Kultowe, stare arcydzieła anime, filmy pełnometrażowe. Najlepsze pełnometrażowe anime: oceny, recenzje i recenzje

10

• Rok: 1983
• Genre: Sci-Fi, fantasy, dramat
• Dyrektor: Moriego Masakiego
• Czas trwania: 83 minuty

Top anime otwiera „Barefoot Gen”, będący adaptacją mangi o tym samym tytule autorstwa Keiji Nakazawy, wydanej w latach 1973-74 i opowiadającej o życiu 6-letniego chłopca Gen i jego rodziny przed i po bombardowanie atomowe Hiroszimy 6 sierpnia 1945 r.

Drugi Wojna światowa, Japonia próbuje kontynuować walkę. Wielu rozumie daremność tych prób, ale stara się przekonać siebie o najlepszych. I na tym tle ukazuje się nam rodzina, która pomimo otaczającej ją biedy robi wszystko, aby nie zapomnieć o wartościach ludzkich. Ojciec rodziny potępia wojnę i nie widzi w niej nic dobrego. Nie może się doczekać narodzin czwartego dziecka. Jednak w pewnym momencie wszystko się wali. Spadł na miasto bomba atomowa. Przeżyje tylko matka, a Gen jest najstarszym synem w rodzinie. Od tego momentu cała odpowiedzialność za matkę i nienarodzone dziecko spada na jego barki.

9

• Rok: 1984
• Genre: Sci-Fi, fantasy, dramat
• Dyrektor: Hayao Miyazakiego
• Czas trwania: 112 minut

Dziewiąte miejsce na dziesięć zajmuje anime Studio Ghibli Nausicaa of the Valley of the Wind, oparte na mandze pod tym samym tytułem autorstwa Hayao Miyazakiego. W przyszłości ludzkość, która przez wieki lekkomyślnie eksploatowała naturę, padła ofiarą swojej pychy. Ziemię spotkała straszliwa katastrofa ekologiczna, gdy kwitnące cywilizacje przemysłowe zamieniły się w pył, a powierzchnię planety pokryło gigantyczne morze Lasów, emitujących ze swoich roślin do atmosfery trujące zarodniki.

Ci, którzy przeżyli, muszą żyć w cieniu Puszczy i jej potwornych, owadopodobnych mieszkańców, starając się zapobiec rozprzestrzenianiu się szkodliwej roślinności. Spokojna Dolina Wiatrów to jedno z królestw powstałych na ruinach dawnych państw. Mieszkańcy Doliny uwielbiają swojego dobrego władcę i jego córkę Nausicaä, niezwykłą dziewczynę, która odnajduje wspólny język z gigantycznymi owadami Puszczy, dziwnymi stworzeniami zaburzonego ekosystemu.

Ale spokojna egzystencja Dolina Wiatru zostaje zakłócona, gdy mały kraj staje się pionkiem w grze wielkich, wojowniczych sąsiadów walczących o pozostałości cennych zasoby naturalne planety. Jednak ukryty potencjał Nausicaä nie został jeszcze ujawniony, a młoda księżniczka może być w stanie zmienić losy świata.

8

• Rok: 1986
• Genre: science fiction, fantasy, przygoda, rodzina
• Dyrektor: Hayao Miyazakiego
• Czas trwania: 125 minut

Ósme miejsce zajmuje drugi film nakręcony w Studio Ghibli – Zamek Laputa na niebie. Miyazaki zapożyczył pomysł Laputy od Jonathana Swifta z książki Podróże Guliwera, w której pojawia się latająca wyspa o tej samej nazwie.

Akcja filmu rozgrywa się w alternatywnej rzeczywistości, gdzie praktykant inżynier Pazu spotyka dziewczynę o imieniu Sita, która posiada kryształ Latającego Kamienia. Na ten kamień polują powietrzni piraci, wojsko i agenci rządowi. Dzieci dowiadują się, że kamień ma ogromną wartość i może wskazać drogę do starożytnej latającej wyspy Laputa, która jest uważana za legendę.

7

• Rok: 2012
• Genre: kaprys
• Dyrektor: Mamoru Hosoda
• Czas trwania: 117 minut

Na siódmym miejscu w naszej czołówce po raz pierwszy pojawia się anime stworzone w XXI wieku, a są to Wolf Children Ame i Yuki – pełnometrażowy film animowany reżyseria: Mamoru Hosoda, wydany przez Studio Chizu w 2012 roku. Warto zaznaczyć, że studio Chizu zostało założone specjalnie po to, by stworzyć ten film.

Yuki i Ame to z pozoru zwykłe dzieci, które nie powinny przejmować się trudami otaczającego ich świata. Kiedy umiera ich ojciec, ostatni przedstawiciel starożytnej rodziny wilkołaków, ich matka – zwykła dziewczyna, która kiedyś się w nim zakochała – musi wyprowadzić się z duże miasto i zacząć wszystko od nowa.

6

• Rok: 2004
• Genre: Sci-Fi, fantasy, melodramat, przygoda
• Dyrektor: Hayao Miyazakiego
• Czas trwania: 119 minut

Anime oparte jest na baśniowej powieści o tym samym tytule autorstwa angielskiej pisarki Diany Wynne Jones. Był nominowany do 78. Oscara (2006) dla najlepszego pełnometrażowego filmu animowanego, ale przegrał z Wallace'em i Gromitem: Klątwa królika. Według Miyazakiego prototypem Zamku Hauru jest rosyjska chata na udkach kurczaka.

Akcja filmu rozgrywa się w świat równoległy Europa koniec XIX-XVI w., gdzie magia idzie w parze z rozwojem technologii. Skromne życie kapeluszniczki Sophie ulega całkowitej zmianie, gdy w pobliżu jej miasta pojawia się ruchomy zamek tajemniczego czarodzieja Howla, znanego z „porwań” kobiecych serc. Jednak ekscytujące spotkanie z Howlem ściąga na Sophie gniew Wiedźmy Pustkowi – z zazdrości wiedźma zamienia młodą dziewczynę w starą kobietę. Zrozpaczona Sophie odchodzi rodzinne miasto w poszukiwaniu Ruchomego Zamku Hauru dobry czarodziej Khaula, który może jej pomóc. Tak zaczynają się przygody Sophie.

