mówię...
Kupiliśmy z żoną bilety w przedsprzedaży przez Internet na 25 listopada, wejście o 11:30. Przyjechaliśmy jakieś 10 minut wcześniej, postaliśmy chwilę z tymi samymi „posiadaczami biletów” i wszyscy razem weszliśmy do środka na czas. Potem włóczyliśmy się po korytarzach ile chcieliśmy. Pozostali obywatele stali rano w bardzo długiej kolejce, z której co pół godziny wpuszczano po 10 osób.
Wystawa jest bardzo dobrze zorganizowana. Obrazy są prawidłowo zawieszone i mają dobre tło. Na szczególną pochwałę zasługują podpisy - są napisane dużymi literami, więc jest to bardzo wygodne dla osób słabowidzących: mogą przeczytać wszystko bez okularów.
Wystawa zajmuje trzy sale, a w jednej z nich – trzeciej – znalazło się zaledwie osiem prac nieznanego dotąd mistrza: Donato Cretiego. Opowiem o nich na samym końcu.
Zatem główna i najciekawsza część wystawy mieści się w dwóch bardzo małych salach. I to dobrze: nie męczy. Publiczność składała się głównie z osób w średnim i starszym wieku, wielu o kijach i kulach... To ta sama ukochana inteligencja radziecka, do której sam należę i do której darzę najserdeczniejszymi i pełnymi szacunku uczuciami. Są strażnikami i kustoszami kultury, tradycji, standardów moralnych i życia w ogóle. Ci szumowiny, które, jak czytam, tworzą lub niedawno organizowały sabat zwany „Kongresem Inteligencji Rosyjskiej”, nie przychodzą tutaj. Dla nich znienawidzony i znienawidzony przez nich rząd, ale im służy i służy, organizuje osobne „zamknięte” przedstawienia z zaproszeniami. Ale - niech ich Bóg błogosławi! Ich koniec jest obrzydliwy i niedaleko... (W tym momencie uważam, że mój zapał polityczny się wyczerpał: chodźmy na wystawę!)
Fotografowanie jest zabronione i jest ściśle monitorowane. Ale w Internecie napisano już sporo, z czego skorzystałem.
W pierwszej sali znajduje się 16 prac. Wystawę otwiera Chrystus Błogosławieństwo z XII w.
Jest oczywiste, że jest to list bizantyjski, szkoła bizantyjska itp. Nazywana „szkołą rzymską”. Ale wiemy, skąd wzięły się te wszystkie szkoły w XII wieku...
Drugim najstarszym dziełem jest „Święty Franciszek” (Margaritone d’Arezzo).
Następnie - pięć dzieł różnych mistrzów z XIV-XV wieku.
Przyjrzyjmy się im „z bliska”.
„Jezus przed Piłatem” (Pietro Lorenzetti):
„Boże Narodzenie” (Mariotto di Nardo):
„Boże Narodzenie i Dobra Nowina dla pasterzy” (Giovanni di Paolo) – urzekające w swojej bajeczności:
„Święty Mikołaj uspokaja burzę i ratuje statek” (Gentile da Fabriano):
„Sceny z życia św. Mikołaja Cudotwórcy (Fra Angelico) przyciągają uwagę niespodziewanie radosną i jaskrawą kolorystyką (czego jednak ta fotografia nie oddaje):
W obrazie Carlo Crivellego „Lamentacja” ku mojemu całkowitemu zdziwieniu zobaczyłem prawie wszystkie techniki malarskie, które tak skutecznie przyjęli prerafaelici. Ciekawe będzie, czy przydarzyło się to również innym?
Centralne miejsce w pierwszej sali słusznie zajmuje Opłakiwanie Chrystusa Giovanniego Belliniego. To oczywiście arcydzieło:
Zaznaczam, że na całej wystawie nie ma zbyt wielu prac, które bezwarunkowo uznałem za „prawdziwe arcydzieła”. Pomimo czasami świetnych imion...
Dalej - jeśli nadal będziesz rozglądać się po pierwszym pokoju „w słońcu”, wisi długa praca Ercole de Roberti „Cuda św. Vincenzo Ferrary”, która wyróżnia się żywotnością fabuły z wieloma aktorzy i ogólnie wysoka dekoracyjność.
Oto jego fragment w powiększeniu.
Wtedy (i to właściwie pierwsze, co rzuca się w oczy po wejściu) spojrzą na nas aniołowie Melozza da Forli: dwaj grający na lutni, jeden grający na altówce:
Aniołów tych w żadnym wypadku nie można nazwać bezcielesnymi. Tak, a bycie aseksualnym też jest trudne. Bardzo żywe, żywe, emocjonalne, nie oszukujmy się: ekscytujące twarze, usta, oczy... To nie przypadek, że te anioły są replikowane w setkach rękodzieł (pocztówki, magnesy itp.) dla turystów odwiedzających Rzym.
