Zredukowany wszechświat, jak rozumiesz tę metaforę. Esej na ten temat Saltykov-Shchedrin nazwał fikcję „skróconym wszechświatem”. Struktura rzeczywistości. Nauka o wszechświatach równoległych

23.06.2020

Ta subtelna i precyzyjna definicja ma zastosowanie do dziedzictwa klasyków, w których skompresowane jest wielowiekowe duchowe doświadczenie ludzkości. Klasyka zawsze była potężnym stymulatorem rozwoju kultury każdego narodu. Izolować literatura współczesna z tradycje klasyczne oznaczałoby to odcięcie jej narodowy korzeń- Będzie krwawić i usychać.

Nierozerwalne połączenie czasów jest szczególnie wyraźnie ucieleśnione w szczytowych dziełach beletrystycznych, które nazywamy klasycznymi: w ich wartość poznawcza, niegasnący wpływ moralny ich bohaterów na wiele pokoleń ludzi, a także w to, że dzieła te nadal są niewyczerpanym źródłem piękna. Wielka sztuka nie zna przeszłości, żyje teraźniejszością i przyszłością. Musimy nie tylko czytać klasykę, ale także nauczyć się ją czytać na nowo. Bo każde spotkanie z nimi jest obarczone radością odkrywania. Człowiek na każdym kolejnym etapie swojej egzystencji jest w stanie coraz głębiej dostrzegać wartości duchowe. Dzieło wybitne, raz przeczytane i odebrane na nowo, wprowadza nas w atmosferę niewytłumaczalnego uroku, spowodowaną między innymi możliwością prawdziwego poczucia własnego, estetycznego, jak mówi Herzen, „wzrostu”. Być może warto w tym miejscu przypomnieć znakomitą notatkę młodego Hercena: „Mam pasję do ponownego czytania wierszy wielkich mistrzów: Goethego, Szekspira, Puszkina, Waltera Scotta. Wydawałoby się, po co czytać to samo, skoro w tej chwili można „ozdobić” swój umysł dziełami panów. A., B., S? Tak, faktem jest, że to nie jest to samo; w międzyczasie jakiś duch bardzo się zmienia w wiecznie żywych dziełach mistrza. Tak jak Hamlet i Faust byli wcześniej ode mnie szersi, tak teraz są szersi, mimo że jestem przekonany o swojej ekspansji. Nie, nie porzucę nawyku ponownego czytania, dlatego wizualnie mierzę swój rozwój, poprawę, upadek, kierunek... Ludzkość na swój sposób odczytuje na nowo całe tysiąclecia Homera i to jest dla niej kamień probierczy, na którym się znajduje. sprawdza siłę wieku.”

Każdy zakręt historii daje ludziom możliwość świeżego spojrzenia na siebie i ponownego odkrycia nieśmiertelnych kart dzieł sztuki. Każda epoka czyta je na swój sposób. Goncharov zauważył, że Chatsky jest nieunikniony, gdy jedno stulecie zmienia się w drugie, że każda firma wymagająca aktualizacji rodzi cień Chatsky'ego.

Wielcy artyści odpowiadają na wezwania wszechczasów; słusznie nazywa się ich wiecznymi towarzyszami ludzkości. Niezwykłą cechą dziedzictwa klasycznego jest to, że wyraża ono samoświadomość nie tylko swojej epoki. Czas płynie, a wraz z nim klasyka porusza się po tej samej orbicie, w której odbywa się ciągły proces odnowy. Ma coś do powiedzenia każdemu pokoleniu, ma wiele znaczeń. Oczywiście dziś inaczej niż im współcześni postrzegamy dziedzictwo Gogola i Dostojewskiego i rozumiemy je głębiej. Dzieje się tak nie dlatego, że jesteśmy mądrzejsi czy bardziej wnikliwi. Doświadczenie społeczne pokoleń tworzy historyczną wieżę, z której człowiek naszej epoki rozumie duchową kulturę przeszłości. Z tego pączka widzimy wiele rzeczy dalej i wyraźniej. Klasyka jest niewyczerpana. Jego głębokość jest nieskończona, tak jak przestrzeń jest nieskończona. Szekspir i Puszkin, Goethe i Tołstoj wzbogacają czytelnika, ale czytelnik z kolei nieustannie wzbogaca dzieła wielkich artystów swoimi nowymi doświadczenie historyczne. Dlatego naszej wiedzy o klasyce nigdy nie można uznać za ostateczną, absolutną. Każde kolejne pokolenie odkrywa w starych dziełach nowe, wcześniej niewidziane aspekty. Oznacza to coraz bardziej pojemne pojmowanie znaczenia i charakter artystyczny dzieła nieśmiertelne przeszłość.

Jest subtelny i precyzyjny definicja ta ma zastosowanie do dziedzictwa klasyków, które obejmuje wielowiekowe duchowe doświadczenie ludzkości. Klasyka zawsze była potężnym stymulatorem rozwoju kultury każdego narodu. Odizolowanie literatury współczesnej od tradycji klasycznych oznaczałoby odcięcie jej od narodowych korzeni – wyssałaby ona krew i uschła.