5

• Rok: 1984
• Genre: Fantazja, przygoda, rodzina
• Dyrektor: Hayao Miyazakiego
• Czas trwania: 86 minut

Po raz kolejny miejsce w rankingu zajmuje dzieło Studia Ghibli. Kreskówka została wydana w 1984 roku jednocześnie z Grave of the Fireflies, który również znajduje się na naszej górze. Wtedy nikt nie przypuszczał, że ludzie będą chcieli oglądać „kreskówkę o dwójce dzieci z potworem”. obszary wiejskie", a "Totoro" uznano za duże ryzyko inwestycyjne. Jednak Miyazaki i redaktorzy Animage chcieli nakręcić ten film. Cóż, ryzyko się opłaciło – opowieść „o dwójce dzieci z potworem na wsi” stała się popularna nie tylko w kraju wschodzące słońce, ale i poza nią, a sam Totoro do dziś widnieje w logo studia.

Po przeprowadzce do wioski dwie młodsze siostry, starsza (Satsuki) i młodsza (Mei), spotykają leśnego ducha, którego Mei nazywa „Totoro”. Zaprzyjaźniwszy się z dziewczynami, Totoro nie tylko oprowadza je z lotu ptaka po swoim dobytku, ale także pomaga im spotkać się z matką, która jest w szpitalu.

4

• Rok: 1997
• Genre: Fantastyka, dramat, przygoda
• Dyrektor: Hayao Miyazakiego
• Czas trwania: 134 minuty

Młody książę Ashitaka, zabijając dzika, sprowadził na siebie klątwa zabijająca. Stary uzdrowiciel przepowiedział mu, że tylko on sam jest w stanie zmienić swoje przeznaczenie. A odważny wojownik wyruszył w niebezpieczną podróż. Więc znalazł się w tajemniczy kraj, gdzie ludzie prowadzeni przez złą Panią Eboshi walczyli z mieszkańcami lasu: duchami, demonami i gigantycznymi stworzeniami, których Ashitaka nigdy wcześniej nie widział. A wraz z nimi była księżniczka Mononoke, władczyni zwierząt i córka wilczycy. Teraz los wszystkich zależy tylko od jednego wojownika – księcia Ashitaki.

3

• Rok: 1988
• Genre: Dramat, wojskowy
• Dyrektor: Isao Takahata
• Czas trwania: 89 minut

Na trzecim miejscu znajduje się filmowa adaptacja powieści Akiyukiego Nosaki oparta na śmierci jego dwóch sióstr i ojczyma podczas II wojny światowej. Książka „Grób Świetlików” uważana jest za klasykę literatury japońskiej poświęconej II wojnie światowej i opiera się na prawdziwych wydarzeniach: podczas II wojny światowej jedna z jego sióstr zmarła z powodu choroby, ojczym zginął podczas nalotu na Kobe w marcu 1945 r., a następnie druga siostra Nosaki zmarła z głodu. Filmowa adaptacja książki została zaplanowana w ramach szkolnego programu nauczania.

Podobnie jak Totoro, wiele rad szkolnych zakupiło Grave of the Fireflies, aby pokazać je uczniom. Kreskówka została nagrodzona dwiema głównymi nagrodami na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Dziecięcych w Chicago (1994) oraz nagrodą specjalną Blue Ribbon japońskich krytyków.

2

• Rok: 2001
• Genre: Przygoda, rodzina
• Dyrektor: Hayao Miyazakiego
• Czas trwania: 125 minut

Drugie miejsce zajmuje światowej sławy film animowany Studia Ghibli, który odniósł ogromny sukces wśród krytyków i publiczności i słusznie znajduje się na wielu listach najwspanialszych filmów animowanych w historii, zdobywca Oscara w kategorii „Najlepszy pełnometrażowy film animowany” ”, film „Spirited Away” (dosłowne tłumaczenie tytułu z japońskiego to „Sen i tajemnicze zniknięcie Chihiro”).

Fabuła filmu opowiada o 10-letniej dziewczynce imieniem Chihiro Ogino, która przeprowadza się do miasta nowy dom. Okazuje się jednak, że trafia do innego świata, zamieszkanego przez duchy i potwory, a jej rodzice zostają oczarowani i zamienieni w świnie. Jednak Chihiro nie rozpacza i dokłada wszelkich starań, aby zdjąć zaklęcie z rodziców i wrócić z nimi do domu.

1

• Rok: 1999
• Genre: Akcja, dramat, melodramat
• Dyrektor: Hayao Miyazakiego
• Czas trwania: 120 minut

A pierwsze miejsce otrzymuje anime, które ukazało się u progu nowego tysiąclecia i opowiada o okrutnych czasach, a raczej o okrucieństwie ludzi, których czyny tworzą obraz czasów, w których żyją.

XIX wiek, Japonia jest rozdzierana przez waśnie klanowe. Mały Sinta jako dziecko został sprzedany handlarzom niewolników i wraz z innymi wpadł w zasadzkę – wszyscy towarzysze chłopca zostali zadźgani na jego oczach, ale uratował go przechodzący obok wojownik, umiejętnie władający mieczem. Shinta zostaje jego uczniem i mistrzem miecza o imieniu Kenshin.

Facet wybiera ścieżka życia zabójcy najwyższej klasy. Podczas jednej z operacji spotyka tajemniczą dziewczynę Tomoe, która widzi Kenshina w akcji. Przyzwyczajony do nie zostawiania świadków, samuraj nie zabija dziewczyny, ale zabiera ją ze sobą. Coś zadrżało w jego duszy na widok Tomoe; może ona zmiękczy tego odważnego, ale zimnego mężczyznę?

Japońskie kreskówki są często niedoceniane. Wydają się takie same i nudne. Dla tych, którzy nigdy ich nie oglądali. Japońska animacja jest pełna własnych arcydzieł (i nie tylko Hayao Miyazakiego). Oto 20 najlepszych anime według użytkowników KinoPoisk, które idealnie nadają się do oglądania w rodzinie.