Wystawę w pierwszej sali zamykają dwie niewielkie prace Perugina, z których jedną bezwarunkowo zaliczam do arcydzieła kolorystycznego: „Święta Justyna” (do niedawna uważana za „Świętą Flawię”). Powtórzę jeszcze raz, że zdjęcie nie oddaje pełni odcieni. Jednak to zdanie odnosi się do wszystkich ilustracji:
Drugie dzieło Perugino: „Święty Placido”:
Przejdźmy do drugiego pokoju. Zawiera kolejnych kilkanaście prac.
A wśród nich są i prawdziwe arcydzieła. Trochę - ale jest. (Nie klasyfikując niczego jako „prawdziwego arcydzieła”, nie jestem tylko subiektywny: podlegam także wpływowi chwilowych nastrojów, kaprysów pogody, wahań cen rzadkich metali, wiadomości politycznych, gości, którzy akurat znajdują się w pobliżu ... Ogólnie rzecz biorąc, nie powinieneś traktować moich notatek poważnie.)
Wymienię jednak wszystkie prace – w kolejności, w jakiej pojawiają się podczas spaceru po sali od lewej do prawej.
„Trójca z umarłym Chrystusem” (Lodovico Carracci):
„Judyta i służąca z głową Holofernesa” (Orazio Genileschi):
„Zaparcie się Świętego Piotra” (Pensionante del Saracene?):
W pobliżu znajduje się jeden z centralnych obrazów wystawy: „Złożenie do grobu” (Caravaggio):
Następny jest „Święty Sebastian uzdrowiony przez św. Irenę” przypisywany Trophimusowi Bigotowi:
Po jego prawej stronie znajduje się słynny obraz „Św. Mateusz i Anioł” Guido Reniego (niewątpliwe arcydzieło):
Nieopodal wisi kolejna praca Guido Reniego i jego warsztatu – „Fortuna z torebką”. Dobre, ale „nie arcydzieło”:
Na środku drugiej sali znajduje się szklana gablota, słabo oświetlona ze względu na konserwację dzieł, w której znajdują się drobne, niemal monochromatyczne prace Rafaela: „Wiara” i „Miłość”:
Po jej lewej stronie znajduje się „Chrystus w chwale” Correggio:
Po prawej stronie gabloty z „Wizją św. Heleny” Rafaela autorstwa Veronese:
Następne w kręgu są „Magdalena pokutująca” i „Niewiara św. Tomasza” Guercino:
A potem - ogromne płótno Poussina „Męczeństwo świętego Erazma”, na którym nieszczęsnemu Erazmowi rozpruto brzuch i wyrwano jelita...
Moskwa. 25 listopada. strona internetowa - Wystawa obrazy z Watykanu Pinacoteca Roma Aeterna, która po raz pierwszy przyjechała do Rosji, zostanie otwarta w piątek w Państwowej Galerii Trietiakowskiej przy Ławruszinskim Zaułku.
„Nigdy wcześniej Muzea Watykańskie nie wywoziły ze swoich granic jednocześnie tak znaczącej liczby wybitnych dzieł z wystawy stałej, dzięki czemu wystawa stanie się wydarzeniem nie tylko dla Rosji i Europy, ale także dla całego świata” – dodał. powiedziała wcześniej dyrektor generalny„Galeria Trietiakowska” Zelfira Tregulova.
Specjalnie na potrzeby tego projektu Muzea Watykańskie zaprezentują się w Rosji najlepsza część kolekcja własna - 42 obrazy XII-XVIII wiek. Wśród nich znajdują się dzieła Giovanniego Belliniego, Melozza da Forli, Perugino, Raphaela, Caravaggia, Guido Reniego, Guercino, Nicolasa Poussina. Według zastępcy dyrektora Muzeów Watykańskich Barbary Yatty wystawa odzwierciedla wszystkie etapy rozwój artystyczny malarstwo.
Wejście na wystawę odbywa się sesyjnie, bilety można nabyć w kasie oraz na oficjalnej stronie internetowej muzeum. NA w tej chwili Jak poinformował serwis prasowy galerii, wszystkie bilety na grudzień zostały wyprzedane, a nowa partia biletów trafi do sprzedaży w połowie grudnia. Ponadto, jak już informowaliśmy, od stycznia, w celu zwalczania spekulantów, bilety na wystawę będą personalizowane.
Muzeum zauważyło, że zwiedzający będą wchodzić do sal, a czas przebywania na wystawie nie będzie ograniczony, tak jak miało to miejsce w przypadku wystawy Aiwazowskiego. „Na razie nie będzie żadnych ograniczeń czasowych spędzonych na wystawie. Jak pokazuje praktyka, zazwyczaj widzom wystarczy godzina na obejrzenie wystawy. Pierwsza sesja rozpoczynać się będzie o godzinie 10.00 w „długie” dni galerii. w „krótkie” dni Galeria Trietiakowska jest czynna do 18:00, ostatnia sesja rozpoczyna się o 16:30” – wyjaśniła służba prasowa.