Nierozerwalne wiązanie czasów jest szczególnie wyraźnie ucieleśniony w szczytowych dziełach beletrystyki, które nazywamy klasycznymi: w ich znaczeniu poznawczym, niegasnącym moralnym wpływie ich bohaterów na wiele pokoleń ludzi, a także w tym, że dzieła te nadal stanowią niewyczerpane źródło piękna. Wielka sztuka nie zna przeszłości, żyje teraźniejszością i przyszłością. Musimy nie tylko czytać klasykę, ale także nauczyć się ją czytać na nowo. Bo każde spotkanie z nimi jest obarczone radością odkrywania. Człowiek na każdym kolejnym etapie swojej egzystencji jest w stanie coraz głębiej dostrzegać wartości duchowe. Dzieło wybitne, raz przeczytane i odebrane na nowo, wprowadza nas w atmosferę niewytłumaczalnego uroku, spowodowaną między innymi możliwością prawdziwego poczucia własnego, estetycznego, słowem „wzrostu”. Być może warto w tym miejscu przypomnieć znakomitą notatkę młodego Hercena: „Mam pasję do ponownego czytania wierszy wielkich mistrzów: Goethego, Szekspira, Puszkina, Waltera Scotta. Wydawałoby się, po co czytać to samo, skoro w tym czasie można „ozdobić” swój umysł dziełami panów. A., B., C? Tak, faktem jest, że to nie jest to samo; w międzyczasie jakiś duch bardzo się zmienia w wiecznie żywych dziełach mistrza. Tak jak wcześniej były ode mnie szersze, tak teraz są szersze, mimo że jestem przekonany o swojej ekspansji. Nie, nie porzucę nawyku ponownego czytania, dlatego wizualnie mierzę swój rozwój, poprawę, upadek, kierunek... Ludzkość na swój sposób odczytuje na nowo całe tysiąclecia Homera i to jest dla niej kamień probierczy, na którym się znajduje. sprawdza siłę wieku.”

Każdy zakręt historia daje ludziom możliwość świeżego spojrzenia na siebie i ponownego odkrycia nieśmiertelnych kart dzieł sztuki. Każda epoka czyta je na swój sposób. Gonczarow zauważył, że w przypadku zmiany wieku w wiek nieuniknione jest, że w każdym biznesie wymagającym odnowienia rodzi się cień Chatsky'ego.

Wielcy artyści odpowiadają na wezwania wszechczasów; słusznie nazywa się ich wiecznymi towarzyszami ludzkości. Niezwykłą cechą dziedzictwa klasycznego jest to, że wyraża ono samoświadomość nie tylko swojej epoki. Czas płynie, a wraz z nim klasyka porusza się po tej samej orbicie, w której odbywa się ciągły proces odnowy. Ma coś do powiedzenia każdemu pokoleniu, ma wiele znaczeń. Oczywiście dzisiaj postrzegamy to dziedzictwo inaczej niż współcześni i rozumiemy je głębiej. Dzieje się tak nie dlatego, że jesteśmy mądrzejsi czy bardziej wnikliwi. Doświadczenie społeczne pokoleń tworzy historyczną wieżę, z której człowiek naszej epoki rozumie duchową kulturę przeszłości. Z tego pączka widzimy wiele rzeczy dalej i wyraźniej. Klasyka jest niewyczerpana. Jego głębokość jest nieskończona, tak jak przestrzeń jest nieskończona. Szekspir, Goethe i Tołstoj wzbogacają czytelnika, ale czytelnik z kolei nieustannie wzbogaca dzieła wielkich artystów swoim nowym doświadczeniem historycznym. Dlatego naszej wiedzy o klasyce nigdy nie można uznać za ostateczną, absolutną. Każde kolejne pokolenie odkrywa w starych dziełach nowe, wcześniej niewidziane aspekty. Oznacza to coraz pełniejsze zrozumienie znaczenia i artystycznego charakteru nieśmiertelnych dzieł przeszłości.

Opanowanie dziedzictwa klasycznego odpowiada współczesnym potrzebom społeczeństwa, ponieważ samo to dziedzictwo staje się aktywnym uczestnikiem współczesnego życia. Treść społeczna dzieł klasyków rosyjskich jest niezwykle ważna. Zawsze była zapładniana przez zaawansowane idee tamtych czasów i wyrażała ducha walka wyzwoleńcza ludzi, ich nienawiść do despotyzmu i niezłomne pragnienie wolności. Niemiecki pisarz Heinrich Mann doskonale ujął ten rosyjski literatura klasyczna była rewolucją „nawet zanim rewolucja nastąpiła”.

Literatura rosyjska od zawsze wyróżniała się niezwykłą wrażliwością na rozwiązywanie kwestii moralnych, niezmiennie splatających się z najważniejszymi problemy społeczne nowoczesność. Wielki poeta był dumny, że w swoim okrutny wiek„Chwalił... wolność” i budził „dobre uczucia”. Uderzające jest tu nieoczekiwane zestawienie tak pozornie różnych znaczenie historyczne słowa takie jak „wolność” i „życzliwość”. Pierwsza z nich w poezji romantycznej niemal zawsze kojarzona była z wrzącymi namiętnościami, z tytaniczną i okrutną walką, z odwagą, śmiałością, sztyletem i zemstą. A tutaj stoi obok słów „dobre uczucia”. Godne uwagi jest przekonanie Puszkina, że pewnego dnia w przyszłości rozbudzenie w ludziach dobrych uczuć zostanie zinterpretowane jako coś równoznacznego z gloryfikacją wolności. Ale wszystkie rosyjskie klasyki są głoszeniem człowieczeństwa, dobroci i poszukiwaniem prowadzących do niej ścieżek!

