oficjalna metoda Literatura radziecka i sztuki, ogłoszona w 1934 roku. Głównym celem sztuki S.R. – aktywne oddziaływanie edukacyjne na masy, „ilustrowanie” dogmatów ideologicznych, mitologizowanie rzeczywistości, obowiązkowa pozytywność.
Doskonała definicja
REALIZM SOCJALISTYCZNY
socrealizm) – termin używany w sowieckiej krytyce literackiej i artystycznej lat 30. i 80. XX wieku. do określenia „podstawowej metody” literatury i sztuki, która „wymaga od artysty prawdziwego, historycznie określonego obrazu rzeczywistości w jej rewolucyjnym rozwoju”, połączonego „z zadaniem wychowania ludu pracującego w duchu socjalizmu”. W momencie jego ogłoszenia na początku. Lata 30. XX wieku socrealizm przeciwstawiał się realizmowi XIX wieku, który M. A. Gorki nazwał „krytycznym”. Realizm socjalistyczny, niemający, jak głoszono, podstaw do krytyki w nowym społeczeństwie, miał gloryfikować bohaterstwo codziennej pracy, odwoływać się do scen jedności ludu i przemawiających do niego mówców partyjnych, a także ucieleśniać jasny sen o przyszłości . W praktyce wprowadzenie socrealizmu (głównie poprzez nowo utworzoną (1932) organizację – Związek Artystów ZSRR i Ministerstwo Kultury) doprowadziło do podporządkowania literatury i sztuki zasadom ideologii i polityki. Wszystko stowarzyszenia artystyczne, z wyjątkiem Związku Artystów Plastyków, zostały zakazane. Głównym odbiorcą jest państwo, głównym gatunkiem jest „malarstwo tematyczne” w duchu realizmu wędrownego, przerobione przez artystów Stowarzyszenia Artystów rewolucyjna Rosja(B.V. Ioganson, B.I. Prorokov, I.I. Brodsky, S.V. Gerasimov, Vl. A. Serov, A.I. Laktionov, F.P. Reshetnikov, A.A. Plastov i wielu itp.). Do udziału w wystawach nie dopuszczono artystów, którzy w dalszym ciągu bronili wolności twórczej i nie mieścili się w „oficjalnej linii”.
Realizm socjalistyczny (łac. Socisalis – społeczny, realny jest – realny) to jednolity, pseudoartystyczny kierunek i metoda literatury radzieckiej, ukształtowany pod wpływem naturalizmu i tzw. literatury proletariackiej. Był czołową postacią w sztuce od 1934 do 1980. Krytyka radziecka kojarzyła mu się z najwyższymi osiągnięciami sztuki XX wieku. Termin „realizm socjalistyczny” pojawił się w 1932 r. W latach dwudziestych na łamach czasopism pojawiały się m.in ożywione dyskusje z definicji odzwierciedlałoby oryginalność ideową i estetyczną sztuki epoki socjalizmu. F. Gladkov, Yu Lebedinsky zasugerował zadzwonienie nowa metoda„realizm proletariacki”, W. Majakowski – „tendencyjny”, I. Kulik – rewolucyjny realizm socjalistyczny, A. Tołstoj – „monumentalny”, Nikołaj Wołnowa – „romantyzm rewolucyjny”, W. Policzuk – „dynamizm konstruktywny”. nazwy takie jak „realizm rewolucyjny”, „realizm romantyczny”, „realizm komunistyczny”.
Uczestnicy dyskusji ostro spierali się także o to, czy należy zastosować jedną, czy dwie metody – socrealizm i czerwony romantyzm. Autorem terminu „realizm socjalistyczny” był Stalin. Pierwszy przewodniczący Komitetu Organizacyjnego ZSRR SP Groński przypomniał, że w rozmowie ze Stalinem zaproponował nazwanie metody Sztuka radziecka„realizm socjalistyczny”. W mieszkaniu M. Gorkiego omawiano zadanie literatury radzieckiej i jej metodę, w dyskusjach stale brali udział Stalin, Mołotow i Woroszyłow. W ten sposób powstał socrealizm zgodnie z projektem Stalina-Gorky'ego. Termin ten ma znaczenie polityczne. Przez analogię powstają nazwy „kapitalizm” i „realizm imperialistyczny”.