Ekspozycję otwiera obraz „Chrystusa Błogosławiącego” z XII wieku, który nigdy wcześniej nie był eksponowany na wystawach czasowych ani nie opuścił Watykanu. Jest przykładem jedności chrześcijaństwa, gdyż powstało jeszcze przed schizmą, i ukazuje wspólne korzenie sztuki włoskiej i rosyjskiej. Następne w chronologii jest dzieło Margaritone d'Arezzo „Święty Franciszek z Asyżu” z XIII wieku. Jest ono znane jako jeden z najwcześniejszych wizerunków świętego. W tym samym pomieszczeniu znajdują się bardzo rzadkie dzieła mistrzów gotyku Wśród zbiorów rosyjskich znajduje się m.in. „Jezus przed Piłatem” Pietro Lorenzettiego, dwie predelle opowiadające historie z życia św. Mikołaja Cudotwórcy, arcybiskupa Miry w Licji.
Odrębnie prezentowane są freski przedstawiające anioły autorstwa Melozza da Forli. Obrazy tego artysty usunięto z kopuły absydy podczas odbudowy kościoła Santi Apostoli w Rzymie.
Wysoki renesans XVI wieku reprezentowany jest na wystawie przez dzieła Perugino, Raphaela, Correggio i Paolo Veronese.
Widzowie zobaczą także „Złożenie do grobu” Caravaggia i nie tylko świetna praca Ołtarz Nicolasa Poussina „Męczeństwo św. Erazma”, namalowany specjalnie dla Bazyliki św. Piotra. Kontynuacją wystawy są prace karawagistów i artystów szkoły bolońskiej: Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino.
Roma Aeterna jest częścią dużego projektu: na początku 2018 roku w Watykanie odbędzie się wzajemna wystawa, której znaczną część będą stanowić dzieła malarstwa rosyjskiego o tematyce ewangelicznej ze zbiorów Galerii Trietiakowskiej.
Dodatkowy program wystawy: wykłady, koncerty, pokazy filmowe zostanie opublikowany na stronie internetowej galerii.
Wywiad z kuratorem wystawy Arkadijem Ippolitowem i inne materiały w sieci.
Do Moskwy przywieziono 34 prace i cykl 8 obrazów Donato Cretiego ze stałej wystawy Pinakoteki. Prezentowane są dzieła od XII do XVIII wieku. To jedna dziesiąta kolekcji, która obejmuje 460 dzieł. Co ciekawe, wiele obrazów po raz pierwszy opuściło swoje rodzime mury. Większość obrazów do wystawy wybrała dyrektor Galerii Trietiakowskiej Zelfira Tregulova oraz kurator, historyk sztuki i kurator działu grafik Ermitażu Arkadij Ippolitow.
Powrotna wystawa ze zbiorów Galerii Trietiakowskiej trafi do Watykanu jesienią przyszłego roku.
Muzea Watykańskie są muzeum historii Rzymu i sztuki rzymskiej. Tutaj możesz przestudiować wszystkie siedem wieków historii Państwa Kościelnego. Każda sala Pinakoteki poświęcona jest jednemu stuleciu. Sala ósma poświęcona jest twórczości Rafaela.
Zastępca dyrektora Muzeów Watykańskich Barbara Yatta opowiada o historii Muzeów Watykańskich i nie tylko o Pinakotece. Obecna wystawa stanowi „bardzo symboliczny i unikalny wybór ze zbiorów Muzeów Watykańskich... Już sam układ dzieł pozwala zrozumieć powiązanie historyczne. Wystawa pokazuje, jak każde dzieło jest umiejscowione w tej czy innej sali Pinakoteki...” 
„Ta wystawa stanowi wkład w stosunki między naszymi krajami i, co najważniejsze, jest czymś, co pozostawi ślad w duszach narodu rosyjskiego…”
Dźwięk języka włoskiego jest cudowny dodatkowa szansa zrozumieć samego ducha rzymskiej szkoły malarstwa, jaki chcieli przekazać organizatorzy.
HALA I
1
(lewy). Szkoła rzymska. Chrystusa Błogosławionego. XII wiek Obraz ołtarzowy. Płótno naklejone na drewno, tempera.
„Wystawę rozpoczyna rzadka starożytna ikona „Chrystus Błogosławieństwo”, stworzona w drugiej połowie XII wieku przez mistrza pracującego w Rzymie pod wpływem Malarstwo bizantyjskie. Przed wejściem do Pinakoteki znajdowała się ona w kościele Santa Maria in Campo Marzio, jednym z najstarszych w Rzymie. Mistrz rzymski przedstawił Jezusa Chrystusa na obraz Pantokratora, czyli władcy Wszechświata, a ikona będąca analogią do starożytnych rosyjskich wizerunków Zbawiciela Pantokratora, zachowuje pamięć o jedności Kościoła chrześcijańskiego przed schizmą , czyli przed jej podziałem na katolicką i prawosławną, i ukazuje bezpośrednie pokrewieństwo sztuki włoskiej i rosyjskiej wywodzącej się z tego samego źródła.”
Ale jakie różne ścieżki wybrała sztuka naszych krajów w przyszłości! Szczególnie dotkliwie odczuwa się to w murach Galerii Trietiakowskiej.
