaczenie nigdy nie ograniczało się jedynie do piękna wiersza i melodii (piękno zewnętrzne, piękno formy). Odwołuje się także do piękna myśli i piękna treści silne strony pieśni ludowe.

A same słowa piosenek, warunki i charakter ich wykonania przyczyniają się do wzmocnienia zdrowia i rozwoju ciężkiej pracy. Pieśni wychwalają zdrowie, nazywa się to szczęściem, najwyższym dobrem. Ludzie zawsze wierzyli, że piosenki rozwijają głos, rozszerzają i wzmacniają płuca: „Aby śpiewać głośno, trzeba to mieć mocne płuca„, „Dźwiękowa piosenka rozszerza klatkę piersiową”.

Znaczenie pieśni w wychowaniu do pracy dzieci i młodzieży jest nieocenione. Jak wspomniano powyżej, pieśni towarzyszyły i stymulowały proces pracy, przyczyniały się do koordynacji i unifikacji wysiłków pracowniczych.

Bajki są ważnym narzędziem edukacyjnym, rozwijanym i testowanym przez ludzi na przestrzeni wieków. Praktyka życia i wychowania ludowego przekonująco udowodniła wartość pedagogiczną baśni. Dzieci i bajki są nierozłączne, są dla siebie stworzone, dlatego zapoznawanie się z baśniami własnego narodu musi być uwzględnione w edukacji i wychowaniu każdego dziecka.

Najbardziej charakterystycznymi cechami baśni są narodowość, optymizm, fascynująca fabuła, obrazowość i zabawa, czy wreszcie dydaktyk.

Materiałem do opowieści ludowych było życie ludzi: ich walka o szczęście, wierzenia, zwyczaje i otaczająca przyroda. W wierzeniach ludzi było wiele przesądów i ciemności. To jest ciemne i reakcyjne – konsekwencja trudnej przeszłości historycznej ludu pracującego. Większość baśni odzwierciedla najlepsze cechy ludzi: ciężką pracę, talent, lojalność w walce i pracy, bezgraniczne oddanie narodowi i ojczyźnie. Wcielenie w baśniach pozytywne cechy ludzi i tworzył bajki Skuteczne środki przekazywania tych cech z pokolenia na pokolenie. Właśnie dlatego, że baśnie odzwierciedlają życie narodu, jego najlepsze cechy i kultywują te cechy w młodym pokoleniu, narodowość okazuje się jedną z najważniejszych cech baśni.

Wiele opowieści ludowych budzi wiarę w triumf prawdy, w zwycięstwo dobra nad złem. Z reguły we wszystkich baśniach cierpienie pozytywnego bohatera i jego przyjaciół jest przejściowe, tymczasowe i zazwyczaj następuje po nich radość, a radość ta jest wynikiem walki, wyniku wspólnych wysiłków. Optymizm Dzieci szczególnie lubią bajki i zwiększają wartość edukacyjną ludowych środków pedagogicznych.

Fascynacja fabułą, obrazowością i zabawą sprawiają, że baśnie są bardzo skutecznym narzędziem pedagogicznym.

Obrazowość- ważna cecha baśni, ułatwiająca ich odbiór dzieciom, które nie są jeszcze zdolne do abstrakcyjnego myślenia. Bohater zwykle bardzo wyraźnie i wyraźnie pokazuje te główne cechy charakteru, które przybliżają go do narodowego charakteru ludu: odwaga, ciężka praca, dowcip itp. Cechy te ujawniają się zarówno w wydarzeniach, jak i za pomocą różnych środków artystycznych, takich jak hiperbolizacja. Tym samym cecha ciężkiej pracy w wyniku hiperbolizacji osiąga najwyższą jasność i wypukłość obrazu (w jedną noc zbuduj pałac, most z domu bohatera do pałacu króla, w jedną noc siej len, uprawiaj, przetwarzaj, prząść, tkać, szyć i ubierać ludzi, siać pszenicę, uprawiać, zbierać, młócić, młócić, piec i karmić ludzi itp.). To samo należy powiedzieć o takich cechach, jak siła fizyczna, odwaga, śmiałość itp.

Zdjęcia są uzupełnione śmieszność bajki Mądrzy nauczyciele-ludzie szczególnie dbali o to, aby bajki były ciekawe i zabawne. Opowieść ludowa zawiera nie tylko jasne i żywe obrazy, ale także subtelny i wesoły humor. Wszystkie narody mają bajki, specjalne spotkanie które - aby rozbawić słuchacza.

Dydaktyzm to jedna z najważniejszych cech baśni. Bajki wszystkich narodów świata są zawsze pouczające i budujące. To właśnie zwracał uwagę na ich pouczający charakter, na ich dydaktyzm – pisał A.S. Puszkin na końcu swojej „Opowieści o złotym koguciku”:

Bajka jest kłamstwem, ale jest w niej podpowiedź!

Lekcja dla dobrych ludzi.

Ze względu na wyżej wymienione cechy baśnie wszystkich narodów są skutecznym środkiem wychowawczym. Bajki są skarbnicą pomysłów pedagogicznych, znakomitymi przykładami ludowego geniuszu pedagogicznego.

Teatr ludowy, istniejący w formach organicznie nawiązujących do ustnej sztuki ludowej, powstał już w starożytności: zabawy towarzyszące świętom myśliwskim i rolniczym zawierały elementy transformacji. Teatralizacja akcji była obecna w kalendarzu i rytuały rodzinne(Przebieranki świąteczne, wesele itp.).

W teatrze ludowym rozróżnia się teatr na żywo i teatr lalek. Rosyjski Teatr Pietruszki był blisko ukraińskiej szopki i białoruskiej batleyki.

Najbardziej charakterystyczną cechą teatru ludowego (i w ogóle sztuki ludowej) jest otwarta umowność kostiumów i rekwizytów, ruchów i gestów; Podczas przedstawień aktorzy bezpośrednio komunikowali się z publicznością, która mogła dawać wskazówki, interweniować w akcję, kierować nią, a czasami brać w niej udział (śpiewać z chórem performerów, portretować drobne postacie w scenach zbiorowych).

Teatr ludowy z reguły nie miał sceny ani dekoracji. Główne zainteresowanie skupia się nie na głębi ujawnienia charakterów bohaterów, ale na tragiczności lub komizmie sytuacji i sytuacji.

Teatr ludowy wprowadza młodych widzów w folklor słowny, rozwija pamięć, kreatywne myslenie. Postacie komiksowe naśmiewają się z ludzkich wad, postacie dramatyczne uczą empatii. Uczestnicząc w jego prostych występach, dziecko uczy się poprawnie i pięknie mówić, przemawiać przed publicznością i pokonywać nieśmiałość.

Taniec ludowy to jeden z najstarszych rodzajów sztuki ludowej. Taniec był częścią występów ludowych na festiwalach i jarmarkach. Pojawienie się tańców okrągłych i innych tańców rytualnych wiąże się z obrzędami ludowymi. Stopniowo odchodząc od działań rytualnych, tańce okrągłe wypełniły się nowymi treściami, wyrażającymi nowe cechy życia codziennego.

Ludy zajmujące się polowaniem i hodowlą zwierząt odzwierciedlały w swoim tańcu swoje obserwacje świata zwierząt. Charakter i zwyczaje zwierząt, ptaków i zwierząt domowych zostały przekazane w przenośni i ekspresyjnie: taniec niedźwiedzia jakuckiego, żurawia rosyjskiego, gąsiora itp. Pojawiły się tańce o tematyce pracy wiejskiej: łotewski taniec żniwiarzy, Huculski taniec drwali, estoński taniec szewców, białoruska lyanka, mołdawska poam (winogrono). W taniec ludowy Często odzwierciedlany jest duch militarny, waleczność, bohaterstwo, odtwarzane są sceny batalistyczne (gruzińskie khorumi, berikaoba, tańce kozackie itp.). Wspaniałe miejsce w sztuce tańca ludowego poruszany jest temat miłości: tańce wyrażające szlachetność uczuć, pełen szacunku stosunek do kobiety (gruziński kartuli, rosyjski quadryl Baynovskaya).

Taniec pozwala rozwijać plastyczność, szczególną koordynację ruchów, techniki powiązania ruchu z muzyką. Dzieci uczą się rytmicznego poruszania, komunikowania się ze sobą w ruchu (taniec okrągły, strumień).

