Wizerunki martwych chłopów w wierszu Martwe dusze. Wizerunki chłopskie w wierszu Gogola Martwe dusze” – esej

05.04.2019

« Martwe dusze„jest szczytem twórczości Gogola i jednocześnie jego ostatnim słowem jako artysty. Gogol pracował nad swoim wierszem siedemnaście lat (od 1835 do 1852). Początkowo pomyślany, zdaniem współczesnych, jako utwór głównie komiczny, wiersz stopniowo się pogłębiał, przekształcił się w szeroki, oskarżycielski obraz feudalnej Rosji.
Wędrując wraz z Cziczikowem od właściciela ziemskiego do właściciela ziemskiego, czytelnik zdaje się zanurzać coraz głębiej w „oszałamiającym błocie” wulgarności, małostkowości i deprawacji. Negatywne cechy stopniowo gęstnieją, a galerię właścicieli ziemskich, poczynając od komiksu Maniłowa, zamyka Plyushkin, który jest nie tyle zabawny, co obrzydliwy.
Głównym tematem obrazu dla Gogola był szlachetna Rosja, ale w głębi obrazu - w rozważaniach Cziczikowa na temat listy zbiegów i w dygresjach autora - pojawił się ludowa Ruś, pełen śmiałości i odwagi, z „zamiatającym” słowem i „zamiatającą” wolą.
Temat ludzi jest jednym z głównych tematów poematu. Podejmując ten temat, Gogol odchodzi od tradycyjnego podejścia i identyfikuje dwa aspekty jego rozumienia. Z jednej strony jest to ironiczne, a czasami satyryczny obrazżycie narodu, i to prawdziwego narodu. Gogol podkreśla głupotę, ignorancję, lenistwo i pijaństwo charakterystyczne dla rosyjskiego chłopa. Z drugiej strony jest to obraz głębokich podstaw rosyjskiego charakteru. Gogol zauważa niewyczerpaną pracowitość rosyjskiego chłopa, inteligencję i pomysłowość oraz bohaterską siłę. Rosjanin to specjalista od wszystkiego. I to nie przypadek, że Gogol zwraca uwagę na buntownicze cechy poddanych - to dowodzi, że w narodzie rosyjskim żyje niekontrolowane pragnienie wolności. Warto również zauważyć, że zmarli chłopi pojawiają się przed nami jako ludzie żywi, ponieważ po śmierci pozostały ich czyny.
Obrazy poddanych zajmują znaczące miejsce w „Martwych duszach”. Niektóre z nich przewijają się przez całe dzieło, inne zaś autor wspomina jedynie w powiązaniu z pojedynczymi wydarzeniami i scenami. Lokaj Pietruszka i woźnica Selifan, wujek Mityai i wujek Minyai, Proszka i dziewczyna Pelageya, która „nie wie, gdzie jest prawo, a gdzie lewa”, zostali przedstawieni w humorystyczny sposób. Wąski świat duchowy ci udręczeni ludzie. Ich działania wywołują gorzki śmiech. Pijany Selifan wygłasza długie przemówienia skierowane do koni. Pietruszka czytając książki, przygląda się, jak z pojedynczych liter powstają słowa, zupełnie nie zainteresowany treścią tego, co czyta: „Gdyby mu dali chemię, też by nie odmówił”. Nieświadomi wujek Mityai i wujek Minyai nie potrafią rozdzielić koni zaplątanych w liny.
Gogol odsłania wielki dramat zniewolonego narodu. Ucisk feudalny, nieograniczona władza nad chłopami w pudełkach i pluszakach okalecza żywą duszę ludu, skazując go na ignorancję i biedę.
Jednak Gogol również pokazuje jasne strony życie ludowe. Poddani są pracowici, w ich rękach każda praca kończy się sukcesem. Załogi producenta powozów Michejewa były znane w całej okolicy. Cieśla Stepan Probka „przemierzał całą prowincję z toporem za pasem” i jakim był bohaterem – „trzy arszyny i cal wzrostu!” Taki olbrzym i silny człowiek może służyć tylko w straży. Ceglarz Milushkin mógł zainstalować piec w każdym domu, a szewc Maxim Telyatnikov uszył buty tak dobrej jakości, że mógł je nosić przez całe życie.
Pomimo ucisku pańszczyzny chłopi nie stali się z natury niewolnikami. Uciekają z majątków ziemskich na obrzeża Rosji, gdzie życie jest bardziej swobodne. Abakum Fogrov przeprowadził się nad Wołgę, pracuje i spaceruje z bandą przewoźników barek. „Rosjanie są zdolni do wszystkiego i przyzwyczajają się do każdego klimatu. Wyślijcie go na Kamczatkę, dajcie mu tylko ciepłe rękawiczki, on klaszcze w dłonie z siekierą w dłoniach i idzie sobie wyciąć nową chatę. Zgodnie z życiową prawdą Gogol nie ignorował zamieszek ludowych. Chłopi ze wsi Parszawa Arogancja i Borowki „zmielili z powierzchni ziemi rząd ziemistwy w osobie asesora, jakiegoś Drobyazhkina”.
Głęboką wiarę w naród rosyjski słychać w lirycznym zakończeniu wiersza - w poetyckim porównaniu Rosji z „szybką, nieodpartą trojką”, pędzącą w niekontrolowany sposób w dal, przed którą „mrużąc oczy” unikają inne narody i państwa .

CZYCZIKOW

Oryginalność gatunkowa wiersze

CHATSKY I REPETILOV

Oryginalny tytuł komedii brzmiał „Biada dowcipowi”. W języku Gribojedowa, Puszkina i dekabrystów „umysł to wolnomyślność, niezależność od osądów, wolnomyślność”.

