Lisa (biedna Lisa) to główna bohaterka historii, która dokonała całkowitej rewolucji w świadomości społecznej XVIII wieku. Po raz pierwszy w historii prozy rosyjskiej Karamzin zwrócił się ku bohaterce obdarzonej zdecydowanie zwyczajnymi rysami. Jego słowa: „kochać także wieśniaczki...

Ogromny sukces wśród rosyjskich czytelników początek XIX wieki, historia Karamzina” Biedna Lisa”, co wywarło znaczący wpływ na powstawanie i rozwój nowej literatury rosyjskiej. Fabuła tej historii jest bardzo prosta: sprowadza się do smutnej historii miłosnej...

1. Nowy!

   Nikołaj Michajłowicz Karamzin wszedł do historii literatury rosyjskiej jako twórca nowego ruchu literackiego – sentymentalizmu. Kierunek ten zastąpił klasycyzm pod koniec XVIII – na początku XIX wieku. Ma swoje...

Pod koniec XVIII wieku w literaturze pojawił się kierunek sentymentalizmu, dla którego najważniejszy był wewnętrzny świat człowieka z jego prostymi i prostymi radościami. „Biedna Liza” to opowieść o smutnym losie chłopskiej dziewczyny, która zakochała się w szlachcicu i została porzucona...

Kochając mocno rodziców, nie może zapomnieć o ojcu, lecz ukrywa swój smutek i łzy, by nie przeszkadzać matce. Troskliwie opiekowała się matką, dostawała lekarstwa, pracowała dzień i noc („tkała płótno, robiła na drutach pończochy, zbierała kwiaty na wiosnę i…

2. Nowy!

   Typowym przykładem sentymentalizmu stała się opowieść Nikołaja Michajłowicza Karamzina „Biedna Liza”. Karamzin był twórcą tego nowego nurtu literackiego w literaturze rosyjskiej. W centrum historii znajduje się los biednej wieśniaczki Lisy....

Klasa mistrzowska

Kontsur Yu.O., nauczyciele Moskiewskiej Szkoły EdukacjiI- IIkroki nr 20

Temat: Analiza krajobrazu w opowiadaniu N.M. Karamzina „Biedna Liza”

Cele: 1) podać pojęcie krajobrazu jako elementu kompozycji; 2) przeanalizować rolę krajobrazu w opowiadaniu N.M. Karamzina „Biedna Liza”

Formy pracy: grupa

1. Wprowadzenie

Pisarze bardzo często sięgają po opis w swoich dziełach.

kierunek (nurt) literacki, z którym jest związany, metodę pisarza, a także rodzaj i gatunek dzieła. Krajobraz może stworzyć emocjonalne tło, na którym toczą się działania. Krajobraz, jako część natury, może podkreślać pewien stan ducha bohatera, podkreślać tę czy inną cechę jego charakteru, odtwarzając zgodne lub kontrastujące obrazy natury.

Opowieść „Biedna Liza” zawiera pięknie malownicze obrazy przyrody, które harmonijnie uzupełniają historię. Na pierwszy rzut oka można je uznać za epizody losowe, będące jedynie pięknym tłem dla głównej akcji. Ale wszystko jest znacznie bardziej skomplikowane. Pejzaże w „Biednej Lizie” są jednym z głównych środków ukazywania przeżyć emocjonalnych bohaterów.

Z małym plecakiem na plecach Karamzin wyjeżdżał na całe dnie, aby wędrować bez celu i planować po uroczych lasach i polach obwodu moskiewskiego, w pobliżu placówek z białego kamienia. Szczególnie przyciągnęły go okolice starego klasztoru, który górował nad rzeką Moskwą. Karamzin przyjechał tu czytać swoje ulubione książki. Tutaj wpadł na pomysł napisania „Biednej Lizy” - opowieści o smutnym losie chłopskiej dziewczyny, która zakochała się w szlachcicu i została przez niego porzucona. Historia „Biedna Liza” podekscytowała rosyjskich czytelników. Z kart historii zobaczyli obraz dobrze znany każdemu Moskalowi. Poznali klasztor Simonov z jego ponurymi wieżami, gaj brzozowy, w którym stała chata, i staw klasztorny otoczony starymi wierzbami - miejsce śmierci biednej Lisy. Dokładne opisy nadały całej historii szczególnej autentyczności. Okolice klasztoru Simonov stały się ulubionym miejscem spacerów melancholijnych czytelników. Za stawem powstała nazwa „Staw Lizin”.

Spróbujemy przeanalizować pejzaż, na tle którego rozegrały się tragiczne losy Lisy. Ważne jest dla nas udowodnienie, że nie jest to bezstronne tło dla rozwoju wydarzeń, ale odtworzenie żywej natury, głęboko postrzeganej i odczuwanej.

(W trakcie analizy na tablicy interaktywnej wyświetlane są slajdy przedstawiające klasztor Simonow, „Staw Lizy” oraz scenę śmierci Lisy).

2. Analiza szkice krajobrazowe w opowiadaniu „Biedna Liza”

Oto fragmenty „Biednej Lisy”, tej części historii, która opisuje subtelne doświadczenia emocjonalne bohaterki. Analizując szkice krajobrazu, trzymaj się następującego planu:

1. Określ środki leksykalne, którymi posługuje się autor.

2. Ton odcinków.

3. Obrazy i symbole charakterystyczne dla prozy sentymentalnej.

4. Związek opisu przyrody ze stanem psychicznym bohaterki.

5. Wyciągnij wniosek.

(Praca odbywa się w trzech grupach)

Pierwsza grupa

Może nikt mieszkający w Moskwie nie zna okolic tego miasta tak dobrze jak ja, bo nikt nie jest w terenie częściej ode mnie, nikt więcej ode mnie nie wędruje pieszo, bez planu, bez celu – gdziekolwiek oczy patrzą - przez łąki i gaje, po wzgórza i równiny. Każdego lata znajduję nowe przyjemne miejsca lub nowe piękno w starych.

Jednak najprzyjemniejszym miejscem jest dla mnie miejsce, gdzie wznoszą się ponure, gotyckie wieże klasztoru Sin...nova. Widzisz, stojąc na tej górze prawa strona prawie wszystko Moskwa, Ten straszna masa domów i kościoły, które na pierwszy rzut oka jawią się jako obraz majestatyczny amfiteatr: wspaniały obraz zwłaszcza gdy świeci na nią słońce, gdy jej wieczorne promienie świecą na niezliczone rzesze złote kopuły, na niezliczonych krzyżach wznoszących się ku niebu! Poniżej znajdują się grube, głęboka zieleń kwitnące łąki, a za nimi, żółte piaski, płynący jasna rzeka poruszane lekkimi wiosłami łodzi rybackich lub szelestem pod sterami ciężkich pługów, które płyną z najbardziej płodnych krajów Imperium Rosyjskiego i obdarzają chciwa Moskwa chleb. Widoczny po drugiej stronie rzeki gaj dębowy, w pobliżu którego pasą się liczne stada; tam młodzi pasterze, siedząc w cieniu drzew, śpiewają prosto, smutny piosenki skracają letnie dni, które są dla nich tak jednolite. Dalej, w gęstej zieleni pradawnych wiązów, błyszczy złotogłowy Klasztor Daniłow; jeszcze dalej, niemal na skraju horyzontu, zmienić kolor na niebieski Worobiowe Góry. Po lewej stronie widać rozległe pola uprawne, lasy, trzy lub cztery wsie, a w oddali wieś Kolomenskoje z wysokim pałacem.

Często tu przychodzę i prawie zawsze widzę tam wiosnę; Ja też tam przychodzę ciemne dni jesień smucić się z naturą. Wiatry strasznie wyją w murach opuszczonego klasztoru, pomiędzy trumnami porośniętymi wysoką trawą i w ciemnych korytarzach cel. Tam, opierając się na ruinach nagrobki, słucham głuchych jęczę czasy, pochłonięte przez otchłań przeszłości - jęk, od którego drży i drży moje serce. Czasami wchodzę do cel i wyobrażam sobie tych, którzy w nich mieszkali – smutne zdjęcia! Widzę tu siwowłosego starca, klęczącego przed krzyżem i modlącego się o rychłe wyzwolenie z ziemskich okowów, gdyż zniknęły dla niego wszystkie przyjemności życia, wygasły wszystkie uczucia poza poczuciem choroby i słabości . Jest młody mnich - z blada twarz, Z leniwym wzrokiem- patrzy w pole przez kraty okienne, widzi śmieszne ptaki swobodnie unosząc się w morzu powietrza, widzi - i rzuca gorzkie łzy z twoich oczu. Marnieje, więdnie, wysycha - a smutne bicie dzwonu zwiastuje mi jego przedwczesną śmierć. Czasami na bramach świątyni patrzę na obraz cudów, które działy się w tym klasztorze, gdzie z nieba spadają ryby, aby nakarmić mieszkańców klasztoru, obleganych przez licznych wrogów; tutaj obraz Matki Bożej zmusza wrogów do ucieczki. Wszystko to odnawia w mojej pamięci historię naszej ojczyzny - smutną historię tych czasów, kiedy okrutni Tatarzy i Litwini ogniem i mieczem spustoszyli okolice stolicy Rosji i kiedy nieszczęsna Moskwa niczym bezbronna wdowa oczekiwała pomocy samego Boga W zaciekły ich katastrofy.