W sztuce i rzemiośle ludowym to, co nieobjętościowe, wieczne żywa dusza ludzi, ich bogate doświadczenie praktyczne i gust estetyczny. Na Białorusi najbardziej rozwinęła się artystyczna obróbka drewna, garncarstwo, tkactwo, malarstwo, tkactwo i hafciarstwo.

W pewnych cechach sztuki ludowej można prześledzić normy pracy i życia, kulturę i wierzenia. Najbardziej powszechnym elementem jest zrodzony w starożytności ornament, który pomaga osiągnąć organiczną jedność kompozycji i jest głęboko powiązany z techniką wykonania, wyczuciem tematu, plastyczną formą i naturalnym pięknem materiału. Już w starożytności ceniono rzemieślników ludowych. Tajniki ich rzemiosła były przekazywane z pokolenia na pokolenie, z ojca na syna, łącząc mądrość i doświadczenie przeszłości z odkryciami teraźniejszości. Dzieci z młodym wieku zaangażowałam się w pracę i pomoc rodzicom. Wspólna praca pomaga dzieciom lepiej opanować rzemiosło, uczyć się na doświadczeniach mentora (rodziców) i zaszczepia ciężką pracę.

2. Praktyka wykorzystania folkloru i gatunków folklorystycznych w systemie edukacji narodowej

Folklor sprzyja twórczemu rozwojowi dzieci i młodzieży w świecie baśni, eposów i legend. Ustalenia z wielowiekowej historii tradycji duchowych, usystematyzowane w folklorze, należy wykorzystać w budowaniu nowoczesnego modelu wychowania.

Przyjrzyjmy się praktycznym zastosowaniom i potencjałowi przysłowia w edukacji narodowej.

Trudno przecenić znaczenie wychowania do pracy w ogólnym systemie pedagogiki ludowej, stanowi ono bowiem jego rdzeń. Od czasów starożytnych edukacja zawodowa dzieci i młodzieży była najważniejszym obowiązkiem rodziców, a następnie instytucji oświatowych i innych instytucji publicznych. Dlatego wśród narodów całego świata istnieje wiele przysłów wychwalających pracę i wyśmiewających lenistwo.

Nie jest dobry ten, kto ma przystojną twarz, ale dobry jest ten, kto jest dobry w interesach (przysłowie rosyjskie).

Wielki ciałem, ale mały czynem (przysłowie rosyjskie)

Lepszy mały uczynek niż dużo lenistwa (przysłowie rosyjskie)

Jeśli lubisz jeździć konno, kochaj nosić sanie (przysłowie rosyjskie)

Aby napić się ze strumienia, trzeba się schylić (przysłowie rosyjskie)

Gultaj do pracy, a mazol za rękę (przysłowie białoruskie)

Najważniejszym tematem w wychowaniu patriotyzmu jest miłość do ojczyzny, ojczyzny.

Ptak, który nie jest zadowolony ze swojego gniazda, jest głupi.

Ojczyzna jest Twoją Matką, wiedz, jak się w jej obronie stanąć.

Jedzenie kogoś innego ma smak kogoś innego.

Każdy brodziec wychwala swoje bagno.

Tam, gdzie rośnie sosna, tam jest czerwona.

Łabędź nie potrzebuje stepu, drop nie potrzebuje jeziora.

Nawet żaba śpiewa na swoim bagnie.

Domy i mury pomagają.

Na jego ulicy stoi pies – tygrys.

Chata na stosie, jak rodzime łono.

Szczególne miejsce w systemie aforyzmów zajmują przysłowia uczące szacunku dla starszych.

Ludzie Shanuy, wtedy będę pashanuytsya. (4; 302)

Stary człowieku, proszę, mały człowieku, proszę.

Przysłowia i powiedzenia w obrazach artystycznych rejestrowały doświadczenie życia w całej jego różnorodności i niespójności.

Rozwiązywanie zagadki rozwija umiejętność analizowania, uogólniania, kształtuje umiejętność samodzielnego wyciągania wniosków, wnioskowania, umiejętność jasnego identyfikowania najbardziej charakterystycznych, wyrazistych cech przedmiotu lub zjawiska, umiejętność żywego i zwięzłego przekazywania obrazów przedmiotów, rozwija u dzieci umiejętność „poetyckie spojrzenie na rzeczywistość”.

Odwzorowanie malowniczych krajobrazów ojczyzny, pełnych kolorów, dźwięków, zapachów, zagadek przyczynia się do edukacji uczuć estetycznych.

Puszysty dywan

Nie tkaj rękami,

Nie szyte jedwabiem,

W słońcu, w miesiącu

Świeci jak srebro (śnieg)

Zagadki pomagają dzieciom zrozumieć otaczający ich świat i wprowadzają je w świat rzeczy.

Oto przykłady zagadek dotyczących artykułów gospodarstwa domowego.

Dwa pierścienie, dwa końce, gwoździe w środku (nożyczki)

Bez nóg, ale chodzę, bez ust, ale powiem Ci, kiedy spać, kiedy wstać, kiedy zacząć pracę (zegar)

Zagadki skupiają się na zwyczajach zwierząt; wskazują zagadki o warzywach i owocach, roślinach i jagodach Specjalna uwaga na temat cech wyglądu.

Zimą śpi, latem miesza ule (niedźwiedź)

Kudłaty, wąsaty, przeszukujący spiżarnie w poszukiwaniu kwaśnej śmietany (kot)

Dostanę z drzewa okrągłe, rumiane jabłko

Niski i kłujący, słodki i pachnący, jeśli zbierzesz jagody, oderwiesz wszystkie ręce (agrest)

Wartość zagadki polega na tym, że w wysoce poetyckiej formie odzwierciedla ona działalność gospodarczą i zawodową człowieka, jego życie, doświadczenie, florę, faunę, świat jako całość i do dziś ma ogromny wartość artystyczna w wychowaniu dzieci.

Bajki, będąc dziełami artystycznymi i literackimi, były jednocześnie dla robotników i obszarem teoretycznych uogólnień w wielu dziedzinach wiedzy. Są skarbnicą pedagogiki ludowej; ponadto wiele baśni to dzieła pedagogiczne, tj. zawierają idee pedagogiczne.

Wielki nauczyciel rosyjskiego K.D. Uszyński miał tak wysoką opinię o baśniach, że włączył je do swojego systemu pedagogicznego. Przyczynę sukcesu bajek wśród dzieci Uszynski upatrywał w tym, że prostota i spontaniczność sztuki ludowej odpowiadają tym samym właściwościom psychologii dziecięcej.

Bajki, w zależności od tematu i treści, zmuszają słuchaczy do myślenia i zmuszają do myślenia. Często dziecko dochodzi do wniosku: „To się w życiu nie zdarza”. Mimowolnie pojawia się pytanie: „Co dzieje się w życiu?” Już rozmowa narratora z dzieckiem zawierająca odpowiedź na to pytanie wartość edukacyjna. Ale bajki zawierają również bezpośrednio materiały edukacyjne. Należy zaznaczyć, że edukacyjne znaczenie baśni rozciąga się zwłaszcza na poszczególne szczegóły zwyczajów i tradycji ludowych, a nawet na drobnostki życia codziennego.

Na przykład w bajce Czuwaski „Kto nie szanuje starego, sam nie zobaczy dobra” mówi się, że synowa, nie słuchając teściowej, postanowiła ugotować owsiankę nie z prosa, ale z prosa i nie w wodzie, ale tylko w oleju. Co z tego wynikło? Gdy tylko otworzyła pokrywkę, ziarna prosa, nie ugotowane, ale usmażone, wyskoczyły i wpadły jej do oczu i oślepiły ją na zawsze. Najważniejszą rzeczą w bajce jest oczywiście wniosek moralny: musisz słuchać głosu starych, brać pod uwagę ich codzienne doświadczenia, w przeciwnym razie zostaniesz ukarany. Ale dla dzieci zawiera także materiały edukacyjne: smażą się na oleju, a nie gotują, dlatego gotowanie owsianki bez wody, tylko na oleju jest absurdem. Dzieciom zwykle się o tym nie mówi, bo w życiu nikt tak nie robi, ale w bajce dzieci otrzymują pouczenie, że wszystko ma swoje miejsce, że we wszystkim powinien być porządek.

