Główne nurty literackie. Ruch literacki

30.04.2019

Pojęcia „kierunek”, „aktualność”, „szkoła” odnoszą się do terminów opisujących proces literacki – rozwój i funkcjonowanie literatury w skali historycznej. Ich definicje są dyskusyjne w literaturoznawstwie.

W XIX wieku kierunek rozumiany był jako ogólny charakter treść, idee całej literatury narodowej lub jakikolwiek okres jej rozwoju. W początek XIX XX wieku ruch literacki był powszechnie kojarzony z „dominującym nurtem umysłów”.

I tak I. V. Kireevsky w artykule „The Nineteenth Century” (1832) napisał, że dominujący kierunek umysłów końca XVIII wieku jest destrukcyjny, a nowy polega na „pragnieniu kojącego zrównania nowego ducha z duchem ruiny dawnych czasów...

W literaturze efektem tego nurtu była chęć zharmonizowania wyobraźni z rzeczywistością, poprawności form ze swobodą treści... jednym słowem to, co na próżno nazywa się klasycyzmem, z tym, co jeszcze bardziej błędnie nazywa się romantyzmem.

Już wcześniej, bo w roku 1824, V.K. Kuchelbecker w artykule „O kierunku naszej poezji, zwłaszcza lirycznej, w ostatnią dekadę" Ks. A. Polewoj jako pierwszy w krytyce rosyjskiej zastosował słowo „kierunek” do określonych etapów rozwoju literatury.

W artykule „O prądach i partiach w literaturze” nazwał kierunek „tym wewnętrznym dążeniem literatury, często niedostrzegalnym dla współczesnych, które nadaje charakter wszystkim lub przynajmniej bardzo wielu jej utworom w znanym dany czas...Podstawa, w w sensie ogólnym istnieje idea epoki nowożytnej.”

Dla " prawdziwa krytyka” - N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov - kierunek korelował z ideologicznym stanowiskiem pisarza lub grupy pisarzy. Ogólnie rzecz biorąc, kierunek był rozumiany jako różnorodne środowiska literackie.

Ale główną cechą, która je łączy, jest to, że jedność najbardziej ogólne zasady ucieleśnienie treści artystycznych, wspólność głębokich podstaw światopoglądu artystycznego.

Jedność ta często wynika z podobieństwa tradycji kulturowych i historycznych, często kojarzonych z rodzajem świadomości epoki literackiej, niektórzy naukowcy uważają, że jedność kierunku wynika z jedności metody twórczej pisarzy;

Nie ma ustalonej listy nurtów literackich, ponieważ rozwój literatury wiąże się ze specyfiką zjawisk historycznych, kulturowych, życie społeczne społeczeństwo, narodowa i regionalna charakterystyka danej literatury. Jednak tradycyjnie istnieją takie trendy, jak klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, symbolika, z których każdy charakteryzuje się własnym zestawem cech formalnych i treściowych.

Na przykład w ramach romantycznego światopoglądu można zidentyfikować ogólne cechy romantyzmu, takie jak motywy burzenia zwyczajowych granic i hierarchii, idee „uduchowienia” syntezy, które zastąpiły racjonalistyczną koncepcję „połączenia” i „porządek”, świadomość człowieka jako centrum i tajemnicy istnienia, osobowość otwarta i twórcza itp.

Ale konkretny wyraz tych ogólnych filozoficznych i estetycznych podstaw światopoglądu w dziełach pisarzy i samym ich światopoglądzie jest inny.

Tak więc w romantyzmie problem ucieleśnienia uniwersalnych, nowych, nieracjonalnych ideałów ucieleśniał się z jednej strony w idei buntu, radykalnej reorganizacji istniejącego porządku świata (D. G. Byron, A. Mitskevich , P. B. Shelley, K. F. Ryleev), a z drugiej strony w poszukiwaniu wewnętrznego „ja” (V. A. Żukowski), harmonii natury i ducha (W. Wordsworth), samodoskonaleniu religijnym (F. R. Chateaubriand).

Jak widzimy, taka wspólnota zasad ma charakter międzynarodowy, w dużej mierze różnej jakości i istnieje w sposób dość niejasny ramy chronologiczne, co w dużej mierze wynika ze specyfiki krajowej i regionalnej proces literacki.

Ta sama sekwencja zmiany kierunku w różne kraje zwykle służy jako dowód ich ponadnarodowego charakteru. Ten lub inny kierunek w każdym kraju działa jako narodowa odmiana odpowiedniej międzynarodowej (europejskiej) społeczności literackiej.

Zgodnie z tym punktem widzenia klasycyzm francuski, niemiecki, rosyjski uważa się za odmiany międzynarodowego ruchu literackiego - klasycyzmu europejskiego, który jest zbiorem najczęstszych cech typologicznych właściwych wszystkim odmianom ruchu.

Ale zdecydowanie powinieneś brać to pod uwagę często cechy narodowe tego czy innego kierunku może objawiać się znacznie wyraźniej niż podobieństwo typologiczne odmian. Uogólniając istnieje pewien schematyzm, który może zniekształcić rzeczywistość fakty historyczne proces literacki.

Na przykład klasycyzm najwyraźniej objawił się we Francji, gdzie ukazany został jako kompletny system cech merytorycznych i formalnych dzieł, skodyfikowany przez teoretyczną poetykę normatywną („Sztuka poetycka” N. Boileau). Ponadto jest reprezentowana przez znaczące osiągnięcia artystyczne, które wywarły wpływ na inną literaturę europejską.

W Hiszpanii i Włoszech, gdzie sytuacja historyczna była odmienna, klasycyzm okazał się kierunkiem w dużej mierze naśladowczym. W tych krajach wiodącą okazała się literatura barokowa.

Klasycyzm rosyjski staje się centralnym nurtem w literaturze, nie bez wpływu klasycyzmu francuskiego, ale nabiera własnego narodowego brzmienia i krystalizuje się w walce między ruchami „Łomonosowa” i „Sumarokowa”. W odmiany krajowe klasycyzm ma jednak wiele różnic więcej problemów wiąże się z definicją romantyzmu jako pojedynczego ruchu paneuropejskiego, w ramach którego często spotyka się bardzo różne zjawiska.

Tym samym konstrukcja paneuropejskich i „światowych” modeli nurtów jako największych jednostek funkcjonowania i rozwoju literatury wydaje się zadaniem bardzo trudnym.

Stopniowo wraz z „kierunkiem” w obiegu pojawia się określenie „przepływ”, często używane jako synonim „kierunku”. I tak D. S. Mereżkowski w obszernym artykule „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej” (1893) pisze, że „między pisarzami o różnych, czasem przeciwstawnych temperamentach, powstają specjalne prądy mentalne, szczególna atmosfera, jak między przeciwległymi biegunami, pełne twórczych trendów.” To właśnie, zdaniem krytyka, tłumaczy podobieństwo „fenomenów poetyckich” do dzieł różnych pisarzy.

Często „kierunek” jest postrzegany jako pojęcie ogólne w odniesieniu do „przepływu”. Obie koncepcje oznaczają jedność wiodących zasad duchowych, merytorycznych i estetycznych, która powstaje na pewnym etapie procesu literackiego, obejmującego twórczość wielu pisarzy.

Termin „kierunek” w literaturze rozumiany jest jako twórcza jedność pisarzy określonej epoki historycznej, którzy w przedstawianiu rzeczywistości posługują się wspólnymi zasadami ideologicznymi i estetycznymi.

Reżyseria w literaturze uznawana jest za ogólną kategorię procesu literackiego, za jedną z form światopoglądu artystycznego, poglądy estetyczne, sposoby okazywania życia związanego z osobliwością styl artystyczny. W historii literatur narodowych narody europejskie Istnieją takie nurty, jak klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, naturalizm, symbolika.

Wprowadzenie do krytyki literackiej (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin i in.) / Wyd. L.M. Krupczanow. - M., 2005

Kierunki literackie (materiał teoretyczny)

Klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm to główne nurty literackie.

Główne cechy ruchów literackich :

· zjednoczyć pisarzy określonej epoki historycznej;

· reprezentują szczególny typ bohatera;

· wyrażać określony światopogląd;

· wybieraj charakterystyczne motywy i wątki;

· użyj cechy techniki artystyczne;

· pracować w określonych gatunkach;

· wyróżniać się artystycznym stylem wypowiedzi;

· wysuwać pewne ideały życiowe i estetyczne.

Klasycyzm

Ruch w literaturze i sztuce XVII – początków XIX wieku, oparty na przykładach sztuki starożytnej (klasycznej). Klasycyzm rosyjski charakteryzuje się wątkami narodowymi i patriotycznymi związanymi z przemianami epoki Piotra Wielkiego.

Cechy charakterystyczne:

· znaczenie tematów i wątków;

· naruszenie prawdy życiowej: utopizm, idealizacja, abstrakcja w obrazie;

· naciągane obrazy, schematyczne postacie;

· budujący charakter dzieła, ścisły podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych;

· używanie języka, który jest słabo rozumiany do zwykłych ludzi;

· odwoływanie się do wzniosłych, heroicznych ideałów moralnych;

· orientacja narodowa, obywatelska;

· ustalenie hierarchii gatunków: „wysoki” (ody i tragedie), „średni” (elegia, dzieła historyczne, przyjazne listy) i „niskie” (komedie, satyry, bajki, fraszki);

· podporządkowanie fabuły i kompozycji zasadom „trzech jedności”: czasu, przestrzeni (miejsca) i akcji (wszystkie wydarzenia rozgrywają się w ciągu 24 godzin, w jednym miejscu i wokół jednego fabuła).