„Los mądrych ludzi, moja droga, polega na tym, że większość życia spędzają z głupcami, a jaką mamy ich przepaść!” - Gribojedow napisał do Begiczowa. Komedia ukazuje zderzenie „stulecia obecnego” i „stulecia minionego”. Komedia odzwierciedlała nie tylko życie i zwyczaje Moskwy oraz „czasów Oczakowa i podboju Krymu”, ale także ruch postępowej myśli szlacheckiej. Obraz Chatsky'ego ukazuje ideę aktywnego twórczego umysłu i wolnych ludzkich uczuć. Umiłowanie wolności Chatsky'ego ukształtowało się w tych samych warunkach, co u dekabrystów. Po długiej nieobecności Czatski wraca do Moskwy i odwiedza dom Famusowa. Odkrywa, że wszystko i wszyscy tutaj się zmienili. On też się zmienił. Inteligentny i wykształcony, zdolny do kochania, dowcipny i elokwentny, uczciwy i aktywny. Bohater wpada w „ Społeczeństwo Famusowa„, gdzie króluje cześć dla rangi, karierowiczostwa, pochlebstw, głupoty, pustej gadki i arogancji. Chatsky nie chciał przestrzegać praw tego społeczeństwa i zapłacił za to. Uznano go za szaleńca. Ale Chatsky to silna osobowość. Jest „człowiekiem czynu, tylko taki człowiek może stać się prawdziwym zwycięzcą, nawet jeśli jest jedynym „wojownikiem na polu”… Tak, społeczeństwo Famus boi się Chatsky’ego: w końcu wybuchnął ciszą społeczeństwa jak wichura; dziką radością, głośnym i niepohamowanym śmiechem oraz żarliwym oburzeniem zakłócił ich egzystencję. I chociaż Chatsky jest teraz bezsilny, wierzę, że nadejdzie jego czas. Postrzegamy Czackiego jako bohatera, mimo że opuszcza zarówno dom Famusowa, jak i Moskwę.

Całkowitym przeciwieństwem Chatsky'ego jest Repetilov. „Dusza” szlacheckiego towarzystwa, bufon, plotkarz, głupek, który chcąc nadążać za modą wkradł się w krąg pseudoliberalnych gadułów. Pojawia się u Famusowa, kiedy kończy się bal i goście zaczynają wychodzić. Repetiłow „wybiega z werandy, upada tak szybko, jak tylko może i szybko odzyskuje siły”. Spotkanie z Chatskim sprawiło mu radość. Repetyłow rozumie, że jest „żałosny, śmieszny, ignorant i głupiec”. Jednakże, jak wielu młodych ludzi, zapisał się do „najbardziej tajnego związku”. Ale kiedy Czatski zapytał, co robią, Repetiłow odpowiedział: „Robimy hałas, bracie, robimy hałas”. Sprawa jeszcze nie dojrzała, ale dookoła najmądrzejsi ludzie. Repetiłow stwarza pozory działania, ale wszystko to jest pozbawione sensu i puste. I chociaż tylko on wątpił w szaleństwo Chatsky'ego, stchórzył na oczach wszystkich, zakrył uszy i odsunął się na bok. On nie jest bohaterem, on jest pojawieniem się bohatera, parodią bohatera. Repetiłow chce być w centrum uwagi, ale jego słowa i czyny są bezwartościowe. A dowód na to jest jego ostatnie słowa: „Gdzie powinienem teraz skierować swoją ścieżkę… Zabierz mnie gdzieś.”

Chatsky wypowiada się w spektaklu przeciwko „ubiegłemu stuleciu” i jego ideom: przeciwko pobłażliwości feudalnych właścicieli ziemskich, którzy według własnego uznania mogą oddzielić dzieci chłopów od rodziców, wymienić poddanych na charty; przeciwko niemoralności szlachty moskiewskiej, która była przyzwyczajona oceniać ludzi według rangi i pieniędzy. Co więcej, Chatsky występuje samotnie przeciwko temu licznemu obozowi. Jest przekonany, że kryteriami nie mogą być pieniądze i pozycja w społeczeństwie osobowość człowieka. Chatsky wierzy, że honor i godność powinny być głównymi wartościami w szlachetnym społeczeństwie. Nieustraszenie wyraża swoje poglądy, ale zostaje wyrzucony z tego środowiska, oczerniany, nazywany szaleńcem. Czas Chatskich jeszcze nie nadszedł. Ale znalazł się sam tylko w domu Famusowa. Poza nim Chatsky ma ludzi o podobnych poglądach, a zwycięstwo „obecnego stulecia” nadejdzie później, ale na pewno.

Aby pełniej i ze wszystkich stron odzwierciedlać funkcje okres historyczny, przedstawiony w komedii, Gribojedow wprowadza Repetyłowa do sztuki „Biada dowcipu”. Bohater ten pojawia się na scenie w ostatnim akcie, jednak znacząco poszerza istniejące już u czytelnika rozumienie sytuacji politycznej w Rosji w tamtym czasie. Repetiłow to karykaturalny sobowtór Czackiego, który potrafi jedynie powtarzać słowa, ale nie jest w stanie ich zrozumieć. Zadaniem Repetyłowa jest przybranie na wadze w społeczeństwie arystokratycznym. Zadaniem Chatsky'ego jest zdemaskowanie i skorygowanie tego społeczeństwa.

CZYCZIKOW

Wiersz „Dead Souls” zajmuje szczególne miejsce w twórczości Gogola. Pisarz uważał to dzieło za główne dzieło swojego życia, duchowy testament Puszkina, który zasugerował mu podstawę fabuły. W wierszu autor odzwierciedlił sposób życia i moralność różnych warstw społeczeństwa - chłopów, właścicieli ziemskich, urzędników. Obrazy zawarte w wierszu, zdaniem autora, „nie są bynajmniej portretami osób nieistotnych, wręcz przeciwnie, zawierają w sobie cechy tych, którzy uważają się za lepszych od innych”. Ścieśniać Wiersz ukazuje właścicieli ziemskich, właścicieli dusz pańszczyźnianych, „panów” życia. Gogol konsekwentnie, od bohatera do bohatera, odsłania ich charaktery i ukazuje znikomość ich istnienia. Począwszy od Maniłowa, a kończąc na Plyuszkinie, autor intensyfikuje swoją satyrę i demaskuje przestępczy świat ziemiańsko-biurokratycznej Rosji.

Główny bohater dzieła, Chichikov, pozostaje dla wszystkich tajemnicą aż do ostatniego rozdziału pierwszego tomu: zarówno dla urzędników miasta N, jak i dla czytelników. Wewnętrzny świat Autorka ukazuje Pawła Iwanowicza w scenach jego spotkań z obszarnikami. Gogol zwraca uwagę na fakt, że Chichikov ciągle się zmienia i niemal kopiuje zachowania swoich rozmówców. Opowiadając o spotkaniu Cziczikowa z Korobochką, Gogol mówi, że w Rosji człowiek inaczej rozmawia z właścicielami dwustu, trzystu, pięciuset dusz: „... nawet jeśli osiągniesz milion, będą wszystkie odcienie”.