1. Porywający duch (2001)

Ocena - 8,4/10

Być może najbardziej słynna kreskówka Hayao Miyazaki, zdobywca Oscara. A Miyazaki ma tylko dwa Oscary – jeden za Spirited Away, a drugi za wkład w kino. Zgodnie z fabułą podczas przeprowadzki rodzice Chihiro gubią drogę i trafiają do opuszczonej wioski. A kiedy nadchodzi wieczór, na ulicach pojawiają się dziwne stworzenia, droga powrotna znika, a rodzice dziewczynki zamieniają się w świnie. Chihiro musi przystosować się do życia w magiczny świat, pełen niebezpieczeństw, aby znaleźć sposób na zdjęcie klątwy ciążącej na ojcu i matce i powrót do domu.

Spirited Away to najbardziej dochodowy film w Japonii. Nawiasem mówiąc, tytuł filmu dosłownie tłumaczy się jako „Sen i tajemnicze zniknięcie Chihiro”, a „Spirited Away” został wymyślony przez zachodnich dystrybutorów. Według pierwotnego planu Hayao Miyazakiego film miał trwać ponad trzy godziny (trzeba go było znacznie skrócić).

2. Twoje imię (2016)

Ocena - 8,3/10

Kreskówka zaczyna się od przedstawienia głównych bohaterów Taki Tachibana i Mitsuha Miyamizu. Pewnego dnia budzą się z uczuciem, że stracili coś dla nich ważnego i nie pamiętają, co robili wczoraj. Taki mieszka w Tokio, a Mitsuha na wsi. Nie znają się, ale ich dusze są ze sobą ściśle powiązane. Tak silne, że okresowo zmieniają ciała. Kreskówka ukazała się całkiem niedawno – w 2016 roku, a jej autorem jest japoński animator Makoto Shinkai, autor „5 centymetrów na sekundę” (więcej o nim poniżej).

3. Szept serca (1995)

Ocena - 8,3/10

Shizuku Tsukishima to uczennica, która... czas wolny spędza w bibliotece. Jednak niezależnie od tego, jaką książkę wybierze dziewczyna, w każdej postaci spotyka imię Seiji Amasawa. I wtedy uświadamia sobie: on jest jej pierwszą miłością. Nawiasem mówiąc, Yoko Honna, która podkładała głos Shizuce, podczas pracy nad filmem była w tym samym wieku co jej bohaterka.

To pierwszy film w historii Studio Ghibli, w którym wykorzystano grafikę komputerową, i jedyny wysiłek reżyserski japońskiego animatora Yoshifumi Kondo. Trzy lata po premierze zmarł. A wcześniej brał udział w tworzeniu kreskówek „Grób świetlików” i „Księżniczka Mononoke”.

4. Ruchomy zamek Hauru (2004)

Ocena - 8,2/10

Kolejne arcydzieło Hayao Miyazakiego oparte na baśniowej powieści Angielski pisarz Dianę Wynne Jones. Akcja rozgrywa się w równoległym świecie Europy końca XIX wieku, gdzie magia idzie w parze z rozwojem technologii. Życie kapeluszniczki Sophie zmienia się, gdy w pobliżu miasta pojawia się ruchomy zamek czarodzieja Hauru. Ratuje dziewczynę przed molestowaniem, a ona się w nim zakochuje. Ale spacer z Howlem pozbawia Sophie piękna i młodości.

Swoją drogą prototypem Hauru jest rosyjska chata na udkach kurczaka. A według reżysera Ruchomy Zamek Hauru to pierwszy film animowany dla starszych ludzi (a myślałeś tylko o dzieciach?).

5. Kształt głosu (2016)

Ocena - 8,2/10

Shoi Ishida to szkolny tyran, który wraz z przyjaciółmi znęca się nad swoją głuchą koleżanką z klasy, Shoko Nishimiyą. Ale kiedy dorośli się o tym dowiadują, on sam staje się ofiarą znęcania się. W tej kreskówce jest wszystko: przyjaźń i zdrada, empatia i okrucieństwo, myśli samobójcze i pierwsza miłość. Ale jak możesz o tym rozmawiać, jeśli nie masz głosu? To naprawdę bardzo wzruszający obraz japońskiej animatorki Naoko Yamady. Jest też świetna ścieżka dźwiękowa – „My Generation” Grupa Kto.

6. Zamek Laputa na niebie (1986)

Ocena - 8,2/10

W rękach dziewczyny o imieniu Sita znajduje się Latający Kamień. I oczywiście polują na niego agenci rządowi i piraci. Sita ukrywa się przed prześladowcami i spotyka swojego rówieśnika Pazu. Razem odkrywają, że Kamień jest kluczem do tajemniczej pływającej wyspy Lapute. Nawiasem mówiąc, Hayao Miyazaki zapożyczył imię „Sita” i kilka legend z indyjskiego folkloru. A samo słowo „Laputa” pochodzi z „Przygód Guliwera” Jonathana Swifta.

7. Mój sąsiad Totoro (1988)

Ocena - 8,2/10

Tak, tak, znowu Miyazaki. Do wioski wprowadza się przyjazna rodzina z dwiema córkami – Satsuki i Mei. I wszystko byłoby dobrze, ale moja mama wylądowała w szpitalu. Niespokojna Mei, najmłodsza z sióstr, jest smutna, ale wkrótce spotyka mieszkającego w pobliżu gigantycznego, życzliwego Totoro, strażnika lasu. Totoro pomaga Mei i Satsuki odwiedzić ich matkę w szpitalu.

W Totoro można zobaczyć motywy z autobiografii Miyazakiego: na przykład długą chorobę jego matki na gruźlicę. Film nie radził sobie zbyt dobrze w japońskiej kasie. Obraz mógł się w pełni opłacić dopiero dwa lata później, kiedy pluszowy Totoro trafił na półki sklepowe i zachwycił wszystkie dzieci i dorosłych.

8. Grób świetlików (1988)

Ocena - 8,1/10

Trudny film Isao Takahaty (który wraz z Hayao Miyazakim założył Studio Ghibli) o nastolatku Seicie i jego młodszej siostrze: dzieciach pozostawionych bez matki w ostatnich miesiącach II wojny światowej. Film powstał na podstawie książki o tym samym tytule autorstwa japońskiego pisarza Akiyuki Nosaki i oparty jest na prawdziwych wydarzeniach.

