System obrazów w spektaklu „Wiśniowy sad. Zagraj przez A.P. „Wiśniowy sad” Czechowa; cechy konfliktu, system obrazów, specyfika gatunkowa, początek symboliczny. „Wiśniowy sad” i dramaturgia Czechowa w krytyce literackiej Wiśniowy sad w systemie obrazów

Innowacyjność Czechowa widoczna jest także w kreacji bohaterów. W odróżnieniu od tradycyjnego dramatu, którego bohaterowie zarysowani są dość wyraźnie i wyraźniej niż w epopei, bohaterami sztuk Czechowa są osobowości złożone i niejednoznaczne.

Raniewska. Każdy z bohaterów spektaklu ma swój wiśniowy sad, swoją Rosję. Dla Ranevskiej sad wiśniowy to młodość, wspomnienia najbliższych i ukochanych ludzi - matki, zmarłego syna. Nikt tak nie odczuwa duchowości i piękna wiśniowego sadu jak Ranevskaya: „Co za niesamowity ogród! Białe masy kwiatów, błękitne niebo! O mój ogrodzie, aniołowie w niebie cię nie opuścili.” Wiśniowy sad stał się dla Ljubowa Andriejewny jej szczęściem, jej życiem; zniszczenie sadu oznacza dla niej zniszczenie samej siebie. Przez cały spektakl czujemy narastający w Raniewskiej niepokój. Gorączkowo stara się powstrzymać to, co niekontrolowane, czując radość ze spotkania z wiśniowym sadem i od razu przypomina sobie, że niedługo aukcja. Szczyt napięcia to trzecia akcja, kiedy biegnie, modli się o zbawienie, mówi: „Na pewno straciłam wzrok, nic nie widzę. Zlituj się nade mną. Dzisiaj moja dusza jest ciężka... Moja dusza drży od każdego dźwięku, ale nie mogę iść do swojego pokoju, boję się sama w ciszy. A wszystko to - na tle absurdalnego balu, tak niefortunnie rozpoczętego przez samą Ranevską. Łzy w jej oczach mieszają się ze śmiechem, choć smutnym i nerwowym. Wydaje się zagubiona: co robić, jak żyć, na czym polegać? Ranevskaya nie ma odpowiedzi na żadne z tych pytań. Bohaterka Czechowa żyje w poczuciu zbliżającej się katastrofy: „Wciąż na coś czekam, jakby dom miał się zawalić nad nami”.

Bohaterami Czechowa są zwykli ludzie, w Ljubowie Andreevnie też nie ma ideału: jest delikatna, miła, ale jej dobroć nie przynosi szczęścia ani sobie, ani otaczającym ją osobom. Pospieszną interwencją rujnuje los Varyi, wyjeżdża do Paryża, zapominając o upewnieniu się, że jej prośba o umieszczenie Firsa w szpitalu rzeczywiście została spełniona, w wyniku czego chory starzec pozostaje opuszczony. W Ranevskiej, jak u prawie każdej osoby, łączy się zarówno bystrość, jak i grzeszność. Jest artystyczna prawda w tym, że Czechow pokazuje, jak czas płynie przez losy najzwyklejszych ludzi, jak w każdym odbija się zerwanie dwóch epok.

Gajew. Gaev jest „ dodatkowa osoba końca XIX wieku, sam siebie nazywa „człowiekiem lat osiemdziesiątych”. Naprawdę tkwił w przeszłości; teraźniejszość jest dla niego niezrozumiała i bolesna. W obliczu czegoś nowego i niezwykłego Gaev jest dziecinnie zakłopotany: z jakiegoś powodu musimy znosić obecność Lopakhina, jego ingerencję w ich życie, musimy coś zdecydować, podczas gdy on nie jest zdolny do żadnej decyzji. Wszystkie projekty Gajewa mające na celu uratowanie ogrodu są naiwne i niemożliwe: „Miło byłoby otrzymać od kogoś dziedzictwo, miło byłoby poślubić Anyę z bardzo bogatym mężczyzną, miło byłoby pojechać do Jarosławia i spróbować szczęścia z ciotką hrabiną”. W wyobraźni Gajewa pojawia się jakiś generał, który może dać „na weksel”, na co Ranevskaya natychmiast odpowiada: „On ma urojenia, generałów nie ma”. Jedyne, do czego Gaev jest zdolny, to wygłaszanie długich przemówień przed „szanowaną szafą” i gra w bilard. Jednak żyje w nim ciągły niepokój, uczucie dyskomfortu psychicznego go nie opuszcza. Państwo „wydaje się na lizaki”, życie przemija, przed nami niejasna służba w banku, więc nieprzypadkowo jego ostatniej uwadze towarzyszy uwaga „w rozpaczy”.