Druga grupa

Nadeszła noc – matka pobłogosławiła córkę i życzyła jej spokojnego snu, ale tym razem jej życzenie się nie spełniło: Lisa spał Bardzo zły. Nowy gość jej duszy, obraz Erastaowa, wydawał jej się tak żywy, że prawie co minutę obudziłem się, obudziłem się i westchnął. Jeszcze przed wschodem słońca Lisa wstała, zeszła na brzeg rzeki Moskwy, usiadła na trawie i ze smutkiem spojrzała na białe mgły, które poruszały się w powietrzu i unosząc się w górę, pozostawiały błyszczące krople na zielona osłona natury. Wszędzie panowała cisza. Ale wkrótce wschodzące światło dnia obudziło całe stworzenie: gaje, krzaki ożywiony, ptaki fruwały i śpiewały, kwiaty podnosiły głowy, aby nasycić się życiodajnymi promieniami światła. Ale Lisa nadal siedziała stał się smutny. Och, Lisa, Lisa! Co się stało? Do tej pory, budząc się z ptakami, byłeś z nimi dobrze się bawiłem rano i czysta, radosna dusza zajaśniała w twoich oczach, jak słońce świeci w kroplach niebiańskiej rosy; ale teraz ty przemyślany, a ogólna radość natury jest obca Twojemu sercu. - Tymczasem młody pasterz prowadził swoją trzodę brzegiem rzeki, grając na piszczałce. Lisa utkwiła w nim wzrok i pomyślała: „Gdyby ten, o którym teraz myślę, urodził się jako prosty wieśniak, pasterz – i gdyby teraz przepędzał obok mnie swoją trzodę: ach! Kłaniałem mu się z uśmiechem i mówiłem uprzejmie: „Witam, drogi pasterzu!” Dokąd prowadzisz swoją trzodę? A tu rośnie zielona trawa dla twoich owiec i tutaj rosną czerwone kwiaty, z których możesz utkać wieniec na swój kapelusz. Spojrzałby na mnie czułym spojrzeniem - może wziąłby mnie za rękę... Sen! Pasterz grający na flecie przeszedł obok i zniknął wraz ze swoim pstrokatym stadem za pobliskim wzgórzem.

Trzecia grupa

Rzuciła się w jego ramiona - i o tej godzinie jej integralność musiała zginąć! - Erast czuł we krwi niezwykłe podniecenie - Liza nigdy nie wydawała mu się tak urocza - nigdy jej pieszczoty nie wzruszyły go tak bardzo - nigdy jej pocałunki nie były tak ogniste - nic nie wiedziała, niczego nie podejrzewała, niczego się nie bała - ciemność wieczoru karmionego pragnieniami - na niebie nie świeciła ani jedna gwiazda - żaden promień nie był w stanie rozjaśnić złudzeń. - Erast czuje zachwyt nad sobą - Liza także, nie wiedząc dlaczego - nie wiedząc, co się z nią dzieje... Och, Lisa, Lisa! Gdzie jest twój anioł stróż? Gdzie jest twoja niewinność?

Złudzenie minęło w ciągu jednej minuty. Lila nie rozumiała jej uczuć, zdziwiła się i zapytała. Erast milczał – szukał słów i nie znalazł ich. „Och, boję się” - powiedziała Lisa - „boję się tego, co nam się przydarzyło! Wydawało mi się, że umieram, że moja dusza... Nie, nie wiem, jak to powiedzieć!.. Milczysz, Eraście? Wzdychasz?.. Mój Boże! Co się stało?” - Tymczasem rozbłysła błyskawica I uderzył piorun. Lisa cała drżał. „Erasta, Eraście! - powiedziała. - Boję się! Boję się, że grzmot zabije mnie jak przestępcę!” Grozno burza szalała, padał deszcz z czarnych chmur - wydawało się, że przyroda lamentuje nad utraconą niewinnością Lizy. - Erast próbował uspokoić Lisę i odprowadził ją do chaty. Kiedy się z nim żegnała, łzy popłynęły z jej oczu. „Ach, Eraście! Zapewnij mnie, że nadal będziemy szczęśliwi!” - „Będziemy, Lisa, zrobimy!” - odpowiedział. - „Bóg da! Nie mogę nie uwierzyć Twoim słowom: w końcu cię kocham! Tylko w moim sercu... Ale to jest kompletne! Przepraszam! Jutro, jutro, do zobaczenia.”

Przedstawiciele każdej grupy wypowiadają się na temat wyników swojej pracy. Następnie następuje rozmowa.

Pytania do pierwszej grupy

Dlaczego opisy znajdują się na początku pracy? ( Wywołać u czytelników pewien nastrój, z którym dowiadują się o losach bohaterów.)

Jakie epitety dominują w opisie okolic klasztoru Simonov? ( ponure, gotyckie wieże, straszna masa, chciwa Moskwa, smutne pieśni, smutne dzwonienie, tępe jęki, smutne obrazy, blada twarz, leniwe spojrzenie, gorzkie łzy, gwałtowne nieszczęścia).

Pytania do drugiej grupy

Pytania dla trzeciej grupy

Jaki jest powód użycia przez autora licznych myślników jako łączącego elementu składniowego? ( Podobną składnię stosuje się do przedstawienia wewnętrznego stanu duszy bohaterki – jej impulsów, zmartwień, szybkich zmian stanów psychicznych.)

Znajdź we fragmencie słowa, które wskazują na stosunek autora do bohaterki. Proszę o ich komentarz.

Pytania ogólne

Jakie uczucia wywołuje w Tobie słowo „biedny”? ( Smutek, przygnębienie.)

Jaka jest rola krajobrazu w tekście? ( Krajobraz współgra z nastrojem pracy, powodując smutek.)

Emocjonalność jest ważną cechą dzieł sentymentalizmu. Czy tekst wywołuje emocje? Jakimi środkami jest to przekazywane?

Obraz natury wywołuje szczególny nastrój, wywołując potrzebę pamiętania, marzeń i refleksji. Jaki gatunek liryzmu wyrasta z sentymentalizmu i staje się wiodącym w romantyzmie? ( Elegia.) Czy nasza twórczość jest w nastroju elegijnym?

Opis przyrody ma na celu oddanie stanu umysłu i przeżyć główny bohater. Pomaga czytelnikowi zrozumieć głębię myśli autora, jego plan ideologiczny. Wstęp autora wprowadza czytelnika w pewien emocjonalny nastrój, który budzi empatię i współczucie.

W literaturze rosyjskiej prawie nie ma dzieł, którym brakuje krajobrazu. Pisarze starali się włączyć ten dodatkowy element fabuły do ​​swoich dzieł z różnych powodów. Tak na przykład w opowiadaniu „Biedna Liza” Karamzina malowidła sceniczne przyrodę na pierwszy rzut oka można uznać za epizody losowe, będące jedynie pięknym tłem dla głównej akcji. Ale krajobrazy są jednym z głównych sposobów ujawniania przeżyć emocjonalnych bohaterów. Ponadto służą przekazaniu stosunku autora do tego, co się dzieje.

Na początku opowieści autor opisuje Moskwę i „straszną masę domów”, a zaraz potem zaczyna malować zupełnie inny obraz: „Poniżej… wzdłuż żółtych piasków płynie świeża rzeka, wzburzona lekkie wiosła łodzi rybackich... Po drugiej stronie rzeki widać gaj dębowy, obok którego pasą się liczne stada...” Karamzin zajmuje stanowisko w obronie miasta pięknego i naturalnego, które jest dla niego nieprzyjemne; pociąga go „natura”. Zatem tutaj opis natury służy wyrażeniu stanowisko autora.

Większość krajobrazów w opowieści ma na celu przekazanie stanu umysłu i doświadczeń głównego bohatera. To ona, Lisa, jest ucieleśnieniem wszystkiego, co naturalne i piękne, ta bohaterka jest jak najbliżej natury: „Jeszcze przed wschodem słońca Lisa wstała, zeszła na brzeg rzeki Moskwy, usiadła na trawę i zasmucony patrzył na białe mgły... ale wkrótce wschodzące światło dnia obudziło całe stworzenie..."

Bohaterka jest smutna, bo w jej duszy rodzi się nowe, nieznane dotąd uczucie, ale dla niej jest ono piękne i naturalne, jak otaczający ją krajobraz. W ciągu kilku minut, gdy między Lisą i Erastem dochodzi do wyjaśnienia, przeżycia dziewczyny rozpływają się w otaczającej naturze, są równie piękne i czyste. A kiedy kochankowie się rozstają, kiedy Liza czuje się grzesznicą, przestępcą, w naturze zachodzą takie same zmiany, jak w duszy Lizy. Tutaj obraz natury odsłania nie tylko stan umysłu Lisy, ale także zapowiada tragiczny koniec tej historii.

Jedną z głównych funkcji krajobrazu w powieści „Bohater naszych czasów” jest pełniejsze i głębsze ukazanie osobowości głównego bohatera, Peczorina. Jego charakter odzwierciedlają jego opisy przyrody („Fatalist”, „Taman”, „Księżniczka Maria”).

Pechorin jest w stanie wyczuć ruch powietrza, ruch wysokiej trawy i podziwiać „mgliste kontury obiektów”, odsłaniając duchową subtelność i głębię. W trudnych chwilach natura pomaga mu, samotnemu człowiekowi, zachować spokój ducha. „Chciwie połknąłem pachnące powietrze” – pisze Pechorin po emocjonującym spotkaniu z Verą.

Natura w powieści jest nieustannie przeciwstawiana światu ludzi z ich drobnymi namiętnościami, a pragnienie Pechorina, by połączyć się z harmonijnym światem natury, okazuje się daremne. Pejzaże pisane przez bohatera są pełne ruchu – takie opisy podkreślają wewnętrzną energię bohatera, jego ciągłe napięcie, pragnienie działania, odzwierciedlają dynamikę jego stanów psychicznych.

Tym samym pejzaże w dziele sztuki pomagają wniknąć głęboko w duszę bohaterów i ich przeżycia oraz lepiej zrozumieć intencje ideowe autora.

Opowieść „Biedna Liza” została napisana przez N.M. Karamzina w 1792 r. Zrobiła ogromne wrażenie na rosyjskim czytelniku. Niewykształcone młode damy nauczyły się czytać i pisać, aby samodzielnie przeczytać o niefortunnym losie Lisy. Choć fabuła nierównej miłości nie była niczym nowym, pisarzowi udało się napisać tę historię w taki sposób, że przez ponad dwieście lat czuliśmy litość i współczucie dla oszukanej młodej dziewczyny.

