Przez tysiąclecia rozwój kulturowy ludzkość stworzyła niezliczoną ilość dzieła literackie, wśród których możemy wyróżnić kilka podstawowych typów, podobnych w sposobie i formie odzwierciedlania wyobrażeń człowieka o otaczającym go świecie. Wyróżniamy trzy typy (lub typy) literatury: epicki, dramat, liryczny.

Czym różni się każdy rodzaj literatury?

Epicka jako rodzaj literatury

Epicki(epos - grecki, opowiadanie, opowiadanie) to opis wydarzeń, zjawisk, procesów zewnętrznych wobec autora. Dzieła epickie odzwierciedlają obiektywny bieg życia, ludzką egzystencję jako całość. Za pomocą różnych środków artystycznych autorzy dzieł epickich wyrażają swoje zrozumienie problemów historycznych, społeczno-politycznych, moralnych, psychologicznych i wielu innych, które dotyczą społeczeństwa ludzkiego w ogóle, a każdego z jego przedstawicieli w szczególności. Dzieła epickie mają znaczny potencjał wizualny, pomagając w ten sposób czytelnikowi zrozumieć otaczający je świat i zrozumieć głębokie problemy ludzkiej egzystencji.

Dramat jako gatunek literacki

Dramat(dramat - grecki, akcja, akcja) to rodzaj literatury, której główną cechą jest sceniczny charakter dzieł. Gra, tj. dzieła dramatyczne powstają specjalnie dla teatru, do inscenizacji scenicznej, co oczywiście nie wyklucza ich istnienia w formie niezależnych teksty literackie przeznaczone do czytania. Podobnie jak epos, dramat odtwarza relacje między ludźmi, ich działania i konflikty, które powstają między nimi. Jednak w odróżnieniu od eposu, który ma charakter narracyjny, dramat ma formę dialogiczną.

Związane z tym cechy dzieł dramatycznych :

2) na tekst spektaklu składają się rozmowy bohaterów: ich monologi (mowa jednego bohatera), dialogi (rozmowa dwóch postaci), polilogi (jednoczesna wymiana uwag przez kilku uczestników akcji). Dlatego charakterystyka mowy okazuje się jednym z najważniejszych sposobów kreowania zapadającej w pamięć postaci bohatera;

3) akcja spektaklu z reguły rozwija się dość dynamicznie, intensywnie, z reguły przeznacza się na niego 2-3 godziny czasu scenicznego.

Tekst jako rodzaj literatury

tekst piosenki(lyra - grecki instrument muzyczny, przy towarzyszeniu którego wykonywano dzieła poetyckie i pieśni) wyróżnia się szczególnym rodzajem konstrukcji obraz artystyczny- jest to doświadczenie obrazowe, w którym ucieleśnia się indywidualne doświadczenie emocjonalne i duchowe autora. Teksty można nazwać najbardziej tajemniczym rodzajem literatury, ponieważ są skierowane do wewnętrznego świata człowieka, jego subiektywnych uczuć, pomysłów i pomysłów. Inaczej mówiąc, utwór liryczny służy przede wszystkim indywidualnej autoekspresji autora. Powstaje pytanie: dlaczego czytelnicy, tj. inni ludzie sięgają po takie dzieła? Rzecz w tym, że liryk, mówiąc we własnym imieniu i o sobie, w cudowny sposób ucieleśnia uniwersalne ludzkie emocje, idee, nadzieje, a im ważniejsza jest osobowość autora, tym ważniejsze jest dla czytelnika jego indywidualne doświadczenie.

Każdy rodzaj literatury ma także swój własny system gatunków.

Gatunek muzyczny(gatunek - francuski rodzaj, typ) - historycznie ustalony typ dzieła literackiego, który ma podobne cechy typologiczne. Nazwy gatunków pomagają czytelnikowi poruszać się po rozległym morzu literatury: jedni uwielbiają kryminały, inni fantastykę, a jeszcze inni są fanami pamiętników.

Jak ustalić Do jakiego gatunku należy dane dzieło? Najczęściej pomagają nam w tym sami autorzy, nazywając swoje dzieło powieścią, opowiadaniem, wierszem itp. Niektóre definicje autora wydają nam się jednak nieoczekiwane: pamiętajmy, że A.P. Czechow podkreślił, że „ Wiśniowy Sad„to komedia, wcale nie dramat, ale A.I. Sołżenicyn uważał Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza za opowiadanie, a nie nowelę. Niektórzy literaturoznawcy nazywają literaturę rosyjską zbiorem paradoksów gatunkowych: powieść wierszowaną „Eugeniusz Oniegin”, poemat prozatorski „Martwe dusze”, kronika satyryczna „Historia miasta”. Wokół „Wojny i pokoju” L.N. pojawiło się wiele kontrowersji. Tołstoj. Sam pisarz mówił jedynie o tym, czym jego książka nie jest: „Czym jest wojna i pokój? To nie jest powieść, a tym bardziej wiersz, a tym bardziej kronika historyczna. „Wojna i pokój” jest tym, czego autor chciał i mógł wyrazić w formie, w jakiej został wyrażony. I dopiero w XX wieku literaturoznawcy zgodzili się zadzwonić genialna twórczość L.N. Epicka powieść Tołstoja.

Każdy gatunek literacki ma szereg stabilnych cech, których znajomość pozwala nam zaklasyfikować określone dzieło do tej lub innej grupy. Gatunki rozwijają się, zmieniają, wymierają i rodzą się np. dosłownie na naszych oczach nowy gatunek blog (web loq angielski dziennik online) - osobisty pamiętnik online.

