„Niesienie krzyża” to jedno z najtragiczniejszych dzieł Rafaela. Oddaje nie tylko moment ich życia Chrystusa, opisany w źródłach religijnych, ale także ludzkie emocje, które autor tak pieczołowicie przekazał. Uczucie smutku, [...]
„Bridgewater Madonna” jest częścią serii obrazów Raphaela Santiego poświęconych wizerunkom Madonny. Szczotka legendarny artysta pilnie rysował wizerunki Madonny, za każdym razem próbując odnaleźć, „zgłębić” ten sam ideał, tajemniczy i nieosiągalny. Pragnienie ukazywania [...]
Fresk na suficie, mozaika. Wymiary: 120 na 105 cm. Datowany na lata 1509-1511. Znajduje się w Stanza della Segnatura, Pałac Apostolski, Watykan. Wspomniana zwrotka – przetłumaczona z języka włoskiego jako pokój – oznacza biuro papieża […]
Wielki włoski artysta Raphael Santi wcześnie został sierotą, ale swoje pierwsze doświadczenia jako malarz zdobywał w pracowni swojego ojca, który malował na dworze księcia Urbino. Następnie w swojej pracy Rafał kierował się pierwszymi [...]
Niesamowity czas renesansu zrodził historie wielu znakomitych rzeźbiarzy i artystów. Warto zauważyć, że utalentowani ludzie tamtych czasów mieli wszechstronny dar - malarstwo, rzeźbę, grafikę, a czasem architekturę. Geniusz Raphaela jest bardziej […]
Na zdjęciu wyraźnie widać, jak duży wpływ na Rafaela miała twórczość innego artysty, Michała Anioła. Pośrodku płótna znajduje się grupa sakralna – czterech ewangelistów przedstawionych jest przez cztery bestie. W centrum znajduje się nagi Bóg Ojciec. Jego ciało […]
Dzieło zostało namalowane w latach 1502-1503 dla ołtarza Oddiego. Ciekawostką przy tworzeniu tego płótna było to, że artysta nie określił samodzielnie głównych elementów obrazu. Co więcej, jego ulubiony motyw religijny we wczesnych latach […]
Rafael (Raffaello Santi) (1483 - 1520) – artysta (malarz, grafik), architekt epoki Wysoki renesans.
Biografia Rafaela Santi
W 1500 roku przeniósł się do Perugii i wstąpił do warsztatu Perugino, aby studiować malarstwo. W tym samym czasie Rafael ukończył swoje pierwsze samodzielne prace: wpływ miały umiejętności i zdolności przejęte od ojca. Najbardziej udane z jego wczesnych dzieł to „Madonna Conestabile” (1502-1503), „Sen rycerza”, „Święty Jerzy” (oba 1504)
Czując się utalentowanym artystą, Raphael opuścił swojego nauczyciela w 1504 roku i przeniósł się do Florencji. Tutaj ciężko pracował, aby stworzyć wizerunek Madonny, któremu poświęcił nie mniej niż dziesięć dzieł („Madonna ze szczygłem”, 1506–1507; „Złożenie do grobu”, 1507 itd.).
Pod koniec 1508 roku papież Juliusz II zaprosił Rafaela do przeniesienia się do Rzymu, gdzie artysta spędził ostatni okres swojego krótkiego życia. Na dworze papieża otrzymał stanowisko „artysty Stolicy Apostolskiej”. Główne miejsce w jego twórczości zajmowały teraz obrazy sal reprezentacyjnych (zwrotek) Pałacu Watykańskiego.
W Rzymie Rafael osiągnął doskonałość jako portrecista i zyskał możliwość realizacji swojego talentu jako architekta: od 1514 roku nadzorował budowę katedry św. Piotra.
W 1515 roku został mianowany Komisarzem ds. Starożytności, co oznaczało studiowanie i ochronę starożytne zabytki i nadzór nad wykopaliskami.
W Rzymie powstało także najsłynniejsze dzieło Rafaela, „Madonna Sykstyńska” (1515-1519). W ostatnich latach życia popularny artysta był tak zajęty zamówieniami, że musiał powierzyć ich realizację studentom, ograniczając się do sporządzania szkiców i ogólnego nadzoru nad dziełem.
Zmarł 6 kwietnia 1520 w Rzymie.
Tragedia genialnego mistrza polegała na tym, że nie mógł pozostawić po sobie godnych następców.
Jednak twórczość Rafaela wywarła ogromny wpływ na rozwój malarstwa światowego.
Twórczość Rafaela Santiego
Idea najjaśniejszych i najbardziej wzniosłych ideałów renesansowego humanizmu została najpełniej zawarta w jego twórczości Raphaela Santi (1483-1520). Młodszy współczesny Leonardo, żyjący krótko i niezwykle burzliwie, Rafael dokonał syntezy dorobku swoich poprzedników i stworzył swój ideał pięknej, harmonijnie rozwiniętej osoby otoczonej majestatyczną architekturą lub krajobrazem.
Jako siedemnastoletni chłopiec ujawnia prawdziwą dojrzałość twórczą, tworząc cykl obrazów pełnych harmonii i duchowej przejrzystości.
Delikatny liryzm i subtelna duchowość wyróżniają jedno z jego wczesnych dzieł - „Madonna Conestabile” (1502, Petersburg, Ermitaż), oświecony obraz młodej matki przedstawiony na tle przezroczystego krajobrazu Umbrii. Umiejętność swobodnego rozmieszczania postaci w przestrzeni, łączenia ich ze sobą i z otoczeniem przejawia się także w kompozycji „Zaręczyny Maryi” (1504, Mediolan, Galeria Brera). Przestronność w konstrukcji krajobrazu, harmonia form architektonicznych, równowaga i integralność wszystkich części kompozycji świadczą o wyłonieniu się Rafaela jako mistrza wysokiego renesansu.
Rafael po przybyciu do Florencji z łatwością przyswaja najważniejsze osiągnięcia artystów szkoły florenckiej z jej wyraźnym początkiem plastycznym i szerokim zakresem rzeczywistości.
Treść jego twórczości pozostaje lirycznym tematem jasnej miłości matczynej, do której przywiązuje szczególne znaczenie. Dojrzały wyraz uzyskała w takich dziełach jak „Madonna w zieleni” (1505, Wiedeń, Kunsthistorisches Museum), „Madonna ze szczygiełkiem” (Florencja, Uffizi), „Piękny ogrodnik” (1507, Paryż, Luwr). Zasadniczo wszystkie różnią się tym samym typem kompozycji, złożonej z postaci Maryi, Dzieciątka Chrystus i Chrzciciela, tworzących piramidalne grupy na tle pięknego wiejskiego krajobrazu w duchu tych znalezionych wcześniej przez Leonarda techniki kompozytorskie. Naturalność ruchów, miękka plastyczność form, gładkość linii melodycznych, piękno idealnego typu Madonny, klarowność i czystość tła pejzażowego pomagają ujawnić wysublimowaną poezję figuratywnej struktury tych kompozycji.
