Najstarszy z tych rodzajów twórczość artystyczna jest epopeją. Wczesne formy eposu powstały nawet w warunkach prymitywnego systemu komunalnego i kojarzą się z pracą ludzką, podbojem natury, starciami plemiennymi (na przykład opowieści Indian północnoamerykańskich o Hiowacie). W swoim rozwoju epos doświadczył wielkich zmian, dobrobytu i upadku; zmieniły się wątki, bohaterowie, gatunki i styl; Zdeponowano w nim warstwy z różnych epok historycznych.
Główną cechą eposu jest to, że odtwarza rzeczywistość zewnętrzną wobec autora, zwykle bez ingerencji autora, którego tożsamość w dużej mierze jest ukryta przed czytelnikami. Jedynie w gatunkach autobiograficznych i w literaturze XX wieku zasada ta jest łamana.
Narracja w eposie prowadzona jest w imieniu prawdziwego lub fikcyjnego narratora, świadka, uczestnika wydarzeń i rzadziej bohatera wydarzeń. W eposie stosuje się różnorodne metody prezentacji (narracja, opis, dialog, monolog, dygresje autorskie), mowę autora i mowę bohaterów, w przeciwieństwie do dramatu, w którym jeden sposób prezentacji (dialog) i jedna forma wypowiedzi (mowa bohaterów). Epos stwarza ogromne możliwości wieloaspektowego przedstawienia rzeczywistości i przedstawienia osoby w rozwoju jej charakteru, okoliczności, motywacji wydarzeń i zachowań bohaterów. Narracja w eposie jest zwykle prowadzona w czasie przeszłym, podobnie jak w przypadku wydarzeń z przeszłości, i tylko w nowej literaturze epopeja obejmuje zarówno czas teraźniejszy, jak i kombinację czasów przeszłych, teraźniejszych i przyszłych. Język eposu jest w dużej mierze figuratywny i plastyczny, w przeciwieństwie do tekstu, w którym dominuje mowa emocjonalnie ekspresyjna.
Konkretne rodzaje eposu to epos, epos, bajka, powieść, opowiadanie, wiersz, opowiadanie, esej, bajka, anegdota.
Epopeja jest największą i najbardziej monumentalną formą literatura epicka. Starożytny epos heroiczny i współczesny epos znacznie się od siebie różnią.
Starożytne eposy są zakorzenione w folklorze, mitologii i legendarnej pamięci o czasach prehistorycznych. Najważniejszą cechą starożytnych eposów jest to, że wszystko, co cudowne i niewiarygodne, staje się w nich przedmiotem bezpośredniej wiary i jedyną możliwą formą poznawania świata. Starożytny epos nieuchronnie wymiera wraz z końcem „dzieciństwa społeczeństwa ludzkiego”. Jest to artystycznie konieczne tylko tak długo, jak żyje świadomość mitologiczna i determinuje ludzkie postrzeganie świata.
Podstawą epopei współczesności jest albo realistyczna (jak np. w „Wojnie i pokoju”, „Braciach Karamazow”, „Cichy płynie prąd”), albo romantyczna świadomość świata (jak np. na przykład w epopei Prousta „W poszukiwaniu straconego czasu”). Główną cechą współczesnego eposu jest to, że ucieleśnia losy narodów, sam proces historyczny.
Klasyfikacja form gatunków w eposie wielka wartość rolę odgrywają różnice w objętości dzieł.
Istnieje forma mała (opowiadanie), forma średnia (opowiadanie) i duża forma epicka – powieść. W przeciwieństwie do opowiadania i powieści opowiadanie nie charakteryzuje się rozwiniętym systemem postaci, nie charakteryzuje się złożoną ewolucją postaci i ich szczegółową indywidualizacją.
Opowieść z dynamiczną fabułą, nieoczekiwanymi, ostrymi zwrotami akcji i rozwiązaniem nazywa się zwykle opowiadaniem.
Opowieść opisowo-narracyjna nazywa się esejem. Fabuła w eseju odgrywa mniejszą rolę niż dialog, dygresje autora i opis sytuacji. Cechą charakterystyczną eseju jest dokument. Często eseje łączone są w cykle.
Wiodącym typem epickim jest powieść. Samo słowo „powieść” początkowo oznaczało w średniowiecznej Europie dzieła narracyjne w językach romańskich.
W historii powieści europejskiej można wyróżnić kilka etapów jej rozwoju.
Powieść starożytna („Etiopska” Heliodora i innych). Taka powieść została zbudowana według pewnego schematu: nieoczekiwanego rozstania kochanków, ich nieszczęść i szczęśliwego związku na końcu dzieła.
Romans rycerski – łączył w sobie także elementy miłosne i przygodowe. Rycerz był przedstawiany jako idealny kochanek, gotowy znieść każde wyzwanie dla swojej damy.
W XVIII wieku powieść łotrzykowa nabrała kształtu. Jego tematem jest wspinaczka przedsiębiorczej osoby z niższych klas w górę drabiny społecznej. Powieść łotrzykowska szeroko odzwierciedla elementy życia i jest interesująca w konkretnym odtworzeniu zwykłych codziennych sytuacji.
Prawdziwy rozkwit powieści nastąpił w XIX wieku. W literaturze rosyjskiej powieść otrzymała swój specyficzny koloryt. Rosyjscy artyści słowa w swoich wypowiedziach ukazują rozdźwięk między dążeniem jednostki do ideału a niemożliwością jego osiągnięcia. Pojawia się tak zwana galeria „dodatkowych” ludzi.
W XX wieku pojawiła się powieść dekadencka – przedstawiająca konflikt pomiędzy jednostką a otoczeniem, często ten konflikt jest nierozwiązywalny. Przykładem takiej powieści jest Zamek Kafki.
Dowiedzieliśmy się więc, że rodzaje epopei to powieść, opowiadanie, opowiadanie, esej itp. Ale typy nie są jeszcze ostatecznymi formami dzieł literackich. Każde dzieło literackie, zachowując zawsze ogólne cechy gatunkowe i cechy strukturalne danego typu, zawiera także cechy niepowtarzalne, podyktowane właściwościami materiału i cechami talentu pisarza, to znaczy ma unikalną formę „gatunkową”.
Epos (epos) przetłumaczony z Język grecki- słowo. Jest to narracyjna forma literatury. Platon uważał, że epoka łączy w sobie elementy liryczne (wypowiedzi autora) i elementy dramatyczne (naśladownictwo). Według Arystotelesa autor eposu opowiada historię „o wydarzeniach jako o czymś obcym, jak to czyni Homer, lub od siebie, nie zastępując siebie innym i nie ukazując wszystkich przedstawionych postaci w działaniu”. Według Goethego i Schillera autor opowiada o wydarzeniu, przenosząc je w przeszłość, a w dramacie przedstawia je jako to, co dzieje się teraz. Według Hegla epos reprodukuje obiektywność w formie obiektywizującej. V. Kozhinov klasyfikuje epos, podobnie jak dramat, jako sztukę piękną.
W dziełach epickich życie jest przedstawiane jako coś zewnętrznego w stosunku do autora i bohaterów. Wydaje się, że autor stoi z boku i opowiada o tym, co wie i widział. Ze sposobu, w jaki pisarz opisuje wydarzenia i postaci, można wywnioskować, jak odnosi się on do tego, co przedstawia.
Wydarzenia danej epoki są przedstawiane jako te, które już miały miejsce, dlatego też są opowiedziane w czasie przeszłym. Czasy teraźniejsze i przyszłe służą zapewnieniu dynamiki i żywości narracji. Dzieła epickie pisane są głównie prozą. Wszystkie mają charakter narracyjny.
Formy narracji w dziełach epickich są różne. Najbardziej popularną formą jest narracja trzecioosobowa. Czasami narratorem może być postać w utworze (Maksim Maksimowicz w opowiadaniu „Bela” z „Bohatera naszych czasów” M. Lermontowa). W ich światopoglądzie bohaterowie-narratorzy mogą być bliscy pisarzowi. Narracja pierwszoosobowa nadaje utworowi autentyczności i wprowadza do niego element liryczny. Istnieją dzieła, w których sami bohaterowie opowiadają o tym, co widzieli i czego doświadczyli. Świadczą o tym starożytne powieści - „Metamorfozy” („Złoty osioł”) Apulsyi i „Satyricon” Petroniusza oraz wspomnienia Lepkiego „Opowieść o moim życiu”.
Oprócz historii dzieła epickie zawierają opisy obiektywnego świata, przyrody i życia codziennego. Czasami refleksje autora są „połączone” z historią. Opowieści o wydarzeniach mogą towarzyszyć wypowiedzi bohaterów, ich monologi i dialogi. Autor potrafi scharakteryzować wybrane momenty z życia bohatera, zrelacjonować, co wydarzyło się w różnych momentach i miejscach.
W dziełach epickich postacie ujawniają się w działaniach, czynach, gestach, mimice i mowie.
Epos ma trzy rodzaje form artystycznych: poetycką, prozatorską i synkretyczną.
Rodzaje, gatunki eposu
Początki eposu sięgają czasów prymitywnych. W poezji ludowej istnieją takie rodzaje eposu, jak bajka, epopeja, duma ludowa, legenda, tłumaczenie.
Bajka to dzieło epickie opowiadające o fantastycznych wydarzeniach i przygodach bohaterów. Są baśnie, bohaterskie, społeczne, fantastyczne, satyryczne, humorystyczne, opowieści o zwierzętach i tym podobne.
Oprócz opowieści ludowych istnieją baśnie literackie. Słynne baśnie I. Franko, A. Puszkina, braci J. i V. Grimmów, Andersena i innych.
Epos to epicka pieśń recytatywna wykonywana przez śpiewaków i muzyków ludowych w czasach książęcych. Bohaterami eposów są bohaterowie ludowi - bohater Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich. Eposy powstały w XI-XII wieku. V Ruś Kijowska, następnie rozprzestrzenił się na północne regiony Rosji. Cechy epickich bohaterów zachowały się w baśniach ukraińskich, takich jak „Opowieść o Kotigoroszce” i „Opowieść o Kożemyaku”.
Legenda (łac. Legenda - co należy przeczytać). Jest to utwór folklorystyczny lub literacki, którego fabuła dotyczy fantastycznego tematu. Legendy mają różne znaczenia. Legendy obejmują powszechne w średniowieczu „życie” pierwszych chrześcijan, „świętych” ascetów i książąt. czytano je w kościołach i klasztorach w święta ku czci świętych. Następnie pojawiły się apokryficzne legendy o motywach ateistycznych. Legendy te zostały zakazane przez Kościół. Znane są legendy o wydarzeniach historycznych i bohaterach narodowych, o przywódcy wojny wyzwoleńczej Chmielnickim, pułkowniku Fastowskim Siemionie Paliju. W legendach o Aleksieju Dowbuszu,
Maksym Zaliznyak, Ustim Karmaluk, Łukjan Kobylitsa ukazują walkę chłopów z uciskiem feudalnym.
Pokój (mim) (Mity greckie - słowo, tłumaczenie). Mity pojawiły się w czasach, gdy ludzie mieli naiwne, bezpośrednie zrozumienie otaczającego ich świata. M. Moklitsa nazywa mit rzeczywistością alternatywną. Według niej mit to „uprzedmiotowienie początkowego postrzegania, które z czasem staje się synonimem fikcji, nieadekwatnej wizji czegoś, czego w życiu faktycznie nie ma. Mit skupia wieloaspektowość ludzkiego światopoglądu. Jest równie zwodniczy i prawdziwy : oznacza nasz nieskończony proces poszukiwania prawdziwej wiedzy. Mit jest antytezą światopoglądu naukowego – adekwatny, uzasadniony, przekazywany jako prawdziwy.” Mity różniły się od baśni tym, że baśnie uważano za fantastykę, a od legend tym, że legendy zawierały prawdziwe wydarzenia historyczne i bohaterów. Mit był postrzegany jako coś prawdopodobnego. Współcześni literaturoznawcy uważają mit za uogólnione i całościowe postrzeganie rzeczywistości, charakteryzujące się syntezą rzeczywistości i ideału i pojawiające się na poziomie podświadomości. Mit rozumiany jest jako stabilny model archetypu, który jest ujęty w pewne wątki i obrazy.
Mitologia starożytnej Grecji, starożytnego Rzymu i niemiecko-skandynawskiej pozostawiła zauważalny ślad w literaturze. Wątki z mitologii starożytnej wykorzystali Dante („Boska komedia”), G. Boccaccio („Mity Fiesolana”), P. Corneille („Medea”, „Edyp”). J. Racine („Andromacha”, „Ifigenia w Aulidzie”).
Dowcipy ludowe (anegdoty) to historie satyryczne lub humorystyczne, które ośmieszają pewne ludzkie wady.
Przypowieść to alegoryczna opowieść o życiu człowieka o charakterze moralizującym. Gatunek przypowieści pojawił się w folklorze; wywodzi się z apologii (bajki o zwierzętach). Z przeprosin rozwinęła się także historia. Yu. Klimyuk, porównując przypowieść i bajkę, zauważa, że bliska forma gatunkowa przypowieści i bajki wynika z wspólności ich pochodzenia: od mitu do bajki, od bajki do przeprosin, z których rozwinęła się sama bajka i przypowieść. „Instruktywność, alegoryczne, filozoficzne, zewnętrzne podobieństwo konstrukcji” – pisze Yu Klimyuk – „to cechy, które łączą przypowieść z bajką. Jednocześnie przypowieść ma wiele różnic: jeśli bajka przedstawia osobę charakter, eksponuje jego rysy, potem w przypowieści niewiele uwagi poświęca się charakterom bohaterów, często są one niespecyficzne, można by nawet powiedzieć abstrakcyjne, całkowicie zależne od z góry ustalonej myśli...
I jeszcze jedna znacząca różnica: bajka jest dziełem komicznym, przypowieść jest w zasadzie dziełem poważnym (chociaż mogą występować przypowieści humorystyczne i satyryczne)…”
„Przypowieść” – kontynuuje Yu. Klimyuk – „jest często nazywana parabolą. Parabola to grupa gatunków alegorycznych, moralizujących i edukacyjnych (przypowieść, bajka, opowiadanie, anegdota, opowiadanie itp.), w których poprzez. zebrany przykład i jego interpretacja potwierdziły pewne myśli...
Ze względu na treść i orientację ideologiczną przypowieść dzieli się na religijną i świecką, filozoficzno-moralną oraz folklorystyczną. Przypowieść może mieć różne modyfikacje: krótkie wyrażenie pouczające (przysłowie, powiedzenie, maksyma), przypowieść fabularna (prozatorska i poetycka), przypowieść z wyjaśnieniem i bez, przypowieść z alegorią i bez, przypowieść - parabola, przypowieść - porównanie szczegółowe.1 W literaturze ukraińskiej przypowieść była wykorzystywana jako podstawa fabuły lub jako odrębny gatunek przez I. Franko, D. Pavlychko, Linę Kostenko, B. Oliynyk.
Yu. Klimyuk argumentuje, że nie każda parabola jest przypowieścią, ale każdą przypowieść można uznać za parabolę. Trudno odróżnić przypowieść od paraboli. Niektórzy literaturoznawcy je identyfikują.
W „podręczniku słownika literackiego” czytamy: (parabola grecka - porównanie, zestawienie, podobieństwo) - „pouczająca alegoria, odmiana gatunkowa bliska przypowieści, w której w skompresowanej opowieści o pewnym wydarzeniu kilka innych Poziomy treści kryją się w strukturze paraboli, inny obraz, który skłania się ku symbolowi, a nie alegorii (czasami parabolę nazywa się „symboliczną przypowieścią”), nie tłumiąc jednak obiektywności, sytuacyjności i sytuacyjności. pozostaje izomorficzny w relacji.” A. Potebnya uważał przypowieść za rodzaj bajki.
Epos (gr. Eroroiia od eposu – słowo i roieo – – tworzyć) to rodzaj narracji, który był popularny przed pojawieniem się powieści. Epos wywodzi się z mitologii i folkloru. W starożytnej Grecji epos był cyklem opowieści ludowych, legend i pieśni o ważnych wydarzeniach historycznych, legendarnych i bohaterów historycznych. Na podstawie eposów ludowych powstały eposy autorskie – „Iliada” i „Odyseja” Homera, „Eneida” Vsrgila. „Rycerz w skórze tygrysa” Sh. Rustaveli, „Opowieść o zastępie Igora”, „Jerozolima wyzwolona” T. Tassa, „Lusiadowie” L. di Camoes.