Przedstawiciele klasycyzmu

Literatura zachodnioeuropejska:

· P. Corneille – tragedie „Cyd”, „Horacy”, „Cinna”;

· J. Racine – tragedie „Fedra”, „Midridate”;

· Voltaire - tragedie „Brutus”, „Tancred”;

· Moliere - komedie „Tartuffe”, „Burżua w szlachcie”;

· N. Boileau – traktat wierszowany „Sztuka poetycka”;

· J. Lafontaine – „Bajki”.

Literatura rosyjska

· M. Łomonosow - wiersz „Rozmowa z Anakreonem”, „Oda w dniu wstąpienia na tron cesarzowej Elżbiety Pietrowna, 1747”;

· G. Derzhavin – oda „Felitsa”;

· A. Sumarokov – tragedie „Khorew”, „Sinav i Truvor”;

· Y. Knyazhnin - tragedie „Dydona”, „Rossław”;

· D. Fonvizin - komedie „Brygadier”, „Mniejszy”.

Sentymentalizm

Ruch w literaturze i sztuce drugiej połowy XVIII – początków XIX wieku. Deklarował, że dominującą „naturą ludzką” nie jest rozum, ale uczucie i poszukiwał drogi do ideału harmonijnie rozwiniętej osobowości w wyzwoleniu i doskonaleniu „naturalnych” uczuć.

Cechy charakterystyczne:

· odkrycie psychologii człowieka;

· za najwyższą wartość głosi się uczucie;

· zainteresowanie do zwykłego człowieka, do świata swoich uczuć, do natury, do codzienności;

· idealizacja rzeczywistości, subiektywny obraz świata;

· idee moralnej równości ludzi, organiczne połączenie z naturą;

· utwór pisany jest często w pierwszej osobie (narrator – autor), co nadaje mu liryzmu i poezji.

Przedstawiciele sentymentalizmu

· S. Richardson – powieść „Clarissa Garlow”;

· – powieść „Julia, czyli nowa Eloise”;

· - powieść „Cierpienia młodego Wertera”.

Literatura rosyjska

· W. Żukowski – wczesne wiersze;

· N. Karamzin – opowiadania” Biedna Lisa” - szczyt rosyjskiego sentymentalizmu, „Wyspa Bornholm”;

· I. Bogdanowicz - wiersz „Kochanie”;

· A. Radishchev (nie wszyscy badacze klasyfikują jego twórczość jako sentymentalizm; bliski jest temu nurtowi jedynie w swojej psychologii; notatki podróżnicze „Podróż z Petersburga do Moskwy”).

Romantyzm

Ruch w sztuce i literaturze końca XVIII – pierwszej połowy XIX wieku, odzwierciedlający dążenie artysty do kontrastowania rzeczywistości i marzeń.

Cechy charakterystyczne:

· niezwykłość, egzotyka w przedstawianiu wydarzeń, krajobrazów, ludzi;

· odrzucenie prozaiczności prawdziwego życia; wyraz światopoglądu charakteryzującego się marzeniami, idealizacją rzeczywistości i kultem wolności;

· dążenie do ideału, doskonałości;

· mocny, jasny, wzniosły obraz romantycznego bohatera;

· ukazanie bohatera romantycznego w wyjątkowych okolicznościach (w tragicznym pojedynku z losem);

· kontrast w mieszaninie tego, co wysokie i niskie, tragiczne i komiczne, zwyczajne i niezwykłe.

Przedstawiciele romantyzmu

Literatura zachodnioeuropejska

· J. Byron - wiersze „Pielgrzymka Childe Harolda”, „Korsarz”;

· – dramat „Egmont”;

· I. Schiller - dramaty „Zbójcy”, „Przebiegłość i miłość”;

· E. Hoffmana – fantastyczna historia„Złoty garnek”; bajki „Mały Tsakhes”, „Władca pcheł”;

· P. Merimee – opowiadanie „Carmen”;

· W. Hugo – powieść historyczna"Katedra Notre Dame w Paryżu»;

· V. Scott - powieść historyczna „Ivanhoe”.

Literatura rosyjska

Ruch literacki - często utożsamiany z metoda artystyczna. Oznacza zespół podstawowych zasad duchowych i estetycznych wielu pisarzy, a także szeregu grup i szkół, ich postawy programowe i estetyczne oraz stosowane środki. Prawa procesu literackiego najwyraźniej wyrażają się w walce i zmianie kierunków. Zwyczajowo wyróżnia się następujące nurty literackie:
a) Klasycyzm,
b) Sentymentalizm,
c) Naturalizm,
d) Romantyzm,
d) Symbolika,
f) Realizm.
Ruch literacki- często utożsamiany z grupą literacką i szkołą. Oznacza zespół osobowości twórczych, których cechuje powinowactwo ideowe i artystyczne oraz jedność programowa i estetyczna. W przeciwnym razie ruch literacki jest odmianą (jakby podklasą) ruchu literackiego. Na przykład w odniesieniu do rosyjskiego romantyzmu mówią o ruchach „filozoficznych”, „psychologicznych” i „obywatelskich”. W realizmie rosyjskim niektórzy wyróżniają nurty „psychologiczne” i „socjologiczne”.

Klasycyzm

Styl artystyczny i kierunek w Literatura europejska i sztuka początku XVII. XIX wieki. Nazwa wywodzi się od łacińskiego „classicus” – wzorcowy.

Cechy klasycyzmu:

Odwoływanie się do obrazów i form starożytnej literatury i sztuki jako idealnego standardu estetycznego, wysuwając na tej podstawie zasadę „naśladowania natury”, która zakłada ścisłe przestrzeganie niezmiennych zasad zaczerpniętych z estetyki starożytnej (np. Arystoteles, Horacy).
Estetyka opiera się na zasadach racjonalizmu (od łacińskiego „ratio” – rozum), który utwierdza spojrzenie na dzieło sztuki jako na dzieło sztuczne – świadomie stworzone, inteligentnie zorganizowane, logicznie skonstruowane.
Obrazy w klasycyzmie pozbawione są cech indywidualnych, ponieważ mają na celu przede wszystkim uchwycenie stabilnych, rodzajowych, trwałych cech w czasie, stanowiąc ucieleśnienie wszelkich sił społecznych lub duchowych.
Społeczna i edukacyjna funkcja sztuki. Wychowanie harmonijnej osobowości.
Ustalono ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na „wysokie” (tragedia, epopeja, oda; ich sfera jest życie publiczne, wydarzenia historyczne, mitologia, ich bohaterowie - monarchowie, generałowie, postacie mitologiczne, asceci religijni) i „niski” (komedia, satyra, bajka przedstawiająca prywatność codzienne życie ludzie z klasy średniej). Każdy gatunek ma ścisłe granice i jasne cechy formalne; niedopuszczalne jest mieszanie wzniosłości i podłości, tragizmu i komizmu, heroizmu i zwyczajności. Wiodącym gatunkiem jest tragedia.
Klasyczna dramaturgia aprobowała tzw. zasadę „jedności miejsca, czasu i akcji”, co oznaczało, że: akcja spektaklu powinna toczyć się w jednym miejscu, czas trwania akcji powinien być ograniczony do czasu trwania przedstawienia (ewentualnie więcej, ale maksymalny czas trwania narracji to jeden dzień), jedność akcji sugerowała, że spektakl powinien odzwierciedlać jedną centralną intrygę, nie przerywaną akcjami pobocznymi.

Klasycyzm powstał i rozwinął się we Francji wraz z ustanowieniem absolutyzmu (klasycyzm ze swoimi koncepcjami „wzorowości”, ścisłą hierarchią gatunków itp. jest na ogół często kojarzony z absolutyzmem i rozkwitem państwowości - P. Corneille, J. Racine, J. Lafontaine, J. B. Moliere itp. Po wejściu w okres schyłku pod koniec XVII wieku, klasycyzm odrodził się w okresie Oświecenia - Voltaire, M. Chenier itp. Po Wielkiej Rewolucji Francuskiej, wraz z upadkiem idei racjonalistycznych, klasycyzm, dominujący styl, podupadł Sztuka europejska staje się romantyzmem.

Klasycyzm w Rosji:

Klasycyzm rosyjski powstał w drugiej ćwierci XVIII wieku w twórczości twórców nowej literatury rosyjskiej - A. D. Kantemira, W. K. Trediakowskiego i M. W. Łomonosowa. W dobie klasycyzmu literatura rosyjska opanowała formy gatunkowe i stylistyczne, które rozwinęły się na Zachodzie i dołączyła do paneuropejskiego rozwój literacki przy jednoczesnym zachowaniu swojej tożsamości narodowej. Cechy Rosyjski klasycyzm:

A) Orientacja satyryczna - ważne miejsce zajmują takie gatunki jak satyra, bajka, komedia, bezpośrednio adresowane do konkretnych zjawisk z życia Rosjan;
B) Przewaga tematów historii narodowej nad starożytnymi (tragedie A. P. Sumarokowa, Ya. B. Knyazhnina itp.);
V) Wysoki poziom rozwoju gatunku ody (M. V. Łomonosow i G. R. Derzhavin);
G) Ogólny patriotyczny patos rosyjskiego klasycyzmu.