Poprawić twoja dusza, twoja świat moralny Tołstoj wzywał ludzi. Jak najgorsza tragedia wyobraziłem sobie wymarcie w Pechorin najlepsze cechy jego charakter - miłość do ludzi, czułość do świata, chęć objęcia człowieczeństwa.

Dla wielkich pisarzy rosyjskich nienawiść do różnych przejawów niesprawiedliwości była najwyższym miernikiem zasług moralnych człowieka. Dzięki swojemu niezłomnemu patosowi moralnemu i artystycznej doskonałości literatura rosyjska od dawna zdobywa uznanie na całym świecie. „Gdzie przez czterdzieści lat” – wspomina Romain Rolland – „szukaliśmy pożywienia duchowego i chleba powszedniego, kiedy nasza czarna ziemia nie wystarczała już do zaspokojenia naszego głodu? Kto inny, jak nie rosyjscy pisarze, był naszymi przywódcami?”

W dzisiejszym W naszej walce o nowego człowieka towarzyszą nam wielcy artyści przeszłości. Walka z niesprawiedliwością i różnymi przejawami zła to nic innego jak walka w imię zwycięstwa dobra i człowieczeństwa. Wie o tym również taki „zły” gatunek literatury, jak satyra. Czyż serce Gogola nie było najczulsze, marzące o innej, doskonalszej rzeczywistości! Czy Szczedrin, który był tak bezlitosny dla swego czasu, nie chciał dobrze dla Rosji? Dobrzy ludzie w imię dobra stali się nie do pogodzenia z różnymi przejawami zła i tego, co je zrodziło. Piękne ideały wymagają wspaniałych uczuć.

Najpopularniejsze artykuły:

Zadanie domowe na temat: Saltykov-Szchedrin zadzwonił fikcja„kurczliwy wszechświat”.

Co to jest „zmniejszony wszechświat”?

M. E. Saltykov-Shchedrin nazwał fikcję „skondensowanym wszechświatem”.

Kto jest twórcą rosyjskiego romantyzmu?

Założycielami rosyjskiego romantyzmu byli V. A. Żukowski i K. N. Batiuszkow.

W twórczości V. A. Żukowskiego wiodącymi gatunkami były ballady i elegie, a K. N. Batiuszki – listy i elegie.

Kto nazwał bajki I. A. Kryłowa „księgą mądrości samego ludu” i dlaczego?

N.V. Gogol nazwał bajki I. A. Kryłowa „księgą mądrości samego ludu”. Można zgodzić się z tym osądem, gdyż I. A. Kryłow pisał w stylu rustykalnym, bohaterami jego bajek były zwierzęta, co zbliża ich do opowieści ludowe, ale najważniejsze, że proste i precyzyjne prawdy, dla których skomponowano jego bajki, były bliskie prostej, ale głębokiej mądrości ludowej i były jakby trafnymi rosyjskimi przysłowiami rozwiniętymi w opowiadanie. Na przykład bajka „Ważka i mrówka” doskonale ilustruje przysłowie: „Przygotuj sanie latem, a wóz zimą”, a bajka „Wagon” ilustruje przysłowie: „Nie krzyżuj taty w upał” i „Jajka nie uczą kury”.

Kim był K. F. Rylejew?

Kondraty Fiodorowicz Rylejew był dekabrystą, duszą społeczeństwa Północy. Był jednym z pięciu przywódców powstania powieszonych w 1826 roku.

Opowiedz nam krótko o wierszach E. A. Baratyńskiego

Wiersze E. A. Baratyńskiego to elegie, przesłania, wiersze. Poświęceni są problemowi zanikania zdolności twórczych i śmierci szlachetnych impulsów w środowisku, które je zabija poprzez ciągłe reprodukowanie tego samego.

Opowiedz nam krótko o wierszach F. I. Tyutczewa

Skala filozoficzna w wierszach F. I. Tyutczewa przejawia się w odnajdywaniu analogii i ogólnych wzorców w istnieniu przyrody i życia ludzkiego - zewnętrznego i wewnętrznego, fizjologicznego i psychicznego.

Współczucie dla cierpień ojczyzny odnaleźć można w takich wierszach jak „Nad tym ciemnym tłumem…”, „Cicero”. Zrozumienie rodzima przyroda pojawia się w wierszach „Wieczór letni”, „Wieczór jesienny”, „Jest w oryginalnej jesieni...”. Refleksje na temat miłości i współczucia są tematem wierszy: „Siedziała na podłodze...”, „Ja wciąż tęsknię za pragnieniami…”.

Opowiedz nam krótko o wierszach Ya P. Polonsky'ego

Wiersze Jakowa Pietrowicza Połońskiego poświęcone są życiu duchowemu biednego człowieka, jego wspomnieniom i marzeniom o miłości i lepsze życie. Znam takie jego wiersze, które stały się piosenkami, jak „Pieśń cygańska” („We mgle świeci mój ogień...”), „Pustelnik” („Na znanej ulicy…”). W szóstej klasie czytaliśmy jego wiersz „Na górach są dwie ciemne chmury…”, „Spójrz na ciemność…”.

Opowiedz nam krótko o wierszach A. N. Majkowa

Twórczość Apollona Nikołajewicza Majkowa przesiąknięta jest idyllicznym pięknem natury. Jego język jest plastyczny i bogaty w kolorowe obrazy. W klasie V czytamy jego wiersz „Jaskółki” („Mój ogród z dnia na dzień blaknie…”), w klasie VI – „Świt” („Oto zielonkawy pasek…”), „Jesień” ( „Złoty liść już przykrywa...”) i „Pejzaż” („Uwielbiam leśną ścieżkę...”).