Definicja metody została po raz pierwszy sformułowana na I Kongresie Pisarzy ZSRR w 1934 roku. Statut Związku Pisarzy Radzieckich zauważył, że realizm socjalistyczny jest główną metodą literatury radzieckiej, „wymaga od pisarza prawdziwego, historycznie określonego obrazu rzeczywistości w jej rewolucyjnym rozwoju, a jednocześnie prawdomówności i specyfiki historycznej obraz artystyczny i musi być połączone z zadaniem przebudowy ideologicznej i wychowania robotników w duchu socjalizmu.” Definicja ta charakteryzuje cechy typologiczne realizmu socjalistycznego, mówi się, że realizm socjalistyczny jest główną metodą literatury radzieckiej. Oznacza to, że można nie ma innej metody. Realizm socjalistyczny stał się metodą państwową. Słowa „żądania pisarza” brzmią jak rozkaz wojskowy. Wskazują, że pisarz ma prawo do wolności – ma obowiązek ukazywać życie „w rozwoju rewolucyjnym”. jest nie to, co jest, ale jaki powinien być jego cel dzieł – ideowych i politycznych – „edukacji ludzi pracy w duchu socjalizmu”. Definicja socrealizmu ma charakter polityczny, jest pozbawiona treści estetycznych.
Ideologią socrealizmu jest marksizm, który opiera się na woluntaryzmie i jest cechą definiującą światopogląd. Marks wierzył, że proletariat jest w stanie zniszczyć świat determinizmu gospodarczego i zbudować komunistyczny raj na ziemi.
W przemówieniach i artykułach ideologów partyjnych często spotykano określenia „ibisi” frontu literackiego, „wojna ideologiczna”, „broń”. W nowej sztuce najbardziej ceniona była metodologia. Rdzeniem socrealizmu jest partia komunistyczna Socrealiści oceniali to, co było przedstawiane z punktu widzenia ideologii komunistycznej, wychwalali partię komunistyczną i jej przywódców, ideał socjalistyczny. Podstawą teorii realizmu socjalistycznego był artykuł W. I. Lenina „Organizacja partyjna i literatura partyjna” A Cechą charakterystyczną socrealizmu była estetyzacja. Polityka radziecka i upolitycznienie literatury. Kryterium oceny dzieła nie stanowiła jakość artystyczna, lecz wymowa ideowa. Często dzieła bezsilne artystycznie otrzymywały nagrody państwowe. Nagrodę Lenina przyznano trylogii L.I. Breżniew „Mała kraina”, „Renesans”, „Dziewica kraina”. W literaturze pojawiali się staliniści, leninianie, mity ideologiczne o przyjaźni narodów i internacjonalizmie doprowadzone do absurdu.
Realiści socjalistyczni przedstawiali życie tak, jak chcieli je widzieć, zgodnie z logiką marksizmu. W ich twórczości miasto jawiło się jako uosobienie harmonii, a wieś – dysharmonii i chaosu. Uosobieniem dobra był bolszewik, uosobieniem zła była pięść. Pracowitych chłopów uważano za kułaków.
W twórczości socrealistów zmieniło się rozumienie ziemi. W literaturze dawnych czasów był to symbol harmonii, sensu istnienia, dla nich ziemia była uosobieniem zła. Ucieleśnieniem instynktu własności prywatnej jest często matka. W opowiadaniu Petera Puncha „Mamo, umieraj!” dziewięćdziesięciopięcioletni Gnat Hunger umiera długo i ciężko. Ale bohater może dołączyć do kołchozu dopiero po jej śmierci. Pełen rozpaczy krzyczy „Mamo, umieraj!”
Pozytywnymi bohaterami literatury socrealizmu byli robotnicy, biedni chłopi, a przedstawiciele inteligencji jawili się jako okrutni, niemoralni i zdradliwi.
„Genetycznie i typologicznie – zauważa D. Nalivaiko – „realizm socjalistyczny odnosi się do specyficznych zjawisk proces artystyczny XX w., ukształtowane w czasach reżimów totalitarnych.” „To, zdaniem D. Naliwaiko, „jest to specyficzna doktryna literatury i sztuki, konstruowana przez biurokrację Partii Komunistycznej i zaangażowanych artystów, narzucona odgórnie władza państwowa i wdrażane pod jej kierownictwem i stałym nadzorem.”
Pisarze radzieccy mieli pełne prawo wychwalać sowiecki styl życia, ale nie mieli prawa do najmniejszej krytyki. Realizm socjalistyczny był zarówno kijem, jak i pałką. Artyści, którzy trzymali się norm socrealizmu, stali się ofiarami represji i terroru. Są wśród nich Kulisz, W. Policzuk, Grigorij Kosynka, Zerow, W. Bobinski, O. Mandelstam, N. Gumilew, W. Stus. Pokrzyżował twórcze losy takich ludzi utalentowani artyści, jak P. Tychyna, W. Sosyura, Rylski, A. Dowżenko.