Pod koniec XVIII - początek. W XIX wieku na rosyjski klasycyzm wpływały idee sentymentalistyczne i przedromantyczne, co znajduje odzwierciedlenie w poezji G. R. Derzhavina, tragediach V. A. Ozerowa i cywilnych tekstach poetów dekabrystów.

Sentymentalizm

Sentymentalizm (z angielskiego sentymentalny - „wrażliwy”) to ruch w literaturze europejskiej i sztuka XVIII wiek. Został on przygotowany przez kryzys oświeceniowego racjonalizmu i był ostatnim etapem Oświecenia. Chronologicznie wyprzedzał on przede wszystkim romantyzm, przekazując mu szereg swoich cech.

Główne oznaki sentymentalizmu:

Sentymentalizm pozostał wierny ideałowi osobowości normatywnej.
W przeciwieństwie do klasycyzmu z jego pedagogicznym patosem, głosił, że dominującą „naturą ludzką” jest uczucie, a nie rozum.
Za warunek ukształtowania się idealnej osobowości uważano nie „rozsądną reorganizację świata”, ale uwolnienie i poprawę „naturalnych uczuć”.
Bohater literatury sentymentalnej jest bardziej zindywidualizowany: z pochodzenia (lub przekonań) jest demokratą, bogatym świat duchowy pospolitość jest jednym ze zdobyczy sentymentalizmu.
Jednak w odróżnieniu od romantyzmu (preromantyzmu) to, co „irracjonalne” jest obce sentymentalizmowi: niezgodność nastrojów i impulsywność impulsów umysłowych postrzegał jako możliwe do interpretacji racjonalistycznej.

Sentymentalizm najpełniej wyraził się w Anglii, gdzie jako pierwsza ukształtowała się ideologia trzeciego stanu - dzieła J. Thomsona, O. Goldsmitha, J. Crabba, S. Richardsona, JI. Rufowy.

Sentymentalizm w Rosji:

W Rosji przedstawicielami sentymentalizmu byli: M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (najsłynniejsze dzieło - „Biedna Liza”), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lwow, młody V. A. Żukowski.

Charakterystyczne cechy rosyjskiego sentymentalizmu:

a) tendencje racjonalistyczne są dość wyraźnie wyrażone;
b) Postawa dydaktyczna (moralizująca) jest silna;
c) Trendy edukacyjne;
d) Udoskonalając język literacki, rosyjscy sentymentaliści zwrócili się ku normom potocznym i wprowadzili języki narodowe.

Ulubionymi gatunkami sentymentalistów są elegia, list, powieść epistolarna (powieść listowa), notatki z podróży, pamiętniki i inne rodzaje prozy, w których dominują motywy konfesyjne.

Romantyzm

Jedno z największych miejsc docelowych w Europie i Literatura amerykańska koniec XVIII pierwszego połowa XIX wieku wieku, zyskując światowe znaczenie i dystrybucję. W XVIII wieku wszystko, co fantastyczne, niezwykłe, dziwne, spotykane tylko w książkach, a nie w rzeczywistości, nazywano romantycznym. Na przełomie XVIII i XIX w. „Romantyzm” zaczyna być nazywany nowym ruchem literackim.

Główne cechy romantyzmu:

Orientacja antyoświeceniowa (czyli przeciwna ideologii oświeceniowej), która przejawiała się w sentymentalizmie i przedromantyzmie, a osiągnęła swój szczyt w romantyzmie. Przesłanki społeczne i ideologiczne - rozczarowanie wynikami Wielkiej Rewolucji Francuskiej i owocami cywilizacji w ogóle, protest przeciwko wulgarności, rutynie i prozaiczności życia burżuazyjnego. Rzeczywistość historyczna okazała się wymykająca się spod kontroli „rozumu”, irracjonalna, pełna tajemnic i nieprzewidzianych zdarzeń, a współczesny porządek świata okazał się wrogi naturze człowieka i jego wolności osobistej.
Ogólną orientacją pesymistyczną są idee „kosmicznego pesymizmu”, „światowego smutku” (bohaterowie w twórczości F. Chateaubrianda, A. Musseta, J. Byrona, A. Vigny'ego itp.). Temat „strasznego świata leżącego w złu” szczególnie wyraźnie znalazł odzwierciedlenie w „dramacie rocka” czy „tragedii losu” (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffmann, E. Poe).
Wiara we wszechmoc ludzkiego ducha, w jego zdolność do samoodnowy. Romantycy odkryli niezwykłą złożoność, wewnętrzną głębię ludzkiej indywidualności. Dla nich człowiek jest mikrokosmosem, małym wszechświatem. Stąd absolutyzacja zasady osobowej, filozofia indywidualizmu. W centrum romantyczna praca Zawsze istnieje silna, wyjątkowa osobowość przeciwstawiająca się społeczeństwu, jego prawom i standardom moralnym.
„Świat dualny”, czyli podział świata na realny i idealny, które są sobie przeciwne. Duchowy wgląd, natchnienie, któremu podlega romantyczny bohater, to nic innego jak wniknięcie w ten idealny świat (przykładowo dzieła Hoffmanna, szczególnie wyraziście w: „Złotym garnku”, „Dziadku do orzechów”, „Małym Tsakhesem, nazywany Zinnoberem”). Romantycy przeciwstawiali klasycystycznemu „naśladowaniu natury” działalność twórczą artysty z jego prawem do transformacji prawdziwy świat: artysta tworzy swój własny, wyjątkowy świat, piękniejszy i prawdziwy.
„Lokalny kolor” Osoba sprzeciwiająca się społeczeństwu odczuwa duchową bliskość z naturą, jej żywiołami. Dlatego romantycy tak często wykorzystują egzotyczne kraje i ich przyrodę (Wschód) jako scenerię do działania. Egzotyczny dzika przyroda był w duchu dość spójny z osobowością romantyczną, dążącą do przekraczania granic codzienności. Pierwsi nawracają się romantycy szczególną uwagę na twórczym dziedzictwie narodu, jego cechach narodowych, kulturowych i historycznych. Różnorodność narodowa i kulturowa, zgodnie z filozofią romantyków, stanowiła część jednej dużej, spójnej całości – „wszechświata”. Uświadomiło to sobie wyraźnie rozwój gatunku powieści historycznej (autorzy m.in. W. Scott, F. Cooper, V. Hugo).

Romantycy, absolutyzując swobodę twórczą artysty, zaprzeczali racjonalistycznym regulacjom w sztuce, co jednak nie przeszkodziło im w głoszeniu własnych, romantycznych kanonów.

Rozwinęły się gatunki: fantastyczna opowieść, powieść historyczna, poemat liryczno-epopetyczny, a autor tekstów osiąga niezwykły rozkwit.

Klasycznymi krajami romantyzmu są Niemcy, Anglia, Francja.

Od lat czterdziestych XIX wieku dominuje romantyzm Kraje europejskie ustępuje miejsca krytycznemu realizmowi i schodzi na dalszy plan.

Romantyzm w Rosji:

Pochodzenie romantyzmu w Rosji wiąże się z społeczno-ideologiczną atmosferą rosyjskiego życia - ogólnonarodowym ożywieniem po wojnie 1812 roku. Wszystko to zadecydowało nie tylko o powstaniu, ale także o szczególnym charakterze romantyzmu poetów dekabrystów (np. K. F. Ryleeva, V. K. Kuchelbeckera, A. I. Odoevsky’ego), których twórczość inspirowana była ideą służby cywilnej przesiąkniętą duchem patos umiłowania wolności i walki.

Charakterystyczne cechy romantyzmu w Rosji:

A) Przyspieszenie rozwoju literatury w Rosji na początku XIX wieku doprowadziło do „najazdu” i połączenia różne etapy, które w innych krajach były doświadczane etapami. W romantyzmie rosyjskim tendencje przedromantyczne splatały się z tendencjami klasycyzmu i oświecenia: wątpliwości co do wszechmocnej roli rozumu, kult wrażliwości, natury, elegijna melancholia łączyły się z klasycznym uporządkowaniem stylów i gatunków, umiarkowanym dydaktyzmem ( budowanie) i walka z nadmierną metaforą w imię „dokładności harmonicznej” (wyrażenie A. S. Puszkin).

B) Bardziej wyraźna orientacja społeczna rosyjskiego romantyzmu. Na przykład poezja dekabrystów, dzieła M. Yu Lermontowa.

W rosyjskim romantyzmie takie gatunki jak elegia i idylla zyskują szczególny rozwój. Rozwój ballady (na przykład w twórczości V. A. Żukowskiego) był bardzo ważny dla samostanowienia rosyjskiego romantyzmu. Kontury rosyjskiego romantyzmu najwyraźniej zostały określone wraz z pojawieniem się gatunku poematu liryczno-epickiego (południowe wiersze A. S. Puszkina, dzieła I. I. Kozłowa, K. F. Rylejewa, M. Yu. Lermontowa i in.). Powieść historyczna rozwija się jako wielka forma epicka (M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov). Szczególnym sposobem tworzenia dużej formy epickiej jest cyklizacja, czyli połączenie pozornie niezależnych (i częściowo opublikowanych osobno) dzieł („Podwójne lub moje wieczory w małej Rosji” A. Pogorelskiego, „Wieczory na farmie niedaleko Dikanki” N. V. Gogola, „Czas naszego bohatera” M. Yu. Lermontowa, „Rosyjskie noce” V. F. Odoevsky’ego).

