Malarz epoki heroicznej Holandii Frans Hals należał do pokolenia, którego ręce zbudowały niepodległe państwo holenderskie. Rozkwit jest związany z jego imieniem malarstwo narodowe. Wraz z Rembrandtem i Velazquezem Hals - wielki mistrz Portret europejski. Jego prace wyróżniają się odważną nowatorstwem i potężną miłością do życia. Jak żaden inny malarz Frans Hals opanował sekret żywego uśmiechu, który rozświetla twarz, błyskawicznego gestu i zrelaksowanej pozy. Niezależnie od tego, czy artysta przedstawiał niższe klasy społeczne, biednych rybaków, psotnych chłopców, szykownych holenderskich oficerów, czy malował na zamówienie portrety odnoszącej sukcesy burżuazji, wszędzie podążał za prawdą życia, odkrywając naturalną istotę człowieka, jego charakter i emocje. Halsa szczególnie pociągali ludzie aktywni, pogodni, pełni niepohamowanej energii. Uwielbiał uwieczniać tematy w akcji, w ruchu, w konkretnej sytuacji życiowej. Sama powierzchnia jego płócien przesiąknięta jest ruchem i drżeniem kolorowych pociągnięć. Według Artysta francuski i pisarz Eugène Fromentin: „Umiejętności Halsa są nieporównywalne, on o tym wie i uwielbia, gdy inni to widzą”.

Genialne dzieło Hulse'a, odzwierciedlające swoje czasy, ostro kontrastowało z jego w dużej mierze prozaicznym materiałem nieuporządkowane życie. Jest niepozorny i mało znany.

Hals urodził się w Antwerpii jako syn holenderskiego tkacza, który w 1591 roku wrócił z rodziną do ojczyzny. Hals studiował malarstwo u Karela van Mandera w Haarlemie, gdzie wówczas mieszkał i pracował niemal bez przerwy. Hals cieszył się za życia ogromną sławą, ale zmarł w biedzie.

Słynne dzieła artysty z lat 1620–1630 wyróżniają się gatunkowym podejściem do portretu, które początkowo nie miało jasno określonych granic. Obserwował tych ludzi na ulicach, w tawernach Haarlemu, wśród uczestników występów ludowych.

Będąc w ruchu, drwiący „Błazen z lutnią” (1624-1626, Paryż, Luwr) jest ucieleśnieniem zręczności, nieustraszoności i pomysłowości. Artysta otwarcie podziwia czarującego „Cygana” (1628-1630, Paryż, Luwr). Jest nie tylko ładna, kobieca i dziarska; w obrazie dziewczyny, której delikatna twarz jaśnieje chytrym uśmiechem, można dostrzec żywiołową pełnię życia. W każdym pociągnięciu, w miękkim brązowo-złotym, szarym, różowe odcienie- poczucie lekkości, inspiracji.

Wydaje się, że słyszymy ochrypły śmiech Malle Babbe, zwanej „Czarownicą z Haarlemu” (ok. 1630, Berlin, Muzea Państwowe). Karczmarz ze złowrogą sową na ramieniu chwycił jej ciężki kufel do piwa, ale coś odwróciło jej uwagę. Hals widzi Malle Bubbe taką, jaka jest – wytworem mrocznej, okrutnej, ale niezniszczalnie nieustępliwej witalność. W niemal monochromatycznym brązowo-szarym malarstwie długie i krótkie, grube i przezroczyste pociągnięcia są celowo ostre, szorstkie, jak kłujące.

Wizerunek rybaka (symbol wody) stał się popularny w sławnym Haarlemie rybacki. Hals wielokrotnie nawiązywał do tego motywu w półfigurowych portretach rodzajowych. Obraz Fundacji Thyssen-Bornemisza przedstawia leworęcznego rybaka grającego na skrzypcach na tle wydm i pochmurnego nieba. Jego uśmiechniętą twarz opalało morskie słońce. Czarne ubrania, biały kołnierzyk i niebieskawy kapelusz umiejętnie łączą się z brązowawymi, szaro-srebrnymi odcieniami. Jednak w tym, nie najlepszym dziele Hulse'a, jest coś powierzchownego, nietypowego dla jego gadatliwości.

Wręcz przeciwnie, „The Merry Drinking Companion” (1628-1630, Amsterdam, Rijksmuseum), namalowany w podobnej palecie czerni, bieli i złota, charakteryzuje się nienaganną kompozycją, wyczuciem plastycznej formy i rytmem kolorystycznym. Szybkim i lekkim muśnięciem pędzla zostaje oddany ubiór pana z miękkiego zamszu, drobne rysy twarzy, puszyste włosy i kieliszek wina w lewej dłoni. Dandys i łamacz serc, otwarcie zwraca się do widza i jest z siebie niezwykle zadowolony.