I nie chodzi tylko o to, że autor jako jeden z pierwszych w naszej literaturze opisał nie wydarzenia, ale uczucia bohaterów. „Wieśniaki też umieją kochać!” – mówi pisarz. I stało się to odkryciem dla jego współczesnych w poddanej Rosji. Nie ocenia, ale tak jak my martwimy się o jego bohaterkę, tak i on jej współczuje. Główny wątek opowieści, taki jaki powinien być praca sentymentalna, Miłość. Ale jest też wątek losu i okoliczności oraz, co dla mnie ważne, wątek natury. Każdemu wydarzeniu w opowieści towarzyszy opis obrazu przyrody. Jest to również bardzo niezwykłe narzędzie artystyczne dla literatury rosyjskiej końca XVIII wieku. Umiejętności artystyczne N.M. Karamzina są oczywiste.

Pierwsze spotkanie Lisy z Erastem. A rano jest mglisto. Nieznane. Natura mówi nam, że to spotkanie nie wróży szczęścia, że ​​nie wiadomo, co nas czeka. Obok Lisy zawsze jest słońce i światło. Ale Erast nigdy nie jest wystawiony na działanie promieni słonecznych. I to też nie jest przypadek. Liza jest słodką, czystą, naiwną dziewczyną, ale Erast wcale taki nie jest. Jest przyzwyczajony do przyjemności i luksusu. Jest miły, choć – jak podkreśla autor – lekkomyślny. Mówi jedno, a zachowuje się inaczej. Kiedy Lisa ulega Erastowi w jego pragnieniach, ślepo mu ufając, natura jest oburzona. Wiatr, burza, deszcz. Natura płacze, przeczuwając nieszczęsny los dziewczyny. Erast stracił zainteresowanie biedną Lizą. A kiedy odchodzi, Lisa pogrąża się w żałobie, a przyroda pogrąża się w żałobie razem z nią. Kwiaty w tej historii są również symboliczne. Białe konwalie w rękach Lisy podczas pierwszego spotkania. Następnego dnia Lisa wrzuca je do wody, nie czekając na Erasta. Marzenia o szczęśliwym życiu, o prawdziwej i jasnej miłości toną wraz z kwiatami.

Jaką rolę w opowieści odgrywają krajobrazy? Pisarz chce nam pokazać, że natura nie jest sędzią, nikogo nie potępia, nie ocenia. Jest przyjaciółką, dobrym doradcą. Mówi Lisie, co ma zrobić dobrze. Ale bohaterka zapomniała o rozsądku, ulegając uczuciom. Na chwilę dziewczyna straciła harmonię z naturą i doszło do nieszczęścia. Dlatego było to nieuniknione tragiczny koniec jako kara za fatalny błąd. Erastowi również grozi kara. N.M. Karamzin chciał pokazać, że nie należy ulegać namiętnościom, zapominając o rozsądku, że naturę trzeba postrzegać jako przyjaciela, który stara się nam doradzić i uchronić przed błędami, których nie da się naprawić.

Rozwój metodologiczny w oparciu o literaturę.

Znaczenie krajobrazu w opowiadaniu Karamzina „Biedna Liza”.

Jedna z funkcji Literatura europejska XVIII wiek w porównaniu z literaturą więcej wczesny okres jest estetycznym rozumieniem krajobrazu. Literatura rosyjska nie jest wyjątkiem; krajobraz w twórczości rosyjskich pisarzy ma swoją wartość. Najbardziej znaczące w tym względzie twórczość literacka N. M. Karamzin, którego jedną z wielu zasług jest odkrycie wielofunkcyjności krajobrazu w prozie rosyjskiej. O ile poezja rosyjska mogła już poszczycić się szkicami natury w twórczości Łomonosowa i Derzhavina, o tyle proza ​​rosyjska tamtych czasów nie była bogata w obrazy natury. Po przeanalizowaniu opisów przyrody w opowiadaniu Karamzina „Biedna Liza” spróbujemy zrozumieć znaczenie i funkcje krajobrazu.

Historia Karamzina jest bardzo bliska powieściom europejskim. Przekonuje nas o tym kontrast pomiędzy miastem i czystą moralnie wsią, a światem uczuć i codzienności. zwykli ludzie(Lisa i jej matka). Pejzaż wprowadzający, od którego rozpoczyna się opowieść, jest napisany w tym samym pastoralnym stylu: „...wspaniały obraz, zwłaszcza gdy świeci na niego słońce...! Poniżej znajdują się bujne, gęsto zielone łąki kwitnące, a za nimi, po żółtych piaskach, płynie lekka rzeka, poruszana lekkimi wiosłami łodzi rybackich. Pejzaż ten ma nie tylko znaczenie czysto obrazowe, ale pełni także funkcję wstępną, wprowadza czytelnika w wykreowaną w opowieści sytuację przestrzenno-czasową. Widzimy „klasztor Daniłow o złotej kopule;… prawie na skraju horyzontu… Wzgórza Wróbelowe są niebieskie. Po lewej stronie widać rozległe pola uprawne, lasy, trzy lub cztery wsie, a w oddali wieś Kolomenskoje z wysokim pałacem.

W w pewnym sensie pejzaż nie tylko poprzedza, ale i ramuje pracę, gdyż opowieść kończy się także opisem przyrody „przy stawie, pod ponurym dębem... staw płynie w moich oczach, liście szeleszczą nade mną”, choć nie tak szczegółowy jak pierwszy.

Ciekawostką historii Karamzina jest to, że życie natury czasami porusza fabułę, rozwój wydarzeń: „Łaki pokryły się kwiatami, a Lisa przybyła do Moskwy z konwaliami”.

Opowieść Karamzina charakteryzuje się także zasadą paralelizmu psychologicznego, która wyraża się w porównaniu wewnętrznego świata człowieka i życia natury.

Co więcej, porównanie to odbywa się na dwóch poziomach – z jednej strony porównania, a z drugiej opozycji. Przejdźmy do tekstu tej historii.

„Do tej pory, budząc się z ptakami, bawiłeś się z nimi rano, a w twoich oczach świeciła czysta, radosna dusza, jak słońce świeci w kroplach niebiańskiej rosy…” – pisze Karamzin, zwracając się do Lisy i wspominanie czasów, kiedy jej dusza pozostawała w całkowitej harmonii z naturą.

Kiedy Lisa jest szczęśliwa, kiedy radość panuje nad całą jej istotą, przyroda (lub „natura”, jak pisze Karamzin) przepełnia to samo szczęście i radość: „Co za cudowny poranek! Jak fajnie jest na boisku!

Nigdy skowronki nie śpiewały tak dobrze, nigdy słońce nie świeciło tak jasno, nigdy kwiaty nie pachniały tak przyjemnie!..” W tragicznym momencie utraty niewinności przez bohaterkę Karamzina krajobraz nie mógł bardziej współgrać z uczuciami Lisy: „ Tymczasem błysnęła błyskawica i zagrzmiał. Lisa cała się trzęsła... Burza szalała groźnie, z czarnych chmur lał się deszcz - wydawało się, że przyroda lamentuje nad utraconą niewinnością Lizy.

Znaczące jest porównanie uczuć bohaterów z obrazem natury w chwili pożegnania Lisy i Erasta: „Co za wzruszający obraz! Poranny świt niczym szkarłatne morze rozprzestrzenił się po wschodnim niebie. Erast stał pod gałęziami wysokiego dębu, trzymając w ramionach swoją biedną, ospałą, smutną przyjaciółkę, która żegnając się z nim, pożegnała się z jej duszą. Cała przyroda milczała.” Smutek Lisy odbija się echem w naturze: „Często smutna turkawka łączyła swój żałosny głos z lamentacją…”

Ale czasami Karamzin podaje kontrastowy opis natury i tego, czego doświadcza bohaterka: Wkrótce wschodzące światło dnia obudziło całe stworzenie: gaje i krzaki ożyły, ptaki zatrzepotały i zaśpiewały, kwiaty podniosły głowy, aby pić życie -dawanie promieni świetlnych. Ale Lisa nadal siedziała smutna. Ten kontrast pomaga nam dokładniej zrozumieć smutek, dwoistość i jej doświadczenie Lisy.

„Och, gdyby tylko niebo spadło na mnie! Oby tylko ziemia pochłonęła biednych!..” Wspomnienia dawnych szczęśliwe dni zadał jej nieznośny ból, gdy w chwili smutku ujrzała starożytne dęby, „które jeszcze kilka tygodni wcześniej były słabymi świadkami jej zachwytu”.

Czasami szkice krajobrazowe Karamzina przekraczają zarówno granice opisowe, jak i psychologiczne, stając się symbolami. Do takich symbolicznych momentów opowieści należy burza (swoją drogą, ta technika – karanie przestępcy burzą, burza jako kara Boża – stała się później literackim frazesem) oraz opis gaju w momencie śmierci bohaterów rozstanie.

Porównania, którymi posługuje się autor opowiadania, opierają się także na porównaniu człowieka z przyrodą: „nie tak szybko błyskawica błyska i znika w chmurach, jak szybko Niebieskie oczy obróciła się na ziemię, napotykając jego spojrzenie, jej policzki lśniły jak świt w letni wieczór.

Częste odwoływanie się Karamzina do pejzażu jest naturalne: jako pisarz-sentymentalista odwołuje się on przede wszystkim do uczuć czytelnika, a uczucia te można obudzić poprzez opisy zmian w przyrodzie w powiązaniu ze zmianami uczuć bohaterów.

Krajobrazy odsłaniające czytelnikowi piękno regionu moskiewskiego, choć nie zawsze realistyczne, zawsze są prawdziwe i rozpoznawalne; Być może dlatego „Biedna Liza” tak podekscytowała rosyjskich czytelników. Dokładne opisy nadały tej historii szczególną autentyczność.