Jednak od kilku stuleci istnieją gatunki stabilne (zwane także kanonicznymi).

Literatura dzieł literackich – patrz tabela 1).

Tabela 1.

Gatunki dzieł literackich

Epickie gatunki literatury

Gatunki epickie wyróżniają się przede wszystkim wielkością; na tej podstawie dzieli się je na małe ( esej, opowiadanie, opowiadanie, baśń, przypowieść ), przeciętny ( fabuła ), duży ( powieść, powieść epicka ).

Artykuł fabularny- mały szkic z życia, gatunek ma charakter zarówno opisowy, jak i narracyjny. Wiele esejów ma charakter dokumentalny, życiowy, często łączy się je w cykle: klasycznym przykładem jest „Podróż sentymentalna przez Francję i Włochy” (1768) angielskiego pisarza Laurence’a Sterne’a, w literaturze rosyjskiej jest to „Podróż z Z Petersburga do Moskwy” (1790) A. Radiszczewa, „Fregata Pallada” (1858) I. Gonczarowa, „Włochy” (1922) B. Zajcewa i innych.

Fabuła- mały gatunek narracyjny, który zwykle przedstawia jeden epizod, wydarzenie, charakter ludzki lub ważne wydarzenie z życia bohatera, które miało na niego wpływ przyszły los(„Po balu” L. Tołstoja). Opowieści powstają zarówno w oparciu o dokument, często autobiograficzny („Dwór Matrionina” A. Sołżenicyna), jak i czystą fikcję („Dżentelmen z San Francisco” I. Bunina).

Intonacja i treść opowiadań może być bardzo różna - od komicznych, ciekawych (wczesne opowiadania A.P. Czechowa) po głęboko tragiczne („ Opowieści Kołymskie„W. Szałamow). Opowiadania, podobnie jak eseje, często łączy się w cykle („Notatki myśliwego” I. Turgieniewa).

Nowela(nowela włoskie wiadomości) pod wieloma względami przypomina opowiadanie i jest uważana za jego odmianę, ale wyróżnia się szczególną dynamiką narracji, ostrymi i często nieoczekiwanymi zwrotami rozwoju wydarzeń. Często narracja w opowiadaniu zaczyna się od zakończenia i budowana jest zgodnie z prawem inwersji, tj. kolejność odwrotna, gdy rozwiązanie poprzedza główne wydarzenia („Straszna zemsta” N. Gogola). Ta cecha konstrukcji noweli zostanie później zapożyczona przez gatunek detektywistyczny.

Słowo „nowela” ma jeszcze jedno znaczenie, które powinni znać przyszli prawnicy. W Starożytny Rzym Określeniem „novellae leges” (nowe prawa) określano ustawy wprowadzone po oficjalnej kodyfikacji prawa (po opublikowaniu Kodeksu Teodozjusza II w 438 r.). Nowele Justyniana i jego następców, opublikowane po drugim wydaniu Kodeksu Justyniana, weszły później w skład kodeksu praw rzymskich (Corpus iuris Civillis). W era nowożytna powieść to ustawa przedłożona parlamentowi (czyli projekt ustawy).

Bajka- najstarszy z małych gatunków epickich, jeden z głównych w twórczość ustna jakichkolwiek ludzi. To drobne dzieło o charakterze magicznym, przygodowym lub codziennym, w którym wyraźnie zaakcentowana jest fikcja. Kolejna ważna cecha opowieść ludowa- jej budujący charakter: „Bajka jest kłamstwem, ale jest w niej podpowiedź, dobrzy ludzie lekcja". Opowieści ludowe dzieli się zwykle na baśnie („Opowieść o żabiej księżniczce”), opowieści codzienne („Owsianka z siekiery”) i opowieści o zwierzętach („Chata Zayushkiny”).

Wraz z rozwojem literatury pisanej powstają opowieści literackie wykorzystujące tradycyjne motywy i możliwości symboliczne opowieść ludowa. Duński pisarz Hans Christian Andersen (1805–1875) słusznie uważany jest za klasyka gatunku baśni literackich, jego cudowna „Mała Syrenka”, „Księżniczka na ziarnku grochu”, „ Królowa Śniegu", "Uporczywy ołowiany żołnierzyk„, „Cień”, „Calineczka” są uwielbiane przez wiele pokoleń czytelników, zarówno tych bardzo młodych, jak i całkiem dojrzałych. I nie jest to wcale przypadkowe, bo baśnie Andersena to nie tylko niezwykłe, a czasem przedziwne przygody bohaterów, ale zawierają w sobie głębokie filozoficzne i znaczenie moralne, ujęte w piękne symboliczne obrazy.

Z Europy baśnie literackie XX wiek stał się klasykiem ” Mały książę„(1942) francuskiego pisarza Antoine’a de Saint-Exupéry’ego. I słynne „Opowieści z Narnii” (1950 - 1956) angielskiego pisarza Cl. Lewisa i „Władca Pierścieni” (1954–1955), także autorstwa Anglika J.R. Tolkiena, pisane są w gatunku fantasy, co można nazwać współczesną transformacją starożytnej opowieści ludowej.

W literaturze rosyjskiej bajki A.S. pozostają oczywiście niezrównane. Puszkin: „O zmarłej księżniczce i siedmiu bohaterach”, „O rybaku i rybie”, „O carze Saltanie…”, „O złotym koguciku”, „O księdzu i jego robotnicy Baldzie”. Znakomitym gawędziarzem był P. Erszow, autor „Małego garbatego konia”. E. Schwartz w XX wieku tworzy formę baśni, jedną z nich jest „Niedźwiedź” (inna nazwa to „ Zwykły cud„) jest dobrze znany wielu dzięki wspaniałemu filmowi w reżyserii M. Zacharowa.