Naturalizm

Naturalizm (od łacińskiego natura - „natura”) to ruch literacki, który rozwinął się w ostatniej tercji XIX wieku w Europie i USA.

Charakterystyka naturalizmu:

Pragnienie obiektywnego, dokładnego i beznamiętnego przedstawienia rzeczywistości i charakteru człowieka, zdeterminowanego fizjologiczną naturą i środowiskiem, rozumianym przede wszystkim jako bezpośrednie otoczenie codzienne i materialne, ale nie wykluczając czynników społeczno-historycznych. Głównym zadaniem przyrodników było badanie społeczeństwa z taką samą kompletnością, z jaką przyrodnik bada przyrodę, przyrównując wiedzę artystyczną do wiedzy naukowej;
Dzieło sztuki uznawano za „dokument ludzki”, a głównym kryterium estetycznym była kompletność dokonywanego w nim aktu poznawczego.
Przyrodnicy nie chcieli moralizować, wierząc, że rzeczywistość przedstawiona z naukową bezstronnością jest sama w sobie dość wyrazista. Uważali, że literatura, podobnie jak nauka, nie ma prawa dobierać materiału, że nie ma nieodpowiednich dla pisarza wątków i tematów niegodnych. Stąd w pracach przyrodników często pojawiała się bezmyślność i społeczna obojętność.

Naturalizm zyskał szczególny rozwój we Francji - na przykład naturalizm obejmuje dzieła takich pisarzy jak G. Flaubert, bracia E. i J. Goncourt, E. Zola (który opracował teorię naturalizmu).

W Rosji naturalizm nie był powszechny; odgrywał jedynie pewną rolę etap początkowy rozwój rosyjskiego realizmu. Tendencje naturalistyczne można prześledzić wśród pisarzy tzw. „szkoły naturalnej” (patrz niżej) - V. I. Dal, I. I. Panaev i innych.

Realizm

Realizm (od późn. łac. realis – materialny, realny) to ruch literacki i artystyczny XIX-XX wieku. Wywodzi się z renesansu (tzw. „realizm renesansowy”) lub oświecenia („ realizm edukacyjny„). Cechy realizmu odnotowuje się w starożytnym i średniowiecznym folklorze oraz literaturze starożytnej.

Główne cechy realizmu:

Artysta przedstawia życie w obrazach, które odpowiadają istocie zjawisk samego życia.
Literatura realistyczna jest środkiem wiedzy człowieka o sobie i otaczającym go świecie.
Poznanie rzeczywistości odbywa się za pomocą obrazów powstałych poprzez typizację faktów rzeczywistości („typowe postacie w typowym otoczeniu”). Typizacja postaci w realizmie dokonuje się poprzez „prawdziwość szczegółów” w „specyfice” warunków życia bohaterów.
Sztuka realistyczna jest sztuką afirmującą życie, nawet przy tragicznym rozwiązaniu konfliktu. Filozoficzną podstawą tego jest gnostycyzm, wiara w poznawalność i adekwatne odzwierciedlenie otaczającego świata, w przeciwieństwie na przykład do romantyzmu.
Sztukę realistyczną charakteryzuje chęć uwzględnienia rzeczywistości w rozwoju, umiejętność wykrywania i uchwycenia pojawiania się i rozwoju nowych form życia oraz stosunki społeczne, nowe typy psychologiczne i społeczne.

Realizm jako ruch literacki powstał w latach 30. XIX wieku. Bezpośrednim poprzednikiem realizmu w literaturze europejskiej był romantyzm. Uczyniwszy niezwykłość obrazu tematem, tworząc wyimaginowany świat szczególnych okoliczności i wyjątkowych namiętności, on (romantyzm) jednocześnie ukazał osobowość bogatszą duchowo, emocjonalnie, bardziej złożony i sprzeczny niż był dostępny dla klasycyzmu, sentymentalizmu i innych ruchów poprzednich epok. Realizm zatem rozwinął się nie jako antagonista romantyzmu, ale jako jego sojusznik w walce z idealizacją public relations, za oryginalność narodowo-historyczną obrazy artystyczne(kolor miejsca i czasu). Nie zawsze łatwo jest wytyczyć wyraźne granice między romantyzmem a realizmem pierwszej połowy XIX wieku; w twórczości wielu pisarzy połączyły się cechy romantyczne i realistyczne - na przykład dzieła O. Balzaca, Stendhala, V. Hugo. , a częściowo Charles Dickens. W literaturze rosyjskiej znalazło to szczególnie wyraźne odzwierciedlenie w dziełach A. S. Puszkina i M. Yu Lermontowa (południowe wiersze Puszkina i „Bohater naszych czasów” Lermontowa).

W Rosji, gdzie podstawy realizmu powstały już w latach 20.-30. XIX wieku. określone przez twórczość A. S. Puszkina („Eugeniusz Oniegin”, „Borys Godunow”, „Córka kapitana”, późne teksty), a także kilku innych pisarzy („Biada dowcipu” A. S. Griboedowa, bajki I. A. Kryłowa ) , ten etap jest kojarzony z nazwiskami I. A. Goncharowa, I. S. Turgieniewa, N. A. Niekrasowa, A. N. Ostrowskiego i innych. Realizm XIX wieku jest zwykle nazywany „krytycznym”, ponieważ jego zasada definiująca była właśnie krytyczno-społeczna. Jednym z głównych jest wzmożony patos społeczno-krytyczny charakterystyczne cechy Rosyjski realizm - na przykład „Generał Inspektor”, „Martwe dusze” N.V. Gogola, działalność pisarzy „szkoły naturalnej”. Realizm drugiej połowy XIX wieku osiągnął swój szczyt właśnie w literaturze rosyjskiej, zwłaszcza w dziełach L. N. Tołstoja i F. M. Dostojewskiego, którzy stali się koniec XIX stulecia jako centralne postacie światowego procesu literackiego. Wzbogacili literaturę światową o nowe zasady konstruowania powieści społeczno-psychologicznej, zagadnienia filozoficzne i moralne oraz nowe sposoby odkrywania ludzkiej psychiki w jej najgłębszych pokładach.

KIERUNEK LITERACKI (METODA)- zespół podstawowych cech twórczości, ukształtowany i powtarzany w określony sposób okres historyczny rozwój sztuki.

Jednocześnie cechy ten kierunek można prześledzić zarówno wśród autorów tworzących w epokach poprzedzających powstanie samego ruchu (cechy romantyzmu u Szekspira, cechy realizmu w „Mniejszym” Fonvizina), jak i w epokach późniejszych (cechy romantyzmu u Gorkiego).

Istnieją cztery główne nurty literackie:KLASYCYZM, ROMANTYZM, REALIZM, MODERNIZM.

PRĄD LITERACKI- drobniejszy podział w porównaniu do kierunku; prądy albo reprezentują gałęzie w jednym kierunku ( Niemiecki romantyzm, romantyzm francuski, byronizm w Anglii, karamzinizm w Rosji) lub powstają podczas przejścia z jednego kierunku w drugi (sentymentalizm).

GŁÓWNE KIERUNKI (METODY) I TRENDY LITERACKIE

1. KLASYCYZM

Główny ruch literacki w Rosja XVIII wiek.

Główne cechy

Naśladowanie przykładów kultury starożytnej.
Surowe zasady konstrukcyjne dzieła sztuki.Rozdział II. Trendy (metody) i nurty literackie 9
Ścisła hierarchia gatunków: wysoka (oda, poemat epicki, tragedia); średni (satyra, list miłosny); niski (bajka, komedia).
Sztywne granice między płciami i gatunkami.
Stworzenie idealnego schematu życia społecznego i idealne obrazy członkowie społeczeństwa (oświecony monarcha, mąż stanu, wojskowy, kobieta).

Główne gatunki w poezji

Oda, satyra, poemat historyczny.

Główne zasady konstruowania dzieł dramatycznych

Zasada „trzech jedności”: miejsca, czasu, akcji.
Podział na znaki pozytywne i negatywne.
Obecność bohatera-rozumnika (postaci wyrażającej stanowisko autora).
Tradycyjne role: rozumujący (bohater-rozsądek), pierwszy kochanek (bohater-kochanek), drugi kochanek, ingénue, soubrette, oszukany ojciec itp.
Tradycyjne rozwiązanie: triumf cnoty i kara występku.
Pięć akcji.
Mówienie imion.
Długie moralizujące monologi.

Główni przedstawiciele

Europa - pisarz i myśliciel Wolter; dramatopisarze Corneille, Racine, Moliere; bajkopisarz La Fontaine; poeta Guys (Francja).

Rosja - poeci Łomonosow, Derzhavin, dramaturg Fonvizin (komedie „Brygadier”, 1769 i „Mniejszy”, 1782).

Tradycje klasycyzmu w literaturze XIX wieku

Kryłow . Tradycje gatunkowe klasycyzmu w bajkach.

Gribojedow . Cechy klasycyzmu w komedii „Biada dowcipu”.

Główny ruch literacki w Rosji pierwszej tercji XIX wieku.