9. Księżniczka Mononoke (1997)

Ocena - 8,1/10

Kolejna kreskówka autorstwa Hayao Miyazakiego. Akcja rozgrywa się w epoce Muromachi, kiedy to była pierwsza broń palna. Głównymi bohaterami są młody książę Ashitaka, który został przeklęty i zmuszony do opuszczenia swojej wioski oraz wychowana przez wilki dziewczynka San (Księżniczka Mononoke), która ze wszystkich sił stara się chronić las przed inwazją ludzi. Ciekawy fakt: kiedy Miyazaki dowiedział się, że w Ameryce chcą skrócić jego anime, wysłał Disneyowi zakrwawiony miecz z napisem „nie tnij”.

10. Nausicaä z Doliny Wiatru (1984)

Ocena - 8,1/10

Na Ziemi doszło do katastrofy ekologicznej. Ci, którzy przeżyją, muszą żyć w cieniu Puszczy i jej potwornych owadów. Na ruinach dawnych państw powstało kilka nowych. Jedną z nich jest Spokojna Dolina Wiatrów. Na czele Doliny stoi mądry i życzliwy władca ze swoją córką Nausicaä, niezwykłą dziewczyną, która z łatwością porozumiewa się z gigantycznymi owadami. Ale idylla w Dolinie nie trwa długo: rozpoczyna się wojna z sąsiadami. Nawiasem mówiąc, Miyazaki przyjął imię „Nausicaä” od księżniczki z „Odysei” Homera. A hobby bohaterki pochodzi ze starożytności Legenda japońska o „szlachetnej dziewczynie, która kochała owady”.

11. Opowieść o księżniczce Kaguyi (2013)

Ocena - 8,108/10

Pierwsza praca współzałożyciela Studio Ghibli, Isao Takahaty, po długiej (ponad dziesięcioletniej) przerwie. Fabuła oparta jest na języku japońskim opowieść ludowa„Opowieść o starym Taketori”. Stary człowiek zarabia na życie sprzedając bambus i pewnego dnia znajduje w lesie księżniczkę o imieniu Kaguya – malutką dziewczynkę wielkości palca.

12. Dziecko Bestii (2015)

Ocena - 8,090/10

Chłopiec o imieniu Kiyuta gubi się w Tokio i trafia do alternatywnego wszechświata. Tam spotyka niedźwiedzia o imieniu Kumatetsu. Kumatetsu uczy chłopca sztuk walki. Mamoru Hosada zazwyczaj zawsze w jakiś sposób podbija motyw rodzinny w kreskówkach. W „Child of Monsters” jest to na przykład temat ojcostwa.

13. Dostawa czarownic (1989)

Ocena - 8.043/10

I znowu Miyazaki. Główny bohater 13-letnia wiedźma Kiki musi przez jakiś czas żyć w towarzystwie ludzi. Dziewczyna jedzie do miasta ze swoim kotem Zizi. Tam poznaje piekarza, który pomaga jej zorganizować awaryjną dostawę.

Początkowo Hayao Miyazaki planował, że „Dostawa Kiki” będzie trwała 60 minut, ale w trakcie pracy musiał znacznie wydłużyć czas trwania – do 102 minut. Przy tworzeniu tej kreskówki wykorzystano 462 kolory i 67 317 (!) ręcznie rysowanych ramek.

14. Bosonogi gen (1983)

Ocena - 7,997/10

Ciężkie anime o wojnie nuklearnej oparte na autobiograficznej mandze Nakazawy Keiji. Fabuła koncentruje się na życiu sześcioletniego Gena i jego rodziny przed i po bombardowaniu atomowym w Hiroszimie w 1945 roku.

15. Wilcze dzieci Ame i Yuki (2012)

Ocena - 7,982/10

Wzruszający film familijny o rodzicielstwie, wychowaniu i socjalizacji dzieci z Mamoru Hosada. Dziewiętnastoletnia studentka Hana zakochuje się w wilczym chłopcu. Wkrótce rodzą dziewczynkę Yuki i jej młodszego brata Ame. Jednak wilczy ojciec umiera i Hana musi sama wychowywać dzieci. I bez niczyjej pomocy: opieka społeczna nie jest w stanie dowiedzieć się o pochodzeniu Yuki i Ame. Rodzina musi przeprowadzić się na wieś. Swoją drogą Hosoda założył studio Chizu specjalnie po to, żeby stworzyć to zdjęcie.

16. Dziewczyna, która skoczyła w czasie (2006)

Ocena - 7,9/10

Makoto Konno ma 17 lat. Jest zwyczajną uczennicą: dostaje piątki z testów, uwielbia grać w baseball, często spóźnia się na zajęcia i nie ma pojęcia, kim chce zostać. Jednak pewnego dnia dziewczyna zyskuje zdolność podróżowania w czasie – a jej życie całkowicie się zmienia. A to jest jedno z najbardziej słynne dzieła Mamoru Hosoda (wspominaliśmy o nim już tutaj kilka razy). Nawiasem mówiąc, kolejne dzieło reżysera planowane jest na wiosnę 2018 roku: „Mirai” będzie poświęcone relacjom między braćmi i siostrami.

17,5 centymetrów na sekundę (2007)

Ocena - 7,9/10

Początkowo Makoto Shinkai planował nakręcić dziesięć pięciominutowych historii, których nie łączyła wspólna fabuła. Rezultatem jest pełnometrażowy film obejmujący ponad dziesięć lat życia głównego bohatera Takaki Tono. Podczas oglądania zwróćcie uwagę, że jest tam pozdrowienie od Hayao Miyazakiego – Catbus z Totoro w formie magnesu.

18. Duch w skorupie (1995)

Ocena - 7,9/10

Akcja rozgrywa się w roku 2029. Granice między państwami zostały zniesione, sieci komputerowe i technologie cybernetyczne są wszędzie. Zadaniem Dziewiątego Departamentu Ministerstwa Bezpieczeństwa Publicznego jest odnalezienie i powstrzymanie hakera o pseudonimie Lalkarz. „Ghost in the Shell” to jedno z pierwszych anime, w którym jest tak wiele grafika komputerowa i przy pomocy komputera finalizowane są ręcznie rysowane ramki. A wiosną 2017 roku ukazał się remake – film o tym samym tytule ze Scarlett Johansson w roli tytułowej.