Szczera wiara płynie z tych dwóch obrazów, najstarszych na wystawie.
2. Margaritone di Magnano, nazywana Margaritone d'Arezzo ok. 1216–1290).
Święty Franciszek z Asyżu. 1250–1270. Obraz ołtarzowy. Drewno, tempera, złoto. 127,2 x 53,9 cm.
„Margaritone d” Arezzo, urodzona przed Giottem i Duccio, to jeden z najwybitniejszych malarzy średniowiecznych Włoch. Obraz pojawia się we wszystkich podręcznikach historii sztuki jako wybitny przykład stylu późnoromańskiego, ale jest też interesujący ze względu na swój urok. jest to jeden z najwcześniejszych wizerunków św. Franciszka z Asyżu, wykonany wkrótce po jego kanonizacji w 1228 r. Św. Franciszek odegrał doniosłą rolę w historii Kościoła zachodniego i nie bez powodu jego imię zostało wybrane przez obecnego papieża, który został pierwszym Franciszkiem w historii Watykanu. Ta praca„mógł to być dokładnie ten, który Vasari opisał w swoim Życiu Margaritone jako namalowany z życia, więc można go uznać za niemal jeden z pierwszych portretów malarstwa włoskiego”. 
7
(lewy). Gentile da Fabriano (ok. 1370–1427).
Sceny z życia św. Mikołaja Cudotwórcy: Św. Mikołaj uspokaja burzę i ratuje statek. OK. 1425. Predella. Drewno, tempera.
„Część predelli Gentile da Fabriano, jednego z najbardziej urzekających mistrzów włoskiego późnego gotyku, opowiada o cudzie dokonanym przez św. Mikołaja Cudotwórcę, arcybiskupa Miry w Licji, czczonego jednakowo przez kościoły prawosławne i katolickie. Na statku porwanym przez sztorm i skazanym na zagładę marynarze modlili się do Świętego Mikołaja, a on przybył na ratunek. Artysta przedstawia moment, w którym święty schodzi z nieba, aby uratować marynarzy. Syrena pływająca w falach, według średniowiecznej symboliki, uosabia demoniczną siłę, która wywołała burzę, ale Gentile da Fabriano, który rozproszył w wodach fantastycznych mieszkańców głębin morskich, zamienia budującą opowieść o zwycięstwie nad diabłem w wspaniały, malowniczy miraż.”
8
(Prawidłowy). Guido di Pietro, nazywany Fra Beato Angelico (ok. 1395–1455).
Sceny z życia św. Mikołaja Cudotwórcy. Około 1447–1449 (?). Predella. Drewno, tempera, złoto.
„Guido di Pietro złożył śluby zakonne pod imieniem brata Giovanniego, ale Vasari już nadał mu przydomek Angelico, Anielski, zarówno ze względu na urok jego sztuki, jak i łagodność charakteru. Później do pseudonimu dodano przymiotnik „Beato”, a do historii sztuki wszedł pod nazwą Fra Beato Angelico, Błogosławiony Brat Anielski. W 1982 roku papież Jan Paweł II oficjalnie go beatyfikował, a obecnie został patronem artystów. To najbardziej delikatny i poetycki artysta florenckiego XV wieku. Dzieło to poświęcone jest cudom dokonanym przez św. Mikołaja po jego śmierci. Po prawej stronie św. Mikołaj ratuje statek przed zagładą, po lewej stronie zwraca się do marynarzy, którzy wypłynęli z Aleksandrii z ładunkiem zboża dla cesarza rzymskiego. Prosi ich, aby dali zboże, aby ocalić jego rodzinne miasto z głodu i obiecuje, że obciążenie z tego powodu nie zmniejszy się”. 
10
(lewy). Carlo Crivelli (1435–1494).
Żałoba. 1488. Luneta. Drewno, tempera, złoto.
„Carlo Crivelli, wenecjanin z urodzenia, wcześnie opuścił swoje rodzinne miasto i zasłynął w regionie Marche. Za życia był popularny, później jednak został zapomniany i odkryty na nowo dopiero w r koniec XIX wiek. Ta luneta, która zwieńczyła duży ołtarz, jest jednym z jego najbardziej zachwycających dzieł. Artysta dla wyrazistości sięga po oczywiste naruszenia proporcji, a aby splatać ręce Jezusa, Marii Dziewicy i Magdaleny, Crivelli tworzy prawa ręka Chrystus jest znacznie dłuższy od lewego. Zgięta w węzeł dłoni twarz Magdaleny, zniekształcona płaczem, staje się emocjonalnym centrum obrazu. Dzieło to jest pod silnym wpływem gotyku północnego i charakteryzuje się niesamowitą intensywnością przeżyć psychologicznych, charakterystyczną dla mistycznych ruchów religijnych XV wieku. 
11
(w środku). Giovanni Bellini (ok. 1432–1516).
Opłakiwanie Chrystusa z Józefem z Arymatei, Nikodemem i Marią Magdaleną. OK. 1471–1474. Góra ołtarza. Drewno, olej. 107x84cm.