Oto kolejny przykład. Bajka „Grosz dla skąpca” opowiada o tym, jak mądry krawiec zgodził się z chciwą starszą kobietą, aby zapłacić jej jednego grosza za każdą „gwiazdkę” tłuszczu w jej zupie. Kiedy staruszka wkładała masło, krawiec ją zachęcał: „Włóż, włóż, staruszku, nie oszczędzaj na maśle, bo nie na darmo cię proszę: o każdą „gwiazdę” Zapłacę ani grosza”. Chciwa stara kobieta dolewała coraz więcej oliwy, aby uzyskać za nią dużo pieniędzy. Ale wszystkie jej wysiłki przyniosły dochód w wysokości jednej kopiejki. Morał z tej historii jest prosty: nie bądź chciwy. To jest główna idea baśni. Ale jego znaczenie edukacyjne jest również ogromne. Dlaczego – zapyta dziecko – staruszka dostała jedną wielką „gwiazdę”?

W baśniach idea jedności nauczania i wychowania w pedagogice ludowej jest realizowana w maksymalnym stopniu.

Ludowo-liryczny piosenka różni się znacznie od innych rodzajów i

rodzaje folkloru. Jego skład jest bardziej zróżnicowany niż bohaterska epopeja, bajki i inne gatunki. Piosenki powstały w bardzo odległych czasach. Za każdym razem komponował własne piosenki. Żywotność każdego gatunku utworu również nie jest taka sama.

Piosenki dla dzieci to złożony kompleks: są to piosenki dorosłych, skomponowane specjalnie dla dzieci (kołysanki, rymowanki i pestuszki); oraz pieśni, które stopniowo przechodziły z repertuaru dorosłych do repertuaru dzieci (kolędy, pieśni wiosenne, przyśpiewki, pieśni zabawowe); oraz piosenki skomponowane przez same dzieci.

W okresie niemowlęcym matki i babcie kołyszą swoje dzieci do snu czułymi kołysankami, bawią je rymowankami i rymowankami, bawią się ich palcami, rękami, nogami i podskakują na kolanach lub w ramionach.

Powszechnie znane: „Sroka-wrona gotowała owsiankę…”; "Dobrze, dobrze! Gdzie byłeś? –

Przez Babcię…”.

Pestuszki to piosenki i rymowanki towarzyszące pierwszym świadomym ruchom dziecka. Na przykład:

„Och, śpiewa, śpiewa

Słowik!

Oj, śpiewa, śpiewa

Młody;

Młody,

Ładny,

Ładny."

Rymowanki – piosenki i rymowanki do pierwszych zabaw dziecka palcami, rękami i nogami. Na przykład:

„Nosze, nosze!

Rotok - gaduła,

Ręce się chwytają,

Nogi to chodziki.”

Wołania - piosenka dla dzieci odwołuje się do słońca, tęczy, deszczu, ptaków:

- Wiosna jest czerwona! Z czym przyszedłeś?

- Na dwójnogu, na bronie,

Na płatku owsianym,

Na uchu żyta.

Zdania są słownymi adresami skierowanymi do kogoś. Na przykład mówią w łaźni:

Od Gogola - woda,

Od dziecka - szczupłość!

Odsuńcie się wszyscy.

Wyjątkowe miejsce w folklor pieśniowy zajmuje kołysankę.

Lisy śpią

Wszystko krok po kroku,

Martensy śpią

Wszystko w porządku,

Sokoły śpią

Wszyscy w gniazdach,

Sobole śpią

Gdzie chcieli

Małe dzieci

Śpią w kołyskach.

W kołysankach mamy opowiadają o otaczającej rzeczywistości, głośno zastanawiają się nad celem i znaczeniem życia, wyrażają swoje zmartwienia, radości i smutki. W kołysance matka znajduje ujście dla swoich uczuć, okazję do pełnego zabrania głosu, wyrażenia siebie i uzyskania psychicznego odprężenia.

Kołysanka jest największym osiągnięciem pedagogiki ludowej; wiąże się nierozerwalnie z praktyką wychowywania dzieci już w tym bardzo młodym wieku, kiedy dziecko jest jeszcze istotą bezbronną, wymagającą ciągłej troskliwej uwagi, miłości i czułości, bez której po prostu nie może przetrwać.

Pieśni ludowe zawierają radość i smutek, miłość i nienawiść, radość i smutek. W piosenkach ujawniają się najlepsze cechy narodowego charakteru Białorusinów: odwaga, męstwo, prawdomówność, humanizm, wrażliwość, pracowitość.

Wniosek

Doświadczenia edukacji publicznej wśród wszystkich grup etnicznych, narodów i ludów są bardzo bogate. Jak wykazała analiza tradycyjnej kultury edukacyjnej, doświadczenie to charakteryzuje się niemal identycznymi wymaganiami co do cech kształtowanej osobowości oraz systemu środków jej wychowania i szkolenia. Reprezentuje wyjątkową (wspólną dla całej ludzkości) mądrość ludową, system uniwersalnych wartości ludzkich, sprawdzony na przestrzeni wieków. Nie oznacza to jednak, że konieczne jest wykorzystanie całego arsenału środków ludowych i czynników edukacyjnych bez zmian i krytycznej oceny. Trzeba wziąć te, które sprawdzają się dzisiaj i korelują z naszymi wyobrażeniami o humanizmie i uniwersalne wartości ludzkie.

Na próżno sądzić, że ustna twórczość ludowa była jedynie owocem popularnego wypoczynku. Chodziło o godność i inteligencję ludzi. To ukształtowało i wzmocniło jego charakter moralny, było jego pamięć historyczna, odświętny strój jego duszy i wypełnione głęboką treścią całe jego wymierne życie, płynące zgodnie ze zwyczajami i rytuałami związanymi z jego pracą, naturą oraz kultem jego ojców i dziadków.

Folklor odgrywa ważną rolę w wychowaniu dzieci. Podział na gatunki pozwala w pewnym wieku dziecku wzbogacić swój świat duchowy, rozwijać patriotyzm, szacunek dla przeszłości swojego ludu, studiować jego tradycje i przyswajać standardy moralne postępowania w społeczeństwie.

Folklor rozwija mowę ustną dziecka, wpływa na jego rozwój duchowy i wyobraźnię. Każdy gatunek folkloru dziecięcego uczy pewnych standardów moralnych. I tak na przykład bajka, porównując zwierzęta do ludzi, pokazuje dziecku normy zachowania w społeczeństwie, a bajki rozwijają nie tylko wyobraźnię, ale także pomysłowość. Przysłowia i powiedzenia uczą dzieci mądrości ludowej, która była testowana przez wieki i nie straciła na aktualności w naszych czasach. Epos epicki to heroiczna opowieść o wydarzeniach, które miały miejsce w czasach starożytnych. I chociaż eposy nie są tak łatwe do zrozumienia dla dzieci, nadal mają na celu zaszczepienie szacunku dla dawnych ludzi, ciągłe studiowanie tradycji i zachowań ludzi, patriotyzm narodu słowiańskiego, który mimo wszystko pozostał wierni swojej ojczyźnie i bronili jej wszelkimi możliwymi sposobami. Teksty piosenek mają również wpływ na wychowywanie dzieci. Stosuje się go głównie wtedy, gdy dziecko jest jeszcze bardzo małe. Na przykład kołysanki śpiewa się dziecku, aby je uspokoić i uśpić. Teksty piosenek obejmują także przyśpiewki, dowcipy, dokuczanie, łamańce językowe i rymowanki do liczenia. Są one specjalnie ukierunkowane na rozwój słuchu i mowy u dzieci, ponieważ wykorzystują specjalną kombinację dźwięków.

Zatem zapoznanie dziecka z kulturą ludową rozpoczyna się już w dzieciństwie, gdzie ustalane są podstawowe pojęcia i przykłady zachowań. Dziedzictwo kulturowe przekazywana z pokolenia na pokolenie, rozwijając i wzbogacając świat dziecka. Folklor to wyjątkowy sposób przekazywania mądrości ludowej i edukacji dzieci etap początkowy ich rozwój.

Bibliografia

1. Baturina G.I., Kuzina T.F. Pedagogika ludowa w wychowaniu dzieci w wieku przedszkolnym. M., 1995.-S. 7–8.

2. Folklor białoruski. Nawiedzany. Wydanie 2. dap. Sklali K.P. Kabashnika, A.S. Lis, A.S. Fiadosik, I.K. Cisczanka Mińsk, „Szkoła Wyższa”, 1977.

3. Bel. vusna – paet. twórczość: Padruchnik dla uczniów Fil. specjalista. VNU / K.P. Kabashnika, A.S. Lis, A.S. Fiadosik i insz. – Mn.: Mińsk, 20000. – 512 s.

4. Białorusini. T.7. Wielka kreatywność twórcza / G.A. Bartaszewicz, T.V. Wołodzina, A.I. Gurski i insz. Redcal. V.M. Balyavina i insh; Instytut Historii, Etnagrafii i Folkloru. – Mn.: Bel. Navuka, 2004.-586 s.