Realizm socjalistyczny stał się w istocie klasycyzmem socjalistycznym z takimi dogmatami-normami, jak wspomniany już duch partii komunistycznej, nacjonalizm, romans rewolucyjny, optymizm historyczny i humanizm rewolucyjny. Kategorie te mają charakter czysto ideologiczny, pozbawiony treści artystycznej. Normy takie były narzędziem prymitywnej i nieudolnej ingerencji w sprawy literatury i sztuki. Biurokracja partyjna wykorzystała socrealizm jako broń zniszczenia wartości artystyczne. Prace Nikołaja Chwyłowego, W. Winniczenki, Jurija Klena, E. Pluzżnika, M. Orsetha, B.-I. Antonich zostały zakazane na wiele dziesięcioleci. Przynależność do porządku socrealizmu stała się sprawą życia i śmierci. A. Sinyavsky, przemawiając na spotkaniu osobistości kultury w Kopenhadze w 1985 r., Powiedział, że „realizm socjalistyczny przypomina ciężką kutą skrzynię, która zajmuje całe pomieszczenie przeznaczone na literaturę na mieszkanie. Pozostało albo wejść do skrzyni i żyć pod nią jej wieko, lub twarzą do skrzyni, opadając, od czasu do czasu przeciskając się na boki lub czołgając się pod nią. Ta skrzynia nadal stoi, ale ściany pomieszczenia zostały rozsunięte lub skrzynia została przeniesiona do bardziej przestronnego i pokój wystawowy. Zmęczony celowym rozwijaniem się w określonym kierunku. Każdy szuka obejścia. Ktoś pobiegł do lasu i bawił się na trawniku. duża sala„Gdzie jest martwa skrzynia, łatwiej to zrobić”.
Problematyka metodologii socrealizmu stała się przedmiotem gorącej debaty w latach 1985-1990. Krytyka socrealizmu opierała się na następujących argumentach: realizm socjalistyczny ogranicza i zubaża poszukiwania twórcze artysty, jest systemem kontroli nad sztuką, „dowodem dobroczynności ideowej artysty”.
Realizm socjalistyczny uznawany był za szczyt realizmu. Okazało się, że realista socjalistyczny był wyższy od realisty XVIII-XIX w., wyższy od Szekspira, Defoe, Diderota, Dostojewskiego, Neczuja-Lewickiego.
Oczywiście nie cała sztuka XX wieku jest socrealistyczna. Odczuwali to także teoretycy socrealizmu, którzy w ostatnie dziesięciolecia ogłosił go otwartym systemem estetycznym. W rzeczywistości w literaturze XX wieku istniały inne kierunki. Realizm socjalistyczny przestał istnieć wraz z upadkiem Związku Radzieckiego.
Dopiero w warunkach niepodległości fikcja zyskała możliwość swobodnego rozwoju. Główne kryterium oceny dzieło literackie stał się poziomem estetycznym, artystycznym, prawdziwością, oryginalnością figuratywnego odwzorowania rzeczywistości. Krocząc ścieżką swobodnego rozwoju, Literatura ukraińska nie jest regulowane przez dogmat partyjny. Koncentrując się na najlepszych osiągnięciach sztuki, zajmuje godne miejsce w historii literatury światowej.
Realizm socjalistyczny - metoda artystyczna literatury i sztuki oraz szerzej, systemu estetycznego, który rozwinął się na przełomie XIX i XX wieku. i powstał w dobie socjalistycznej reorganizacji świata.
Pojęcie socrealizmu po raz pierwszy pojawiło się na łamach „ Gazeta literacka„(23 maja 1932). Definicja socrealizmu została podana na I Zjeździe Pisarzy Radzieckich (1934). W Karcie Związku Pisarzy Radzieckich jako metodę główną zdefiniowano realizm socjalistyczny fikcja i krytyka, żądając od artysty „prawdziwego, historycznie określonego przedstawienia rzeczywistości w jej rewolucyjnym rozwoju. Jednocześnie prawdziwość i historyczna specyfika artystycznego obrazu rzeczywistości należy łączyć z zadaniem przebudowy ideologicznej i wychowania ludzi pracy w duchu socjalizmu”. Ten ogólny kierunek metody artystycznej w niczym nie ograniczał swobody pisarza w wyborze form artystycznych, „zapewniając” – jak stanowi Statut – „ twórczość artystyczna wyjątkową okazję do wykazania się inicjatywą twórczą, wyboru różnorodnych form, stylów i gatunków.”