W 1508 roku Rafael został zaproszony do pracy w Rzymie, na dworze papieża Juliusza II, człowieka potężnego, ambitnego i energicznego, pragnącego zwiększyć skarby sztuki swojej stolicy i przyciągnął do swoich usług najbardziej utalentowane osobistości kultury tamtych czasów. Na początku XVI w. Rzym budził nadzieje na narodowe zjednoczenie kraju. Ideały porządku narodowego stworzyły grunt dla twórczego rozwoju, dla ucieleśnienia zaawansowanych dążeń w sztuce. Tutaj, w bliskim sąsiedztwie dziedzictwa starożytności, talent Rafaela rozkwita i dojrzewa, uzyskując nowy zakres i cechy spokojnej wielkości.
Rafael otrzymuje zlecenie na pomalowanie sal reprezentacyjnych (tzw. zwrotek) Pałacu Watykańskiego. Dzieło to, kontynuowane z przerwami od 1509 do 1517 roku, umieściło Rafaela w gronie największych mistrzów włoskiej sztuki monumentalnej, którzy z pewnością rozwiązali problem syntezy architektury renesansowej i malarstwa.
Talent Rafaela jako monumentalisty i dekoratora objawił się w całej okazałości podczas malowania Stanzi della Segnatura (drukarni).
Na długich ścianach tej sali, przykrytych sklepieniami żaglowymi, umieszczone są kompozycje „Dysputa” i „Szkoła ateńska”, na wąskich ścianach – „Parnas” oraz „Mądrość, wstrzemięźliwość i siła”, uosabiające cztery obszary ludzkiego działalność duchowa: teologia, filozofia, poezja i prawoznawstwo. Sklepienie podzielone na cztery części zdobią figury alegoryczne, które tworzą jeden system zdobniczy z malowidłami ściennymi. W ten sposób cała przestrzeń pomieszczenia została wypełniona malarstwem.
Szkoła Sporów w Atenach Adam i Ewa
Łączenie obrazów religii chrześcijańskiej i mitologia pogańskaświadczyło o szerzeniu się wśród ówczesnych humanistów idei pojednania religii chrześcijańskiej z kulturą starożytną i bezwarunkowego zwycięstwa zasady świeckiej nad Kościołem. Nawet w „Sporze” (sporze między ojcami kościoła na temat komunii), poświęconej przedstawieniu postaci kościelnych, wśród uczestników sporu można rozpoznać poetów i artystów Włoch - Dantego, Fra Beato Angelico i innych malarzy i pisarze. O triumfie idei humanistycznych w sztuce renesansu i jej związku z starożytnością świadczy kompozycja „Szkoła ateńska”, wychwalająca umysł piękna i silny mężczyzna, starożytna nauka i filozofia.
Obraz postrzegany jest jako ucieleśnienie marzenia o świetlanej przyszłości.
Z głębi amfilady okazałych przęseł łukowych wyłania się grupa starożytnych myślicieli, w centrum której stoi majestatyczny siwobrody Platon i pewny siebie, natchniony Arystoteles, gestem ręki wskazującym na ziemię, twórcy idealistycznych i filozofia materialistyczna. Poniżej, po lewej stronie przy schodach, w otoczeniu uczniów pochylał się nad książką Pitagoras, po prawej Euklides, a tu, na samym brzegu, Rafael przedstawił siebie obok malarza Sodomy. To młody mężczyzna o delikatnej, atrakcyjnej twarzy. Wszystkich bohaterów fresku łączy nastrój wzniesienia duchowego i głębokiej refleksji. Tworzą grupy nierozerwalne w swojej integralności i harmonii, w których każda postać precyzyjnie zajmuje swoje miejsce, a sama architektura, w swojej ścisłej regularności i majestacie, pomaga odtworzyć atmosferę wysokiego wzrostu twórczej myśli.
Fresk „Wypędzenie Eliodora” w Stanza d’Eliodoro wyróżnia się intensywną dramaturgią. Nagłość zachodzącego cudu – wypędzenia złodzieja świątynnego przez niebiańskiego jeźdźca – oddaje szybka przekątna głównego ruchu i wykorzystanie efektu świetlnego. Papież Juliusz II jest przedstawiony wśród widzów obserwujących wypędzenie Eliodora. Jest to aluzja do współczesnych wydarzeń Rafaela – wypędzenia wojsk francuskich z Państwa Kościelnego.
Rzymski okres twórczości Rafaela naznaczony był wysokimi osiągnięciami w dziedzinie portretu.
Nabywają ostre cechy portretu pełen życia postacie z „Mszy w Bolsena” (freski w Stanza d’Eliodoro). Rafael sięgnął także do gatunku portretu w malarstwie sztalugowym, ukazując tu swoją oryginalność, odsłaniając to, co najbardziej charakterystyczne i znaczące w modelu. Malował portrety papieża Juliusza II (1511, Florencja, Uffizi), papieża Leona X z kardynałami Ludovico dei Rossi i Giulio dei Medici (ok. 1518, tamże) oraz inne obrazy portretowe. Wizerunek Madonny nadal zajmuje w jego twórczości ważne miejsce, nabierając cech wielkiej majestatu, monumentalności, pewności siebie i siły. Taka jest „Madonna della sedia” („Madonna w fotelu”, 1516, Florencja, Galeria Pitti) ze swoją harmonijną, zamkniętą w okręgu kompozycją.
W tym samym czasie Rafael stworzył swoje największe dzieło „Madonna Sykstyńska”(1515-1519, Drezno, Galeria Sztuki), przeznaczony dla kościoła św. Sixta w Piacenzie. W odróżnieniu od wcześniejszych, lżejszych nastrojowo, lirycznych Madonn, jest to obraz majestatyczny, pełen głębokiego znaczenia. Zasłony rozsunięte od góry na boki ukazują Maryję z łatwością przechadzającą się po chmurach z dzieckiem na rękach. Jej spojrzenie pozwala zajrzeć w świat jej przeżyć. Poważnie, ze smutkiem i niepokojem patrzy gdzieś w dal, jakby przepowiadając tragiczny los syna. Po lewej stronie Madonny znajduje się papież Sykstus z entuzjazmem kontemplujący cud, po prawej św. Barbara, z szacunkiem spuszczająca wzrok. Poniżej dwa anioły, spoglądające w górę i jakby powracające do głównego obrazu - Madonny i jej dziecinnie zamyślonego dziecka.
Nienaganna harmonia i dynamiczna równowaga kompozycji, subtelny rytm gładkich liniowych konturów, naturalność i swoboda ruchu składają się na nieodpartą moc tego solidnego, pięknego obrazu.