5. Bereżnowa, L.N. Etnopedagogika: podręcznik. pomoc dla studentów Wyższy Podręcznik instytucje / L.N. Bereżnowa, I.L. Nabok, V.I. Szczegłow. – M.: Wydawnictwo. Centrum „Akademia”, 2007. – 240 s.

6. Wołkow, G.N. Etnopedagogika: podręcznik. dla uczniów śr. i wyżej pe. podręcznik instytucje / G.N. Volkov - M .: Centrum wydawnicze „Akademia”, 1999. - 168 s.

7. Wołodko, V.F. Edukacja / V.F. Wołodko; BNTU – Mińsk: Prawo i Ekonomia, 207 – 230 s.

8. Encyklopedia literacka. MAMA. Puzzle. M., 1964, t. 2, s. 2. 970.

9. Czerniawskaja Yu.V. Białoruski: dotyka autoportretu. Etniczny obraz siebie Białorusinów w baśniach / Chernyavskaya Yu.V. – Mn.: „Cztery ćwiartki”, 2006. – 244 s.

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w studiowaniu jakiegoś tematu?

Nasi specjaliści doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Prześlij swoją aplikację wskazując temat już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.

Wstęp

Dzieła stworzone przez ludzi kilka wieków temu przekazują mądrość, talent i wnikliwość samych ludzi. Bajki, przysłowia, powiedzenia - wszystkie te środki wyrazu literackiego, które ludzie stworzyli na przestrzeni wieków, są nie tylko ciekawymi dziełami, nad którymi można spędzić więcej niż godzinę, czytając, ale są także źródłem moralnym ludzi.

W pierwszej części mojej pracy omówione zostaną gatunki folkloru, a także jego podtypy. Druga część pracy zawiera materiał o obrazach złe duchy w folklorze narodowym różnych narodów. Trzecia część mojej pracy polega na porównaniu podobnych wizerunków złych duchów.

Niniejsza praca poświęcona jest badaniu cech folkloru narodowego i uwzględni również niektóre z nich słynne obrazy złe duchy. Na przykładzie wybranych przeze mnie bohaterów folkloru spróbuję rozważyć drogę rozwoju literatury, a także skupię się na tym, w co ludzie wierzyli i co czcili. W swojej twórczości poruszam problematykę zainteresowania współczesnego społeczeństwa sztuką ludową, a także znaczenia sztuki ludowej we współczesnej literaturze.

Wybrałem ten temat, ponieważ jest dość interesujący i pouczający; co również wydawało mi się bardzo interesujące w tym temacie, to fakt, że będę musiał głównie pracować ludowe opowieści, a praca z tekstami, zwłaszcza z bajkami, jest zawsze fascynującym i zabawnym procesem. Bardzo interesujące wydało mi się również to, że obecnie ludzie praktycznie nie zwracają uwagi na wizerunki złych duchów w literaturze.

Temat ten jest dość istotny w naszych czasach. Rzeczywiście, ostatnio zainteresowanie tym, co nierealne i fikcyjne, zostało utracone; w naszych czasach baśnie szybko schodzą na dalszy plan. Rzadko się je czyta, chyba że tylko dzieciom, i rzadko myśli się o głębokim podtekście treści.

Hipoteza mojej pracy jest taka, że ​​ludzie zaczęli „odchodzić” od baśni, a co za tym idzie, od występujących w nich bohaterów.

W swojej pracy postawiłem sobie następujący cel: uogólnienie i porównanie wizerunków złych duchów w folklorze narodowym.

W tym zakresie celami abstraktu są:

Przejrzyj i podsumuj materiał na temat znaczenia i cech ustnej sztuki ludowej.

Zapoznaj się z wizerunkami złych duchów w folklorze słowiańskim, rosyjskim i łotewskim

Przeprowadź ankietę na temat: „Jakich bohaterów folkloru narodowego znasz?”

Co to jest folklor?

Folklor (angielski folklor - mądrość ludowa) to określenie artystycznej działalności mas, czyli ustnej sztuki ludowej, która powstała w okresie przedpiśmiennym. Termin ten po raz pierwszy wprowadził do użytku naukowego angielski archeolog W.J. Tomsa w 1846 r. I rozumiana była szeroko jako całokształt kultury duchowej i materialnej ludu, jego obyczajów, wierzeń, rytuałów i różnych form sztuki. Z biegiem czasu treść tego terminu zawęziła się. Istnieje kilka punktów widzenia, które interpretują folklor jako ludową kulturę artystyczną, jako poezję ustną oraz jako zespół werbalnych, muzycznych i zabawowych rodzajów sztuki ludowej. Przy całej różnorodności form regionalnych i lokalnych folklor ma wspólne cechy, takie jak anonimowość, twórczość zbiorowa, tradycjonalizm, ścisły związek z pracą, życiem codziennym i przekazywanie dzieł z pokolenia na pokolenie w tradycji ustnej. Życie zbiorowe determinowało pojawienie się wśród różnych narodów tego samego rodzaju gatunków, fabuł, takich środków wyrazu artystycznego, jak hiperbola, paralelizm, różnego rodzaju powtórzenia, stały i złożony epitet oraz porównania. Rola folkloru była szczególnie silna w okresie dominacji świadomości mitopoetyckiej. Wraz z pojawieniem się pisma wiele rodzajów folkloru rozwinęło się równolegle z fikcją, wchodząc z nią w interakcję, wpływając na nią i inne formy twórczości artystycznej i doświadczając odwrotnego efektu. Niewyczerpane źródło rosyjskiej oryginalności muzycznej (najstarsze rodzaje folkloru) W życiu społecznym starożytnej Rusi folklor odgrywał znacznie większą rolę niż w czasach późniejszych. W przeciwieństwie do średniowiecznej Europy, starożytna Ruś nie miała świeckiej sztuki zawodowej. W jego kulturze muzycznej rozwinęły się tylko dwa główne obszary - śpiew świątynny i sztuka ludowa tradycji ustnej, obejmująca różne gatunki, w tym „półprofesjonalne” (sztuka gawędziarzy, bufonów itp.). W czasach rosyjskiej hymnografii prawosławnej (1) folklor miał wielowiekową historię, ustalony system gatunków i środków wyrazu muzycznego.

Folklor to sztuka ludowa, która powstała w czasach starożytnych - Tło historyczne całej światowej kultury artystycznej, źródło narodowej tradycje artystyczne, wyraziciel samoświadomości narodowej. Niektórzy badacze do sztuki ludowej zaliczają także wszelkie rodzaje sztuki nieprofesjonalnej (sztukę amatorską, w tym teatry ludowe). Dokładne zdefiniowanie terminu „folklor” jest trudne, gdyż ta forma sztuki ludowej nie jest niezmienna i skostniała. Folklor stale się rozwija i ewoluuje: Chatushki można wykonywać przy akompaniamencie nowoczesnych instrumentów muzycznych na współczesne tematy, można poświęcić nowe bajki współczesne zjawiska, muzyka ludowa może być pod wpływem muzyki rockowej, a sama muzyka współczesna może zawierać elementy folkloru, sztuki ludowe i sztuki użytkowe mogą być pod wpływem grafiki komputerowej itp.

Folklor dzieli się na dwie grupy: rytuał I nierytualne. Do folkloru rytualnego zalicza się: folklor kalendarzowy (kolędy, pieśni Maslenitsa, piegi), folklor rodzinny (historie rodzinne, kołysanki, pieśni weselne, lamenty), folklor okazjonalny (zaklęcia, pieśni, wyliczanki). Folklor nierytualny dzieli się na cztery grupy: dramat folklorystyczny, poezję, prozę i folklor sytuacji mowy. Dramat folklorystyczny obejmuje: Teatr Pietruszkowy, dramat szopkowy, dramat religijny.

Do poezji ludowej zalicza się: epicką, pieśń historyczną, werset duchowy, pieśń liryczną, balladę, okrutny romans, ditty, piosenki poetyckie dla dzieci (parodie poetyckie), rymowanki sadystyczne. Prozę folklorystyczną ponownie dzielimy na dwie grupy: baśniową i niebajkową. Do prozy baśniowej zalicza się: baśń (która z kolei występuje w czterech rodzajach: bajka, bajka o zwierzętach, codzienna opowieść, opowieść zbiorcza) i anegdota. Do prozy niebajkowej zalicza się: tradycję, legendę, baśń, opowieść mitologiczną, opowieść o śnie. Do folkloru sytuacji mowy zaliczają się: przysłowia, powiedzenia, życzenia, przekleństwa, przezwiska, zwiastuny, graffiti dialogowe, zagadki, łamańce językowe i inne. Istnieją również pisane formy folkloru, takie jak łańcuszki, graffiti, albumy (na przykład śpiewniki).