„Bellini jest największym artystą szkoła wenecka XV wiek. Ten obraz jest jednym z jego arcydzieł. Była zwieńczeniem wielkiego ołtarza, a w swojej kompozycji Bellini robi zdecydowany krok w kierunku cichej wielkości Wysoki renesans, przewyższając wielu współczesnych mu artystów florenckich. Dzieło jest awangardowe już przez to, że zostało namalowane techniką olejną, zupełnie nową dla Włoch techniką, sprowadzoną właśnie do Wenecji z Holandii. Oryginalna jest także ikonografia. Zwykle główną osobą w scenie Lamentacji jest Dziewica Maryja. Przedstawieni są tu jedynie Józef z Arymatei, św. Nikodem i Maria Magdalena, którzy wspierają Jezusa od tyłu. Zamyślona cisza, w której pogrążeni są bohaterowie, podkreślona napięciem ich splecionych dłoni, nadaje tej scenie rzadką psychologiczną ostrość”.
9
(Prawidłowy). Ercole de Roberti (ok. 1450–1496).
Cuda św. Vincenzo Ferrera. 1473. Predella. Drewno, tempera.
„W XV wieku Ferrara rozkwitła pod rządami książąt Este, stając się wpływową centrum kulturalne Renesansowe Włochy. Ercole de Roberti to jeden z najoryginalniejszych artystów szkoły ferrarskiej. Jego predella uważana jest za najbardziej wyrafinowaną predellę renesansu. Poświęcony jest czynom hiszpańskiego świętego Vincenzo Ferrera i przepełniony jest tajemniczym i pociągającym duchem Ferrary. Przedstawione zostały następujące epizody (od lewej do prawej): uzdrowienie rodzącej kobiety - krajobraz - zmartwychwstanie bogatego Żyda - uzdrowienie chromego mężczyzny - uratowanie dziecka z płonącego domu - dziecko zabite przez obłąkaną matkę - zmartwychwstanie dziecka. Ikonografia predelli nie została do końca rozszyfrowana, a swą erudycję artysta ukazuje łącząc gotycką ekstrawagancję z nawiązaniami do sztuki antycznej.”
14.15. Melozzo degli Ambrosi, nazywany Melozzo da Forli (1438–1494).
Anioły grające na lutni. 1480. Usunięto ze ściany fragmenty fresku. Odpowiedni rozmiar: 117 x 93,5 cm.
Artysta „...został zaproszony do Rzymu przez papieża Sykstusa IV. Stworzył wiele fresków w kościołach rzymskich, dzięki czemu Melozzo można uznać za twórcę szkoły rzymskiej, która rozkwitła w XVI – XVII wieku. Trzy grające anioły to fragmenty jego malowidła kopuły kościoła Santi Apostoli, ogromnej, wielofigurowej kompozycji „Wniebowstąpienie Chrystusa”.
Fresk był odbierany przez współczesnych jako triumf władzy papieskiej, która ożywiła Rzym. Boska orkiestra aniołów symbolizowała nieziemskie piękno raju, a abstrakcyjne pojęcie „muzyki nieba” kojarzy się z filozoficznymi konstrukcjami modelu świata, o których mówili pitagorejczycy i platończycy. Melozzo, jako artysta renesansowy, w swojej twórczości łączy starożytność i Tradycja chrześcijańska. Jego aniołowie, wychwalając Pana zgodnie ze słowami Biblii: „Niech twarzami, na tympanonie i harfie chwalą imię Jego, niech mu śpiewają, bo Pan ma upodobanie w swoim ludu, wysławiając pokornych zbawieniem” – są idealny, np antyczne posągi, a zarazem żywotne – wyglądają jak młode pazice na dworach władców renesansu.” 
Wśród wielu ukrzyżowań, lamentów, grobów i innych tragicznych scen, część wystawy z trzema aniołami-muzykami jest jak jasny zakątek raju, odpoczynek dla duszy. Cechuje je lekkość, brak egzaltacji i celowa teatralność. Wzrok przyciąga szorstkość i matowość fresku.
Posłuchaj i obejrzyj opowieść o Pinakotece Barbary Yatta oraz dalszy ciąg wycieczki
W poniedziałki wiele moskiewskich muzeów jest zamkniętych. Ale to nie znaczy, że społeczeństwo nie ma możliwości zapoznania się z pięknem. Specjalnie na pierwszy dzień tygodnia redaktorzy serwisu uruchomili sekcję „10 nieznanych”, w której przedstawiamy dziesięć dzieł sztuki światowej ze zbiorów moskiewskich muzeów, połączonych jednym tematem. Wydrukuj nasz przewodnik i nie wahaj się zabrać go do muzeum.
W Galerii Trietiakowskiej otwarto wystawę „Roma Aeterna. Arcydzieła Pinakoteki Watykańskiej”. Na wystawie znajdują się dzieła Giovanniego Belliniego, Melozzo da Forli, Perugino, Raphaela, Caravaggia, Guido Reniego, Guercino, Nicolasa Poussina – łącznie 42 dzieła z 460 przechowywanych w kolekcji. Większość z nich nigdy nie opuściła murów wieczne miasto i są nieznane ogółowi społeczeństwa.