19. Koniec ewangelii (1997)

Ocena - 7,9/10

Ostatnia czwarta część popularnej serii Japońskie anime„Ewangelia”. Po globalnych katastrofach Ziemia zamieniła się w kupę gruzów. Większość ludzi została zniszczona, a ci, którzy przeżyli, budują teraz nową cywilizację. Uwaga: ten film nie jest dla dzieci, ale dla Was. A najpierw obejrzyjcie pierwszą część „Evangeliona” (jeśli jej nie widzieliście). Notabene film raczej dla dorosłych – ma kategorię wiekową 18+.

20. Zrywa się wiatr (2013)

Ocena - 7,9/10

Jiro marzy o zostaniu pilotem i prześcignięciu wiatru. Ale to marzenie nie ma się spełnić: od urodzenia ma słaby wzrok. Jiro zaczyna wymyślać idealny samolot i po pewnym czasie staje się jednym z najlepszych projektantów samolotów na świecie.

Dwa lata temu Hayao Miyazaki powiedział, że „Zrywa się wiatr” będzie jego ostatnim filmem fabularnym. Ale dwa lata temu reżyser zdecydował się to sfilmować – ze względu na wnuka. To prawda, że ​​\u200b\u200bnie warto planować wycieczki do kina: tworzenie kreskówki może zająć pięć lat.

Makoto Shinkai jest animatorem, reżyserem i scenarzystą. Woli pracować sam, zadowalając się minimalnymi zasobami. Swoje pierwsze rysunki rysował samodzielnie na domowym komputerze. Shinkai nie raz został nazwany „drugim Miyazakim” ze względu na wysoką jakość i szczegółowość zdjęć, jednak sam artysta jest zbyt skromny, aby się z tym zgodzić.

Twoje imię

• Fantazja, dramat, melodramat.
• Japonia, 2016.
• Czas trwania: 110 min.
• IMDb: 8,5.

Mitsuha to licealista z małego miasteczka ukrytego w górach. Marzy o tym, żeby szybko dorosnąć i przeprowadzić się do hałaśliwej metropolii. Taki to zwykły facet mieszkający w centrum Tokio. Nigdy się nie znali i nigdy nigdzie nie spotkali, ale nadal łączy ich niezwykła więź. W swoich snach Taki i Mitsuha zamieniają się ciałami i zyskują możliwość wspólnego życia. Na początku postrzegają to jako fajna gra, ale z biegiem czasu wszystko staje się znacznie bardziej skomplikowane.

Ogród pięknych słów

• Melodramat.
• Japonia, 2013.
• Czas trwania: 46 min.
• IMDb: 7.6.

Takao chce poświęcić swoje życie tworzeniu butów, dlatego regularnie ucieka od nudy zajęcia szkolne do japońskiego przedszkola, żeby spokojnie rysować szkice. Pewnego dnia spotyka tajemniczą kobietę Yukio, która wychodzi na spacery tylko wtedy, gdy pada deszcz. Takao zakochuje się w niej, ale pora deszczowa dobiega końca i nie wiadomo, czy kiedykolwiek się jeszcze zobaczą.

Łapacze Zapomnianych Głosów

• Dramat, przygoda.
• Japonia, 2011.
• Czas trwania: 116 min.
• IMDb: 7.3.

Dziewczyna Asuna mieszka w małej japońskiej wiosce. Ma bardzo niewielu przyjaciół, więc większość wieczorów spędza na zboczu wzgórza, słuchając starego radia za pomocą magicznego kryształu. Pewnego dnia w drodze na wzgórze dziewczyna zostaje zaatakowana przez dziwne stworzenie, przed czym ratuje ją młody mężczyzna Xiong. Po tym incydencie rodzi się między nimi przyjaźń, lecz nagle Shun ginie tragicznie, a Asuna wyrusza w ryzykowną podróż.

5 centymetrów na sekundę

• Dramat, melodramat.
• Japonia, 2007.
• Czas trwania: 63 min.
• IMDb: 7,8.

Trzy piękne i smutne historie o miłości, czasie i odległości, organicznie połączone w jedną dobrze narysowaną kreskówkę z niesamowitym dźwiękiem. Opowiadają o życiu i dorastaniu głównego bohatera Takaki Tono oraz jego próbach wspierania.

Mamoru Hosoda

Mamoru Hosoda jest reżyserem i scenarzystą filmów animowanych. Swój pierwszy film nakręcił w szkoła średnia, będąc jeszcze chłopcem. W wielu wywiadach Hosoda mówi, że podstawą i motywacją do tworzenia nowych scenariuszy jego filmów jest często doświadczenie życiowe. Dlatego reżyser ma tak wiele dzieł poświęconych rodzinie, procesowi dorastania i rozwoju osobowości.

Dziewczyna, która skoczyła w czasie

• Science fiction, dramat, melodramat, komedia.
• Japonia, 2006.
• Czas trwania: 98 min.
• IMDb: 7,8.

Po przeżyciu strasznego wypadku siedemnastoletnia Makoto nagle odkrywa, że ​​posiada zdolność podróżowania w czasie. Zainspirowana niezwykłym darem zaczyna robić wszystko, co w jej mocy, aby poprawić swoje życie, raz po raz wracając do przeszłości, aby coś naprawić. Wkrótce jednak staje się jasne, że podróż w czasie nie jest wcale prezentem, a po prostu działaniem specjalnego urządzenia należącego do przybyłego z przyszłości chłopca Chiaki.

Dziecko potwora

• Fantazja, przygoda.
• Japonia, 2015.
• Czas trwania: 119 min.
• IMDb: 7.7.

Historia bezdomnego, sieroty Kiyuty i niedźwiedzia Kumatetsu. Mieszka chłopiec i potwór różne światy, które nie powinny się przecinać, ale zdarza się, że mieszkańcy wszechświat równoległy zabierz sierotę na jej miejsce. Kiyuta zostaje uczniem Kumatetsu i zaczyna uczyć się od niego różnych sztuczek walki, aby przygotować się na zbliżającą się klęskę żywiołową.

