„Martwe dusze” to wiersz na wieki. Plastyczność przedstawianej rzeczywistości, komizm sytuacji i kunszt artystyczny N.V. Gogol maluje obraz Rosji nie tylko przeszłości, ale także przyszłości. Groteskowa satyryczna rzeczywistość w harmonii z patriotycznymi nutami tworzy niezapomnianą melodię życia, która rozbrzmiewa na przestrzeni wieków.
Doradca kolegialny Paweł Iwanowicz Cziczikow wyjeżdża do odległych prowincji, aby kupować chłopów pańszczyźnianych. Nie interesują go jednak ludzie, a jedynie imiona zmarłych. Jest to konieczne, aby przedstawić listę radzie nadzorczej, która „obiecuje” dużo pieniędzy. Dla szlachcica mającego tak wielu chłopów wszystkie drzwi były otwarte. Aby zrealizować swoje plany, składa wizyty właścicielom gruntów i urzędnikom miasta NN. Wszyscy ujawniają swoją egoistyczną naturę, dzięki czemu bohaterowi udaje się zdobyć to, czego chce. Planuje także opłacalne małżeństwo. Skutek jest jednak katastrofalny: bohater zmuszony jest do ucieczki, gdyż jego plany wychodzą na jaw za sprawą ziemianina Korobochki.
Historia stworzenia
N.V. Gogol wierzył, że A.S. Puszkina jako swojego nauczyciela, który „opowiedział” wdzięcznemu uczniowi historię o przygodach Cziczikowa. Poeta był pewien, że tylko Nikołaj Wasiljewicz, który ma wyjątkowy talent od Boga, może zrealizować ten „pomysł”.
Pisarz kochał Włochy i Rzym. W krainie wielkiego Dantego rozpoczął w 1835 roku pracę nad książką proponującą trzyczęściową kompozycję. Wiersz miał nawiązywać do Boskiej Komedii Dantego, przedstawiając zejście bohatera do piekieł, jego wędrówkę po czyśćcu i zmartwychwstanie duszy w niebie.
Proces twórczy trwał sześć lat. Pomysł na wspaniały obraz, przedstawiający nie tylko teraźniejszość „całej Rusi”, ale także przyszłość, odsłonił „niezliczone bogactwa rosyjskiego ducha”. W lutym 1837 r. zmarł Puszkin, którego „święty testament” dla Gogola stał się „Martwymi duszami”: „Nie napisano ani jednego wersu, żebym nie wyobraził sobie go przede mną”. Pierwszy tom ukończono latem 1841 roku, lecz nie od razu znalazł czytelnika. „Opowieść o kapitanie Kopeikinie” oburzyła cenzurę, a tytuł wywołał zamieszanie. Musiałem pójść na ustępstwa, zaczynając tytuł od intrygującego zwrotu „Przygody Cziczikowa”. Dlatego książka została opublikowana dopiero w 1842 roku.
Po pewnym czasie Gogol pisze drugi tom, ale niezadowolony z wyniku pali go.
Znaczenie imienia
Tytuł dzieła powoduje sprzeczne interpretacje. Zastosowana technika oksymoronu rodzi wiele pytań, na które chcesz jak najszybciej uzyskać odpowiedź. Tytuł jest symboliczny i niejednoznaczny, więc „sekret” nie każdemu zostaje ujawniony.
Dosłownie, " martwe dusze„- są to przedstawiciele zwykłych ludzi, którzy udali się do innego świata, ale nadal są wymienieni jako ich panowie. Koncepcja jest stopniowo rozważana na nowo. „Forma” zdaje się „ożywać”: przed oczami czytelnika ukazują się prawdziwi poddani, ze swoimi przyzwyczajeniami i brakami.
Charakterystyka głównych bohaterów
- Paweł Iwanowicz Cziczikow to „przeciętny dżentelmen”. Nieco mdłe maniery w kontaktach z ludźmi nie są pozbawione wyrafinowania. Dobrze wychowany, schludny i delikatny. „Nie przystojny, ale nie wyglądający źle, ani... gruby, ani... cienki..." Kalkulujący i ostrożny. Zbiera w swojej małej skrzyni niepotrzebne bibeloty: może się przydadzą! We wszystkim szuka zysku. Pokolenie najgorszych stron przedsiębiorczego i energicznego człowieka nowego typu, przeciwnego obszarnikom i urzędnikom. Szerzej pisaliśmy o nim w eseju „”.
- Maniłow – „rycerz pustki”. Blond „słodki” gaduła z „niebieskimi oczami”. Pięknym zwrotem przykrywa ubóstwo myślenia i unikanie prawdziwych trudności. Brakuje mu aspiracji życiowych i jakichkolwiek zainteresowań. Jego wiernymi towarzyszami są bezowocne fantazje i bezmyślne paplaniny.
- Pudełko ma „głowę klubową”. Wulgarna, głupia, skąpa i skąpa natura. Odcięła się od wszystkiego, co ją otacza, zamykając się w swojej posiadłości – „pudle”. Stała się głupią i chciwą kobietą. Ograniczony, uparty i bezduchowy.
- Nozdryow jest „osobą historyczną”. Z łatwością może kłamać, co chce i oszukać każdego. Pusty, absurdalny. Uważa się za człowieka o szerokich horyzontach. Jednak jego działania demaskują nieostrożnego, chaotycznego, o słabej woli, a jednocześnie aroganckiego, bezwstydnego „tyrana”. Rekordzista w wchodzeniu w trudne i absurdalne sytuacje.
- Sobakiewicz jest „patriotą rosyjskiego żołądka”. Zewnętrznie przypomina niedźwiedzia: niezdarny i niepohamowany. Kompletny brak zrozumienia najbardziej podstawowych rzeczy. Specjalny rodzaj „urządzenia magazynującego”, który potrafi szybko dostosować się do nowych wymagań naszych czasów. Nie interesuje go nic poza prowadzeniem domu.
- Plyuszkin - „dziura w ludzkości”. Istota nieznanej płci. Uderzający przykład upadku moralnego, który całkowicie utracił swój naturalny wygląd. Jedyna postać (z wyjątkiem Cziczikowa), której biografia „odzwierciedla” stopniowy proces degradacji osobowości. Kompletny nicość. Maniakalne gromadzenie Plyuszkina „rozlewa się” do „kosmicznych” rozmiarów. A im bardziej ta pasja go ogarnia, tym mniej pozostaje w nim osoby. W eseju szczegółowo przeanalizowaliśmy jego wizerunek .