Rafaela „Wiara” i „Miłość”, 1507
Galeria zdjęć
Po raz pierwszy Muzea Watykańskie pokazują w Rosji najlepszą część swojej kolekcji – arcydzieła XII – XVIII wieku. I po raz pierwszy Pinakoteka przywiozła 42 dzieła z 460 – jedną dziesiątą kolekcji. W 2017 roku Galeria Trietiakowska pokaże niektóre z nich najlepsze arcydzieła Rosyjska sztuka religijna. Ta wymiana kulturalna powinna pokazać, jak blisko jest malarstwo europejskie i rosyjskie.
Całość ekspozycji zajmowała trzy sale Budynku Inżynierskiego. Praca centralna Wybrano dwie małe prace grisaille (monochromatyczne), które weszły w skład ołtarza Baglioni w kościele San Francesco al Prato w Perugii. „Wiara” to postać kobieca z kielichem (atrybutem religijnym) w dłoni, otoczona puttami, czyli inaczej małymi aniołkami. W ich rękach są monogramy - inicjały Jezusa. A Mercy jest matką przytulającą swoje dzieci. Putti po prawej stronie trzyma na ramionach kocioł z ogniem – starożytny symbol pokoju, nawiązujący do historii Olimpiada. Takie połączenie z antykiem dla artystów renesansu i nie tylko późniejsze epoki nie był przypadkiem: nawet w przypadku chrześcijanina sztuka religijna mistrzowie znaleźli podobieństwa z kulturą starożytnych Rzymian i Greków.
Trzecim obrazem ołtarzowym był obraz „Nadziei”. Te trzy małe dzieła, a także kompozycja „Złożenie do grobu” stały się pierwszym poważnym zleceniem Rafaela i od razu przyniosły mu sukces i uznanie.
Michelangelo Merisi, nazywany przez Caravaggia „Złożeniem do grobu”, około 1603–1604
Najbardziej znaczący i prawdopodobnie słynne dzieło na wystawie – „Złożenie do grobu” Caravaggia. Artysta stał się głównym innowatorem swojego pokolenia. jasno oświetlone postacie jego bohaterów przebijają się przez otaczającą ciemność, co tworzy niesamowitą emocjonalną intensywność dramatyczną w każdym dziele. Ikonografia fabuły „Złożenia do grobu” jest bardzo nietypowa: scena ta nigdy nie była ukazana z takiej perspektywy.
Co ciekawe, Caravaggio nigdy nie przedstawiał swoich świętych w aureolach, jak to było w zwyczaju: jego modelami byli biedni ludzie i włóczędzy, których spotykał na ulicach i w tawernach, a nie zawodowi opiekunowie. Ale ich twarze zawsze wyrażały to, czego artysta potrzebował, wszystkie trudy i życie odbijały się w ich dużych rysach, głębokich zmarszczkach czy potarganych włosach. Caravaggio nigdy nie dopuszczał przypadkowych szczegółów: wydaje się, że dłoń Chrystusa jest wolna i opuszczona, a gest jego palców jest przypadkowy. Widz widzi jednak dokładnie trzy palce, co wskazuje, że Chrystus spędzi w Grobie trzy dni.
Nicolas Poussin „Męczeństwo świętego Erazma”, 1628
Obraz „Męczeństwo św. Erazma” stał się pierwszym poważnym zleceniem Poussina w Rzymie. Przeznaczona była na jedną z kaplic Bazyliki św. Piotra, której budowa właśnie dobiegła końca. Tak okrutna scena z rozerwaniem brzucha i owinięciem jelit wokół kołnierza zadziwiała współczesnych swoim naturalizmem, niemniej jednak odpowiadała trafności opowieść biblijna. Poussin stał się jednym z głównych artystów klasycyzmu, antagonistą malarstwa barokowego Caravaggia i jego zwolenników. Nie jest więc przypadkiem, że na wystawie obrazy znajdują się naprzeciw siebie. Staje się zatem zauważalne, że dramat Poussina w niczym nie ustępuje intensywności emocjonalnej Caravaggia, choć artyści podchodzili do tego efektu zupełnie inaczej.
Giovanni Bellini „Opłakiwanie Chrystusa z Józefem z Arymatei, Nikodemem i Marią Magdaleną”, ok. 1471–1474
Bellini był największym artystą weneckiej szkoły malarstwa XV wieku. Współczesny, a nawet poprzednik Rafaela i Leonarda, w niczym nie ustępował im w doskonałości swojej sztuki. Jeden z pierwszych we Włoszech malujący olejami, technika sprowadzona do Wenecji Holenderscy artyści, a w samym jego malarstwie wyczuwalne są nuty północnego renesansu: klarowność linii i wyrafinowanie proporcji antycypują obrazy autorów północnych. Złożona kompozycja, perspektywa, nacisk na gesty i podkreślona elegancja dłoni zadziwiły współczesnych.