Prawda życiowa i idealne cechy łączą się z duchową czystością złożonego tragicznego charakteru Madonny Sykstyńskiej. Niektórzy badacze odnajdywali jego pierwowzór w rysach „Damy w zasłonie” (ok. 1513 r., Florencja, Galeria Pitti), jednak sam Rafael w liście do przyjaciela Castiglione napisał, że opierała się ona metoda twórcza kryje się zasada selekcji i uogólniania obserwacji życiowych: „Żeby namalować piękno, muszę zobaczyć wiele piękności, ale z braku… pięknych kobiet, kieruję się jakimś pomysłem, który przychodzi mi do głowy”. W rzeczywistości więc artysta odnajduje cechy odpowiadające swemu ideałowi, który wznosi się ponad przypadkowość i przemijalność.
Rafael zmarł w wieku trzydziestu siedmiu lat, pozostawiając niedokończone obrazy Willi Farnesina, loggii watykańskich i szereg innych dzieł wykonanych z kartonów i rysunków swoich uczniów. Swobodne, pełne wdzięku i swobodne rysunki Raphaela stawiają ich twórcę wśród największych rysowników na świecie. Jego prace z zakresu architektury i sztuki użytkowej świadczą o nim jako o wszechstronnie utalentowanej postaci wysokiego renesansu, która zyskała wielką sławę wśród swoich współczesnych. Samo imię Rafaela później zmieniło się rzeczownikiem pospolitym idealny artysta.
Liczni włoscy uczniowie i naśladowcy Rafaela podnieśli metodę twórczą nauczyciela do rangi niepodważalnego dogmatu, co przyczyniło się do szerzenia naśladownictwa w sztuce włoskiej i zwiastowało rodzący się kryzys humanizmu.
- Rafael Santi urodził się w rodzinie nadwornego poety i artysty, a sam był ulubionym malarzem władzy, czując się swobodnie i komfortowo w świeckim społeczeństwie. Niemniej jednak był niskiego pochodzenia. Od 11 roku życia był sierotą, a jego opiekun przez lata pozywał macochę o majątek rodzinny.
- Słynny malarz namalował „Madonnę Sykstyńską” na zlecenie „czarnych mnichów” – benedyktynów. Swoje arcydzieło stworzył sam na ogromnym płótnie, bez udziału studentów i asystentów.
- Historyk malarstwa Vasari, a za nim inni biografowie Rafaela, twierdzą, że córka piekarza Margherita Luti, znana jako Fornarina, ucieleśnia cechy wielu „Madonn”. Niektórzy uważają ją za wyrachowaną libertynę, inni za uczciwą kochankę, z powodu której artystka odmówiła nawet poślubienia kobiety szlacheckiego pochodzenia. Ale wielu krytyków sztuki uważa, że \u200b\u200bwszystko to jest romantycznym mitem o miłości i nikt nie zna prawdziwych relacji Raphaela z kobietami.
- Obraz artysty zatytułowany „Fornarina” przedstawiający półnagą modelkę stał się przedmiotem gorących dyskusji lekarzy. Niebieskawa plama na klatce piersiowej modelki wywołała spekulacje, że modelka ma raka.
- Ten sam Vasari donosi, że jako malarz papieski artysta tak naprawdę nie wierzył ani w Boga, ani w diabła. Jest to mało prawdopodobne, choć dość dobrze znana jest wypowiedź jednego z ówczesnych papieży: „Ile korzyści przyniosła nam ta bajka o Chrystusie!”
Bibliografia
- Toynes Christophe. Rafał. Taschen. 2005
- Machow A. Rafael. Młody strażnik. 2011. (Życie wspaniałych ludzi)
- Eliasberg N. E. Raphael. - M.: Sztuka, 1961. - 56, s. - 20 000 egzemplarzy. (region)
- Stam S. M. Florenckie Madonny Rafaela: (Pytania treść ideologiczna). - Saratów: Wydawnictwo Uniwersytetu Saratowskiego, 1982. - 80 s. - 60 000 egzemplarzy.
Podczas pisania tego artykułu wykorzystano materiały z następujących stron:citaty.su ,
Jeśli znajdziesz jakieś nieścisłości lub chcesz coś dodać do tego artykułu, wyślij nam informację na adres e-mail admin@site, my i nasi czytelnicy będziemy Ci bardzo wdzięczni.
Wszystkie obrazy Rafaela są żywym odzwierciedleniem jego subtelnej natury. Z wczesne lata był obdarzony wytrawną etyką pracy i pragnieniem duchowego i czystego piękna. Dlatego w swoich dziełach niestrudzenie przekazywał urzekające formy wzniosłych idei. Być może dlatego coś takiego narodziło się pod pędzlem mistrza wielka ilość dzieła oddające doskonałość otaczającego świata i jego ideały. Prawdopodobnie żaden z artystów renesansu tak umiejętnie i głęboko nie ożywił tematów swoich obrazów. Przypomnij sobie prawdziwe arcydzieło sztuki tamtych czasów” Madonna Sykstyńska" Obraz wyjątkowej, wspaniałej wizji pojawia się przed widzem niewzruszenie i pożądanie. Wydaje się, że zstępuje z niebieskawych głębin nieba i otacza otaczających ich majestatycznym i szlachetnym złotym blaskiem. Maryja schodzi uroczyście i odważnie, trzymając na rękach swoje Dzieciątko. Takie obrazy Rafaela są żywym odzwierciedleniem jego wzniosłych uczuć i czystych, szczerych emocji. Monumentalne formy, wyraźne sylwetki, wyważona kompozycja – oto cały autor, jego dążenie do wysokich ideałów i doskonałości.
Na swoich płótnach mistrz ponownie zakochał się w kobiecym pięknie, pełnej wdzięku wielkości i delikatnym uroku bohaterek. Nie bez powodu napisał co najmniej dwa swoje dzieła „ Trzy Gracje" I " Kupidyn i Łaski„poświęcony pięknym boginiom mitologii rzymskiej – starożytnym greckim Charites. Ich miękkie formy i bogate linie ucieleśniały najbardziej radosny, miły i jasny początek wszelkiego życia. Rafael niestrudzenie czerpał z nich inspirację. Celowo przedstawiał nagie boginie, aby przybliżyć każdemu widzowi dziewiczą i delikatną naturę. wysoki poziom artystyczny. Być może dlatego w pozostałych pracach artysty wyraźnie widać boską moc, zmysłowe piękno, nierozerwalnie związane z ideałami otaczającego świata.
Tekst: Ksusha Kors
Biografia
Epoka wysokiego renesansu we Włoszech dała światu wielkich artystów: Leonarda da Vinci, Michała Anioła, Rafaela, Tycjana. Każdy z nich w swojej twórczości ucieleśniał ducha i ideały epoki. Dzieła Leonarda wyraźnie odzwierciedlały celowość poznawczą, dzieła Michała Anioła – patos i dramat walki o wielką doskonałość, Tycjana – pogodną wolnomyślność, Rafael gloryfikuje uczucia piękna i harmonii.