Lopakhin.„Granicę” widać także m.in stan umysłu Lopakhin, który wydaje się być chroniony przed bezwzględnością czasu, wręcz przeciwnie, czas mu pomaga. Lopakhin łączy „drapieżnika” i „czułą duszę”. Petya Trofimov powie: „Ja, Ermolai Alekseich, rozumiem, że jesteś bogatym człowiekiem, wkrótce będziesz milionerem. Tak jak pod względem metabolizmu potrzebujemy drapieżnej bestii, która zjada wszystko, co stanie jej na drodze, tak potrzebujemy ciebie”, ale ten sam Petya później zauważy: „Masz cienkie, delikatne palce, jak artysta, masz cienkie, delikatne palce.” dusza”.

Rosja Łopachina to królestwo „letniego mieszkańca”, Rosja przedsiębiorcy, ale Łopakhin nie czuje w takiej Rosji całkowitej harmonii duchowej. Tęskni, marzy o gigantycznych ludziach, którzy powinni mieszkać na rosyjskich przestrzeniach, po zakupie wiśniowego sadu mówi z goryczą do Ranevskiej: „Och, gdyby to wszystko zniknęło, gdyby tylko nasza niezręczność się jakoś zmieniła, nieszczęśliwe życie" Nic dziwnego, że jego słowom: „Jest nowy właściciel ziemski, właściciel wiśniowego sadu” towarzyszy uwaga „z ironią”. Lopakhin jest bohaterem nowa era Jednak ten czas nie daje człowiekowi pełni szczęścia.

Młodsze pokolenie – Petya i Anya. Wydawałoby się, że Petya Trofimov widzi szczęście, z entuzjazmem mówi Anyi: „Mam przeczucie szczęścia, Anya, już to widzę”. Równie entuzjastycznie mówi o „jasnej gwieździe, która płonie w oddali” i o drodze, do której wystarczy ominąć „wszystko małe i iluzoryczne, co nie pozwala człowiekowi być wolnym i szczęśliwym”.

Petya i Anya patrzą w przyszłość, bez żalu żegnają starą Rosję: „Zasadzimy nowy ogród, bardziej luksusowy niż ten”. Jednak Petya jest marzycielem, który wciąż niewiele wie o życiu; według Ranevskiej nie miał jeszcze czasu „cierpieć” swoich przekonań. Nie ma jasnego programu, jak dotrzeć do tej „jasnej gwiazdy”, potrafi tylko pięknie o niej mówić. Jedyny program życiowy, który Petya oferuje Anyi: „Bądź wolny jak wiatr!”

Jedyne, co Petya mogła zrobić, to wzbudzić w duszy Anyi współczucie dla siebie, pragnienie nowego życia. Czechow podkreśla jednak, że Ania to „przede wszystkim dziecko, które nie do końca zna i nie rozumie życia”. Nie wiadomo, do czego doprowadzi chęć Anyi zmiany życia, opuszczenia na zawsze „wiśniowego sadu”, więc nie warto twierdzić, że to w Anyi Czechow ukazuje możliwą przyszłość Rosji.

Kto jest przyszłością Rosji – to pytanie pozostało w spektaklu bez odpowiedzi, gdyż moment tury nie daje ostatecznej wiedzy o przyszłości, można jedynie domyślać się, jaka ona będzie i kto zostanie jej bohaterem.

A.P. Czechow, jako rosyjski pisarz i rosyjski intelektualista, obawiał się losów Ojczyzny w przededniu odczuwalnych przez społeczeństwo zmian społecznych. System figuratywny spektaklu „Wiśniowy sad” odzwierciedla pogląd pisarza na przeszłość, teraźniejszość i przyszłość Rosji.

System figuratywny „Wiśniowy sad”— cechy autorskie

Zwłaszcza, że ​​w jego twórczości praktycznie nie da się wyodrębnić jednego głównego bohatera. jest istotne dla zrozumienia zagadnień, jakie dramatopisarz porusza w swojej sztuce.

Tak przedstawiają się wizerunki bohaterów „Wiśniowego sadu”.

• z jednej strony warstwy społeczne Rosji w przededniu przełomu (szlachta, kupcy, inteligencja pospolita, częściowo chłopstwo),
• z drugiej strony grupy te w unikalny sposób odzwierciedlają przeszłość, teraźniejszość i przyszłość kraju.

Sama Rosja jest reprezentowana przez obraz dużego ogrodu, który wszyscy bohaterowie traktują z czułą miłością.

Obrazy bohaterów przeszłości

Personifikacje przeszłości to bohaterowie Ranevskaya i Gaev. To przeszłość szlacheckich gniazd opuszczających arenę historyczną. W Gajewie i Raniewskiej nie ma samolubnych kalkulacji: pomysł sprzedaży sadu wiśniowego za ziemię letnim mieszkańcom jest im całkowicie obcy. Subtelnie wyczuwają piękno natury

(„Na prawo, na zakręcie altany, pochylało się białe drzewo, podobne do kobiety”...).