Hiromasa Yonebayashi

Hiromasa Yonebayashi uważany jest za najmłodszego reżysera studia animacji Ghibli. W 2016 roku jego film fabularny Wspomnienia Marnie otrzymał Oscara w kategorii Najlepszy Film Animowany.

Arrietty z Krainy Liliputów

• Kaprys.
• Japonia, 2010.
• Czas trwania: 90 min.
• IMDb: 7.6.

Z wizytą przychodzi dwunastoletni Sho stary dom swoją ciotkę i przypadkowo ratuje przed kotem niezwykłą małą dziewczynkę o imieniu Arrietty. Więc dowiaduje się, że obok zwykli ludzieżyją lilipuci „górnicy”, którzy starają się utrzymać swoje istnienie w tajemnicy. Pomimo wszelkich zakazów, pomiędzy Sho i Arrietty rozpoczyna się przyjaźń, która nie trwa jednak długo.

Wspomnienia Marnie

• Dramat.
• Japonia, 2014.
• Czas trwania: 123 min.
• IMDb: 7,8.

Anna jest niesamowicie samotną dziewczyną, której ani jej adopcyjni rodzice, ani nikt inny nie jest w stanie zrozumieć. Jej jedyną pociechą jest rysowanie. Pewnego dnia podczas lekcji w parku Anna doświadcza ciężkiego ataku astmy, po którym rodzice decydują się wysłać ją do krewnych w domu na wybrzeżu na leczenie. Spotyka tam tajemniczą Marnie, która po chwili gdzieś znika.

Hayao Miyazakiego

Hayao Miyazaki to najsłynniejszy japoński reżyser animacji, scenarzysta i jeden z założycieli studia animacji Ghibli. W swoich pracach często zwraca uwagę na tak złożone tematy, jak wojna, pacyfizm, problemy ochrony środowiska, stosunek człowieka do przyrody i dorastanie.

Porco Rosso

• Fantazja, melodramat, przygoda.
• Japonia, 1992.
• Czas trwania: 94 min.
• IMDb: 7,8.

Karykatura opowiadająca o wirtuozie pilota Marco Pagotcie, który tak rozczarował się ludźmi, że spadł na niego klątwa i stał się jak świnia. Po dojściu faszystów do władzy we Włoszech Marco rozpoczął pracę dla państwa, chroniąc statki handlowe przed atakami piratów powietrznych. Nie bardzo im się to podobało, więc postanowili wyeliminować Marco, zmuszając go do walki z prawdziwym królem lotów – asem pilotem Curtisem.

Wiatr staje się coraz silniejszy

• Dramat, biografia, historia.
• Japonia, 2013.
• Czas trwania: 126 min.
• IMDb: 7,8.

Niezwykła historia życia Jiro Horikoshiego, człowieka, który zaprojektował japońskie samoloty myśliwskie podczas II wojny światowej. Według Miyazakiego „Zrywa się wiatr” to jego jedyny film animowany przeznaczony dla dorosłych.

Nausicaä z Doliny Wiatru

• Science fiction, fantasy, dramat.
• Japonia, USA, 1984.
• Czas trwania: 112 min.
• IMDb: 8.1.

Na Ziemi wydarzyła się straszliwa katastrofa ekologiczna: prawie całą jej powierzchnię pokryło toksyczne morze. Jedyną wyspą spokoju na tym świecie pozostaje tylko Dolina Wiatrów – spokojne królestwo, w którym niezwykła dziewczyna Nausicaä i jej mądry ojciec. Ten raj nawiedza mieszkańców innych ocalałych państw, którzy decydują się walczyć o pozostałe zasoby naturalne.

Goro Miyazakiego

Goro Miyazakiego – Japoński artysta i reżyser, syn słynnego Hayao Miyazakiego. Ojciec Miyazakiego był przeciwny angażowaniu syna w reżyserię, argumentując, że nie ma on jeszcze wystarczającego doświadczenia. Ale Goro nadal zaczął pracować nad własnym serialem animowanym i do tej pory wydał już kilka niezależnych dzieł.

Ze stoków Kokuriko

• Dramat.
• Japonia, 2011.
• Czas trwania: 91 min.
• IMDb: 7.4.

Od dzieciństwa Umi przyzwyczajona jest do niezależności i samodzielnego rozwiązywania problemów. Nie załamywała się nawet w chwili, gdy musiała jechać do Tokio na ważne spotkanie ze sponsorem szkoły, aby uratować budynek przed rozbiórką. Podczas gdy wszystkie te wydarzenia miały miejsce, dziewczyna nawet nie zauważyła, jak niespodziewanie się to wydarzyło.

Yoshifumi Kondo

Yoshifumi Kondo to japoński animator, projektant i dyrektor produkcji, który pracował w Studio Ghibli razem z Hayao Miyazakim i Isao Takahatą. Niestety Kondo zmarł na tętniaka, pozostawiając jednak na pamiątkę kilka wspaniałych dzieł.

Szept Serca

• Dramat, melodramat.
• Japonia, 1995.
• Czas trwania: 111 min.
• IMDb: 8.0.

Shizuku bardzo kocha książki i każdą wolną chwilę stara się spędzać na czytaniu. Wkrótce zauważa, że ​​wszystkie wypożyczone przez nią książki zostały już przeczytane przez niejakiego Seiji Amasawę. Shizuku postanawia dowiedzieć się, kim jest ten tajemniczy nieznajomy, z którym tak bardzo pokrywają się jej zainteresowania, i poznać go lepiej.

Isao Takahata

Isao Takahata – reżyser, scenarzysta, producent, współzałożyciel Studio Ghibli. Jego dzieła są mądre, melancholijne i w dużej mierze realistyczne, więc jeśli chcesz obejrzeć coś marzycielskiego i lekkiego, wybierz coś innego z listy.

Opowieść o księżniczce Kaguyi

• Kaprys.
• Japonia, 2013.
• Czas trwania: 125 min.
• IMDb: 8.1.

Anime oparte na starożytnym folku Japońska bajka„Opowieść o starym Taketori”. Pewnego dnia, spacerując po lesie, stary Taketori natknął się na dziwnie świecącą łodygę bambusa. Kiedy przyjrzał się bliżej, odkrył małą dziewczynkę, która na zawsze odmieniła jego życie.