Chichikov dobrze studiował ludzi, wie, jak znaleźć korzyść w każdej sytuacji i zawsze mówi to, co chcieliby od niego usłyszeć. Tak więc w przypadku Maniłowa Cziczikow jest pompatyczny, sympatyczny i pochlebny. Z Korobochką rozmawia bez szczególnej ceremonii, a jego słownictwo odpowiada stylowi gospodyni. Komunikacja z aroganckim kłamcą Nozdrewem nie jest łatwa, gdyż Paweł Iwanowicz nie toleruje poufałego traktowania, „...chyba że jest to osoba zbyt wysokiej rangi”. Licząc jednak na korzystny interes, nie opuszcza majątku Nozdryowa do ostatniej chwili i stara się upodobnić do niego: zwraca się do siebie per „ty”, przybiera prostacki ton i zachowuje się swojsko. Wizerunek Sobakiewicza, uosabiającego dokładność życia ziemianina, natychmiast skłania Pawła Iwanowicza do rozpoczęcia jak najbardziej szczegółowej rozmowy na temat martwe dusze Oh. Chichikovowi udaje się pokonać „dziurę w ludzkim ciele” - Plyushkin, z którym już dawno stracił kontakt świat zewnętrzny i zapomniałem o zasadach grzeczności. Aby to zrobić, wystarczyło, że odegrał rolę „motishki”, gotowej ze stratą uratować przypadkowego znajomego przed koniecznością płacenia podatków za zmarłych chłopów.

Cziczikowowi nie jest trudno zmienić swój wygląd, ponieważ ma wszystkie cechy, które stanowią podstawę postaci przedstawionych właścicieli ziemskich. Potwierdzają to epizody w wierszu, w których Chichikov zostaje sam ze sobą i nie musi dostosowywać się do otaczających go osób. Podczas oględzin miasta N Paweł Iwanowicz „zerwał plakat przybity do słupa, aby po powrocie do domu mógł go dokładnie przeczytać”, a po przeczytaniu „złożył go starannie i włożył do swojej małej skrzyni, gdzie zwykł chować wszystko, na co natknął się.” Przypomina to zwyczaje Plyuszkina, który zbierał i przechowywał różnego rodzaju szmaty i wykałaczki. Bezbarwność i niepewność towarzysząca Cziczikowowi aż do ostatnich stron pierwszego tomu wiersza upodabniają go do Maniłowa. Dlatego urzędnicy prowincjonalne miasteczko snują śmieszne domysły, próbując ustalić prawdziwą tożsamość bohatera. Miłość Chichikovej do schludnego i pedantycznego układania wszystkiego w swojej małej skrzyni zbliża go do Korobochki. Nozdryov zauważa, że Chichikov wygląda jak Sobakevich. Wszystko to sugeruje, że w charakterze głównego bohatera, jak w lustrze, odzwierciedliły się cechy wszystkich właścicieli ziemskich: zamiłowanie Maniłowa do bezsensownych rozmów i „szlachetnych” gestów, małostkowość Koroboczki, narcyzm Nozdryowa, chamstwo Sobakiewicza i Plyuszkina płot.

Jednocześnie Cziczikow znacznie różni się od właścicieli ziemskich przedstawionych w pierwszych rozdziałach wiersza. Ma inną psychikę niż Maniłow, Sobakiewicz, Nozdrew i inni właściciele ziemscy. Cechuje go niezwykła energia, przedsiębiorczość i determinacja, choć moralnie wcale nie wznosi się ponad właścicieli dusz pańszczyźnianych. Wiele lat biurokratycznej działalności odcisnęło zauważalne piętno na jego postawie i mowie. Dowodem tego jest ciepłe przyjęcie, jakie spotkało go w Inspektorii” wyższe społeczeństwo" Wśród urzędników i właścicieli ziemskich on nowa osoba, nabywca, który zastąpi Maniłowów, Nozdrewów, Sobakiewiczów i Plyushkinsów.

Dusza Cziczikowa, podobnie jak dusze właścicieli ziemskich i urzędników, umarła. „Wspaniała radość życia” jest dla niego niedostępna; jest on niemal całkowicie pozbawiony ludzkich uczuć. Aby osiągnąć swoje praktyczne cele, uspokajał swoją krew, która „grała mocno”.

Gogol starał się zrozumieć psychologiczną naturę Cziczikowa jako nowego zjawiska i dlatego ostatni rozdział Wiersz opowiada o jego życiu. Biografia Cziczikowa wyjaśnia kształtowanie się postaci ujawnionej w wierszu. Dzieciństwo bohatera było nudne i pozbawione radości, bez przyjaciół i matczynych uczuć, z ciągłymi wyrzutami ze strony chorego ojca i nie mogło powstrzymać się od wpływu na jego przyszły los. Ojciec pozostawił mu w spadku pół miedziaka i przymierze, że będzie pilnie się uczył, zadowalał nauczycieli i przełożonych, a co najważniejsze, oszczędzał ani grosza. Pavlusha dobrze nauczył się instrukcji ojca i całą swoją energię skierował na osiągnięcie swojego ukochanego celu - bogactwa. Szybko zdał sobie sprawę, że wszelkie wzniosłe koncepcje tylko przeszkadzają w osiągnięciu jego celu i zaczął podążać własną drogą. Początkowo zachowywał się dziecinnie bezpośrednio – podobał się nauczycielowi pod każdym względem i dzięki temu stał się jego ulubieńcem. Dorastając, zdał sobie sprawę, że można znaleźć specjalne podejście do każdej osoby i zaczął osiągać bardziej znaczące sukcesy. Obiecując poślubić córkę swojego szefa, otrzymał stanowisko oficera wojskowego. Podczas służby celnej udało mu się przekonać przełożonych o swojej uczciwości, a później nawiązał kontakty z przemytnikami i dorobił się ogromnej fortuny. Wszystkie wspaniałe zwycięstwa Cziczikowa ostatecznie zakończyły się porażką, ale żadne niepowodzenia nie były w stanie złamać jego pragnienia zysku.

Autor zauważa jednak, że u Cziczikowa, w przeciwieństwie do Plyuszkina, „nie było przywiązania do pieniędzy dla pieniędzy, nie opętało go skąpstwo i skąpstwo. Nie, to nie oni go poruszyli – wyobrażał sobie życie przed sobą ze wszystkimi jego przyjemnościami, żeby później, z czasem, z pewnością zasmakował tego wszystkiego, dlatego zaoszczędzono grosz. Gogol to zauważa główny bohater wiersz jest jedyną postacią zdolną do uzewnętrznienia poruszeń duszy. „Widocznie Cziczikowowie też na kilka minut zamieniają się w poetów” – mówi autor, gdy jego bohater zatrzymuje się „jak ogłuszony ciosem” przed młodą córką gubernatora. I to właśnie ten „ludzki” ruch duszy doprowadził do niepowodzenia jego obiecującego przedsięwzięcia. Według autora szczerość, szczerość i bezinteresowność to najniebezpieczniejsze cechy w świecie, w którym króluje cynizm, kłamstwo i zysk. Fakt, że Gogol przeniósł swojego bohatera do drugiego tomu poematu, sugeruje, że wierzył w swoje duchowe odrodzenie. W drugim tomie wiersza pisarz planował duchowo „oczyścić” Cziczikowa i skierować go na ścieżkę duchowego zmartwychwstania. Zmartwychwstanie „bohatera czasu” miało według niego być początkiem zmartwychwstania całego społeczeństwa. Ale niestety drugi tom „Dead Souls” został spalony, a trzeci nie został napisany, więc możemy się tylko domyślać, jak nastąpiło moralne odrodzenie Cziczikowa.