Urodził się Rafael (dokładniej Raffaello Santi). 6 kwietnia 1483(według innych źródeł 28 marca 1483) w rodzinie nadwornego artysty i poety księcia Urbino Giovanniego Santiego w mieście Urbino. Ojciec Rafaela był człowiekiem wykształconym i to on zaszczepił w synu miłość do sztuki. A Rafael pierwsze lekcje malarstwa otrzymał od swojego ojca.
Kiedy Rafael miał 8 lat, zmarła jego matka, a w wieku 11 lat, po śmierci ojca, został sierotą.
Miasto Urbino, w którym urodził się i wychował Rafael, w połowie XV wieku było znakomitym ośrodkiem artystycznym, ośrodkiem kultury humanistycznej we Włoszech. Młody artysta mógł zapoznać się ze wspaniałymi dziełami sztuki w kościołach i pałacach Urbino, a dobroczynna atmosfera piękna i sztuki rozbudziła wyobraźnię, marzenia i wykształciła gust artystyczny. Biografowie i badacze twórczości Rafaela sugerują, że przez następne 5-6 lat uczył się malarstwa u miernych mistrzów Urbino, Evangelisty di Piandimeleto i Timoteo Viti.
W 1500 roku Rafael Santi przeniósł się do Perugii, aby kontynuować naukę w pracowni najważniejszego malarza z Umbrii, Pietro Perugino (Vannucci). Styl artystyczny Perugino był bliski kontemplacji i liryczności. Pierwszy kompozycje artystyczne wykonał Rafał w wieku 17-19 lat” Trzy Gracje», « Rycerskie marzenie"i sławny" Madonny Conestabile" Temat Madonny jest szczególnie bliski talentowi lirycznemu Rafaela i nieprzypadkowo pozostanie jednym z głównych w jego twórczości.
Madonny Rafaela są zwykle przedstawiane na tle krajobrazów, a ich twarze oddychają spokojem i miłością.
W okresie perugińskim malarz stworzył pierwszą monumentalną kompozycję dla kościoła - „ Zaręczyny Marii„, wyznaczając nowy etap w jego twórczości. W 1504 roku Rafael przeprowadza się do Florencji. Przez cztery lata mieszkał we Florencji, od czasu do czasu podróżując do Urbino, Perugii i Bolonii. We Florencji artysta zapoznaje się z ideałami artystycznymi sztuki renesansu i dziełami starożytności. W tym samym czasie Leonardo da Vinci i Michał Anioł pracowali we Florencji, tworząc kartony do scen batalistycznych w Palazzo Vecchiu.
Rafael studiuje sztukę starożytną, wykonuje szkice z dzieł Donatello, z kompozycji Leonarda i Michała Anioła. Dużo czerpie z życia, przedstawia nagie modele, stara się poprawnie oddać budowę ciała, jego ruch i plastyczność. Jednocześnie studiuje prawa kompozycji monumentalnej.
Styl malarstwa Rafaela zmienia się: mocniej wyraża plastykę, formy są bardziej uogólnione, kompozycje są prostsze i surowe. W tym okresie jego twórczości obraz Madonny staje się głównym. Kruche, marzycielskie Madonny Umbrii zostały zastąpione wizerunkami bardziej ziemskich, pełnokrwistych, ich wewnętrzny świat stał się bardziej złożony i bogaty emocjonalnie.
Sławę i popularność Rafaelowi przyniosły kompozycje przedstawiające Madonny z dziećmi: „ Madonna del Granduca" (1505), " Madonna Tempi" (1508), " Madonna Orleańska», « Kolumna Madonny" W każdym obrazie o tej tematyce artysta odnajduje nowe niuanse, fantazje artystyczne czynią je zupełnie innymi, obrazy zyskują większą swobodę i ruch. Krajobrazy otaczające Matkę Bożą to świat spokoju i idylli. Ten okres malarza „ Artysta Madonny” – rozkwit jego talentu lirycznego.
Florencki okres twórczości Rafaela kończy się monumentalnym obrazem „ Złożenie do grobu„(1507) i wyznacza jego przejście do monumentalno-heroicznego uogólnionego stylu.
jesienią 1508 Rafael przenosi się do Rzymu. W tym czasie na zaproszenie papieża Juliusza II do Rzymu przyjeżdżali najlepsi architekci, rzeźbiarze i malarze z całych Włoch. Naukowcy-humaniści skupili się wokół dworu papieskiego. Papieże oraz potężni duchowi i świeccy władcy gromadzili dzieła sztuki oraz patronowali nauce i sztuce. W Rzymie Rafael staje się wielkim mistrzem malarstwa monumentalnego.
Papież Juliusz II zlecił Rafaelowi udekorowanie malowidłami komnat papieskich Pałacu Watykańskiego, tzw. zwrotek (pokojów). Rafael pracował nad freskami w Strofie przez dziewięć lat - od 1508 do 1517 r. Freski Rafaela stały się ucieleśnieniem humanistycznego marzenia renesansu o duchowej i fizycznej doskonałości człowieka, jego wysokim powołaniu i jego możliwości twórcze. Tematami fresków tworzących jeden cykl są personifikacja i gloryfikacja Prawdy (Vero), Dobra, Dobra (Bene), Piękna, Pięknego (Bello). Są to jednocześnie jakby trzy połączone ze sobą sfery działalności człowieka - intelektualnej, moralnej i estetycznej.
Temat fresku” Spór» (« Spór„”) afirmacja triumfu najwyższej prawdy (prawdy objawienia religijnego), komunii. Na przeciwległej ścianie znajduje się najlepszy fresk strof watykańskich, największe dzieło Rafaela „ Szkoła ateńska». « Szkoła ateńska„symbolizuje racjonalne poszukiwanie prawdy przez filozofię i naukę. W " Szkoła ateńska„Malarz przedstawił spotkanie starożytnych myślicieli i naukowców.
Trzeci fresk Stanza della Segnatura” Parnas„- uosobienie idei Bello – Piękno, Piękne. Ten fresk przedstawia Apolla w otoczeniu muz, inspirująco grającego na skrzypcach; poniżej znajdują się znani i anonimowi poeci, dramatopisarze, prozaicy, w większości starożytni (Homer, Safona, Alkajos, Wergiliusz, Dante, Petrarka...). Alegoryczna scena naprzeciwko „ Parnas„, gloryfikuje (Bene) Dobre, Dobre. Ideę tę uosabiają postacie Mądrości, Miary i Siły, rytmicznie połączone postaciami małych geniuszy. Trzy z nich symbolizują cnoty - Wiarę, Nadzieję, Miłość.
Rafał do ostatnich lat życia zajmował się malarstwem monumentalnym. Zachowane rysunki Rafaela wyraźnie ukazują oryginalność metody twórczej artysty, przygotowania i realizacji głównego zadania dzieła. Głównym celem jest stworzenie całościowej i kompletnej kompozycji.