Charakteryzuje je pewna dziecinność percepcji: Ranevskaya ma dziecinny stosunek do pieniędzy, nie liczy ich. Ale to nie tylko dziecinność, ale także nawyk życia bez względu na wydatki. Zarówno Gaev, jak i Ranevskaya są mili. Lopakhin pamięta, jak w czasach starożytnych Ranevskaya litowała się nad nim. Ranevskaya współczuje także Petyi Trofimovowi z powodu jego niestabilności, Anyi, która została bez posagu, i przechodniowi.

Ale czasy Gaevów i Ranevskich minęły. Ich inteligencja, niezdolność do życia, beztroska zamieniają się w bezduszność i egoizm.

Ranevskaya marnuje swój majątek, zostawiając córkę pod opieką adoptowanej córki Varyi, wyjeżdża z kochankiem do Paryża, otrzymawszy od babci Jarosławia pieniądze przeznaczone dla Anyi, postanawia wrócić do Paryża do mężczyzny, który praktycznie ją okradł, podczas gdy nie myśli o tym, jak potoczy się dalsze życie Anyi. Wykazuje troskę o chorego Firsa, pytając, czy został wysłany do szpitala, ale nie może i nie chce tego sprawdzić (Ranevskaya jest człowiekiem słowa, ale nie czynu) – Firs pozostaje w zabitym deskami domu.

Rezultatem życia szlachty jest konsekwencja życia w długach, życia opartego na ucisku innych.

Obrazy przyszłości

Nowa Rosja to Ermolai Lopakhin, kupiec. Autor podkreśla w nim zasadę czynną: wstaje o piątej rano i pracuje do wieczora, praca przynosi mu nie kapitał, ale i radość; Ermolai Lopakhin jest człowiekiem, który dorobił się siebie (jego dziadek był chłopem pańszczyźnianym, ojciec sklepikarzem). W działalności Lopakhina widoczna jest praktyczna kalkulacja: zasiał pola makiem - zarówno dochodowym, jak i pięknym. Lopakhin proponuje sposób na uratowanie wiśniowego sadu, który powinien przynieść korzyści. Lopakhin docenia i pamięta dobroć, taki jest jego wzruszający stosunek do Ranevskiej. Według Petyi Trofimowa ma „subtelną, delikatną duszę”. Ale subtelność jego uczuć łączy się z korzyścią dla właściciela. Lopakhin nie mógł się oprzeć i kupił na aukcji sad wiśniowy. Żałuje Ranevskiej, pociesza ją i natychmiast oświadcza:

„Przyjeżdża nowy właściciel wiśniowego sadu!”

Ale w Lopakhinie jest jakiś rodzaj udręki, w przeciwnym razie skąd wzięłaby się tęsknota za innym życiem? Pod koniec spektaklu mówi:

„Gdyby tylko nasze niezręczne, nieszczęśliwe życie uległo zmianie!”

Obrazy przyszłości - Petya Trofimov i Anya. Petya Trofimov jest wiecznym uczniem, jest pełen optymizmu, w jego przemówieniach widać przekonanie, że to on wie, jak uczynić życie cudownym

(Ludzkość zmierza ku wyższa prawda, do najwyższego szczęścia, jakie jest możliwe na ziemi, a ja jestem na czele!”).

To on mówi do Anyi:

„Cała Rosja jest naszym ogrodem!”

Ale jego wizerunek jest niejednoznaczny. Petya Trofimov w spektaklu jest także raczej człowiekiem słów niż czynów. W życiu praktycznym jest głupcem, podobnie jak reszta bohaterów sztuki. Wizerunek Anyi jest chyba jedynym obrazem w sztuce, w którym jest dużo poczucia światła. Anya jest podobna do dziewcząt Turgieniewa, które są gotowe rozpocząć nowe życie i dać z siebie wszystko, więc Anya nie żałuje utraty wiśniowego sadu.

Obrazy wtórne

Drugoplanowi bohaterowie spektaklu podkreślają losy Gajewa i Ranevskiej. Simeono-Pishchik jest właścicielem ziemskim gotowym przystosować się do życia, co odróżnia go od Ranevskiej i Gaeva. Ale on też żyje praktycznie z długów. Wizerunek Charlotte podkreśla nieporządek i praktyczną bezdomność Ranevskiej.

Patriarchalne chłopstwo jest reprezentowane przez wizerunki służby. To Firs, w którym zachowała się główna cecha dawnych sług – oddanie panu. Jak Firs opiekuje się Gaevem przy małym dziecku. Jego los jest tragiczny i symboliczny: jest zapomniany, w ogóle opuszczony przez tych, którzy tak wiele mówili o kochaniu go, a tak mało dla niego zrobili. Dunyasha i Yasha są sługami nowego pokolenia. Dunyasha powtarza „subtelność uczuć”, wyolbrzymiając swoją kochankę. Yasha wchłonęła egoizm mistrzów.