Grób Świetlików

• Dramat, wojskowy.
• Japonia, 1988.
• Czas trwania: 89 min.
• IMDb: 8,5.

Anime opowiadające o trudnych i dramatycznych losach dwójki sierot, które podczas II wojny światowej straciły rodziców i zmuszone są samotnie przetrwać w okrutnym powojennym świecie.

Satoshi Kon

Japoński reżyser Satoshi Kon nie jest zbyt znany, ale jego twórczość inspirowała takich reżyserów jak i, a to już coś znaczy. Reżyser lubi w swoich filmach poruszać różne, palące problemy społeczne.

Dawno, dawno temu w Tokio

• Dramat, komedia, przygoda.
• Japonia, 2003.
• Czas trwania: 88 min.
• IMDb: 7,9.

Wędrując ulicami Tokio, trzech bezdomnych żebraków znajduje na ulicy porzucone noworodek. Bezdomni decydują się pomóc małej dziewczynce odnaleźć rodziców za wszelką cenę.

Papryka

• Detektyw.
• Japonia, 2006.
• Czas trwania: 90 min.
• IMDb: 7.7.

W niedalekiej przyszłości wynaleziono urządzenie DC Mini, umożliwiające lekarzom penetrację marzeń i fantazji pacjentów. Nie był niebezpieczny, dopóki nie wpadł w ręce napastników, którzy przy jego pomocy zaczęli doprowadzać do szaleństwa niewinnych ludzi.

Czy chciałbyś polecić coś innego? dobre anime, którego nie ma w wyborze? Witamy w komentarzach!

Dziś oglądanie tego stało się bardzo popularne o różnym charakterze kino. Obecnie istnieje bardzo wiele gatunków filmów, od filmów akcji po filmy porno. Jednym z takich gatunków jest anime. Czym są i jakie są ich cechy?

Filmy anime to natychmiastowy gatunek kinematografii, który z każdym dniem staje się coraz bardziej popularny i sławny. Z reguły pełnometrażowe filmy anime zostały wynalezione i opracowane w Japonii kilkadziesiąt lat temu. Zaraz po powstaniu filmy anime szybko zyskały popularność i sławę nie tylko w Japonii, ale także w innych krajach azjatyckich. Z biegiem czasu anime zaczęło popularyzować zarówno Amerykę Zachodnią, jak i Eurazję.

Pełnometrażowe anime stał się bardzo popularny i sławny, ponieważ ma kilka głównych cech, których nie ma w innych gatunkach kinematografii. Jakie są te cechy? Po pierwsze, jest to styl przedstawiania bezpośredniej fabuły. Rzeczywiście, styl przedstawiania fabuły w anime jest bardzo wyjątkowy, ponieważ w anime widz się nie nudzi, ponieważ fabuła jest stale wciągająca i jest prezentowana znacznie szybciej niż w zwykłych filmach. Z reguły ten styl nie został wymyślony przez nikogo, ponieważ w czasie, gdy faktycznie powstał gatunek anime, w kraju brakowało papieru, z którym tworzono wówczas anime, więc twórcy anime musieli uciekać się do stylu oszczędzającego papier, dzięki czemu fabuła w anime rozwija się dość szybko. Po drugie, same postacie z anime. Z reguły postacie w filmach anime mają bardzo duże oczy, a ich usta i nos są praktycznie niewidoczne, dzięki czemu wszystkie postacie w anime są bardzo urocze i bajeczne.

Obecnie anime jest najpopularniejszym gatunkiem animacji na świecie. Filmy animowane cieszą się dużą popularnością wśród dzieci, młodzieży i dorosłych. Nakręcony w tym stylu światowa klasyka ukazała się literatura i filmy dla segmentu dorosłych. Obecnie na świecie istnieje około 17 tysięcy filmów z gatunku anime. Japonia jako pierwsza wyprodukowała takie filmy, a pierwszy film animowany powstał prawie 100 lat temu. Najlepsze pełnometrażowe anime znajdują się na poniższej liście.

10. miejsce: „Transformatory”

• Rok: 1986.
• Gatunek: Przygoda, fantasy, akcja.
• Film trwa: 85 minut.
• Reżyseria: Nelson Sheen.
• Ocena: 8,5.

Listę 10 najlepszych pełnometrażowych anime otwiera film animowany „Transformers”. Powstał w 1986 roku i stanowi kontynuację serii filmowej wydanej w latach 1984-1985.

Mieszkańcy Ziemi odkryli w kosmosie dziwną i niebezpieczną planetę - Unicron, pożerający każdą ciało niebieskie która pojawiła się na jej drodze. W tej chwili na Ziemi toczy się wojna pomiędzy Autobotami i Decepticonami. Autobotom udaje się wyprzeć swoich wrogów, ale na planecie Cybertron sprawy mają się inaczej: tutaj Decepticony przejęły władzę. Autoboty osiedliły się na satelitach Ziemi i przygotowują się do ofensywy.

W tym momencie na horyzoncie pojawił się Unicron. Z biegiem czasu okazało się, że Unicron to wcale nie planeta, a gigantyczny inteligentny mechanizm...

9 miejsce: „Brama Steina: Strefa ładowania Deja Vu”

• Rok: 2013.
• Gatunek: Thriller, fantasy.
• Czas trwania filmu: 1 godzina 30 minut.
• Reżyseria: Hiroshi Hamasaki, Takuya Sato.
• Ocena: 8,64.

Historia opowiada o facecie, który wymyślił osie czasu, ale przez ciągłe myślenie o tym, stopniowo tracił z nimi kontakt prawdziwe życie. Do Japonii przyjeżdża jego dziewczyna, która od roku przebywała poza granicami kraju. Dręczą ją niezrozumiałe fragmenty wspomnień o swoim chłopaku. Dzięki temu uczuciu déjà vu dziewczyna próbuje wyrwać ukochanego z nierealnego życia.

8. miejsce: „Gurren Lagann: Światło gwiazd”

• Rok: 2009.
• Gatunek: Kosmos, fantasy, akcja.
• Film trwa: 2 godziny 5 minut.
• Reżyseria: Hiroyuki Imaishi, Masahiko Otsuka.
• Ocena: 8,66.