Podczas swojej wieloletniej pracy w Rzymie Rafael otrzymał wiele zamówień na portrety. Stworzone przez niego portrety są proste, o surowej kompozycji; główna, najważniejsza, wyjątkowa rzecz w wyglądzie człowieka wyróżnia się: „ Portret kardynała», « Portret pisarza Baldassare Castiglione„(Przyjaciel Rafaela)…
A w obrazach sztalugowych Rafaela wątek z Madonną pozostaje stałym tematem: „ Madonna Alba" (1509), " Madonna na krześle„(1514-1515), obrazy ołtarzowe - „ Madonny z Foligno"(1511-1512), " Święta Cecylia„(1514).
Najwspanialsze dzieło malarstwa sztalugowego Rafaela” Madonna Sykstyńska„(1513-1514). Królewsko majestatyczny ludzki orędownik zstępuje na ziemię. Madonna przytula do siebie małego Chrystusa, ale jej uściski są wieloznaczne: zawierają w sobie zarówno miłość, jak i rozstanie – oddaje Go ludziom na cierpienie i mękę. Madonna porusza się i stoi nieruchomo. Pozostaje w swoim wzniosłym, idealnym świecie i udaje się do świata ziemskiego. Maryja na zawsze przynosi ludziom swego Syna – ucieleśnienie, symbol najwyższego człowieczeństwa, piękna i wielkości ofiarnej matczynej miłości. Rafał stworzył obraz Matki Bożej zrozumiały dla każdego.
Ostatnie lata życia Rafaela poświęcone były różnym dziedzinom działalności. W 1514 W roku został wyznaczony do nadzorowania budowy Bazyliki św. Piotra, nadzorując przebieg wszelkich prac budowlanych i remontowych na terenie Watykanu. Tworzył projekty architektoniczne dla kościoła Sant'Eliggio degli Orefici (1509), Palazzo Pandolfini we Florencji i Villa Madama.
W 1515-1516 lat wraz ze swoimi uczniami tworzył tektury na dywany przeznaczone do dekoracji w wakacje Kaplica Sykstyńska.
Ostatnia praca to „ Transfiguracja„(1518-1520) – wykonywany przy znacznym udziale uczniów i dokończony przez nich po śmierci mistrza.
Malarstwo Rafaela odzwierciedlało styl, estetykę i światopogląd epoki, epoki wysokiego renesansu. Rafael urodził się, aby wyrazić ideały renesansu, marzenie o pięknym człowieku i pięknym świecie.
Rafał zmarł w wieku 37 lat 6 kwietnia 1520. Wielki artysta został pochowany z pełnymi honorami w Panteonie. Rafael przez wieki pozostawał dumą Włoch i całej ludzkości.
(1483-1520) to jeden z najzdolniejszych geniuszy. Miał trudne dzieciństwo, wcześnie stracił matkę i ojca. Jednak los bez skrupułów dał mu wszystko. pragnął licznych zakonów, ogromnych sukcesów i wielkiej sławy, bogactwa i honoru, powszechnej miłości, w tym także miłości do kobiet. Podziwiający wielbiciele nazywali go „boskim”. Jednak od dawna zauważono, że los jest kapryśny i nieprzewidywalny. Od kogo zbyt hojnie obsypuje prezentami, może nagle się odwrócić. Dokładnie to przydarzyło się Raphaelowi: w kwiecie wieku i kreatywności niespodziewanie zmarł.
Rafael był architektem i malarzem. Podążając za Bramantem, brał udział w projektowaniu i budowie katedry św. Piotra, zbudował kaplicę Chigi w kościele Santa Maria del Popolo w Rzymie. Przyniosło mu to jednak niespotykaną sławę obraz.
W przeciwieństwie do Leonarda, Raphael był całkowicie na czasie. W jego twórczości nie ma nic dziwnego, tajemniczego i enigmatycznego. Wszystko w nich jest jasne i przejrzyste, wszystko jest piękne i doskonałe. Najpotężniej ucieleśniał pozytywny ideał Wspaniała osoba. W jego twórczości króluje zasada afirmacji życia.
Głównym tematem jego twórczości był temat Madonny, który uznał za niedoścignione, idealne ucieleśnienie. To jej Raphael zadedykował jedno ze swoich wczesnych dzieł - „Madonna Conestabile”, w którym Madonna jest przedstawiona z książką przeglądaną przez dziecko. Już w tym obrazie wyraźnie zamanifestowały się ważne zasady artystyczne wielkiego artysty. Madonna jest pozbawiona świętości, ona ją wyraża nie tylko matczyna miłość, ale ucieleśnia ideał pięknej osoby. Wszystko na zdjęciu cechuje perfekcja: kompozycja. kolory, postacie, krajobraz.
Po tym obrazie nastąpiła cała seria wariacji na ten sam temat - „Madonna ze szczygłem”, „Piękny ogrodnik”. „Madonna wśród zieleni”, „Madonna z Józefem bez brody”, „Madonna pod baldachimem”. A. Benois określił te wariacje mianem „czarujących malowniczych sonetów”. Wszystkie wznoszą i idealizują osobę, wychwalają piękno, harmonię i wdzięk.
Po krótkiej przerwie, kiedy Rafael był zajęty malowaniem fresków, ponownie powrócił do tematu Madonny. Na niektórych jej zdjęciach zdaje się zmieniać wcześniej znalezione modele. Są to w szczególności „Madonna Alba” i „Madonna w fotelu”, których kompozycja podporządkowana jest okrągłej ramie. Jednocześnie tworzy nowe typy wizerunków Madonny.
Szczytem rozwoju tematu Matki Bożej było „ Madonna Sykstyńska" który stał się prawdziwym hymnem na cześć fizycznej i duchowej doskonałości człowieka. W przeciwieństwie do wszystkich innych Madonn, Sykstyńska wyraża niewyczerpaność ludzkie znaczenie. Łączy w sobie to, co ziemskie i niebiańskie, proste i wzniosłe, bliskie i niedostępne. Na jej twarzy można odczytać wszystkie ludzkie uczucia: czułość, nieśmiałość, niepokój, pewność siebie, surowość, godność, wielkość.
Według Winckelmanna najważniejsze z nich to „szlachetna prostota i spokojna wielkość”. Na obrazie króluje miara, równowaga i harmonia. Wyróżniają się gładkimi i zaokrąglonymi liniami, miękkimi i melodyjnymi wzorami, bogactwem i bogactwem koloru. Sama Madonna emanuje energią i ruchem. Dzięki temu dziełu Rafael stworzył najbardziej wysublimowane i obraz poetycki Madonny w sztuce renesansu.
Do wybitnych dzieł Rafaela należą obrazy przedstawiające osobiste komnaty papieskie (strofy) w Watykanie, poświęcone historie biblijne a także filozofię, sztukę i prawo.
Fresk „Szkoła ateńska” przedstawia spotkanie filozofów i naukowcy starożytności. W jego centrum znajdują się majestatyczne postacie Platona i Arystotelesa, a po obu ich stronach starożytni mędrcy i naukowcy.