Opowiedz nam krótko o wierszach A. N. Pleshcheeva

Dzieła Aleksieja Nikołajewicza Pleszczejewa wyrażały chęć uczestniczenia w życiu czołowych szlachciców i zwykłych ludzi zwykli ludzie, aby chronić go przed brutalnym uciskiem ze strony władzy. W V klasie czytaliśmy jego wiersz „Wiosna” („Śnieg już topnieje, płyną strumyki...”).

Opowiedz nam krótko o wierszach N. A. Niekrasowa

N. A. Niekrasow jest z pewnością najwybitniejszym przedstawicielem poezji obywatelskiej. Pisze o chłopach, o ich trudnym, beznadziejnym życiu, często z wnętrza tego życia i w jego własnym języku. Jego proste, lakoniczne wiersze i wiersze cieszyły się dużym powodzeniem wśród ludzi. Na poprzednich zajęciach zapoznawaliśmy się z fragmentami wiersza „Mróz – Czerwony Nos”, wiersza „ Kolej żelazna”, „Dzieci chłopskie”, wiersz „Kto dobrze żyje na Rusi”.

Pamiętaj, co czytasz dzieła XIX stulecia i spróbuj określić, do jakiego nurtu literackiego (romantyzmu czy realizmu) należą. Uzasadnij swoją odpowiedź.

Z dzieła romantyczne XIX wiek nazwałbym wiersze i ballady V. A. Żukowskiego, wiersze A. S. Puszkina powstałe w okresie wygnania południowego, „Mtsyri” M. Yu i większość jego wierszy, opowiadania A. A. Bestużew-Marlinski i V. F. Odojewski. Chociaż to bardzo różne prace– a romantyzm przejawia się indywidualnie w twórczości każdego pisarza – niemniej jednak ich przynależność do ruchu romantycznego można wytłumaczyć szeregiem ogólnych zasad przedstawiania rzeczywistości. Przede wszystkim jest to niezadowolenie z otaczającego nas świata, z zasady nieduchowej. Wiara w piękno, czyste, nieskazitelne, wieczne, choć nieosiągalne, jednoczy dzieło romantyków. Twórczość Żukowskiego należy do jednego z najbardziej uderzających ruchów romantyzmu - kontemplacyjno-psychologicznego, który lansuje kult wysokiej, duchowej miłości, szczerej i wiernej przyjaźni. Dla romantyka natura jest wiecznie żywą, ucieleśniającą boską zasadę. Szuka w niej wewnętrznej harmonii, możliwości poprawy swojego emocjonalnego świata. Romantyczny bohater nie boi się śmierci, ale widzi w niej słodkie przejście od realnego, ziemskiego świata do świata wiecznych idei, nieosiągalnych marzeń, prawdy i absolutu. Taki romantyzm charakteryzuje się patosem lekkiego smutku. Zwolennicy romantyzmu byronicznego, którego wpływu doświadczyli w swoim czasie Puszkin i Lermontow, wykazali w swoich ocenach głęboki pesymizm otaczająca rzeczywistość. Przedstawiali silną, sfrustrowaną osobowość, zgorzkniałego, samotnego buntownika, który rzucał wyzwanie Bogu, moralności i autorytetowi. Z reguły jest to wygnanie dobrowolne, dla którego jedyną radością pozostaje miłość, ale odbiera ją także niesprawiedliwość życia, która popycha bohatera albo do samobójstwa, pojedynku, albo do zbrodni. Romantycy obywatelscy (K.F. Rylejew, poeci dekabrystów) byli gotowi przekształcić istniejący system poprzez walkę. Sięgnęli do rosyjskiej historii i rosyjskiego folkloru, czerpali stamtąd historie i bohaterskie postacie. Gatunek dumy stał się im bliski. D.V. Venevitinov, poeci mądrości, F.I. Tyutchev należeli do filozoficznego romantyzmu. Celowo unikali tego obrazu konflikty społeczne do problemów czysto filozoficznych i moralnych, a poprzez ich zrozumienie badali tematykę miłości, przyjaźni, poety i poezji.

Takie dzieła XIX wieku, jak powieści A. S. Puszkina „Córka kapitana” i „Dubrowski”, komedia N. W. Gogola „Generał inspektor”, „Notatki myśliwego” oraz powieści I. S. Turgieniewa, opowiadania A. P. Czechowa, dzieła L. N. Tołstoja należą do realizmu. Głęboko badają samo życie, rzeczywistość. Bohaterowie działają w określonych warunkach społeczno-historycznych, od tych warunków zależą ich zachowania, charaktery, poglądy i styl życia. Czasami te dwa kierunki łączą się w twórczości tego samego pisarza, na przykład w twórczości Puszkina czy Lermontowa. Materiał ze strony

Zastanów się, czym realizm różni się od pierwszego połowa XIX wieku wiek, który zarówno w Europie, jak i w Rosji uważany jest za okres kształtowania się realizmu, od epoki jego dojrzałości (druga połowa stulecia).