Przypowieść- także bardzo starożytny gatunek folklorystyczny, ale w przeciwieństwie do baśni, przypowieści zawierały zabytki pisane: Talmud, Biblię, Koran, pomnik literatury syryjskiej „Nauki Akahary”. Przypowieść jest dziełem o charakterze pouczającym, symbolicznym, wyróżniającym się wzniosłością i powagą treści. Starożytne przypowieści z reguły mają niewielką objętość, nie zawierają szczegółowa historia o wydarzeniach lub cechach psychologicznych charakteru bohatera.

Celem przypowieści jest budowanie lub, jak kiedyś powiedziano, nauczanie mądrości. W kultura europejska Najbardziej znane przypowieści z Ewangelii to: syn marnotrawny, o bogaczu i Łazarzu, o niesprawiedliwym sędzią, o szalonym bogaczu i innych. Chrystus często przemawiał do swoich uczniów w sposób alegoryczny, a jeśli nie rozumieli znaczenia przypowieści, wyjaśniał je.

Wielu pisarzy sięgnęło po gatunek przypowieści, nie zawsze oczywiście nadając mu wysokie znaczenie religijne, ale raczej starając się wyrazić w formie alegorycznej jakiś rodzaj moralistycznego zbudowania, jak na przykład L. Tołstoj w swoim późna twórczość. Nieś to. W. Rasputina – Pożegnanie Matery” można nazwać także rozbudowaną przypowieścią, w której pisarz z niepokojem i smutkiem mówi o zagładzie „ekologii sumienia” człowieka. Za część tradycji literackich przypowieści wielu krytyków uważa także opowiadanie „Stary człowiek i morze” E. Hemingwaya. Formę przypowieści posługuje się także w swoich powieściach i opowiadaniach znany współczesny brazylijski pisarz Paulo Coelho (powieść „Alchemik”).

Opowieść- średni gatunek literacki, szeroko reprezentowany w literaturze światowej. Fabuła przedstawia kilka ważnych epizodów z życia bohatera, zazwyczaj jedną fabułę i niewielką liczbę postaci. Opowieści charakteryzują się dużą intensywnością psychologiczną; autor skupia się na przeżyciach i zmianach nastroju bohaterów. Często Główny temat Miłość głównego bohatera staje się historią, np. „Białe noce” F. Dostojewskiego, „Asja” I. Turgieniewa, „Miłość Mityi” I. Bunina. Opowiadania można także łączyć w cykle, zwłaszcza te pisane na materiale autobiograficznym: „Dzieciństwo”, „Dorastanie”, „Młodość” L. Tołstoja, „Dzieciństwo”, „W ludziach”, „Moje uniwersytety” A. Gorkiego. Intonacja i tematyka opowiadań jest niezwykle różnorodna: tragiczna, poruszająca dotkliwe kwestie społeczne i moralne („Wszystko płynie” V. Grossmana, „Dom na nasypie” Yu. Trifonowa), romantyczna, heroiczna („Taras Bulba” V. Grossmana N. Gogol), filozoficzne, przypowieści („Jama” A. Płatonowa), psotne, komiczne („Trzej w łódce, nie licząc psa” angielskiego pisarza Jerome’a K. Jerome’a).

Powieść(gotap pierwotnie francuski, w późnym średniowieczu każde dzieło napisane w języku romańskim, w przeciwieństwie do tych pisanych po łacinie) - duży epicka praca, w którym narracja skupia się na losach jednostki. Powieść jest najbardziej złożonym gatunkiem epickim, który wyróżnia się niesamowitą liczbą tematów i wątków: miłosnych, historycznych, detektywistycznych, psychologicznych, fantasy, historycznych, autobiograficznych, społecznych, filozoficznych, satyrycznych itp. Wszystkie te formy i typy powieści łączy jej główna idea - idea osobowości, indywidualności ludzkiej.

Powieść nazywana jest epopeją życia prywatnego, ponieważ ukazuje różnorodne powiązania między światem a człowiekiem, społeczeństwem a jednostką. Rzeczywistość otaczająca człowieka ukazana jest w powieści w różnych kontekstach: historycznym, politycznym, społecznym, kulturowym, narodowym itp. Autora powieści interesuje, jak środowisko wpływa na charakter człowieka, jak się kształtuje, jak rozwija się jego życie, czy udało mu się znaleźć swój cel i zrealizować się.

Wielu przypisuje pochodzenie tego gatunku starożytności, jak Daphnis i Chloe Longa, Złoty osioł Apulejusza czy romans rycerski Tristan i Izolda.

W dziełach klasyków literatury światowej powieść reprezentowana jest przez liczne arcydzieła:

Tabela 2. Przykłady klasycznych powieści pisarzy zagranicznych i rosyjskich (XIX, XX w.)

Słynne powieści rosyjskich pisarzy XIX wieku .:

W XX wieku rosyjscy pisarze rozwijają i wzmacniają tradycje swoich wielkich poprzedników i tworzą nie mniej wspaniałe powieści:

Oczywiście żadne z takich wyliczeń nie może rościć sobie prawa do kompletności i wyczerpującej obiektywności, dotyczy to zwłaszcza współczesna proza. W w tym przypadku nazwane najczęściej znane prace, w którym gloryfikowano zarówno literaturę krajową, jak i nazwisko pisarza.