Ustna sztuka ludowa jest najbogatszym dziedzictwem każdego kraju. Folklor istniał jeszcze przed pojawieniem się pismo, to nie jest literatura, ale arcydzieło sztuki literatury ustnej. Rodzaje twórczości folklorystycznej ukształtowały się w przedliterackim okresie sztuki na podstawie czynności ceremonialnych i rytualnych. Pierwsze próby zrozumienia rodzajów literackich sięgają epoki starożytności.

Rodzaje twórczości folklorystycznej

Folklor reprezentowany jest przez trzy rodzaje:

1. Literatura epicka. Rodzaj ten jest reprezentowany w prozie i poezji. Rosyjskie gatunki folkloru epickiego reprezentują eposy, pieśni historyczne, baśnie, opowieści, legendy, przypowieści, bajki, przysłowia i powiedzenia.

2. Literatura liryczna. W sercu wszystkiego dzieła liryczne obecne są myśli i przeżycia lirycznego bohatera. Przykładami gatunków folklorystycznych o kierunku lirycznym są pieśni rytualne, kołysanki, pieśni miłosne, pieśni, bajaty, hajwka, pieśni wielkanocne i kupały. Ponadto istnieje odrębny blok - „Teksty folklorystyczne”, w którym znajdują się pieśni literackie i romanse.

3. Literatura dramatyczna. Jest to rodzaj literatury, który łączy epickie i liryczne metody przedstawiania. Podstawą dzieła dramatycznego jest konflikt, którego treść ujawnia się poprzez grę aktorów. Dzieła dramatyczne mają dynamiczną fabułę. Gatunki folklorystyczne rodzaj dramatyczny reprezentowane są przez obrzędy rodzinne, pieśni kalendarzowe i dramaty ludowe.

Poszczególne utwory mogą zawierać cechy liryczne i literatura epicka dlatego wyróżnia się płeć mieszaną - liryczno-epopejską, która z kolei dzieli się na:

Działa z bohaterskimi postaciami, treściami liryczno-epickimi (epopeja, duma, piosenka historyczna).

Utwory nieheroiczne (ballada, pieśń kronikarska).

Jest też folklor dla dzieci (kołysanka, rymowanka, pocieszenie, pestuszka, bajka).

Gatunki folkloru

Folklorystyczne gatunki sztuki ludowej reprezentowane są w dwóch kierunkach:

1. Dzieła rytualne UNT.

Wykonywane podczas rytuałów:

Kalendarz (kolędy, zajęcia Maslenitsa, piegi, pieśni Trójcy);

Rodzina i gospodarstwo domowe (narodziny dziecka, uroczystości weselne, obchody świąt państwowych);

Prace okazjonalne - pojawiały się w formie zaklęć, rymowanek, pieśni.

2. Dzieła pozarytualne UNT.

Ta sekcja zawiera kilka podgrup:

Dramat (folklor) - szopki, dzieła religijne, teatr "Pietruszki".

Poezja (folklor) - eposy, pieśni liryczne, historyczne i duchowe, ballady, pieśni.

Proza (folklor) z kolei dzieli się na baśniową i niebajkową. Do pierwszej zaliczają się opowieści o magii, zwierzętach, opowieści codzienne i zbiorcze, natomiast druga związana jest ze sławnymi bohaterami i bohaterami Rusi, którzy walczyli z czarownicami (Baba-Jagą) i innymi demonologicznymi stworzeniami. Do prozy niebajkowej zaliczają się także opowieści, legendy i historie mitologiczne.

Folklor mowy reprezentują przysłowia, powiedzenia, pieśni, zagadki i łamańce językowe.

Gatunki folklorystyczne mają swoją indywidualną fabułę i znaczenie.

Obrazy bitew wojskowych, wyczynów bohaterów i bohaterowie ludowi obserwowane w eposach, barwne wydarzenia z przeszłości, życie codzienne i wspomnienia bohaterów z przeszłości można odnaleźć w pieśniach historycznych.

Opowieści o działaniach bohaterów Ilyi Muromets, Dobrenyi Nikiticha, Alyosha Popovich są epickie. Gatunek folklorystyczny baśni opowiada o działaniach Iwana Carewicza, Iwana Błazna, Pięknej Wasilisy i Baby Jagi. Piosenki rodzinne są zawsze reprezentowane przez postacie takie jak teściowa, żona, mąż.

Literatura i folklor

Folklor różni się od literatury unikalnym systemem konstruowania dzieł. Charakterystyczną różnicą w stosunku do literatury jest to, że gatunki dzieł folklorystycznych mają początek, początek, powiedzenie, opóźnienie i trójcę. Istotnymi różnicami w kompozycjach stylistycznych będzie także użycie epitetu, tautologii, paralelizmu, hiperboli, synekdochy.

Podobnie jak w ustnej sztuce ludowej (ONT), gatunki folkloru w literaturze reprezentowane są przez trzy rodzaje. To jest epickie, liryczne, dramatyczne.

Cechy charakterystyczne literatury i CNT

Duże dzieła literackie, reprezentowane przez powieści, opowiadania, nowele, są pisane spokojnym, wyważonym tonem. Dzięki temu czytelnik, nie przerywając procesu lektury, może przeanalizować fabułę i wyciągnąć odpowiednie wnioski. Folklor zawiera powiedzenie, początek, powiedzenie i refren. Podstawową zasadą opowiadania historii jest technika tautologii. Dużą popularnością cieszą się także hiperbola, przesada, synekdocha i paralelizm. Takie figuratywne działania nie są dozwolone w literaturze całego świata.

Małe gatunki folklorystyczne jako odrębny blok twórczości UNT

System ten obejmuje głównie prace dla dzieci. Znaczenie tych gatunków pozostaje do dziś, ponieważ każdy człowiek zapoznaje się z tą literaturą, zanim jeszcze zacznie mówić.

Kołysanka stała się jednym z pierwszych dzieł folkloru. Obecność częściowych spisków i amuletów jest bezpośrednim dowodem tego faktu. Wielu wierzyło, że wokół człowieka działają siły nieziemskie; jeśli dziecko zobaczy coś złego we śnie, w rzeczywistości nigdy się to nie powtórzy. Zapewne dlatego do dziś popularna jest kołysanka o „szarej bluzeczce”.

Innym gatunkiem są rymowanki. Aby zrozumieć, czym dokładnie są takie dzieła, możemy przyrównać je do piosenki zdaniowej lub piosenki z jednoczesnymi działaniami. Gatunek ten promuje rozwój umiejętności motorycznych i zdrowia emocjonalnego u dziecka; za kluczowy punkt uważa się sceny z grą palców „Sroka-Wrona”, „Ladushki”.

Wszystkie powyższe małe gatunki folklorystyczne są niezbędne każdemu człowiekowi. Dzięki nim dzieci po raz pierwszy uczą się, co jest dobre, a co złe, przyzwyczajają się do porządku i higieny.

Folklor narodowości

Ciekawostką jest to, że różne narodowości w swojej kulturze, tradycjach i zwyczajach mają wspólne punkty styczności w folklorze. Istnieją tzw. pragnienia uniwersalne, dzięki którym powstają pieśni, rytuały, legendy i przypowieści. Wiele narodów obchodzi uroczystości i śpiewa, aby uzyskać obfite żniwa.

Z powyższego staje się oczywiste, że różne narody są często blisko siebie w wielu dziedzinach życia, a folklor łączy zwyczaje i tradycje w jedną strukturę sztuki ludowej.

Folklor(Folklor) to szczególny historycznie ugruntowany obszar kultury ludowej.

Słowo „folklor”, które często oznacza koncepcję „ folklor„, pochodzi z połączenia dwóch angielskich słów: folk – „ludzie” i lore – „mądrość”.

Historia folkloru sięga czasów starożytnych. Jego początek wiąże się z potrzebą zrozumienia przez człowieka otaczającego go świata przyrody i swojego w nim miejsca. Świadomość ta wyrażała się w nierozerwalnie ze sobą zespolonym słowie, tańcu i muzyce, a także w dziełach sztuki pięknej, zwłaszcza użytkowej (ozdoby na naczyniach, narzędziach itp.), w biżuterii, przedmiotach kultu religijnego...