Można zatem wyróżnić kilka linii znaczeniowych krajobrazu w opowiadaniu N.M. Karamzina „Biedna Liza”: opisowa, obrazowa rola krajobrazu, która znajduje odzwierciedlenie w szczegółowych obrazach przyrody; psychologiczny. Funkcja opisów przyrodniczych występuje w tych przypadkach, gdy autor za pomocą krajobrazu podkreśla uczucia swoich bohaterów, pokazując je w porównaniu lub kontraście ze stanem przyrody, znaczenie symboliczne obrazy natury, gdy pejzaż niesie w sobie nie tylko figuratywność, ale ucieleśnia także pewną nadprzyrodzoną moc.

Pejzaż w opowieści ma także w pewnym sensie znaczenie dokumentalne, budujące autentyczność i prawdziwość obrazu, gdyż wszystkie obrazy natury są przez autora niemal kopiowane z życia.

Odwoływanie się do obrazów natury pojawia się także na poziomie językowym opowieści Karamzina, co widać w zastosowanych w tekście porównaniach.

Naturalnymi szkicami i szczegółowymi pejzażami N.M. Karamzin znacznie wzbogacił prozę rosyjską, podnosząc ją do poziomu, na jakim była wówczas poezja rosyjska.

1. Natura i uczucia ludzkie.

2. „Straszna masa domów”.

3. Zmysłowe podstawy wizerunku miasta.

Przyroda i miasto są zawarte w sentymentalnej opowieści Karamzina „Biedna Liza”. Można powiedzieć, że kontrast tych dwóch obrazów polega na tym, że autor w ich opisie używa różnych epitetów. Naturalna przyroda przepełniona jest pięknem, naturalnością, witalnością: „Po drugiej stronie rzeki widać gaj dębowy, w pobliżu którego pasą się liczne stada”. Wyobrażając sobie miasto, spotykamy zupełnie inne kolory: „...po prawej stronie widzicie prawie całą Moskwę, tę straszliwą masę domów i kościołów”.

Już w pierwszych wersach pracy Karamzin daje możliwość połączenia tych dwóch obrazów. Nie łączą się w harmonijną jedność, ale współistnieją w sposób całkiem naturalny. „...Wspaniały obraz, zwłaszcza gdy świeci na niego słońce, gdy jego wieczorne promienie jaśnieją na niezliczonych złotych kopułach, na niezliczonych krzyżach wznoszących się ku niebu!”

Dzieło ma naturalny początek, który w całości można prześledzić w opisie przyrody. Jakby ożywała pod piórem autora i przepełniona była jakąś szczególną duchowością.

Czasami natura pojawia się w punktach zwrotnych w życiu bohaterów opowieści. Na przykład, gdy integralność Lizy była bliska śmierci, „...błysnęła błyskawica i uderzył grzmot”. Czasami przyroda okazuje się nierozerwalnie związana z człowiekiem. Jest to szczególnie widoczne na obrazie Lisy. Dziewczynie było smutno, że pewnego pięknego poranka Erasta nie było w pobliżu. A „łzy” nie wypływają z dziewczyny, ale z trawy. „Lisa... usiadła na trawie i zasmucona spojrzała na białe mgły, które unosiły się w powietrzu i unosząc się ku górze pozostawiały błyszczące krople na zielonej osłonie natury.”

Badacz O. B. Lebiediewa bardzo słusznie zauważa, że ​​​​to temat Lisy w opowieści wiąże się z życiem pięknej przyrody. Towarzyszy głównej bohaterce wszędzie. I w chwilach radości, i w chwilach smutku. Również w odniesieniu do wizerunku głównego bohatera natura pełni rolę wróżki. Ale dziewczyna reaguje inaczej na naturalne znaki. „...Wschodzące światło dnia obudziło wszystkie stworzenia, gaje i krzewy ożyły.” Przyroda, jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki, budzi się i ożywa. Lisa widzi cały ten blask, ale nie jest szczęśliwa, choć zapowiada to spotkanie z kochankiem. W innym odcinku ciemność wieczoru nie tylko podsyciła pragnienia, ale także zwiastowała tragiczny los dziewczyny. A potem „żaden promień nie mógł oświetlić błędów”.

Podkreślona jest w niej także bliskość wizerunku głównej bohaterki z naturą opis portretu. Kiedy Erast odwiedził dom matki Lisy, w jej oczach błysnęła radość, „jej policzki jaśniały jak świt w pogodny letni wieczór”. Czasami wydaje się, że Lisa jest utkana z naturalnych nici. To one, splecione w tym obrazie, tworzą swój własny, niepowtarzalny wzór, który przemawia nie tylko do narratora, ale także do nas, czytelników. Ale te nici są nie tylko piękne, ale także bardzo delikatne. Aby zniszczyć ten blask, wystarczy go dotknąć. I rozpłynie się w powietrzu jak poranna mgła, pozostawiając na trawie jedynie krople łez. Możliwe, że właśnie dlatego w żywiole wody „zakończyła życie piękna dusza i ciało Lisy.”

I tylko Erast, który był zakochany w dziewczynie, mógł rozbić to piękne naczynie. Ze swoim wizerunkiem O. B. Lebiediewa kojarzy „straszną masę domów”, „chciwą Moskwę”, lśniącą „złotymi kopułami”. Miasto, podobnie jak przyroda, wkracza w narrację najpierw poprzez wizerunek autora, który mimo „strasznych” epitetów wciąż zachwyca się nim i jego otoczeniem. I jak wspomniano powyżej, miasto i przyroda, choć kontrastują, nie są ze sobą „sprzeczne”. Można to zobaczyć na obrazie Erasta, mieszkańca miasta. „...Erast był dość bogatym szlachcicem, o sporej inteligencji i naturalnym sercu, z natury miłym, ale słabym i lekkomyślnym”. W ostatnie słowa Zarówno w opisie wyglądu głównych bohaterów, jak i w opisie scenerii widoczny jest wyraźny kontrast pomiędzy naturą i miejskością. Naturalna natura daje siłę, życzliwość, szczerość. Ale miasto, wręcz przeciwnie, odbiera te naturalne cechy, pozostawiając w zamian słabość, frywolność, frywolność.

Świat miasta żyje według własnych praw, które opierają się na relacjach towarowo-pieniężnych. Nie można oczywiście zaprzeczyć, że czasami bawią się w tej przestrzeni życiowej decydującą rolę. Jednak to oni niszczą młodą i naturalną duszę Lisy. Nie mogła zrozumieć, jak bezgraniczne, uduchowione, naturalne uczucie – miłość – może być wyceniane na dziesięć imperialów. Dla samego Erasta pieniądze odgrywają decydującą rolę. Frywolność i frywolność, wychowana przez miasto, prowadzą przez życie młody człowiek. Przecież nawet na wojnie, zamiast walczyć z wrogiem, gra z przyjaciółmi w karty, w wyniku czego traci „prawie cały swój majątek”. Świat miejski buduje związek miłosny tylko na „korzystnych” warunkach dla obu stron, tak jak to robi Erast. Zakochana wdowa przyjęła kochanka, „żebrak” Erast otrzymał utrzymanie i pieniądze na wydatki.

Motywy miejskie odnajdujemy w dziele nie tylko w obrazie głównego bohatera. Wraz z nim pojawia się inna zawartość. Autor już na początku opowiadania stwierdza, że ​​woli miejsce, „na którym wznoszą się ponure, gotyckie wieże klasztoru Sin...nova”. Klasztorna atmosfera przywołuje wspomnienia historii naszej ojczyzny. To właśnie mury klasztoru i miasta są niezawodnymi strażnikami pamięci o minionych czasach. I tak pod piórem autora miasto ożywa i zostaje uduchowione. „...Nieszczęsna Moskwa, niczym bezbronna wdowa, w swoich okrutnych nieszczęściach oczekiwała pomocy jedynie od Boga”. Okazuje się, że wizerunek miasta ma także komponent zmysłowy, typowy dla obrazów naturalnych.

Świat miejski żyje według własnych praw i tylko w ten sposób może żyć i dalej się rozwijać. Autor opowiadania nie potępia tej sytuacji, ale ukazuje jej destrukcyjny wpływ na zwykłego człowieka i destrukcyjny wpływ na człowieka naturalnego. A jednocześnie to mury miejskie są w stanie zachować pamięć o minionych wiekach przez wiele stuleci. Tak wieloaspektowy staje się świat miasta w opowieści „Biedna Liza”. Świat przyrody jest bardziej kolorowy, ale mniej różnorodny. Zawiera wszystkie najpiękniejsze i najbardziej duchowe rzeczy na ziemi. Jest jak magazyn, w którym przechowywane są cenne skarby. Wszystko, co styka się z tym światem, ożywa i nie zamienia się w kamień.

Pod koniec XVIII wieku twórczość N. M. Karamzina wzbudziła duże zainteresowanie literaturą rosyjską. Po raz pierwszy jego bohaterowie przemówili prostym językiem, a ich myśli i uczucia wyszły na pierwszy plan. Nowością było to, że autor otwarcie wyraził swój stosunek do tego, co się dzieje, i poddał to ocenie. Szczególna była także rola krajobrazu. W opowiadaniu „Biedna Liza” pomaga przekazać uczucia bohaterów i zrozumieć motywy ich działań.

Początek pracy

Przedmieścia „chciwej” Moskwy i wspaniałe wiejskie połacie z jasną rzeką, bujnymi gajami, niekończącymi się polami i kilkoma małymi wioskami – takie kontrastujące obrazy pojawiają się na wystawie tej historii. Są absolutnie realne, znane każdemu mieszkańcowi stolicy, co początkowo nadaje opowieści wiarygodności.

Panoramę uzupełniają świecące w słońcu wieże i kopuły klasztorów Simonov i Danilov, symbolizujące związek historii ze zwykłymi ludźmi, którzy ją uświęcają. I tu zaczyna się znajomość z głównym bohaterem.

Taki szkic krajobrazu kultywuje idyllę życie na wsi i nadaje ton całej historii. Los biednej wieśniaczki Lizy będzie tragiczny: prosta wieśniaczka wychowana blisko natury stanie się ofiarą wszechogarniającego miasta. A rola krajobrazu w opowieści „Biedna Liza” będzie wzrastać wraz z rozwojem akcji, ponieważ zmiany w naturze będą w całkowitej harmonii z tym, co stanie się z bohaterami.