Gatunek i kompozycja
Początkowo praca rozpoczęła się jako powieść przygodowa łotrzykowska. Jednak rozmach opisywanych wydarzeń i prawdziwość historyczna, jakby „skompresowana” w jedną całość, spowodowały, że zaczęto „mówić” o metodzie realistycznej. Dokonując precyzyjnych uwag, wstawiając argumenty filozoficzne, zwracając się do różnych pokoleń, Gogol nasycał „swój pomysł” lirycznymi dygresjami. Nie sposób nie zgodzić się z opinią, że twórczość Mikołaja Wasiljewicza jest komedią, aktywnie wykorzystuje bowiem techniki ironii, humoru i satyry, które najpełniej oddają absurd i arbitralność „szwadronu much panującego nad Rusią”.
Kompozycja ma charakter kołowy: powóz, który na początku opowieści wjechał do miasta NN, opuszcza je po wszystkich perypetiach, jakie przydarzyły się bohaterowi. W ten „pierścień” wplecione są odcinki, bez których naruszona zostaje integralność wiersza. Pierwszy rozdział opisuje prowincjonalne miasteczko NN i miejscowi urzędnicy. Od drugiego do szóstego rozdziału autor wprowadza czytelników w majętności ziemskie Maniłowa, Koroboczki, Nozdrjowa, Sobakiewicza i Plyuszkina. Rozdziały siódmy – dziesiąty – satyryczny obraz urzędnicy, rejestracja zrealizowanych transakcji. Ciąg wymienionych powyżej wydarzeń kończy się balem, podczas którego Nozdryow „opowiada” o oszustwie Cziczikowa. Reakcja społeczeństwa na jego oświadczenie jest jednoznaczna - plotki, które niczym kula śnieżna zarastają bajkami, które znalazły załamanie, w tym w opowiadaniu („Opowieść o kapitanie Kopeikinie”) i przypowieści (o Kifie Mokiewiczu i Mokii Kifowicza). Wprowadzenie tych epizodów pozwala podkreślić, że losy ojczyzny zależą bezpośrednio od zamieszkujących ją ludzi. Nie można patrzeć obojętnie na krzywdę dziejącą się wokół. W kraju dojrzewają pewne formy protestu. Rozdział jedenasty to biografia bohatera tworzącego fabułę, wyjaśniająca, co motywowało go do popełnienia tego czy innego czynu.
Łączącym wątkiem kompozycyjnym jest obraz drogi (więcej na ten temat można dowiedzieć się czytając esej „ » ), symbolizującą drogę, jaką państwo podąża w swoim rozwoju „pod skromną nazwą Rusi”.
Dlaczego Cziczikow potrzebuje martwych dusz?
Chichikov jest nie tylko przebiegły, ale także pragmatyczny. Jego wyrafinowany umysł jest gotowy „zrobić cukierek” z niczego. Nie mając wystarczającego kapitału, on, będąc dobrym psychologiem, po dobrej szkole życia, opanowując sztukę „chlebiania wszystkim” i wypełnianiu nakazu ojca, aby „zaoszczędzić grosz”, rozpoczyna wielką spekulację. Polega na prostym oszukaniu „władzy”, aby „rozgrzać ręce”, czyli zdobyć ogromną sumę pieniędzy, zapewniając w ten sposób utrzymanie siebie i przyszłej rodziny, o czym marzył Paweł Iwanowicz.
Nazwiska tych, których kupiono za bezcen martwi chłopi zostały zapisane w dokumencie, który Cziczikow mógł pod pozorem zabezpieczenia wnieść do izby skarbowej w celu uzyskania pożyczki. Zastawiłby poddanych jak broszkę w lombardzie i mógłby obciążyć ich hipoteką na całe życie, ponieważ żaden z urzędników nie sprawdzał stanu fizycznego ludzi. Za te pieniądze biznesmen kupowałby prawdziwych robotników i majątek i żyłby hucznie, ciesząc się przychylnością szlachty, gdyż szlachta mierzyła bogactwo właściciela ziemskiego liczbą dusz (chłopów nazywano wówczas „duszami w szlachetnym slangu). Ponadto bohater Gogola miał nadzieję zdobyć zaufanie społeczeństwa i z zyskiem poślubić bogatą dziedziczkę.
główna idea
Hymn do ojczyzny i narodu, cecha wyróżniająca którego ciężka praca brzmi na kartach wiersza. Mistrzowie złotych rąk zasłynęli dzięki swoim wynalazkom i kreatywności. Rosjanin jest zawsze „bogaty w wynalazki”. Ale są też tacy obywatele, którzy utrudniają rozwój kraju. Są to niegodziwi urzędnicy, ignoranci i bierni właściciele ziemscy oraz oszuści tacy jak Cziczikow. Dla własnego dobra, dobra Rosji i świata, muszą obrać drogę korekty, zdając sobie sprawę z brzydoty swojego wewnętrznego świata. Aby tego dokonać, Gogol bezlitośnie ich ośmiesza przez cały pierwszy tom, jednak w kolejnych partiach dzieła autor zamierzał pokazać zmartwychwstanie ducha tych ludzi na przykładzie głównego bohatera. Być może poczuł fałszywość kolejnych rozdziałów, stracił wiarę, że jego marzenie jest wykonalne, więc spalił je wraz z drugą częścią” Martwe dusze».
Niemniej jednak autor pokazał, że głównym bogactwem kraju jest szeroka dusza ludu. To nie przypadek, że to słowo znalazło się w tytule. Pisarz wierzył, że odrodzenie Rosji rozpocznie się od odrodzenia dusze ludzkie, czysta, nieskażona żadnymi grzechami, bezinteresowna. Nie tylko ci, którzy wierzą w wolną przyszłość kraju, ale ci, którzy wkładają wiele wysiłku w tę szybką drogę do szczęścia. – Rusie, dokąd idziesz? To pytanie przewija się przez całą książkę jak refren i podkreśla najważniejsze: w kraju trzeba żyć ciągły ruch na lepsze, zaawansowane, postępowe. Dopiero na tej drodze „inne narody i państwa wyznaczają jej drogę”. O drodze Rosji napisaliśmy osobny esej: ?
Dlaczego Gogol spalił drugi tom Dead Souls?