Słynny rosyjski krytyk literacki Bachtin napisał, że epos ma trzy cechy konstrukcyjne:
1) tematem eposu jest przeszłość epopei narodowej, „przeszłość absolutna”, jak ujął to Goethe i Schiller;
2) źródłem eposu jest słowo mówione narodu, a nie osobiste doświadczenie;
3) świat epicki oddalony jest od nowoczesności, czyli od czasów jego śpiewaka (autora i jego słuchaczy), poprzez absolutny dystans... „Świat eposu” – precyzuje M. Bachtin, „narodowa bohaterska przeszłość , świat początków i szczytów historii narodowej, świat rodziców i założycieli, świat „pierwszych” i „najlepszych” był wierszem o teraźniejszości (przemieniającym się jedynie dla potomnych w wiersz o przeszłości) Epos, jako pewien znany nam gatunek, był pierwotnie wierszem o przeszłości..., a postawa autora (czyli postawa mówiącego słowo epickie) jest postawą człowieka, o czym mówi. jest dla niej nieosiągalna, pełna czci postawa potomstwa. Epickie słowo w swoim stylu, tonie, charakterze obrazowym jest zasadniczo nie do pogodzenia ze słowem współczesnego o współczesności, kierowanym do współczesnych („Oniegin, moje dobro”. przyjacielu, urodziłeś się nad brzegiem Newy, gdzie być może urodziłeś się lub zabłysłeś, mój czytelniku... „)”. Epos kompleksowo opisuje życie społeczno-polityczne, zwyczaje, kulturę, życie ludzi i stosunki rodzinne. jej styl jest uroczysty, a jej prezentacja niespieszna. Szczególne miejsce w poematach epickich zajmują przemówienia bohaterów, monologi i dialogi.
W XVIII wieku epos został zastąpiony powieścią. Te duże zaczęto nazywać eposami dzieła epickie- powieści, cykle powieściowe. Znane są takie ukraińskie powieści epickie, jak „Krew ludzka to nie woda”, „Wielcy krewni” M. Stelmacha, „Wołyń” U. Samczuka, poematy epickie „Lata przeklęte”, „Popiół imperiów” Jurija Klena.
Powieść (francuska rzymska, niemiecka rzymska, angielska powieść) to duże dzieło epickie, w którym życie osobiste danej osoby jest przedstawione w powiązaniu z życiem publicznym. W powieści jest wielu bohaterów, a ich charaktery i wieloaspektowe powiązania między nimi a społeczeństwem są szczegółowo opisane.
Początkowo terminem „powieść” określano dzieła poetyckie napisane w języku romańskim (włoskim, francuskim, portugalskim…). Słowo „powieść” pojawiło się w średniowieczu. Jak zauważa V. Dombrovsky, powieść nazwano „opowieścią o fantastycznych, cudownych przygodach rycerskich, napisaną w niepoetyckim, potocznym języku, który w odróżnieniu od łaciny, języka literatury kościelnej i duchowej (linqua latina) , nazwano romańską (linqua romana). Opowieści te pochodzą po raz pierwszy we Francji, gdzie tworzą kontynuacje starożytnych poematów rycerskich (chanson de gest – pieśni o historiach prawdziwych, czyli epopei starofrancuskiej, w której występuje słynna „Pieśń Rolanda”), a potem… cykle średniowiecznych tradycji i legend o Arturze, Świętym Graalu i Rycerzach Okrągłego Stołu.
W XIII wieku. dwa „Romances of the Rose” Guillaume’a de Lorrisa i Jeana de Meena pojawiają się w języku starofrancuskim. Termin „powieść” został po raz pierwszy użyty w badaniu przez angielskiego krytyka literackiego George’a Patenhama
„Sztuka poezji angielskiej” (1589). Francuski krytyk literacki XVII wieku. Pierre-Daniel Huet zdefiniował powieść w następujący sposób: „Są to fikcyjne historie miłosne, umiejętnie ułożone prozą dla zadowolenia i pouczenia czytelników”.
Powieść jest wieloaspektowym dziełem epickim, w którym rzeczywistość objawia się na wiele sposobów. Powieść ma kilka wątków, wiele postaci, które są przedstawione w public relations i w życiu codziennym.
Powieść ma złożoną kompozycję, wykorzystuje opowiadania, opisy, dygresje autorskie, monologi, dialogi itp.
Jako wielka forma epicka, powieść ewoluowała przez wiele stuleci. Pojawił się w starożytnej Grecji w późnej epoce hellenistycznej. Starożytna powieść była zabawna. Przedstawił przeszkody na drodze do miłości dla kochanków. W II-VI w. N. e. ukazały się powieści „Aethiopica” Heliodora, „Daphnis i Chloe” Longa, „Złoty osioł” Apulejusza i „Satyricon” Petroniusza.
W średniowieczu popularne stały się romanse rycerskie. Znane są cykle powieści o królu Arturze i Rycerzach Okrągłego Stołu. Powieści te opowiadały o legendarnych przygodach bohaterskich rycerzy, w szczególności o niezwykłych przygodach Aleksandra Wielkiego. W tym okresie ukazały się popularne powieści o miłości Tristana i Izoldy, powieści promujące religię chrześcijańską oraz słynna powieść o Barlaamie i Jehoszafacie.
W epoce renesansu pisarze posługiwali się realistycznymi zasadami przedstawiania, czego dowodem są powieści „Gargantua i Pantagruel” Rabelais’go oraz „Don Kichot” Cervantesa. Powieść Cervantesa jest parodią romansu rycerskiego. W XVIII wieku Popularna stała się powieść przygodowa (Gilles Blas Lesage'a) i powieść edukacyjna (Wilhelm Meister Goethego), powieść psychologiczna (Pamela Richardsona). W XIX wieku pojawia się powieść historyczna (Ivanhoe Waltera Scotta). powieść XIX w. kojarzona jest z nazwiskami Stsdala, Balzaca, Dickensa, Thackeraya, Flauberta, Zoli, Dostojewskiego, Tołstoja, Panasa Mirnego.
Powieść ukraińska powstała w XIX wieku. Pierwszymi powieściami były „Pan Khalyavsky” G. Kvitki-Osnovyanenko, „Czajkowski” E. Grebenki. Znaczący wkład w rozwój formy romantycznej w literaturze ukraińskiej wnieśli Marko Wowczok („Żywa dusza”), P. Kulisz („Czarna Rada”), I. Nieczuj-Lewicki („Chmury”), Panas Mirny i Iwan Bilyk („Czy ryczą woły, kiedy żłób jest pełny?”), V. Vinnichenko („Maszyna słoneczna”). Utalentowani pisarze XX wieku. to Andrey Golovko („Chwast”), Y. Yanovsky („Jeźdźcy”), V. Vo-Mogilny („Miasto”), S. Sklyarenko („Światosław”, „Władimir”). Współczesne powieści ukraińskie reprezentowane są przez takie gatunki, jak filozoficzne („Nowe przykazanie” W. Winnychenko), erotyczne („Rozpusta” E. Gutsalo), historyczne („Roksolana” P. Po Grebelnego), detektywistyczne („Depozyty złota” ” W. Winnychenko) społeczno-psychologiczny („Wir” G. Tyutyunnika, „Katedra” O. Gonchara), przygodowy („Tygrołow” Iwana Bagryany), gotycki („Marko Przeklęty” A. Storozhenki), satyryczny („Arystokrata z Vapnyarki” A. Aist), autobiograficzny („Myślałem o Tobie” M. Stelmacha), fantastyczny („Kielich L Mrity” A. Berdnika), biograficzny („Przygoda Gogola” G. Kolesnika), pamiętnik („Trzecia kompania” W. Sosury), awanturniczy („Naśladowanie” E. Kononenko). Pisarze ukraińscy posługują się różnymi formami historii – powieścią konfesyjną („Jestem Bogdan” P. Po Grebelny), kapryśna („Pożyczony” E. Gutsalo, „Stado łabędzi” Wasilija Zemlyaka), powieść kronikarska („Kronika miasta Jaropola” Yu. Szczerbaka), powieść w opowiadania („Tronka” O. Gonchara), ballada ramanowska („Dziki miód” Leonida Pierwomajskiego).
W praktyce literackiej wyróżnia się takie gatunki, jak esej, powieść pamiętnikowa, powieść felietonowa, powieść pamfletowa, powieść epistolarna, powieść reportażowa, powieść montażowa, powieść przypowieściowa, powieść parodia i esej.
Bachtin klasyfikuje powieść według zasady konstruowania obrazu głównego bohatera: powieść o wędrówce, powieść o próbie, powieść biograficzna, powieść edukacyjna. „Ani jeden typ historyczny”, zdaniem naukowca, „nie jest w stanie przeciwstawić się zasadzie w czystej postaci, ale charakteryzuje się przewagą tej czy innej zasady projektu bohatera. Ponieważ wszystkie elementy są wzajemnie istotne, pewna zasada zamysł bohatera wiąże się z pewnym typem fabuły, koncepcją świata według określonej kompozycji powieściowej.” W dzienniku podróżniczym bohater nie ma żadnych istotnych cech. Jego poruszanie się w przestrzeni, przygody pozwalają ukazać przestrzenną i społeczno-statyczną różnorodność świata (kraju, narodowości, kultury). Ten typ bohatera i konstrukcja powieści jest charakterystyczna dla starożytnego naturalizmu, zwłaszcza dla dzieł Petroniusza, Apulejusza i Tormesa, „Gilles Blas” Alaina Rene Lesage’a.
M. Bachtin zauważa, że powieść wędrowną charakteryzuje „przestrzenna i statyczna koncepcja różnorodności świata”, życie jest przedstawiane jako naprzemienność kontrastów: sukcesy - porażki, zwycięstwa - porażki, szczęście - nieszczęście. Czas nie ma historii definicji, w powieści nie ma rozwoju bohatera od młodości do dojrzałości i czasu pełnego przygód, dominują chwile, godziny, dni, cechy czasowe: następnego dnia, po bitwie, pojedynek z powodu braku czasu historycznego. nie ma takich zjawisk społeczno-kulturowych jak miasto, kraj, grupa społeczna, narodowość. Obraz osoby w powieści wędrownej jest statyczny.
Powieść o próbach skonstruowana jest jako ciąg sytuacji, testów lojalności, szlachetności, odwagi i męstwa. Dla bohaterów tej powieści świat jest areną zmagań. Przykładem takiej powieści jest dzieło greckiego pisarza epoki starożytności Heliodorusa „Etiopica”. Rodzajem powieści próbnej jest średniowieczna powieść rycerska „Romans Tristana i Izoldy”.
Sercem powieści są próby – wyjątkowe polipy i sytuacje, które nie mogą mieć miejsca w zwykłej, typowej ludzkiej biografii, przygody są ze sobą splecione. W romansie rycerskim pojawia się czas baśniowy, który nie jest związany z wydarzeniami i warunkami historycznymi. Świat wokół nas drobne postacie Testy są ozdobą, tłem dla bohaterów powieści. W XVIII-XIX w. powieść o testowaniu, zdaniem M. Bachtina, „straciła na czystości, ale typ budowania powieści na idei testowania bohatera nadal istnieje, oczywiście, coraz bardziej skomplikowany przez to, co stworzyło biograficzne powieść i powieść o edukacji”. Powieści Stendhala, Balzaka, Dostojewskiego, według obserwacji M. Bachtina, są powieściami testowymi.
Powieść biograficzna istnieje od XVIII wieku. Jej fabuła opiera się na głównych punktach ścieżka życia: narodziny, dzieciństwo, lata nauki, małżeństwo, struktura życia, śmierć. W powieści biograficznej umiejscowiony jest czas i wydarzenia biograficzne. Rozwój bohatera jest efektem zmian w jego życiu. Powieści biograficzne mogą mieć charakter historyczno-biograficzny lub autobiograficzny. Do powieści historycznych i biograficznych należą „Petersburska Jesień” A. Ilczenki i „Błąd Honore de Balzaca” Nathana Rybaka.
Powieść autobiograficzna różni się od powieści historyczno-biograficznej przede wszystkim tym, że reprezentuje pewien rodzaj historia rodziny, którego autor jest uczestnikiem. Są to „Rycerz naszych czasów” M. Karamzina, „Dzieciństwo”, „Dorastanie”, „Młodość” L. Tołstoja, „Nasze tajemnice”, „Osiemnaście lat” Yu Smolicha.
Podstawą powieści pedagogicznej jest idea pedagogiczna. Kształtowanie się bohatera następuje w powiązaniu z prawdziwym czasem historycznym. Do najlepszych powieści edukacyjnych należą „Gargaitua i Pantagruel” F. Rabelais, „Historia Toma Jonesa, Podrzutka” G. Fieldinga, „Życie i refleksje Tristana Shandy” Sterna, „Taras drogi” Oksany Iwanenko, „Miasto” W. Pidmogilnego.
Ponieważ granice między powieścią a opowiadaniem są niejasne, te same dzieła zalicza się do powieści i opowiadań („Śmiech Borysława” I. Franki, „Maria” U. Samczuka, „Starszy bojar” T. Osmaczki). .
Historycy literatury wyliczają nawet setki gatunków nowatorskich.
W XX wieku na Zachodzie pojawiła się „nowa powieść” lub „antypowieść”. Jej twórcy Nathalie Sarraute, A. Rob-Grillet, M. Butor stwierdzili, że tradycyjna powieść się wyczerpała. Uważają, że nowa powieść powinna być pozbawiona fabuły i bohatera.
Literaturoznawcy zwrócili się w stronę teorii powieści w XIX wieku. Schelling zauważył, że powieściopisarz może przedstawić całą rzeczywistość, różne jej przejawy ludzka natura, tragiczne i komiczne. Według Schellinga bohaterowie powieści są symbolami ucieleśniającymi ludzkie charaktery.
Hegel wniósł znaczący wkład w teorię powieści. Uważał, że powieść powstała w dobie kryzysu społecznego, powieść jest końcem rozwoju społeczeństwa. W sercu powieści tkwi konflikt między poezją serca a prozą relacji między tym, co osobiste, a tym, co publiczne. W konflikcie powieści bohaterowie kontrastowani są z otoczeniem.
W. Kożinow wyraził opinię, że „początek powieści w zasadzie podporządkowuje sobie wszystkie gatunki”. W. Dnieprow uważa, że powieść stanowi syntezę wszystkich rodzajów literatury, jest wiodącą formą sztuki słowa (Cechy powieści XX wieku. - M.; Leningrad, 1965).
Czasem pisarze łączą swoje powieści w dylogię („Matka”, „Artem Garmash” Andrieja Gołowki), trylogię („Alpy”, „Błękitny Dunaj”, „Złota Praga” O. Gonchara), tetralogię („Temat dzieciństwa”, „Uczniowie gimnazjów” „Studenci” Inżynierowie „M. Garin-Michajłowski”. Znane są cykle powieściowe („Komedia ludzka” O. Balzaca, „Niezwykłe podróże” Juliusza Verne’a).
Opowieść (z poviduvata) jest dziełem epickim średniej formy. Zajmuje miejsce pośrednie między powieścią a opowiadaniem. Fabuła opiera się na jednym lub kilku konfliktach, kilku wydarzeniach, jednym lub kilku epizodach, powolnym rozwoju wydarzeń i stosunkowo prostej kompozycji. V. Kozhinov uważa, że historia „nie ma napiętej i kompletnej jednostki fabularnej”; brakuje jej „jedności kompleksowej akcji *”.
W pracach M. Berkowskiego, W. Kozhinowa i innych literaturoznawców zauważa się, że opowieść ta jest bliższa epopei starożytnego świata niż eposowi czasów nowożytnych. jego tematem jest spokojny bieg życia, o którym można mówić. W tej historii nie ma sytuacji gostrodramatycznych, które przyciągają powieściopisarza. M. Gulyaev zauważa w tym względzie, że epickość i powolność nie są oznaką wszystkich historii. Niektóre historie są dramatyczne, mocno sprzeczne, to znaczy bliskie powieści. Są to w szczególności „Newski Prospekt” i „Notatki szaleńca” Gogola.