Fresk „Parnas” przedstawia Apolla i Muzy w otoczeniu wielkich poetów starożytności i włoskiego renesansu. Wszystkie obrazy charakteryzują się najwyższym kunsztem kompozycyjnym, jasną dekoracyjnością oraz naturalnością póz i gestów bohaterów.
Kiedy chcą powiedzieć, że człowiek pozostał człowiekiem aż do ostatniej chwili, mówią zdanie: „Umarł jak Rafael”.
Rafaela Santi i Margarity Luti
Najsłynniejszy obraz wielkiego Rafaela Santiego (1483–1520) przedstawia wizerunek młodej i bardzo pięknej kobiety o wielkich czarnych oczach w kształcie migdałów. Prototypem „Madonny Sykstyńskiej” była Margarita Luti – najsilniejsza i najbardziej desperacka miłość pięknego geniuszu…
(1483-1520) – jeden z trzech największych artystów renesansu. Rafael Santi urodził się 6 kwietnia 1483 roku w rodzinie nadwornego poety i malarza książąt Urbino Giovanni Santi. Chłopiec otrzymał pierwsze lekcje rysunku od ojca, ale Giovanni zmarł wcześnie. Rafael miał wtedy jedenaście lat. Jego matka zmarła wcześniej, a chłopiec pozostawiony został pod opieką wujków – Bartolomeo i Simona Ciarli. Przez kolejne pięć lat Raphael studiował pod okiem nowego nadwornego malarza książąt Urbino, Timoteo Viti, który przekazał mu wszystkie tradycje umbryjskiej szkoły malarstwa. Następnie w 1500 roku młody człowiek przeprowadził się do Perugii i rozpoczął naukę u jednego z najsłynniejszych artystów wysokiego renesansu, Perugino. Wczesny okres twórczości Rafaela nazywany jest „perugińskim”. W wieku dwudziestu lat geniusz malarstwa napisał słynną „Madonnę Conestabile”. A w latach 1503-1504 na zamówienie rodziny Albizzini artysta stworzył obraz ołtarzowy „Zaręczyny Maryi” dla kościoła San Francesco w małym miasteczku Città di Castello, co zakończyło wczesny okres jego twórczości. Światu ukazał się wielki Rafael, którego arcydzieła cały świat od wieków czci.
W 1504 roku młody człowiek przeniósł się do Florencji, gdzie rok wcześniej przeniósł się cały warsztat Perugino. Tutaj stworzył wiele zachwycających obrazów z „Madonnami”. Pod wrażeniem tych arcydzieł, w 1508 roku papież Juliusz II (panujący w latach 1503–1513) zaprosił artystę do Rzymu, aby namalował apartamenty państwowe w starym Pałacu Watykańskim.
Tak rozpoczął się nowy etap w życiu i twórczości Rafaela – etap chwały i powszechnego podziwu. Był to czas papieży-filantropów, kiedy w świecie kurii watykańskiej królowała z jednej strony największa deprawacja i kpina ze wszystkiego, co uczciwe i cnotliwe, a z drugiej strony cześć dla sztuki. Watykan do dziś nie był w stanie całkowicie oczyścić się ze plam okrucieństw popełnianych przez filantropijnych papieży pod przykrywką papieskiej tiary, a filozofowie i krytycy sztuki nie mogli zrozumieć, dlaczego właśnie w epoce rażącego zepsucie, w samym epicentrum zepsucia, że sztuka piękna, architektura i literatura wzniosły się na nieosiągalne wyżyny.
Po śmierci zdeprawowanego starca Juliusza II tron papieski zasiadł jeszcze bardziej zdeprawowany Leon X (panował w latach 1513–1521). Jednocześnie doskonale rozumiał sztukę i był jednym z najsłynniejszych w historii mecenasów poetów, artystów i artystów. Papież był szczególnie zadowolony z Rafaela, którego odziedziczył po swoim poprzedniku, który malował budynki i pałace oraz malował niesamowite obrazy.
Badacze życia Rafaela wciąż nie mogą zrozumieć, jak ten uprzejmy przystojny mężczyzna o ospałej twarzy, długich rzęsach i czarnych kręconych włosach był w stanie pozostać wierny swojej męskiej naturze i nie został kochankiem jednego ze swoich nauczycieli lub bogatych patronów. Wręcz przeciwnie, to patroni dbali o to, aby obok Rafaela zawsze znajdowały się kobiety – w przeciwnym razie po prostu odmawiał pracy. Rzymski bankier Bindo Altovidi, którego portret Raphael zgodził się namalować, podczas pracy artysty nad obrazem na sześć miesięcy zamienił swój pałac w elegancki rzymski burdel. Liczne kurtyzany spacerowały po ogrodzie, kąpały się w fontannach, wypoczywały na aksamitnych kanapach – a wszystko po to, aby Rafael, który odłożył pędzel na pół godziny, od razu mógł czerpać przyjemność. Był kochankiem Donny Atalanty Baglioni, która zleciła mu pomalowanie kaplicy w kościele San Francesco w Perugii. Wszechmogący kardynał Bibbiena marzył o poślubieniu swojej siostrzenicy Marii Dovizzi z Rafaelem. Szlachetna rzymska opiekunka Andrea Mosinho godzinami siedziała pod drzwiami warsztatu Rafaela, czekając, aż przestanie pracować, aby mogła objąć go w ramionach. Trwało to do 1513 roku, kiedy przypadkowo spotkał 17-letnią plebejuszkę Margaritę Luti.
W 1514 roku papież Leon X mianował Rafaela głównym architektem Bazyliki św. Piotra. Bankier Agostino Chigi, rywalizujący z papieżem w zamiłowaniu do sztuki, gdy tylko dowiedział się, że słynny artysta przebywa w Rzymie, natychmiast zaprosił go do pomalowania głównej galerii jego pałacu w Farnesino nad brzegiem Tybru. Rafael nie mógł osiedlić się w Watykanie, więc bankier udostępnił mu luksusowe apartamenty w swoim pałacu z widokiem na piękny park i nie szczędził na wydatkach.
Artysta ozdobił ściany słynnymi freskami „Trzy Gracje” i „Galatea”, jednak zmuszony był przerwać pracę, ponieważ nie mógł znaleźć modelu dla „Kupidyna i Psyche”. Pewnego dnia spacerując po parku w towarzystwie swojego ucznia Francesco Penniego znalazł się nad brzegiem Tybru, gdzie zobaczył dziewczynę o niesamowitej urodzie. Nieznajoma, równie piękna jak Madonna, miała 17-18 lat. Stała oparta o drzewo, skąpana w promieniach jasnego południowego słońca przedzierającego się przez liście. Zachwycony Rafael dowiedział się, że dziewczynka ma na imię Margarita Luti, jest córką piekarza i mieszka niedaleko.
Dziewczyna od dawna marzyła o spacerze po cudownym parku Farnesino. Rafael zgodził się jej towarzyszyć. „W końcu znalazłem Psyche!…” szepnął po drodze do Penny.