W pewnym momencie w umyśle pisarza zaczyna dominować myśl o mesjaszu, pozwalając mu „przewidzieć” odrodzenie Cziczikowa, a nawet Plyuszkina. Gogol ma nadzieję odwrócić postępującą „przemianę” człowieka w „martwego człowieka”. Jednak w obliczu rzeczywistości autor przeżywa głębokie rozczarowanie: bohaterowie i ich losy wychodzą z pióra jako naciągane i pozbawione życia. Nie wyszło. Zbliżający się kryzys światopoglądowy był przyczyną zniszczenia drugiej księgi.
W zachowanych fragmentach drugiego tomu wyraźnie widać, że pisarz przedstawia Cziczikowa nie w procesie skruchy, ale w locie w stronę otchłani. Wciąż odnosi sukcesy w przygodach, ubiera się w diabelski czerwony frak i łamie prawo. Jego objawienie nie wróży nic dobrego, gdyż w jego reakcji czytelnik nie dostrzeże nagłego wglądu ani cienia wstydu. Nie wierzy nawet w możliwość istnienia takich fragmentów. Gogol nie chciał poświęcać prawdy artystycznej nawet w imię realizacji własnego planu.
Kwestie
- Ciernie na drodze rozwoju Ojczyzny to główny problem wiersza „Martwe dusze”, o który niepokoił się autor. Należą do nich przekupstwo i defraudacja urzędników, infantylizm i bierność szlachty, ignorancja i bieda chłopów. Pisarz starał się wnieść swój wkład w dobrobyt Rosji, potępiając i ośmieszając wady, wychowując nowe pokolenia ludzi. Gogol na przykład gardził doksologią jako przykrywką dla pustki i bezczynności istnienia. Życie obywatela powinno służyć społeczeństwu, ale większość bohaterów wiersza jest wręcz szkodliwa.
- Problemy moralne. Uważa, że brak standardów moralnych wśród przedstawicieli klasy panującej wynika z ich brzydkiej pasji gromadzenia. Właściciele ziemscy są gotowi wytrząsnąć duszę chłopa dla zysku. Na pierwszy plan wysuwa się także problem egoizmu: szlachta, podobnie jak urzędnicy, myśli tylko o własnych interesach, ojczyzna jest dla nich pustym, nieważkim słowem. Wysokie społeczeństwo nie obchodzi zwykli ludzie, po prostu wykorzystuje go do własnych celów.
- Kryzys humanizmu. Ludzi sprzedaje się jak zwierzęta, przegrywa w karty jak rzeczy, zastawia jak biżuterię. Niewolnictwo jest legalne i nie jest uważane za niemoralne lub nienaturalne. Gogol naświetlił problem pańszczyzny w Rosji na całym świecie, pokazując obie strony medalu: niewolniczą mentalność związaną z poddanym i tyranię właściciela, pewnego siebie o swojej wyższości. Wszystko to są konsekwencje tyranii, która przenika relacje na wszystkich poziomach społeczeństwa. To korumpuje ludzi i rujnuje kraj.
- Humanizm autora przejawia się w jego dbałości o „ mały człowiek„, krytyczne obnażenie wad system rządowy. Problemy polityczne Gogol nawet nie próbował się obejść. Opisał biurokrację funkcjonującą wyłącznie w oparciu o przekupstwo, nepotyzm, defraudację i hipokryzję.
- Bohaterów Gogola cechuje problem niewiedzy i ślepoty moralnej. Przez to nie widzą swojej nędzy moralnej i nie potrafią samodzielnie wydostać się z ciągnącego ich w dół bagna wulgarności.
Co jest wyjątkowego w pracy?
Awanturnictwo, realistyczna rzeczywistość, poczucie obecności irracjonalnego, filozoficznego rozumowania na temat ziemskiego dobra – wszystko to ściśle się ze sobą splata, tworząc „encyklopedyczny” obraz pierwszego połowa XIX wieku wieki.
Gogol osiąga to za pomocą różnych technik satyry, humoru, sztuki wizualne, liczne detale, bogactwo słownictwo, cechy kompozycji.
- Symbolika odgrywa ważną rolę. Wpadnięcie do błota „przepowiada” przyszłą ekspozycję głównego bohatera. Pająk tka swoje sieci, aby schwytać kolejną ofiarę. Cziczikow niczym „nieprzyjemny” owad umiejętnie prowadzi swój „biznes”, „oplatając” właścicieli ziemskich i urzędników szlachetnymi kłamstwami. „brzmi” jak patos ruchu naprzód Rusi i afirmuje samodoskonalenie człowieka.
- Bohaterów obserwujemy przez pryzmat sytuacji „komicznych”, trafnej ekspresji autorskiej i cech nadawanych przez innych bohaterów, czasem budowanych na antytezie: „był człowiekiem wybitnym” – ale tylko „na pierwszy rzut oka”.
- Wady bohaterów Dead Souls stają się kontynuacją pozytywnych cech charakteru. Na przykład potworne skąpstwo Plyuszkina jest zniekształceniem jego dawnej oszczędności i oszczędności.
- W małych lirycznych „wstawkach” znajdują się przemyślenia pisarza, myśli trudne i niespokojne „ja”. Czujemy w nich najwyższe przesłanie twórcze: pomóc ludzkości zmienić się na lepsze.
- Los ludzi, którzy tworzą dzieła dla ludu lub nie po to, by zadowolić „władzę”, nie pozostawia Gogola obojętnym, gdyż w literaturze widział on siłę zdolną do „reedukacji” społeczeństwa i sprzyjania jego cywilizowanemu rozwojowi. Warstwy społeczne społeczeństwa, ich pozycja w stosunku do wszystkiego, co narodowe: kultury, języka, tradycji - zajmują poważne miejsce w dygresjach autora. Jeśli chodzi o Ruś i jej przyszłość, na przestrzeni wieków słyszymy ufny głos „proroka”, przepowiadający trudną, ale zmierzającą do jasnych marzeń przyszłość Ojczyzny.
- Filozoficzne refleksje nad kruchością istnienia, straconą młodością i zbliżającą się starością przywołują smutek. Dlatego tak naturalne jest mieć czuły „ojcowski” apel do młodzieży, od której energii, ciężkiej pracy i edukacji zależy, jaka „ścieżka” pójdzie rozwój Rosji.
- Język jest prawdziwie ludowy. Formy potocznej, literackiej i pisanej mowy biznesowej są harmonijnie wplecione w materię wiersza. Pytania i okrzyki retoryczne, rytmiczna konstrukcja poszczególnych fraz, użycie slawizmu, archaizmów, dźwięcznych epitetów tworzą pewnego systemu przemówienie, które brzmi uroczyście, podekscytowane i szczere, bez cienia ironii. Podczas opisywania majątki właścicieli ziemskich i ich właściciele posługują się słownictwem charakterystycznym dla mowy potocznej. Obraz świata biurokratycznego nasycony jest słownictwem przedstawianego otoczenia.