Obraz sadu wiśniowego

Jak już wspomniano, rola sadu wiśniowego w system figuratywny gra. To wokół wiśniowego sadu rodzi się konflikt zewnętrzny, wszyscy bohaterowie spektaklu wyrażają swój stosunek do sadu. Dlatego widz i czytelnik odczuwają jego los w sposób po ludzku tragiczny:

„...i słychać tylko, jak daleko w ogrodzie uderza siekierą w drzewo.”

Czechowa i pisarza cechuje wrażliwe wsłuchiwanie się w rytm codzienności, umiejętność odnajdywania w życiu tego, co najważniejsze. problemy społeczne i buduj swoją twórczość tak, aby te problemy stały się własnością Twoich rodaków.

Podobało Ci się? Nie ukrywaj swojej radości przed światem – dziel się nią

Gatunek spektaklu „Wiśniowy sad” jest definiowany na różne sposoby. AP Czechow nazwał swoje dzieło komedią, Stanisławski – tragedią, o której mówili współcześni nieśmiertelne dzieło co z dramatem.

Wszystkie trzy założenia zawarte w tekście dzieła Czechowa mają uzasadnione uzasadnienie.

Komedia. W Wiśniowym sadzie jest wiele komicznych sytuacji: idylla miłosna Yashy i Dunyashy, magiczne sztuczki i mowa Charlotty Iwanowna, niepowodzenia Spikhodova. Poza tym w bohaterach jest sporo humoru, którego nie można nazwać całkowicie komicznym. Na przykład Lopakhin często zabawia się swoimi dowcipami - takimi jak „do widzenia” lub „Ochmelia, idź do klasztoru”, chociaż jest bogatą osobą, szanowaną przez wszystkich. A Petya Trofimov - „wieczny student”, „zabawny człowiek”, „odrapany dżentelmen” - często znajduje się w absurdalnych sytuacjach, na przykład spadając ze schodów.

Tragedia. Jednocześnie w bohaterach spektaklu jest wiele tragedii. Tak więc Charlotte Iwanowna z jednej strony uważana jest za kobietę zabawną i absurdalną, z drugiej zaś za osobę samotną, bez ojczyzny i bez bliskich. Firs jest zabawny swoją głuchotą, a jednocześnie los „zapomnianego” człowieka jest bardzo tragiczny. W sztuce nie ma żadnego szczęśliwa osoba: Varya doświadcza nieodwzajemnionej miłości, Lopakhin pomimo swojego bogactwa wygląda na nieszczęśliwego, Petya pozostaje nieaktywnym marzycielem i filozofem.

Dramat. Głównym źródłem dramatyzmu dzieła nie jest konflikt, który polega na walce o wiśniowy sad, ale subiektywne niezadowolenie z życia ludzkiego. Tego niezadowolenia doświadczają w równym stopniu wszyscy bez wyjątku bohaterowie dzieła A.P. Czechowa. Życie i losy bohaterów toczą się niezręcznie, nie tak, jak byśmy chcieli, nie przynosząc nikomu radości i radości. pozytywne emocje ani poczucia spokojnego szczęścia.

„Wiśniowy sad” – zabawa liryczna w cztery akcje Antona Pawłowicza Czechowa, gatunek, który sam autor określił mianem komedii. Sztuka została napisana w 1903 roku i wystawiona po raz pierwszy 17 stycznia 1904 roku w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Jedno z najsłynniejszych dzieł Czechowa i jedna z najsłynniejszych sztuk rosyjskich powstałych wówczas. „Wiśniowy sad” – ostatnia sztuka Czechowa, ukończonej u progu pierwszej rewolucji rosyjskiej, na rok przed swoją wczesna śmierć. Pomysł na sztukę zrodził się u Czechowa na początku 1901 roku. Spektakl ukończono 26 września 1903 roku.

Aby zrozumieć główny konflikt w spektaklu „Wiśniowy sad”, należy wziąć pod uwagę czas powstania tego dzieła i okoliczności jego powstania.

Czechow napisał „Wiśniowy sad” na początku XX wieku, kiedy Rosja znajdowała się na skrzyżowaniu epok, kiedy nieuchronnie zbliżała się rewolucja i wielu odczuwało zbliżające się ogromne zmiany w całym zwyczajowym i ustalonym sposobie życia rosyjskiego społeczeństwa. Wielu pisarzy tamtych czasów próbowało zrozumieć i zrozumieć zmiany zachodzące w kraju, a Anton Pawłowicz nie był wyjątkiem. Spektakl „Wiśniowy sad” został zaprezentowany publiczności w 1904 roku, stając się ostatnią sztuką w twórczości i życiu wielkiego pisarza, w której Czechow odzwierciedlił swoje przemyślenia na temat losów swojego kraju.