Z biegiem lat portrety Halsa stają się coraz surowsze i bardziej powściągliwe, w sposób bardziej złożony i głęboki cechy psychologiczne pojawia się nuta ironii. Artysta odkrywa w ludziach strony, których być może wcześniej nie zauważył. Z jego prac stopniowo znikają obrazy dzieci, muzyki i świątecznego nastroju.

Nowe gusta zadomowiły się w holenderskim społeczeństwie. Biznesmeni odnoszący sukcesy i ich dobrze odżywione rodziny wolą bujne, ozdobione obrazy. Stary artysta, obciążony dużą rodziną, bywalcem lokali gastronomicznych w Haarlem swoim beztroskim życiem, traci klientów. Później działa Khalsa jest jego szczytem ścieżka twórcza; Portrety, zróżnicowane pod względem cech, czasami bezlitośnie ujawniają w modelach albo narcystyczną arogancję, albo zimny cynizm, albo duchową niepewność. Styl malarski Halsa ulega zmianom, rozwijając się w kierunku harmonii tonalnej, wykwintne połączenie czarny ze srebrnoszarym; Sama czerń tonacja nasycona jest bogactwem odcieni od węgla drzewnego po perłową szarość. Przebłyski białych, różowawych i czerwonych plam nabierają szczególnego brzmienia. Lekkie, zamaszyste, nieostrożne pociągnięcia, jakby przeniesione z miejsca, wchodzące w głąb różne kierunki swobodnie rzeźbić formę plastyczną.

W Ermitażu uwagę niezmiennie przyciągają dwa męskie portrety autorstwa Halsa. Jeden przedstawia nieznane młody człowiek; jego gra jest znakomita, ale jednocześnie mistrz nie ukrywa, że ​​portretowana osoba jest całkiem zwyczajna. Odmienne wrażenie wywołuje późny „Portret młodzieńca z rękawiczką w dłoni” (ok. 1650). Khalsę nadal pociągają silne natury o silnej woli, ale dawne uniesienie zostało teraz zastąpione tajemnicą życie wewnętrzne. Z ciemnej ciemności wyłania się poruszająca się twarz nieznajomego, w którym można się domyślić doświadczenie życiowe, pewność siebie, zmęczenie, ironia, wydaje się pod wieloma względami tajemniczy, jego duchowy świat pozostaje nieujawniony. Portret wyróżnia się rzadkim pięknem malarstwa z dużą ilością niuansów kolorystycznych w czarnej tonacji.

Twórczość Hulse'a, wzbogacona wprowadzeniem wątków fabularnych, stwarzających wrażenie ciągłego przepływu życia, w którym wyraźnie określone postacie ludzi wchodzą w interakcję ze sobą, została wyjątkowo żywo ucieleśniona w jego niezrównanych portretach grupowych.

Jako niezależny gatunek, portret korporacyjny rozwinął się w Malarstwo holenderskie prawie sto lat wcześniej. W naiwnej i powściągliwej kompozycji pojedyncze postacie portretowe ułożone zostały w poziomych rzędach. Sztywne zasady reprezentacji obowiązywały przez długi czas.

Podczas walki o niepodległość i późniejszego odrodzenia narodowego społeczeństwa holenderskiego specjalne znaczenie pozyskał portrety grupowe oficerów kompanii strzeleckich – wojskowego stowarzyszenia obywateli, swego rodzaju honorowej milicji mieszczańskiej. Funkcjonariusze, którzy służyli razem przez kilka lat, wydali ostatni bankiet. Święto wyróżniało się zakresem i czasem trwania. Uchwała władz miejskich Haarlemu z 1621 roku nakazywała jego ograniczenie do okresu nie dłuższego niż „trzy lub w najlepszy scenariusz, cztery dni.” W Holandii zamawiano także zbiorowe portrety starszych różnych stowarzyszeń, dyrektorów szpitali, przytułków i lekarzy, których zawód był szanowany i ceniony.

Jak stworzyć portret grupowy specjalny gatunek wymaga od artysty umiejętności osiągnięcia jedności całej grupy przy jednoczesnym zachowaniu indywidualności każdego uczestnika. Nie wszyscy, nawet wybitni mistrzowie, poradzili sobie z tym trudnym zadaniem. Dla Holenderscy artyści, który pracował przed Halsem i trzymał się starych zasad, było to po prostu nie do zniesienia.