Obrazy chłopów w wierszu N.V. Gogol „Martwe dusze”

W wierszu „Martwe dusze” Gogolowi udało się przedstawić Ruś w całej jej wielkości, ale jednocześnie ze wszystkimi jej wadami. Tworząc dzieło, pisarz starał się zrozumieć charakter narodu rosyjskiego, z którym wiązał nadzieje na lepszą przyszłość dla Rosji. W wierszu jest wiele pismo- różnego rodzaju rosyjscy ziemianie, bezczynnie żyjący w swoich majątkach szlacheckich, urzędnicy prowincjonalni, łapówkowcy i złodzieje, skupieni w ich rękach władza państwowa. Podążanie za Cziczikowem w jego podróży z jednego majątek właściciela ziemskiego Z drugiej strony czytelnikowi ukazują się ponure obrazy życia chłopstwa pańszczyźnianego.

Właściciele ziemscy traktują chłopów jak swoich niewolników i pozbywają się ich jak rzeczy. Podwórko Plyuszkina, trzynastoletnia Proszka, zawsze głodna, która słyszy tylko od pana: „głupi jak kłoda”, „głupiec”, „złodziej”, „kubek”, „oto jestem z brzozową miotłą dla ciebie smak." „Może dam ci dziewczynę” – mówi Korobochka do Cziczikowa – „ona zna drogę, tylko patrz!” Nie przynoś tego, kupcy już jednego ode mnie przynieśli. Właściciele dusz pańszczyźnianych widzieli u chłopów jedynie pracujące bydło, tłumili ich duszę żywą i pozbawiali możliwości rozwoju. W ciągu wielu wieków poddaństwa w narodzie rosyjskim ukształtowały się takie cechy, jak pijaństwo, znikomość i ciemność. Świadczą o tym obrazy głupiego wujka Mityai i wujka Minyai, którzy nie potrafią rozdzielić koni zaplątanych w linie, wizerunek dziewuszki Pelagei, która nie wie, gdzie jest prawo, a gdzie lewa, rozmowa dwóch mężczyzn dyskutujących o tym, czy koło dotrze do Moskwy, czy do Kazania. Świadczy o tym także wizerunek woźnicy Selifana, który po pijanemu wygłasza długie przemówienia skierowane do koni. Ale autor nie obwinia chłopów, lecz delikatnie ironizuje i dobrodusznie się z nich śmieje.

Gogol nie idealizuje chłopów, ale każe czytelnikowi pomyśleć o sile ludu i jego ciemności. Takie postacie wywołują jednocześnie śmiech i smutek. Są to słudzy Cziczikowa, dziewczyna Korobochka, napotkani po drodze mężczyźni oraz zakupione przez Cziczikowa „martwe dusze”, które ożywają w jego wyobraźni. Śmiech autora przywołuje „szlachetny impuls oświecenia” sługi Cziczikowa Pietruszki, którego przyciąga nie treść książek, ale sam proces czytania. Według Gogola było mu obojętne, co czytać: przygody zakochanego bohatera, ABC, modlitewnik czy chemia.

Kiedy Cziczikow zastanawia się nad kupioną przez siebie listą chłopów, ukazuje się nam obraz życia i katorżniczej pracy ludu, jego cierpliwości i odwagi. Przepisując nabyte „martwe dusze”, Chichikov rysuje je w swojej wyobraźni ziemskie życie: „Moi ojcowie, ilu z was jest tutaj stłoczonych! Co wy, moi drodzy, zrobiliście w swoim życiu?” Ci chłopi, którzy zmarli lub byli uciskani przez pańszczyznę, są pracowici i utalentowani. Chwała wspaniałego producenta powozów Michejewa żyje w pamięci ludzi nawet po jego śmierci. Nawet Sobakiewicz z mimowolnym szacunkiem mówi, że ten chwalebny mistrz „powinien pracować tylko dla władcy”. Ceglarz Milushkin „mógłby zainstalować piec w każdym domu”, Maxim Telyatnikov uszył piękne buty. Pomysłowość i zaradność podkreśla wizerunek Eremeya Sorokoplekhina, który „handlował w Moskwie, przynosząc jeden czynsz za pięćset rubli”.

Autor z miłością i podziwem opowiada o pracowitym narodzie rosyjskim, o utalentowanych rzemieślnikach, o „sprawnym chłopie jarosławskim”, który zjednoczył rosyjską trojkę, o „żywym ludzie”, „żywiołowym umyśle rosyjskim”, z bólem w sercem opowiada o swoich losach. Szewc Maksim Telyatnikov, który chciał mieć własny dom i sklepik, zostaje alkoholikiem. Śmierć Grigorija, którego tam nie dostaniesz, który z melancholii zamienił się w tawernę, a potem prosto w lodową dziurę, jest absurdalna i bezsensowna. Niezapomniany jest obraz Abakuma Fyrowa, który zakochał się w wolnym życiu, związanym z przewoźnikami barek. Los zbiegłych poddanych Plyuszkina, skazanych na resztę życia w ucieczce, jest gorzki i upokarzający. „Och, Rosjanie! Nie chce umierać własną śmiercią!” – argumentuje Cziczikow. Ale kupione przez niego „martwe dusze” wydają się czytelnikowi żywsze niż właściciele ziemscy i urzędnicy żyjący w warunkach zagłuszających dusza ludzka w świecie wulgarności i niesprawiedliwości. Na tle bezduszności właścicieli ziemskich i urzędników szczególnie wyraźnie wyróżnia się żywy i żywy umysł rosyjski: waleczność ludowa, szeroki zakres duszy. To właśnie te cechy, zdaniem Gogola, stanowią podstawę narodowego charakteru Rosji.