Epicka powieść. W czasach starożytnych istniały formy bohaterska epopeja: sagi folklorystyczne, runy, eposy, pieśni. Są to indyjskie „Ramajana” i „Mahabharata”, anglosaski „Beowulf”, francuska „Pieśń o Rolandzie”, niemiecka „Pieśń o Nibelungach” itp. W tych dziełach wyczyny bohatera zostały wywyższone w sposób wyidealizowana, często hiperboliczna forma. Późniejsze poematy epickie „Iliada” i „Odyseja” Homera, „Imię szacha” Ferdowsiego, choć zachowały mitologiczny charakter wczesnego eposu, miały jednak wyrażone połączenie z prawdziwą historią, a temat splotu ludzkich losów i życia ludzi staje się w nich jednym z głównych. Doświadczenie starożytnych będzie poszukiwane XIX-XX wiek, gdy pisarze próbują uchwycić dramatyczny związek epoki z indywidualną osobowością, mówią o tym, jakim próbom poddawana jest moralność, a czasem i psychika ludzka w czasach największych wstrząsów dziejowych. Przypomnijmy słowa F. Tyutczewa: „Błogosławiony, który nawiedził ten świat w jego fatalnych chwilach”. Romantyczna formuła poety w rzeczywistości oznaczała zniszczenie wszystkich znanych form życia, tragiczne straty i niespełnione marzenia.

Złożona forma powieści epickiej pozwala pisarzom artystycznie zgłębić te problemy w całej ich kompletności i niespójności.

Kiedy mówimy o gatunku powieści epickiej, oczywiście od razu pamiętamy „Wojnę i pokój” L. Tołstoja. Można wymienić inne przykłady: „Cichy Don” M. Szołochowa, „Życie i los” V. Grossmana, „Saga Forsyte’ów” angielskiego pisarza Galsworthy’ego; Książka amerykańskiej pisarki Margaret Mitchell Przeminęło z wiatrem„można również nie bez powodu zaliczyć do tego gatunku.

Już sama nazwa gatunku wskazuje na syntezę, połączenie w nim dwóch głównych zasad: powieściowej i epickiej, tj. związane z tematem życia jednostki i tematem historii ludu. Inaczej mówiąc, powieść epicka opowiada o losach bohaterów (z reguły sami bohaterowie i ich losy są fikcyjne, wymyślone przez autora) na tle i w ścisłym powiązaniu z epokowymi wydarzeniami historycznymi. Tak więc w „Wojnie i pokoju” - takie są losy poszczególnych rodzin (Rostów, Bolkoński), ukochanych bohaterów (książę Andriej, Pierre Bezuchow, Natasza i księżniczka Marya) w punkcie zwrotnym dla Rosji i całej Europy okres historyczny początek XIX w., Wojna Ojczyźniana 1812 r. W książce Szołochowa wydarzenia I wojny światowej, dwie rewolucje i krwawa wojna domowa tragicznie wkraczają w życie folwarku kozackiego, rodziny Melechowa i losy głównych bohaterów: Grigorija, Aksinyi, Natalii. V. Grossman mówi o Wielkim Wojna Ojczyźniana i jego główne wydarzenie - Bitwa pod Stalingradem, o tragedii Holokaustu. „Życie i los” splata także wątki historyczne i rodzinne: autor śledzi historię Shaposhnikovów, próbując zrozumieć, dlaczego losy członków tej rodziny potoczyły się tak odmiennie. Galsworthy opisuje życie rodziny Forsyte'ów w legendarnej epoce wiktoriańskiej w Anglii. Margaret Mitchell – centralne wydarzenie w historii USA, Wojna domowa pomiędzy Północą a Południem, która radykalnie odmieniła życie wielu rodzin i losy najsłynniejszej bohaterki literatury amerykańskiej – Scarlett O’Hary.

Dramatyczne gatunki literatury

Tragedia(tragodia grecka pieśń kozła) to gatunek dramatyczny, który powstał w Starożytna Grecja. Pojawienie się starożytnego teatru i tragedii wiąże się z kultem boga płodności i wina Dionizosa. Poświęcono mu szereg świąt, podczas których prowadzono rytualne magiczne zabawy z mumami i satyrami, których starożytni Grecy wyobrażali sobie jako dwunożne stworzenia przypominające kozy. Zakłada się, że to właśnie pojawienie się satyrów śpiewających hymny na chwałę Dionizosa nadało tak dziwną nazwę w tłumaczeniu temu poważnemu gatunkowi. Przedstawieniom teatralnym w starożytnej Grecji nadano magiczne znaczenie religijne, a teatry budowane w formie wielkich plenerowych aren zawsze znajdowały się w ścisłych centrach miast i były jednym z głównych miejsc publicznych. Widzowie spędzali tu czasem cały dzień: jedząc, pijąc, głośno wyrażając swoją aprobatę lub krytykę prezentowanego spektaklu. Szczyt starożytna tragedia grecka kojarzony z imionami trzech wielkich tragików: jest to Ajschylos (525–456 p.n.e.) - autor tragedii „Przykuty Prometeusz”, „Oresteja” itp.; Sofokles (496-406 p.n.e.) - autor „Króla Edypa”, „Antygony” itp.; i Eurypides (480-406 p.n.e.) - twórca „Medei”, „Troyanoka” itp. Ich dzieła przez wieki pozostaną przykładami gatunku; będą próbowali je naśladować, ale pozostaną niedoścignione. Niektóre z nich („Antygona”, „Medea”) wystawiane są do dziś.