Zgodnie z tradycją tego gatunku Hals powiedział nowe słowo i tchnął w nie świeży powiew życia. Przez całą swoją karierę zwrócił się ku portretom grupowym, co zyskało wielką sławę. Duża grupa dużych obrazów znajduje się obecnie w Muzeum Fransa Halsa w Haarlemie. W pierwszym obrazie „Bankiet oficerów kompanii strzeleckiej św. Jerzego”, zamówionym w 1616 roku, nadal można odczuć zależność od tradycji swoich poprzedników, artysta w dużej mierze powstrzymuje swój malarski temperament; Decydujące zmiany dotknęły portrety grupowe oficerów kompanii strzeleckiej St. George (1639, Haarlem, Muzeum Fransa Halsa) i kompanii kapitana Reinera Rieda (1633, Amsterdam, Rijksmuseum). Sceny nie oficjalnego bankietu, a przyjacielskiej biesiady, nabierają tu swobodnego i swobodnego charakteru. Grupa oficerów wydaje się być widziana przez artystę przez przypadek, mają różnorodne pozy, wymowne gesty, światło słoneczne bawi się czarnymi ubraniami, białymi kołnierzykami, kolorowymi szalikami i transparentami. Zasada przecinających się przekątnych podkreśla asymetrię, malowniczość i dynamikę kompozycji.

Bohaterowie Hulse'a są szczerze otwarci na widza, zapraszając go do wspólnego towarzystwa.

Szybki pędzel po mistrzowsku oddaje matowy jedwab, głębię aksamitu, połysk satyny, gęste fałdy wykrochmalonych kołnierzyków i połyskujący metal.

Z biegiem lat portret grupowy Khalsa również traci swój świąteczny charakter i staje się bardziej rygorystyczny i statyczny pod względem kompozycji.

Jednak pod koniec życia, w wieku osiemdziesięciu trzech lat, artysta namalował niespotykanie odważne portrety grupowe regentów i regentów domu opieki w Haarlemie, ostro zrywając z ideą zewnętrznego wyglądu. Unikalne dzieła jak na tamte czasy są szczytem twórczości Halsa. Oba obrazy z biegiem czasu stały się bardzo ciemne, ale wrażenie, jakie wywołują, jest niezapomniane. To brutalnie prawdziwy portret bezlitosnej, niszczycielskiej siły starości. Banda prymitywnych starszych kobiet o świętoszkowatych, zgorzkniałych, wyblakłych, nic nie znaczących twarzach i kościstych rękach o chciwych rękach wydaje się bardziej zorganizowana; regentki wciąż żywią przebłysk przywiązania do materialnej strony życia. W portrecie regentów panuje atmosfera zamętu, niepokoju, dysharmonii kompozycyjnej pozbawionych stabilności postaci, ich niezręcznych póz, chaotycznych gestów. Regent, wpatrując się w widza oszołomionym, zamglonym wzrokiem, wygłasza mowę, która wydaje się niespójna. W ponurej kolorystyce jedynym mocnym akordem kolorystycznym jest różowo-czerwona plama materiału na kolanie jednego z regentów, brzeg książki w rękach regenta. Pociągnięcie pędzla osiąga granicę swobody i mobilności możliwej dla Halsa, farba osiąga przejrzystą płynność.

Nie bez powodu Hals stał się później idolem impresjonistów. Na portret ten wpływ nie współczesnych mu uczniów i uczniów był ogromny, gatunek codzienny, w rozwoju zasad koloryzmu.

Tatiana Kapterewa

OK. 1580-1666

Portret mężczyzny

OK. 1650 Olej na płótnie. 84,5 x 67 cm.

Po prawej: monogram F.N.

Holenderski artysta Frans Hals wszedł do historii sztuki światowej jako wybitny mistrz realistyczny portret.

Jeden z najlepsze prace Khalsa – Ermitaż „Portret mężczyzny” – sięga późnego okresu twórczości malarza. Przedstawiony jest mężczyzna w średnim wieku, ubrany w szeroki czarny płaszcz. Siedzi z ramionami pod bokami i patrzy w dół, a nawet z pewną pogardą. Na jego ustach igra sceptyczny uśmiech, oczy są lekko zmrużone. Widz ma wyraźnie świadomość, że przed nim stoi osoba, której światopogląd zabarwiony jest sceptycyzmem i pesymizmem.