Rzeczywiście, w pierwszej połowie XIX wieku miało miejsce kształtowanie się realizmu, nawet w ramach twórczości tego samego pisarza, współistnieją w dużej mierze romantyczne i realistyczne podejścia do rozwoju rzeczywistości (Puszkin, Lermontow, Gogol); często współistnieją. Łączą w swoim przedstawieniu zasady realistyczne i romantyczne („Taman” w powieści „Bohater naszych czasów”). Klasykę i realizm odnajdujemy w treści i kompozycji „Biada dowcipu” A. S. Gribojedowa. W drugiej połowie stulecia w języku rosyjskim i Literatura zachodnioeuropejska realizm już ugruntował swoją pozycję metody dominującej. W tym czasie otrzymuje krytyczny kierunek, odrzucając negatywne zjawiska w życiu społecznym, potwierdzając nowe normy relacji między ludźmi (Niekrasow, Czernyszewski, Saltykow-Szczedrin) lub powracając do wiecznego wartości moralne(Turgieniew, Dostojewski, Tołstoj, Czechow).

Zobacz, jak bohater zmienia się w dziełach klasycyzmu, sentymentalizmu, romantyzmu i realizmu. Jakie cechy charakteru stają się wiodące?

W dziełach klasycyzmu wysoko ceniono takie cechy bohaterów, jak lojalność wobec obowiązku, umiejętność tłumienia osobistych uczuć i interesów w imię obowiązku, patriotyzm i służba państwu. Dla bohaterów dzieła sentymentalne(tutaj leży polemika klasycyzmu z innymi nurtami literatury) charakteryzuje się kultem uczucia, miłości, namiętności. Są wrażliwi, bardzo emocjonalni i podatni na szczegółowe wyjaśnienia dotyczące miłości. Bohater romantyczny jest niezwykły i działa w niecodziennych, wyjątkowych okolicznościach, woli uciec w egzotyczne otoczenie, a czasem ma skłonność do mistycyzmu. Jego nastroje charakteryzują się melancholią, smutkiem i ostrym poczuciem straty.

Jak Wy, szczęściarze, możecie zrozumieć to, co ja zrozumiałam poprzez tęsknotę? (V. A. Żukowski)

Szczególnie dotkliwe jest poczucie winy i wyrzuty sumienia.

Bohater realistyczny jest wszechstronny, ściśle związany z warunkami społeczno-historycznymi, w jakich się znajduje. Jest to zjawisko typowe i rozwija się w typowych okolicznościach. Bohater realizmu rosyjskiego kieruje swoimi działaniami tak, aby przemieniać życie.

Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Skorzystaj z wyszukiwania

Na tej stronie znajdują się materiały na następujące tematy:

jakie gatunki wiodły dla Żukowskiego
postrzeganie drogi wierszy Połońskiego
Dzieła Tołstoja należą do realizmu
krótki esej na temat jajek nie uczy kurczaków
poezja XIX w

Co to jest „zmniejszony wszechświat”?

M. E. Saltykov-Shchedrin nazwał fikcję „skondensowanym wszechświatem”.

Kto jest twórcą rosyjskiego romantyzmu?

Założycielami rosyjskiego romantyzmu byli V. A. Żukowski i K. N. Batiuszkow.

W twórczości V. A. Żukowskiego wiodącymi gatunkami były ballady i elegie, a K. N. Batiuszkow - przesłania i elegie.

Kto nazwał bajki I. A. Kryłowa „księgą mądrości samego ludu” i dlaczego?

Bajki I. A. Kryłowa zostały nazwane przez N. V. Gogola „księgą mądrości samego ludu”. Można zgodzić się z tym osądem, ponieważ I. A. Kryłow pisał w stylu rustykalnym, bohaterami jego bajek były zwierzęta, co zbliża je do opowieści ludowych, ale co najważniejsze - proste i dokładne prawdy, dla których skomponowano jego bajki , były bliskie prostocie, ale głębokie mądrość ludowa i zostały w pewnym sensie rozmieszczone nowela trafne rosyjskie przysłowia. Na przykład bajka „Ważka i mrówka” doskonale ilustruje przysłowie: „Przygotuj sanie latem, a wóz zimą”, a bajka „Wagon” ilustruje przysłowie: „Nie przeszkadzaj tacie w upał” i „Jajka nie uczą kury”.

Kim był K. F. Rylejew?

Kondraty Fiodorowicz Rylejew był dekabrystą, duszą społeczeństwa Północy. Był jednym z pięciu przywódców powstania powieszonych w 1826 roku.

Opowiedz nam krótko o wierszach E. A. Baratyńskiego

Opowiedz nam krótko o wierszach F. I. Tyutczewa

Współczucie dla cierpień ojczyzny odnaleźć można w takich wierszach jak „Nad tym ciemnym tłumem...” i „Cycero”. Zrozumienie rodzimej przyrody następuje w wierszach „Wieczór letni”, „Wieczór jesienny”, „Jest w oryginalnej jesieni...”. Refleksje na temat miłości i współczucia są tematem wierszy: „Siedziała na podłodze...”, „Ja wciąż tęsknię za pragnieniami…”.

Opowiedz nam krótko o wierszach Ya P. Polonsky'ego

Wiersze Jakowa Pietrowicza Połońskiego poświęcone są życiu duchowemu biednego człowieka, jego wspomnieniom i marzeniom o miłości i lepszym życiu. Znam takie jego wiersze, które stały się piosenkami, jak „Pieśń cygańska” („We mgle świeci mój ogień...”), „Recluse” („Na znanej ulicy…”). W szóstej klasie czytaliśmy jego wiersz „Na górach są dwie ciemne chmury…”, „Spójrz na ciemność…”.