Główne cechy

Stworzenie idealnego świata marzeń, zasadniczo niezgodnego z prawdziwe życie, przeciwny temu.
W środku obrazu - osobowość człowieka, jej świat wewnętrzny, jej stosunek do otaczającej rzeczywistości.
Portret wyjątkowego bohatera w wyjątkowych okolicznościach.
Odrzucenie wszelkich zasad klasycyzmu.
Użycie fikcji, symboliki, brak motywacji codziennych i historycznych.

Główne gatunki

Wiersz liryczny, wiersz, tragedia, powieść.

Główne gatunki poezji rosyjskiej

Elegia, przesłanie, piosenka, ballada, wiersz.

Główni przedstawiciele

Europa - Goethe, Heine, Schiller (Niemcy), Byron (Anglia).

Rosja – Żukowski.

Tradycje romantyzmu w literaturze XIX-XX wieku

Gribojedow . Cechy romantyczne w postaciach Sofii i Chatsky'ego; parodia ballad Żukowskiego (sen Zofii) w komedii „Biada dowcipu”.

Puszkin . Romantyczny okres twórczości (1813-1824); wizerunek romantycznego poety Leńskiego i dyskusje o romantyzmie w powieści wierszem „Eugeniusz Oniegin”; niedokończona powieść „Dubrowski”.

Lermontow . Romantyczny okres twórczości (1828-І836); elementy romantyzmu w wierszach okresu dojrzałego (1837-1841); motywy romantyczne w wierszach „Pieśń o... kupcu Kałasznikowie”, „Mtsyri”, „Demonie”, w powieści „Bohater naszych czasów”; wizerunek romantycznego poety Leńskiego w wierszu „Śmierć poety”.

Główny kierunek literacki drugiej połowy XIX-XX wieku.

Główne cechy

Tworzenie typowych (zwykłych) postaci.
Postacie te działają w typowych sceneriach codziennych i historycznych.
Realistyczna prawdziwość, wierność szczegółom (w połączeniu z konwencjonalnymi formami artystyczna fantazja: symbol, groteska, fantazja, mit).

W Rosji pojawienie się realizmu rozpoczęło się w latach dwudziestych XIX wieku:

Kryłow. Bajki.

Gribojedow . Komedia „Biada dowcipu” (1822–1824).

Puszkin . Michajłowski (1824–1826) i późne (1826–1836) okresy twórczości: powieść wierszem „Eugeniusz Oniegin” (1823–1831), tragedia „Borys Godunow” (1825), „Opowieści Belkina” (1830), wiersz „Miedziany jeździec” (1833), opowiadanie „Córka kapitana” (1833-1836); późne teksty.

Lermontow . Okres dojrzałej twórczości (1837-1841): powieść „Bohater naszych czasów” (1839-1841), teksty późne.

Gogola . „Opowieści petersburskie” (1835–1842; „Płaszcz”, 1842), komedia „Generał inspektor” (1835), wiersz „Martwe dusze” (pierwszy tom: 1835–1842).

Tyutczew, Fet . Cechy realizmu w tekstach.

W latach 1839-1847 realizm rosyjski przekształcił się w specjalny ruch literacki, zwany „szkołą naturalną” lub „kierunkiem gogolskim”. Szkoła naturalna stał się pierwszym etapem rozwoju nowego ruchu realizmu - rosyjskiego realizmu krytycznego.

Twórczość programowa pisarzy realizmu krytycznego

Proza

Gonczarow . Powieść „Oblomow” (1848–1858).

Turgieniew . Historia „Asya” (1858), powieść „Ojcowie i synowie” (1861).

Dostojewski . Powieść „Zbrodnia i kara” (1866).

Lew Tołstoj . Epicka powieść „Wojna i pokój” (1863–1869).

Saltykov-Szchedrin . „Historia miasta” (1869-1870), „Opowieści” (1869-1886).

Leskow . Historia „Zaczarowany wędrowiec” (1879), historia „Lewy” (1881).

Dramaturgia

Ostrowski . Dramat „Burza” (1859), komedia „Las” (1870).

Poezja

Niekrasow . Teksty, wiersze „Dzieci chłopskie” (1861), „Kto dobrze żyje na Rusi” (1863–1877).

Rozwój realizmu krytycznego kończy się na przełomie XIX i XX wieku:

Czechow . Opowiadania „Śmierć urzędnika” (1883), „Kameleon” (1884), „Student” (1894), „Dom z antresolą” (1896), „Ionych”, „Człowiek w walizce”, „Agrest”, „O miłości”, „Kochanie” (wszystkie 1898), „Dama z psem” (1899), komedia „Wiśniowy sad” (1904).

Gorzki . Esej” Byli ludzie„(1897), opowieść „Dryf lodu” (1912), sztuka „Na dnie” (1902).

Bunina . Opowiadania „Jabłka Antona” (1900), „Dżentelmen z San Francisco” (1915).

Kuprina . Opowiadanie „Olesya” (1898), „ Bransoletka z granatów" (1910).

Po Rewolucja Październikowa termin " socrealizm„. Jednak kreatywność najlepsi pisarze okres porewolucyjny nie mieści się w wąskich ramach tego nurtu i pozostaje tradycyjne cechy Rosyjski realizm:

Szołochow . Powieść „Cichy Don” (1925–1940), opowiadanie „Los człowieka” (1956).

Bułhakow . Opowieść” Serce psa„(1925), powieści” Biała Gwardia„(1922–1924), „Mistrz i Małgorzata” (1929–1940), sztuka „Dni turbin” (1925–1926).

Zamiatin . Dystopijna powieść „My” (1929).

Płatonow . Opowiadanie „Pit” (1930).

Twardowski . Wiersze, wiersz „Wasilij Terkin” (1941–1945).

Pasternak . Teksty późne, powieść „Doktor Żywago” (1945-1955).

Sołżenicyn . Historia „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza”, historia „ Matrenin Dvor" (1959).

Szałamow . Cykl „Opowieści Kołymskie” (1954-1973).

Astafiew . Historia „Pasterz i pasterka” (1967–1989).

Trifonow . Opowiadanie „Stary człowiek” (1978).

Szukszin. Historie.

Rasputin . Opowiadanie „Pożegnanie z Materą” (1976).

5. MODERNIZM

Modernizm - ruch literacki jednoczący różne ruchy w sztuce końca XIX-XX w., zajmujący się eksperymentami z formą dzieł sztuki (symbolizm, akmeizm, futuryzm, kubizm, konstruktywizm, awangardeizm, sztuka abstrakcyjna itp.).

WYOBRAŹNIA (imago - obraz) to ruch literacki w poezji rosyjskiej lat 1919-1925, którego przedstawiciele twierdzili, że celem twórczości jest stworzenie obrazu. Podstawy środki wyrazu Imagiści - metafory, często metaforyczne łańcuchy porównujące różne elementy dwóch obrazów - bezpośrednich i figuratywnych. Twórcą ruchu jest Anatolij Borysowicz Mariengof. Siergiej Jesienin, który był jej członkiem, przyniósł sławę grupie Imagist.

POSTMODERNIZM - różne nurty w sztuce 2. połowy XX i początku XXI w. (konceptualizm, pop-art, sztuka społeczna, body art, graffiti itp.), które na wszystkich poziomach stawiały zaprzeczenie integralności życia i sztuki na czele. W literaturze rosyjskiej epokę postmodernizmu otwiera almanach „Metropol”, 1979; najsłynniejsi autorzy almanachu:wiceprezes Aksenov, BA Akhmadulina, A.G. Bitov, A.A. Woznesenski, V.S. Wysocki, F.A. Iskander.

Ruchy i ruchy literackie: klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, modernizm (symbolizm, akmeizm, futuryzm)

Klasycyzm(z łac. classicus - wzorcowy) - ruch artystyczny w sztuce europejskiej przełomu XVII-XVIII w. - początku XIX w., ukształtowany we Francji pod koniec XVII w. Klasycyzm zapewniał prymat interesów państwowych nad interesami osobistymi, przewagę pobudek obywatelskich, patriotycznych, kultowych obowiązek moralny. Estetykę klasycyzmu charakteryzuje rygor form artystycznych: jedność kompozycyjna, styl normatywny i tematyka. Przedstawiciele rosyjskiego klasycyzmu: Kantemir, Trediakowski, Łomonosow, Sumarokow, Knyazhnin, Ozerov i inni.

Jedną z najważniejszych cech klasycyzmu jest postrzeganie sztuki starożytnej jako modelu, standardu estetycznego (stąd nazwa ruchu). Celem jest tworzenie dzieł sztuki na obraz i podobieństwo starożytnych. Ponadto na kształtowanie się klasycyzmu duży wpływ miały idee Oświecenia i kult rozumu (wiara we wszechmoc rozumu i w to, że świat można zreorganizować na racjonalnych podstawach).

Klasycy (przedstawiciele klasycyzmu) postrzegali twórczość artystyczną jako ścisłe trzymanie się rozsądnych zasad, odwiecznych praw, tworzonych na podstawie studiowania najlepszych przykładów literatury starożytnej. Na podstawie tych rozsądnych praw podzielili dzieła na „poprawne” i „niepoprawne”. Na przykład nawet najlepsze sztuki Szekspir. Wynikało to z faktu, że bohaterowie Szekspira łączyli w sobie cechy pozytywne i negatywne. A twórcza metoda klasycyzmu powstała na podstawie racjonalistycznego myślenia. Istniał ścisły system postaci i gatunków: wszystkie postacie i gatunki wyróżniały się „czystością” i jednoznacznością. Zatem u jednego bohatera surowo zabraniano łączenia nie tylko wad i cnót (czyli cech pozytywnych i negatywnych), ale nawet kilku wad. Bohater musiał ucieleśniać jedną cechę charakteru: albo skąpiec, albo przechwałka, albo hipokryta, albo hipokryta, albo dobry, albo zły itp.