W późniejszych portretach Halsa, mistrza śmiechu i uśmiechu, znika pogodny entuzjazm i pogoda ducha. Oczywiście zmiany, jakie zaszły w twórczości artysty, odzwierciedlają rzeczywiste przemiany życie społeczne współczesne społeczeństwo.

Styl malarski Halsa na początku lat pięćdziesiątych XVII wieku (czas powstania dzieła Ermitażu) nabrał niespotykanej siły i szerokości. Pociągnięcie pędzla staje się odważne i energetyczne, a charakterystyka obrazu staje się niezwykle ostra i wyrazista. „Portret mężczyzny” jest znakomitym potwierdzeniem tych walorów. Można tylko żałować, że w obecnej formie nie odsłania w pełni planu Halsa. Podobno, by zadowolić gusta XVIII w., kapelusz z pomponem noszony z jednej strony został zarejestrowany przez kogoś innego, co nadawało obrazowi portretowanej osoby niemal groteskowy charakter. Zarys kapelusza można łatwo prześledzić pod wpisem. Ponadto w Anglii, w British Museum, znajduje się kopia portretu wykonana przed jego zniekształceniem, a być może właśnie w związku z tym. Przedstawia mężczyznę z nakryciem głowy przesuniętym na bok.

W XVII wieku Holandia stała się wzorowym krajem kapitalistycznym. Prowadziło rozległy handel kolonialny, posiadało potężną flotę, a przemysł stoczniowy był jedną z wiodących gałęzi przemysłu. Pracowitym rolnikom Holendrom na stosunkowo niewielkim obszarze udało się stworzyć taki przemysł mleczarski, że zasłynęli na rynku paneuropejskim.

Jednocześnie najważniejszym ośrodkiem była w tym okresie Holandia kultura europejska. Walka o niepodległość narodową i zwycięstwo mieszczan zdeterminowały także charakter kultury holenderskiej w XVII wieku. Protestantyzm całkowicie wyparł wpływy Kościoła katolickiego, zatem duchowieństwo w Holandii nie miało takich wpływów jak we Flandrii, Hiszpanii czy Włoszech. Uniwersytet w Lejdzie był ośrodkiem wolnej myśli. Atmosfera duchowa przyczyniła się do rozwoju filozofii, nauk przyrodniczych i matematyki.

W XVII wieku malarstwo przeżyło niezwykły rozkwit. Główne osiągnięcie Sztuka holenderska w tym okresie - w malarstwo sztalugowe. Obiektem obserwacji i przedstawiania artystów holenderskich był człowiek i przyroda. Ciężka praca, pracowitość, umiłowanie porządku i czystości znajdują odzwierciedlenie w obrazach przedstawiających życie Holendrów. Malarstwo domowe staje się jednym z wiodących gatunków, których twórcy w historii otrzymali miano „małego Holendra” albo ze względu na bezpretensjonalność fabuły, albo ze względu na niewielkie rozmiary obrazów (obrazy były przeznaczone nie dla zamków, ale dla salony kamienicy), a może jedno i drugie. Wbrew nazwie artyści holenderscy byli to głównie najwięksi mistrzowie. Wielu malarzy pracowało w Holandii. Istniał między nimi jakby podział pracy: wielu artystów pracowało tylko w jednym wąskim obszarze. Malowideł o tematyce religijnej i mitologicznej jest bardzo niewiele. Głównymi odbiorcami nie był kościół, ale przedsiębiorcza burżuazja holenderska, która chciała zobaczyć siebie i swoje życie w malarstwie.

Choć w malarstwie niderlandzkim XVII wieku nadal widoczne są cechy baroku, pozostało ono jednak powściągliwe, na wskroś realistyczne i prawdziwe.

O historii malarstwa holenderskiego XVII wieku doskonale świadczy ewolucja twórczości jednego z największych portrecistów w Holandii, Fransa Halsa.

Hulse dużo pracuje w gatunku portretów grupowych. Jest to w zasadzie przedstawienie cechów strzeleckich - korporacji oficerów zajmujących się obroną i ochroną miast. W tych portretach urzeka nas nie podobieństwo portretowe, ale wyrażone w nich ideały młodej republiki, poczucie wolności, równości i koleżeństwa. Z obrazów z lat 10. - 30. wyglądają radośnie i energicznie. ludzi przedsiębiorczych i pewnych swoich umiejętności jutro(„Cech strzelecki św. Hadriana” itp.) Hals zwykle przedstawia ich na przyjacielskiej uczcie, na wesołej uczcie.