Gogol widzi potężną moc ludu, stłumioną, ale nie zabitą przez poddaństwo. Przejawia się to w jego umiejętności nie tracić ducha w żadnych okolicznościach, podczas uroczystości z pieśniami i okrągłymi tańcami, podczas których w pełni manifestuje się waleczność narodowa i zakres rosyjskiej duszy. Przejawia się to także w talencie Michejewa, Stepana Probki, Miluszkina, w ciężkiej pracy i energii Rosjanina. „Rosjanie są zdolni do wszystkiego i przyzwyczajają się do każdego klimatu. Wyślijcie go na Kamczatkę, dajcie mu tylko ciepłe rękawiczki, on klaszcze w dłonie, z siekierą w dłoniach i idzie sobie wyciąć nową chatę” – mówią urzędnicy omawiający przesiedlenie chłopów Cziczikowa do obwodu chersońskiego.

Przedstawiając obrazy życia ludzi, Gogol sprawia, że czytelnicy czują, że uciskany i upokarzany naród rosyjski jest tłumiony, ale nie łamany. Protest chłopstwa przeciwko ciemiężycielom wyraża się zarówno w buncie chłopów ze wsi Wsziwaj-arogancja i ze wsi Borowka, którzy w osobie asesora Drobyażkina rozbili policję ziemską, jak i trafnym rosyjskim słowem. Kiedy Cziczikow zapytał napotkanego mężczyznę o Plyuszkina, nagrodził tego mistrza zaskakująco trafnym słowem „połatany”. „Jest to mocno wyrażone Rosjanie!” – wykrzykuje Gogol, mówiąc, że w innych językach nie ma słowa, „które byłoby tak rozległe, żywe, tak tryskające spod samego serca, tak kipiące i wibrujące, jak dobrze wypowiedziane rosyjskie słowo”.

Widząc trudne życie chłopów, pełne biedy i nędzy, Gogol nie mógł nie zauważyć rosnącego oburzenia ludu i zrozumiał, że jego cierpliwość nie jest nieograniczona. Pisarz gorąco wierzył, że życie ludzi powinno się zmienić; wierzył, że ciężko pracujący i utalentowani ludzie zasługują na lepsze życie. Miał nadzieję, że przyszłość Rosji nie należy do właścicieli ziemskich i „rycerzy grosza”, ale do wielkiego narodu rosyjskiego, który krył w sobie niespotykane dotąd możliwości, i dlatego wyśmiewał współczesną Rosję z „martwych dusz”. To nie przypadek, że wiersz się kończy symbolicznie ptaki-trzy. Zawiera wynik wieloletnich przemyśleń Gogola na temat losów Rosji, teraźniejszości i przyszłości jej narodu. Przecież to ludzie sprzeciwiają się światu urzędników, właścicieli ziemskich, biznesmenów, as żywa dusza- martwy.

Oryginalność gatunkowa wiersza

Koncepcja dzieła była niezwykle złożona. Nie mieściło się to w ramach ogólnie przyjętych gatunków w literaturze tamtych czasów i wymagało ponownego przemyślenia poglądów na życie, na Ruś, na ludzi. Trzeba było znaleźć nowe sposoby artystyczne ucieleśnienie pomysły. Zwykłe ramy gatunków dla ucieleśnienia myśli autora były ciasne, ponieważ N.V. Gogol poszukiwał nowych form nakreślenia i rozwinięcia fabuły.

Na początku prac nad dziełem w listach do N.V. Gogol często używa słowa „powieść”. W 1836 roku Gogol pisze: „...to, nad czym teraz siedzę i pracuję, o czym myślę od dawna i o czym będę myśleć jeszcze długo, nie jest ani opowieścią, ani albo powieść, to jest długie, długie…” A jednak później pomysł jego nowego dzieła N.V. Gogol postanowił ucieleśnić to w gatunku wierszy. Współcześni pisarza byli zaskoczeni jego decyzją, ponieważ w tamtym czasie w literaturze XIX wieku wiersze pisane w formie poetyckiej cieszyły się dużym powodzeniem. Główna uwaga skupiła się w nim na silnej i dumnej osobowości, która w warunkach nowoczesne społeczeństwo czekał ich tragiczny los.

Decyzja Gogola miała głębsze znaczenie. Planując stworzyć obraz zbiorowy ojczyznę, potrafił podkreślić nieodłączne właściwości różne gatunki i harmonijnie połączyć je w ramach jednej definicji „wiersza”. W „Dead Souls” występują zarówno cechy powieści łotrzykowskiej, jak i poemat liryczny oraz powieść społeczno-psychologiczna i opowiadanie, i dzieło satyryczne. Na pierwszy rzut oka „Dead Souls” to bardziej powieść. Świadczy o tym system żywych i szczegółowych postaci. Ale Lew Tołstoj, po zapoznaniu się z dziełem, powiedział: „Weź martwe dusze Gogola. Co to jest? Ani powieść, ani opowiadanie. Coś całkowicie oryginalnego.”

Wiersz oparty jest na narracji o rosyjskim życiu, w centrum uwagi znajduje się osobowość Rosji, zasłonięta ze wszystkich stron. Chichikov, bohater Dead Souls, jest niczym wybitna osoba i to właśnie taka osoba, zdaniem Gogola, była bohaterem swoich czasów, zdobywcą, któremu udało się zwulgaryzować wszystko, nawet samą ideę zła. Najbardziej okazały się podróże Cziczikowa po Rusi wygodna forma do rejestracji materiał artystyczny. Ta forma jest oryginalna i ciekawa przede wszystkim dlatego, że w dziele podróżuje nie tylko Cziczikow, którego przygody stanowią element spajający fabułę. Autor podróżuje ze swoim bohaterem po Rosji. Spotyka się z przedstawicielami różnych warstwy społeczne i łącząc je w jedną całość tworzy bogatą galerię portretów postaci.

Szkice krajobrazów drogowych, scen podróży, różnych informacji historycznych, geograficznych i innych pomagają Gogolowi przedstawić czytelnikowi pełny obraz Rosyjskie życie tamtych lat. Prowadząc Cziczikowa rosyjskimi drogami, autor pokazuje czytelnikowi ogromną gamę rosyjskiego życia we wszystkich jego przejawach: właścicieli ziemskich, urzędników, chłopów, majątków ziemskich, tawern, przyrody i wielu innych. Badając szczegół, Gogol wyciąga wnioski na temat całości, maluje straszny obraz moralności współczesnej Rosji i, co najważniejsze, zgłębia duszę narodu.