Bogactwo artystyczne socrealizmu M. Gorki szeroko opisał w referacie z I Zjazdu Pisarzy Radzieckich, wykazując, że „realizm socjalistyczny afirmuje byt jako akt, jako twórczość, której celem jest ciągły rozwój najbardziej cenne indywidualne zdolności człowieka…”.
Jeżeli geneza tego terminu sięga lat 30. XX w., a pierwsze większe dzieła socrealizmu (M. Gorki, M. Andersen-Nexo) pojawiły się na początku XX w., to pewne cechy metody i pewne cechy zasady estetyczne zarysowano już w XIX wieku, od momentu pojawienia się marksizmu.
„Świadome treści historyczne”, rozumienie rzeczywistości z pozycji rewolucyjnej klasy robotniczej, można w pewnym stopniu odnaleźć w wielu dzieła XIX c.: w prozie i poezji G. Weerta, w powieści W. Morrisa „Wiadomości znikąd, czyli wiek szczęścia”, w twórczości poety Komuny Paryskiej E. Pothiera.
Tak więc wraz z wejściem proletariatu na arenę historyczną, wraz z rozprzestrzenianiem się marksizmu, kształtuje się nowa, socjalistyczna sztuka i socjalistyczna estetyka. Literatura i sztuka wchłaniają nowe treści proces historyczny, zaczynając ją naświetlać w świetle ideałów socjalizmu, uogólniając doświadczenie świata ruch rewolucyjny, Komuna Paryska iz koniec XIX V. - ruch rewolucyjny w Rosji.
Kwestię tradycji, na których opiera się sztuka socrealizmu, można rozwiązać jedynie biorąc pod uwagę różnorodność i bogactwo kultury narodowe. Zatem proza radziecka w dużej mierze opiera się na tradycji rosyjskiej krytyczny realizm XIX wiek W języku polskim Literatura XIX V. kierunkiem wiodącym był romantyzm, na który jego doświadczenie wywiera zauważalny wpływ literatura współczesna tego kraju.
O bogactwie tradycji światowej literatury socrealizmu decyduje przede wszystkim różnorodność narodowych sposobów (zarówno społecznych, estetycznych, artystycznych) kształtowania się i rozwoju nowej metody. Dla pisarzy niektórych narodowości naszego kraju ogromne znaczenie ma doświadczenie artystyczne gawędziarzy ludowych, tematy, maniera, styl starożytny epos(na przykład wśród kirgiskich „Manów”).
Innowacja artystyczna literatury socrealizmu dała się we znaki już w początkowej fazie jej rozwoju. Z dziełami M. Gorkiego „Matka”, „Wrogowie” (którzy mieli specjalne znaczenie dla rozwoju socrealizmu), a także powieści M. Andersena-Nexo „Pelle Zdobywca” i „Ditte the Child of Man”, poezja proletariacka końca XIX wieku. Literatura obejmowała nie tylko nowe tematy i bohaterów, ale także nowy ideał estetyczny.
Już w pierwszych powieściach radzieckich w przedstawieniu rewolucji widoczna była skala ludowo-epopei. Epicki oddech epoki można wyczuć w „Czapajewie” D. A. Furmanowa, „Żelaznym strumieniu” A. S. Serafimowicza, „Zniszczeniu” A. A. Fadejewa. Obraz losów ludu przedstawiony jest inaczej niż w eposach XIX wieku. Ludzie jawią się nie jako ofiary, nie jako zwykli uczestnicy wydarzeń, ale jako siła napędowa historia. Przedstawianie mas łączono stopniowo z pogłębianiem się psychologizmu w przedstawianiu poszczególnych postaci ludzkich reprezentujących tę masę („ Cichy Don„M. A. Szołochow, „Walking in Torment” A. N. Tołstoja, powieści F. V. Gladkowa, L. M. Leonowa, K. A. Fedina, A. G. Malyshkina itp.). Epicka skala powieści socrealizmu przejawiała się także w twórczości pisarzy z innych krajów (we Francji – L. Aragon, w Czechosłowacji – M. Puymanova, w NRD – A. Zegers, w Brazylii – J. Amado) .
Tworzyła literaturę socrealizmu nowy obraz pozytywny bohater- wojownik, budowniczy, przywódca. Dzięki niemu pełniej ujawnia się historyczny optymizm artysty socrealizmu: bohater utwierdza wiarę w zwycięstwo idei komunistycznych, pomimo chwilowych porażek i strat. Termin „tragedia optymistyczna” można zastosować do wielu dzieł, które przekazują trudne sytuacje walka rewolucyjna: „Zniszczenie” A. A. Fadejewa, „Pierwsza kawaleria”, niedz. W. Wiszniewskiego, „Umarli pozostają młodzi” A. Zegersa, „Raport z pętlą na szyi” J. Fuchika.