Duży rozmiar kompozycji, dźwięczna, bogata kolorystyka (żółty, czerwony, niebieski itp.) tworzą monumentalny charakter obrazu. Artysta występuje w roli historiografa całej epoki.

Portrety indywidualne Halsa badacze nazywają czasem portretami gatunkowymi, bo... Zwykle obrazy pojawiają się tutaj wśród znanych obiektów, w znanej sytuacji: portretów urzędnicy rządowi rozwiązywanie spraw państwowych; portrety matron o różowej lub żółtej skórze, w białych czepkach, w czarnych wełnianych lub jedwabnych sukniach, dyskutujących o budżecie lub przytułkach. Malował portrety szanowanych mieszczan w kręgu rodzinnym - męża, żony, dziecka. Namalował pijaną kobietę, starego handlarza rybami uśmiechającego się jak wiedźma, piękną cygańską dziwkę, dzieci w pieluszkach, śmiało biesiadującego szlachcica z wąsami, butami i ostrogami. Namalował siebie i swoją żonę, młodych kochanków, na ławce z trawy w ogrodzie po nocy poślubnej. Malował włóczęgów i roześmianych chłopców, malował muzyków, malował grubego kucharza.

Na portretach Khalsy późny okres zanika beztroska waleczność, energia i presja charakterów przedstawionych osób. Kolorystyka jego obrazów staje się surowa, niemal monochromatyczna. Jest to zwykle ciemna, czarna część garderoby z białym kołnierzykiem i mankietami oraz ciemnym oliwkowym tłem.

Dwa lata przed śmiercią Hulse powrócił do portretu grupowego. Maluje dwa portrety regentów i regentów domu opieki, w jednym z nich sam znalazł schronienie pod koniec życia. Na portrecie regentów brakuje koleżeństwa, które było obecne na poprzednich portretach. Modelki są rozdzielone, bezsilne, z załzawionymi oczami, a na ich twarzach wypisane jest zniszczenie. Ponura kolorystyka (czerń, szarość i biel) szczególnego napięcia dodaje różowo-czerwonej plamie materiału na kolanie jednego z regentów. I tak w dziewiątej dekadzie swojego życia chory, samotny i zubożały artysta tworzy swoje najbardziej dramatyczne i najwspanialsze dzieła.

Epoki złotego wieku sztuki holenderskiej. Cieszył się dużą popularnością, miał wielu zakonów i uczniów, jednak artysta zmarł w całkowitym ubóstwie w schronisku dla biednych. Tak potoczyło się życie geniusza.

Frans Hals: biografia

Nieco niecałe czterysta lat dzieli nas od życia wielkiego artysty. Ale niewiele wiadomo o nim osobiście. Jego ojciec był tkaczem w Antwerpii, ożenił się po raz drugi, w którym urodził się Frans Hals. Następnie rodzina przeniosła się do Haarlemu, około dwudziestu kilometrów od Antwerpii. Kiedy się urodził, w jego ojczyźnie nie było spokoju. miasta były oblegane, szturmowane i niszczone. Imigranci uciekali do Haarlemu ze wszystkich kierunków. Miasto wzbogaciło się i zaczęło wykazywać duże zainteresowanie sztuką. Prawdopodobnie dlatego Frans Hals prawie nigdy nie opuszczał Haarlemu. Po nauczeniu się zawodu i przyjęciu do cechu św. Łukasza, który w tamtych czasach był odpowiednikiem Akademii Malarstwa, młody Hals najpierw został konserwatorem.

Sześć lat później zyskuje sławę jako portrecista. A rok później bierze ślub. W małżeństwie urodzi się pięciu synów i wszyscy pójdą w ślady ojca – zostaną portrecistami. Szczyt popularności i rozkwit twórczości geniusza przypadł na lata 1620-1640. Ale potem zaczynają o nim zapominać. Tak mija sława malarza Fransa Halsa. Obrazy prawie nigdy nie są zamawiane. Zbliża się bieda, która prowadzi mistrza do przytułku. Umiera w nim. W Ermitażu można zobaczyć dwa portrety męskie namalowane przez wielkiego artystę.

Portret nieznanego mężczyzny (1650-1652)

Skromna kolorystyka, jaką wymyślił w tych latach Frans Hals, pozwala w pełni skoncentrować się na twarzy przedstawianej osoby. Szeroki biały kołnierzyk modelki dodatkowo zwraca uwagę na jej wyraz twarzy. z długimi kręconymi włosami i wąsami spokojnie i pewnie patrzy na widza.