Istnieje opinia, że historia jest liryczna, bliska muzyce. Ale inne dzieła epickie również naznaczone są liryzmem. Wśród opowiadań znajdują się dzieła „Mikołaj Dżerija”, „Rodzina Kajdaszewa” I. Nieczuja-Lewickiego, „Źli ludzie” Panasa Mirnego, „Ziemia szumi” O. Gonchara, „Poemat o morzu” A. Dowżenki . Porównując powieść z fabułą, Yu. Kuznetsov zauważa: „Powieść ma tendencję do panowania nad akcją, a fabuła do rejestrowania bytu… jej zakończenie jest w większości otwarte, wynika z logiki przedstawionych wydarzeń, a nie z przeciwieństw, podobnie jak w opowiadaniu, opisy prowadzone są według zasady stringingu.”
W starożytności opowieści uważano za dzieła, które o czymś opowiadają. W literaturze Rusi Kijowskiej opowiadania nazywano kronikami („Opowieść o minionych latach”) lub żywotami świętych („Opowieść o Akirze Mądrym”). Opowieść jako rodzaj epopei nabrała swoich cech w XIX wieku Pierwsze opowiadania w literaturze ukraińskiej to „Marusya”, „Biedna Oksana » G. Kvitki-Osnovyanenko. Rozwój historii związany jest z twórczością Marka Vovchki („Instytut”), T. Szewczenki („Artysta”, „Muzyk”), I. Nechuy-Lewickiego („Nikołaj Dzherya”), I. Franko („ Zakhar Berkut”), M. Kotsyubinsky („Fata morgana”).
Z tego typu eposu korzystają Gonchar, W. Szewczuk, E. Gutsalo, W. Jaworowski, I. Chendei.
Gatunki opowiadań: historyczne, społeczne i codzienne, historyczne i biograficzne, fantastyczne, detektywistyczne.
Opowieść to dzieło epickie o małej formie. Zwykle opiera się na jednym zdarzeniu, jednym problemie. Opowieść w opowieści ma początek i koniec. Opowieść wymaga od pisarza umiejętności namalowania jasnego obrazu na małej powierzchni, stworzenia sytuacji, w której bohater ujawni się wyraźnie i z ulgą. Bohaterowie opowieści są ukształtowani, nie ma szerokiej motywacji działań i wydarzeń, opisy są skompresowane, jest ich niewiele.
Historia ta zyskała popularność w okresie renesansu. Następnie pojawiają się „Opowieści kanterberyjskie” J. Chaucera. Ten typ epopei rozkwitł w XIX wieku. Znani ukraińscy mistrzowie opowiadań to M. Kotsyubinsky, V. Stefanik, Marko Cheremshina, S. Vasilchenko, O. Kobylyanskaya, I. Franko, Nikolai Khvylevoy, Grigorij Kosynka.
Są historie z życia społecznego i codziennego, społeczno-polityczne, społeczno-psychologiczne, satyryczne, humorystyczne, tragiczne, komiczne.
Granice między opowieścią a opowieścią nie zawsze są jasne, dlatego dzieła „W niedzielę wcześnie wykopałem miksturę” O. Kobylyanskaya i „Debiut” M. Kotsyubińskiego przez niektórych klasyfikowane są jako opowiadania, a przez innych jako opowiadania .
Novella (nowella włoska - aktualności) to mały rodzaj epopei. Pojawiła się w starożytnej Grecji, miała formę ustną, charakter rozrywkowy lub dydaktyczny. jako wstawiane epizody wykorzystywali go Herodot (opowieść o Arionie, pierścień Polikratesa), Petrova (opowieść o Matryonie z Efezu). W epoce hellenistycznej opowiadanie miało charakter erotyczny. Jako rodzaj epopei, opowiadanie ukształtowało się w okresie renesansu we Włoszech („Dekameron” Boccaccia, „Heptameron” Małgorzaty z Nawarry). Największy rozwój osiągnął w XIX wieku. W literaturze ukraińskiej takie gatunki opowiadań jak psychologiczne (V. Stefanik), społeczno-psychologiczne, liryczno-psychologiczne (M. Kotsyubinsky), liryczne (B. Lepky), filozoficzne, historyczne (V. Petrov), polityczne (Yu. lipa), dramatyczny (Grigorij Kosynka).
Czym różni się nowela od opowiadania? W noweli jest mniej postaci niż w opowiadaniu; bohaterowie są kształtowani; powieściopisarz nie komentuje myśli i uczuć bohaterów. W noweli dopracowany jest każdy szczegół, do mikroanalizy wykorzystuje się jeden moment z życia i ujawnia się w nim istotne przeżycia psychologiczne. Opowiadanie ma jednoliniową, napiętą, dynamiczną fabułę, nieoczekiwane zwroty akcji, nagłe zakończenie, asymetryczną kompozycję i z reguły dramatyczne zderzenie. W literatura zagraniczna Zasadniczo nie rozróżniają opowiadania od noweli.
Esej (francuski esej – próba, szkic) to gatunek będący na styku fikcji i dziennikarstwa. Rodzi to częściowe pytanie. Esej charakteryzuje się dużym subiektywizmem. Eseje obejmują różne prace: filozoficzne, historyczne, krytyczne, biograficzne, publicystyczne, moralne i etyczne, a nawet poetyckie.
Klasycznym przykładem eseju jest książka „Eseje” francuskiego filozofa humanisty Michela Montaigne’a. W tej książce zawarto opinie, obserwacje, wrażenia z tego, co przeczytałem i czego doświadczyłem. Naruszane są problemy nauki, edukacji, sławy, godności, bogactwa i śmierci. Montaigne napisał, że książka została stworzona przez niego, a jego stworzyła książka, która jest częścią jego życia. Swobodnie wyraża swoje przemyślenia na tematy wykraczające poza jego zrozumienie i horyzonty, aby dać wyobrażenie o jego przekonaniach. Autor nie przechodzi bezpośrednio do tematu, ale zdaje się go omijać. Dlatego esej jest zawsze „o”. Niemal w każdym wyrażeniu „Eksperymentów” występuje zaimek „ja” („wierzę”, „zgadzam się”, „dla mnie”).
Ujawniając specyfikę eseju, M. Epstein w artykule „Prawa wolnego gatunku” (Pytania o literaturę – 1987. – nr 7) podkreśla, że eseista nie musi być dobrym gawędziarzem, głębokim filozofem czy szczery rozmówca. Być może ustępuje sile myśli filozofa, błyskotliwości wyobraźni powieściopisarzowi i artyście, a szczerości i szczerości autorom spowiedzi i pamiętników. Dla eseisty najważniejsza jest kompleksowość kulturowa. Montaigne jako pierwszy opowiedział o tym, co czuje jako osoba. Eseista próbuje się we wszystkim. Najlepszą definicją gatunku jest uniwersalność, kilka o wszystkim. Eseista, zdaniem M. Epsteina, to „mistrz twórczości na dowolny temat”, „profesjonalista gatunku amatorskiego”. Uważał tak M. Bachtin w XX wieku. Uwrażliwiane są wszystkie gatunki literatury. Yesseizacja dotknęła także twórczość literacką A. Loseva, S. Averintseva, G. Gacheva, O. Gonchara, Yu Smolicha, D. Pavlychko, I. Dracha. Ukazywały się opowiadania i eseje, powieścioeseje i powieścioeseje („Powieści Kulisza” Petrowa, „O zmierzchu” R. Goraka).
Esej to rodzaj dziennikarstwa z pogranicza sztuki słowa i dziennikarstwa. Jako samodzielny rodzaj epopei istnieje od XVIII wieku. Esej ukazał się w Anglii i cieszył się popularnością w twórczości pisarzy realizmu edukacyjnego (Addison, Voltaire, Diderot). Esej zajmował znaczące miejsce w literaturze lat 40. XIX wieku. W literaturze rosyjskiej pojawiły się eseje fizjologiczne, w których pisarze pokazali życie zwykłych pracowników.
Eseje cieszyły się dużym powodzeniem wśród czytelników Ukraińscy pisarze, w szczególności I. Nieczuj-Lewicki („Nad Dnieprem”), Panas Mirny („Podróż z Połtawy do Gadyacha”), M. Kotsyubinsky („Jak pojechaliśmy do Krinicy”). Eseje te są oryginalnymi notatkami z podróży, których początki sięgają „Odysei” Homera, „Odysei” Lukiana Prawdziwa historia„. Znanym autorem notatek podróżniczych był W. Grigorowicz-Barski (1701–1747 s.). Jego dzieła łączą w sobie cechy różnych gatunków: opowiadań, esejów, spacerów, legend, żywotów. Synteza autobiografii, podróżnika i eseju jest twórczość Nataleny Korolevy „Bez korzeni”, „Drogi i ścieżki życia”, zbiory esejów Evdokii Gumennej „Wiele niebios”, „ Wieczne Światła Alberta”, wspomnienia W. Samczuka „Na białym koniu”, „Na czarnym koniu”, „Podróże z kaplicą K. Stetenko” P. Tychyny.
Co jest konkretnego w eseju? Niektórzy badacze widzą to w dokumentacji (faktografii), inni – w dziennikarskim dowcipie. Ale tych znaków nie ma w każdym eseju; są eseje z fikcyjnymi postaciami i fabułą (G. Uspienski - „Potęga ziemi”). Eseje na pewnym etapie naruszają problemy społeczne, ekonomiczne, polityczne, moralne i etyczne rozwój społeczeństwa. Eseje przedstawiają portrety polityków, naukowców, pisarzy, zwykłych pracowników. Autorzy esejów interesują się życiem społecznym we wszystkich jego przejawach. Stąd ekscytacja narracji, dziennikarska pasja w ocenach jest przedstawiony, otwartość w potwierdzaniu idei krytykuje wszystko, co spowalnia postęp. Początek autora w eseju jest mocniejszy, jaśniejszy niż w powieści; esej może być lakoniczny i może zajmować setki stron (Listy a Rosyjski podróżnik”).
W krytyce literackiej nie ma jednej gatunkowej klasyfikacji esejów. Istnieją eseje dokumentalne i niedokumentalne. A także - wędrówki, portretowe, codzienne, społeczno-polityczne, historyczne, problematyczne, zoologiczne, zagraniczne, eseje o przyrodzie. Rodzaj eseju to szkice biograficzne dotyczące życia i twórczości wybitnych ludzi. Tego typu eseje pojawiały się już w starożytności („Żywoty porównawcze” Plutarcha, „Biografia Agricoli” Tacyta).
Feuilleton (franc. Feuilleton od feuille - list, arkusz) to dzieło o charakterze artystycznym i publicystycznym na aktualny temat, ukazane w formie satyrycznej lub humorystycznej. Felieton jest pośrednim ogniwem pomiędzy esejem, opowiadaniem i opowiadaniem.
We Francji felieton był dodatkiem do gazety zawierającym broszurę polityczną. Następnie felieton stał się organiczną częścią arkusza gazety („piwnicy”), oddzielonej grubą linią. Później artykuł napisany w „piwnicy” zaczęto nazywać felietonem. Pierwszym felietonistą był opat Geoffroy, który opublikował recenzję teatralną w gazecie „Journal de Debas”. Drobnymi środkami wyrazu felietonu są ironia, hiperbola, groteska, gra słów, sytuacja komiczna, szczegół satyryczny.
Istnieją felietony dokumentalne i niedokumentalne (problematyczne). Znani literaci; feuilletony (Ju. Iwakin – zbiór „Hyperboles”) Założycielem ukraińskiego felietonu jest W. Samoilenko. Rozwój tego typu eposu wiąże się z twórczością K. Kotki, Ostapa Wisznyi, S. Oleinika, A. Aista. , E. Dudar. Ostap Cherry jego felietony zwane uśmiechami Odmiany felietonów to felietony radiowe, telefeuilletony (angielska broszura z greckiego Pan - wszystko, flego - palę) - dzieło publicystyczne na aktualny temat L. Ershov charakteryzuje. broszurę w następujący sposób: „To jak felieton, ale nie na błahym poziomie”, ale na kluczowy temat. Opiera się na dużym przedmiocie społecznym, co w dużej mierze wyjaśnia specyfikę broszury, cechy jej konstrukcji i stylu. ... broszura ma konstrukcję bliższą artykułowi dziennikarskiemu, opiera się na obiektach o ogromnej wadze, które często nie wymagają tłumaczenia V aspekt społeczny. Są już z tym związane: struktura społeczno-polityczna państwa, zasady moralne i etyczne..., poszczególne główne osobistości państwowe i polityczne itp. Dlatego też rozwinięcie tematu w broszurze często następuje w sposób artykułu, a nie poprzez skojarzenia emocjonalno-figuratywne”.
Broszura może mieć formę wywiadu, raportu lub listu. W broszurze autor nie ukrywa swojego stanowiska, styl broszury jest namiętny, język jest wyrazisty, cechuje go aforyzm, ironia i sarkazm.
Broszura pojawiła się w epoce starożytności. Filipiki Demostenesa i broszura Luciana „Pochwała muchy” dotarły do naszych czasów. W XVI wieku W Niemczech broszury Ulricha von Huttena „Listy ciemnych ludzi” ukazały się pod koniec XVII - na początku XVII wieku. XVIII wiek - broszury Swifta „Skromna propozycja”, „Listy od sukiennika”. Mistrzami broszury byli Diderot („Jacques Fatalist”), Courier („Pamflet o broszurach”), Mark Twain („Do moich krytyków misyjnych”).
W literaturze ukraińskiej założycielem broszury był Iwan Wyszeński. Jego broszury przybierają formę dialogu. Historia broszury ukraińskiej zna nazwiska takich pisarzy jak I. Franko („Doktor Besservisser”), Łesia Ukrainka („Bezwstydny patriotyzm”), Les Martowicz („Rękopis wynaleziony”), Nikołaj Wołnowoj („Apologeci klerykalizmu”) ). Gatunkiem tym posługiwali się Yu Melnychuk, R. Bratun, F. Makivchuk, R. Fedorov, D. Tsmokalenko.
Parodia (gr. Parodia - przerobiona w zabawny sposób od para - przeciw, oda - piosenka) to gatunek literatury folklorystycznej i satyrycznej, której przedmiotem jest kompozycja, słownictwo, obelgi, styl, reżyseria, dzieło pisarza. Parodia jest formą zmagań literackich. Używa ironii, sarkazmu i żartów. „Parodia – według Yu. Ivakina – krzywe lustro, w który zagląda pisarz, śmiejąc się gorzko i płacząc radośnie. Przypomnijmy, że krzywe lustro zniekształca. Jednak parodia to jedyny przypadek, w którym zniekształcenie nie zniekształca, ale wyjaśnia prawdę. Parodia jest paradoksalna: bardziej przypomina swój przedmiot niż siebie. Nietrudno podać przykłady zjawiska odwrotnego, gdy przedmiot parodii jest bardziej podobny do parodii niż do niej... Aby było zabawniej, parodia musi udawać poważną. Naprawdę zabawna parodia nie jest śmieszna... „Parodia to rodzaj krytyki, polemiki. Elementy parodii znajdują się w powieściach „Don Kichot” Cervantesa, „Złoty cielec” I. Ilfa. i E. Petrov oraz wiersz Woltera „Orleańska dziewica”. Pochodzi z literatury starożytnej Grecji. Wiersz „Batrachomyomachy” („Wojna myszy i żab”) jest parodią bohaterskiego eposu. Komedia Arystofanesa „Chmury” jest parodią Sokratesa i sofistów, „Żaby” są parodią tragedii Eurypidesa.
Parodia pojawiła się w literaturze ukraińskiej w XVI wieku. Znane są parodie Pisma Świętego oraz literatury kościelnej i religijnej. Eneida Kotlarewskiego przesiąknięta jest elementami parodii. Ostap Vishnya, V. Chechvyansky, Yu. Vukhnal, S. Voskrekasenko, S. Oleynik, B. Chaly, A. Zholdak, Yu. Kruglyak, V. Lagoda, Yu Ivakin z powodzeniem pracowali w gatunku parodii. Artyści neoawangardowi, w szczególności grupa Bu-Ba-Boo, sięgają po parodię.