Po obaleniu Spiralnego Króla ludzkość w końcu odetchnęła z ulgą. Ludzie całkowicie odzyskali kontrolę nad swoją rodzinną planetą, odbudowali miasta i nauczyli się latać w kosmos dzięki przywróceniu utraconych technologii swoich starożytnych przodków. Wkrótce liczba ludności na świecie osiągnie milion osób. Ale Simmon i Rossiu pamiętają umierającą przepowiednię Lorgenome’a: kiedy liczba ludzi osiągnie 1 milion, nastąpi straszna katastrofa. W tej katastrofie główną rolę Luna zagra. Aby rozwiązać zagadkę, na Księżyc zostaje wysłana bezzałogowa sonda...

7. miejsce: „Granica pustki”

• Rok: 2008.
• Gatunek: Dramat, Romans, Akcja, Nadprzyrodzone.
• Film trwa: 1 godzinę 54 minuty.
• Reżyseria: Takayuki Hirao.
• Ocena: 8,71.

Pewnego dnia Ryogi Shiki pomaga facetowi o imieniu Enjo Tomoe ukryć się przed zabójcami. Niespodziewanie dziewczyna trafia w sam środek niebezpiecznych i niesamowitych przygód.

6. miejsce: Ruchomy Zamek Hauru

• Rok: 2004.
• Gatunek: Fantazja, dramat, romans, przygoda.
• Film trwa: 1 godzina 57 minut.
• Reżyseria: Hayao Miyazaki.
• Ocena: 8,74.

Najlepsza lista najlepsze kreskówki Film anime Ruchomy zamek Hauru zajmuje szóste miejsce. To historia osiemnastoletniej kapeluszniczki Sophie, cichej i skromnej dziewczyny, która wiedzie zwyczajne życie. Ale pewnego dnia w mieście pojawił się Ruchomy Zamek Hauru. Jego pan to zły czarodziej, który kradnie serca dziewcząt.

5 miejsce: „Księżniczka Mononoke”

• Rok: 1997.
• Gatunek: Fantazja, akcja, przygoda.
• Film trwa: 2 godziny 10 minut.
• Reżyseria: Hayao Miyazaki.
• Ocena: 8,81.

Na liście najlepszych pełnometrażowych anime znajduje się film „Księżniczka Mononoke”. Akcja rozgrywa się w średniowiecznej Japonii, w jednej z małych górskich wiosek. Pewnego dnia mieszkańcy wioski zostali zaatakowani przez wielkiego demona-dzika, który miał obsesję na punkcie nienawiści. Aby ocalić wioskę, syn przywódcy Ashitake zabija straszne zwierzę, ale podczas bitwy dzik zadaje facetowi ranę, przez co na Ashitakę zostaje wszczepiona klątwa.

4 miejsce: „Młode wilki Ame i Yuki”

• Rok: 2012.
• Gatunek: Fantazja.
• Film trwa: 1 godzina 57 minut.
• Reżyseria: Mamoru Hosoda.
• Ocena: 8,86.

Czwarte miejsce w rankingu „Najlepsze filmy fabularne o anime” zajmuje film „Ame’s Cubs from Yuki”. To jest opowieść o wzajemna miłość rodzice i dzieci. Hannah zakochuje się w facecie, który okazuje się być wilkołakiem. Wilkołak poślubia dziewczynę i wkrótce rodzi dwójkę dzieci. Po pewnym czasie mąż-wilkołak umiera, a Hanna, chcąc ukryć swoje dzieci przed innymi ludźmi, przeprowadza się z metropolii do małego wiejskiego miasteczka.

3 miejsce

• Rok: 2010.
• Gatunek: zjawiska nadprzyrodzone, fantasy, szkolne, detektywistyczne, romans.
• Film trwa: 2 godziny 42 minuty.
• Reżyseria: Noriko Takao, Yasuhiro Takemoto, Tatsuya Ishihara.
• Ocena: 8,88.

Trzecie miejsce w kategorii „Najlepsze pełnometrażowe anime” zajmuje film „Zniknięcie Haruhi Sujimiya”. W połowie grudnia Sudzimiya, która jest szefem brygady SOS, informuje, że brygada będzie wspólnie świętować wieczór bożonarodzeniowy w jednym z klubowych lokali. Wszyscy członkowie brygady rozpoczynają przygotowania do wakacji.

Ale kilka dni później z Sujimiyą i otaczającymi ją osobami zaczynają dziać się bardzo dziwne zdarzenia...

2 miejsce

• Rok: 2001.
• Gatunek: zjawiska nadprzyrodzone, przygoda, dramat.
• Film trwa: 2 godziny 05 minut.
• Reżyseria: Kitaro Kosaka, Hayao Miyazaki.
• Ocena: 8,93.

Lista najlepsze kreskówki anime kontynuuje film „Spirited Away” opowiadający o dziesięcioletniej dziewczynce Chihiro Yugino, która wraz z matką i ojcem przeprowadza się do nowego domu. Poruszając się, bohaterowie pomylili drogę i trafili do środka bajkowy las, którego właścicielką jest zła wiedźma Yubaba. Zamieniła rodziców dziewczynki w świnie i teraz córka musi ratować swoich bliskich.

1. miejsce

• Rok: 2013.
• Gatunek: Komedia, przygoda.
• Film trwa: 110 minut.
• Reżyseria: Fujita Yoichi.
• Ocena: 9,12.

Na czele listy najlepszych pełnometrażowych filmów anime znajduje się film „Stein's Gate”, który zajmuje zaszczytne pierwsze miejsce w czołówce. Jeśli o tym myślisz, ta funkcja zdecydowanie powinna znaleźć się na Twojej liście. Fabuła jest następująca: w przyszłości, gdzie niespodziewanie odnajduje się Gintoki, na planetę wpływa nieuleczalny wirus, tak wielu ludzi opuściło Ziemię. Ci, którzy pozostali, aby przetrwać, muszą stoczyć nierówną walkę z wirusem. Gintoki spotyka swoich byłych partnerów Yorozuya i próbuje przeprowadzić własne dochodzenie, aby zrozumieć, w jaki sposób wirus dostał się na Ziemię i czy wszystko da się naprawić.

Które pełnometrażowe anime lubisz najbardziej i dlaczego? Podziel się swoją opinią nt