- opisaliśmy w eseju pod tym samym tytułem.
Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie! Na pytanie Kto napisał dzieło „Dead Souls”? podane przez autora Natalia Tuktasheva najlepsza odpowiedź brzmi
Gogola. Odpowiedź od Wspólnik
[aktywny]
Gogola. Cóż, oczywiście, Gogol, chociaż pomysł zasugerował mu A.S. Puszkin. Błagać
[ekspert]
Gogola. N.V. Gogol Błagać
Spłukać
Gogola. gogol Wspólnik
Markiz Aniołów 282 - „Rus Ludowa” w wierszu N.V. Gogola „Martwe dusze” Sekcja: Dzieła: Gogol. N.V.: Dead Souls Nikolai Vasilyevich GogolDead Souls to genialne dzieło literatury rosyjskiej i światowej, napisane w 1841 roku. Odzwierciedlał najważniejsze cechy epoki, współczesny pisarz , era kryzysu systemu pańszczyźnianego. V. G. Bieliński nazwał wiersz dziełem wyrwanym z ukrycia, bezlitośnie odsłaniając zasłonę rzeczywistości. Praca realistycznie ukazuje dwie Rosje: Ruś biurokratyczno-gospodarniczą i Ruś ludową. Właściciele ziemscy i urzędnicy zapomnieli o swoich obywatelskich obowiązkach wobec społeczeństwa, o swoich obowiązkach wobec ludzi - i to według N.V. Gogola jest głównym złem systemu społeczno-politycznego Rosji. W systemie obrazów wiersza chłopi nie zajmują tak wiele duże miejsce w porównaniu z wizerunkami właścicieli ziemskich i urzędników. Satyra Gogola była skierowana właśnie przeciwko tym grupom społecznym, jednak temat ludu, temat chłopstwa pańszczyźnianego jest organicznie zawarty w dziele. Autorka zastanawia się nad tragicznymi losami ludzi, poddając ich także satyrycznej demaskacji. Gogol śmieje się z prymitywności, braku rozwoju i duchowej nędzy rosyjskich chłopów, ale śmieje się przez łzy. Powód tragiczny los Autor widzi naród w wielowiekowej niewoli i arbitralności ze strony klas panujących. Do takich obrazów należy obraz woźnicy Selifana, pijanego, rozmawiającego z koniem, lokaja Pietruszki, który ma specyficzny zapach ze względu na niezwykle rzadkie wizyty w łaźni, zajęty chaotycznym czytaniem, a raczej procesem czytania, w które słowa powstają z liter. Oprócz ludzi Cziczikowa w wierszu umiejętnie przedstawiono wizerunki mężczyzn dyskutujących o tym, czy koło powozu mistrza dotrze do Moskwy czy do Kazania. Takimi są wujek Minyai i wujek Mityai, głupio pomagający Chichikovowi wysiąść z nadjeżdżającego powozu, czarnonoga dziewczyna Pelageya, towarzysząca Chichikovowi z posiadłości Korobochka do droga nie potrafiąc rozróżnić, gdzie jest prawica, a gdzie lewa. Jednak stosunek autora do postaci wiersza jest dwojaki. Widzimy tu także przemyślenia autora na temat żywej duszy narodu rosyjskiego. Pisarz w niego wierzy witalność, ku jego wspaniałej przyszłości. Ten motyw ideowy wyraża się w lirycznych dygresjach wypełniających dzieło. Jeden z nich pojawia się na końcu rozdziału piątego i dotyczy przydomka, jaki chłopi nadawali Plyuszkinowi. Podziwiając trafność rosyjskiego słowa, w którym wyrażał się sam samorodek, żywy i żywy rosyjski umysł, Gogol wyraża ogólną opinię: ... każdy naród, który nosi w sobie gwarancję siły... Każdy z nich wyróżnia się w wyjątkowy sposób własnym słowem, za pomocą którego wyrażając dowolny przedmiot, odzwierciedla w swoim wyrażeniu część własnego charakteru. Naród rosyjski jest jednym z nich: jest pełen twórczych zdolności duszy. W rozdziale szóstym przed czytelnikiem pojawia się galeria zmarłych chłopów Sobakiewicza. To stolarz-bohater Stepan Probka, uzdolniony ceglarz Milushkin, cudowny szewc Maksym Telyatnikov, wykwalifikowany budowniczy powozów Micheev, kupiec Eremey Sorokoplekhin i setki tysięcy innych robotników, którzy orali, budowali, karmili i ubrał całą Ruś. W związku z tym ważne znaczenie zyskują przemyślenia autora na temat losów chłopów pańszczyźnianych w rozdziale siódmym, włożonym w usta Cziczikowa. Wszyscy jednoczą się pod jedną niekończącą się piosenką, jak Rus. Wizerunek Abakuma Fyrowa, który uciekł przed swoim panem i zakochał się w wolnym życiu, osiąga w wierszu szczególną siłę poetycką i wyrazistość. Ten obraz jest głęboko symboliczny: wyraźnie odzwierciedla potężną, szeroką i miłującą wolność duszę narodu rosyjskiego. Ważne miejsce w wierszu zajmują strony, na których toczy się rozmowa o buncie chłopskim. W pracy pojawia się to trzy razy: kiedy władze miejskie radzą Cziczikowowi, aby wziął konwój w celu eskortowania zakupionych chłopów do obwodu chersońskiego, mężczyźni w nocy zabijają policję ziemską w osobie asesora Drobyazhkina; Kapitan Kopeikin zostaje przywódcą gangu złodziei. Odzwierciedlenie w Dead Souls
Gogola. Potwór Wspólnik
Gogol EPT
Gogola. Andriej Petrenko[guru]
„Dead Souls” został napisany przez Gogola.
Gogola. Serwilat Wspólnik
Gogol Nikołaj
Gogola. Irina Grunich Wspólnik
Gogola
Fabuła wiersza została podsunięta Gogolowi przez Aleksandra Puszkina, prawdopodobnie we wrześniu 1831 roku. Informacje na ten temat sięgają „Wyznań autora”, spisanych w 1847 r. i opublikowanych pośmiertnie w 1855 r., co potwierdzają wiarygodne, choć pośrednie dowody.