Życie ówczesnej Rosji, rzeczywistość znaną pisarzowi, ukazana jest w wierszu od „strony satyrycznej”, która była dla Rosjan nowa i nietypowa literaturę XIX wieku wiek. Dlatego zaczynając od gatunku tradycyjnej powieści przygodowej, N.V. Gogol, realizując coraz bardziej poszerzający się plan, wykracza poza ramy powieści, tradycyjnego opowiadania i poematu, tworząc w efekcie wielkoformatowy utwór liryczny. epicka praca. Epicki początek w nim jest reprezentowany przez przygody Cziczikowa i jest powiązany z fabułą. Zasada liryczna, której obecność staje się coraz bardziej znacząca w miarę rozwoju wydarzeń, wyraża się w lirycznych dygresjach autora. Ogólnie rzecz biorąc, „Dead Souls” to wielkie dzieło epickie, które na długo zadziwi czytelników dogłębną analizą rosyjskiego charakteru i zaskakująco dokładnym przewidywaniem przyszłości Rosji.

XIX wiek - naprawdę stulecie świetności języka rosyjskiego literatura klasyczna, wiek, który zrodził takich tytanów jak Puszkin i Lermontow, Turgieniew i Dostojewski... Tę listę można kontynuować dalej, ale skupimy się na nazwisku wielkiego rosyjskiego pisarza - Nikołaja Wasiljewicza Gogola, pisarza według V. G. Bielińskiego, który kontynuował rozwój rosyjski myśl literacka po śmierci A.S. Puszkina.

Gogol, marząc o stworzeniu dzieła, „w którym pojawiłaby się cała Ruś”, zrealizował swój zamiar, pisząc wiersz „Martwe dusze”.

Tytuł dzieła na pierwszy rzut oka oznacza oszustwo Cziczikowa - zakup takiej ludzkiej duszy; są źli, chciwi, nieostrożni i skorumpowani.

Wręcz przeciwnie, chłopi pańszczyźniani żyją, nawet jeśli mówimy o ludziach martwych (w sensie fizycznym, biologicznym). Są najlepszymi przedstawicielami narodu rosyjskiego, uosabiają prawdę, prawdę ludową, bo... wszyscy pochodzą od ludzi.

Na potwierdzenie naszej myśli sięgnijmy do tekstu „Dead Souls”.

W wielu rozdziałach poematu pojawia się opis chłopów (od samego początku, kiedy mężczyźni stojący w karczmie dyskutują „czy to koło dotrze do Moskwy... czy nie”), ale najbardziej wyraziste obrazy chłopi pańszczyźniani przedstawieni są w rozdziale piątym, podczas targów Cziczikowa z Sobakiewiczem.

Opowiada Sobakiewicz, chcąc wymusić najwyższą cenę za swoją „duszę”. martwi chłopi ach: „...Na przykład budowniczy powozów Micheev! Przecież nigdy nie robił innych powozów niż te sprężynowe. I to nie jest tak, jak w Moskwie, co dzieje się z jedną częścią - z taką siłą, że ją ponownie obije i pokryje lakier!

I nie jest sam – podążają za nim cała seria jasne, prawdziwe, żywe obrazy: Cork Stepan, cieśla, ogromna moc mężczyzna, Miluszkin, murarz, który „w każdym domu mógłby postawić piec”, Maksym Telyatnikov, szewc, Eremey Sorokoplekhin, który przyniósł „rentę w wysokości pięciuset rubli”.

Ta lista jest kontynuowana w rozdziale siódmym, kiedy Cziczikow bada notatki Plyuszkina i Sobakiewicza: „Kiedy on [Czichikow] spojrzał na te karty, na ludzi, którzy z pewnością kiedyś byli ludźmi, pracowali, orali, pili, jeździli, oszukali bar, a może byli po prostu dobrymi ludźmi, wtedy ogarnęło go jakieś dziwne, niezrozumiałe dla niego uczucie, jakby każdy z banknotów miał jakiś szczególny charakter i przez to było tak, jakby sami mężczyźni otrzymali swoje charakter..”

To było tak, jakby mężczyźni ożywali dzięki szczegółom: „Tylko Fiedotow napisał: „ojciec jest nieznany”…, inny – „dobry cieśla”, trzeci – „zna się na fachu i nie nie pić alkoholu” itp.

Nawet na Cziczikowa zadziałały zmiękczająco: „wzruszył się na duchu i wzdychając, powiedział: „Moi ojcowie, ilu z was jest tutaj stłoczonych!”

Przeglądając imiona i nazwiska, Cziczikow mimowolnie wyobrażał sobie ich żywych, a raczej oni sami zostali „wskrzeszeni” dzięki swojej realności i „żywotności”. A potem wiersz naprawdę postacie ludowe: Piotr Savelyev Nie szanuj koryta, Grigorij, do którego nie dojdziesz, Eremey Karyakin, Nikita Volokita, Abakum Fyrov i wielu, wielu innych.

Cziczikow zastanawiał się nad ich losem: jak żył, jak umarł („Ech, naród rosyjski! Oni nie lubią umierać własną śmiercią!... Źle ci było u Plyuszkina, czy po prostu, ze swojej z własnej woli chodzić po lasach i bić przechodniów?...”)

Już w tym fragmencie słychać melancholię ludu, tęsknotę za wolnością, ucisk, zgubę rosyjskiego chłopa w niewoli, ucieczce i rabunku.

W lirycznych dygresjach Gogol tworzy obraz prawdziwie żywej duszy ludzkiej. Autor podziwia śmiałość, hojność, talent i inteligencję narodu rosyjskiego.

Nie powinniśmy zapominać o Selifanie i Pietruszce, sługach Cziczikowa: fragmenty wiersza, w których są obecni, przeniknięte są głębokim współczuciem wraz z samą treścią: jest to „rozmowa” Selifana z końmi, pieszczotliwie nazywanymi Asesorem i Gniadą oraz wspólna wizyta w tawernie i nocleg po wypiciu alkoholu oraz wiele innych atrakcji. Oni także weszli na ścieżkę śmierci, ponieważ... służą panu, okłamują go i nie mają wstrętu do picia,

Chłopi, których losem jest bieda, głód, przepracowanie, choroby; i właściciele gruntów korzystają poddaństwo- taka jest rzeczywistość połowa 19 wiek.