Opowiedz nam krótko o wierszach A. N. Majkowa

Opis wydarzeń w powieściach i innych dziełach Apollina Nikołajewicza Majkowa przesiąknięty jest idyllicznym pięknem natury. Jego język jest plastyczny i bogaty w kolorowe obrazy. W klasie V czytamy jego wiersze „Jaskółki” („Mój ogród z dnia na dzień blaknie…”), w klasie VI – „Świt” („Oto zielonkawy pasek…”), „Jesień” ( „Jest już złoty listek…”) i „Pejzaż” („Uwielbiam leśną ścieżkę…”).

Opowiedz nam krótko o wierszach A. N. Pleshcheeva

Dzieła Aleksieja Nikołajewicza Pleszczejewa wyrażały chęć czołowych szlachciców i zwykłych ludzi do uczestniczenia w życiu zwykłych ludzi, aby chronić ich przed okrutnym uciskiem ze strony władzy. W V klasie czytaliśmy jego wiersz „Wiosna” („Śnieg już topnieje, płyną strumyki…”).

Opowiedz nam krótko o wierszach N. A. Niekrasowa

N. A. Niekrasow jest z pewnością najwybitniejszym przedstawicielem poezji obywatelskiej. Pisze o chłopach, o ich trudnym, beznadziejnym życiu, często z wnętrza tego życia i w jego własnym języku. Jego proste, lakoniczne wiersze i wiersze cieszyły się dużym powodzeniem wśród ludzi. Na poprzednich zajęciach studiowano fragmenty wiersza „Mróz - Czerwony Nos”, wiersza „Kolej”, „Dzieci chłopskie” i wiersza „Kto dobrze żyje na Rusi”.

Przypomnij sobie dzieła z XIX wieku, które przeczytałeś i spróbuj określić, które kierunek literacki(romantyzm lub realizm), do których należą. Uzasadnij swoją odpowiedź.

Wśród dzieł romantycznych XIX wieku wymieniłbym wiersze i ballady V. A. Żukowskiego, wiersze A. S. Puszkina powstałe w okresie wygnania południowego, „Mtsyri” Lermontowa i większość jego wierszy historie A. A. Bestużewa - Marlinskiego i V.F. Choć są to dzieła bardzo różne – a romantyzm objawia się indywidualnie w twórczości każdego pisarza – to jednak ich przynależność do ruchu romantycznego można tłumaczyć na wiele sposobów ogólne zasady obrazy rzeczywistości. Przede wszystkim jest to niezadowolenie z otaczającego nas świata, z jego nieduchowego początku. Wiara w piękno, czyste, nieskazitelne, wieczne, choć nieosiągalne, jednoczy dzieło romantyków. Twórczość Żukowskiego należy do jednego z najbardziej uderzających ruchów romantyzmu - kontemplacyjno-psychologicznego, który lansuje kult wysokiej, duchowej miłości, szczerej i wiernej przyjaźni. Dla romantyka natura jest wiecznie żywa, ucieleśniając boską zasadę. Szuka w niej wewnętrznej harmonii, możliwości poprawy swojego emocjonalnego świata. Bohater powieści (nieśmiertelnego dzieła) nie boi się śmierci, ale widzi w niej słodkie przejście od realnego, ziemskiego świata do świata wiecznych idei, nieosiągalnych marzeń, prawdy i absolutu. Taki romantyzm charakteryzuje się patosem lekkiego smutku. Zwolennicy romantyzmu byronicznego, którego wpływu doświadczyli w swoim czasie Puszkin i Lermontow, wykazywali głęboki pesymizm w ocenie otaczającej rzeczywistości. Przedstawiali silną, sfrustrowaną osobowość, zgorzkniałego, samotnego buntownika, który rzucał wyzwanie Bogu, moralności i autorytetowi. Z reguły jest to wygnanie dobrowolne, dla którego jedyną radością pozostaje miłość, ale odbiera ją także niesprawiedliwość życia, która popycha bohatera albo do samobójstwa, pojedynku, albo do zbrodni. Romantycy obywatelscy (K. F. Rylejew, poeci dekabrystów) byli gotowi przekształcić istniejący system poprzez walkę. Sięgnęli do rosyjskiej historii i rosyjskiego folkloru, czerpiąc stamtąd historie i bohaterskie postacie. Gatunek dumy stał się im bliski. D. V. Venevitinov, poeci mądrości, F. I. Tyutchev należał do filozoficznego romantyzmu. W szczególności odeszli od przedstawiania konfliktów społecznych na rzecz problemów czysto filozoficznych i moralnych, a poprzez ich zrozumienie zgłębili tematykę miłości, przyjaźni, poety i poezji.

Takie dzieła XIX wieku jak powieści A. S. Puszkina „ Córka kapitana” i „Dubrowski”, komedia N.V. Gogola „Generał inspektor”, „Notatki myśliwego” oraz powieści I.S. Turgieniewa, opowiadania A.P. Czechowa, dzieła L.N. Tołstoja należą do realizmu. Głęboko eksplorują życie, prawdziwe rzeczywistość. Bohaterowie działają w określonych warunkach społeczno-historycznych, od tych warunków zależy ich zachowanie, charakter, poglądy, styl życia. Czasami te dwa kierunki łączą się w twórczości tego samego pisarza, na przykład w twórczości Puszkina czy Lermontowa.

Zastanów się, czym realizm pierwszej połowy XIX wieku, który w Europie i Rosji uważany jest za okres kształtowania się realizmu, różni się od epoki jego dojrzałości (druga połowa wieku).