Głównym konfliktem dzieł klasycznych jest walka bohatera między rozumem a uczuciem. Jednocześnie bohater pozytywny musi zawsze dokonywać wyboru na korzyść rozsądku (przykładowo wybierając między miłością a koniecznością całkowitego poświęcenia się służbie państwu musi wybrać to drugie), a negatywny – w korzyść uczucia.

To samo można powiedzieć o systemie gatunkowym. Wszystkie gatunki podzielono na wysokie (oda, poemat epicki, tragedia) i niskie (komedia, bajka, fraszka, satyra). Jednocześnie w komedii nie należało umieszczać wzruszających epizodów, a zabawnych w tragedii. W wysokich gatunkach przedstawiano „wzorowych” bohaterów - monarchów, generałów, którzy mogliby służyć jako wzorce do naśladowania. W niskich gatunkach przedstawiano postacie, które ogarnęła jakaś „pasja”, czyli silne uczucie.

W przypadku dzieł dramatycznych istniały specjalne zasady. Musieli przestrzegać trzech „jedności” – miejsca, czasu i akcji. Jedność miejsca: klasyczna dramaturgia nie pozwalała na zmianę lokalizacji, czyli przez cały spektakl bohaterowie musieli znajdować się w tym samym miejscu. Jedność czasu: czas artystyczny dzieła nie powinien przekraczać kilku godzin, najwyżej jednego dnia. Jedność akcji oznacza, że istnieje tylko jedna fabuła. Wszystkie te wymagania wiążą się z faktem, że klasycyści chcieli stworzyć niepowtarzalną iluzję życia na scenie. Sumarokov: „Spróbuj zmierzyć mi zegar w grze godzinami, abym, zapominając o sobie, mógł ci uwierzyć”.

Zatem charakterystyczne cechy klasycyzmu literackiego:

Czystość gatunku (w wysokie gatunki nie dało się przedstawić zabawnych lub codziennych sytuacji i bohaterów, a w niskich - tragicznych i wzniosłych);

- czystość języka (w gatunkach wysokich – słownictwo wysokie, w gatunkach niskich – potoczne);

Bohaterowie są natomiast ściśle podzieleni na pozytywnych i negatywnych gadżety wybierając między uczuciem a rozumem, preferują ten drugi;

- przestrzeganie zasady „trzech jedności”;

- dzieło musi afirmować pozytywne wartości i ideał państwa.

Klasycyzm rosyjski charakteryzuje patos państwowy (za najwyższą wartość uznawano państwo (a nie osobę)) połączony z wiarą w teorię oświeconego absolutyzmu. Zgodnie z teorią oświeconego absolutyzmu na czele państwa powinien stać mądry, oświecony monarcha, wymagający od każdego służenia dla dobra społeczeństwa. Rosyjscy klasycyści, zainspirowani reformami Piotra, wierzyli w możliwość dalszego doskonalenia społeczeństwa, które postrzegali jako racjonalnie zorganizowany organizm. Sumarokow: „Chłopi orają, kupcy handlują, wojownicy bronią ojczyzny, sędziowie sędziują, naukowcy kultywują naukę”. Klasycyści w ten sam racjonalistyczny sposób traktowali naturę ludzką. Wierzyli, że natura ludzka jest samolubna, poddana namiętnościom, czyli uczuciom przeciwstawnym rozumowi, ale jednocześnie podatnym na wychowanie.

Sentymentalizm (z angielskiego sentymentalny - wrażliwy, z francuskiego sentymentalny

Uczucie) to ruch literacki drugiej połowy XVIII wieku, który zastąpił klasycyzm. Sentymentaliści głosili prymat uczuć, a nie rozumu. Człowieka oceniano na podstawie jego zdolności do głębokich doświadczeń. Stąd zainteresowanie wewnętrznym światem bohatera, przedstawienie odcieni jego uczuć (początek psychologizmu).

W przeciwieństwie do klasycystów, sentymentaliści za najwyższą wartość uznają nie państwo, ale osobę. Przeciwstawiali niesprawiedliwe porządki świata feudalnego odwiecznym i rozsądnym prawom natury. Pod tym względem natura jest dla sentymentalistów miarą wszystkich wartości, w tym samego człowieka. To nie przypadek, że podkreślali wyższość osoby „naturalnej”, „naturalnej”, czyli żyjącej w zgodzie z naturą.

Wrażliwość leży także u podstaw twórczej metody sentymentalizmu. Jeśli klasycyści tworzyli postacie uogólnione (pruderyjny, przechwałek, skąpiec, głupiec), to sentymentalistów interesują konkretni ludzie z indywidualnymi losami. Bohaterowie w swoich dziełach są wyraźnie podzieleni na pozytywów i negatywów. Pozytywni ludzie są obdarzeni naturalną wrażliwością (reagujący, życzliwi, współczujący, zdolni do poświęceń). Negatywny - wyrachowany, samolubny, arogancki, okrutny. Nosicielami wrażliwości są z reguły chłopi, rzemieślnicy, plebs i duchowieństwo wiejskie. Okrutny - przedstawiciele władzy, szlachta, wysokie duchowieństwo (ponieważ despotyczne rządy zabijają w ludziach wrażliwość). Przejawy wrażliwości często nabierają w twórczości sentymentalistów zbyt zewnętrznego, wręcz przesadnego charakteru (okrzyki, łzy, omdlenia, samobójstwa).

Jednym z głównych odkryć sentymentalizmu jest indywidualizacja bohatera i obraz bogatego świata duchowego pospolitego człowieka (obraz Lizy w opowiadaniu Karamzina „Biedna Liza”). Bohaterem prac był zwyczajny człowiek. W związku z tym fabuła dzieła często przedstawiała indywidualne sytuacje z życia codziennego, natomiast życie chłopskie często ukazywane było w barwach pasterskich. Nowa treść wymagała nowej formy. Dominującymi gatunkami były powieść rodzinna, pamiętnik, spowiedź, powieść listowa, notatki podróżnicze, elegia, list.

W Rosji sentymentalizm powstał w latach sześćdziesiątych XVIII wieku (najlepszymi przedstawicielami są Radishchev i Karamzin). Z reguły w dziełach rosyjskiego sentymentalizmu rozwija się konflikt między chłopem pańszczyźnianym a właścicielem ziemskim-poddańskim, przy czym uporczywie podkreśla się moralną wyższość tego pierwszego.

Romantyzm to ruch artystyczny w kulturze europejskiej i amerykańskiej końca XVIII – pierwszej połowy XIX wieku. Romantyzm narodził się w latach 90. XVIII wieku, najpierw w Niemczech, a następnie rozprzestrzenił się w całej Europie Zachodniej. Przesłankami jego powstania był kryzys racjonalizmu Oświecenia, artystyczne poszukiwania ruchów przedromantycznych (sentymentalizm), Wielki Rewolucja Francuska, Niemiecka filozofia klasyczna.

Pojawienie się tego ruchu literackiego, jak każdego innego, jest nierozerwalnie związane z wydarzeniami społeczno-historycznymi tamtych czasów. Zacznijmy od przesłanek kształtowania się romantyzmu w literaturze zachodnioeuropejskiej. Decydujący wpływ na ukształtowanie się romantyzmu w Europie Zachodniej miała Wielka Rewolucja Francuska lat 1789-1899 i związane z nią przewartościowanie ideologii oświeceniowej. Jak wiadomo, wiek XVIII upłynął we Francji pod znakiem Oświecenia. Przez prawie sto lat francuscy pedagodzy pod przewodnictwem Woltera (Rousseau, Diderot, Montesquieu) argumentowali, że świat można zreorganizować na rozsądnych podstawach i głosili ideę naturalnej równości wszystkich ludzi. To właśnie te idee edukacyjne zainspirowały francuskich rewolucjonistów, których hasłem były słowa: „Wolność, równość i braterstwo. Rezultatem rewolucji było utworzenie republiki burżuazyjnej. W rezultacie zwycięzcą została mniejszość burżuazyjna, która przejęła władzę (wcześniej należała do arystokracji, wyższej szlachty), a reszta została z niczym. Tym samym długo oczekiwane „królestwo rozumu” okazało się iluzją, podobnie jak obiecana wolność, równość i braterstwo. Panowało ogólne rozczarowanie wynikami i wynikami rewolucji, głębokie niezadowolenie z otaczającej rzeczywistości, co stało się warunkiem wstępnym pojawienia się romantyzmu. Ponieważ u podstaw romantyzmu leży zasada niezadowolenia z istniejącego porządku rzeczy. Następnie w Niemczech pojawiła się teoria romantyzmu.