Jest bogaty i niezależny, drwiący i być może pełen pewności siebie. Jego poza jest naturalna i zrelaksowana. Żadne zakłócenia w życiu mu nie zagrażają. Wyraźnie wie, jak sobie poradzić z każdym sytuacje życiowe. Portret nie sprawia wrażenia zamrożonego i statycznego. Artystka osiąga ten dynamiczny efekt dzięki temu, że modelka znajduje się blisko widza, jej wzrok skierowany jest bezpośrednio na niego, a łokieć ręki, na której opiera się portretowana osoba, jest przesunięty do przodu. „Rozdarło” płaskie płótno. Był to krok w przyszłość od malarstwo portretowe jego czas.

Portret młodzieńca z rękawiczką w dłoni (1650)

Modelka sprawia wrażenie spokojnej pewności siebie i pogody ducha. Spojrzenie skierowane na widza jest pełne uwagi, zainteresowania i życzliwości.

Na jego ustach igra lekki uśmiech. Widoczny grube pociągnięcia nierozcieńczona farba po prostu „wyrzeźbiła” twarz modelki. W ten sam sposób pomalowano biały koronkowy kołnierzyk, podświetlane włosy i rękawiczkę. Ale tło i cienie są pomalowane półprzezroczystą farbą. W ten sposób postać wystaje z płótna z ulgą i zbliża się do widza. Wszystkie ruchy rąk są dokładnie i umiejętnie obliczone. Pozwala to na stworzenie kompletnego obrazu.

Portret Isabelli Cooymans (1689)

Nie wchodząc głęboko w psychologizm, artysta Frans Hals maluje młodą kobietę o okrągłej twarzy, ładną, przyjazną i prosto myślącą kobietę. To zamożny klient, a malarz wykorzystuje wszystkie swoje umiejętności, aby pokazać biżuterię i luksusowe, drogie ubrania. Koronka kołnierzyka i mankietów została wykonana z niezwykłą starannością. Błyszczą satynowe kokardki i wstążki zdobiące pasek i kołnierz modelki, a także prześwitujące wstążki we włosach.

Naszyjnik z pereł mieni się na smukłej szyi i bransoletka na zgrabnej dłoni trzymającej różę. Nie sposób oderwać wzroku od satyny sukni, która u dołu ozdobiona jest lekką wstawką z koronką. Portret wykonany jest w tonacji złotobrązowej. Bogate niuanse koloru ciemnej sukienki i gra cieni pozwalają nadać modelowi wypukłość, wystającą z płaszczyzny obrazu. Mimo całego przepychu portret nie stracił swojego demokratycznego charakteru. On jest w środku kolekcja prywatna.

„Głowa chłopca w berecie” (1640)

Zbliżenie głowy dziecka umieszczonej w okręgu na złotym jasnym tle. Koło natychmiast uzupełnia portret.

Uważne spojrzenie brązowookiego dziecka skierowane jest w stronę czegoś ciekawego, w górę i w prawo. Artysta odzwierciedla chwilę, żywy moment życia. Złapał go i przeniósł na płótno. Lewa strona twarzy jest w cieniu, co pozwala wyraźniej wyrzeźbić owal młodej twarzy oraz brodę z dołkiem. Prawy, oświetlony światłem, igra z różem. Jasne usta piękny rysunek mocno ściśnięte. Jasne, złote fale otaczają twarz krótkie włosy. Ich duże loki zwisają nisko na czole, ukazując piękno brwi. Niski, niebieskawy kołnierzyk i biała falbanka odsłaniają smukłą szyję. Włosy i beret mają oryginalny kształt koła. Praca znajduje się w kolekcji prywatnej w Londynie.

W tym artykule staraliśmy się uwzględnić dzieła mistrza znanego i nieznanego publiczności. Malarz starał się przede wszystkim oddać uczucia, emocje, intelekt, a nie formalny strój. Dlatego artysta zwracał uwagę na mimikę, gesty i pozy. Jego dziedzictwo artystyczne, która zlokalizowana jest głównie w ojczyźnie, wyszła daleko poza jej granice.

Frans Hals to flamandzki malarz XVII wieku, znany z takich obrazów jak „Portret mężczyzny” i „Portret młodzieńca z rękawiczką w dłoni” wystawianych w Ermitażu w Petersburgu, „Marek Ewangelista ”, zaprezentowany w Muzeum Państwowe ich. JAK. Puszkina w Moskwie „Święty Łukasz”, przechowywany w Muzeum Odessy Sztuka Zachodu i Wschodu. Największa kolekcja dzieł wielkiego portrecisty znajduje się w Muzeum Franza Halsa (Het Museum Franz Hals) w mieście Haarlem w Holandii.