Cechy sentymentalizmu

Takie podejście do pisania dzieł nie było czymś wyjątkowym: ono osobliwość sentymentalizm. Ruch historyczno-kulturowy o tej nazwie rozprzestrzenił się po raz pierwszy w XVIII wieku w Europa Zachodnia, a następnie w literaturze rosyjskiej. Jego główne cechy:

• dominacja kultu uczucia, na który klasycyzm nie pozwalał;
• harmonia wewnętrznego świata bohatera z środowisko zewnętrzne- malownicze wiejski krajobraz(tutaj się urodził i mieszka);
• zamiast wzniosłego i podniosłego – wzruszającego i zmysłowego, kojarzącego się z przeżyciami bohaterów;
• główny bohater jest obdarzony bogatymi cechami duchowymi.

Karamzin stał się pisarzem literatury rosyjskiej, który doprowadził do perfekcji idee sentymentalizmu i w pełni zrealizował wszystkie jego zasady. Potwierdza to charakterystyka opowiadania „Biedna Liza”, które zajmowało szczególne miejsce wśród jego twórczości.

Wizerunek głównego bohatera

Fabuła na pierwszy rzut oka wydaje się dość prosta. W centrum historii znajduje się tragiczna miłość biedna wieśniaczka (coś, czego wcześniej nie było!) młodemu szlachcicowi.

Ich przypadkowe spotkanie szybko przerodziło się w miłość. Czysta, miła, wychowana z dala od miejskiego życia, pełna pozorów i oszustwa, Lisa szczerze wierzy, że jej uczucie jest wzajemne. W pragnieniu bycia szczęśliwym przekracza standardy moralne, według których zawsze żyła, co wcale nie jest dla niej łatwe. Jednak historia Karamzina „Biedna Liza” pokazuje, jak nie do utrzymania jest taka miłość: bardzo szybko okazuje się, że kochanek ją oszukał. Cała akcja rozgrywa się na tle natury, która stała się mimowolnym świadkiem najpierw bezgranicznego szczęścia, a potem nieodwracalnego smutku bohaterki.

Początek związku

Pierwsze spotkania kochanków przepełnione są radością z wzajemnej komunikacji. Ich randki odbywają się albo nad brzegiem rzeki, albo w brzozowym gaju, ale częściej w pobliżu trzech dębów rosnących nad stawem. Szkice krajobrazowe pomagają zrozumieć najmniejsze zmiany w jej duszy. W długie minuty Czekając, jest zamyślona i nie zauważa tego, co zawsze było częścią jej życia: miesiąca na niebie, śpiewu słowika, lekkiego wietrzyku. Ale gdy tylko pojawia się jej kochanek, wszystko wokół ulega przemianie i staje się dla Lisy niezwykle piękne i niepowtarzalne. Wydaje jej się, że nigdy wcześniej skowronki nie śpiewały jej tak dobrze, słońce nie świeciło tak jasno, a kwiaty nie pachniały tak przyjemnie. Pochłonięta swoimi uczuciami biedna Lisa nie mogła myśleć o niczym innym. Karamzin wyczuwa nastrój swojej bohaterki, a ich postrzeganie natury w szczęśliwych momentach życia bohaterki jest bardzo bliskie: jest to uczucie rozkoszy, spokoju i wyciszenia.

Upadek Lisy

Ale przychodzi czas, kiedy czyste, nieskazitelne relacje zostają zastąpione fizyczną intymnością. Biedna Lisa, wychowana na chrześcijańskich przykazaniach, wszystko, co się wydarzyło, postrzega jako straszny grzech. Karamzin ponownie podkreśla swoje zamęt i strach przed zmianami zachodzącymi w przyrodzie. Po tym, co się wydarzyło, niebo nad głowami bohaterów otworzyło się i rozpoczęła się burza. Niebo pokryły czarne chmury, lał się z nich deszcz, jakby sama natura opłakiwała „zbrodnię” dziewczyny.

Poczucie zbliżającej się katastrofy potęguje szkarłatny świt, który pojawił się na niebie w chwili pożegnania bohaterów. Przypomina mi to scenę pierwszego wyznania miłości, kiedy wszystko wydawało się jasne, lśniące, pełen życia. Kontrastowe szkice pejzażowe na różnych etapach życia bohaterki pomagają zrozumieć przemianę jej stanu wewnętrznego podczas zdobycia i utraty najbliższej jej sercu osoby. W ten sposób opowieść Karamzina „Biedna Liza” wyszła poza klasyczne przedstawienie natury w Z nieistotnego dotychczas szczegółu, który pełnił rolę dekoracji, krajobraz zamienił się w sposób przekazywania bohaterów.

Końcowe sceny opowieści

Miłość Lisy i Erasta nie trwała długo. Zrujnowany i pilnie potrzebujący pieniędzy szlachcic wkrótce poślubił bogatą wdowę, co stało się dla dziewczyny najstraszniejszym ciosem. Nie mogła przeżyć zdrady i popełniła samobójstwo. Bohaterka odnalazła spokój właśnie tam, gdzie odbywały się najbardziej namiętne randki – pod dębem nad stawem. I obok klasztoru Simonov, który pojawia się na początku historii. Rola krajobrazu w opowiadaniu „Biedna Liza” w tym przypadku sprowadza się do nadania dziełu kompletności kompozycyjnej i logicznej.

Opowieść kończy się opowieścią o losach Erasta, który nigdy nie był szczęśliwy i często odwiedzał grób swojej byłej kochanki.

Rola krajobrazu w opowiadaniu „Biedna Liza”: wyniki

Analizując dzieło sentymentalizmu nie sposób nie wspomnieć o tym, jak autorowi udaje się przekazać uczucia bohaterów. Główną techniką jest stworzenie idylli opartej na całkowitej jedności wiejskiej przyrody z jej naturą jasne kolory i osobą o czystym sercu, szczerą, jak biedna Lisa. Bohaterowie tacy jak ona nie potrafią kłamać ani udawać, dlatego ich los często jest tragiczny.

Znaczenie krajobrazu w opowiadaniu N.M. Karamzin „Biedna Liza”

Wprowadzenie 3 – 5 s.

Część główna 6 – 13 stron.

Zakończenie 14 stron

Spis używanej literatury 15 stron.

Wstęp.

W historii literatury rosyjskiej końca XVIII wieku - początek XIX w. następuje okres przejściowy, charakteryzujący się współistnieniem różne kierunki, ruchów i światopoglądów filozoficznych. Wraz z klasycyzmem jeszcze jeden kierunek literacki– sentymentalizm.

Przywódcą rosyjskiego sentymentalizmu jest Nikołaj Michajłowicz Karamzin. Stał się innowatorem w gatunku opowiadania: wprowadził do opowieści wizerunek autora-gawędziarza, zastosował nowe techniki artystyczne scharakteryzować bohaterów i wyrazić stanowisko autora. Aby odzwierciedlić zmiany w światopoglądzie człowieka na początku 10. VIII stulecia sentymentalizm był niezbędny do stworzenia nowego bohatera: „Jest on reprezentowany nie tylko i nie tyle w działaniach podyktowanych „oświeconym rozumem”, ile w jego uczuciach, nastrojach, myślach, poszukiwaniach prawdy, dobra, piękna”. Dlatego też odwoływanie się do natury w twórczości sentymentalistów jest naturalne: pomaga w ukazaniu wewnętrznego świata bohatera.

Obraz natury jest jednym z najważniejszych aspektów samej istoty figuratywnej refleksji świata, we wszystkich rodzajach sztuki, wśród wszystkich ludów i we wszystkich stuleciach. Sceneria jest jednym z najpotężniejszych środków kreowania wyimaginowanego, „wirtualnego” świata dzieła, istotny element przestrzeń i czas artystyczny. Artystyczne obrazy natury są zawsze nasycone znaczeniem duchowym, filozoficznym i moralnym - w końcu są „obrazem świata”, który determinuje stosunek człowieka do wszystkiego, co go otacza. Ponadto problematyka przedstawiania krajobrazu w sztuce jest wypełniona szczególnymi treściami religijnymi. Badacz rosyjskiego malarstwa ikonowego N.M. Tarabukin napisał: „... Sztuka krajobrazu ma na celu ukazanie w obrazie artystycznym treści natury, jej znaczenie religijne jako objawienie Ducha Bożego. Problem krajobrazu w tym sensie jest problemem religijnym…”

W literaturze rosyjskiej prawie nie ma dzieł, którym brakuje krajobrazu. Pisarze starali się włączyć ten dodatkowy element fabuły do ​​swoich dzieł z różnych powodów.

Oczywiście, biorąc pod uwagę ewolucję krajobrazu w literaturze rosyjskiej końca XVIII - początku XIX c. główną uwagę badaczy zwracają prace N.M. Karamzin, który dla współczesnych stał się kierownikiem nowej szkoły literackiej, założycielem nowego – Karamzina – okresu w historii literatury rosyjskiej. Karamzin w swoich literackich pejzażach najkonsekwentniej i najdobitniej przedstawiał nowe postrzeganie świata, które wyróżniało zarówno sentymentalistyczną, jak i przedromantyczną literaturę rosyjską.

Najbardziej najlepsza praca N.M. Za taką uważa się opowiadanie Karamzina „Biedna Liza”, napisane przez niego w 1792 r. Dotyka wszystkich głównych problemów, których ujawnienie wymaga głębokiej analizy i zrozumienia rosyjskiej rzeczywistości XVIII wieku oraz istoty natury ludzkiej jako całości. Większość jego współczesnych była zachwycona „Biedną Lisą”; całkowicie poprawnie zrozumieli zamysł autora, który jednocześnie analizował esencję ludzkie namiętności, relacje i twarda rosyjska rzeczywistość. To w tej historii malownicze obrazy natury na pierwszy rzut oka można uznać za przypadkowe epizody, które stanowią po prostu piękne tło dla głównej akcji. Ale krajobrazy Karamzina są jednym z głównych sposobów ujawniania emocjonalnych doświadczeń bohaterów. Ponadto służą przekazaniu stosunku autora do tego, co się dzieje.