Udokumentowana historia powstania dzieła rozpoczyna się 7 października 1835 r.: w datowanym na ten dzień liście do Puszkina Gogol po raz pierwszy wspomina o „Dead Souls”: „Zacząłem pisać Dead Souls. Fabuła rozciągnęła się na bardzo długa powieść i wydaje się, że będzie bardzo zabawna.
Gogol przeczytał Puszkinowi pierwsze rozdziały przed wyjazdem za granicę. Prace kontynuowano jesienią 1836 roku w Szwajcarii, następnie w Paryżu, a później we Włoszech. W tym czasie twórca wypracował sobie postawę wobec własnej twórczości jako „świętego testamentu poety” i wyczynu literackiego, który ma jednocześnie znaczenie patriotyczne, które powinno ujawnić losy Rosji i świata. W Baden-Baden w sierpniu 1837 roku Gogol przeczytał niedokończony wiersz w obecności druhny dworu królewskiego Aleksandry Smirnovej (z domu Rosset) i syna Mikołaja Karamzina, Andrieja Karamzina, a w październiku 1838 roku przeczytał część rękopis do Aleksandra Turgieniewa. Prace nad pierwszym tomem toczyły się w Rzymie pod koniec 1837 – na początku 1839 roku.
Po powrocie do Rosji Gogol czytał rozdziały „Martwych dusz” w domu Aksakowa w Moskwie we wrześniu 1839 r., a następnie w Petersburgu u Wasilija Żukowskiego, Mikołaja Prokopowicza i innych bliskich znajomych. Pisarz pracował nad ostatecznym wykończeniem pierwszego tomu w Rzymie od końca września 1840 r. do sierpnia 1841 r.
Wracając do Rosji, Gogol przeczytał rozdziały powieści w domu Aksakowa i przygotował rękopis do publikacji. Na posiedzeniu Komitetu Cenzury Stołecznej w dniu 12 grudnia 1841 r. ujawniono przeszkody w publikacji rękopisu, przekazane do rozpatrzenia cenzorowi Iwanowi Sniegirewowi, który najprawdopodobniej zaznajomił twórcę z możliwymi komplikacjami. Obawiając się zakazu cenzury, w styczniu 1842 roku Gogol wysłał rękopis do Petersburga za pośrednictwem Bielińskiego i poprosił swoich przyjaciół A. O. Smirnową, Władimira Odojewskiego, Piotra Pletniewa, Miszę Wielgorskiego o pomoc w przejściu cenzury.
9 marca 1842 r. książka została zatwierdzona przez cenzora Aleksandra Nikitenko, ale ze zmienionym tytułem i przy braku „Opowieści o kapitanie Kopeikinie”. Jeszcze przed otrzymaniem ocenzurowanego egzemplarza rękopis zaczęto przepisywać na maszynie w drukarni Instytutu Kapitałowego. Sam Gogol podjął się zaprojektowania okładki powieści, pisząc małymi literami „Przygody Cziczikowa lub” i dużymi literami „Martwe dusze”. W maju 1842 r. ukazała się książka pod tytułem „Przygody Cziczikowa, czyli martwe dusze, wiersz N. Gogola”. W ZSRR i współczesnej Rosji nie używa się tytułu „Przygody Cziczikowa”.
Gogol, podobnie jak Dante Alighieri, zamierzał stworzyć poemat w trzech tomach i napisał tom drugi, który zawierał pozytywne obrazy podjęto także próbę przedstawienia moralnej degeneracji Cziczikowa. Gogol podobno rozpoczął pracę nad drugim tomem w 1840 roku. Prace nad nim trwały w latach 1842-1843 w Niemczech, Francji i głównie we Włoszech. Pod koniec czerwca lub na początku lipca 1845 roku pisarz spalił rękopis drugiego tomu. Podczas pracy nad drugim tomem znaczenie dzieła w umyśle pisarza przekroczyło granice rzeczywistych tekstów literackich, co praktycznie uniemożliwiło realizację planu. W nocy z 11 na 12 lutego 1852 roku Gogol spalił biały rękopis drugiego tomu (jedynym naocznym świadkiem był służący Siemion) i 10 dni później zmarł. Wstępne rękopisy czterech rozdziałów drugiego tomu (w formie niekompletnej) odkryto podczas otwierania pism pisarza, zapieczętowanych po jego śmierci. Sekcję zwłok przeprowadzili 28 kwietnia 1852 r. S.P. Szewrew, hrabia A.P. Tołstoj i cywilny gubernator stolicy Iwan Kapnist (syn poety i dramaturga V.V. Kapnista). Wybielenia rękopisów dokonał Szewrew, który zadbał także o jego publikację. Spisy drugiego tomu rozdano jeszcze przed jego publikacją. Po raz pierwszy w ramach wydawnictwa ukazały się ocalałe rozdziały drugiego tomu Dead Souls Pełne spotkanie Dzieła Gogola latem 1855 r. Obecnie drukowane razem z pierwszymi 4 rozdziałami drugiego tomu, jednym z ostatnie rozdziały należy do wydania wcześniejszego niż pozostałe rozdziały.
Źródło materiału: ru.wikipedia.org
Wiersz „Dead Souls” można przeczytać w Internecie na następujących stronach:
Jeden z najbardziej słynne dzieła Za taki uważa się wiersz Nikołaja Wasiljewicza Gogola „Martwe dusze”. Autor pracował skrupulatnie nad dziełem opowiadającym o przygodach poszukiwacza przygód w średnim wieku przez 17 długich lat. Historia powstania „Dead Souls” Gogola jest naprawdę interesująca. Prace nad wierszem rozpoczęły się w 1835 roku. Pierwotnie Dead Souls miało być pomyślane jako praca komiksowa, ale fabuła stale się komplikuje. Gogol chciał ukazać całą rosyjską duszę z jej przyrodzonymi wadami i zaletami, a wymyślona trzyczęściowa konstrukcja miała odsyłać czytelników do „ Boska Komedia» Dante.
Wiadomo, że fabułę wiersza zasugerował Gogolowi Puszkin. Aleksander Siergiejewicz w skrócie opisał historię przedsiębiorczego człowieka, który sprzedał martwe dusze radzie nadzorczej, za co otrzymał dużo pieniędzy. Gogol napisał w swoim dzienniku: „Puszkin stwierdził, że taka fabuła Dead Souls była dla mnie dobra, ponieważ dawała mi całkowitą swobodę podróżowania z bohaterem po całej Rosji i wydobywania wielu różnych postaci”. Nawiasem mówiąc, w tamtych czasach ta historia nie była jedyna. Ciągle mówiono o bohaterach takich jak Chichikov, więc można powiedzieć, że Gogol odzwierciedlał rzeczywistość w swojej twórczości. Gogol uważał Puszkina za swojego mentora w sprawach pisarskich, więc przeczytał mu pierwsze rozdziały dzieła, spodziewając się, że fabuła rozśmieszy Puszkina. Jednakże wielki poeta było ciemniejsze niż chmura – Rosja była zbyt beznadziejna.