Rzeczywiście, w pierwszej połowie XIX wieku miało miejsce kształtowanie się realizmu, nawet w ramach twórczości tego samego pisarza, współistnieją w dużej mierze romantyczne i realistyczne podejścia do rozwoju rzeczywistości (Puszkin, Lermontow, Gogol); często łączą w swoim przedstawieniu zasady realistyczne i romantyczne („ Taman” w powieści „Bohater naszych czasów”). Klasykę i realizm odnajdujemy w treści i kompozycji „Biada dowcipu” A. S. Gribojedowa. W drugiej połowie stulecia w literaturze rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej jako metodę dominującą ugruntował się już realizm. W tym czasie otrzymuje krytyczny kierunek, odrzucając negatywne zjawiska w życie społeczne, potwierdzając nowe normy stosunków międzyludzkich (Niekrasow, Czernyszewski, Saltykow-Szchedrin) lub powrót do wiecznych wartości moralnych (Turgieniew, Dostojewski, Tołstoj, Czechow).

Zobacz, jak bohater zmienia się w dziełach klasycyzmu, sentymentalizmu, romantyzmu i realizmu. Jakie cechy charakteru stają się wiodące?

W dziełach klasycyzmu wysoko ceniono takie cechy bohaterów, jak lojalność wobec obowiązku, umiejętność tłumienia osobistych uczuć i interesów w imię obowiązku, patriotyzm i służba państwu. Bohaterów dzieł sentymentalnych (jest to polemika klasycyzmu z innymi nurtami literatury) cechuje kult uczucia, miłości i namiętności. Są wrażliwi, bardzo emocjonalni i podatni na szczegółowe wyjaśnienia dotyczące miłości. Powieść (dzieło nieśmiertelne) ma niezwykłego bohatera, który działa w niezwykłych, wyjątkowych okolicznościach, woli uciec w egzotyczne otoczenie, a czasem ma skłonność do mistycyzmu. Jego nastroje charakteryzują się melancholią, smutkiem i ostrym poczuciem straty.

Jak Wy, szczęściarze, możecie zrozumieć to, co ja zrozumiałam poprzez tęsknotę? (V. A. Żukowski)

Szczególnie dotkliwe jest poczucie winy i wyrzuty sumienia.

Ta subtelna i precyzyjna definicja ma zastosowanie do dziedzictwa klasyków, w których skompresowane jest wielowiekowe duchowe doświadczenie ludzkości. Klasyka zawsze była potężnym stymulatorem rozwoju kultury każdego narodu. Odizolowanie literatury współczesnej od tradycji klasycznych oznaczałoby odcięcie jej od narodowych korzeni – wyssałaby ona krew i uschła.

Nierozerwalny związek czasów jest szczególnie wyraźnie ucieleśniony w szczytowych dziełach literackich, które nazywamy klasycznymi: w ich znaczeniu poznawczym, niegasnącym moralnym wpływie ich bohaterów na wiele pokoleń ludzi, a także w tym, że dzieła te nadal służą jako niewyczerpane źródło piękna. Wielka sztuka nie zna przeszłości, żyje teraźniejszością i przyszłością. Musimy nie tylko czytać klasykę, ale także nauczyć się ją czytać na nowo. Bo każde spotkanie z nimi jest obarczone radością odkrywania. Człowiek na każdym kolejnym etapie swojej egzystencji jest w stanie coraz głębiej dostrzegać wartości duchowe. Dzieło wybitne, raz przeczytane i odebrane na nowo, wprowadza nas w atmosferę niewytłumaczalnego uroku, spowodowaną między innymi możliwością prawdziwego poczucia własnego, estetycznego, jak mówi Herzen, „wzrostu”. Być może warto w tym miejscu przypomnieć znakomitą notatkę młodego Hercena: „Mam pasję do ponownego czytania wierszy wielkich mistrzów: Goethego, Szekspira, Puszkina, Waltera Scotta. Wydawałoby się, po co czytać to samo, skoro w tej chwili można „ozdobić” swój umysł dziełami panów. A., B., S? Tak, faktem jest, że to nie jest to samo; w międzyczasie jakiś duch bardzo się zmienia w wiecznie żywych dziełach mistrza. Tak jak Hamlet i Faust byli wcześniej ode mnie szersi, tak teraz są szersi, mimo że jestem przekonany o swojej ekspansji. Nie, nie porzucę nawyku ponownego czytania, dlatego wizualnie mierzę swój rozwój, poprawę, upadek, kierunek... Ludzkość na swój sposób odczytuje na nowo całe tysiąclecia Homera i to jest dla niej kamień probierczy, na którym się znajduje. sprawdza siłę wieku.”