Romans jest organiczną cechą literatury socrealizmu. Lata wojna domowa, restrukturyzacja kraju, bohaterstwo wielkich Wojna Ojczyźniana oraz antyfaszystowski ruch oporu określił w sztuce zarówno prawdziwą treść romantycznego patosu, jak i romantyczny patos w przekazie prawdziwej rzeczywistości. Cechy romantyczne szeroko przejawiający się w poezji antyfaszystowskiego ruchu oporu we Francji, Polsce i innych krajach; w pracach przedstawiających walka ludzi na przykład w powieści Angielski pisarz J. Aldridge „Orzeł morski”. Zasada romantyczna w takiej czy innej formie jest zawsze obecna w twórczości artystów realizmu socjalistycznego, sięgając w swej istocie do romantyzmu samej rzeczywistości socjalistycznej.
Realizm socjalistyczny to historycznie jednolity ruch artystyczny w ramach wspólnej epoki socjalistycznej reorganizacji świata ze wszystkimi jego przejawami. Jednak wspólnota ta niejako odradza się w specyficznych warunkach narodowych. Realizm socjalistyczny ma charakter międzynarodowy w swej istocie. Międzynarodowe pochodzenie jest jego integralną cechą; wyraża się zarówno historycznie, jak i ideologicznie, odzwierciedlając wewnętrzną jedność wielonarodowego procesu społeczno-historycznego. Idea socrealizmu stale się rozwija, w miarę wzmacniania się elementów demokratycznych i socjalistycznych w kulturze danego kraju.
Realizm socjalistyczny jest zasadą jednoczącą całą literaturę radziecką, pomimo wszystkich różnic kultur narodowych w zależności od ich tradycji i czasu wejścia w proces literacki (niektóre literatury mają wielowiekową tradycję, inne powstały dopiero w latach władzy sowieckiej). Przy całej różnorodności literatur narodowych istnieją trendy, które je jednoczą, i które nie ulegają wymazaniu cechy indywidualne każda literatura odzwierciedla rosnące zbliżenie narodów.
A. T. Tvardovsky, R. G. Gamzatov, Ch. T. Aitmatov, M. A. Stelmakh – artyści bardzo różni pod względem indywidualnym i narodowym cechy artystyczne, z natury ich poetyckiego stylu, ale jednocześnie są sobie bliscy ogólny kierunek kreatywność.
Międzynarodowe korzenie socrealizmu widoczne są wyraźnie w światowym procesie literackim. W okresie kształtowania się założeń socrealizmu międzynarodowe doświadczenie artystyczne literatury tworzonej w oparciu o tę metodę było stosunkowo ubogie. Wpływ M. Gorkiego, V.V. Majakowskiego, M.A. Szołochowa oraz całej literatury i sztuki radzieckiej odegrał ogromną rolę w poszerzeniu i wzbogaceniu tego doświadczenia. Później w literatura zagraniczna Ujawniła się różnorodność socrealizmu i wyłonili się najwięksi mistrzowie: P. Neruda, B. Brecht, A. Zegers, J. Amadou i inni.
Wyjątkowa różnorodność ujawniła się w poezji socrealizmu. Jest na przykład poezja, która kontynuuje tradycję piosenka ludowa, klasyczna, realistyczna poezja XIX wieku. (A. T. Tvardovsky, M. V. Isakovsky). Inny styl nakreślił V.V. Mayakovsky, który zaczął od łamania klasyczny wiersz. Wieloraki tradycje narodowe V ostatnie lata odkryto w pracach R. G. Gamzatova, E. Mezhelaitisa i innych.
W przemówieniu wygłoszonym 20 listopada 1965 r. (przy okazji otrzymania Nagroda Nobla) M.A. Szołochow sformułował główną treść koncepcji socrealizmu w następujący sposób: „Mówię o realizmie, który niesie w sobie patos odnawiania życia, przerabiania go na korzyść człowieka. Mówię oczywiście o tym rodzaju realizmu, który obecnie nazywamy socjalistycznym. Jego oryginalność polega na tym, że wyraża światopogląd nieakceptujący ani kontemplacji, ani ucieczki od rzeczywistości, nawołujący do walki o postęp ludzkości, umożliwiający zrozumienie celów bliskich milionom ludzi, oświecenie drogi walki dla nich. Z tego wynika wniosek o tym, jak sobie wyobrażam, jak Pisarz radziecki, miejsce artysty we współczesnym świecie.”