Upadek szlachty, spowodowany zmianami w strukturze społecznej i niemożnością przystosowania się do nowych warunków; oddzielenie od swoich korzeni nie tylko właścicieli ziemskich, ale także chłopów, którzy zaczęli przenosić się do miasta; pojawienie się nowej klasy burżuazyjnej, która zastąpiła kupców; pojawienie się intelektualistów, którzy pochodzili zwykli ludzie- a wszystko to na tle pojawiającego się ogólnego niezadowolenia z życia - to być może główne źródło konfliktu w komedii „Wiśniowy sad”. Zniszczenie dominujących idei i duchowej czystości dotknęło społeczeństwo, a dramaturg rozumiał to na poziomie podświadomości.

Czując nadchodzące zmiany, Czechow próbował przekazać widzowi swoje uczucia poprzez oryginalność konfliktu w spektaklu „Wiśniowy sad”, który stał się nowym typem, charakterystycznym dla całego jego dramatu. Konflikt ten nie powstaje pomiędzy ludźmi czy siłami społecznymi, objawia się on rozbieżnością i odrazą prawdziwe życie, jego negacja i zamiana. A tego nie dało się rozegrać, ten konflikt można było jedynie odczuć. Na początku XX wieku społeczeństwo nie było jeszcze w stanie tego zaakceptować i konieczna była odbudowa nie tylko teatru, ale i widowni, a dla teatru, który wiedział i potrafił ujawniać otwarte konfrontacje, było to praktycznie niewykonalne. Nie da się oddać cech konfliktu w spektaklu „Wiśniowy sad”.

Dlatego Czechow był zawiedziony premierowym przedstawieniem. Wszak z przyzwyczajenia konflikt określano jako zderzenie przeszłości, reprezentowanej przez zubożałych właścicieli ziemskich, z przyszłością. Jednak przyszłość jest ściśle związana z Petyą Trofimovem, a Anya nie wpisuje się w logikę Czechowa. Jest mało prawdopodobne, aby Anton Pawłowicz związał przyszłość z „odrapanym dżentelmenem” i „wiecznym uczniem” Petyą, który nie był w stanie nawet monitorować bezpieczeństwa swoich starych kaloszy, lub Anyą, wyjaśniając, czyją rolę Czechow położył na niej główny nacisk młodzież i to był główny wymóg wobec wykonawcy.

Dlaczego Czechow skupił się na roli Łopachina, mówiąc, że jeśli zawiedzie jego wizerunek, to upadnie całe przedstawienie? Na pierwszy rzut oka to konfrontacja Lopakhina z niepoważnymi i biernymi właścicielami ogrodu stanowi konflikt w jego klasycznej interpretacji, a triumf Lopakhina po zakupie jest jego rozwiązaniem. Jednak właśnie takiej interpretacji obawiał się autor. Dramaturg wielokrotnie powtarzał, obawiając się zaostrzenia roli, że Lopakhin jest kupcem, ale nie w swoim tradycyjnym sensie, że jest człowiekiem miękkim i w żadnym wypadku nie można ufać jego kreacji „krzykuczowi”. Przecież to już koniec prawidłowe otwarcie Obraz Lopakhina pozwala zrozumieć cały konflikt spektaklu.

Na czym zatem polega główny konflikt w sztuce? Lopakhin próbuje podpowiedzieć właścicielom posiadłości, jak ocalić swój majątek, oferując jedyną realną opcję, lecz ci nie słuchają jego rad. Aby pokazać szczerość swojej chęci pomocy, Czechow wyjaśnia czułe uczucia Łopachina do Ljubowa Andriejewny. Jednak pomimo wszelkich prób przekonywania właścicieli i wpływania na nich, Ermolaj Aleksiejewicz „człowiek po człowieku” zostaje nowym właścicielem pięknego wiśniowego sadu. I jest szczęśliwy, ale to radość przez łzy. Tak, kupił to. Wie, co zrobić ze swoim przejęciem, aby osiągnąć zysk. Ale dlaczego Lopakhin woła: „Gdyby tylko to wszystko minęło, gdyby tylko nasze niezręczne, nieszczęśliwe życie jakoś się zmieniło!” I właśnie te słowa są wskazówką dla konfliktu spektaklu, który okazuje się bardziej filozoficzny - rozbieżności pomiędzy potrzebami duchowej harmonii ze światem i rzeczywistością w epoce przejściowej i w efekcie rozbieżności między człowiekiem a nim samym oraz z czasem historycznym. Pod wieloma względami dlatego prawie niemożliwe jest określenie etapów rozwoju głównego konfliktu spektaklu „Wiśniowy sad”. Przecież powstał jeszcze przed rozpoczęciem działań opisanych przez Czechowa i nigdy nie znalazł rozwiązania.