Od niepamiętnych czasów przychodzą do nas mity wyjaśniające prawa natury, tajemnice życia i śmierci w formie przenośnej i fabularnej. Bogata gleba starożytnych mitów wciąż żywi zarówno sztukę ludową, jak i literaturę. W przeciwieństwie do mitów, folklor już istnieje forma sztuki. Starożytną sztukę ludową cechował synkretyzm, tj. brak rozróżnienia pomiędzy różnymi rodzajami twórczości. W pieśni ludowej nie można było oddzielić nie tylko słów i melodii, ale także pieśni nie można było oddzielić od tańca czy rytuału.

Mitologiczne tło folkloru wyjaśnia, dlaczego dzieła ustne nie miały pierwszego autora.

Folklor rosyjski jest bogaty i różnorodny gatunkowo. Podobnie jak literatura, dzieła folklorystyczne są podzielone na epicką, liryczną i dramatyczną. DO gatunki epickie obejmują eposy, legendy, baśnie, pieśni historyczne. DO gatunki liryczne Należą do nich pieśni miłosne, pieśni weselne, kołysanki i lamenty pogrzebowe. DO dramatyczny - dramaty ludowe (np. z Pietruszką). Początkowe przedstawienia dramatyczne w Rosji miały charakter zabaw rytualnych: pożegnania zimy i powitania wiosny, wyszukanych rytuałów weselnych itp. Ponadto istnieją małe gatunki folkloru- piosenki, powiedzonka itp.

Z biegiem czasu treść dzieł ulegała zmianom: w końcu życie folkloru, jak każdej innej sztuki, jest ściśle związane z historią.

Znacząca różnica między utworami folklorystycznymi a dziełami literackimi to oni nie mają stałej, raz na zawsze ustalonej formy. Gawędziarze i śpiewacy przez wieki doskonalili swoje mistrzostwo w wykonywaniu dzieł.

Folklor jest typowy naturalny mowa ludowa , uderzający bogactwem środków wyrazu i melodyjnością. Typowe dla twórczości folklorystycznej dobrze rozwinięte prawa kompozycji ze stabilnymi formami początek, rozwój wątki, zakończenia. Jego styl skłania się w stronę hiperboli, paralelizmu, ciągłe epitety. Wewnętrzna organizacja ma tak wiele wyraźny, stabilny charakterże nawet zmieniając się na przestrzeni wieków, zachowuje swoje starożytne korzenie.

Każdy kawałek folkloru funkcjonalny- był ściśle powiązany z tym czy innym kręgiem rytuałów i wykonywany był w ściśle określonej sytuacji.

Odzwierciedlenie ustnej sztuki ludowej cały zbiór zasad życia ludowego. Kalendarz ludowy precyzyjnie określał porządek prac wiejskich. Rytuały życie rodzinne przyczynił się do harmonii w rodzinie, w tym do wychowania dzieci. Pomogły przezwyciężyć prawa życia społeczności wiejskiej sprzeczności społeczne. Wszystko to zostało uchwycone w różnych odmianach sztuki ludowej. Ważną częścią życia są wakacje z piosenkami, tańcami i grami.

Najlepsze dzieła poezji ludowej bliskie i zrozumiałe dla dzieci, Posiadać Wyraźnie wyraził orientację pedagogiczną I wyróżnia się doskonałością artystyczną. Dzięki folklorowi dziecko łatwiej wkracza w otaczający go świat, pełniej odczuwa piękno swojej rodzimej natury, przyswaja sobie wyobrażenia ludzi o pięknie, moralności, zapoznaje się ze zwyczajami, rytuałami – krótko mówiąc, wraz z przyjemnościami estetycznymi, uczy się pochłania tak zwane duchowe dziedzictwo ludu, bez którego ukształtowanie pełnoprawnej osobowości jest po prostu niemożliwe.

Od czasów starożytnych istniało wiele dzieł folklorystycznych przeznaczonych specjalnie dla dzieci. Ten typ pedagogiki ludowej od wielu stuleci aż do czasów współczesnych odgrywa ogromną rolę w wychowaniu młodego pokolenia. Zbiorowa mądrość moralna i intuicja estetyczna stworzyły narodowy ideał człowieka. Ideał ten harmonijnie wpisuje się w światowy krąg poglądów humanistycznych.

2.2. Pojęcie folkloru dziecięcego. Gatunki utworów U.N.T. dostępne dla dzieci w wieku przedszkolnym.

Folklor dziecięcy - zjawisko wyjątkowe w swojej różnorodności: współistnieje w nim ogromna różnorodność gatunków, z których każdy jest powiązany z niemal wszystkimi przejawami życia dziecka. Każdy gatunek ma swoją historię i cel. Jedne pojawiły się w starożytności, inne - całkiem niedawno, te mają służyć do zabawy, a te mają czegoś uczyć, jeszcze inne pomagać małemu człowiekowi w poruszaniu się Duży świat…

System gatunków folkloru dziecięcego przedstawia tabela 1.

Tabela 1

Folklor non-fiction

Poezja wychowania:

Pestuszki(od „wychować” - „pielęgnować, wychowywać, wychowywać”) - to krótkie, rytmiczne zdania, które towarzyszą różnym czynnościom z dzieckiem w pierwszych miesiącach jego życia: budzeniem się, myciem, ubieraniem, nauką chodzenia. W przypadku tłuczków zarówno treść, jak i rytm są równie ważne, wiążą się z rozwojem fizycznym i emocjonalnym dziecka, pomagają mu się poruszać i tworzą wyjątkowy nastrój. Na przykład rozciąganie:

Rozciągaj się, rozciągaj,

Pospiesz się, obudź się szybko.

Kołysanki- jeden ze starożytnych gatunków dziecięcego folkloru literatury faktu, wykonywany przez kobiety nad kołyską dziecka w celu jego uspokojenia i uśpienia; często zawiera elementy magiczne (zaklęcia). Można powiedzieć, że kołysanki to także piosenki dokuczliwe, kojarzące się jedynie ze snem.

Żegnaj, żegnaj,

Ty, psie, nie szczekaj,

Biała Łapa, nie narzekaj,

Nie budź moja Tanyo.

Żarty- To małe poetyckie bajki wierszowane z jasną, dynamiczną fabułą. o charakterze komicznym, przedstawiającym dialog komiczny, atrakcyjność, zabawny epizod zbudowany na nielogiczności. Nie są one kojarzone z konkretnymi czynnościami czy zabawami, lecz mają na celu zabawę dziecka.

I-ta-ta, i-ta-ta,

Kot poślubił kota,

Dla kota Kotovicha,

Dla Iwana Pietrowicza.

Nudne opowieści- dowcipy łączące poetykę baśniową z treścią drwiącą lub drwiącą. Najważniejsze w nudnej bajce jest to, że „nie jest prawdziwa, jest parodią ustalonych norm techniki baśniowej: początków, powiedzeń i zakończeń. Nudna bajka to wesoła wymówka, sprawdzona technika, która pomaga zmęczonemu gawędziarzowi w walce z irytującymi „łowcami bajek”.

Po raz pierwszy kilka tekstów nudnych bajek opublikowało V.I. Dahlem w 1862 r. w zbiorze „Przysłowia narodu rosyjskiego” (sekcje „Dokuka” i „Zdania i dowcipy”). W nawiasach po tekstach wskazano ich gatunek – „irytująca bajka”:

„Dawno, dawno temu był żuraw i owca, kosili stogi siana – czy powinienem to powtórzyć od końca?”

„Był Jaszka, miał na sobie szarą koszulę, kapelusz na głowie, szmatę pod nogami: czy moja bajka jest dobra?”

Zabawny folklor

Kołysanki- małe, rymowane zdania, które mają na celu nie tylko rozbawić dzieci, ale także wciągnąć je do zabawy.

Wśród żartów, które musimy uwzględnić Zmieniacze bajek - szczególny rodzaj pieśni rymowanych, który do folkloru dziecięcego przeniósł się z folkloru błazeńskiego i uczciwego i wywołuje śmiech, ponieważ są celowo przemieszczane i zrywane są rzeczywiste powiązania przedmiotów i zjawisk.

W folklorze baśnie istnieją zarówno jako dzieła niezależne, jak i jako część baśni. W centrum baśni znajduje się sytuacja oczywiście niemożliwa, za którą jednak łatwo odgadnąć prawidłowy stan rzeczy, gdyż zmiennokształtny odtwarza najprostsze, dobrze znane zjawiska.