Jakie są główne cechy tragedii? Najważniejszym z nich jest obecność nierozwiązywalnego konfliktu globalnego: w starożytnej tragedii jest to konfrontacja losu, losu z jednej strony i człowieka, jego woli, wolnego wyboru z drugiej. W tragediach późniejszych epok konflikt ten nabrał charakteru moralnego i filozoficznego, jako konfrontacja dobra ze złem, lojalności i zdrady, miłości i nienawiści. Ma charakter absolutny; bohaterowie ucieleśniający przeciwstawne siły nie są gotowi na pojednanie i kompromis, dlatego też zakończenie tragedii wiąże się często z dużą ilością śmierci. Tak skonstruowane zostały tragedie wielkiego angielskiego dramaturga Williama Szekspira (1564-1616); przypomnijmy sobie najsłynniejsze z nich: „Hamlet”, „Romeo i Julia”, „Otello”, „Król Lear”, „Makbet”. ”, „Juliusz Cezar” itp.

W tragediach XVII-wiecznych francuskich dramaturgów Corneille’a (Horacy, Polyeuctus) i Racine’a (Andromacha, Britannicus) konflikt ten otrzymał odmienną interpretację – jako konflikt obowiązków i uczuć, racjonalnych i emocjonalnych w duszach głównych bohaterów, tj. . uzyskał interpretację psychologiczną.

Najbardziej znaną w literaturze rosyjskiej jest tragedia romantyczna „Borys Godunow” A.S. Puszkina, stworzonego na materiale historycznym. W jednym ze swoich najlepszych dzieł poeta ostro poruszył problem „prawdziwych kłopotów” państwa moskiewskiego - reakcji łańcuchowej oszustw i „strasznych okrucieństw”, na które ludzie są gotowi ze względu na władzę. Kolejnym problemem jest stosunek ludzi do wszystkiego, co dzieje się w kraju. Obraz „milczącego” narodu w finale „Borysa Godunowa” ma charakter symboliczny; do dziś trwają dyskusje na temat tego, co chciał powiedzieć Puszkin. Na podstawie tej tragedii powstała opera MP Musorgskiego pod tym samym tytułem, która stała się arcydziełem rosyjskiej klasyki opery.

Komedia(Greckie komos – wesoły tłum, oda – piosenka) – gatunek, który wywodzi się trochę ze starożytnej Grecji później tragedia(V wiek p.n.e.). Najbardziej znanym komikiem tamtych czasów był Arystofanes („Chmury”, „Żaby” itp.).

W komedii za pomocą satyry i humoru, tj. komiczne, wyśmiewane są wady moralne: obłuda, głupota, chciwość, zazdrość, tchórzostwo, samozadowolenie. Komedie z reguły są aktualne, tj. adresowany do kwestie społeczne obnażając niedociągnięcia rządu. Istnieją seriale komediowe i komedie charakterystyczne. W pierwszym ważna jest przebiegła intryga, splot wydarzeń (Komedia błędów Szekspira); w drugim ważne są postacie bohaterów, ich absurdalność, jednostronność, jak w komediach „Minor” D. Fonvizina. , „Kupiec szlachecki”, „Tartuffe”, napisany przez klasycznego gatunku, XVII-wiecznego francuskiego komika Jeana Baptiste'a Moliere'a. W rosyjskim dramacie okazało się to szczególnie popularne komedia satyryczna z nią ostrą krytyka społeczna, jak np. „Generał Inspektor” N. Gogola, „Karmazynowa wyspa” M. Bułhakowa. A. Ostrovsky stworzył wiele wspaniałych komedii („Wilki i owce”, „Las”, „Szalone pieniądze” itp.).

Gatunek komedii niezmiennie cieszy się powodzeniem wśród publiczności, być może dlatego, że potwierdza triumf sprawiedliwości: w finale z pewnością występek musi zostać ukarany, a cnota musi zwyciężyć.

Dramat- stosunkowo „młody” gatunek, który pojawił się w Niemczech w XVIII wieku jako lesedrama (niemiecki) – sztuka do czytania. Dramat adresowany jest do Życie codzienne osoba i społeczeństwo, życie codzienne, relacje rodzinne. Dramat interesuje przede wszystkim wewnętrzny świat człowieka; jest to najbardziej psychologiczny ze wszystkich gatunków dramatycznych. Jednocześnie jest to jednocześnie najbardziej literacki z gatunków scenicznych, np. sztuki A. Czechowa w dużej mierze postrzegane są bardziej jako teksty do czytania niż jako spektakle teatralne.

Gatunki liryczne literatury

Podział na gatunki w tekstach nie jest absolutny, bo różnice między gatunkami są w tym przypadku warunkowe i nie tak oczywiste, jak w eposie i dramacie. Częściej rozróżniamy dzieła liryczne według ich cech tematycznych: teksty pejzażowe, miłosne, filozoficzne, przyjacielskie, intymne itp. Możemy jednak wymienić kilka gatunków, które mają wyraźne cechy indywidualne: elegia, sonet, fraszka, list, epitafium.

Elegia(grecka pieśń żałosna elegos) – wiersz średniej długości, zazwyczaj o treści moralnej, filozoficznej, miłosnej, konfesyjnej.

Gatunek powstał w starożytności, a za jego główną cechę uznawano dystych elegijny, czyli tzw. dzielenie wiersza na kuplety, np.:

Nadeszła upragniona chwila: moja wieloletnia praca dobiegła końca. Dlaczego ten niezrozumiały smutek skrycie mnie niepokoi?