Cel pracy.

Celem tej pracy jest:

Określ znaczenie krajobrazu w opowiadaniu N.M. Karamzin „Biedna Liza”;

Określ, w jaki sposób stan przyrody jest powiązany z działaniami i światem duchowym bohaterów, w jaki sposób krajobraz pomaga ujawnić intencje ideologiczne i artystyczne pisarza. Określ, jakie możliwości otwiera ta technika i jakie są ograniczenia jej stosowania przez Karamzina;

Porównaj krajobrazy z opisami przyrody w dziełach jego poprzedników Łomonosowa M.V. „Poranna refleksja nad majestatem Boga” i „Wieczorna refleksja nad majestatem Boga w przypadku wielkiej zorzy polarnej” oraz Derzhavin G.R. "Wodospad".

Zadania.

Aby osiągnąć ten cel, należy rozwiązać następujące zadania:

Zapoznaj się z dziełami literackimi i krytycznymi.

Określ cel, dla którego krajobrazy są wprowadzane do dzieł.

Struktura pracy.

Praca składa się ze wstępu, części głównej, zakończenia i spisu literatury.

Wiek XVIII, będący epoką przejściową w rozwoju literatury rosyjskiej, dał początek kilku typom krajobrazu literackiego. Klasycyzm charakteryzował się konwencjonalną wizją natury i gatunkowym utrwaleniem tego czy innego rodzaju „idealnego” krajobrazu. Pejzaż „wysokich” gatunków klasycyzmu, przede wszystkim uroczystej ody, miał swoje cechy stabilne, nasycone alegoriami i emblematami. Modlitwy i pełen czci zachwyt nad naturą – Wszechświatem, Bożym stworzeniem słychać było w poetyckich transkrypcjach tekstów Pisma Świętego, przede wszystkim w transkrypcjach psalmów. Twój własny system opisy krajobrazów istniała także w gatunkach idylliczno-bukolicznych, pastoralnych”, w liryce miłosnej klasycyzmu, przede wszystkim we wczesnej elegii XV wieku.

W ten sposób rosyjski klasycyzm częściowo stworzył, a częściowo odziedziczył po swoich literackich „próbkach” dość bogatą paletę obrazów krajobrazowych. Można jednak nazwać podbój sentymentalizmu nowy wygląd na otaczający nas świat. Natury nie uważa się już za standard, za zbiór idealnych proporcji; racjonalne pojmowanie wszechświata, chęć zrozumienia harmonijnej struktury natury za pomocą rozumu nie jest już na pierwszym planie, jak to miało miejsce w epoce klasycyzmu. W dziełach sentymentalistów natura ma własnego ducha harmonii. Człowiek będąc częścią natury zwraca się do niej jako do łącznika ze Stwórcą w poszukiwaniu prawdziwego istnienia, przeciwstawionego bezsensownemu życie społeczne. Tylko sam na sam z naturą człowiek może pomyśleć o swoim miejscu na tym świecie, zrozumieć siebie jako część wszechświata. Akcja toczy się z reguły w małych miasteczkach, na wsi, w zacisznych miejscach sprzyjających refleksji, przy czym wiele uwagi poświęca się opisowi przyrody, co wiąże się z emocjonalnymi przeżyciami autora i jego bohaterów , zainteresowanie jest widoczne w życie ludowe i poezja. Dlatego w dziełach sentymentalistów szczególną uwagę dotyczy zarówno opisu życia wiejskiego, jak i wiejskie krajobrazy.

Opowieść „Biedna Liza” rozpoczyna się od opisu Moskwy i „strasznej masy domów i kościołów”, a zaraz po tym autorka zaczyna malować zupełnie inny obraz: „Bujne, gęsto zielone, kwitnące łąki rozciągają się poniżej i za nimi, po żółtych piaskach, płynie świeża rzeka, poruszana lekkimi wiosłami łodzi rybackich... Po drugiej stronie rzeki widać gaj dębowy, w pobliżu którego pasą się liczne stada..." Karamzin stoi w obronie tego, co piękne i naturalne; miasto jest dla niego nieprzyjemne, pociąga go „natura”. Zatem opis przyrody służy tutaj wyrażeniu stanowiska autora.

Większość krajobrazów w opowieści ma na celu przekazanie stanu umysłu i doświadczeń głównego bohatera. To ona, Lisa, jest ucieleśnieniem wszystkiego, co naturalne i piękne, ta bohaterka jest jak najbliżej natury: „Jeszcze przed wschodem słońca Lisa wstała, zeszła na brzeg rzeki Moskwy, usiadła na trawę i zasmucony patrzył na białe mgły... ale wkrótce wschodzące światło dnia obudziło całe stworzenie..."

Przyroda w tym momencie jest piękna, ale bohaterka jest smutna, bo w jej duszy rodzi się nowe, nieznane dotąd uczucie, jest piękne i naturalne, jak otaczający ją krajobraz. W ciągu kilku minut, gdy między Lisą i Erastem dochodzi do wyjaśnienia, przeżycia dziewczyny rozpływają się w otaczającej naturze, są równie piękne i czyste. „Co za piękny poranek! Jak fajnie jest na boisku! Nigdy skowronki nie śpiewały tak dobrze, nigdy słońce nie świeciło tak jasno, nigdy kwiaty nie pachniały tak przyjemnie!”

Rozpoczyna się cudowny romans między Erastem i Lisą, ich postawa jest czysta, a ich uścisk jest „czysty i nieskazitelny”. Otaczający krajobraz jest również czysty i nieskazitelny. „Odtąd Erast i Liza, bojąc się nie dotrzymać słowa, widywali się co wieczór… najczęściej w cieniu stuletnich dębów… dębów przesłaniających głębinę, czysty staw, skamieniałe w czasach starożytnych. Tam cichy księżyc, poprzez zielone gałęzie, srebrzył blond włosy Lizy swoimi promieniami, którymi igrały zefiry i dłoń drogiego przyjaciela.

Mija czas niewinnych związków, Lisa i Erast zbliżają się do siebie, czuje się grzesznicą, przestępcą, a w przyrodzie zachodzą te same zmiany, co w duszy Lizy: „Tymczasem błysnęła błyskawica i zagrzmiał grzmot... Burza ryczała groźnie , deszcz lał się z czarnych chmur – wydawało się, że przyroda lamentuje nad utraconą niewinnością Lizy.” To zdjęcie oddaje nie tylko stan umysłu Lisy, ale także zapowiada tragiczne zakończenie tej historii.

Bohaterowie dzieła rozstają się, ale Lisa wciąż nie wie, że to na zawsze, jest nieszczęśliwa, serce jej pęka, ale wciąż tli się w nim słaby promyk nadziei. „Poranny świt, który niczym „szkarłatne morze” rozpościera się „po wschodnim niebie”, oddaje ból, niepokój i zagubienie bohaterki, a także zapowiada niemiłe zakończenie.

Zanim rozpocznie się rozwój fabuły, w krajobrazie wyraźnie wskazane są tematy głównych bohaterów opowieści - temat Erasta, którego wizerunek jest nierozerwalnie związany z „straszną masą domów” „chciwej” Moskwy, świecącej blaskiem „złote kopuły”, motyw Lisy, połączony z nierozerwalnym skojarzeniowym związkiem z życiem, piękną przyrodą, opisywaną epitetami „kwitnienie”, „światło”, „światło” oraz temat autora, którego przestrzeń nie jest fizyczny czy geograficzny, ale duchowy i emocjonalny: autor pełni rolę historyka, kronikarza życia swoich bohaterów i strażnika pamięci o nich.

Wizerunkowi Lisy niezmiennie towarzyszy motyw bieli, czystości i świeżości: w dniu pierwszego spotkania z Erastam pojawia się w Moskwie z konwaliami w dłoniach; kiedy Erast po raz pierwszy pojawia się pod oknami chaty Lisy, podaje mu mleko, wlewając je z „czystego słoja przykrytego czystym drewnianym kubkiem” do szklanki wytartej białym ręcznikiem; rankiem w dniu przybycia Erasta na pierwszą randkę Liza „zmartwiona spojrzała na białe mgły unoszące się w powietrzu”; Po wyznaniu miłości Lisie wydaje się, że „nigdy słońce nie świeciło tak jasno”, a podczas kolejnych randek „spokojny księżyc srebrzył swoimi promieniami blond włosy Lizy”.

Każde pojawienie się Erasta na kartach tej historii jest w ten czy inny sposób związane z pieniędzmi: na pierwszym spotkaniu z Lisą chce jej zamiast pięciu kopiejek zapłacić rubel za konwalie; kupując prace Lizy, chce „zawsze płacić dziesięciokrotność ceny, którą ona ustala”; przed wyjazdem na wojnę „zmusił ją, żeby wzięła od niego trochę pieniędzy”; w wojsku „zamiast walczyć z wrogiem, grał w karty i stracił prawie cały majątek”, dlatego zmuszony jest poślubić „starszą bogatą wdowę” (mimowolnie porównujemy Lisę, która odmówiła „synowi bogatego chłop” ze względu na Erasta). Wreszcie kiedy ostatnie spotkanie z Lisą, zanim wyrzuci ją z domu, Erast włożył jej do kieszeni sto rubli.

Semantyczne motywy przewodnie, zawarte w szkicach pejzażowych autora, realizują się w narracji równoznacznych z nimi obrazów: złoto kopuł zachłannej Moskwy – towarzyszący Erastam motyw pieniędzy; kwitnące łąki i jasna rzeka natury pod Moskwą - motywy kwiatowe; biel i czystość otaczająca wizerunek Lisy. Zatem opis życia przyrody rozciąga się szeroko na całość system figuratywny opowieści, wprowadzając dodatkowy aspekt psychologizacji narracji i poszerzając jej pole antropologiczne poprzez zestawienie życia duszy i życia natury.