Humoreska to krótki esej, poetycki, prozatorski lub dramatyczny, o zabawnej osobie lub zdarzeniu. Humoreski mogą przybierać formę poetycką lub prozatorską. S. Rudansky swoje humoreski nazywał humoreskami. W gatunku humorystycznym występowali Ostap Vishnya, A. Klyuka, S. Voskrekasenko, D. Belous, S. Oleinik, E. Dudar. Folklor jest często wykorzystywany w humoreskach literackich. Słynne humorystyczne piosenki to „Sprzedajcie, drogie, szare byki”, „Och, jaki to był hałas”, „Gdybym był setnikiem Połtawy”.
W humorze śmiech przybiera formę życzliwej krytyki w formie ludowej, dowcipnej, ironicznej, oksymoronicznej.
Bajka (angielski, francuski Bajka, łac. Fabula) jest popularnym epickim dziełem literatury światowej. Opowieść ma fabułę, alegoryczne obrazy, nauki i wywodzi się z folkloru. Wiele baśni opiera się na podaniach ludowych o zwierzętach.
Rozwój bajki wiąże się z imieniem Ezopa (VI wiek p.n.e.). Przypisuje się mu aż 400 tekstów. pojawił się przed nową erą Indyjskie bajki, które znalazły się w zbiorze „Panchatantra” (Pięcioksięg). Bajki Fedrusa, Lafontaine’a, Sumarokowa i Kryłowa zyskały światową sławę. Pierwszym ukraińskim bajkopisarzem był G. Skoworoda. Z bajką kojarzone są dzieła P. Gulaka-Artemowskiego, E. Grebenki, L. Glebowa, S. Rudanskiego.
Zasadniczo rowery składają się z dwóch części. Pierwsza odsłania wydarzenie, fakt, zjawisko, osobę, druga odsłania morał, który może znajdować się na początku lub na końcu bajki. Większość bajek ma formę poetycką, napisaną wolnym wierszem.
Wielu badaczy klasyfikuje bajkę jako dzieło liryczno-epopetyczne, M. Gulyaev („Teoria literatury”, M., 1977) - jako dzieło liryczne. A. Tkachenko zalicza go do dzieł epickich i liryczno-epickich.
W praktyce twórczej istnieją takie małe dzieła epickie, jak szkic, szkic, akwarela, arabeska, miniatura, szkic, ikona, cierń, okruchy. Akwarela, szkic, ikona, szkic, etiuda nazywane są skojarzeniami z malarstwem. Termin „arabeska” wprowadził A. Schlegel na oznaczenie drobnych tekstów z elementami fantastyki, „ironicznego patosu” i groteski. Gogol nazwał serię opowiadań i artykułów arabeskami, A. Bieły nazwał zbiór krytycznych artykułów literackich („Arabeski”, 1911), Nikołaj Chwyłowy nazwał opowiadanie „Arabeskami”.
Ogólna specyfika dzieł.
Jednym z najważniejszych problemów współczesnej szkolnej edukacji literackiej jest problematyka badania dzieła sztuki z uwzględnieniem wyjątkowości jego rodzaju i gatunku.
Pomimo względności granic oddzielających jeden gatunek poetycki od drugiego, przy całym skomplikowanym systemie wzajemnych przejść, każde dzieło sztuki zawsze reprezentuje ten czy inny gatunek poetycki - epos, literaturę czy dramat.
„Uwzględnienie gatunkowej specyfiki dzieł sztuki podczas ich studiowania w szkole pomoże uczniom zrozumieć literaturę jako formę sztuki i wykształcić niezbędną postawę wobec postrzegania eposu, liryzmu i dramatu. Każdy z tych rodzajów sztuki różni się sposobem oddawania rzeczywistości, sposobem wyrażania twórczości autora i charakterem oddziaływania na czytelnika. Dlatego chociaż w ich badaniach panuje jedność zasad metodologicznych, metody pracy nad eposem, liryką i dramatem są różne”. Jakościową pewność rodzajów poetyckich, specyfikę treści każdego z nich, samą zasadę artystycznego przekładu materiału życiowego dostępnego dla epiki, poezji lirycznej i dramatu odkrywa przede wszystkim artysta słowa. „Sama idea już niejako niesie w sobie w zarodku artystyczne możliwości eposu, liryzmu czy dramatu. Jest więc rzeczą naturalną, że czytelnikowi, zwłaszcza nauczycielowi literatury, który pragnie wniknąć w głąb rzeczywistości, potrzebne jest zrozumienie praw natury poetyckiej. świat sztuki fabryka"
Epicki (grecki) epopeja- słowo, opowiadanie, opowiadanie) to gatunek literacki wyodrębniony obok tekstu i dramatu. Epos, podobnie jak dramat, odtwarza akcję rozgrywającą się w przestrzeni i czasie, przebieg wydarzeń z życia bohaterów. Specyficzną cechą eposu jest organizująca rola narratora: mówiący relacjonuje wydarzenia i ich szczegóły jako coś, co się wydarzyło i zostaje zapamiętane, odwołując się jednocześnie do opisu scenerii akcji i wyglądu bohaterów, a czasem do rozbieżności .
Najbardziej precyzyjną definicję epopei podał V.G. Bieliński: „poezja epicka to przede wszystkim obiektywna poezja zewnętrzna, zarówno w stosunku do samej siebie, jak i do poety i jego czytelnika. Poezja epicka wyraża kontemplację świata i życia jako istniejących samych w sobie i będących w doskonałej równowadze zarówno ze sobą, jak i z kontemplującym je poetą lub czytelnikiem.
I.A. Gulyaev mówi także o obiektywności epickiej narracji: „W dziele epickim okoliczności zewnętrzne determinują zachowanie bohaterów, ich teraźniejszość i przyszłość”.
Warstwa narracyjna dzieła epickiego współdziała z dialogami i monologami bohaterów. Narracja epicka albo staje się natrętna, chwilowo wstrzymując wypowiedzi bohaterów, albo zostaje przesiąknięta ich duchem w niewłaściwie bezpośredniej mowie; Czasem stanowi ramę dla wypowiedzi bohaterów, czasem wręcz przeciwnie, zostaje zredukowana do minimum lub chwilowo zanika. Ale ogólnie dominuje nad pracą, spajając wszystko, co jest w niej przedstawione. Dlatego cechy eposu są w dużej mierze zdeterminowane właściwościami narracji.
Narracja epicka prowadzona jest w imieniu imiennego narratora, swego rodzaju pośrednika pomiędzy ukazaną osobą a słuchaczami, świadka i interpretatora tego, co się wydarzyło. Zwykle brakuje informacji o jego losach, relacjach z bohaterami i okolicznościach „historii”. Jednocześnie narrator może „skondensować się” w konkretną osobę, stając się gawędziarzem.
Epos jest tak swobodny, jak to tylko możliwe w eksploracji przestrzeni i czasu. Pisarz albo tworzy epizody sceniczne, czyli obrazy rejestrujące jedno miejsce i moment z życia bohaterów, albo – w odcinkach opisowych, przeglądowych, „panoramicznych” – opowiada o długich okresach czasu lub o tym, co wydarzyło się w różnych miejscach . Epos w pełni wykorzystuje arsenał środków literackich i wizualnych, co nadaje obrazom iluzję plastycznej objętości oraz wizualnej i dźwiękowej autentyczności. Epos nie kładzie nacisku na konwencjonalność tego, co jest odtwarzane. Chodzi tu nie tyle o samego ukazanego, ile o „przedstawiającego”, czyli narratora, którego często charakteryzuje absolutna wiedza o tym, co wydarzyło się w najdrobniejszych szczegółach.
Forma epicka opiera się na różnego rodzaju strukturach fabularnych. W niektórych przypadkach dynamika wydarzeń ukazana jest otwarcie i szczegółowo, w innych przedstawienie przebiegu wydarzeń zdaje się tonąć w opisach, cechach psychologicznych i wywodach. Objętość tekstu dzieła epickiego, który może mieć charakter prozaiczny lub poetycki, jest praktycznie nieograniczona – od miniaturowych opowiadań po długie eposy i powieści. Epos może skupiać w sobie taką liczbę postaci i wydarzeń, jaka nie jest dostępna innym rodzajom literatury i sztuk. Jednocześnie forma narracyjna jest w stanie odtworzyć złożone, sprzeczne, wieloaspektowe postacie, które dopiero powstają. Ze słowem „epopeja” kojarzona jest idea ukazania życia w jego integralności, ukazania istoty całej epoki i skali aktu twórczego. Zakres gatunków epickich nie ogranicza się do jakichkolwiek typów przeżyć i postaw. Istotą eposu jest powszechne i szerokie wykorzystanie możliwości poznawczych i ideologicznych literatury i sztuki w ogóle.
Zatem głównymi cechami dzieł epickich jest reprodukcja zjawisk rzeczywistości zewnętrznych wobec autora w obiektywnym przebiegu wydarzeń, narracji i fabuły. Studiując epos jako rodzaj literatury, konieczne jest zaznajomienie studentów z tymi cechami. Jest to szczególnie ważne przy rozróżnianiu typów i gatunków literatury.
b) wyjątkowość gatunków epickich.
Trudności, jakie pojawiają się przy analizie dzieł epickich, pojawiają się przy określeniu gatunku dzieła. Poważny błąd popełni każdy, kto zacznie rozważać jakąś historię lub historię, stawiając im wymagania, którym może sprostać tylko powieść.
Jednym z zadań metodycznych nauczyciela jest zapoznanie uczniów z wyjątkowością gatunkową dzieł epickich i nauczenie ich stosowania tej wiedzy przy analizie dzieł. Ważne jest, aby to rozważyć cechy wieku uczniowie i etapy edukacji literackiej w szkole. W klasach V–VI badanie gatunków dzieł literackich (bajka, legenda, mit, kronika, epopeja, bajka, opowiadanie, opowiadanie, ballada, wiersz) służy wyjaśnieniu poezji autora. Praca w klasach VII – VIII ma na celu usystematyzowanie wyobrażeń o rodzajach i gatunkach literatury; zakres nauczania obejmuje takie gatunki jak: powieść, biografia, hagiografia, przypowieść, kazanie, spowiedź, opowiadanie. Teoria literatury w szkole średniej pomaga w tropieniu zmiany historyczne w poetyce rodziny literackie i gatunki.
Gatunki epickie dzielą się na duże (epos, powieść), średnie (życie, historia) i małe (bajka, bajka, przypowieść, opowiadanie, opowiadanie, szkic, esej). Do gatunków liryczno-epickich zaliczają się także niektóre formy prozy.
Metodologia analizy dzieła epickiego opiera się w dużej mierze na wyjątkowości typu i gatunku. Objętość pracy odgrywa ważną rolę w wyborze ścieżki analizy. Wynika to z ograniczeń czasowych i intensywności programu nauczania w szkole. Oto jak to rozwiązać w tym przypadku problem analizy twórczości M.A. Rybnikowa: „Techniki metodologiczne podyktowane są charakterem dzieła... Balladę można analizować planowo, ale jest mało prawdopodobne, aby planowano utwór liryczny. Opowiadanie jest czytane i rozumiane w całości. Z powieści wybieramy poszczególne, wiodące rozdziały i czytamy jeden z nich na zajęciach, drugi w domu, trzeci dokładnie analizujemy i opowiadamy blisko tekstu, czwarty, piąty, szósty analizujemy w szybszym tempie i opowiadamy krótko, fragmenty z rozdziałów siódmego i ósmego podawane są w formie artystycznej opowieści poszczególnym uczniom, epilog opowiada klasie sam nauczyciel. Zagadkę odgaduje się i powtarza na pamięć, przysłowie wyjaśnia i uzupełnia codziennymi przykładami, bajkę analizuje w oczekiwaniu na zrozumienie wyrażonej w niej moralności.
Krótkie dzieła epickie z reguły są czytane i analizowane całościowo na zajęciach. Ale baśń i bajka to jedno, epopeja, ballada, opowiadanie to drugie. Analiza baśni polega przede wszystkim na lekturze ekspresyjnej, praktycznym przyswojeniu jej tekstu (opowieści ustne i pisemne, obserwacje językowe). „Bajka dokładnie bada jej bezpośrednie znaczenie, sposób, w jaki bajkopisarz przedstawia bohaterów, niezależnie od tego, czy są to zwierzęta, rośliny czy ludzie. Bajkę czyta się tak, aby wywołała uśmiech lub śmiech, aby jej „wesoła przebiegłość” (Puszkin) i ironia dotarły do młodych słuchaczy. Niech uczniowie cieszą się zdolnością Kryłowa do wskazania w dwóch lub trzech linijkach charakteru postaci, sposobu wyrażania myśli”. same żywe obrazy były „bohaterami” bajki, śmiały się z nich lub współczuły im. Dopiero potem przechodzą do przenośnego, alegorycznego znaczenia bajki i zastanawiają się nad jej moralnością. Bajka jest opowiadana na nowo, czytana osobiście, inscenizowana. Młodsi uczniowie mogą ilustrować bajki. Omawiane są przypadki z życia, do których można zastosować morał z bajki. Dzieci w wieku szkolnym uczą się bajki na pamięć lub zapamiętują trafne wyrażenia z bajek. Ten rodzaj pracy związany jest z rozwojem mowy uczniów.
Analizując eposy, wskazane jest czytanie komentarzy, ponieważ są one złożone pod względem treści i języka. W trakcie powolnego czytania eposu o Ilyi Murometsu i Słowiku Zbójcy uczniowie z pomocą nauczyciela opracowują plan i utrwalają swoje umiejętności prosty plan, poznaj złożony plan. Nauczyciel wyjaśnia, czego same dzieci jeszcze nie „odkryły” i rysuje obrazki o znaczeniu poznawczym. Jednocześnie obserwuje się język eposu: powtórzenia, ciągłe epitety, hiperbole itp. Jednocześnie podane są niezbędne wyjaśnienia leksykalne i frazeologiczne. W wyniku asymilacji tekstu odbywa się rozmowa, która pomaga zrozumieć ogólne znaczenie eposu: kto jest przedstawiony w Ilyi Muromets, jakich wyczynów dokonuje, jakie cechy bohatera narodowego ujawnia.
Na granicy dwóch rodzajów literatury znajduje się wiersz, którego studiowanie sprawia uczniom duże trudności. Tym, co łączy wiersz z opowieścią i opowieścią, jest obecność w nim fabuły. Najbardziej właściwe jest wyjaśnienie podstawy fabuły wiersza i rozpoczęcie rozmowy na ten temat. Dygresje autora i wyznania bohatera powodują osłabienie fabuły. Zatem od ogólnego spojrzenia na fabułę wiersza słownik przechodzi do obserwacji jego kompozycji. Jej plan zostaje odkryty i zarejestrowany. Nie możemy jednak zapominać o czytaniu ekspresyjnym.
Studiowanie większych dzieł będzie wymagało więcej czasu, ale to właśnie przy badaniu takich dzieł należy przede wszystkim unikać nadmiernego rozciągania i uszczegóławiania analizy. W dziesięciorozdziałowym opowiadaniu Gogola „Taras Bulba” szczególnie trudne są trzy rozdziały, w których opowiadane jest spotkanie Tarasa z synami i podróż do Siczy, o Siczy, jej rozkazach i obyczajach, o Kozakach w bitwie pod Dubnem, o Tarasie w roli dowódcy, o bohaterstwie Ostapa i śmierci Andrija. Studenci powinni potrafić recytować te rozdziały; najważniejsze fragmenty z nich czytane są na zajęciach. Pozostałe rozdziały opowiedziane są bardzo skrótowo, w kilku zdaniach (co jest w nich przedstawione, jakie znaczenie mają dla zrozumienia treści dzieła).
Zasadniczymi cechami eposu jako rodzaju literatury literackiej są wydarzenia, działania jako podmiot obrazu (zdarzalność) oraz narracja jako typowa, ale nie jedyna forma wyrazu werbalnego w eposie, gdyż w dużych dziełach epickich występują opisy, rozumowanie i dygresje liryczne (łączące epos z tekstem) i dialogi (łączące epopeję z dramatem). Dzieła epickie powstają zarówno w formie prozatorskiej, jak i poetyckiej.