Techniki baśni ludowych można znaleźć obficie w oryginalnej literaturze dla dzieci - w baśniach K. Czukowskiego i P. P. Erszowa, w wierszach S. Marshaka. A oto przykłady zmiennokształtnych opowieści ludowych:

Łamańce językowe- utwory poetyckie ludowe zbudowane na połączeniu słów o tym samym rdzeniu lub podobnym brzmieniu, co utrudnia ich wymowę i czyni z niego niezbędne ćwiczenie rozwijające mowę. Te. łamańce językowe - ćwiczenia werbalne umożliwiające szybkie wymawianie skomplikowanych fonetycznie zwrotów.

W folklorze dziecięcym istnieją gatunki, odzwierciedlenie relacji między dziećmi, psychologia dziecka. Są to tak zwane gatunki satyryczne: zwiastuny i dokuczania.

Zwiastuny- krótkie, drwiące wiersze, wyśmiewające tę czy inną cechę, a czasem po prostu powiązane z imieniem - rodzaj twórczości niemal w całości rozwinięty przez dzieci. Uważa się, że dokuczanie przeszło na dzieci ze środowiska dorosłych i wyrosło z pseudonimów i pseudonimów - do pseudonimów dodano rymowane wersety i powstała dokuczliwość. Teraz dokuczanie nie może być kojarzone z imieniem, ale wyśmiewać pewne negatywne cechy charakteru: tchórzostwo, lenistwo, chciwość, arogancję.

Jednak na każdą dokuczliwość znajdzie się wymówka: „Ktokolwiek cię wyzywa, tak się nazywa!”

Podkoszulek- rodzaj zwiastuna zawierającego pytanie zawierające podstępny trik. Szelki to rodzaj gier słownych. Opierają się na dialogu, a dialog ma na celu trzymanie człowieka za słowo. Najczęściej zaczyna się od pytania lub prośby:

Powiedz: cebula.

Pukanie w czoło!

Mirilki- w przypadku kłótni wymyślono wyroki pokojowe.

Nie walcz, nie walcz

No dalej, pogódź się szybko!

Folklor gier

Liczenie książek- krótkie, często humorystyczne wierszyki o wyraźnej strukturze rymowo-rytmicznej, rozpoczynające dziecięce zabawy (w chowanego, w chowanego, w zaokrąglanie itp.). Najważniejszą rzeczą w rymach liczących jest rytm; często rymy liczące są mieszanką zwrotów znaczących i bezsensownych.

Piosenki do gier, refreny, zdania- rymowanki towarzyszące dziecięcym zabawom, komentujące ich etapy i podział ról uczestników. Rozpoczynają grę lub łączą części akcji w grze. Mogą również służyć jako zakończenia w grze. Zdania gry mogą również zawierać „warunki” gry i określać konsekwencje naruszenia tych warunków.

Ciche kobiety– rymy recytowane dla relaksu po hałaśliwych zabawach; Po wierszu wszyscy powinni zamilknąć, powstrzymując chęć śmiechu lub rozmowy. Grając w ciszę, trzeba było jak najdłużej zachować ciszę, a pierwsza osoba, która się roześmieje lub przepuści, wykona z góry ustalone zadanie: zjada rozżarzone węgle, tarza się w śniegu, oblewa się wodą. ..

A oto przykład nowoczesnych cichych gier, które stały się grami całkowicie niezależnymi:

Cicho, cicho,

Kot na dachu

A kocięta są jeszcze wyższe!

Kot poszedł po mleko

A kocięta szaleją!

Kot przyszedł bez mleka,

A kocięta: „Ha-ha-ha!”

Inna grupa gatunków - kalendarz folkloru dziecięcego- nie jest już kojarzony z grą: prace te stanowią unikalny sposób komunikacji ze światem zewnętrznym, z naturą.

Połączenia- krótkie, rymowane zdania, odwołujące się w formie poetyckiej do różnych zjawisk przyrodniczych, posiadające znaczenie zaklęte i zakorzenione w starożytności folklor rytualny dorośli ludzie. Każde takie wezwanie zawiera konkretną prośbę; jest próbą oddziaływania za pomocą pieśni na siły natury, od których w dużej mierze zależało dobrostan zarówno dzieci, jak i dorosłych w rodzinach chłopskich:

Wiadro słońca,

Wyjrzyj przez okno!

Słoneczko, ubieraj się!

Ruda, pokaż się!

Zdania- poetyckie odwołania do zwierząt, ptaków, roślin, które mają znaczenie zaklęte i są zakorzenione w starożytnym rytualnym folklorze dorosłych.

Biedronka,

Leć do nieba

Twoje dzieci tam są

Jedzenie kotletów

Ale nie dają tego psom,

Po prostu sami to dostają.

Straszne historie- historie ustne-strachy na wróble.

Folklor dziecięcy jest zjawiskiem żywym, stale odnawianym, w którym obok najstarszych gatunków pojawiają się stosunkowo nowe formy, których wiek szacuje się zaledwie na kilka dekad. Z reguły są to gatunki dziecięcego folkloru miejskiego, na przykład straszne historie - opowiadania z intensywną fabułą i przerażającym zakończeniem. Z reguły horrory charakteryzują się stabilnymi motywami: „czarna ręka”, „krwawa plama”, „zielone oczy”, „trumna na kółkach” itp. Taka opowieść składa się z kilku zdań; w miarę rozwoju akcji napięcie wzrasta, by w ostatnim zdaniu osiągnąć swój szczyt.

„Czerwona plama”

Otrzymała jedna rodzina nowe mieszkanie, ale na ścianie była czerwona plama. Chcieli to wymazać, ale nic się nie stało. Następnie plamę pokryto tapetą, ale była ona prześwitująca przez tapetę. I każdej nocy ktoś umierał. A po każdej śmierci miejsce stawało się jeszcze jaśniejsze.

Pieśni ludowe, ich rodzaje: kołysanki, rymowanki, refreny, dowcipy, bajki itp. Bogactwo treści, bliskie zainteresowaniom dzieci. Cechy artystyczne. Zasady selekcji dzieł U.N.T. dla dzieci.

Pestuszki, rymowanki, kołysanki, dowcipy, odwrócone bajki – to tak zwana poezja matczyna. Przeznaczona jest dla najmłodszych i wkracza w życie dziecka dosłownie od pierwszych dni.

Kołysanki- prawdziwy cud poezji ludowej. Doświadczenie wielu pokoleń wytworzyło i udoskonaliło ich formę. Głównym celem kołysanki jest uspokojenie dziecka i usypianie, dlatego jest ona prosta i melodyjna. W dawnych czasach matki zauważały, przy jakich słowach i melodiach dzieci lepiej zasypiają, zapamiętywały je i powtarzały. Powtarzała te piosenki swoim młodszym braciom i siostrom najstarsza córka. Tak przechodziły z pokolenia na pokolenie. Takie piosenki najczęściej mówią o ciszy i spokoju. Piosenka ma wiele powtórzeń i słów onomatopeicznych:

Żegnaj, żegnaj,

Idź szybko spać.

I huśtaj się, huśtaj się, huśtaj się,

Gawrony przyleciały do ​​nas.

Usiedli na bramie.

Brama skrzypi, skrzypi!

A kolano śpi, śpi.

Matczyna miłość a czułość objawia się w czułych słowach do dziecka: Wasenko, nasza Lidoczka, dziecko, małe dziecko. Treść kołysanek nawiązuje do najbliższego otoczenia dziecka: często wspomina się o kołysce, kocyku, poduszce, niemowlęciu, gruchające gołębie („ghule”, „gulenki”), psa, króliczka, orki. Drobne przyrostki zwiększają melodyjność i zmiękczają tekst. Straszny wilk, który zwykle służy do straszenia dzieci, jest tutaj po prostu „szarym wilkiem”.

Najpopularniejszą postacią jest kot. Kot Bayun jest symbolem domu, komfortu, spokoju. Wzywa się go:

Przyjdź, Kotya, przenocuj,

Pobierz Movo Vanechka

Jestem już kotem

Zapłacę za pracę...

Dam ci dzbanek mleka

Tak, kawałek ciasta.

W prostych, bezpretensjonalnych tekstach poezji kołysankowej zachowały się echa starożytnych wierzeń, kiedy dziecko zostało oczarowane przez złe, ciemne siły. Niektóre mitologiczne Babai, Mamai są duchami ciemności, a Sen, Drema, Ugomon, przeciwnie, są wzywane do spokoju. Czasem wyłaniają się całe poetyckie obrazy:

Sandman błąka się w pobliżu domu,

Sen idzie korytarzem,

A sen torturuje Dremę:

„Gdzie tu wisi kołyska?