Cała historia miłosna Lisy i Erasta zanurzona jest w obrazie życia natury, stale zmieniającego się zgodnie z etapami rozwoju uczuć miłosnych. Szczególnie oczywiste przykłady takiej zgodności pomiędzy treścią emocjonalną szkicu pejzażowego a treścią semantyczną konkretnego zwrotu akcji dają melancholijni jesienny krajobraz wstęp, zapowiadający ogólnie tragiczny finał historii, obraz jasnego, zroszonego majowego poranka, podczas którego Lisa i Erast wyznają sobie miłość, oraz obraz straszliwej nocnej burzy, która towarzyszy początkowi tragicznego punktu zwrotnego w losach bohaterki los. W ten sposób „pejzaż z urządzenia pomocniczego pełniącego funkcje „ramowe”, z „czystej” dekoracji i zewnętrznego atrybutu tekstu zamienił się w organiczną część projektu artystycznego realizującego planu ogólnego dzieł”, stał się środkiem wzbudzania emocji czytelnika, nabył „korelację z wewnętrznym światem człowieka jako swego rodzaju zwierciadło duszy”.

Powyższe przykłady pokazują, jak ważne jest opisywanie wizerunków natury w dziele sztuki, jak głęboko pomagają one wniknąć w duszę bohaterów i ich przeżycia.

Nie tylko Karamzin, ale także jego poprzednicy M.V. Łomonosow i G.R. Derzhavin przywiązywali dużą wagę do przedstawiania natury.

M.V. Łomonosow wykorzystywał uroczyste okazje do tworzenia jasnych i majestatycznych obrazów wszechświata. Łomonosow swoją rozległą wiedzę naukową uczynił tematem poezji. Jego wiersze „naukowe” nie są prostym tłumaczeniem na formę poetycką osiągnięć nauki. To rzeczywiście poezja zrodzona z inspiracji, tyle że w odróżnieniu od innych typów liryki, tutaj poetycki zachwyt wzbudziła dociekliwa myśl naukowca. Łomonosow poświęcił wiersze o tematyce naukowej zjawiskom naturalnym, przede wszystkim tematyce kosmicznej. Będąc filozofem deistą, Łomonosow widział w naturze przejaw twórczej mocy bóstwa. Ale w swoich wierszach odsłania nie teologiczną, ale naukową stronę tego zagadnienia: nie zrozumienie Boga poprzez naturę, ale badanie samej natury, stworzonej przez Boga. Tak powstały dwa ściśle ze sobą powiązane dzieła: „Poranna refleksja nad majestatem Boga” i „Wieczorna refleksja nad majestatem Boga z okazji wielkiej zorzy polarnej”. Obydwa wiersze powstały w 1743 r.

W każdym „Refleksjach” powtarza się ta sama kompozycja. Najpierw przedstawiono zjawiska znane człowiekowi z jego codziennych wrażeń. Następnie poeta-naukowiec podnosi zasłonę nad niewidzialnym, ukrytym obszarem Wszechświata, wprowadzając czytelnika w nowe, nieznane mu światy. Tak więc w pierwszej zwrotce „Porannych refleksji” ukazany jest wschód słońca, początek poranku, przebudzenie całej natury. Następnie Łomonosow zaczyna mówić o fizycznej budowie Słońca. Rysuje się obraz dostępny tylko dla natchnionego spojrzenia naukowca, zdolnego spekulatywnie wyobrazić sobie to, czego „nietrwałe” ludzkie „oko” nie widzi – gorącą, szalejącą powierzchnię słońca:

Pędzą ogniste strzały

I nie znajdują brzegów;

Tam wirują ogniste wichry,

Walcząc przez wiele stuleci;

Tam kamienie jak woda gotują się,

Palące deszcze są tam hałaśliwe.

Łomonosow pojawia się w tym wierszu jako doskonały popularyzator wiedza naukowa. Odkrywa złożone zjawiska zachodzące na powierzchni Słońca za pomocą zwykłych, czysto widzialnych „ziemskich” obrazów: „ognistych strzał”, „ognistych wichrów”, „płonących deszczy”.

W drugiej, „wieczornej” refleksji poeta zwraca się ku zjawiskom, które o zmroku ukazują się człowiekowi na firmamencie. Na początku, podobnie jak w pierwszym wierszu, podany jest od razu dostępny dla oka obraz:

Dzień zakrywa swoje oblicze;

Pola pokryła ponura noc;<...>

Otworzyła się otchłań pełna gwiazd;

Gwiazdy nie mają liczby, dno otchłani.

Ten majestatyczny widok budzi dociekliwe myśli naukowca. Łomonosow pisze o nieskończoności wszechświata, w którym człowiek wygląda jak małe ziarenko piasku w bezdennym oceanie. Dla czytelników, którzy według Pisma Świętego przywykli uważać ziemię za centrum wszechświata, było to zupełnie nowe spojrzenie na otaczający ich świat. Łomonosow podnosi kwestię możliwości życia na innych planetach, przedstawia szereg hipotez na ten temat natura fizyczna zorza polarna.

G.R. Derzhavin tak nowy krok na obraz osoby. W wierszu „Wodospad” poświęconym G. A. Potiomkinowi Derzhavin próbuje narysować ludzi w całej ich złożoności, przedstawiając zarówno ich pozytywne, jak i negatywne strony.

Jednocześnie w twórczości Derzhavina z tych lat wizerunek autora znacznie się rozszerza i staje się bardziej złożony. W dużej mierze ułatwia to zwiększone zainteresowanie poety tzw. Pieśniami anakreonckimi - krótkimi wierszami pisanymi na motywach lub „w duchu” starożytnego greckiego autora tekstów Anakreona. Podstawą anakreontyki Derzhavina jest „żywy i czuły impresjonizm natury”, według słów przyjaciela Derzhavina i tłumacza Anakreona, N. A. Lwowa. „Ta nowa i obszerna część poezji Derzhavina” – pisze A.V. Zapadow – „służyła mu jako ujście do radosnego świata natury, pozwoliła mu porozmawiać o tysiącu małych, ale ważnych dla człowieka rzeczy, na które nie było miejsca system gatunków poetyki klasycystycznej Zwracając się do Anakreona, naśladując go, Derzhavin napisał swój własny, a korzenie narodowe jego poezja pojawia się „szczególnie wyraźnie” w pieśniach anakreonckich.

W odie „Wodospad” Derzhavin wychodzi od wrażenia wizualnego, a w pierwszych zwrotkach ody, we wspaniałym malarstwie słownym, przedstawiono wodospad Kivach na rzece Suna w prowincji Ołoniec:

Diamenty spadają z góry

Z wysokości czterech skał,

Perły otchłani i srebra

Wrze poniżej, strzela kopcami<...>

Głośno - i w środku gęstego lasu

Potem gubi się na pustyni<...> .

Jednak ten szkic krajobrazu natychmiast nabiera znaczenia symbolu życie ludzkie- otwarte i dostępne dla oka w ziemskiej fazie i zagubione w ciemnościach wieczności po śmierci człowieka: „Czyż nie takie jest dla nas życie ludzi // Ten wodospad przedstawia?” I dalej ta alegoria rozwija się bardzo konsekwentnie: lśniący i grzmiący wodospad, otwarty dla oka i wypływający z niego skromny strumyk, zagubiony w gęstym lesie, lecz karmiący swoją wodą wszystkich, którzy przychodzą do jego brzegów, są przyrównani do czasu i chwała: „Czyż nie nadszedł już czas z nieba?”<...>// Honor jaśnieje, chwała się rozprzestrzenia?” ; „Och, chwała, chwała w świetle potężnych! // Zdecydowanie jesteś tym wodospadem<...>»

Główna część ody uosabia tę alegorię, porównując życie i pośmiertne losy dwóch wielkich współczesnych Derzhavina, ulubieńca Katarzyny II Książę Potiomkin-Tauryd i zhańbiony dowódca Rumiancew. Należy przypuszczać, że wrażliwego na słowa poetę fascynowała między innymi możliwość odtwarzania ich kontrastowo znaczące nazwiska. Derzhavin unika nazywania pogrążonego w ciemnościach hańby Rumiancewa po nazwisku, jednak jego wizerunek pojawiający się w odie jest całkowicie spowity blaskiem zgodnych z nią świetlistych metafor: „jak rumiany promień świtu”, „w korona błyskawic się rumieni.” Wręcz przeciwnie, Potiomkin, genialny, wszechmocny, zadziwiający swoich współczesnych luksusem swojego stylu życia, blaskiem swojej niezwykłej osobowości, jednym słowem, który był widoczny za jego życia, w odie „Wodospad”, w który się pogrążył ciemność przez przedwczesną śmierć: „Czyje zwłoki są jak ciemność na rozdrożu, // Leżące w ciemnym łonie nocy? Jasną i głośną sławę Potiomkina za jego życia, a także samą jego osobowość, w odie Derzhavina porównuje się do wspaniałego, ale bezużytecznego wodospadu:

Podziwiaj ludzi wokół ciebie

Zawsze gromadzi się w tłumie, -

Ale jeśli użyje swojej wody

Dogodnie nie upija wszystkich<...>

Życie Rumiancewa, nie mniej utalentowanego, ale niezasłużenie ominiętego sławą i zaszczytami, przywołuje w umyśle poety obraz strumyka, którego cichy szmer nie ginie w strumieniu czasu:

Czy nie jest lepszy od tych mniej znanych?

I być bardziej użytecznym;<...>

I cichy szmer w oddali

Przyciągnąć potomstwo uwagą?

Pytanie, który z dwóch dowódców jest bardziej godny życia w pamięci potomności, pozostaje dla Derzhavina otwarte i czy obraz Rumiancewa, stworzony przez poetę w odie „Wodospad”, w najwyższy stopień odpowiada wyobrażeniom Derzhavina o idealnym mężu stanu („Błogosławiony jest wtedy, gdy w dążeniu do chwały // zachował dobro wspólne” , wówczas obraz Potiomkina, dosięgniętego nagłą śmiercią na najwyższym wzniesieniu swego genialnego przeznaczenia, pokrywa się serdeczną, liryczną emocją autora: „Czyż nie jesteś z wysokości honoru // Nagle upadłeś wśród stepów?” Rozwiązanie problemu nieśmiertelności człowieka w pamięci potomków podane jest w uniwersalnym ludzkim sensie i w sposób abstrakcyjno-pojęciowy:

Słuchajcie, wodospady świata!