Tradycyjnie system obrazów w spektaklu „Wiśniowy sad” dzieli się na trzy grupy, symbolizujące teraźniejszość, przyszłość i przeszłość, do których zaliczają się wszyscy bohaterowie. W trakcie wystawiania spektaklu Czechow udzielał aktorom dokładnych wskazówek i wskazówek, jak zagrać każdą postać; bardzo ważne było dla niego przekazanie postaci widzowi pismo, bo to właśnie poprzez ich obrazy Czechow próbował pokazać komedię tego, co się działo. Ponadto każdej postaci przypisano określoną rolę społeczno-historyczną. Autor zdaje się twierdzić, że można dostosować swoją osobowość, relacje z innymi świat zewnętrzny i otaczających go ludzi, ale zmieńcie jego miejsce historia ogólna nie mogą tego zrobić.

Bohaterami przeszłości są Ranevskaya i jej brat oraz stara służąca Firs: są tak pogrążeni we wspomnieniach, że nie są w stanie właściwie ocenić ani teraźniejszości, ani przyszłości. Lopakhin jest dziś bystrym przedstawicielem, działanie człowieka. Cóż, Petya jest idealistą, wiecznym studentem, myślącym o dobru wspólnym, które niewątpliwie czeka w przyszłości.

Jasne jest, że Czechow budował obrazy w Wiśniowym sadzie według swojej ulubionej zasady „zły dobrzy ludzie" I tak naprawdę nie da się wyróżnić żadnego z bohaterów jako złoczyńcy, ofiary lub absolutnie idealnego. Każdy ma swoją prawdę, a widz musi tylko zdecydować, która z nich jest mu bliższa.

Jedną z cech obrazów Czechowa jest połączenie właściwości pozytywnych i negatywnych. Zatem Ranevskaya charakteryzuje się niepraktycznością i egoizmem, ale jednocześnie jest zdolna do szczerej miłości, ma szeroką duszę i hojność, jest piękna zarówno zewnętrznie, jak i wewnętrznie. Gaev, pomimo swojego infantylizmu i sentymentalizmu, jest bardzo życzliwy. Brata i siostrę charakteryzują te zasady moralne i kulturowe dziedzicznej szlachty, które stały się już echem przeszłości. „Wieczny student” Petya Trofimov argumentuje bardzo poprawnie i pięknie, ale podobnie jak dawni właściciele ogrodu jest całkowicie oderwany od rzeczywistości i nie jest przystosowany do życia. Swoimi przemówieniami urzeka także Anyę, która ucieleśnia symbol młodości i nadziei na lepszą przyszłość, ale jest całkowicie bezradna w niezależne życie. Jej przeciwieństwem jest Varya, której przyziemność może zakłócać jej szczęście.

Niewątpliwie w sztuce „Wiśniowy sad” systemem obrazów kieruje Lopakhin. Czechow nalegał, aby zagrał go sam Stanisławski, a dramaturg próbował przekazać wykonawcy psychologię tej postaci. Być może jest jedynym, którego wewnętrzne przekonania są jak najbliżej działań. Cechą uderzającą wszystkich bohaterów tej sztuki jest ich niezdolność i niechęć do wzajemnego usłyszenia się; każdy jest tak zajęty sobą i swoimi osobistymi przeżyciami, że po prostu nie jest w stanie zrozumieć innych. I zamiast wspólnie przechodzić trwającą próbę – pozbawienie domu – żyją z wyobrażeniami o swojej przyszłości, w której każdy będzie zdany na siebie.

Symbol ogrodu w spektaklu „Wiśniowy sad” zajmuje jedno z centralnych miejsc. Dzieło to wyznaczało granicę całej twórczości A.P. Czechowa. To właśnie z ogrodem autor porównuje Rosję, wkładając to porównanie w usta Pietia Trofimowa: „Cała Rosja jest naszym ogrodem”. Ale dlaczego jest to sad wiśniowy, a nie np. jabłoniowy? Warto zauważyć, że Czechow położył szczególny nacisk na wymowę nazwy ogrodu właśnie poprzez literę „E”, a dla Stanisławskiego, z którym omawiano tę zabawę, różnica między sadem „wiśniowym” a „wiśniowym” nie natychmiast stanie się jasne. A różnica jego zdaniem polega na tym, że wiśnia jest sadem, który może przynosić zysk i jest zawsze potrzebna, a wiśnia jest stróżem przemijającego życia pańskiego, kwitnącego i rosnącego, by zadowolić gusta estetyczne jego właściciele.

Dramaturgia Czechowa stara się angażować w akcję nie tylko bohaterów, ale także ich otoczenie: uważał, że tylko poprzez opis życia codziennego i rutynowych spraw można w pełni odsłonić charaktery bohaterów.

jest w środku Sztuki Czechowa Pojawiły się „prądy podskórne”, które nadały ruch wszystkiemu, co się działo. Kolejną cechą sztuk Czechowa było użycie symboli. Co więcej, symbole te miały dwa kierunki - jedna strona była rzeczywista i miała bardzo obiektywny zarys, a druga strona była nieuchwytna, można ją było odczuć jedynie na poziomie podświadomości. Do zdarzenia doszło w Wiśniowym Sadzie. Symbolika spektaklu tkwi w ogrodzie i w dźwiękach rozlegających się za sceną, a nawet w złamanym kiju bilardowym Epichodowa i upadku ze schodów Petyi Trofimowa. Ale specjalne znaczenie W dramaturgii Czechowa zajęte są symbole natury, w tym przejawy otaczającego świata.