Materiał z Uncyklopedii
Realizm socjalistyczny to twórcza metoda sztuki radzieckiej, zakładająca prawdziwe, historycznie specyficzne odzwierciedlenie rzeczywistości w jej rewolucyjnym rozwoju w celu ideologicznej i estetycznej edukacji robotników w duchu socjalizmu i komunizmu. To realizm, oparty na ideach marksizmu-leninizmu, służący rozwojowi społeczeństwa socjalistycznego. Jego głównymi zasadami estetycznymi są prawdomówność, narodowość i stronniczość sztuki. Opierając się na prawdziwej refleksji nad życiem, sztuka socrealizmu aktywnie promuje rewolucyjną przemianę życia, budowę nowego społeczeństwa, walkę o pokój, demokrację i socjalizm oraz formację nowego człowieka.
Pojawienie się socrealizmu wiąże się z pojawieniem się klasy robotniczej na arenie historycznej, z pojawieniem się marksizmu-leninizmu i początkiem walki robotników o rewolucyjną transformację życie publiczne. Założycielem tej metody w literaturze był A. M. Gorki. Podstawowe zasady tej metody mają jednakowe zastosowanie do wszystkich rodzajów sztuki.
W dziełach niektórych mistrzów sztuk pięknych okresu przedrewolucyjnego (N. A. Kasatkin, S. V. Iwanow, A. E. Arkhipow, S. T. Konenkov, A. S. Golubkina) w rewolucyjnej grafice satyrycznej pojawiły się trendy antycypujące socrealizm . Metoda realizmu socjalistycznego nabrała decydującego znaczenia w naszej kulturze artystycznej po Wielkiej Rewolucji Październikowej. rewolucja socjalistyczna. Przetrwał i zwyciężył w walce z ruchami formalistycznymi i „lewicowymi” tendencjami lat 20. XX w., znaczący sukces odniósł w latach 30. XX w., kiedy zaproponowano samo to określenie (wcześniej były to określenia takie jak „realizm heroiczny”, „realizm monumentalny”). , „realizm społeczny” itp.). Termin „realizm socjalistyczny” w najlepszy możliwy sposób wyraża naturę sztuki radzieckiej: jest to realizm epoki socjalistycznej, realizm walczący o socjalizm i ucieleśniający jego ideologię. Istota realistyczna łączy ją z najlepszymi tradycjami sztuki światowej, natomiast socjalistyczny charakter rozwoju tych tradycji stanowi o innowacyjności tej metody.
Realizm socjalistyczny powstał i rozwinął się w walce z ideologią burżuazyjną i sztuką modernistyczną, w szczególności z tendencjami naturalizmu i formalizmu, które prowadziły do bezsensownych eksperymentów. Cechuje go prawda figuratywna i głębia ideologiczna, sugerująca doskonałość formę artystyczną i siłę emocjonalną. Metoda socrealizmu nie sprowadza się do żadnych cech formalnych, zakłada jednolite podstawy ideologiczne i estetyczne sztuki, ale jednocześnie różnorodność jednostek, gatunków, stylów, form artystycznych i cech narodowych.
Realizm socjalistyczny jest ucieleśniony w najlepsze prace Radziecka sztuka wielonarodowa, która stała się obecnie jej klasyką: w rzeźbach A. T. Matveeva i N. A. Andoeva, I. D. Shadry i V. I. Mukhiny, E. V. Vucheticha i N. V. Tomsky'ego, L. E. Kerbela i M. K. Anikushina, w malarstwie A.A. Deineki i B.V. Iogansona, A.A i Yu.I. Pimenov, P.D. Korin i S.A. Chuikov, G.M. Korzhev, E.E. Moiseenko, A.A. Mylnikov i wielu innych mistrzów.
Dzieła socrealizmu charakteryzują się ścisłym związkiem z życiem, z nowoczesnością, odzwierciedleniem tego, co naturalne i zaawansowane w sztuce. rozwój społeczny poprzez unikalne, zindywidualizowane obrazy ludzi i wydarzeń. Realistyczne odzwierciedlenie życia w tej sztuce nabiera nowych cech związanych z coraz szerszym ujmowaniem rzeczywistości, ujawnianiem wieloaspektowych powiązań jednostki ze społeczeństwem i, co najważniejsze, z odbiciem życia nie tylko w jego przeszłości i teraźniejszości, ale także w wiodących kierunkach swojego rozwoju, w swoich aspiracjach na przyszłość. Na tym polega esencja rewolucyjnego romansu socrealizmu, jego historyczny, afirmujący życie optymizm.