Francja urodziła się w latach 1582-1583 w Antwerpii. Rodzice - Adriance, Francois Frans Hals van Mechelen, który zajmował się tkactwem.

Rodzina przeniosła się do Haarlemu w 1585 roku i cała dalszy los Khalsa będzie kojarzona z tym miastem.

W latach 1600–1603 Frans Hals pobierał lekcje u malarza manierystycznego Karela Van Mandera. Od 1610 roku Hals wstąpił do cechu św. Łukasza (Het Gilde Van St. Lucas). Cech ten zrzeszał konserwatorów, murarzy, hutników szkła, malarzy i pełnił funkcje szkoła artystyczna. Ci, którzy wstąpili do Gildii, regularnie płacili składki członkowskie.

Początkowo Francja zajmuje się pracami konserwatorskimi, ale stopniowo zaczyna próbować rysować portrety. W mieście Haarlem mieszkało wiele bogatych i szlacheckich rodzin, a już w 1611 roku Frans Hals zakończył prace nad swoim pierwszym dziełem.

Początek podróży

W 1615 roku zaczęto mówić o Halsie jako o obiecującym malarzu. Został uwielbiony przez portret zbiorowy „Bankiet oficerów kompanii strzeleckiej św. Jerzego” (1616). Dzieło to uważane jest za początek „złotego wieku” Flamandów sztuki piękne. Krytycy zwracają uwagę na klarowność i ulgę postaci z pierwszych prac artysty, ciepłe odcienie oddające radość istnienia przedstawionych postaci.

W latach 20. XVII wieku Hals próbował swoich sił różne gatunki codzienne sceny i obrazy na podstawie historie biblijne. Na przykład wizerunki apostołów Łukasza i Mateusza (1623-1625, obrazy znajdują się w Odessie, w Muzeum Sztuki Zachodniej i Wschodniej).

Jego ulubionymi bohaterami lat 20. i 30. XVII wieku byli biedni, zwykli mieszczanie, ludzie z ludu:

• „Błazen z lutnią”;
• „towarzysz dobrodziejstwa”;
• "Cygański";
• "Oliwkowy";
• „Chłopiec rybak”;
• „Malle Bubbe”;
• „Uśmiechnięty kawaler” i inne.

Nawet święci ewangeliści przedstawieni są jako przedstawiciele prostego ludu, bliscy i zrozumiałi dla każdego widza. Hals podkreśla spontaniczność i urok swoich bohaterów, ich umiejętność cieszenia się prostymi chwilami życia. Każde płótno ma jasną osobowość, złożony charakter, interesujące dla artysty i reprezentujący cały rozległy świat duszę zwykłego człowieka.

Demokracja staje się ideą przewodnią w twórczości flamandzkiego malarza.

Ulubiony gatunek portretów grupowych tego okresu został zrewidowany przez mistrza: Hals porzucił formalne pozy bohaterów, starał się przedstawić ich w realnym otoczeniu, podkreślając ich zwyczajność i „ludzkość”.

W ten sposób płótno artystyczne zaczyna dialog z widzem, wzbudzając jego żywe zainteresowanie. W oparciu o te zasady słynne dzieła Khalsa:

• „Bankiet oficerów Kompanii Strzelców Św. Adriana” (1623-27);
• „Bankiet oficerów Kompanii Strzelców Św. Jerzego” (1627);
• „Portret grupowy kompanii strzeleckiej St. Adriana” (1633);
• „Oficerowie kompanii strzeleckiej St. Jerzego” (1639).

Obrazy Khalsy przedstawiają różne ścieżki życia, obrazy z prawdziwego życia i prawdziwe postacie. Przedstawiciele szlachty, wojskowi, kupcy, włóczędzy w momencie swojej codziennej egzystencji – wszystkie typy społeczne są dla artysty równie interesujące.

Khalsę wyróżnia łatwość i łatwość pisania, temperamentny sposób odzwierciedlania rzeczywistości, dynamiczne obrazy i optymizm.
Wśród dzieł tego okresu wyróżnia się uroczysty „Portret Willema Heythuissena”, w którym postać jest przedstawiona na pełna wysokość w formalnym garniturze.
Hals pracuje w Haarlemie i nie lubi wyjeżdżać z miasta. Jest dzieło, które musiało zostać namalowane w Amsterdamie, rozpoczęte przez artystę, ale nigdy nie dokończone, dlatego musiał je dokończyć inny mistrz.