Jak wiadomo, kultura zachodnioeuropejska, w szczególności francuska, miała ogromny wpływ na język rosyjski. Tendencja ta utrzymywała się aż do XIX wieku, dlatego Wielka Rewolucja Francuska wstrząsnęła także Rosją. Ale ponadto istnieją rosyjskie przesłanki pojawienia się rosyjskiego romantyzmu. Przede wszystkim jest to Wojna Ojczyźniana z 1812 r., która wyraźnie pokazała wielkość i siłę zwykłych ludzi. To narodowi Rosja zawdzięczała zwycięstwo nad Napoleonem, to był naród prawdziwy bohater wojna. Tymczasem zarówno przed wojną, jak i po niej większość ludności, chłopi, nadal pozostawała poddanymi, a właściwie niewolnikami. To, co wcześniej było postrzegane przez postępowych ludzi jako niesprawiedliwość, teraz zaczęło wydawać się rażącą niesprawiedliwością, sprzeczną z wszelką logiką i moralnością. Ale po zakończeniu wojny Aleksander I nie tylko nie zniósł pańszczyzny, ale zaczął prowadzić znacznie ostrzejszą politykę. W rezultacie w społeczeństwie rosyjskim narosło wyraźne poczucie rozczarowania i niezadowolenia. W ten sposób powstał grunt pod powstanie romantyzmu.

Termin „romantyzm” w odniesieniu do ruchu literackiego jest arbitralny i nieprecyzyjny. W związku z tym od samego początku jego występowania interpretowano go na różne sposoby: niektórzy uważali, że pochodzi od słowa „romans”, inni – od poezji rycerskiej powstałej w krajach posługujących się językami romańskimi. Po raz pierwszy słowo „romantyzm” jako nazwa ruchu literackiego zaczęto używać w Niemczech, gdzie powstała pierwsza wystarczająco szczegółowa teoria romantyzmu.

Pojęcie romantycznych podwójnych światów jest bardzo ważne dla zrozumienia istoty romantyzmu.. Jak już wspomniano, odrzucenie, zaprzeczenie rzeczywistości jest głównym warunkiem pojawienia się romantyzmu. Wszyscy romantycy odrzucają otaczający ich świat, stąd ich romantyczna ucieczka od dotychczasowego życia i poszukiwanie ideału na zewnątrz. Dało to początek romantycznemu dualnemu światu. Dla romantyków świat dzielił się na dwie części: tu i tam. „Tam” i „tutaj” stanowią antytezę (opozycję), kategorie te są skorelowane jako ideał i rzeczywistość. Pogardzane „tu” to współczesna rzeczywistość, w której triumfuje zło i niesprawiedliwość. „Tam” to rodzaj rzeczywistości poetyckiej, którą romantycy przeciwstawiali rzeczywistości realnej. Wielu romantyków wierzyło, że dobro, piękno i prawda, wyparte z życia publicznego, nadal zachowują się w duszach ludzkich. Stąd ich uwaga skierowana na wewnętrzny świat człowieka, pogłębiona psychologia. Dusze ludzi są ich „tam”. Na przykład Żukowski szukał „tam” w tamtym świecie; Puszkin i Lermontow, Fenimore Cooper – w wolnym życiu narodów niecywilizowanych (wiersz Puszkina „ Więzień kaukaski”, „Cyganie”, powieści Coopera o życiu Indian).

Odrzucenie i zaprzeczenie rzeczywistości zdeterminowało specyfikę romantycznego bohatera. To całkowicie nowy bohater; w dotychczasowej literaturze nie było czegoś takiego jak on. Jest we wrogich stosunkach z otaczającym społeczeństwem i jest temu przeciwny. To osoba niezwykła, niespokojna, najczęściej samotna i o tragicznym losie. Bohater romantyczny jest ucieleśnieniem romantycznego buntu przeciwko rzeczywistości.

Realizm(od łacińskiego realis - materialny, realny) - metoda (postawa twórcza) lub kierunek literacki, który ucieleśnia zasady życiowego podejścia do rzeczywistości, mającego na celu wiedzę artystyczną człowiek i świat. Termin „realizm” jest często używany w dwóch znaczeniach: 1) realizm jako metoda; 2) realizm jako kierunek ukształtowany w XIX wieku. Zarówno klasycyzm, romantyzm, jak i symbolika dążą do poznania życia i na swój sposób wyrażają na nie swoją reakcję, ale dopiero w realizmie wierność rzeczywistości staje się definiującym kryterium artyzmu. Tym różni się na przykład realizm od romantyzmu, który charakteryzuje się odrzuceniem rzeczywistości i chęcią jej „odtworzenia”, a nie ukazywania takiej, jaka jest. To nie przypadek, że zwracając się do realisty Balzaca, romantyczna George Sand określiła różnicę między nim a sobą: „Bierzesz osobę taką, jaką wydaje ci się w twoich oczach; Czuję w sobie powołanie, aby przedstawić go tak, jak chciałbym go widzieć”. Można zatem powiedzieć, że realiści przedstawiają rzeczywistość, a romantycy – pożądane.

Początek formowania się realizmu zwykle kojarzony jest z renesansem. Realizm tego czasu charakteryzuje się skalą obrazów (Don Kichot, Hamlet) i poetyzacją ludzkiej osobowości, postrzeganiem człowieka jako króla natury, korony stworzenia. Kolejnym etapem jest realizm edukacyjny. W literaturze Oświecenia pojawia się demokratyczny bohater realistyczny, człowiek „z dołu” (np. Figaro w sztukach Beaumarchais „Cyrulik sewilski” i „Wesele Figara”). W XIX w. pojawiły się nowe typy romantyzmu: „fantastyczny” (Gogol, Dostojewski), „groteskowy” (Gogol, Saltykow-Szczedrin) i realizm „krytyczny”, związany z działalnością „szkoły naturalnej”.

Główne wymagania realizmu: przestrzeganie zasad narodowości, historyzmu, wysokiego kunsztu, psychologizmu, przedstawiania życia w jego rozwoju. Pisarze realistyczni ukazali bezpośrednią zależność idei społecznych, moralnych i religijnych bohaterów od warunków społecznych, przywiązując dużą wagę do aspektu społecznego i codziennego. Centralny problem realizm - związek wiarygodności z prawdą artystyczną. Wiarygodność, wiarygodne przedstawienie życia jest dla realistów bardzo ważne, ale o prawdzie artystycznej decyduje nie wiarygodność, ale wierność w zrozumieniu i przekazaniu istoty życia oraz znaczenia idei wyrażanych przez artystę. Jedną z najważniejszych cech realizmu jest typizacja postaci (połączenie tego, co typowe i indywidualne, wyjątkowo osobiste). Siła perswazji postaci realistycznej zależy bezpośrednio od stopnia indywidualizacji osiągniętej przez pisarza.

Pisarze realistyczni tworzą nowe typy bohaterów: typ „małego człowieka” (Wirin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin), typ „człowieka zbędnego” (Czacki, Oniegin, Pieczorin, Obłomow), typ „nowego” bohatera (nihilista Bazarow w Turgieniewie, „nowi ludzie” Czernyszewskiego).

Modernizm(z francuskiego nowoczesny - najnowszy, nowoczesny) - ruch filozoficzno-estetyczny w literaturze i sztuce, który powstał w przełom XIX-XX wieki.

Termin ten ma różne interpretacje:

1) oznacza szereg nierealistycznych kierunków w sztuce i literaturze przełomu XIX i XX w.: symbolizm, futuryzm, akmeizm, ekspresjonizm, kubizm, imagizm, surrealizm, abstrakcjonizm, impresjonizm;

2) jest używany jako symbol poszukiwań estetycznych artystów ruchów nierealistycznych;

3) oznacza złożony zespół zjawisk estetycznych i ideologicznych, obejmujący nie tylko same ruchy modernistyczne, ale także twórczość artystów, którzy nie do końca mieszczą się w ramach żadnego ruchu (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka i inni ).

Najbardziej uderzającymi i znaczącymi kierunkami rosyjskiego modernizmu były symbolika, akmeizm i futuryzm.

Symbolizm- nierealistyczny nurt w sztuce i literaturze lat 70.-20. XIX w., skupiający się głównie na ekspresji artystycznej poprzez symbol intuicyjnie pojmowanych bytów i idei. Symbolika dała się poznać we Francji w latach 60.-70. XIX w. w twórczości poetyckiej A. Rimbauda, P. Verlaine'a, S. Mallarmégo. Następnie poprzez poezję symbolika związała się nie tylko z prozą i dramatem, ale także z innymi formami sztuki. Za przodka, założyciela, „ojca” symboliki uważany jest francuski pisarz Charles Baudelaire.

Światopogląd artystów symbolistycznych opiera się na idei niepoznawalności świata i jego praw. Za jedyne „narzędzie” zrozumienia świata uznawali duchowe doświadczenie człowieka i intuicję twórczą artysty.

Symbolizm jako pierwszy wysunął ideę tworzenia sztuki wolnej od zadania przedstawiania rzeczywistości. Symboliści argumentowali, że celem sztuki nie jest ukazanie realnego świata, który uważali za drugorzędny, ale przekazanie „wyższej rzeczywistości”. Zamierzali to osiągnąć za pomocą symbolu. Symbol jest wyrazem nadzmysłowej intuicji poety, któremu w chwilach wglądu odsłania się prawdziwa istota rzeczy. Symboliści opracowali nowy język poetycki, który nie nazywa bezpośrednio tematu, ale wskazuje na jego treść poprzez alegorię, muzykalność, kolorystykę i wiersz wolny.