Twórcza historia „Martwych dusz” Gogola mogła zakończyć się w tym miejscu, ale pisarz z zapałem wprowadzał poprawki, starając się zatrzeć bolesne wrażenie i dodać momenty komiczne. Następnie Gogol przeczytał dzieło w rodzinie Askakow, której głową był słynny krytyk teatralny i osoba publiczna. Wiersz został bardzo doceniony. Żukowski również znał to dzieło, a Gogol kilkakrotnie wprowadzał zmiany zgodnie z sugestiami Wasilija Andriejewicza. Pod koniec 1836 roku Gogol pisał do Żukowskiego: „Przerobiłem wszystko, co zacząłem od nowa, przemyślałem cały plan i teraz piszę to spokojnie, jak kronika... Jeśli dokończę to dzieło tak, jak należy , w takim razie... cóż za ogromna, cóż za oryginalna fabuła.. Pojawią się w nim wszyscy Rusi!” Nikołaj Wasiljewicz starał się na wszelkie możliwe sposoby pokazać wszystkie strony rosyjskiego życia, a nie tylko te negatywne, jak to miało miejsce w pierwszych wydaniach.
Pierwsze rozdziały napisał Nikołaj Wasiljewicz w Rosji. Jednak w 1837 roku Gogol wyjechał do Włoch, gdzie kontynuował pracę nad tekstem. Rękopis przeszedł kilka poprawek, wiele scen usunięto i przerobiono, a autor musiał pójść na ustępstwa, aby dzieło mogło zostać opublikowane. Cenzura nie mogła dopuścić do publikacji „Opowieści o kapitanie Kopeikinie”, gdyż w satyryczny sposób przedstawiała ona życie stolicy: wysokie ceny, arbitralność cara i elity rządzącej, nadużycia władzy. Gogol nie chciał usuwać historii kapitana Kopeikina, więc musiał „zgasić” motywy satyryczne. Autor uznał tę część za jedną z najlepszych w wierszu, którą łatwiej było przerobić niż całkowicie usunąć.
Kto by pomyślał, że historia powstania wiersza „Dead Souls” jest pełna intryg! W 1841 roku rękopis był gotowy do druku, lecz cenzura w nim nastąpiła ostatnia chwila zmieniła zdanie. Gogol był przygnębiony. Zdenerwowany pisze do Bielińskiego, który zgadza się pomóc w wydaniu książki. Po pewnym czasie decyzja została podjęta na korzyść Gogola, ale postawiono mu nowy warunek: zmienić tytuł z „Dead Souls” na „Przygody Chichikowa, czyli Dead Souls”. Dokonano tego, aby odwrócić uwagę potencjalnych czytelników od istotnych problemy społeczne, koncentrując się na przygodach głównego bohatera.
Wiersz ukazał się wiosną 1842 r.; wydarzenie to wywołało ostre kontrowersje w środowisku literackim. Gogola oskarżano o oszczerstwa i nienawiść do Rosji, ale Bieliński stanął w obronie pisarza, wysoko oceniając jego dzieło.
Gogol ponownie wyjeżdża za granicę, gdzie kontynuuje pracę nad drugim tomem Dead Souls. Praca była jeszcze trudniejsza. Historia pisania drugiej części jest pełna cierpień psychicznych i osobistych dramatów pisarza. W tym czasie Gogol poczuł wewnętrzną niezgodę, z którą nie mógł sobie poradzić. Rzeczywistość nie pokrywała się z ideałami chrześcijańskimi, na jakich wychował się Mikołaj Wasiljewicz, a przepaść ta z każdym dniem się powiększała. W tomie drugim autorka chciała przedstawić bohaterów odmiennych od bohaterów części pierwszej – pozytywnych. A Cziczikow musiał przejść pewien rytuał oczyszczenia, podążając prawdziwą ścieżką. Wiele szkiców poematu zniszczono na polecenie autora, ale niektóre fragmenty zachowały się. Gogol uważał, że drugi tom był całkowicie pozbawiony życia i prawdy; zwątpił w siebie jako artystę, nienawidząc kontynuacji wiersza.
Niestety Gogol nie zrealizował swojego pierwotnego planu, ale „Martwe dusze” słusznie odgrywają bardzo ważną rolę w historii literatury rosyjskiej.
Próba pracy
Prace nad wierszem rozpoczęły się w 1835 roku. Z „Wyznań autora”, jego listów i wspomnień jego współczesnych wiadomo, że fabułę tego dzieła, a także fabułę „Generalnego Inspektora” zasugerował mu Puszkin. Puszkin, który jako pierwszy odkrył oryginalność i wyjątkowość talentu Gogola, polegającą na umiejętności „odgadnięcia osoby i nadawania jej wyglądu żywej osoby z kilkoma cechami”, poradził Gogolowi podjęcie dużego i poważnego eseju . Opowiedział mu o pewnym dość sprytnym oszustze (o którym sam od kogoś usłyszał), który próbował się wzbogacić, zastawiając w radzie opiekuńczej martwe dusze, które kupił jako żywe dusze.
Zachowało się wiele historii o prawdziwych nabywcach zmarłych dusz, w szczególności o ukraińskich właścicielach ziemskich pierwszych trzecie XIX wieków, którzy dość często uciekali się do takiej „operacji”, aby uzyskać kwalifikację do prawa do destylacji destylacyjnej. Wśród tego rodzaju nabywców znalazł się nawet jeden daleki krewny Gogola. Kupno i sprzedaż żywych dusz rewizyjnych było codziennym, codziennym, zwyczajnym faktem. Fabuła wiersza okazała się całkiem realistyczna.
W październiku 1835 roku Gogol poinformował Puszkina: „Zacząłem pisać Dead Souls”. Fabuła rozciąga się na długą powieść i wydaje się, że będzie bardzo zabawna.<...>W tej powieści chcę pokazać przynajmniej z jednej strony całą „Rusę”.