Literatura ludowa i książkowa ma swoje własne typy dzieł epickich.
Rodzaje ludowej literatury epickiej to: baśń, mit, legenda (legenda), epos, pieśń historyczna, werset duchowy, przysłowie, zagadka.
Świadomość ludzi prymitywnych była synkretyczna; podstawy nauki, sztuki, religii, moralności i innych rodzajów świadomości społecznej nadal istniały w niej nierozerwalnie, która później uzyskała względną niezależność. Sztuka literacka jest także integralną częścią pracy, życia codziennego oraz rytuałów i uroczystości religijnych. Ślady prymitywnego synkretyzmu niosą mity – starożytne opowieści odzwierciedlające fantastyczne wyobrażenia ludzi o otaczającym ich świecie i o nich samych.
Bajka to jeden z najstarszych rodzajów literatury ludowej, utwór epicki, w przeważającej mierze prozaiczny, o charakterze magicznym, przygodowym lub codziennym, z naciskiem na fikcję, nie pozbawiający baśni związku z rzeczywistością1. Ze względu na temat i strukturę baśnie dzielą się na baśnie, opowieści codzienne i opowieści o zwierzętach. Niektóre opowieści o zwierzętach powstały w społeczeństwie przedklasowym i były kojarzone z totemizmem. Część baśni o zwierzętach była pierwotnie kojarzona z mitami i miała znaczenie magiczne (przedstawiciele szkoły mitologicznej w folklorze badali je jako „fragmenty starożytnego mitu”), codzienne opowieści o chłopie, panu, inteligentnym żołnierzu, często wyróżniały się ostrą orientacją satyryczną. Ze względu na swój stosunek do przedstawianych postaci mogą mieć charakter humorystyczny i satyryczny. Pisarze zwracają się ku baśniom jako rodzajowi twórczości werbalnej: posługują się baśniowymi obrazami i przetwarzają je literacko. Dokonali tego P. Bazhov, A. Tołstoj, A. Płatonow i inni Wielu pisarzy (P. Ershov, A. Puszkin, M. Saltykov-Shchedrin, V. Kaverin, V. Kataev itp.), zachowując techniki. ludowych, tworzył baśnie literackie (bajki A. Remizoi, „Baśnie nie do końca dla dzieci” L. Andreeva).
Mit (gr. tuNuz – legenda, legenda) – opowieść o bogach, duchach, bohaterach, odzwierciedlająca przednaukowe wyobrażenia ludzi o świecie. Najpełniej dotarły do nas starożytne mity greckie (oczywiście w późniejszych powtórzeniach i przeróbkach). Niewiele wiemy o starożytnych rosyjskich mitach, ale niektóre obrazy znalazły także odzwierciedlenie w baśniach i eposach. W „Opowieści o kampanii Igora” pojawia się wzmianka o diwie, która „woła na szczyt drzewa”. ()Odzwierciedlając naiwno-fantastyczne, a jednocześnie poetyckie idee ludzi odległej epoki, mity są materiałem źródłowym dla rozwoju wielu gatunków literatury. Tak więc mit o Prometeuszu, który podarował ludziom ogień wbrew woli Zeusa, został potraktowany literacko w dziełach Ajschylosa („Przykuty Prometeusz”), I.V. Goethe („Prometeusz”), Shelley („Prometeusz bez ograniczeń”), Wiach. Iwanow („Prometeusz”), M. Karim („Nie rzucaj ognia, Prometeusz!”), J. Marcinkevičius („Wiersz Prometeusza”) i wielu innych. Prace związane z interpretacją mitów mają następujące funkcje: zwiększona sugestywność; instalacja dotycząca percepcji wtórnej, zapośredniczonej przez pierwszą rzeczywistość - mit, przypowieść; orientacja na różnorodność symboli; zainteresowanie kwestie moralne. Pisarze i poeci, twórczo przerabiając znane motywy i wątki, zawsze rozumieją współczesne problemy.
Legendy są bliskie mitom – na wpół fantastycznym opowieściom o wydarzeniach, które wydarzyły się naprawdę i ludziach, którzy żyli naprawdę. Na przykład w starożytnej Grecji rozpowszechnione były legendy o wojnie z mieszkańcami Troi (XII wiek p.n.e.). Mity te zostały sformalizowane przez wędrownych śpiewaków w pieśni bohaterskie.
Legenda (z łac. 1edeps1ag dosł. - coś, co należy przeczytać) lub legenda - 1) w folklorze - ustna opowieść ludowa, która stała się tradycją, opartą na cudzie, fantastycznym obrazie. Legendy różnią się tematyką: historyczną, religijną, demonologiczną, potoczną itp. Tekst legendy folklorystycznej jest niestabilny; 2) w literaturze, początkowo jednym z najważniejszych gatunków pisarskich w całym europejskim średniowieczu, było życie świętego; z czasem zaczęto nazywać pouczające historie o Chrystusie i jego apostołach, Adamie, Ewie, Noem itp Ten.
Eposy, czyli starożytność - bohaterskie pieśni o charakterze epickim, poetyckie opowieści o wydarzeniach historycznych Starożytna Ruś, o swoich bohaterach, bohaterowie ludowi który ucieleśniał ludzkie ideały odwagi i miłości do ojczyzny (Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich). W eposach gloryfikowany jest także człowiek pracy - bohater-oracz Mikuła Selyaninowicz, gigant Svyatogor, kupiec-guslar Sadko itp. Świat eposów to prawdziwa rosyjska kraina, ale jej przedstawieniu towarzyszą fantastyczne zdjęcia i obrazy powiązane z
nawiązuje do starożytnych mitów. Epicka zwrotka jest nierozerwalnie związana z melodią i melodią. Eposy śpiewano śpiewem przy akompaniamencie gusli.
Na podstawie połączenia starożytnych mitów, legend i pieśni bohaterskich powstały pierwsze wielkie poematy epickie, czyli eposy. Ich klasycznymi przykładami są Iliada i Odyseja Homera. Są to dzieła epickie przedstawiające wydarzenia, w których decydują się losy narodu i ludzi. Cechuje je szerokie, uniwersalne ujęcie rzeczywistości.
Pieśń historyczna, w odróżnieniu od epopei, poświęcona jest konkretnym postaciom historycznym (Iwan Groźny, Suworow, Pugaczow) lub prawdziwym. wydarzenia historyczne(Bitwa pod Kulikowem). Pieśni te zaczęły nabierać kształtu później niż eposy, w XVIII wieku. Mają epicki początek. Piosenka, podobnie jak epos, jest napisana wierszem tonicznym, ale werset epicki z reguły ma trzy główne akcenty w wierszu; wers pieśni, w zależności od długości wersów, może mieć dwa, trzy lub cztery główne akcenty.
Poezja duchowa to zbiorcze pojęcie przyjęte na określenie dzieł prozy ludowej różnych gatunków, które łączy wspólna chrześcijańska treść religijna. Pod względem merytorycznym (fabuły) nawiązują do źródeł książkowych (Biblii, żywotów świętych, hymnów kościelnych, a także legend i apokryfów)1. Wiersze duchowe śpiewali wędrowni śpiewacy – pielgrzymi, których nazywano „chodzącymi kalikasami” (nazwa pochodzi od nazwy butów średniowiecznych strażników – łac. caligae, calicae). Szeroko rozpowszechniano duchowe wiersze o Aleksieju, mężu Bożym, o Józefie Pięknym, o Jegoriju Odważnym i innych. Buslaev zauważył, że wiersze duchowe „trafiły w gust... narodu rosyjskiego i weszły do wspólnego skarbca... poezji religijnej, chrześcijańskiej”.
W wierszach M. Kuźmina.
Wszystkie rodzaje literatury epickiej są zwykle podzielone według objętości na dużą (powieść), średnią (opowiadanie, wiersz), małą (opowiadanie, opowiadanie, ballada, esej) i najmniejszą (bajka, anegdota). Podział ten jest warunkowy, gdyż objętość dzieł dowolnego typu i gatunku nie ma ścisłych ograniczeń.
Najbardziej złożonym ze współczesnych gatunków epickich jest powieść (francuski rzymski lub conte roman - opowieść w języku romańskim) - jest to wieloaspektowe, wieloproblemowe dzieło epickie przedstawiające życie prywatne osoby pozostającej w szerokich powiązaniach ze społeczeństwem. Nazywa się go czasem „eposem życia prywatnego”. Już w starożytności ukształtowały się przesłanki myślenia powieściowego, którego istotą była ocena i artystyczne odwzorowanie rzeczywistości z punktu widzenia jednostki.
Akcja powieści jest zawsze pełna konfliktów zewnętrznych lub wewnętrznych, albo obu. Wydarzenia w powieści niekoniecznie są opisywane w porządku chronologicznym; czasami pisarze stosują technikę inwersji fabuły i kompozycji. Analizując dzieło epickie, należy zwrócić uwagę na kategorie przestrzeni i czasu.
Gatunek powieści przeszedł długą drogę w rozwoju. W średniowieczu i renesansie upowszechniły się powieści rycerskie – opowiadające o niezwykłych przygodach i romansach rycerzy feudalnych. Później powieść łotrzykowa była szeroko rozpowszechniona w literaturze europejskiej, która zwykle miała strukturę opowieści zbuntowanego bohatera o perypetiach jego życia. Na początku XVII wieku. Stworzył hiszpański pisarz M. Cervantes słynna powieść « Przebiegły Hidalgo Don Kichot z La Manchy”, parodiując obrazy, fabułę i styl romansów rycerskich. Znaczący wkład w rozwój gatunku powieściowego wniósł francuski pisarz Antoine Prevost („Historia kawalera de Grieux i Manon Lescaut”, 1731). Według Przewodnika Maupassanta Prévost stworzył „uroczą formę współczesnej powieści”. Powieść otrzymała dalszy rozwój w twórczości takich pisarzy XVIII wieku, jak D. Defoe („Robinson Crusoe”), G. Fielding („Historia Toma Jonesa, Foundling”), J.-J. Rousseau („Julia, czyli nowa Heloiza”) i innych. Sztuka powieściowa osiągnęła swój największy rozkwit w twórczości pisarzy realistycznych XIX i XX wieku. - Stendhal („Klasztor w Parmie”, „Czerwone i czarne”), Honore de Balzac („Komedia ludzka”), Charles Dickens, autor kilkudziesięciu powieści. W literaturze rosyjskiej pierwsze przykłady powieści stworzyli A. Puszkin i M. Lermontow. Międzynarodowo uznanymi mistrzami powieści realistycznej są I. Turgieniew, L. Tołstoj, F. Dostojewski. Ich tradycje kontynuowali A. France, R. Rolland, K. Hamsun, J. Golsuorsi, W. Faulkner, E. Hemingway, R. Tagore, R. Akutagawa.
rocznie Niedzwietski w artykule „Fazy rosyjskiej powieści realistycznej” zbadał ewolucję rosyjskiej powieści klasycznej XIX wieku. i zidentyfikowały „fazy powieści rozłożone w czasie”, które nie są jedynie okresami chronologicznymi, ale ukazują „główne wątki powieści rosyjskiej (od
A. Puszkina do L. Tołstoja).” Rozważmy główne postanowienia tego artykułu.
Podobnie jak inne stabilne gatunki, rosyjska klasyczna powieść XIX wieku. rozwijała się zarówno pod wpływem zmieniającej się rzeczywistości, jak i zgodnie z własną, wewnętrzną logiką. Jego ewolucję można przedstawić w formie nowych faz rozwijających się w czasie, a nie po prostu okresów chronologicznych. Są one wyraźnie widoczne w głównym wątku powieści rosyjskiej, reprezentowanej przez dzieła Puszkina, Lermontowa, Gogola, Hercena, Goncharowa, Turgieniewa, L. Tołstoja, Dostojewskiego. „My, Rosjanie” – zeznał L. Tołstoj; - W ogóle nie umiemy pisać powieści w takim sensie, w jakim tego typu pisarstwo jest rozumiane... w Europie.<...>rosyjski myśl artystyczna nie mieści się w tę ramę i szuka dla siebie nowej. Heglowską definicję gatunku można z zasadniczymi różnicami rozszerzyć na powieść rosyjską, zdefiniował ją bowiem jako „epos życia prywatnego”, a Bieliński nazwał powieść Puszkina „Eugeniusz Oniegin” „poematem historycznym w pełnym tego słowa znaczeniu” .” Ale powieści rosyjskiej nie da się sprowadzić do eposu o palących „kwestiach” społecznych (jak to było w przypadku J. Sanda, V. Hugo, E. Zoli) nie dlatego, że jest im obca, ale dlatego, że zawsze była kojarzona z najważniejsze problemy etyczne ludzkości. W literaturze zachodnioeuropejskiej forma taka była szeroko rozpowszechniona jako powieść sukcesu (określenie Y. Łotmana) czy szerzej powieść o konfrontacji jednostki ze społeczeństwem, światem w imię uniezależnienia się od nich (Balzac, Stendhal, Maupassant , Dickensa, Thackeraya). L. Tołstoj ironizował w stosunku do bohatera takich powieści. W Zbrodni i karze Dostojewskiego podobieństwo do takiej powieści jest jedynie powierzchowne. S. Zweig zanotował: „Dla Dickensa celem wszelkich dążeń będzie ładny domek na łonie natury, z wesołym tłumem dzieci, dla Balzaca zamek z tytułem paroskim i milionami... Który z Dostojewskiego bohaterowie do tego dążą? - Nikt. Bohater Balzaka chce zniewolić świat, bohater Dostojewskiego chce go pokonać.
Czym stała się rosyjska powieść? Już w 1835 roku Bieliński widział w powieści formę najwygodniejszą „dla poetyckiego przedstawienia osoby rozpatrywanej w odniesieniu do życie publiczne" Zamiast osoby możemy wpisać osobowość i otrzymamy niemal wyczerpującą definicję gatunku w „jego tożsamości narodowej”. Przecież rosyjski „epos nowego świata” jest nie do pomyślenia bez osobowości jako „istoty indywidualnej, odrębnej od ludu, ciekawej… samej w sobie”, ale nie zamkniętej w sobie, ponieważ od samego początku był on inspirowany poprzez poszukiwanie jedności – jedności. Bohater rosyjskiej powieści zawsze pragnął znaleźć harmonię z ludźmi i światem. Przyciąga go porządek świata, który spełnia cele i wartości jednostki w równym stopniu, jak prawa i wymagania całości.
Jednoczący patos powieści rosyjskiej rozszerzył gatunkowo problem „osobowość - społeczeństwo (świat)”. Zawdzięcza mu „niezwykły wyraz twarzy…”. Podstawowe cechy narodowe nieodłącznie związane z powieścią rosyjską to epicka (epicka) szerokość; historyzm wraz z mitologią; najgłębszy dramat; chęć „przeszukania wszystkich zagadnień”: społecznych, moralnych, estetycznych, religijnych. W „Encyklopedii życia rosyjskiego” znalazła się większość rosyjskich powieści: „Eugeniusz Oniegin” Puszkina, „Martwe dusze” Gogola, „Przepaść” i „Obłomow” Goncharowa, „Listopad” Turgieniewa. Patos rozszerzył sam gatunkowo problem („osobowość - społeczeństwo (świat). Relacja (konflikt) jednostki ze światem faktycznie przekształciła się w konfrontacji - w imię pożądanej harmonii między nimi (byt i życie codzienne, w ogóle i prywatne, duchowe i materialne, narodowe i klasowe, bohaterskie i zwyczajne). Ogólnie rzecz biorąc, to zderzenie, wspólne dla powieści rosyjskiej, zmienia się od czasu do czasu. Proces ten jest bardzo dynamiczny Jej powieść rosyjska zawdzięcza swój wygląd: 1)
forma synkretyczna lat 30. (Puszkin, Lermontow, Gogol); 2)
powieść sensu stricto (Herzen, Gonczarow, Turgieniew); 3)
uniwersalna faza syntetyczna lat 60. - 70. (Dostojewski, L. Tołstoj).
Źródła synkretyzmu w powieściach Puszkina, Lermontowa i Gogola są różne. Przed powieściami tych autorów nie było rosyjskiej powieści realistycznej. Wyrasta z tematu obrazu – rzeczywistości zwyczajnej, prozaicznej i adekwatnej do niej” nowoczesny człowiek».