Znaczenie symbolu sad wiśniowy w spektaklu nie jest bynajmniej przypadkowe. Dla wielu narodów kwitnące wiśnie symbolizują czystość i młodość. Na przykład w Chinach wiosenne kwiaty, oprócz wymienionych znaczeń, kojarzą się z odwagą i kobiecym pięknem, a samo drzewo jest symbolem szczęścia i wiosny. W Japonii kwiat wiśni jest symbolem kraju i samurajów, oznacza dobrobyt i bogactwo. A dla Ukrainy wiśnia jest drugim po kalinie symbolem, oznaczającym kobiecą zasadę. Wiśnia kojarzy się z piękną młodą dziewczyną, a wiśniowy sad w twórczości piosenek jest ulubionym miejscem spacerów. Symbolika wiśniowego sadu w pobliżu domu na Ukrainie jest ogromna; to właśnie on wypędza złe moce z domu, działając jak talizman. Istniało nawet przekonanie: jeśli w pobliżu chaty nie ma ogrodu, gromadzą się wokół niego diabły. Podczas przeprowadzki ogród pozostał nietknięty, jako przypomnienie początków jego rodziny. Dla Ukrainy wiśnia jest boskim drzewem. Ale pod koniec przedstawienia piękny wiśniowy sad idzie pod topór. Czy to nie jest ostrzeżenie, że przed nami nie tylko bohaterowie, ale całość Imperium Rosyjskie Czekają Cię wielkie próby? Nie bez powodu Rosję porównuje się do tego ogrodu.

Dla każdej postaci symbol ogrodu w komedii „Wiśniowy sad” ma swoje znaczenie. Akcja spektaklu rozpoczyna się w maju, kiedy rozkwita wiśniowy sad, o losie którego decydują właściciele, a kończy późną jesienią, kiedy zamarza cała przyroda. Kwitnienie przypomina Ranevskiej i Gaevowi o ich dzieciństwie i młodości; ten ogród był obok nich przez całe życie i po prostu nie mogą sobie wyobrazić, jak mógłby zniknąć. Uwielbiają go, podziwiają i są z niego dumni, mówiąc im, że ich ogród jest wpisany do księgi zabytków okolicy. Rozumieją, że mogą stracić majątek, ale nie mogą sobie wyobrazić, jak można wyciąć piękny ogród i zbudować na jego miejscu jakąś daczę. A Lopakhin widzi zysk, jaki może przynieść, ale jest to tylko powierzchowne podejście do ogrodu. Przecież kupiwszy go za grube pieniądze, nie pozostawiając szans na przejęcie go przez konkurencję na aukcji, przyznaje, że ten wiśniowy sad jest najlepszy, jaki kiedykolwiek widział. Triumf zakupu wiąże się przede wszystkim z jego dumą, ponieważ analfabeta, za którego uważał się Lopakhin, stał się panem, gdzie jego dziadek i ojciec „byli niewolnikami”.

Petya Trofimov jest najbardziej obojętny na ogród. Przyznaje, że ogród jest piękny, cieszy oko, nadaje jakąś wagę życiu jego właścicieli, ale każda gałązka i liść mówi mu o setkach poddanych, którzy pracowali na to, żeby ogród kwitł i że ten ogród to relikt pańszczyzny to trzeba zakończyć. Próbuje to przekazać Anyi, która kocha ogród, ale nie tak bardzo, jak jej rodzic, który jest gotowy zatrzymać go do końca. A Anya rozumie, że nie można rozpocząć nowego życia, zachowując ten ogród. To ona nawołuje matkę, aby wyjechała, aby założyć nowy ogród, sugerując, że konieczne jest rozpoczęcie innego życia, które pozwoli jej wpasować się w realia tamtych czasów.

Firs, który służył tam przez całe życie, jest ściśle związany z losami majątku i ogrodu. Jest za stary, żeby zaczynać coś od nowa, a taką szansę dostał, gdy zniesiono pańszczyznę i chcieli go poślubić, ale odzyskanie wolności byłoby dla niego nieszczęściem i mówi o tym wprost. Jest głęboko przywiązany do ogrodu, do domu, do właścicieli. Nie obraża się nawet, gdy odkrywa, że ​​w pustym domu zapomniano o nim, albo dlatego, że nie ma już sił i jest mu to obojętne, albo dlatego, że rozumie: skończyła się stara egzystencja i nie ma dla niego nic w przyszły. A jak symboliczna jest śmierć Jodły w obliczu odgłosów wycinania ogrodu, wynika to z faktu, że końcowa scena splata się ze sobą rola symboli – dźwięk pękanej struny tonie w dźwiękach siekier, pokazując, że przeszłość bezpowrotnie minęła.