Gdzie jest dziecko?

Pójdę położyć je do łóżka

Zamknę oczy!”

Z biegiem czasu większość formuł zaklęć straciła swoje pierwotne znaczenie i zaczęła być postrzegana jako zabieg czysto artystyczny, tworzący kolorowy, radosny świat dzieciństwa, w którym wszystko jest niezwykłe, ale nic nie powinno dziwić:

Na kota, na kota

Kolebka ze złota

A [Kolia] ma moje

Nawet lepiej.

W każdej piosence zawarta jest czuła miłość do dziecka; przepowiadana jest mu szczęśliwa, bogata przyszłość: „jak będzie wspaniale rósł, będzie chodził w złocie, będzie nosił czyste srebro”. Przyszłość wiąże się z pracą i opieką nad bliskimi.

Jak kura wiosłuje ziarno zboża,

Więc Mashenka bierze jedną jagodę na raz, -

Matka chłopska przedstawia szybki udział swojej córki-pomocniczki w sprawach rodzinnych. Kołysanki pozwalają na wiele wariacji: każdy wykonawca wstawia imię swojego dziecka, własne, specjalne, kojące słowa i dźwięki. Piosenki takie często wykonywane są jedna po drugiej, połączone melodyjnym refrenem.

W repertuarze kołysanek nie zabrakło także takich, które odzwierciedlały wrogie nastawienie do dzieci, a nawet tęsknotę za śmiercią. Najwyraźniej istnieje kilka przyczyn ich występowania. Głębokie echa starożytnej wiary w zastępowanie niemowlęcia przez złe duchy. Czasami życzyli śmierci dziecku urodzonemu poza związkiem małżeńskim. Zdarzały się przypadki brutalnego traktowania dzieci przez młode nianie:

Uśpienie, wyłączenie,

Śpij, to jest do bani

Śpij, mały eliksirze,

Zły korzeń.

Długo płaczesz

Nie dasz mi spać.

W starych pieśniach pojawiają się elementy zastraszenia i groźby kary:

Cicho, Maleńka, nie mów ani słowa,

Nie leż na krawędzi.

Przyjdzie mały szary wilk,

Złapie za beczkę

I zaciągnie cię do lasu,

Pod krzakiem miotły.

W w tym przypadku Zadaniem niani było ostrzeżenie dziecka przed niebezpieczeństwem („Dziecko nie zna ziemi”); obfitość drobnych przyrostków łagodziła napięcie emocjonalne. To jedna z najpopularniejszych historii.

Głównym celem tekstów kołysanek jest uspokojenie i ukołysanie dziecka do snu. Od tego zależy struktura melodyczna i poetycka pieśni. Rytm odpowiada ruchowi kołyski na biegunach; zauważalnie dominują asonanse, czyli współbrzmienia samogłosek. Wszystko to pomaga szybko zasnąć. W tym samym celu można wykonać melodię bez słów: „A-a-a, A-a-a”.

Dorastając, dziecko poznaje rymowanki - krótkie powiedzenia zabawowe. Słuchając, powtarzając i zapamiętując rymowane wersety, dziecko opanowuje najprostsze ruchy i gesty, uczy się mówić, myśleć, komunikować się z innymi i wyrażać swoje emocje.

Pestuszki. Pestuszki (nosze) często kojarzą się z kołysanką – krótkimi rymowankami, zdaniami towarzyszącymi delikatnemu głaskaniu dziecka po ciele, rozkładaniu rąk i nóg (proste ćwiczenia fizyczne).

Nosze, nosze!

Przez grubą dziewczynę

A w nogach są chodziki,

A w rękach grabieżców,

A w ustach rozmowa,

I opamiętaj się!

Rytmiczny tekst łączy się z aktywnymi ruchami, wywołując u dziecka radosne emocje.

Dyboku, Dyboku,

Vanyusha wkrótce skończy rok! -

mówią dorośli, pomagając dziecku stanąć na nogi. W miarę jak dorasta, „dojrzewa”, teksty tłuczków stają się coraz bardziej złożone i zabawne.

A kiedy dziecko zacznie wykazywać świadomą, zaciekawioną postawę wobec otoczenia, pedagogika ludowa proponuje „zabawne” piosenki lub rymowanki – krótkie zabawne powiedzenia. Słuchając, powtarzając i zapamiętując rymowane wersety, dziecko opanowuje najprostsze ruchy i gesty, uczy się mówić, myśleć, komunikować się z innymi i wyrażać swoje emocje.

Kołysanki- to zabawne piosenki towarzyszące zabawom z dzieckiem. Oto „Kozioł Rogaty – Brodaty”, który „bodzi, bodzi” ten, który „kaski nie je, nie pije mleka” oraz „Laduszki” oraz liczne imitacje wyścigów konnych, którym towarzyszą zabawne rytmiczne wersety .

Z orzechami,

Z orzechami!

Galopujmy

Galopujmy

Z rolkami,

Z rolkami!

Szczególną popularność rymowanki „Sroka białoboczna” zauważył słynny kolekcjoner i badacz folkloru ubiegłego wieku, I.P. Sacharow: „Sroka jako gra dla dzieci bawi tylko dzieci i matki i jest święta przestrzegana w życiu rodzinnym”. Ta gra daje dziecku lekcję poglądową na temat gościnności, hojności i uczciwości. Najmniejszy palec, mały palec, nie rozdzierał zadu, nie nosił wody, nie rąbał drewna, za co nie dostawał owsianki.

Części werbalnej rymowanki towarzyszy aktywne zginanie i prostowanie palców dziecka oraz głaskanie dłoni. I nie jest to bynajmniej przypadek. Genialną mądrość ludową potwierdziła współczesna fizjologia: rozwój palców dłoni wpływa na rozwój mózgu dorastającego człowieka i jego umiejętności mówienia. To nie przypadek, że gry ruchowe takie jak „Sroka” są tak rozpowszechnione wśród ludów słowiańskich i znane wielu ludom Azji i Afryki. Gry te stanowią idealne połączenie słów i czynów, korzystnie wpływając na rozwój estetyczny, psychiczny i fizyczny dziecka.

Pod koniec okresu kołysanki wzrasta potrzeba dziecka do zabawy i zabawy. A żarty są tu niezbędne.

Żarty- bardziej złożony rodzaj twórczości werbalnej. Żart łączy w sobie piosenkę, małą bajkę (pobaskę), łamańce językowe i zabawę. Bohaterowie tego gatunku rozrywki: „długonosy żuraw, który poszedł do młyna i widział cuda” oraz „królik o krótkich nogach w marokańskich butach” i kruk siedzący na dębie i „grający na trąbce” oraz wiele innych ptaków i zwierząt, dobrze znanych dzieciom. Żarty rozwijają wyobraźnię i poczucie humoru dziecka. Zauważcie, że i tutaj nie jest biernym słuchaczem – śmieje się, klaszcze w dłonie, tupie w rytm słów.

Często żarty mają formę dialogu: pytanie i odpowiedź. Nadaje to tekstowi dynamiki, przykuwa uwagę dziecka, jest przez nie łatwo zapamiętywany i później odtwarzany. Oto na przykład struktura dialogu w dowcipie o Tomaszu jadącym na kurczaku:

Dokąd idziesz, Fomo?

Gdzie idziesz?

Ścinaj siano!

- Po co ci siano?

Nakarm krowy!

Po co ci krowy?

Wydoj to!

Po co ci mleko?

Daj dzieciom coś do picia!

Wśród dowcipów nie brakuje „głupich absurdów”, bajki , zbudowany na przemieszczeniu pojęć. Świat znanych dziecku obrazów pojawia się w niezwykłych, przedziwnych zestawieniach:

Gdzie to widziałeś?

Gdzie to słyszałeś?

Aby kura przyniosła byka,

Mały prosiaczek zniósł jajko,

Aby niedźwiedź latał po niebie,

Pomachał czarnym ogonem.

Gra na niekongruencjach i charakterystyczne dla żartów folklorystyczne dowcipy przyciągają uwagę zawodowych poetów. Z poetyki baśni zrodziła się bogata tradycja literacka. W literaturze krajowej są to wiersze K.I. Czukowskiego, S.Ya Marshaka, I.P. Odwrócone opowieści mają analogie w innych językach. Anglicy nazywają ten rodzaj poezji („poezją „do góry nogami”).