Z tego listu widać zadanie postawione przez pisarza. Fabuła wymyślonej „przeddługiej powieści” zbudowana była najwyraźniej bardziej na pozycjach niż na postaciach, z przewagą tonu komicznego, humorystycznego, a nie satyrycznego.
Gogol przeczytał Puszkinowi pierwsze rozdziały swojego dzieła. Spodziewał się, że potwory wychodzące z jego pióra rozśmieszą poetę. Tak naprawdę wywarły na nim zupełnie inne wrażenie. „Dead Souls” odsłoniły Puszkinowi nowy, nieznany mu wcześniej świat i przeraziły go nieprzeniknionym bagnem, jakim było wówczas prowincjonalne rosyjskie życie. Nic dziwnego, że w miarę czytania, jak mówi Gogol, Puszkin stawał się coraz bardziej ponury i ponury, „w końcu stał się całkowicie ponury”. Po zakończeniu czytania powiedział melancholijnym głosem: „Boże, jak smutna jest nasza Rosja!” Okrzyk Puszkina zadziwił Gogola, zmusił go do dokładniejszego i poważniejszego spojrzenia na swój plan, do ponownego rozważenia metoda artystyczna obróbka żywego materiału. Zaczął się zastanawiać, „jak złagodzić bolesne wrażenie”, jakie może wywołać „Dead Souls”, jak uniknąć „przerażającego braku światła” w swojej „bardzo długiej i zabawnej powieści”. Zastanawiając się nad dalszą pracą, Gogol, reprodukując ciemne strony Rosyjskie życie, przeplatając zabawne wydarzenia wzruszającymi, chce stworzyć „pełną kompozycję, w której byłoby więcej niż jeden powód do śmiechu”.
W tych wypowiedziach, choć w zarodku, można już dostrzec intencję autora, obok ciemnych stron życia, aby dać jasne, pozytywne. Ale to wcale nie oznaczało, że pisarz koniecznie chciał znaleźć jasne, pozytywne strony życia w świecie właścicieli ziemskich i biurokratycznej Rosji. Najwyraźniej w rozdziałach czytanych Puszkinowi dla Gogola osobisty stosunek autora do przedstawianego nie został jeszcze jasno określony; dzieło nie było jeszcze przeniknięte duchem podmiotowości ze względu na brak jasnej koncepcji ideologicznej i estetycznej.
„Martwe dusze” powstawały za granicą (głównie w Rzymie), dokąd Gogol wyjeżdżał po realizacji „Generalnego Inspektora” wiosną 1836 roku w najbardziej przygnębionym i bolesnym stanie. Fale błotnistej i złośliwej nienawiści, jakie spadły na autora „Generalnego Inspektora” ze strony wielu krytyków i dziennikarzy, wywarły na nim oszałamiające wrażenie. Gogolowi wydawało się, że komedia wzbudziła nieprzyjazną postawę we wszystkich warstwach rosyjskiego społeczeństwa. Czując się samotny, nie doceniany przez rodaków za dobre chęci służenia im w demaskowaniu nieprawdy, wyjechał za granicę.
Z listów Gogola wynika, że wyjechał kraj ojczysty nie po to, aby ponownie przeżyć swoją zniewagę, ale aby „pomyśleć o swoich obowiązkach jako autora, o swojej przyszłej twórczości” i tworzyć „z wielką refleksją”. Będąc daleko od ojczyzny, Gogol sercem był związany z Rosją, myślał o niej, starał się dowiedzieć o wszystkim, co się tam działo, zwracał się do przyjaciół i znajomych z prośbą o poinformowanie go o wszystkim, co dzieje się w kraju. „Moje oczy – pisze – „najczęściej patrzą tylko na Rosję i nie ma miary mojej miłości do niej”. Ogromna miłość do ojczyzny inspirowała Gogola i kierowała nim w pracy nad „ Martwe dusze" W imię dobrobytu ojczyzna pisarz miał zamiar całą siłą swego obywatelskiego oburzenia napiętnować zło, własny interes i nieprawdę, które tak głęboko zakorzeniły się w Rosji. Gogol zdawał sobie sprawę, że przeciwko niemu powstaną „nowe klasy i wielu różnych mistrzów”, jednak przekonany, że Rosja potrzebuje jego biczującej satyry, pracował dużo, intensywnie, wytrwale nad swoim dziełem.
Wkrótce po wyjeździe za granicę Gogol napisał do Żukowskiego: „Umarli płyną żywi... i wydaje mi się zupełnie, jakbym był w Rosji”.<...>..Jestem całkowicie zanurzony w Dead Souls.”
Jeśli w liście do Puszkina z 7 października 1835 r. Gogol zdefiniował „Martwe dusze” jako powieść w zasadzie komiczną i humorystyczną, to im dalej pisarz pracował nad dziełem, tym szerszy i głębszy stawał się jego plan. 12 W listopadzie 1836 roku informuje Żukowskiego: „Przerobiłem wszystko, co zacząłem od nowa, dokładniej przemyślałem cały plan i teraz piszę to spokojnie, jak kronikę... Jeśli dokończę to dzieło tak, jak należy. .. co za ogromna, co za oryginalna fabuła! Cóż za różnorodna gromadka! Pojawią się w nim wszyscy Rusi!<...>Moje dzieło jest ogromnie wielkie i jego koniec nie nadejdzie szybko.”
Więc, definicja gatunku dzieła - wiersz, jego bohater - cała Ruś. Po 16 dniach Gogol informuje Pogodina: „To, nad czym teraz siedzę i pracuję, o czym myślę od dawna i o czym będę myśleć jeszcze długo, nie jest ani opowieścią, ani powieść."<...>Jeśli Bóg pomoże mi ukończyć wiersz tak, jak należy, to będzie to moje pierwsze przyzwoite dzieło: cała Ruś na niego odpowie”. Tutaj potwierdza się tytuł nowego dzieła, podany już w liście do Puszkina, i znowu mówi się, że jest to wiersz, który obejmie całą Ruś. Pisze też w 1842 r. w liście do Pletnewa, że Gogol chce dać jeden złożony obraz Rusi, chce, aby jego ojczyzna ukazała się „w całej jej ogromie”. Definicja gatunku przyszłego dzieła - wiersza - bezsprzecznie świadczyła, że opierał się on na „skali ogólnorosyjskiej”, którą Gogol myślał w kategoriach narodowych. Stąd wiele powszechnych znaków, które pełnią uogólniającą funkcję semantyczną, pojawienie się takich stwierdzeń jak „U nas na Rusi”….”j nas nie to"..., „naszym zdaniem niestandardowe”…, „co z nami są wspólne pomieszczenia” itp.