Symbolizm jest pierwszym i najważniejszym z ruchów modernistycznych, które powstały w Rosji. Pierwszym manifestem rosyjskiej symboliki był artykuł D. S. Mereżkowskiego „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej”, opublikowany w 1893 roku. Zidentyfikowała trzy główne elementy „nowej sztuki”: treść mistyczną, symbolizację i „ekspansję artystycznej wrażliwości”.

Symbolistów dzieli się zwykle na dwie grupy lub ruchy:

1) „starsi” symboliści (W. Bryusow, K. Balmont, D. Mereżkowski, 3. Gippius, F. Sologub

i inne), który zadebiutował w latach 90. XIX w.;

2) „młodsi” symboliści, którzy rozpoczęli działalność twórczą w XX wieku i znacząco zaktualizowali wygląd ruchu (A. Blok, A. Bieły, W. Iwanow i inni).

Należy zauważyć, że „starszych” i „młodszych” symbolistów dzielił nie tyle wiek, ile różnica światopoglądów i kierunków twórczości.

Symboliści wierzyli, że sztuka to przede wszystkim „postrzeganie świata na inne, nieracjonalne sposoby” (Bryusow). Przecież racjonalnie można zrozumieć tylko zjawiska podlegające prawu przyczynowości liniowej, a przyczynowość taka funkcjonuje tylko w niższych formach życia (rzeczywistość empiryczna, życie codzienne). Symbolistów interesowały wyższe sfery życia (obszar „idei absolutnych” w ujęciu Platona czy „duszy świata” według W. Sołowjowa), niepodlegające racjonalnej wiedzy. To sztuka ma zdolność przenikania w te sfery, a obrazy symboliczne ze swoją nieskończoną polisemią są w stanie odzwierciedlić całą złożoność wszechświata świata. Symboliści wierzyli, że zdolność zrozumienia prawdy, ostateczna rzeczywistość dane tylko nielicznym wybranym, którzy w chwilach natchnionego wglądu są w stanie pojąć „najwyższą” prawdę, prawdę absolutną.

Obraz symboliczny był przez symbolistów uważany za narzędzie skuteczniejsze od obrazu artystycznego, pomagające „przebić się” przez zasłonę codzienności (życia niższego) do wyższej rzeczywistości. Symbol różni się od obrazu realistycznego tym, że oddaje nie obiektywną istotę zjawiska, ale własny, indywidualny obraz świata poety. Ponadto symbol w rozumieniu rosyjskich symbolistów nie jest alegorią, ale przede wszystkim obrazem wymagającym twórczej reakcji czytelnika. Symbol niejako łączy autora i czytelnika – na tym polega rewolucja, jaką symbolika w sztuce dokonała.

Obraz-symbol jest z gruntu wieloznaczny i zawiera w sobie perspektywę nieograniczonego rozwoju znaczeń. Tę jego cechę wielokrotnie podkreślali sami symboliści: „Symbol jest prawdziwym symbolem tylko wtedy, gdy ma niewyczerpane znaczenie” (Wiacz. Iwanow); „Symbol jest oknem do nieskończoności” (F. Sologub).

Acmeizm(z greckiego aktu - najwyższy stopień czegoś, kwitnąca moc, szczyt) - modernistyczny ruch literacki w poezji rosyjskiej lat 10. XX wieku. Przedstawiciele: S. Gorodecki, wczesny A. Achmatowa, L. Gumilew, O. Mandelstam. Termin „akmeizm” należy do Gumilowa. Program estetyczny została sformułowana w artykułach Gumilowa „Dziedzictwo symbolizmu i akmeizmu”, Gorodeckiego „Niektóre nurty we współczesnej poezji rosyjskiej” i Mandelstama „Poranek akmeizmu”.

Acmeizm wyróżniał się na tle symboliki, krytykując jego mistyczne aspiracje w stronę „niepoznawalnego”: „Wraz z akmeistami róża znów stała się dobra sama w sobie, ze swoimi płatkami, zapachem i kolorem, a nie dzięki możliwym podobieństwom do mistycznej miłości czy czegokolwiek innego” (Gorodecki). Akmeiści głosili wyzwolenie poezji od symbolicznych impulsów ku ideałowi, od polisemii i płynności obrazów, skomplikowanych metafor; rozmawiali o konieczności powrotu do świata materialnego, obiektu, dokładnego znaczenia tego słowa. Symbolika opiera się na odrzuceniu rzeczywistości, a akmeiści uważali, że nie należy porzucać tego świata, należy szukać w nim pewnych wartości i uchwycić je w swoich dziełach, i robić to za pomocą precyzyjnych i zrozumiałych obrazów, oraz a nie niewyraźne symbole.

Sam ruch akmeistów był niewielki, nie trwał długo – około dwóch lat (1913–1914) – i był związany z „Warsztatem Poetów”. „Warsztat Poetów” powstał w 1911 roku i początkowo zrzeszał dość dużą liczbę osób (nie wszyscy później związali się z akmeizmem). Organizacja ta była znacznie bardziej zjednoczona niż rozproszone grupy symbolistyczne. Na spotkaniach „Warsztatowych” analizowano wiersze, rozwiązywano problemy mistrzostwa poetyckiego, uzasadniano metody analizy utworów. Ideę nowego kierunku w poezji jako pierwszy wyraził Kuźmin, choć on sam nie został uwzględniony w „Warsztacie”. W swoim artykule „O pięknej przejrzystości” Kuzmin przewidział wiele deklaracji akmeizmu. W styczniu 1913 r. ukazały się pierwsze manifesty akmeizmu. Od tego momentu zaczyna się istnienie nowego kierunku.

Acmeizm głosił, że zadaniem literatury jest „piękna klarowność”, czyli klaryzm (od łac. clarus – jasny). Akmeiści nazwali swój ruch adamizmem, kojarząc z biblijnym Adamem ideę jasnego i bezpośredniego spojrzenia na świat. Acmeizm głosił jasny, „prosty” język poetycki, w którym słowa bezpośrednio nazywały przedmioty i deklarowały miłość do obiektywności. Dlatego Gumilow nawoływał, aby nie szukać „chwiejnych słów”, ale słów „o bardziej stabilnej treści”. Zasadę tę najkonsekwentniej realizowano w tekstach Achmatowej.

Futuryzm- jeden z głównych ruchów awangardowych (awangarda jest skrajnym przejawem modernizmu) w sztuce europejskiej początku XX wieku, który osiągnął największy rozwój we Włoszech i Rosji.

W 1909 roku we Włoszech poeta F. Marinetti opublikował „Manifest futuryzmu”. Główne postanowienia tego manifestu: odrzucenie tradycyjnych wartości estetycznych i doświadczenia całej dotychczasowej literatury, śmiałe eksperymenty na polu literatury i sztuki. Marinetti wymienia „odwagę, śmiałość, bunt” jako główne elementy poezji futurystycznej. W 1912 r. rosyjscy futuryści W. Majakowski, A. Kruczenych i W. Chlebnikow stworzyli swój manifest „Policzek wymierzony gustowi społecznemu”. Próbowali także zerwać kultura tradycyjna, chętnie podejmował eksperymenty literackie, poszukiwał nowych środków wyrazu mowy (proklamowanie nowego swobodnego rytmu, rozluźnianie składni, niszczenie znaków interpunkcyjnych). Jednocześnie rosyjscy futuryści odrzucili faszyzm i anarchizm, który Marinetti głosił w swoich manifestach, i zwrócili się głównie ku problematyce estetycznej. Głosili rewolucję formy, jej niezależność od treści („ważne jest nie co, ale jak”) i całkowitą wolność słowa poetyckiego.

Futuryzm był ruchem heterogenicznym. W jego ramach można wyróżnić cztery główne grupy czy ruchy:

1) „Gilea”, która zjednoczyła kubofuturystów (V. Chlebnikow, V. Mayakovsky, A. Krucheny

2) „Stowarzyszenie Ego-futurystów” (I. Siewierianin, I. Ignatiew i inni);

3) „Antresola poezji” (V. Shershenevich, R. Ivnev);

4) „Wirówka” (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Najbardziej znaczącą i wpływową grupą była „Gilea”: w rzeczywistości to ona określiła oblicze rosyjskiego futuryzmu. Jej członkowie wydali wiele tomów: „Czołg sędziów” (1910), „Uderzenie w gust publiczny” (1912), „Martwy księżyc” (1913), „Took” (1915).

Futuryści pisali w imieniu człowieka tłumu. W sercu tego ruchu leżało poczucie „nieuchronności upadku starych rzeczy” (Majakowski), świadomość narodzin „nowej ludzkości”. Twórczość artystyczna, zdaniem futurystów, powinna stać się nie imitacją, ale kontynuacją natury, która poprzez twórczą wolę człowieka tworzy „nowy świat, dzisiejszy, żelazny…” (Malewicz). To determinuje chęć zniszczenia „starej” formy, pragnienie kontrastów i pociąg do mowy potocznej. Opierając się na żywym języku mówionym, futuryści zajmowali się „tworzeniem słów” (tworzeniem neologizmów). Ich dzieła wyróżniały się złożonymi zmianami semantycznymi i kompozycyjnymi - kontrastem komizmu i tragizmu, fantazji i liryzmu.

Futuryzm zaczął się rozpadać już w latach 1915-1916.