Paolo Cagliari, nazywany Paolo Veronese „Wizja Świętej Heleny”, około 1575-1580
Veronese to kolejny przedstawiciel szkoły weneckiej. Święta ukazana jest w luksusowej sukni, utrzymanej w duchu mody XVI-wiecznej. Według legendy anioł ukazał się Helenie i kazał jej udać się do Rzymu w poszukiwaniu krzyża Jezusa. Zwykle ten spisek był przedstawiany inaczej: Elena była przedstawiana jako prowadząca robotników kopiących krzyż. Veronese pisze, że śpi, z aniołem trzymającym krzyż w dłoniach. Historycy sztuki uważają, że modelką artysty była jego żona.
Guido Reni „Święty Mateusz i Anioł”, około 1620 r
Na wystawie prezentowane są dwie prace Guido Reniego. Wizerunek św. Mateusza z aniołem jest charakterystyczny dla całej twórczości Reniego: jego portrety świętych, stworzone przy użyciu karawagowskich kontrastów światła i cienia, były warte duże pieniądze i cieszył się ogromną popularnością. Podobnie jak Caravaggio maluje swoich świętych nie jako świętych spokojnych i beznamiętnych, ale jako postacie żywe i emocjonalne. Mateusz ukazany jest w momencie tworzenia Ewangelii, której tekst zapisuje za aniołem.
Melozzo da Forli „Muzyczne anioły”. Freski z kościoła Santi Apostoli, 1480
Galeria zdjęć
Melozzo stał się założycielem rzymskiej szkoły malarstwa, która rozkwitła w XVI – XVII wieku. Muzyczne Anioły z Forlì stały się jedną z głównych marek turystycznych Watykanu. Ich zdjęcia można znaleźć wszędzie produkty pamiątkowe, kończąc na oficjalnych symbolach. Fresk ten znajdował się w rzymskim kościele Santi Apostoli i zdobił jego kopułę. Obraz służył jako ucieleśnienie koncepcji „muzyki nieba” i uwielbienia Pana, cytaty z Biblii: „Niech chwalą Jego imię twarzami na tympanonie i harfie i śpiewają Mu, bo Pan ma upodobanie w Swój lud, wysławiający spokojnych zbawieniem.”
Antonio Allegri, nazywany Correggio, „Chrystus w chwale”
Taki wizerunek Chrystusa był rzadkością we włoskiej tradycji malarskiej, ale często można go było spotkać na ikonach bizantyjskich. Dlatego obraz wydaje się tak podobny do starożytnych ikon rosyjskich, które stały się kontynuacją tradycji bizantyjskich: frontalność kompozycji, złote tło, samo położenie ciała Chrystusa - wszystko to można znaleźć w ikonografii prawosławnej. Za życia Correggio sława ograniczała się do rodzinnej Parmy, dziś jednak jego prace stanowią dla badaczy wyjątkową szansę na prześledzenie powiązań między wschodnimi i zachodnimi obrazowymi tradycjami chrześcijaństwa.
Donato Creti, Seria” Obserwacje astronomiczne"
Galeria zdjęć
Niezwykły cykl obrazów przedstawiających obserwacje wszystkich znanych wówczas planet układ słoneczny powstał na początku XVIII wieku jako dar dla papieża Klemensa XI. Hrabia Luigi Ferdinando Marsili miał nadzieję, że po takim prezencie Papież przeznaczy pieniądze na budowę obserwatorium w Bolonii. Miasto to, posiadające jeden z najstarszych uniwersytetów w Europie, uważane było już za centrum oświecenia i kultury. Jednocześnie jej kontekst przyrodniczo-filozoficzny mocno wyróżnia się na tle całego prezentowanego na wystawie cyklu dzieł o charakterze religijnym, a klimat malarstwa „szlachetnych uroczystości” łączy te dzieła z Sztuka francuska era Ludwik XIV. Dlatego dla serii Creti przeznaczono osobne pomieszczenie.
Giovanni Francesco Barbieri (Guercino) „Niewiara św. Tomasza”
Na wystawie „Roma Aeterna” można zobaczyć dwie prace Guercino – „Magdalenę pokutującą” i „Niewiarę św. Tomasza”. Oba były niezwykle popularne w sztuce renesansu i później. Obrazy oparte na tej tematyce przez różnych artystów, wyróżniały się różnym stopniem dramatyzmu: niektórzy mistrzowie przedstawiali Tomasza zanurzającego palce głęboko w ranę Chrystusa, osiągając w ten sposób niezwykle żywe, niemal fizyczne wrażenie dla widza. Guercino podąża inną drogą: jego gest Tomasza nie jest tak śmiały: dramatyzm osiąga się dzięki kontrastom światła i cieni oraz połączeniu krwistoczerwonych i ciemnoniebieskich szat świętych. Nie jest to zaskakujące, ponieważ Guercino uważany jest za jednego z najlepszych kolorystów szkoły bolońskiej XVII wieku.