Warto wspomnieć o podziwie autora nie tylko dla charakterów ludzi, ale także dla gładkości i jasności słowa zwykli ludzie. Gogol z miłością mówi, że „trzy ptaki” przelatujące nad rozległymi połaciami ziemi rosyjskiej „mogły urodzić się tylko wśród żywiołowego ludu”. Zdobywanie wizerunku „rosyjskiej trojki”. znaczenie symboliczne, autorka nierozerwalnie łączy z wizerunkami „sprawnego chłopa jarosławskiego”, który jednym toporem i dłutem wykonał mocny powóz, oraz woźnicy, siedzącego „na Bóg wie czym” i dziarsko jadącego trojką. Przecież tylko dzięki takim ludziom Ruś pędzi naprzód, uderzając w patrzącego na ten cud. To Rosja, niczym „nieodparta trojka”, zmuszająca „inne narody i państwa” do ustąpienia, a nie Rosja Maniłowów, Sobakiewiczów i Plyuszkinów jest ideałem Gogola.

Pokazując prawdziwie cenne cechy duszy na przykładzie zwykłych ludzi, Gogol apeluje do czytelników, aby zachowali je nastoletnie lata„ruchy ogólnoludzkie”.

W ogóle „Dead Souls” to utwór o kontraście i nieprzewidywalności rosyjskiej rzeczywistości (sama nazwa wiersza jest oksymoronem). Utwór zawiera zarówno wyrzuty wobec ludzi, jak i podziw dla Rosji. Gogol pisał o tym w rozdziale XI Dead Souls. Pisarz twierdzi, że wraz z „ martwi ludzie„W Rosji jest miejsce dla bohaterów, bo każdy tytuł, każde stanowisko wymaga bohaterstwa. Naród rosyjski, „pełen twórczych zdolności duszy”, ma misję bohaterską.

Jednak ta misja, zdaniem Gogola, w czasach opisanych w wierszu jest praktycznie niemożliwa, istnieje bowiem możliwość przejawu bohaterstwa, ale moralnie rozbity naród rosyjski nie widzi ich za czymś powierzchownym i nieistotnym. To jest wstawka fabularna wiersza o Kifie Mokiewiczu i Mokii Kifowiczu. Autor uważa jednak, że jeśli ludzie otworzą oczy na swoje zaniedbania, na swoje „martwe dusze”, to Rosja wreszcie spełni swoją bohaterską misję. I od tego trzeba zacząć ten renesans zwykli ludzie.

W ten sposób Gogol pokazuje w wierszu „Martwe dusze” niezapomniane obrazy prostego rosyjskiego chłopstwa pańszczyźnianego, zapomnianego, ale żywego duchowo, utalentowanego i utalentowanego.

Tradycję Gogola w opisywaniu ludu będą kontynuować inni pisarze: Leskow, Saltykow-Szchedrin, Niekrasow, Tołstoj i inni.

I pomimo brzydoty rzeczywistości i chłopstwa Gogol wierzy w odrodzenie narodu rosyjskiego, w duchową jedność kraju, która rozciąga się na wiele mil. A podstawą tego odrodzenia są ludzie z ludu, czyste i jasne obrazy, skontrastowane w „Dead Souls” z bezdusznością i skostnieniem biurokratyczno-władczej machiny carskiej Rosji, opartej na zacofanej pańszczyźnie.

26 września 2014 r

Obrazy chłopów w wierszu N.V. Gogola „Martwe dusze”. Jaki jest prawdziwy świat Dead Souls? To świat, którego typowymi przedstawicielami są Maniłow, Nozdrew, Sobakiewicz, szef policji, prokurator i wielu innych. Gogol opisuje ich ze złą ironią, bez miłosierdzia i litości. Pokazuje je jako śmieszne i absurdalne, ale to śmiech przez łzy. To coś strasznego, co zawsze było dla Rosji zbędne.

Prawdziwy świat Dead Souls jest straszny, obrzydliwy i szalony. To świat pozbawiony wartości duchowych, świat niemoralności i ludzkich braków. Wiadomo, że ten świat nie jest miejscem dla ideału Gogola, dlatego też jego ideał w pierwszym tomie Dead Souls pozostaje jedynie w lirycznych dygresjach i od rzeczywistości oddziela go ogromna przepaść. Właściciele gruntów, mieszkańcy prowincjonalnego miasteczka N, to nie jedyni mieszkańcy prawdziwy świat. Mieszkają w nim także chłopi.

Ale Gogol w niczym nie odróżnia żywych chłopów od tłumu niemoralnych Manilowitów, Nozdryowitów i prokuratorów. Żywi chłopi w rzeczywistości wydają się czytelnikowi pijakami i ignorantami. Mężczyźni kłócący się, czy koło dotrze do Moskwy; głupi wujek Mityai i wujek Minyai; poddany Maniłow, prosząc o zarobienie pieniędzy, a sam idąc się napić, wszyscy nie budzą współczucia ani u czytelników, ani u autora: opisuje ich z tą samą złą ironią, co właściciele ziemscy.

Ale wciąż są wyjątki. To główni przedstawiciele ludzi w wierszu - Selifan i Pietruszka. W ich opisie nie ma już złej ironii. I chociaż Selifan nie ma żadnej wysokiej duchowości ani moralności, często jest głupi i leniwy, ale mimo to różni się od wujka Mityi i wujka Minaya.

Gogol często śmieje się z Selifana, ale jest to śmiech dobry, śmiech płynący z serca. Rozważania autora o duszy zwykłych ludzi i próba zrozumienia ich psychologii kojarzą się z wizerunkiem Selifana. W Dead Souls wykładnikiem ideału jest Rosja ludowa, opisane w lirycznych dygresjach.

Gogol przedstawia swój ideał z dwóch perspektyw: jako uogólniony lud w lirycznych dygresjach, jako konkretyzacja tego ideału w obrazy zmarłych chłopi, „martwe dusze”. W finale dygresja liryczna Gogol zauważa, że taki „trzy ptaki” lecące po rozległych przestrzeniach „mogły narodzić się tylko wśród żywiołowego ludu”. Tam, gdzie Cziczikow, przepisując nazwiska właśnie kupionych zmarłych chłopów, wyobraża sobie ich ziemskie życie, Gogol wyobraża sobie, jak żyli, jak potoczył się ich los, jak umarli. Ogólnie rzecz biorąc, takie rozumowanie nie jest charakterystyczne dla Cziczikowa. Można odnieść wrażenie, że sam Gogol temu zaprzecza.

Wizerunki zmarłych chłopów w wierszu są idealne. Gogol obdarza ich takimi cechami, jak bohaterstwo i siła. Bogatyr-stolarz Stepan Cork. Tak o nim mówił Sobakiewicz: „Jaka to była władza!

Gdyby służył w straży, Bóg jeden wie, co by mu dali: trzy arszyny i cal wzrostu! A jakimi pracowitymi, zręcznymi ludźmi są ci szewc Maksym Telyatnikow i producent powozów Micheev. Trudno nie zauważyć, z jakim zachwytem pisze o tych ludziach!