Wielcy artyści odpowiadają na wezwania wszechczasów; słusznie nazywa się ich wiecznymi towarzyszami ludzkości. Niezwykłą cechą dziedzictwa klasycznego jest to, że wyraża ono samoświadomość nie tylko swojej epoki. Czas płynie, a wraz z nim klasyka porusza się po tej samej orbicie, w której odbywa się ciągły proces odnowy. Ma coś do powiedzenia każdemu pokoleniu, ma wiele znaczeń. Oczywiście dziś inaczej niż im współcześni postrzegamy dziedzictwo Gogola i Dostojewskiego i rozumiemy je głębiej. Dzieje się tak nie dlatego, że jesteśmy mądrzejsi czy bardziej wnikliwi. Doświadczenie społeczne pokoleń tworzy historyczną wieżę, z której człowiek naszej epoki rozumie duchową kulturę przeszłości. Z tego pączka widzimy wiele rzeczy dalej i wyraźniej. Klasyka jest niewyczerpana. Jego głębokość jest nieskończona, tak jak przestrzeń jest nieskończona. Szekspir i Puszkin, Goethe i Tołstoj wzbogacają czytelnika, ale czytelnik z kolei nieustannie wzbogaca dzieła wielkich artystów swoim nowym doświadczeniem historycznym. Dlatego naszej wiedzy o klasyce nigdy nie można uznać za ostateczną, absolutną. Każde kolejne pokolenie odkrywa w starych dziełach nowe, wcześniej niewidziane aspekty. Oznacza to coraz pełniejsze zrozumienie znaczenia i artystycznego charakteru nieśmiertelnych dzieł przeszłości.

Rozwój dziedzictwa klasycznego odpowiada współczesnym potrzebom społeczeństwa, ponieważ samo społeczeństwo, to dziedzictwo, staje się aktywnym uczestnikiem współczesnego życia. Treść społeczna dzieł klasyków rosyjskich jest niezwykle ważna. Zawsze był zapładniany postępowymi ideami tamtych czasów i wyrażał ducha walki wyzwoleńczej ludu, jego nienawiść do despotyzmu i niezłomne pragnienie wolności. Niemiecki pisarz Heinrich Mann zasłynął ze stwierdzenia, że rosyjska literatura klasyczna była rewolucją „nawet zanim rewolucja nastąpiła”.

Literaturę rosyjską zawsze wyróżniała niezwykła wrażliwość na rozwiązywanie problemów moralnych, które niezmiennie splatają się z najważniejszymi problemami społecznymi naszych czasów. Wielki poeta był dumny, że w swoim „okrutnym wieku” „wielbił… wolność” i budził „dobre uczucia”. Uderzające jest tu nieoczekiwane zestawienie słów o pozornie odmiennym znaczeniu historycznym, jak „wolność” i „dobro”. Pierwsza z nich w poezji romantycznej niemal zawsze kojarzona była z wrzącymi namiętnościami, z tytaniczną i okrutną walką, z odwagą, śmiałością, sztyletem i zemstą. A tutaj stoi obok słów „dobre uczucia”. Godne uwagi jest przekonanie Puszkina, że pewnego dnia w przyszłości rozbudzenie w ludziach dobrych uczuć zostanie zinterpretowane jako coś równoznacznego z gloryfikacją wolności. Ale wszystkie rosyjskie klasyki są głoszeniem człowieczeństwa, dobroci i poszukiwaniem prowadzących do niej ścieżek!

Tołstoj nalegał, aby ludzie udoskonalili swoją duszę, swój świat moralny. Lermontow wyobrażał sobie wymarcie najlepszych cech swojej postaci w Peczorinie – miłości do ludzi, czułości dla świata, pragnienia objęcia ludzkości – jako straszliwą tragedię.

W naszej dzisiejszej walce o nowego człowieka są z nami wielcy artyści przeszłości. Walka z niesprawiedliwością i różnymi przejawami zła to nic innego jak walka w imię zwycięstwa dobra i człowieczeństwa. Wie o tym również taki „zły” gatunek literatury, jak satyra. Czyż serce Gogola nie było najczulsze, marzące o innej, doskonalszej rzeczywistości! Czy Szczedrin, który był tak bezlitosny dla swego czasu, nie chciał dobrze dla Rosji? Dobrzy ludzie w imię dobra stali się nie do pogodzenia z różnymi przejawami zła i tego, co je zrodziło. Piękne ideały wymagają wspaniałych uczuć.

„Dzieciństwo” Maksyma Gorkiego – opowieść autobiograficzna. Opisuje życie i okrutna moralność burżuazyjne środowisko, w którym zmuszony jest dorastać półsierota. W dzieciństwie Alosza spotyka wielu ludzi, zarówno dobrych, jak i złych. Ale wśród nich jest człowiek, który jest właścicielem szczególną rolę. To jest babcia Akulina Iwanowna. Babcia zawsze pozostaje w centrum jego uwagi, będąc pośredniczką pomiędzy chłopcem a wielki świat, od niej Alosza otrzymuje to, co najcenniejsze lekcje życia. Babcia jest „okrągła, wielkogłowa, z wielkimi oczami i zabawnym, ciastowatym nosem…”. Aloszę szczególnie pociąga jej wygląd

Jednym z głównych problemów twórczości A.S. Puszkina była kwestia relacji między jednostką a państwem, a także wynikający z niej problem „ mały człowiek" Wiadomo, że to Puszkin poważnie rozwinął ten problem, który później „podchwycił” N.V. Gogol i F.M. Dostojewski. wiersz Puszkina „ Brązowy jeździec„ukazuje odwieczny konflikt – sprzeczność pomiędzy interesami jednostki i państwa. Puszkin uważał, że ten konflikt jest nieunikniony, przynajmniej w Rosji. Nie da się rządzić państwem i brać pod uwagę interesy każdego „małego człowieka”. Co więcej, Rosja jest krajem półazjatyckim,

Za wyniki w klasie podstawowej 2002-2003 wraz z dziesięcioma innymi uczniami naszej szkoły zostaliśmy nagrodzeni wycieczką do stolicy Ukrainy – Kijowa.