Po spacerze artysta przyprowadził Margaritę do studia. Piękna córka piekarza z ciekawością przyglądała się szkicom i szkicom, szczerze podziwiając sztukę mistrza. Margarita zgodziła się na propozycję Raphaela namalowania jej portretu, musiała jednak uzyskać zgodę ojca i pana młodego.
Wzmianka o panu młodym nieco zmyliła artystkę, jednak piękność pośpieszyła zauważyć, że nie wychodziła za mąż z miłości, ale tylko dlatego, że w wieku 17 lat po prostu wstyd było pozostać dziewczyną. A jej narzeczony jest właśnie pasterzem w Albano, będącym własnością Agostino Chigi.
Rafael powiedział, że Margarita ze swoimi cudownymi oczami, cudownymi ustami i wspaniałymi włosami powinna przynajmniej należeć do księcia krwi. W podziękowaniu za wizytę artysta ofiarował Margaricie wspaniały złoty naszyjnik, który kupił dzień wcześniej dla kurtyzany Andrei, dziewczyna jednak odmówiła przyjęcia kosztownego prezentu. Wtedy Raphael zaproponował, że kupi jej naszyjnik za dziesięć pocałunków. Margarita spojrzała na sprzedawcę. Rafael miał trzydzieści jeden lat, był bardzo atrakcyjnym mężczyzną... A zakup nastąpił nie za dziesięć, ale za sto, za tysiąc pocałunków! Wyrywając się z objęć, Margarita uciekając krzyknęła, że skoro Rafael chce się z nią jutro spotkać, to powinien porozmawiać z ojcem.
Rafael poszedł za dziewczyną do piekarni Lutiego i po zapłaceniu 50 złotych monet otrzymał zgodę ojca na namalowanie dowolnej liczby portretów córki. Elastyczny rodzic obiecał ponadto wyjaśnić sprawę swojemu przyszłemu zięciowi, pasterzowi.
Rafał nie spał całą noc, namiętnie zakochany w pięknej Fornarinie (forno – piec, fornaj – piekarz). W tym czasie córka piekarza układała swój związek ze swoim narzeczonym, Tomaso Cinellim, który od miesiąca pieścił nocami jego przyszłą żonę. Pasterz od razu zauważył biżuterię, której panna młoda nawet nie pomyślała o zdjęciu z szyi. Tomaso zarzucał jej zdradę stanu. Czy naprawdę chce stać się kurtyzanami Raphaela? Dziewczyna, rozgoryczona, odpowiedziała, że jest gotowa stać się kimkolwiek, aby mieć góry złota i pozbyć się dzikich scen, które musiała znosić jako uczciwa kobieta. Pasterz opamiętał się i pobiegł błagać o przebaczenie. Margarita wybaczyła mu, zmuszając do obietnicy, że przyjdzie do niej tylko na zaproszenie. Tomaso zażądał, aby Margarita złożyła dzisiaj w kościele uroczystą przysięgę, że wyjdzie za niego za mąż. O świcie Tomaso i Małgorzata byli w kościele, gdzie dziewczyna złożyła przysięgę wierności panu młodemu, a kilka dni później tę samą przysięgę złożyła Rafaelowi.
Ta dziewczyna miała zostać pierwszą i tylko miłość wielkiego Rafała. Był rozpieszczany przez kobiety, ale teraz jego serce należało do Fornariny.
Rafaela zapewne zmylił anielski wyraz uroczej twarzy córki piekarza. Ile razy, zaślepiony miłością, przedstawiał tę uroczą głowę! Począwszy od 1514 roku malował nie tylko jej portrety, te arcydzieła arcydzieł, ale dzięki niej stworzył także wizerunki Madonn i świętych, którym oddano cześć!
Na pierwszej sesji Margarita pozowała Psyche, która później ozdobiła Villa Farnesino. „Och, jaka jesteś piękna!…” – powtarzał maestro przy każdym pociągnięciu ołówka. Tej samej nocy odwiedził Fornarinę w jej szafie. Przez pięć godzin, aż do świtu, Francesco Penni cierpliwie czekał na nauczyciela. Wreszcie wrócił pełen entuzjazmu, podekscytowany, gotowy oddać wszystko piekarzowi, gdyby tylko Margarita należała tylko do niego. Na nieśmiałą aluzję studentki dotyczącą niebezpieczeństw, jakie niesie ze sobą nieumiarkowana miłość, artysta odpowiedział: „Artysta staje się bardziej utalentowany, gdy tak bardzo kocha lub jest tak bardzo kochany!.. Miłość podwaja geniusz!.. Zobaczycie, jakie obrazy mam namaluję od Margarity!.. Samo Niebo mi to przysłało!”
Za 3000 sztuk złota piekarz pozwolił artyście zabrać Margaritę w dowolne miejsce. Rafael znalazł dla swojej kochanki piękną willę na jednym z rzymskich przedmieść, kupił jej drogie ubrania i obsypał ją biżuterią. Dostała konie i powozy. Codziennie w jej salonie gromadziło się co najmniej stu gości. W ciągu roku kochankowie prawie nigdy się nie rozstawali. Rafael nie chciał nikogo widzieć, nigdzie nie wychodził, zaniedbując pracę i zajęcia ze swoimi uczniami. Papież Leon X zaczął wyrażać swoje niezadowolenie, a Agostino Chigi, zdenerwowany przerwą w pracach przy dekorowaniu pałacu, zaproponował przewiezienie dziewczynki do Farnesino. Margarita natychmiast zgodziła się na przeprowadzkę, mając nadzieję schronić się w pałacu przed zemstą swojego narzeczonego Tomaso, który wysyłał jej gniewne listy. Miała nadzieję pozyskać patronat Agostino Chigi, mistrza pasterskiego.
Rafael, zachwycony, że dane mu było połączyć miłość ze sztuką, ochoczo zabrał się do pracy, czasem zostawiając ukochaną samą na całe dnie ze swoimi myślami. A choćby tylko myślami...
I przez prawie 7 lat – do końca życia – Rafael pozostał jej niewolnikiem. Był idolem Fornariny - potwierdzają to twarze „Madonny Sykstyńskiej”, „Donny Velaty”, „Madonny na krześle” i inne dzieła, dla których Margarita była wzorem. Na płótnach Rafaela jaśnieje pogodną, niebiańską pięknością. A tak wygląda Rafał, który ją uwielbiał. Ale warto przyjrzeć się także portretom Fornariny, wykonanym przez uczniów Raphaela – Giulio Romano czy Sebastiano del Piombo. Przedstawiają kobietę więcej niż zwyczajną – przebiegłą i chciwą. Oto, co oznacza wygląd kochającego artysty! Rafael nie zauważył, że Margarita zdradza go z przyjaciółmi, znajomymi, patronami, nawet ze swoimi uczniami. Podstępną i wyrachowaną Fornarinę interesowały przede wszystkim pieniądze swojego niespodziewanego patrona. Nieustannie wyczerpywała artystkę, pozostawała niezadowolona i z każdym dniem domagała się więcej. Młode stworzenie nie cieszyło się sympatią i podziwem. Domagała się nie tylko nowych bogactw, ale także chciała, aby Rafael ani na chwilę nie odchodził od niej i oddawał się miłości tylko w jej towarzystwie. A artysta sumiennie spełniał te zachcianki, dosłownie płonąc w ramionach nienasyconego kochanka.