Sztukę socrealizmu charakteryzuje m.in nowy typ bohater pozytywny – twórca, aktywny bojownik o poprawę życia publicznego. Jednocześnie sztuka socrealizmu, ukazując braki, negatywne tendencje i sprzeczności z rzeczywistością, pomaga ludziom w ich walce o wzmocnienie i rozwój nowego społeczeństwa, o pokój i współpracę między narodami. W żarliwej afirmacji nowego, pięknego, w gniewnym zaprzeczeniu starego, przestarzałego, w określonej pozycji ideologicznej i estetycznej artysty, wyraża się obywatelski patos i partyjny duch jego twórczości.
Sztuka socrealizmu coraz bardziej rozprzestrzenia się i umacnia w twórczości artystów z krajów socjalistycznych, a także w twórczości wybitnych artystów postępowych świata kapitalistycznego. Sztuka ta rozwija się i zdobywa nowe granice w walce z ideologią burżuazyjną i modernizmem, który umniejsza i niszczy wizerunek człowieka, prowadząc do upadku formy artystycznej, przodując w rozwoju światowej postępowej kultury artystycznej, zdobywając coraz większy autorytet i miłość wśród pracowników na całym świecie.
Materiał z Wikipedii – wolnej encyklopedii
Socrealizm- artystyczna metoda literatury i sztuki, zbudowana na socjalistycznej koncepcji świata i człowieka. W myśl tej koncepcji artysta miał służyć swoimi dziełami budowie społeczeństwa socjalistycznego. W konsekwencji socrealizm miał odzwierciedlać życie w świetle ideałów socjalizmu. Pojęcie „realizmu” jest literackie, a pojęcie „socjalizmu” jest ideologiczne. Same w sobie są ze sobą sprzeczne, ale w tej teorii sztuki łączą się. W efekcie ukształtowały się normy i kryteria narzucone przez partię komunistyczną, a artysta, czy to pisarz, rzeźbiarz czy malarz, miał obowiązek tworzyć zgodnie z nimi.
Literatura socrealizmu była narzędziem ideologii partyjnej. Pisarza interpretowano jako „inżyniera” dusze ludzkie" Swoim talentem miał oddziaływać na czytelnika jako propagandysta. Wychowywał czytelnika w duchu partii i jednocześnie wspierał ją w walce o zwycięstwo komunizmu. Subiektywne działania i aspiracje osobowości bohaterów dzieł socrealizmu należało pogodzić z obiektywnym biegiem historii.
W centrum pracy musiał znajdować się pozytywny charakter:
- Jest idealnym komunistą i przykładem dla społeczeństwa socjalistycznego.
- Jest osobą postępową, której obce są wątpliwości duszy.
Lenin wyraził pogląd, że sztuka powinna stanąć po stronie proletariatu w następujący sposób: „Sztuka należy do ludu. Najgłębsze źródła sztuki można znaleźć wśród szerokiej klasy ludzi pracy... Sztuka musi opierać się na ich uczuciach, myślach i wymaganiach i musi rosnąć wraz z nimi. Ponadto wyjaśnił: „Literatura musi stać się literaturą partyjną... Precz z pisarzami bezpartyjnymi. Precz z nadludzkimi pisarzami! Dzieło literackie musi stać się częścią ogólnej sprawy proletariackiej, trybami i kołami jednego wielkiego mechanizmu socjaldemokratycznego, wprawianego w ruch przez całą świadomą awangardę całej klasy robotniczej”.
Twórca socrealizmu w literaturze Maksym Gorki (1868-1936) tak pisał o socrealizmie: „Jest rzeczą żywotną i twórczą niezbędną, aby nasi pisarze przyjmowali punkt widzenia, z którego wysokości – i tylko z jego wysokości - widoczne są wszystkie brudne zbrodnie kapitalizmu, cała podłość jego krwawych zamierzeń i cała wielkość bohaterska praca proletariat-dyktator.” Argumentował: „...pisarz musi posiadać dobrą znajomość historii przeszłości i wiedzę zjawiska społeczne nowoczesności, w której powołany jest do pełnienia jednocześnie dwóch ról: roli położnej i grabarza”
A.M. Gorky uważał, że głównym zadaniem realizmu socjalistycznego jest kultywowanie socjalistycznego, rewolucyjnego spojrzenia na świat, odpowiedniego poczucia świata.