Zastanówmy się nad początkami tego gatunku w dziełach rosyjskiej klasyki. Uniwersalną postacią Gogola w „Dead Souls” jest Rosja („Cała Rus”). Wiersz daje narodowy pogląd na przedstawione postacie i wydarzenia, istnieje chęć narysowania bohaterów w bezpośrednim - mitologicznym - rozumieniu (w tym świetle należy zauważyć, że orientacja Gogola na przykłady średniowiecznej i starożytnej epopei - dzieł Dante, Homer, a także „mały rodzaj epopei” – wiersz).
„Esej” Lermontowa nie ogranicza się wcale do „historii duszy ludzkiej”, ale zawiera także obraz nowoczesności. Bieliński zauważył: „Lermontow jest wielkim poetą: uprzedmiotowił współczesne społeczeństwo”. Odczujmy w tekście bohatersko-bohaterskiego ducha epoki 1812 r., tak jak go widział Lermontow: „Tak, za naszych czasów byli ludzie…”. Autor podkreślił nie tylko bolesny rozłam w społeczeństwie lat 30., ale także chęć Peczorina wzięcia na siebie ciężaru odpowiedzialności za własny los („...miałem wysokie zadanie... Ale tego zadania nie odgadłem...”) i losy całego mojego pokolenia. Złożoność gatunkowa „Bohatera naszych czasów” nie ogranicza się do połączenia epopei i liryzmu. Zawiera także dramatyczną konfrontację bohatera z losem, która sięga czasów wielkiej tragedii. W czasach Lermontowa tragedia ta została zdeformowana: powieść zawiera elementy tragikomedii, farsy, aktorstwa maskaradowego (gier), doprawione gorzką ironią autora. W starożytnej tragedii los jest majestatyczny i groźny. Bohater powieści Lermontowa, Grusznicki, ma „los – indyk”, „natura jest głupcem”. Dramat Lermontowa jest „fatalny”, choć on, sprowadzony do gry, podporządkowuje sobie wszystko.
Najmniej synkretyczną formą powieści Puszkina jest Eugeniusz Oniegin. Jest to powieść, ponieważ jej bohaterami są zwykli ludzie, choć o rozwiniętej osobowości. Według Bielińskiego Puszkin w Onieginie „przyjął… życie takim, jakie jest… z całym chłodem, z całą jego prozą i wulgarnością”. Zadanie poetyki tego życia okazało się trudne. Jej powstanie zakładało nową estetyczną filozofię rzeczywistości. Jeśli klasycyści i romantycy dzielili świat na sferę zwyczajną (prywatną) i „ważną” (lub wzniosłą), „niską” i „wysoką”, to Puszkin skontrastował to w „Eugeniuszu Onieginie” z jednym życiem, w swej istocie zwyczajnym, ale bardzo różnorodne. Poezja konkretnej osoby, wydarzenia, sceny nie wynika z „śpiewu”, ale z niewyczerpalności. Pojęcie „zwyczajności” pozwoliło Puszkinowi w ramach prywatnych losów uchwycić i scharakteryzować ogólne tendencje społeczeństwa rosyjskiego „w jeden z najciekawsze momenty jego rozwój” (Belinsky). Puszkin odkrył „zwykłą” postać, niewyczerpaną w swoich możliwościach. Nie nadawał się do tego język prozaiczny lat 20. (proza była monofoniczna lub patetycznie wzniosła, jak Radszczew, lub pełna wdzięku, elegancka, jak Karamzina, lub potocznie naturalistyczna, jak A. Izmailow, W. Nareżnogo). Pozostała tylko mowa poetycka. Pojawiła się „powieść wierszem” - gatunek synkretyczny. „Wiek bohaterów” ustąpił miejsca „nowoczesnemu państwu prozaicznemu” (Hegel).
Pojęcia „nowej ery” i „człowieka współczesnego” można było usłyszeć u Puszkina, u Baratyńskiego („Ostatni poeta”), u Tyutczewa („Nasze stulecie”), u Lermontowa („Maskarada”, „Duma”). Rosyjski powieściopisarz zaczął obserwować człowieka „tego stulecia z jego egoistycznymi uczuciami, doprawionymi dumą i słabością, wysokimi impulsami duchowymi i błahymi działaniami”. Zaczął ukazywać sprzeczności człowieka i człowieka uwikłanego w „błoto drobiazgów”, podobnie jak Lermontow i Gogol. Poezję „bycia” utożsamia się z „życiem potocznym”, prozę z rzeczywistym stanem i życiem człowieka „naszych czasów”. Zamiast przenikania się poezji i prozy mamy do czynienia z przewagą tej pierwszej nad drugą. Zatem u Oniegina patriarchalna moralność (obowiązek) człowieka jest wyższa i bogatsza niż wymagania indywidualnej namiętności; w „Bohaterze naszych czasów” w świetle prawdziwego bohaterstwa czyny nawet takiej osoby jak Pechorin wydają się błahe i nieistotne; V” Martwe dusze
„Idea narodowego «pojednania» stoi w jaskrawym kontraście z izolacją i brakiem jedności klasowo-kastowej. Dramat tej powieściowej formy ma także szczególny charakter.
W pierwszych przykładach rosyjskiej powieści realistycznej podjęto próbę rozwiązania najważniejszych problemów współczesnego człowieka jako istoty przede wszystkim społecznej: narodowej i uniwersalnej. I dlatego już w początkowej fazie powieść stała się przedmiotem zainteresowania rosyjskiej etyki, socjologii i filozofii (stąd takie pragnienie jej zarówno u Dostojewskiego, jak i L. Tołstoja), które zrodziły się z typologicznie podobnego punktu zwrotnego w języku rosyjskim i światowym historia.
Powieściopisarze lat 40. i 50. (Gonczarow, Herzen, Pisemski) twórczo rozwinęli ważne osiągnięcie swoich poprzedników - „mechanizm” wielogłosowego słowa narracyjnego, adekwatnego do treści rzeczywistości. I nastąpiło naturalne przejście od formy „wierszowej” do obiektywnej narracji w prozie, nieskrępowanej liryzmem, co jest naturalne dla gatunku odzwierciedlającego rzeczywistość w jej pełni i „doskonałej prawdzie” (Belinsky). Wyciągnęli także wnioski z analizy psychologicznej Lermontowa, a pisarze tacy jak Gonczarow również przejęli sztukę Gogola polegającą na uogólnieniach typologicznych. Porzucili strukturę i patos epicki, heroiczny lub tragiczno-mitologiczny. Cechowało ich „myślenie antymitologiczne” (Ju. Łotman). W ich polu widzenia nie było już „całej Rusi”: „Ideał Gogola był zbyt wysoki; urzeczywistnić to w pełni było dla sztuki... zadaniem niemożliwym do zrealizowania” (Pisemsky). Pisarze tej epoki skupiają się na nieograniczonej klasowo jednostce i jej dramatycznym związku ze społeczeństwem. Kształtuje się ścisła forma tego gatunku238.
Antymitologizm i antysynkretyzm powieści lat 40. i 50. był naturalny, bo miał podłoże ideologiczne. Ich twórcy nie postrzegali prozaizacji życia jako „duchowego zaćmienia” (Belinsky) czy choroby, ale uznawali to zjawisko za historyczną niezmienność i nieuchronność. „Wszystko jest takie zwyczajne…”, „wszystko mieści się w jakimś prozaicznym poziomie” – zauważa Goncharov w powieści „Fregata Pallada” (1858), charakteryzującej „obraz świata”, który otworzył się przed nim w podróży dookoła świata . Ogólną rzeczą jest poszukiwanie „normy” życia (Goncharov), w której człowiek nie poświęca własnych interesów. W problemie „ogólno-osobistym” powieściopisarze są bardziej zainteresowani tym, co „osobiste”.
Badany jest związek pomiędzy duchowo-wiecznymi (absolutnymi, nieograniczonymi) i materialnie-skończonymi (względnymi, tymczasowymi) zasadami i aspiracjami człowieka. Kształtowaniu się osobowości w powieściach Gonczarowa i Turgieniewa towarzyszyło poczucie samotności społecznej, bezużyteczności i duchowego nihilizmu, które owocowało skrajnościami (Bazarow, Marek Wołochow) lub duchowym maksymalizmem (Rudin, Lisa Kalitina, Vera, Raisky). Ta beznadziejność osobistego losu jest w powieści mitologizowana.
Powieść rosyjska, w odróżnieniu od zachodnioeuropejskiej, stara się „usunąć” tę antynomię w przestrzeni społecznej,
życie rodzinne czy praktyczne jego bohatera. Ideał osobowości oceniany jest z punktu widzenia realno-praktycznego życia. A społeczeństwo jest testowane przez obecność w nim wyższych wartości. Stało się tak, ponieważ „społeczny i rodzinny” rosyjski sposób życia (Gonczarow) stanowił barierę nie do pokonania dla osoby, która chciała znaleźć „równowagę aspektów praktycznych z subtelnymi potrzebami ducha”; osobowość bohatera była przez niego testowana; rozumienie obowiązku wobec kraju, społeczeństwa było sprawdzane przez jego stosunek do osobowości, do wiecznych wartości. Był tak zwany podwójny test.
Mówiąc o drugiej fazie rozwoju powieści rosyjskiej, R.A. Niedźwiecki konkluduje: „To nie powieść zatem wyrasta z mitu, lecz ten drugi jest tworzony lub dostosowywany do estetycznych zadań powieści”.
Autor artykułu uważa trzecią fazę rozwoju powieści rosyjskiej (Dostojewski, Tołstoj w latach 60. i 70.) za uniwersalnie syntetyczną.
Tołstoj i Dostojewski nie akceptują selektywnego, hierarchicznego postrzegania świata, które w powieściach Turgieniewa i Gonczarowa determinowało dośrodkowy charakter jego struktury, a także rozbieżność treściowo-estetyczną składników psychologicznych i pisarskich. Każda część „Wojny i pokoju” (rodzinna lub „historyczna”, codzienna lub psychologiczna) jest równoważna pod względem treści: istota człowieka objawia się w takim samym stopniu w przejawach codziennych, jak i duchowych lub społecznych (polowanie w Otradnoje czy sceny w łóżko umierającego Bezuchowa ukazuje w ten sposób koncepcję identyczną jak obraz bitwy pod Borodino). Gonczarow był zdumiony, że w powieści Tołstoja „nawet w drobnych postaciach” zawarte są charakterystyczne cechy rosyjskiego życia ludowego”.
U Turgieniewa i Goncharowa rola nosiciela wartości narodowych i uniwersalnych należy do osobowości rozwiniętej duchowo. „Prosty” człowiek jest „wtórny” w swoich dziełach. Pogląd ten został odrzucony przez Dostojewskiego i Tołstoja. Dla Dostojewskiego w ideologicznym pojedynku wzięli udział nie tylko Raskolnikow i Porfiry Pietrowicz, ale także Sonya i głupia Lizawieta. Dostojewski ma oczywiście charakter ideologiczny i artystyczny
naturalna równość „prymitywnej” osoby z przedstawicielami „rosyjskiego systemu kulturowego”.
Powieść z lat 60. i 70. otworzyła nową drogę artystycznej generalizacji. Według Goncharowa nie da się typizować „chaosu, rozkładu”, ale Dostojewski właśnie ten problem stawia i rozwiązuje, chce myśleć o nowoczesności. Powieść Dostojewskiego i Tołstoja przełamuje ciasne granice konfliktu miłosnego. Według N. Strachowa powieść Tołstoja nie opowiada o miłości, ale o rodzinie... U Goncharowa „uczucie miłości jest albo motywem, treścią, celem niemal każdego dążenia, każdego działania, każdej ambicji, samozadowolenia Miłość...". W rosyjskiej powieści tego okresu miłość „wchodzi w jakąś wyższą syntezę w duchowym spektrum bohaterów… łączy się, a często nakładają się na nią zupełnie odmienne aspiracje”.
Autorzy powieści z lat 40. i 50. nieufnie podchodzą do konfliktów społecznych i politycznych (wyjątkiem jest Listopad Turgieniewa). W Tołstoju, scenie buntu Bogucharowa („Wojna i pokój”), poszukiwania przez Konstantina Lewina powiązań z chłopstwem („Anna Karenina”) są nie mniej istotne niż duchowe poszukiwania A. Bolkonskiego czy historia Anny Kareniny. Dostojewski bezpośrednio wykorzystał materiał z rosyjskich procesów politycznych w „Opętanych” i „Nastolatku”. W jego powieściach oczywiste jest przenikanie się tego, co egzystencjalne z codziennością, duchowego i psychologicznego z tym, co społeczne. Jednym z głównych problemów jest „osobowość – społeczeństwo”, problem jednak komplikuje fakt, że był to czas „chwiejności” (Dostojewski) wielu norm. Kwestionuje się i zaprzecza nie tylko „poprzedniemu porządkowi”, ale także moralności, moralności i etyce jako takiej. Tołstoj starał się zjednoczyć swoich bohaterów w ramach „społeczeństwa - rodziny”, Dostojewski - w ramach „społeczeństwa - braterstwa”. Ku prawdzie ludowej, w niej oczyszczeni i zmartwychwstali, intelektualni bohaterowie Tołstoja i Dostojewskiego przechodzą - przez złudzenia, wątpliwości, odosobnienia, a czasem i zbrodnie. W powieści z lat 60. i 70. koniecznie obecna jest orientacja bohaterów Tołstoja i Dostojewskiego na „myśl popularną”.
Uniwersalizacja powieści rosyjskiej objawia się także poprzez syntezę dramatu (tragedia) i epopei (płótno epickie).
Powieść lat 60. i 70. ciążyła w stronę mitu, ale nie w rodowodzie heroiczno-heroicznym, ale biblijno-Evana Gelica. Oto „organiczne przenikanie się społeczności i psychologizmu, mitologii i filozofii” (Gogol). W dziełach Turgieniewa i Goncharowa mit został romantyzowany. Mitologia ewangelicka dzieł Dostojewskiego i Tołstoja opiera się na zrozumieniu, że idea chrześcijańska wydaje się dla nich gwarantem moralności i etyki. Dzięki temu powieść z lat 60. i 70. kompleksowo uwzględniła wszystkie problemy naszych czasów.
W prozie rosyjskiej lat 80. i 90. rygor formy nowatorskiej został zastąpiony elastycznością i mobilnością małych form, bardziej adekwatnych do tego zadania (Garszyn, Korolenko, Gorki, Czechow, L. Andriejew i in.). L. Tołstoj przewidział to: „Forma powieści nie tylko nie jest wieczna, ale przemija”.
W najlepszych przykładach literatury koniec XIX- początek XX wieku Rosyjska klasyczna powieść kontynuowała swoje nowe życie. I ten okres można określić jako fazę czwartą.
Cały XX wiek krytycy, omawiając problematykę gatunku, mówili o „śmierci powieści”. Wystarczy jednak przypomnieć powieści A. Płatonowa, M. Bułhakowa, M. Szołochowa, L. Leonowa, W. Kawerina, A. Bitowa i niektóre powieści postmodernistów, a także powieści R. Rollanda, J. Joyce’a, F. Kafki, G. Hessego, gdyż wydaje się, że stwierdzenie to jest przedwczesne239.
Długa prezentacja artykułu Niedzwieckiego wynika z faktu, że autor, naszym zdaniem, stworzył koncepcyjny obraz historii rozwoju powieści rosyjskiej.
Większość powieści realistycznych powstałych w XIX i XX wieku należy zaliczyć do powieści społeczno-psychologicznych. W takich dziełach powieściopisarz stawia sobie za zadanie ukazanie typów społecznych, ich psychologii i okoliczności życiowych, które kształtują te postacie („Oblomov” I. Goncharova, „Pan Golovlevs” M. Saltykowa-Shchedrina).
Powieść szeroko przedstawiająca życie ludowe w krytycznych epokach historycznych otrzymała definicję powieści epickiej (greckie eroroia - zbiór legend): „Wojna i pokój” L. Tołstoja, „Walking Through Torment” A.
Tołstoj, „Życie Klima Samgina” M. Gorkiego, „Cichy Don” M. Szołochowa. Epos obejmuje skrzyżowanie historii i życia „osoby prywatnej”.