A. Puszkin

W poezji XIX-XX w. podział na kuplety nie jest już tak rygorystycznym wymogiem, teraz większe znaczenie mają cechy semantyczne związane z pochodzeniem gatunku. Treściowo elegia nawiązuje do formy starożytnych „lamentów pogrzebowych”, w których opłakując zmarłego, jednocześnie wspominano jego niezwykłe cnoty. To pochodzenie przesądziło o głównym rysie elegii – połączeniu żalu z wiarą, żalu z nadzieją, akceptacji istnienia poprzez smutek. Liryczny bohater elegii jest świadomy niedoskonałości świata i ludzi, własnej grzeszności i słabości, ale nie odrzuca życia, lecz akceptuje je w całej jego tragicznej piękności. Uderzający przykład- „Elegia” A.S. Puszkin:

Szalone lata wyblakłej zabawy

Jest to dla mnie trudne, jak niejasny kac.

Ale jak wino - smutek minionych dni

W mojej duszy im jestem starsza, tym jest ona silniejsza.

Moja droga jest smutna. Obiecuje mi pracę i smutek

Nadchodzące wzburzone morze.

Ale ja nie chcę, przyjaciele, umierać;

Chcę żyć tak, abym mógł myśleć i cierpieć;

I wiem, że sprawi mi to przyjemność

Pomiędzy smutkami, zmartwieniami i zmartwieniami:

Czasem znowu upiję się w harmonii,

Będę płakać nad fikcją,

A może - przy moim smutnym zachodzie słońca

Miłość rozbłyśnie pożegnalnym uśmiechem.

Sonet(piosenka włoska sonetto) – tzw. „solidna” forma poetycka, posiadająca rygorystyczne zasady konstrukcyjne. Sonet składa się z 14 wersów podzielonych na dwa czterowiersze i dwa tercety. W czterowierszach powtarzają się tylko dwa rymy, w terzettach dwa lub trzy. Sposoby rymowania również miały swoje wymagania, które jednak były zróżnicowane.

Ojczyzną sonetu są Włochy; gatunek ten jest także reprezentowany w poezji angielskiej i francuskiej. Za luminarza gatunku uważany jest XIV-wieczny włoski poeta Petrarka. Wszystkie swoje sonety zadedykował swojej ukochanej Donnie Laurze.

W literaturze rosyjskiej sonety A.S. Puszkina pozostają niezrównane, poeci srebrnego wieku stworzyli także piękne sonety.

Epigram(epigramma grecka, inskrypcja) – krótki, drwiący wiersz, adresowany zwykle do konkretnej osoby. Wielu poetów pisze fraszki, czasami zwiększając liczbę swoich złych życzeń, a nawet wrogów. Epigram na temat hrabiego Woroncowa okazał się zły dla A.S. Puszkina nienawiścią do tego szlachcica i ostatecznie wydaleniem z Odessy do Michajłowskiego:

Popu, mój panie, półkupiec,

Pół mędrzec, pół ignorant,

Pół-łobuzie, ale jest nadzieja

Które w końcu będzie kompletne.

Wiersze drwiące można zadedykować nie tylko konkretnej osobie, ale także ogólnemu adresatowi, jak na przykład w fraszce A. Achmatowej:

Czy Biche, podobnie jak Dante, mógłby tworzyć?

Czy Laura poszła wychwalać żar miłości?

Uczyłam kobiety mówić...

Ale, Boże, jak ich uciszyć!

Znane są nawet przypadki swego rodzaju pojedynku fraszek. Kiedy słynny rosyjski prawnik A.F. Kony został powołany do Senatu, jego złoczyńcy rzucili się na niego złowrogim fraszką:

Kaligula przyprowadził swojego konia do Senatu,

Stoi, ubrany w aksamit i złoto.

Ale powiem, że mamy tę samą arbitralność:

Czytałem w gazetach, że Kony jest w Senacie.

Do którego A.F. Kony, który wyróżniał się niezwykłym talentem literackim, odpowiedział:

(epitafia grecka, pogrzebowa) – wiersz pożegnalny zmarłej osoby, przeznaczony na nagrobek. Początkowo słowo to było używane w sensie dosłownym, ale później zostało przyjęte w większym stopniu znaczenie przenośne. Na przykład I. Bunin ma liryczną miniaturę w prozie „Epitafium”, poświęconą pożegnaniu z rosyjskim majątkiem, który był drogi pisarzowi, ale na zawsze należy już do przeszłości. Stopniowo epitafium przekształca się w wiersz dedykacyjny, wiersz pożegnalny („Wieniec umarłym” A. Achmatowej). Być może najsłynniejszym tego typu wierszem w poezji rosyjskiej jest „Śmierć poety” M. Lermontowa. Innym przykładem jest „Epitafium” M. Lermontowa, poświęcone pamięci zmarłego w wieku dwudziestu dwóch lat poety i filozofa Dmitrija Wenewitinowa.

Gatunki epickie.

Przypowieść. Nauczanie moralne w formie alegorycznej (alegorycznej). Przypowieść zawsze zawiera pewną myśl. Przypowieść nie przedstawia, ale przekazuje; nie ma przedstawienia postaci, żadnego ukazania zjawisk w rozwoju.