Podążać metodą socrealizmu, pisać poezję i powieści, tworzyć obrazy itp. musi być podporządkowana celom, jakim jest demaskowanie zbrodni kapitalizmu i wychwalanie socjalizmu, aby zainspirować czytelników i widzów do rewolucji, rozpalając ich umysły słusznym gniewem. Metoda socrealizmu została sformułowana przez działaczy kultury radzieckiej pod przewodnictwem Stalina w 1932 roku. Obejmowała ona wszystkie obszary działalność artystyczna(literatura, dramat, kino, malarstwo, rzeźba, muzyka i architektura). Metoda realizmu socjalistycznego potwierdzała następujące zasady:
1) dokładnie opisywać rzeczywistość, zgodnie z konkretnymi historycznymi wydarzeniami rewolucyjnymi; 2) koordynować swoją ekspresję artystyczną z tematyką reform ideologicznych i wychowania robotników w duchu socjalistycznym.
Zasady socrealizmu
- Narodowość. Bohaterowie dzieł muszą pochodzić z ludu, a lud to przede wszystkim robotnicy i chłopi.
- Przynależność partyjna. Pokazywać bohaterskie czyny, budowanie nowego życia, rewolucyjna walka o świetlaną przyszłość.
- Specyficzność. Przedstawiając rzeczywistość, należy pokazać proces rozwoju historycznego, który z kolei musi odpowiadać doktrynie materializmu historycznego (materia jest pierwotna, świadomość jest wtórna).
Era radziecka jest zwykle nazywana okresem historia narodowa XX wiek, obejmujący lata 1917-1991. W tym czasie Związek Radziecki ukształtował się i przeżył szczyt swojego rozwoju. kultura artystyczna. Ważny kamień milowy na drodze do zostania majorem kierunek artystyczny sztuka Epoka radziecka, które później zaczęto nazywać „realizmem socjalistycznym”, były dziełami potwierdzającymi rozumienie historii jako niestrudzonej walki klasowej w imię ostatecznego celu - wyeliminowania własności prywatnej i ustanowienia władzy ludu (M. Historia Gorkiego „Matka”, jego sztuka „Wrogowie”). W rozwoju sztuki lat dwudziestych XX wieku wyraźnie zarysowały się dwa nurty, które można prześledzić na przykładzie literatury. Z jednej strony wielu znaczących pisarzy nie zaakceptowało rewolucji proletariackiej i wyemigrowało z Rosji. Z drugiej strony część twórców poetyzowała rzeczywistość i wierzyła w szczytność celów, jakie komuniści stawiali Rosji. Bohater literatury lat 20. - bolszewik o nadludzkiej żelaznej woli. W tym duchu powstały dzieła V.V. Majakowskiego („Lewy marsz”) i A.A. Bloka („Dwunastu”) sztuki piękne lata 20. Powstało w nim kilka grup. Najbardziej znaczącą grupą było Stowarzyszenie Artystów Rewolucji. Przedstawiały dzień dzisiejszy: życie Armii Czerwonej, życie robotników, chłopów, rewolucjonistów i robotników”. Uważali się za spadkobierców Wędrowców. Chodzili do fabryk, fabryk, koszar Armii Czerwonej, aby bezpośrednio obserwować życie swoich bohaterów, „naszkicować” je. Kolejna społeczność twórcza - OST (Towarzystwo Malarzy Sztalugowych) zrzeszała młodych ludzi, którzy ukończyli pierwszą radziecką uczelnię artystyczną. Mottem OST jest rozwój w malarstwo sztalugowe tematyka odzwierciedlająca znaki XX wieku: miasto przemysłowe, produkcja przemysłowa, sport itp. W przeciwieństwie do mistrzów Akademii Sztuk „Ostowici” swój ideał estetyczny widzieli nie w twórczości swoich poprzedników - artystów „Wędrownych”, ale w najnowszych ruchach europejskich.
Niektóre dzieła socrealizmu
- Maksym Gorki, powieść „Matka”
- grupa autorów, obraz „Przemówienie W.I. Lenina na III Kongresie Komsomołu”
- Arkady Plastow, obraz „Przeleciał faszysta” (Galeria Trietiakowska)
- A. Gładkow, powieść „Cement”
- film „Hodowla świń i pasterz”
- film „Kierowcy ciągników”
- Boris Ioganson, obraz „Przesłuchanie komunistów” (Galeria Trietiakowska)
- Siergiej Gierasimow, obraz „Partyzant” (Galeria Trietiakowska)
- Fiodor Reshetnikov, obraz „Znowu dwójka” (Galeria Trietiakowska)
- Jurij Neprintsev, obraz „Po bitwie” (Wasilij Terkin)
- Vera Mukhina, rzeźba „Robotnica i kobieta kołchozu” (przy WOGN)
- Michaił Szołochow, powieść „Cichy Don”
- Alexander Laktionov, obraz „List z frontu” (Galeria Trietiakowska)