Weszła w życie powieść, stworzona w okresie sowieckim literatura światowa w różnych odmianach gatunkowych: 1) historyczne i biograficzne („Kyukhlya” Yu. Tynyanova); 2) historyczne („Piotr Wielki” A. Tołstoja, „Tais ateński” I.A. Efremowa, „Niecierpliwość” Y. Trifonowa, „Cuszima” A. Nowikowa-Priboja); 3) narodowo-historyczny („DataTutashkhia” Ch. Amirejibi); 4) bohatersko-romantyczny („Zniszczenie” i „Młoda gwardia” A. Fadejewa, „Fale Morza Czarnego” W. Katajewa, „Partyzanci” G. Adamowicza); 5) filozoficzne („Mistrz i Małgorzata” M. Bułhakowa, „Rosyjski Las” L. Leonowa, „Doktor Żywago” B. Pasternaka); 6) społeczno-psychologiczne („Miasta i lata” K. Fedina); 7) powieść dystopijna („My” E. Zamiatina, „Chevengur” A. Płatonowa); 8) satyryczne („Dwanaście krzeseł” i „Złoty cielec” I. Ilfa i E. Petrowa, „Zazdrość” Y. Oleshy, „Niezwykłe przygody Julio Jurenito i jego uczniów” I. Ehrenburga); 9) science fiction („Brzytwa” I.A. Jefremowa, „Aelita” A. Tołstoja, „Amfibia Człowiek” A. Bielajewa); 10) powieść-przypowieść („Srusztowanie” Ch. Ajtmatowa); 11) produkcja („Cement” F. Gładkowa, „Sot” L. Leonowa, „Ludzie z odludzia” A. Malyshkina, „Bitwa w drodze” G. Nikołajewej); 12) przygoda („Dwóch kapitanów” V. Kaverina, „Wyspa Erendorf” V.
Katajewa); 13) powieść edukacyjna („Jak hartowano stal” N. Ostrowskiego) itp.
W różnorodności definicji gatunkowych powieści można wyróżnić dwie grupy: 1) tematyczną (historyczną, autobiograficzną, detektywistyczną, przygodową, satyryczną, fantastyczną, filozoficzną, erotyczną, morską itp.) oraz 2) strukturalną (powieść wierszowaną, powieść-broszura, powieść-przypowieść, powieść saga, powieść felietonowa, powieść pudełkowa [zestaw odcinków], powieść rzeczna [seria powieści o wspólnych bohaterach lub fabule], powieść epistolarna itp.).
Do literatury XX wieku. charakterystyczne stało się zjawisko zwane „syntezą artystyczną”. Najdobitniej objawiało się to w formie powieściowej, którą T. Mann nazwał powieścią intelektualną. Nie jest to bynajmniej inny gatunek czy nowa formacja stylistyczna. To inny światopogląd i inna metoda, odpowiadająca „...czasowi, erze historycznych wstrząsów,<...>który postawił przed nami kwestię człowieka, zmuszając nas do wyobrażenia sobie wszystkiego, co ludzkie, jako czegoś zjednoczonego.<...>Człowiek jest całością” – stwierdził T. Mann240.
Do wzorcowych powieści intelektualnych należą: powieść W. Nabokowa „Obrona Łużyna”, powieści „Józef i jego bracia” oraz „Doktor Faust” T. Manna, „Wilk stepowy” i „Gra szklanych paciorków” G. Hessego, „Gra w klasy” „X. Cortazar”, „Dom Puszkina” A. Bitowa i innych.
„Prawdziwym arcydziełem współczesnej syntezy pojęciowej” L.G. Andreeva „Śmierć Wergiliusza”, argumentując, że świat w niej „... jest alternatywny: życie i śmierć, sztuka i życie, polityka i sztuka, kultura i „codzienność” - wszystko jest w stanie dyskusji, spór, tym bardziej rozdzierający serce, że koncentruje się w duszy wielkiego poety, dręczonej wątpliwościami i rozczarowaniami, i znajduje rozwiązanie w ostatecznej syntezie, w stopieniu Bytu i Niebytu, Ziemi i Kosmosu, danej Jaźni i Ducha Uniwersalnego – w triumfującej absolutnej Jedności.”241
Syntetyczne formy powieści są częstym zjawiskiem w najnowsza literatura. Weźmy jako przykład powieść-komentarz „ Prawdziwa historia Zieloni muzycy” Evg. Popowa (1999). Tekst tej powieści zajmuje 24 strony, a komentarza do niej 73. Część powieściowa zawiera wszystkie elementy tradycyjnej struktury narracyjnej, a komentarz poszerza przestrzeń powieści, rzutując na nią dodatkowe informacje, bezpośrednią ocenę dziennikarską tego, co jest przedstawione. Zawiera wiele prawdziwych faktów z historii Związku Radzieckiego i poradzieckiego. Zatem Ew. Popowa, „stosując technikę komentarza, która utrwaliła się w literaturze postmodernistycznej<...>w istocie tworzy odmianę syntezy artystycznej, z sukcesem łącząc „stare” i „nowe” doświadczenie, „tezę” tradycyjnej narracji i „antytezę” powieści-komentarza”242.
Inną formą gatunkową eposu jest opowieść. W podręcznikach szkolnych i uniwersyteckich określa się go jako utwór epicki, będący skrzyżowaniem powieści z opowiadaniem – to coś więcej niż opowiadanie, ale mniej romantyzmu pod względem objętości i liczby aktorów. Jednak taka interpretacja opowieści pozbawia ją prawa do istnienia jako samodzielnego gatunku i utrudnia jej zdefiniowanie. Podążając za nim, historia A. Puszkina „ Córka kapitana» więcej powieści M.Yu. „Bohater naszych czasów” Lermontowa i największe dzieło M. Gorkiego „Życie Klima Samgina” należy uważać nie za powieść, ale za opowieść.
Granicy między opowiadaniem a powieścią należy szukać nie w ich objętości, ale w cechach kompozycji. W przeciwieństwie do powieści, która ma tendencję do kompozycji pełnej akcji, opowieść przedstawia materiał w sposób chroniczny. Na tej podstawie opowieść można zdefiniować jako rodzaj dzieła epickiego średniej lub dużej formy, skonstruowanego w formie narracji o wydarzeniach w ich naturalnym ciągu.
Początki opowieści jako gatunku sięgają odległej przeszłości. W starożytna literatura rosyjska Termin „historia” miał bardzo szerokie znaczenie. Przez „historię” rozumieno dowolną narrację o jakichkolwiek wydarzeniach („Opowieść o minionych latach”, „Opowieść o inwazji Batu na Ryazan”, „Opowieść o nieszczęściu-smutku”). Stopniowo znaczenie tego terminu zawęziło się do pojęcia, które przytoczyliśmy powyżej. Typową „czystą” formą opowieści są dzieła o charakterze biograficznym, kroniki artystyczne, na przykład dylogia S. Aksakowa „Lata dzieciństwa Bagrowa wnuka”, „Kronika rodzinna” i „Starożytność Poshekhona” M. Saltykowa- Szczedrina, trylogię M. Gorkiego „Dzieciństwo”, „W ludziach”, „Moje uniwersytety” itp. Zawierają one jeden rodzaj narracji w formie kroniki, gdzie obraz narratora wyznacza artystyczną jedność. W tej historii nie ma jednej fabuły mającej związek przyczynowo-skutkowy; są pojedyncze odcinki, które stały się punktem najwyższe napięcie, a ponieważ nie ma jednego, od początku do końca działania, są one ze sobą powiązane na zasadzie kroniki, czyli przy aktywnym „udziale” autora. Uderzający przykład opowieści o takiej narracji znajdujemy w „Notatkach z domu umarłych” F. Dostojewskiego, „Zaczarowanym wędrowcu” N. Leskowa, „Stepie” A. Czechowa, „Wiosce ” I. Bunina.
Opowiadanie jest krótką formą prozy epickiej. Jest to krótki epos z ograniczoną liczbą postaci (najczęściej historia dotyczy jednej lub dwóch postaci). Fabuła zwykle zawęża czas i miejsce akcji. Tak więc w historii A.P. Czechowa „Kameleon” akcja toczy się przez krótki czas na rynku, ale w pełni odsłania postać nadzorcy policji Ochumełowa, który zmienia swoje zdanie na temat losów pieska w zależności od tego, czy należy on do generała, czy nie . Fabuła opowiadania to zazwyczaj jakieś wydarzenie, które daje pisarzowi możliwość zainscenizacji ważne pytanie i odkryj charakter swojego bohatera.
Opowieść charakteryzuje się jednym problemem i jednym wydarzeniem. Na przykład w opowiadaniu I. Turgieniewa „Mumu” głównym wydarzeniem jest historia nabycia i utraty psa przez Gerasima. To wydarzenie było przyczyną ostrego starcia między poddanym a damą. Wśród opowiadań rozróżnia się dzieła typu szkicowego (opisowo-narracyjnego) i opowiadania (konfliktowo-narracyjnego).
Opowieść o gwałtownie rozwijającej się fabule i nieoczekiwanym zakończeniu nazywa się norella (włoska nowela – dosł. news). Według definicji Goethego opowiadanie to „prawdopodobna opowieść o niesłychanym i zabawnym wydarzeniu”. Nowela, w odróżnieniu od opowiadania, nie zawiera głębokiego rozwoju psychologicznego obrazu, nie ujawnia się w nim bohater społeczno-polityczne, ale w istocie moralnej. Klasycznym przykładem opowiadania jest „Dekameron” Boccaccia. Uznani mistrzowie gatunku – E.T.A. Hoffmann, P. Merimee, A. Puszkin, O. Henry, Guy de Maupassant, J. London, S. Zweig, A. Czechow, K. Paustovsky. W epoce realizmu opowiadanie zostało wyparte przez opowiadanie.
Wśród innych gatunków epickich we współczesnej literaturze owocnie rozwija się esej - rodzaj małej formy, która różni się od opowieści brakiem pojedynczego i ostrego konfliktu. Umownie eseje można podzielić na fabularne i artystyczno-dokumentalne. Pierwszy przedstawia fikcyjne osoby i wydarzenia („Moralność ulicy Rasteriajewej” G. Uspienskiego, „Eseje o Bursie” N. Pomyalowskiego), drugi - autentyczne osoby i fakty z życia z dokładnym oznaczeniem miejsc, dat, imion (eseje wspomnieniowe M. Gorkiego „Lew Tołstoj”, „Korolenko”, „A.P. Czechow” itp.). Esej artystyczny różni się od eseju jako rodzaju literatury publicystycznej obrazowością jego przedstawienia. Istnieją takie rodzaje esejów, jak eseje podróżnicze („Listy rosyjskiego podróżnika” N.M. Karamzina).
Bajka to opowiadanie wierszem lub prozą o znaczeniu alegorycznym, z bezpośrednio sformułowaną konkluzją moralną. Jest to zazwyczaj krótki utwór poetycki o charakterze moralizującym i satyrycznym. Historia w nim opowiedziana jest z reguły w formie alegorycznej; w bajce jest komedia. Najczęściej jego bohaterami są zwierzęta: lis, osioł, wilk, baranek itp., Ale aktorami mogą być także ludzie („Chłopi i rzeka”, „Ucho Demyanovej”, „Wybredna panna młoda”). Kompozycja bajki opiera się na technice antytezy. Niemal obowiązkowym elementem kompozycji bajkowej jest dialog (nie bez powodu V.G. Belinsky nazwał bajki „małymi komediami”). Założyciel gatunku bajek, starożytny grecki bajkopisarz Ezop (VI wiek p.n.e.), pisał bajki prozą. Bajki rosyjskie pisane są głównie wierszem wolnym. „W Rosji głównymi etapami rozwoju bajki była zabawna bajka A.P. Sumarokova, mentor I.I. Khemnitsera, pełen wdzięku I.I. Dmitrieva, przebiegle wyrafinowana IA Krylova, kolorowa i codzienna A.E. Izmailova”1, w XX wieku. bajki napisali D. Bedny i S. Michałkow.
Zasadą organizującą dzieło epickie jest narracja o losach, działaniach, myślach bohaterów i wydarzeniach z ich życia (fabuła dzieła). Charakteryzuje się dystansem czasowym: Arystoteles zauważył, że poeta mówi „o wydarzeniu jako o czymś odrębnym od niego samego”, narracja prowadzona jest z zewnątrz i ma formę czasu przeszłego.
Dzieła epickie nie znają ograniczeń objętości tekstu. Opowiadania i epickie obrazy Czechowa L. Tołstoja („Wojna i pokój”), J. Galsworthy’ego („Saga Forsyte”), A. Tołstoja („Walking in Torment”), M. Szołochowa („Cichy Don”) ” absorpcja „obejmuje ogromną liczbę wydarzeń, ludzkich charakterów, co przyczynia się do ukazywania życia i człowieka w całej ich różnorodności.
W dziełach epickich bardzo ważna jest obecność narratora, którego mowa charakteryzuje nie tylko przedmiot wypowiedzi, ale także samego mówiącego, często występującego w roli świadka i interpretatora wydarzeń i postaci. Wizja świata, sposób myślenia narratora są zawsze odciśnięte w dziele. Dlatego w pracach B.M. Eikhenbaum, V.V. Winogradowa, M.M. Bachtin i inni wykazali zasadność wprowadzenia do krytyki literackiej terminu „wizerunek narratora”. Zatem G.A. Gukowski rozwinął to stanowisko w swojej książce o N.V. Gogol: „Każdy obraz w sztuce tworzy ideę nie tylko tego, co jest przedstawiane, ale także<...>o przedstawiającym, okazicielu przedstawienia<...>Narrator to nie tylko mniej lub bardziej konkretny obraz,<...>ale także pewna idea figuratywna, zasada i wygląd mówiącego, czyli innymi słowy na pewno pewien punkt widzenia na to, co jest przedstawiane, ideologiczny i po prostu geograficzny, ponieważ nie da się tego opisać znikąd i nie może być opis bez deskryptora”1.
Istnieje kilka sposobów opowiadania historii: 1.
Charakterystyczną cechą eposu heroicznego jest „absolutyzacja” dystansu między bohaterami a narratorem: maksymalny obiektywizm Homera. Zdaniem Schellinga epos „potrzebuje narratora, który poprzez spokój swojej opowieści nieustannie odrywa nas od zbytniego zaangażowania w postacie i kieruje uwagę słuchaczy na wynik końcowy”1. W prozie starożytnej zanika dystans między narratorem a bohaterami („Złoty Osioł” Apulejusza).
W literaturze XVIII – XX wieku. Pojawia się inny rodzaj narracji – subiektywny. Pisarz patrzy na świat oczami swojego bohatera. Zatem Puszkin oceniał osobowość Pugaczowa z punktu widzenia Grinewa; w „Wojnie i pokoju” bitwa pod Borodino ukazana jest w percepcji Pierre’a Bezuchowa; Stendhal przemienia się niejako w młodego Fabrizia, opisującego bitwę pod Waterloo („Klasztor w Parmie”).
Flaubert argumentował: „Musisz zostać przeniesiony w tę postać”. Tak działał: w pracach z zakresu psychologii sztuki przytacza się zdumiewający fakt: podczas pracy nad epizodem umierania Emmy Bovary Flaubert stracił przytomność, a podczas badania w jego krwi wykryto ślady cyjanku potasu , co otruło bohaterkę jego powieści.
Zbieżność punktów widzenia narratora i bohatera w prozie powieściowej XIX – XX wieku. mówi o wzroście zainteresowania wewnętrznym światem człowieka i chęci zrozumienia życia przez pryzmat inności orientacje wartości; dało przemówienie artystyczne dialog wewnętrzny.
3.
Najbardziej popularną formą epickiego opowiadania historii jest opowiadanie w trzeciej osobie. Uosobiony narrator, który przemawia od faktycznej „pierwszej” osoby, to narrator, który może być jednocześnie postacią w dziele (na przykład Maksym Maksimycz w opowiadaniu „Bela” z powieści Lermontowa; Iwan Wasiljewicz w opowiadaniu L. Tołstoja „ Po balu”). W dzieła autobiograficzne
Garin-Michajłowski, L. Tołstoj, M. Gorki, I. Szmelew, biorąc pod uwagę fakty z życia i światopoglądu, wielu narratorów-postaci jest bliskich (ale nie identycznych) samym pisarzom. W związku z tym możemy mówić o autopsychologizmie tych dzieł. Czasem pozycje życiowe bohatera-gawędziarza odbiegają od pozycji autora („Moje życie” A. Czechowa)243.