O chwała hałaśliwym głowom!

Twój miecz jest jasny, fioletowy ma kolor,

Ponieważ umiłowałeś prawdę,

Kiedy mieli tylko metę,

Aby przynieść światu szczęście.

Rozważane krajobrazy naturalne w twórczości M.V. Łomonosowa i G.R. Derzhavina są równie piękne, jak w opowiadaniu „Biedna Liza” N.M. Karamzina, ale zostały wprowadzone do dzieł w innym celu. W twórczości Karamzina natura oddaje stan umysłu i nastrój przedstawionych postaci. Łomonosow w swoich dziełach gloryfikuje wszechświat. A Derzhavin porównuje wielkość natury z wielkością uwielbionych bohaterów, ale nie oddaje ich stanu umysłu.

Wniosek.

Przeprowadzona przez nas praca pozwala stwierdzić, że odbicie natury w literaturze rosyjskiej przełomu XVIII i XIX w. ma wieloaspektowe znaczenie. Krajobraz dosłownie od samego początku dzieła nabiera charakteru emocjonalnego – to nie tylko beznamiętne tło, na którym rozgrywają się wydarzenia, nie dekoracja zdobiąca obraz, ale kawałek żywej natury, jakby odnaleziony na nowo przez autor, odczuwany przez niego, postrzegany nie umysłem, nie oczami, ale sercem.

W „Poor Liza” pejzaż służy nie tylko tworzeniu atmosfery i nastroju, ale ma także pewne znaczenie symboliczne i podkreśla ścisły związek „naturalnego człowieka” z naturą.

Szczególna rola przypada narratorowi, którego wizerunek także był nowością w literaturze XVIII wieku. wiek. Piękno bezpośredniej komunikacji zaskakuje czytelnika, tworząc między nim a autorem nierozerwalną więź emocjonalną, która przekształca się w zastąpienie fikcji rzeczywistością. Dzięki Biednej Lizie rosyjska publiczność czytelnicza otrzymała jeden ważny dar – pierwsze miejsce literackiej pielgrzymki w Rosji. Przekonawszy się na własnej skórze, jaki ładunek emocjonalny skrywa efekt współobecności, pisarz trafnie wskazuje miejsce swojej opowieści – okolice klasztoru Simonov. Nawet sam Karamzin nie wyobrażał sobie, jaki wpływ będą miały jego innowacje na czytelnika. Niemal natychmiast „Biedna Lisa” zaczęła być postrzegana przez czytelników jako opowieść o prawdziwych wydarzeniach. Liczni pielgrzymi gromadzili się nad skromnym stawem niedaleko murów klasztoru. Prawdziwa nazwa stawu została zapomniana – odtąd stał się Stawem Lizy.

Właściwie wraz z „Biedną Lizą” rozpoczęła się nowa era w literaturze rosyjskiej, odtąd główną miarą wszystkiego staje się wrażliwy człowiek.

Niewątpliwie N.M. Karamzin jest jedną z najważniejszych postaci w historii literatury rosyjskiej końca XVIII i początku XIX wieku.

Lista wykorzystanej literatury:

G. Derzhavin. N. Karamzin. W. Żukowski. Wiersze. Historie. Dziennikarstwo. – M.: Olimp; Wydawnictwo LLC AST-LTD, 1997.

M.V. Łomonosow. Wybrane prace. Wydawnictwo północno-zachodnie. Archangielsk 1978.

TA Kolganova. Literatura rosyjska XVIII wiek. Sentymentalizm. – M.: Drop. 2002.

Vishnevskaya G.A. Z historii rosyjskiego romantyzmu (Oceny literackie i teoretyczne N.M. Karamzina 1787-1792). M., 1964.

Tarabukin N.M. Problem krajobrazu. M., 1999.

Grigoryan K.N. Elegia Puszkina: pochodzenie narodowe, poprzednicy, ewolucja. - L., 1990.

V. Muravyov Nikołaj Michajłowicz Karamzin. M., 1966.

Orłow PA Rosyjska historia sentymentalna. M., 1979.

Zapadow A.V. G. Derzhavin. N. Karamzin. W. Żukowski. Wiersze. Historie. Dziennikarstwo. – M.: Olimp; Wydawnictwo LLC AST-LTD, 1997. s. 119

G. Derzhavin. N. Karamzin. W. Żukowski. Wiersze. Historie. Dziennikarstwo. – M.: Olimp; Wydawnictwo LLC AST-LTD, 1997. s. 123

Esej na temat pracy na temat: Rola krajobrazu w opowiadaniu Karamzina „Biedna Liza”

Opowiadanie „Biedna Liza” to najlepsze dzieło Karamzina i jeden z najdoskonalszych przykładów rosyjskiej literatury sentymentalnej. Zawiera wiele wspaniałych epizodów opisujących subtelne przeżycia emocjonalne.

W pracy znajdują się pięknie malownicze zdjęcia natury, które harmonijnie uzupełniają narrację. Na pierwszy rzut oka można je uznać za przypadkowe epizody, które stanowią jedynie piękne tło dla głównej akcji, jednak w rzeczywistości wszystko jest znacznie bardziej skomplikowane. Pejzaże w „Biednej Lizie” są jednym z głównych środków ukazywania przeżyć emocjonalnych bohaterów.

Już na początku opowieści autor opisuje Moskwę i „straszną masę domów”, by zaraz potem zacząć malować zupełnie inny obraz. „W dole... wzdłuż żółtych piasków płynie jasna rzeka, poruszana lekkimi wiosłami łodzi rybackich... Po drugiej stronie rzeki widać gaj dębowy, w pobliżu którego pasą się liczne stada; tam młodzi pasterze, siedząc w cieniu drzew, śpiewają proste, smutne pieśni…”

Karamzin od razu zajmuje pozycję wszystkiego, co piękne i naturalne; miasto jest dla niego nieprzyjemne, pociąga go „natura”. Opis przyrody służy tutaj wyrażeniu stanowiska autora.

Co więcej, większość opisów natury ma na celu przekazanie stanu umysłu i doświadczeń głównego bohatera, ponieważ to ona, Lisa, jest ucieleśnieniem wszystkiego, co naturalne i piękne. „Jeszcze przed wschodem słońca Lisa wstała, zeszła na brzeg rzeki Moskwy, usiadła na trawie i ze smutkiem spojrzała na białe mgły… Wszędzie panowała cisza, ale wkrótce wschodzące światło dzień zbudził całe stworzenie: gaje i krzewy ożyły, ptaki zatrzepotały i zaśpiewały, kwiaty podniosły głowy, aby nasycić się życiodajnymi promieniami światła.

Przyroda w tej chwili jest piękna, ale Lisie jest smutno, bo w jej duszy rodzi się nowe, nieznane dotąd uczucie.

Ale pomimo tego, że bohaterka jest smutna, jej uczucia są piękne i naturalne, podobnie jak otaczający ją krajobraz.

Kilka minut później dochodzi do wyjaśnienia między Lisą i Erastem, kochają się, a jej uczucia natychmiast się zmieniają. „Co za piękny poranek! Jak fajnie jest na boisku! Nigdy skowronki nie śpiewały tak dobrze, nigdy słońce nie świeciło tak jasno, nigdy kwiaty nie pachniały tak przyjemnie!”

Jej doświadczenia rozpływają się w otaczającym krajobrazie, są równie piękne i czyste.

Rozpoczyna się cudowny romans między Erastem i Lisą, ich postawa jest czysta, a ich uścisk jest „czysty i nieskazitelny”. Otaczający krajobraz jest również czysty i nieskazitelny. „Odtąd Erast i Lisa, bojąc się nie dotrzymać słowa, widywali się co wieczór...najczęściej w cieniu stuletnich dębów... - dębów przesłaniających głęboki, czysty staw, wykopany w starożytne czasy. Tam cichy księżyc, poprzez zielone gałęzie, srebrzył blond włosy Lizy swoimi promieniami, którymi igrały zefiry i dłoń drogiego przyjaciela.

Mija czas niewinnych związków, Lisa i Erast zbliżają się do siebie, czuje się grzesznicą, przestępcą, a w naturze zachodzą takie same zmiany, jak w duszy Lizy: „...na niebie nie zaświeciła ani jedna gwiazda... Tymczasem , błyskawica i grzmot uderzył...” To zdjęcie oddaje nie tylko stan umysłu Lisy, ale także zapowiada tragiczny koniec tej historii.

Bohaterowie dzieła rozstają się, ale Lisa wciąż nie wie, że to na zawsze, jest nieszczęśliwa, serce jej pęka, ale wciąż tli się w nim słaby promyk nadziei. Poranny świt, który niczym „szkarłatne morze” rozlewa się „po wschodnim niebie”, przekazuje ból, niepokój i zagubienie bohaterki, a także zapowiada niemiłe zakończenie.

Lisa, dowiedziawszy się o zdradzie Erasta, zakończyła swoje nieszczęśliwe życie, rzuciła się do stawu, przy którym kiedyś była taka szczęśliwa, i została pochowana pod „ponurym dębem”, który był świadkiem najszczęśliwszych chwil jej życia.

Podane przykłady w zupełności wystarczają, aby pokazać, jak ważny jest opis wizerunków natury w dziele sztuki, jak głęboko pomagają one wniknąć w duszę bohaterów i ich przeżycia. Po prostu niedopuszczalne jest rozpatrywanie opowiadania „Biedna Liza” bez uwzględnienia szkiców krajobrazowych, ponieważ to one pomagają czytelnikowi zrozumieć głębię myśli autora, jego zamysł ideowy.