Fabuła.- mały gatunek epicki: dzieło prozatorskie o niewielkiej objętości, które z reguły przedstawia jedno lub więcej wydarzeń z życia bohatera. Krąg bohaterów opowieści jest ograniczony, a opisana akcja krótka w czasie. Czasami dzieło tego gatunku może mieć narratora. Mistrzami opowiadania historii byli A.P. Czechow, V.V. Nabokov, A.P. Płatonow, K.G. Paustowski, O.P. Kazakow, V.M. Szukszin.

Nowela. Rodzaj historii z ostrą fabułą i nieoczekiwanym zakończeniem.

Artykuł fabularny. Rodzaj opowieści, artystyczny opis konkretnych zjawisk rzeczywistości, głównie społecznej, typowych dla danej epoki. Podstawą jest dokument, „pisanie z życia”

Opowieść- średni (pomiędzy opowiadaniem a powieścią) gatunek epicki, w którym przedstawionych jest szereg epizodów z życia bohatera (bohaterów). Objętościowo opowieść jest obszerniejsza od opowieści i przedstawia rzeczywistość szerzej, przedstawiając ciąg epizodów składających się na pewien okres w życiu głównego bohatera, ma jednak więcej wydarzeń i postaci, jednak w odróżnieniu od powieści, z reguły jest jedna fabuła.

Powieść- duże dzieło epickie, w którym kompleksowo przedstawiono życie ludzi w określonym okresie lub przez całe życie ludzkie. Charakterystyczne cechy powieści: wieloliniowa fabuła, obejmująca losy szeregu bohaterów; obecność systemu równoważnych znaków; obejmująca szeroki zakres zjawisk życiowych, inscenizacja społeczna istotne problemy; znaczny czas działania.

Epicka powieść- największa gatunkowa forma epopei. Epos charakteryzuje się:

1. Szerokie ujęcie zjawisk rzeczywistości, przedstawienie życia ludzi w historycznie znaczącym punkcie zwrotnym

2. Podnoszone są problemy globalne o uniwersalnym znaczeniu

3. Treść narodowa

4. Wiele historii

5. Bardzo często – opierając się na historii i folklorze

Gatunki liryczne o tak(grecka „Pieśń”) – monumentalny uroczysty wiersz wychwalający wielkie wydarzenie lub wielką osobę; Istnieją ody duchowe (układy psalmów), moralizujące, filozoficzne, satyryczne, epistołowe itp. Oda jest trójdzielna: musi mieć temat podany na początku dzieła; rozwinięcie tematu i argumentacji z reguły alegorycznej (część druga); część końcowa, dydaktyczna (instruktażowa); Oda przybyła do Rosji w XVIII wieku, ody M. Łomonosowa („W dniu wstąpienia na tron ​​​​rosyjski cesarzowej Elżbiety Pietrowna”), V. Trediakowskiego, A. Sumarokowa, G. Derzhavina („Felitsa” , „Bóg”), A. Radiszczewa („Wolność”). Złożył hołd odie A. Puszkina („Wolność”). W połowie XIX wieku oda straciła na znaczeniu i stopniowo stała się gatunkiem archaicznym.

Hymn- wiersz o treści pochwalnej; wywodzi się również z poezji starożytnej, ale jeśli w starożytności komponowano hymny na cześć bogów i bohaterów, to w czasach późniejszych pisano hymny na cześć uroczystych wydarzeń, uroczystości, często nie tylko państwowych, ale także o charakterze osobistym ( A. Puszkina „Ucztujący studenci”).

Elegia(frygijski „flet trzcinowy”) – gatunek tekstów poświęcony refleksji. Pochodzi z poezji starożytnej; pierwotnie była to nazwa płaczu nad zmarłymi. Elegia opierała się na ideale życiowym starożytnych Greków, który opierał się na harmonii świata, proporcjonalności i równowadze bytu, niepełnej bez smutku i kontemplacji, kategorie te przeszły do ​​​​nowoczesnej elegii; Elegia może ucieleśniać zarówno idee afirmujące życie, jak i rozczarowanie. Poezja XIX wieku nadal rozwijała elegię w jej „czystej” formie; w tekstach XX wieku elegia występuje raczej jako tradycja gatunkowa, jako szczególny nastrój. We współczesnej poezji elegia jest utworem pozbawionym fabuły, o charakterze kontemplacyjnym, filozoficznym i pejzażowym. A. Puszkin. „Do morza” N. Niekrasow. "Elegia" Epigram(grecki „napis”) - mały wiersz o treści satyrycznej. Początkowo, w starożytności, fraszki były napisami na przedmiotach gospodarstwa domowego, nagrobkach i posągach. Następnie treść fraszek uległa zmianie. Przykłady fraszek: Wiadomość(lub list) to wiersz, którego treść można określić jako „list w wierszu”. Gatunek ten również wywodzi się ze starożytnych tekstów. A. Puszkin. Puszczyn („Mój pierwszy przyjaciel, mój bezcenny przyjaciel…”) W. Majakowski. „Do Siergieja Jesienina”; „Lilichka! (Zamiast listu)” S. Jesienin. „List do matki” M. Cwietajewa. Wiersze do Bloka

Sonet- jest to gatunek poetycki o tzw. formie sztywnej: wiersz składający się z 14 wersów, specjalnie zorganizowanych w zwrotki, posiadający ścisłe zasady rymowania i prawa stylistyczne.