W Galerii Trietiakowskiej przy Ławruszyńskim Zaułku otwarto wystawę arcydzieł Pinakoteki Watykańskiej.
W Moskwie zostaną pokazane 42 obrazy z XII-XVIII wieku autorstwa takich mistrzów jak Giovanni Bellini, Fra Beato Angelico, Perugino, Raphael, Caravaggio, Paolo Veronese, Nicolas Poussin – relacjonuje „ Interfaks”.
Wstęp na wystawę odbywa się w półgodzinnych sesjach. Tymczasem, jak podała służba prasowa muzeum, bilety na wystawę zostały wyprzedane już do końca roku. Muzeum poinformowało, że nowa partia biletów dotrze w połowie grudnia.
Wystawa jest wyjątkowa, ponieważ Muzea Watykańskie nigdy wcześniej nie udostępniały obrazów na takim poziomie i w takiej ilości na żadne wydarzenie. Dodajmy to Obrazy Caravaggia, Rafael Santi, Giovanni Bellini, Guercino, Pietro Perugino i Guido Reni rzadko opuszczają Watykan.
/ Piątek, 25 listopada 2016 r /tematy: Kultura
Wystawa dzieł ze zbiorów Muzeów Watykańskich „Roma Aeterna. Arcydzieła Pinakoteki Watykańskiej. Bellini, Raphael, Caravaggio” odbędzie się w Galerii Trietiakowskiej od 25 listopada do 19 lutego, podaje mos.ru.
Muzea Watykańskie sprowadziły do Moskwy arcydzieła z XII–XVIII wieku. Wystawa obejmuje 42 obrazy Giovanniego Belliniego, Melozza da Forli, Perugino, Raphaela, Caravaggia, Guido Reniego, Guercino, Nicolasa Poussina.
W 2017 roku Galeria Trietiakowska przyjedzie do Watykanu z rewizytą. W Muzeach Watykańskich prezentowane będą obrazy rosyjskich mistrzów o tematyce ewangelicznej.
W piątek w Budynku Inżynieryjnym Galerii Trietiakowskiej przy Ławruszinskim Zaułku otwarto w piątek wystawę arcydzieł Pinakoteki Watykańskiej, które nigdy wcześniej w takiej liczbie nie opuściły Włoch. .
.
.
.
.
Wystawa odzwierciedla wszystkie etapy rozwoju artystycznego malarstwa. Otwiera ją ikona z XII wieku “Błogosławieństwo Chrystusa”
, który nie opuszczał wcześniej Watykanu, relacjonuje „ Interfaks”. Następne w chronologii jest dzieło Margaritone d'Arezzo „Święty Franciszek z Asyżu” z XIII wieku, być może najwcześniejsze przedstawienie świętego. Freski przedstawiające anioły autorstwa Melozza da Forlì są również prezentowane osobno.
Wysoki renesans reprezentowany jest na wystawie przez dzieła Perugino, Raphaela, Correggio i Paolo Veronese. Naprzeciw siebie stoją kolosalne obrazy „Złożenie do grobu” Caravaggia i „Męczeństwo św. Erazma” Nicolasa Poussina. Kontynuacją wystawy są prace karawagistów i artystów szkoły bolońskiej, a ostatnia część stanowi cykl “Obserwacje astronomiczne”
Donato Creti.
Wstęp na wystawę odbywa się w półgodzinnych sesjach, bilety do końca roku zostały już wyprzedane – poinformował serwis prasowy galerii. Nowa partia bilety pojawią się w połowie grudnia, a od stycznia, w celu zwalczania spekulantów, bilety na wystawę będą personalizowane. Nie będzie żadnych ograniczeń w czasie spędzonym na wystawie. Jak pokazuje praktyka, widzowie zwykle potrzebują tylko godziny na obejrzenie wystawy. .
.
.
.
.
„Roma Aeterna. Arcydzieła Pinakoteki Watykańskiej”
42 dzieła sztuki z serca Rzymu
Data: 25 listopada - 19 lutego
Lokalizacja: ulica Lavrushinsky, 12, budynek inżynieryjny
Po co jechać: zobaczyć jedną dziesiątą całej kolekcji Muzeów Watykańskich - 42 arcydzieła z 4 .
.
.
.
.
Nigdy wcześniej tak wiele wybitnych dzieł z wystawy stałej nie opuściło jednocześnie murów Pinakoteki.
A w 2017 roku w Watykanie odbędzie się wzajemna wystawa, na której Galeria Trietiakowska zaprezentuje unikalne dzieła malarstwa rosyjskiego na tematy ewangeliczne.
Co jeszcze: bilety elektroniczne Wszystkie terminy do 1 stycznia zostały już wyprzedane. Nowa partia pojawi się na stronie Galerii Trietiakowskiej 1 grudnia. Nie oznacza to jednak, że na wystawę nie można się dostać: w kasie samego muzeum co pół godziny sprzedawanych jest 30 dodatkowych biletów.
Cena: 500 rubli.
Aktualności i zmiany w harmonogramie wystaw można śledzić na stronie Galerii Trietiakowskiej.