Jednym z założycieli rosyjskiej krytyki literackiej był V.G. Bieliński. I choć w starożytności podejmowano poważne kroki w rozwijaniu koncepcji rodzaju literackiego (Arystoteles), to właśnie Bieliński był właścicielem opartej na nauce teorii trzech rodzajów literackich, z którą szczegółowo można zapoznać się czytając artykuł Bielińskiego „Podział poezji” na rodzaje i typy”. Istnieją trzy rodzaje fikcji: epicki (z greckiego Eposu, narracja), liryczny (lira była instrumentem muzycznym, któremu towarzyszyły śpiewane wiersze) i dramatyczny
(z greckiego dramatu, akcja).
Przedstawiając czytelnikowi ten lub inny temat (czyli temat rozmowy), autor wybiera różne podejścia do niego: Pierwsze podejście: szczegółowo o przedmiocie, o zdarzeniach z nim związanych, o okolicznościach istnienia tego przedmiotu itp.; w tym przypadku stanowisko autora będzie mniej więcej zdystansowane, autor będzie pełnił rolę swego rodzaju kronikarza, narratora lub wybierze jednego z bohaterów na narratora; najważniejsze w takim dziele będzie historia, narracja na dany temat, wiodący rodzaj mowy będzie właśnie narracja; ten rodzaj literatury nazywa się epicką;
Drugie podejście: można powiedzieć nie tyle o wydarzeniach, ile o pod wrażeniem, które wyprodukowali na temat autora, o tych uczucia które nazywali; obraz świat wewnętrzny, przeżycia, wrażenia i będzie dotyczyć lirycznego gatunku literatury; Dokładnie doświadczenie staje się głównym wydarzeniem tekstu;
Trzecie podejście: możesz przedstawiać przedmiot w akcji, pokaż go na scenie; wprowadzić czytelnikowi i widzowi w otoczeniu innych zjawisk; ten rodzaj literatury jest dramatyczny; w dramacie najrzadziej będzie słychać głos autora – w reżyseriach, czyli autorskich wyjaśnieniach działań i uwagach bohaterów.
Spójrz na tabelę i spróbuj zapamiętać jej zawartość:
Rodzaje fikcji
| EPOPEJA | DRAMAT | TEKSTY |
| (grecki - narracja) historia o wydarzeniach, losach bohaterów, ich działaniach i przygodach, przedstawienie zewnętrznej strony tego, co się dzieje (nawet uczucia są pokazane na podstawie ich zewnętrznej manifestacji). Autor może bezpośrednio wyrazić swój stosunek do tego, co się dzieje. |
(grecki - akcja) obraz wydarzenia i relacje między postaciami na scenie(specjalny sposób pisania tekstu). Bezpośredni wyraz autorskiego punktu widzenia w tekście zawarty jest w reżyserii scenicznej. |
(od nazwy instrumentu muzycznego) doświadczenie wydarzenia; przedstawienie uczuć, świata wewnętrznego, stanu emocjonalnego; uczucie staje się głównym wydarzeniem. |
Każdy rodzaj literatury obejmuje z kolei wiele gatunków.
GENRE to historycznie ustalony zespół dzieł, które łączy wspólne cechy treści i formy. Do takich grup zaliczają się powieści, opowiadania, wiersze, elegie, opowiadania, felietony, komedie itp. W krytyce literackiej pojęcie to jest często wprowadzane typ literacki, to więcej szerokie pojęcie niż gatunek. W tym przypadku powieść zostanie uznana za rodzaj fikcji, a gatunkami będą różne typy powieści, na przykład powieść przygodowa, detektywistyczna, psychologiczna, przypowieść, powieść dystopijna itp.
Przykłady relacji rodzaj-gatunek w literaturze:
- Rodzaj: dramatyczny; pogląd: komedia; genre: serial komediowy.
- Rodzaj: epicki; pogląd: historia; genre: fantastyczna historia itp.
Gatunki będące kategoriami historyczny, pojawiają się, rozwijają i ostatecznie „wychodzą” z „aktywnego zasobu” artystów zależnych epoka historyczna: starożytni autorzy tekstów nie znali sonetu; w naszych czasach gatunek archaiczny stał się gatunkiem, który narodził się w czasach starożytnych i był popularny w XVII-XVIII wiek oda; Romantyzm XIX wieku dał początek literaturze detektywistycznej itp.
Rozważ poniższą tabelę, która przedstawia typy i gatunki związane z różnymi rodzajami sztuki słowa:
Rodzaje, typy i gatunki literatury artystycznej
| EPOPEJA | DRAMAT | TEKSTY | |||
| Ludowe | Autorski | Ludowy | Autorski | Ludowy | Autorski |
| Mit Wiersz (etycki): Heroiczny Strogowoinskaja Wspaniały- legendarny Historyczny... Bajka Bylina Myśl Legenda Tradycja Ballada Przypowieść Małe gatunki: przysłowia powiedzenia zagadki rymowanki... |
Epicka powieść:
Historyczny Fantastyczny. Ryzykowny Psychologiczny R.-przypowieść utopijny Społeczny... Małe gatunki: Opowieść Historia Nowela Bajka Przypowieść Ballada Oświetlony. bajka... |
Gra Rytuał Dramat ludowy Raek Szopka... |
Tragedia Komedia: zaprowiantowanie, pismo, maski... Dramat: filozoficzny społeczny historyczny społeczno-filozoficzne Wodewil Farsa Tragifarsa... |
Piosenka | Oda Hymn Elegia Sonet Wiadomość Madrygał Romans Rondo Epigram... |
Podkreśla to także współczesna krytyka literacka czwarty, pokrewny gatunek literatury, łączący cechy gatunku epickiego i lirycznego: liryczno-epopetyczny, do którego odnosi się wiersz. I rzeczywiście, opowiadając czytelnikowi jakąś historię, wiersz jawi się jako epos; Odsłaniając czytelnikowi głębię uczuć, wewnętrzny świat osoby opowiadającej tę historię, wiersz objawia się jako liryzm.
W tabeli natrafiłeś na wyrażenie „małe gatunki”. Dzieła epickie i liryczne dzielą się na duże i małe gatunki, głównie pod względem objętości. Do dużych zalicza się epopeję, powieść, wiersz, a do małych opowiadanie, opowiadanie, bajkę, piosenkę, sonet itp.
Przeczytaj wypowiedź W. Bielińskiego na temat gatunku opowiadania:
Jeśli opowieść, zdaniem Bielińskiego, jest „kartką z księgi życia”, to posługując się jego metaforą, można w przenośni zdefiniować powieść z gatunkowego punktu widzenia jako „rozdział z księgi życia”, a historię jako „wiersz z księgi życia”.
Drobne gatunki epickie do którego odnosi się ta historia "intensywny" pod względem merytorycznym proza: ze względu na niewielki tom pisarz nie ma możliwości „rozłożyć myśli po drzewie”, dać się ponieść szczegółowym opisom, wyliczeniom, szczegółowo odwzorować dużej liczby wydarzeń, a czytelnik często musi dużo powiedzieć.
Opowieść charakteryzuje się następującymi cechami:
- mała objętość;
- Fabuła opiera się najczęściej na jednym wydarzeniu, resztę wymyśla wyłącznie autor;
- niewielka liczba znaków: zwykle jeden lub dwa znaki środkowe;
- autor interesuje się konkretnym tematem;
- jeden główny problem jest rozwiązywany, pozostałe problemy „wywodzą się” z głównego.
Więc,
HISTORIA to niewielki utwór prozatorski z jednym lub dwoma głównymi bohaterami, poświęcony opisowi jednego wydarzenia. Nieco bardziej obszerny historia, ale nie zawsze udaje się uchwycić różnicę między opowieścią a opowieścią: niektórzy nazywają dzieło A. Czechowa „Pojedynek” krótka historia, a niektórzy - wielka historia. Ważne jest, co następuje: jak napisał na początku XX wieku krytyk E. Aniczkow: „ w centrum opowieści znajduje się osobowość danej osoby a nie cała grupa ludzi.”
Rozkwit rosyjskiej krótkiej prozy przypada na lata 20. XIX wieku, co dało doskonałe przykłady krótkiej prozy epickiej, w tym absolutne arcydzieła Puszkina („Opowieści Belkina”, „Dama pik”) i Gogola („Wieczory na Farma pod Dikanką”, Opowieści petersburskie), opowiadania romantyczne A. Pogorelskiego, A. Bestużewa-Marlińskiego, W. Odojewskiego i innych. W drugiej połowie XIX wieku powstały krótkie dzieła epickie F. Dostojewskiego („Sen śmiesznego człowieka”, „Notatki z podziemia”), N. Leskowa („Lewica”, „Głupi artysta”, „Pani Makbet” powstały Rejon Mtsensk"), I. Turgieniew („Hamlet rejonu szczegrowskiego”, „Król stepów Lear”, „Duchy”, „Notatki myśliwego”), L. Tołstoj („Więzień Kaukazu”, „Hadji Murat”, „Kozacy”, opowiadania Sewastopola), A. Czechowa jako największego mistrza opowiadania, dzieła W. Garszyna, D. Grigorowicza, G. Uspienskiego i wielu innych.
Wiek XX również nie pozostał w długach - pojawiają się opowiadania I. Bunina, A. Kuprina, M. Zoszczenki, Teffiego, A. Awierczenki, M. Bułhakowa... Nawet tak uznani autorzy tekstów jak A. Blok, N. Gumilow , M. Cwietajewa „skłonili się do nikczemnej prozy”, jak mówi Puszkin. Można postawić tezę, że na przełomie XIX i XX w. królował gatunek małej epiki prowadzący miejsce w literaturze rosyjskiej.
I choćby z tego powodu nie należy sądzić, że ta historia porusza drobne problemy i porusza płytkie tematy. Formularz historia zwięzły, a fabuła jest czasem nieskomplikowana i na pierwszy rzut oka dotyczy prostych, jak powiedział L. Tołstoj, „naturalnych” relacji: złożony łańcuch wydarzeń w historii po prostu nie ma gdzie się rozwinąć. Ale to właśnie jest zadaniem pisarza, zamknąć poważny i często niewyczerpany temat rozmowy w małej przestrzeni tekstu.
Jeśli fabuła miniatury I. Bunin „Droga Murawskiego”, składający się zaledwie z 64 słów, oddaje zaledwie kilka chwil rozmowy podróżnika z woźnicą pośrodku bezkresnego stepu, następnie następuje fabuła opowieści A. Czechow „Ionych” wystarczyłoby na całą powieść: czas artystyczny tej historii obejmuje prawie półtorej dekady. Ale dla autora nie ma znaczenia, co przydarzyło się bohaterowi na każdym etapie tego czasu: wystarczy, że „wyrwie” z łańcucha życia bohatera kilka „ogniw” - odcinków podobnych do siebie jak krople wodzie i całe życie doktora Startseva staje się niezwykle jasne dla autora i czytelnika. „Przeżywając jeden dzień swojego życia, przeżyjesz całe życie” – zdaje się mówić Czechow. Jednocześnie pisarz, odtwarzając sytuację w domu najbardziej „kulturalnej” rodziny w prowincjonalnym miasteczku S., całą swoją uwagę może skupić na stukaniu noży z kuchni i zapachu smażonej cebuli ( detale artystyczne! ), ale mówić o kilku latach życia człowieka tak, jakby w ogóle się nie wydarzyły, albo jakby był to czas „przemijający”, nieciekawy: „Minęły cztery lata”, „Minęło jeszcze kilka lat”, jakby nie warto marnować czasu i papieru na obraz takiego drobiazgu...
Przedstawienie codziennego życia człowieka, pozbawionego zewnętrznych burz i wstrząsów, ale w rutynie zmuszającej do nieustannego oczekiwania na szczęście, które nigdy nie nadchodzi, stało się przekrojowym tematem opowiadań A. Czechowa, który zadecydował o dalszym rozwoju twórczości Krótka proza rosyjska.
Przewroty historyczne oczywiście narzucają artyście inne tematy i tematy. M. Szołochow w cyklu Opowieści Dona opowiada o strasznych i cudownych losach człowieka w czasie przewrotu rewolucyjnego. Ale nie chodzi tu tyle o samą rewolucję, ile o odwieczny problem walki człowieka z samym sobą, o odwieczną tragedię upadku starego, znanego świata, której ludzkość doświadczyła wielokrotnie. Dlatego Szołochow zwraca się ku fabułom od dawna zakorzenionym w literaturze światowej, przedstawiającym prywatne życie ludzkie jakby w kontekście legendarnej historii świata. Tak, w opowieści "Kret" Szołochow posługuje się fabułą starożytną jak świat, dotyczącą pojedynku ojca i syna, przez siebie nierozpoznanego, z którym spotykamy się w eposach rosyjskich, w eposach starożytnej Persji i średniowiecznych Niemiec... Ale jeśli starożytny epos wyjaśnia tragedię ojca, który zabił syna w bitwie zgodnie z prawami losu, na które człowiek nie ma wpływu, następnie Szołochow opowiada o problemie wyboru przez człowieka ścieżki życiowej, wyboru, który determinuje wszystkie dalsze wydarzenia i ostatecznie czyni jednego bestią w ludzkiej postaci, a drugiego równym największym bohaterom przeszłości.
Studiując temat 5, powinieneś przeczytać te dzieła fikcyjne, które można uwzględnić w ramach tego tematu, a mianowicie:
- A. Puszkin. Historie „Dubrowski”, „Blizzard”
- N. Gogola. Opowiadania „Noc przed Bożym Narodzeniem”, „Taras Bulba”, „Płaszcz”, „Newski Prospekt”.
- I.S. Turgieniew. Historia „Szlachetne gniazdo”; „Notatki myśliwego” (2-3 opowiadania do wyboru); opowiadanie „Azja”
- N.S. Leskov. Historie „Lewy”, „Głupi artysta”
- L.N. Tołstoj. Opowiadania „Po balu”, „Śmierć Iwana Iljicza”
- M.E. Saltykov-Shchedrin. Bajki „Mądra rybka”, „Bohater”, „Niedźwiedź na województwie”
- A.P. Czechow. Opowiadania „Skakanie”, „Ionych”, „Agrest”, „O miłości”, „Dama z psem”, „Oddział nr 6”, „W wąwozie”; inne wybrane przez Ciebie historie
- I.A.Bunin. Opowieści i opowiadania „Pan z San Francisco”, „Sukhodol”, „Łatwy oddech”, „Jabłka Antonowa”, „Ciemne zaułki” A.I. Kuprina. Historia „Olesya”, historia „Bransoletka z granatów”
- M. Gorki. Opowiadania „Stara kobieta Izergil”, „Makar Chudra”, „Chelkash”; kolekcja „Przedwczesne myśli”
- A.N. Tołstoj. Historia „Żmija”
- M. Szołochow. Historie „Kret”, „Obca krew”, „Los człowieka”;
- M. Zoszczenko. Historie „Arystokrata”, „Język małpy”, „Miłość” i inne według własnego wyboru
- A.I. Sołżenicyn. Historia „Dziedziniec Matrenina”
- W. Szukszin. Historie „Wierzę!”, „Buty”, „Kosmos” układ nerwowy i dużo tłuszczu”, „Przepraszam, madam!”, „Utknięcie”
Przed wykonaniem zadania 6 zajrzyj do słownika i ustal dokładne znaczenie pojęcia, z którym będziesz pracować.
Polecana literatura do pracy 4:
- Grechnev V.Ya. Rosyjska historia końca XIX - wcześnie XX wiek. - L., 1979.
- Żuk A.A. Druga proza rosyjska połowa XIX wieku wiek. - M.: Edukacja, 1981.
- Literacki słownik encyklopedyczny. - M., 1987.
- Krytyka literacka: Materiały referencyjne. - M., 1988.
- rosyjski historia XIX wiek: Historia i problemy gatunku. - L., 1973.