Chwała

Szczyt popularności Khalsy uważa się za lata 40. XVII wieku. To właśnie w tym okresie, w roku 1644, Hals został wybrany na szefa cechu św. Łukasza.

W 1649 roku namalował portret filozofa i naukowca Rene Descartesa.

W latach 40. powstała większa liczba portretów par, wizerunków małżonków: małżonka na lewym płótnie, małżonka na prawym. Prace tego typu wykorzystują tradycyjną symbolikę: kwiaty i rośliny obok bohaterów kojarzą się z lojalnością i oddaniem.

Mąż i żona pojawiają się na tym samym płótnie dopiero w „Portrecie rodzinnym Izaaka Massy i jego żony” (1622).

Główną cechą obrazów tego okresu jest głębia analiza psychologiczna, chęć ukazania świata duchowego każdego człowieka:

• „Regenci Szpitala Św. Elżbieta” (1641);
• „Portret młodzieńca” (1642-50);
• „Jasper Schade van Westrum” (1645).

Obrazy z tego okresu można rozpoznać po srebrno-szarych odcieniach kojarzących się z zanurzeniem w głębiny psychologii bohaterów.

Późny okres

Mówi się, że ostatni etap kariery malarskiej Halsa charakteryzuje się wieloma odcieniami czerni i bieli. W pracach występuje tylko kilka kolorów, na pierwszy rzut oka wydają się one przyćmione i powściągliwe, jednak artysta operuje światłocieniem, półtonami i kontrastującymi barwami:

• „Człowiek w czarnym ubraniu” (1650-52);
• „Willem Cruz” (1660) itp.

Okres ten wyróżnia się filozoficznymi refleksjami mistrza na temat życia i jego sensu. Wiele dzieł ma charakter pesymistyczny i przekazuje tragedię ludzkiej egzystencji:

• „Regenci azylu” (1664);
• „Regenci domu opieki” (1664).

Pod koniec swojej twórczej kariery Hals prawie nie pisze, krąg klientów się kurczy, a jego starość mija w skrajnej biedzie i wkraczającym zapomnieniu.

Charakter

Hals był osobą wszechstronnie utalentowaną i pełną entuzjazmu. W latach 1616-1625 był częścią Katedry Retoryki, swego rodzaju stowarzyszenie publiczne miłośników literatury.

Świadectwa współczesnych charakteryzują Fransa Halsa jako osobę energiczną, pogodną, ​​miłośnika zabawy i żartów. Podobnie jak jego bohaterowie uwielbiał wesołe biesiady i hałaśliwe uroczystości. Nie spełniało to rygorystycznych wymogów nurtu protestantyzmu, który wówczas wiodącego w Holandii – kalwinizmu.

Na liście cechy negatywne Charakter artysty jest bezpośredni, uparty, porywczy, zdezorganizowany. Takie cechy bardzo skrzywdziły Khala w życiu i nie pozwoliły mu osiągnąć zaszczytów i chwały.

Rodzina i dzieci

Hals ożenił się po raz pierwszy w 1611 roku z dziewczyną o imieniu Anetie Charmander iw tym samym roku para miała dziecko. W 1615 roku żona Khalsy zmarła przy porodzie, a kilka dni później zmarło także drugie dziecko.

Dzięki pomocy opiekuna swojej pierwszej żony Hals wstąpił do oddziału milicji – oddziału Strzelców Św. Jerzego, w którym od 1612 do 1624 roku pełnił funkcję muszkietera.

W 1617 ożenił się ponownie z Lisbeth Reyners. Pomimo porywczego charakteru jego żony, żyli razem przez ponad 50 lat.
Frans Hals miał 11 dzieci. Pięciu synów zostało, podobnie jak ich ojciec, artystami, których głównym gatunkiem był portret.

Ostatnie lata życia artysty były na wpół głodne. Hals otrzymywał od gminy niewielką emeryturę, ale miał długi u miejskich handlarzy mięsem i chlebem. Przed śmiercią trafia do schroniska dla biednych.

Artysta zmarł w tym schronie 26 sierpnia 1666 roku. Na jego pogrzebie było zaledwie kilka osób. W domu, w którym Frans Hals zakończył karierę, znajduje się teraz galeria sztuki jego imię.

Przeczytaj do końca! Proszę ocenić