Pewnego dnia Fornarina otrzymała od narzeczonego kolejny list z pogróżkami. I w tym momencie została poinformowana o wizycie Agostino Chigi. Dziewczyna szybko rozpięła kołnierz kaptura, odsłaniając swoje luksusowe ramiona. Bankier natychmiast objął jej giętkie ciało i mocno pocałował, po czym zaczął przysięgać miłość, błagając o wzajemność. Fornarina zażądał dowodów... Jeszcze tego samego wieczoru pasterz Tomaso został zabrany do klasztoru Santo Cosimo, którego opat, kuzyn Chigi, obiecał przetrzymać pasterza za symboliczną nagrodę do czasu otrzymania rozkazu jego uwolnienia.
W 1518 roku Rafael przyjął na swojego ucznia młodego Bolończyka Carlo Tirabocchiego. Wkrótce wszyscy oprócz mistrza dowiedzieli się o jego romansie z Margaritą. Studenci zerwali wszelkie stosunki z Tirabocchi, uznając, że dopuścił się on haniebnego przestępstwa. Doszło do pojedynku, w którym Bolończyk poległ uderzony ciosem miecza Perino del Vagi. Prawdziwy powód walki został ukryty przed Rafaelem, a Fornarina znalazła kolejnego wielbiciela.
Rafael próbował zamknąć oczy na liczne romanse swojej ukochanej, milczał, gdy przychodziła dopiero rano, jakby nie wiedział, że „jego mała Fornarina” była jego pięknością. Jestem piekarzem i stałem się jednym z najbardziej słynne kurtyzany w Rzymie. I tylko ciche dzieła jego pędzla wiedziały, jaka męka dręczyła serce ich twórcy. Rafael tak bardzo wycierpiał obecną sytuację, że czasami nie mógł nawet wstać rano z łóżka.
Pragnienie miłości, pragnienie gorących pocałunków i uścisków kurtyzany, która nigdy nie odmawiała mu pieszczot, wkrótce nadszarpnęło jego zdrowie. genialny artysta
Niedawno włoska prasa opublikowała badania krytyka sztuki Donato Bergamino, który próbował wyjaśnić lekkomyślną i wszechogarniającą miłość Raphaela do Margarity. I dlaczego go zdradziła?
Postawa Rafaela wobec Margarity Luti jest typowym przykładem uzależnienia od miłości. Znacznie później nazwano go zespołem Adele, na cześć córki Hugo, która swoją miłością dosłownie ścigała angielskiego oficera. Nie śmiejąc mu niczego odmówić, zaopatrywała go w prostytutki i cierpliwie czekała w pokoju obok, aż jej kochanek zakończy swoją miłosną sesję. Raphael również cierpiał na zespół Adele. Fornarina miała inną chorobę - nimfomanię. Cierpiały na to słynna Messalina, rosyjska cesarzowa Katarzyna Wielka, francuska królowa Margot... Wśród nich jest Fornarina. Rafael, który nigdy nie cierpiał na brak testosteronu, nadal nie był w stanie w pełni zadowolić Margarity. Przyznał kiedyś: „W żyłach mojej ukochanej nie płynie krew, ale gorąca lawa”. Maraton miłosny, który on i Fornarina mogli trwać wiele godzin, wymęczył artystę. Z powodu tych miłosnych wyczynów jego zdrowie było całkowicie wyczerpane. Poszedł do lekarzy i zdiagnozowano u niego poważne wyczerpanie organizmu. Artysta dostał krwi, ale to tylko pogorszyło sytuację mistrza. Wyczerpane serce geniusza zatrzymało się 6 kwietnia 1520 roku, w dniu jego narodzin. Miał zaledwie 37 lat!
Jeśli więc wyrażenie „umarł z miłości” ma do kogokolwiek zastosowanie, to jest to Rafael.
Pochowano go w kościele św. Sykstusa, pod tą samą „Madonną Sykstyńską”, za co dwa wieki później mieli zapłacić prawie 100 kg złota i wywieźć go do Niemiec. Ale Margaricie nie pozwolono uczestniczyć w nabożeństwie pogrzebowym - nikt nie wierzył, że od dawna była potajemnie zamężną żoną geniusza. Rafael został pochowany w Panteonie, gdzie spoczywają szczątki najwybitniejszych ludzi Włoch.
Uczniowie artystki obwinili niewierną Margaritę za śmierć swojej nauczycielki i poprzysięgli zemstę, ponieważ poprzez serię niezliczonych zdrad złamała serce wielkiego człowieka.
Przerażona Margarita pobiegła do ojca, w którego domu ukrywała się od jakiegoś czasu. Tutaj pewnego razu stanęła twarzą w twarz ze swoim byłym narzeczonym Tomaso, który dzięki jej łasce spędził pięć lat w klasztorze. Margarita nie znalazła nic lepszego, jak tylko spróbować go uwieść i odsłoniła swoje bujne ramiona przed pasterzem. Chwycił garść ziemi, rzucił w twarz swojej byłej narzeczonej i wyszedł, aby nigdy więcej nie zobaczyć kobiety, która zrujnowała mu życie.
Dziedzictwo pozostawione przez Rafaela wystarczyłoby, aby niepoważna Fornarina odmieniła swoje życie i stała się przyzwoitą kobietą. Ale czując smak cielesnej miłości i beztroskiego życia, poznawszy najsłynniejszych mężczyzn Rzymu, nie chciała niczego zmieniać. Do końca swoich dni Margarita Luti pozostała kurtyzaną. Zmarła w klasztorze, ale przyczyna jej śmierci nie jest znana.
Malownicze dzieła Rafaela zdobią najsłynniejsze muzea na świecie. Co więcej, w szczególności dzięki nim muzea te zasłynęły. Co roku miliony ludzi zastygają w zachwycie przed obrazem „Madonny Sykstyńskiej”, który od dawna jest głównym skarbem Galerii Drezdeńskiej. Patrzą z czułością na piękną, nieziemską kobietę, która wyciąga do nich ufne dziecko z nieba... Niewiele jednak osób wie, że ziemskie ciało kobiety przedstawionej na zdjęciu należało do najbardziej zmysłowej i rozpustnej kurtyzany Włoch - ten, który zniszczył geniusza u szczytu jego mocy i talentu.
W literaturze istnieje jednak także inna wersja opisywanych wydarzeń. Rafael od początku zakochał się w zdeprawowanej rzymskiej dziewczynie, doskonale znał jej wartość, jednak w niemoralnej atmosferze dworu mecenasów sztuki nie wstydził się jej używać jako modelki przy malowaniu twarzy Matki Bożej. .