Tak więc stopniowo w trakcie pracy „Dead Souls” przekształciło się z powieści w wiersz o rosyjskim życiu, w którym skupiono się na „osobowości” Rosji, ujętej ze wszystkich stron jednocześnie, „w pełnym zakresie” i holistycznie .
Najcięższym ciosem dla Gogola była śmierć Puszkina. „Wraz z nim umarło moje życie, moja największa przyjemność” – czytamy w jego liście do Pogodina. „Nic nie zrobiłem, nic nie napisałem bez jego rady”. Odebrał ode mnie przysięgę, że będzie pisał”. Odtąd Gogol uważa pracę nad „Dead Souls” za spełnienie woli Puszkina: „Muszę kontynuować wielkie dzieło, które rozpocząłem, które Puszkin wziął ode mnie za słowo, którego myśl jest jego dziełem i które odtąd stało się dla mnie świętym testamentem”.
Z pamiętnika A.I. Turgieniewa wiadomo, że kiedy Gogol był z nim w Paryżu w 1838 r., czytał „fragmenty swojej powieści „Martwe dusze”. Prawdziwy, żywy obraz w Rosji naszego biurokratycznego, szlachetnego życia, naszej państwowości… To zabawne i bolesne”. W Rzymie w tym samym roku 1838 Gogol czyta przybyłym tam Żukowskiemu, Szewrewowi i Pogodinowi rozdziały o przybyciu Cziczikowa do miasta N, o Maniłowie i Korobochce.
13 września 1839 r. Gogol przybył do Rosji i przeczytał w Petersburgu cztery rozdziały rękopisu N. Ja. Prokopowicza; w lutym-kwietniu 1840 r. przeczytał w Moskwie szereg rozdziałów S. T. Aksakowa, z którego rodziną. tym razem nawiązał przyjacielskie stosunki. Moskiewscy przyjaciele entuzjastycznie przyjęli nowe dzieło i udzielili wielu rad. Pisarz, biorąc je pod uwagę, ponownie zaczął przerabiać, „przeczyścić” ukończone już wydanie książki.
Wiosną i latem 1840 roku w Rzymie Gogol, przepisując poprawiony tekst Dead Souls, ponownie wprowadził zmiany i poprawki do rękopisu. Usuwane są powtórzenia i długości, pojawiają się zupełnie nowe strony, sceny, dodatkowe cechy, dygresje liryczne, poszczególne słowa i wyrażenia są zastępowane. Praca nad utworem świadczy o ogromnym napięciu i wzroście sił twórczych pisarza: „wszystko dalej wydawało mu się wyraźniejsze i bardziej majestatyczne”.
Jesienią 1841 r. Gogol przybył do Moskwy i podczas wybielania pierwszych sześciu rozdziałów przeczytał rodzinie Aksakowów i M. Pogodinowi pozostałe pięć rozdziałów pierwszej księgi. Przyjaciele ze szczególnym naciskiem zwracali teraz uwagę na jednostronny, negatywny charakter przedstawienia rosyjskiego życia, zauważając, że wiersz ukazuje tylko „połowę obwodu, a nie cały obwód” rosyjskiego świata. Zażądali zobaczenia innego, pozytywna stronażycie Rosji. Najwyraźniej Gogol posłuchał tej rady i dokonał ważnych wpisów w całkowicie przepisanym tomie. W jednym z nich Cziczikow podejmuje walkę z frakami i balami, które przyszły z Zachodu, z Francji i są sprzeczne z rosyjskim duchem i rosyjską naturą. W innym uroczyście obiecuje się, że w przyszłości „zerwie się potężna burza inspiracji i będzie słychać majestatyczny grzmot innych przemówień.
Ideologiczny zwrot w świadomości Gogola, który zaczął pojawiać się w drugiej połowie lat 30., spowodował, że pisarz postanowił służyć ojczyźnie nie tylko wystawiając „na powszechną kpinę” wszystko, co profanowało i przesłaniało ideał, do którego dążył. Rosjanin mógł i powinien dążyć do człowieka, ale także ukazywać sam ten ideał. Gogol zobaczył teraz księgę w trzech tomach. Tom pierwszy miał uchwycić mankamenty rosyjskiego życia, ludzi utrudniających jego rozwój; drugi i trzeci mają wskazywać drogę do zmartwychwstania „martwych dusz”, choćby takich jak Cziczikow czy Pluszkin. „Dead Souls” okazało się dziełem, w którym obrazy przedstawiające szeroki i obiektywny obraz rosyjskiego życia miały służyć jako bezpośredni środek promowania wysokich zasad moralnych. Pisarz realistyczny stał się kaznodzieją-moralistą.
Ze swojego ogromnego planu Gogolowi udało się w pełni wdrożyć tylko pierwszą część.
Na początku grudnia 1841 roku rękopis pierwszego tomu Martwych dusz został przekazany do rozpatrzenia moskiewskiej komisji cenzuralnej. Jednak do Gogola dotarły pogłoski o niekorzystnych pogłoskach wśród członków komitetu, które skłoniły go do odebrania rękopisu. Próbując przepuścić „Martwe dusze” przez petersburską cenzurę, wysłał rękopis wraz z przybyłym w tym czasie do Moskwy Bielińskim, ale cenzura petersburska nie spieszyła się z recenzją wiersza. Gogol czekał, pełen niepokoju i zamętu. Wreszcie w połowie lutego 1842 roku uzyskano pozwolenie na druk Dead Souls. Cenzura zmieniła jednak tytuł dzieła, żądając, aby nosiło tytuł „Przygody Cziczikowa, czyli Martwe dusze”, próbując w ten sposób odwrócić uwagę czytelnika od kwestie społeczne wiersz, skupiając swoją uwagę głównie na przygodach zbuntowanego Cziczikowa.
Cenzura kategorycznie zakazała „Opowieści kapitana Kopeikina”. Gogol, który bardzo ją cenił i za wszelką cenę chciał zachować „Opowieść…”, zmuszony był ją przerobić i zrzucić całą winę za nieszczęścia kapitana Kopeikina na samego Kopeikina, a nie na kogoś obojętnego na los zwykli ludzie ministrem carskim, jak to było pierwotnie.
21 maja 1842 roku nadeszły pierwsze egzemplarze poematu, a dwa dni później w gazecie Moskiewskie Wiedomosti ukazała się informacja, że książka trafiła do sprzedaży.