Ten gatunek liryczny narodził się we Włoszech w XIII wieku. Jej twórcą był prawnik Jacopo da Lentini; sto lat później ukazały się arcydzieła sonetowe Petrarki. Sonet przybył do Rosji w XVIII wieku; nieco później otrzymuje poważny rozwój w twórczości Antona Delviga, Iwana Kozłowa, Aleksandra Puszkina. Szczególnym zainteresowaniem sonetem wykazywali się poeci „srebrnej epoki”: K. Balmont, W. Bryusow, I. Annensky, W. Iwanow, I. Bunin, N. Gumilew, A. Blok, O. Mandelstam... W sztuka wersyfikacyjna, sonet uznawany jest za jeden z najtrudniejszych gatunków. W ciągu ostatnich dwóch stuleci poeci rzadko trzymali się jakiegoś ścisłego schematu rymów, często proponując mieszankę różnych schematów.

słownictwo i intonacja powinny być wzniosłe;

rymy - dokładne i, jeśli to możliwe, niezwykłe, rzadkie;

znaczące słowa nie powinny być powtarzane w tym samym znaczeniu itp.

: W szkolnej krytyce literackiej ten gatunek liryzmu nazywa się poemat liryczny. W klasycznej krytyce literackiej taki gatunek nie istnieje. Został wprowadzony do szkolnego programu nauczania, aby nieco uprościć złożony system gatunków lirycznych: jeśli jest jasny cechy gatunku utworu nie da się rozróżnić i wiersz nie jest w ścisłym tego słowa znaczeniu odą, hymnem, elegią, sonetem itp., będzie określany jako poemat liryczny. W takim przypadku należy zwrócić uwagę na indywidualne cechy wiersza: specyfikę formy, temat, wizerunek bohatera lirycznego, nastrój itp. Zatem do wierszy lirycznych (w rozumieniu szkolnym) należy zaliczyć wiersze Majakowskiego, Cwietajewy, Bloka itp. Pod tą definicją objęta jest prawie cała poezja liryczna XX wieku, chyba że autorzy wyraźnie określili gatunek utworów.

Satyra(łac. „mieszanka, różne rzeczy”) - jako gatunek poetycki: utwór, którego treścią jest potępienie - zjawiska społeczne, wady ludzkie lub jednostki - poprzez ośmieszenie. W literaturze rosyjskiej A. Kantemir, K. Batyushkov (XVIII-XIX w.) Zajmowali się gatunkiem satyry; w XX wieku Sasha Cherny i inni zasłynęli jako autorka wielu wierszy z „Wierszy o Ameryce”. V. Majakowski można również nazwać satyrami („Sześć zakonnic”, „Czarno-białe”, „Wieżowiec w przekroju” itp.).

Ballada- liryczno-epopeja fabularna o charakterze fantastycznym, satyrycznym, historycznym, baśniowym, legendarnym, humorystycznym itp. postać. Ballada powstała w czasach starożytnych (prawdopodobnie we wczesnym średniowieczu) jako gatunek ludowego rytualnego tańca i pieśni, co determinuje jej cechy gatunkowe: ścisły rytm, fabułę (w starożytnych balladach mówiono o bohaterach i bogach), obecność powtórzeń (całe wersy lub poszczególne słowa powtarzały się jako samodzielna zwrotka), tzw refren. W XVIII wieku ballada stała się jednym z najpopularniejszych gatunków poetyckich w literaturze romantycznej. Ballady stworzyli F. Schiller („Puchar”, „Rękawica”), I. Goethe („Car lasu”), V. Żukowski („Ludmiła”, „Swietłana”), A. Puszkin („Kotwica”, „ Pan młody”), M. Lermontow („Borodino”, „Trzy palmy”); na przełomie XIX i XX wieku ballada odrodziła się ponownie i zyskała dużą popularność, zwłaszcza w epoce rewolucyjnej, w okresie rewolucyjnego romansu. Wśród poetów XX wieku ballady napisał A. Blok („Miłość” („Królowa żyła dalej” wysoka góra...”), N. Gumilow („Kapitani”, „Barbarzyńcy”), A. Achmatowa („Szarooki król”), M. Swietłow („Grenada”) itp.

Notatka! Utwór może łączyć cechy niektórych gatunków: przesłanie z elementami elegii (A. Puszkin, „Do *** („Pamiętam cudowną chwilę…”), liryczny wiersz o treści elegijnej (A. Blok „Ojczyzna”), fraszka itp. .d.

Gatunki dramatyczne

Tragedia- (z greckiej tragodia - pieśń kozła< греч. tragos - козел и ode - песнь) - один из основных жанров драмы: пьеса, в которой изображаются крайне острые, зачастую неразрешимые жизненные противоречия. В основе сюжета трагедии - непримиримый конфликт Героя, сильной личности, с надличными силами (судьбой, государством, стихией и др.) или с самим собой. В этой борьбе герой, как правило, погибает, но одерживает нравственную победу. Цель трагедии - вызвать в зрителе потрясение увиденным, что, в свою очередь, рождает в их сердцах скорбь и сострадание: такое душевное состояние ведет к катарсису – очищение благодаря потряснию.

Komedia- (z greckiego komos - wesoły tłum, korowód na festiwalach dionizyjskich i odie - pieśń) - jeden z czołowych gatunków dramatu: utwór oparty na ośmieszeniu społecznej i ludzkiej niedoskonałości.

Dramat– (w wąskim znaczeniu) jeden z wiodących gatunków dramatu; utwór literacki napisany w formie dialogu między postaciami. Przeznaczony do występów na scenie. Nastawiony na spektakularną ekspresję. Relacje między ludźmi i powstające między nimi konflikty ujawniają się poprzez działania bohaterów i ucieleśniają się w formie monologu-dialogu. W przeciwieństwie do tragedii dramat nie kończy się katharsis.