Współczuje im, współczuje ich ciężkiemu życiu. Gogol przeciwstawia tego martwego człowieka, ale z żywą duszą, z żywymi ludźmi z wiersza, których dusza jest martwa. W „Dead Souls” Gogol pokazuje nam nie tylko dziwną rzeczywistość Rosyjskie życie, ale jednocześnie w merytorycznych dygresjach Gogol rysuje nam swój ideał przyszła Rosja i naród rosyjski, który jest bardzo daleko współczesne życie. Jest prawdopodobne, że w drugim, spalonym tomie Gogol planował to przenieść doskonały obraz V prawdziwe życie, wprowadź to w rzeczywistość. Przecież Gogol gorąco wierzył, że Rosja pewnego dnia wyłoni się z tego strasznego świata, że odrodzi się i ten moment na pewno nadejdzie.

W wierszu „Martwe dusze” Gogolowi udało się przedstawić Ruś w całej jej wielkości, ale jednocześnie ze wszystkimi jej wadami. Tworząc dzieło, pisarz starał się zrozumieć charakter narodu rosyjskiego, z którym wiązał nadzieje na lepszą przyszłość dla Rosji. W wierszu występuje wielu bohaterów - różnego rodzaju rosyjscy właściciele ziemscy żyjący bezczynnie w swoich szlacheckich majątkach, prowincjonalni urzędnicy, łapówki i złodzieje, którzy skupili w swoich rękach władzę państwową. Podążając za Cziczikowem podczas jego podróży od jednego majątku ziemskiego do drugiego, czytelnikowi ukazują się ponure obrazy życia chłopstwa pańszczyźnianego.

Kiedy Cziczikow zastanawia się nad kupioną przez siebie listą chłopów, ukazuje się nam obraz życia i katorżniczej pracy ludu, jego cierpliwości i odwagi. Kopiując nabyte „martwe dusze”, Cziczikow wyobraża sobie ich ziemskie życie: „Moi ojcowie, ilu z was jest tutaj stłoczonych! Co wy, moi drodzy, zrobiliście w swoim życiu?” Ci chłopi, którzy zmarli lub byli uciskani przez pańszczyznę, są pracowici i utalentowani. Chwała wspaniałego producenta powozów Michejewa żyje w pamięci ludzi nawet po jego śmierci. Nawet Sobakiewicz z mimowolnym szacunkiem mówi, że ten chwalebny mistrz „powinien pracować tylko dla władcy”. Ceglarz Milushkin „mógłby zainstalować piec w każdym domu”, Maxim Telyatnikov uszył piękne buty. Pomysłowość i zaradność podkreśla wizerunek Eremeya Sorokoplekhina, który „handlował w Moskwie, przynosząc jeden czynsz za pięćset rubli”.

Autor z miłością i podziwem opowiada o pracowitym narodzie rosyjskim, o utalentowanych rzemieślnikach, o „sprawnym chłopie jarosławskim”, który zjednoczył rosyjską trojkę, o „żywym ludzie”, „żywiołowym umyśle rosyjskim”, z bólem w sercem opowiada o swoich losach. Szewc Maksim Telyatnikov, który chciał mieć własny dom i sklepik, zostaje alkoholikiem. Śmierć Grigorija, którego tam nie dostaniesz, który z melancholii zamienił się w tawernę, a potem prosto w lodową dziurę, jest absurdalna i bezsensowna. Niezapomniany jest obraz Abakuma Fyrowa, który zakochał się w wolnym życiu, związanym z przewoźnikami barek. Los zbiegłych poddanych Plyuszkina, skazanych na resztę życia w ucieczce, jest gorzki i upokarzający. „Och, Rosjanie! Nie chce umierać własną śmiercią!” – argumentuje Cziczikow. Ale zakupione przez niego „martwe dusze” wydają się czytelnikowi żywsze niż właściciele ziemscy i urzędnicy żyjący w warunkach zagłuszających duszę ludzką, w świecie wulgarności i niesprawiedliwości. Na tle bezduszności właścicieli ziemskich i urzędników szczególnie wyraźnie wyróżnia się żywy i żywy umysł rosyjski, waleczność ludu i szeroki zakres duszy. To właśnie te cechy, zdaniem Gogola, stanowią podstawę narodowego charakteru Rosji.

Przedstawiając obrazy życia ludzi, Gogol sprawia, że czytelnicy czują, że uciskany i upokarzany naród rosyjski jest tłumiony, ale nie łamany. Protest chłopstwa przeciwko ciemiężycielom wyraża się zarówno w buncie chłopów ze wsi Wsziwaj-arogancja i ze wsi Borowka, którzy w osobie asesora Drobyażkina rozbili policję ziemską, jak i trafnym rosyjskim słowem. Kiedy Cziczikow zapytał napotkanego mężczyznę o Plyuszkina, nagrodził tego mistrza zaskakująco trafnym słowem „połatany”. „Naród rosyjski wyraża się zdecydowanie!” – wykrzykuje Gogol, mówiąc, że w innych językach nie ma słowa, „które byłoby tak rozległe, żywe, tak tryskające spod samego serca, tak kipiące i wibrujące, jak dobrze wypowiedziane rosyjskie słowo”.

Widząc trudne życie chłopów, pełne biedy i nędzy, Gogol nie mógł nie zauważyć rosnącego oburzenia ludu i zrozumiał, że jego cierpliwość nie jest nieograniczona. Pisarz gorąco wierzył, że życie ludzi powinno się zmienić; wierzył, że ciężko pracujący i utalentowani ludzie zasługują na lepsze życie. Miał nadzieję, że przyszłość Rosji nie należy do właścicieli ziemskich i „rycerzy grosza”, ale do wielkiego narodu rosyjskiego, który krył w sobie niespotykane dotąd możliwości, i dlatego wyśmiewał współczesną Rosję z „martwych dusz”. To nie przypadek, że wiersz kończy się symbolicznym obrazem trzech ptaków. Zawiera wynik wieloletnich przemyśleń Gogola na temat losów Rosji, teraźniejszości i przyszłości jej narodu. Przecież to ludzie sprzeciwiają się światu urzędników, właścicieli ziemskich i biznesmenów, jak dusza żywa przeciwko zmarłej.

Wszystkie tematy w książce „Dead Souls” N.V. Gogola. Streszczenie. Cechy wiersza. Eseje":

Streszczenie wiersz „Martwe dusze”: Tom pierwszy. Rozdział pierwszy

Cechy wiersza „Martwe dusze”