Przez cały spektakl widać, że bohaterowie są związani z wiśniowym sadem, jedni bardziej, inni mniej, ale to właśnie poprzez ich relację z nim autorka starała się ukazać ich znaczenie w przestrzeni czasowej przeszłości, teraźniejszości i przyszły. Symbol wiśniowego sadu w sztuce Czechowa to symbol Rosji, która znajduje się na rozdrożu w swoim rozwoju, kiedy ideologie, warstwy społeczne mieszają się i wiele osób po prostu nie może sobie wyobrazić, co będzie dalej. Ale w sztuce zostało to tak dyskretnie pokazane, że nawet M. Gorki, który nie docenił spektaklu, przyznał, że obudziło ono w nim głęboką i niewytłumaczalną melancholię.

Wyszukaj materiały:

Liczba Twoich materiałów: 0.

Dodaj 1 materiał

Certyfikat
o tworzeniu portfolio elektronicznego

Dodaj 5 materiałów

Sekret
obecny

Dodaj 10 materiałów

Certyfikat dla
informatyzacja edukacji

Dodaj 12 materiałów

Recenzja
gratis do każdego materiału

Dodaj 15 materiałów

Samouczki wideo
do szybkiego tworzenia skutecznych prezentacji

Dodaj 17 materiałów

Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacja Rosyjska
Federalna państwowa instytucja edukacyjna budżetowa
wyższe wykształcenie zawodowe
„Czeczeński Uniwersytet Państwowy”
Instytut Filologii Czeczeńskiej i Ogólnej
DZIAŁ LITERATURY NARODOWEJ I ŚWIATOWEJ
Zajęcia
______o literaturze rosyjskiej
(dyscyplina)

XIX
wiek____________________
__________System obrazów w spektaklu „Wiśniowy sad” A.P. Czechow.__________
(temat)
_____________________________________________________________________________
Studenci IV roku RVO_______
____________dział korespondencyjny
(etat/korespondencja)
__________________________________________________________________
_________________Sili Abdulkhamidovna Shikieva__________________
____________________________________________________________________________________
(pełne imię i nazwisko)
Kierownik: dr, profesor nadzwyczajny Kh.Sh. Jandarbiew___________________________
imię i nazwisko, stanowisko
(data dostawy)
Kierownik działu
(podpis)

Grozny2014
Plan
Wprowadzenie……………………………………………………………………………….3
1. Oryginalność artystyczna gra……………………………7
2. Wizerunki bohaterów spektaklu. Cechy wizerunku bohaterów…..11
3. Obraz Wiśniowego Sadu……………………………………………...23
Zakończenie……………………………………………………………...26
Lista referencji……………………………...28

Wstęp.
Dzieła wielkiego rosyjskiego pisarza Antoniego Pawłowicza Czechowa
sięga końca XIX wieku. Urodził się w roku 1860, czyli w swoim urodzeniu
praktycznie zbiegło się z reformą 1861 roku i ukształtowaniem osobowości
pisarz przebywał już w poreformacyjnej Rosji, w jakiej był stanie
pięknie ukazany w jego pracach.
Czechow w swoich sztukach zabiegał o dominację życia.
prawda, nielakierowana, w całej jej zwyczajności, codzienności.
Wykazuje naturalny postęp życie codzienne zwykli ludzie, Czechow
opiera swoje wątki nie na jednej, ale na kilku organicznie ze sobą powiązanych,
powiązane konflikty. Jednocześnie wiodący i
To, co łączy, to przede wszystkim konflikt między postaciami, a nie
ze sobą i ze wszystkim wokół środowisko społeczne.
W sztuce „Wiśniowy sad” główny konflikt odbija się głęboko

sprzeczności społeczne koniec XIX początek XX w. to ok
Pragnienie Ranevskiej, aby zachować sad wiśniowy i jej pragnienie
Lopakhina, aby przekształcił sad wiśniowy w przedsiębiorstwo kapitalistyczne.
Ale podkreślając indywidualne pozytywne cechy szlachty
postaci, Czechow przekonująco to pokazuje, będąc reprezentantem

liryzm, pragnienie piękna. Czy współczucie jest typowe dla kupca?
Ranevskaya, chęć pomocy właścicielowi gruntu w uratowaniu sadu wiśniowego przed sprzedażą i
pozory niezręczności, bo to on nabył wiśniowy sad. Czyż nie?
Ta cecha Łopachina jest typowa dla klasy kupieckiej, o której mówi Trofimow:
„subtelna, delikatna dusza”? Ale działania Lopakhina nie są przez to zdeterminowane
cechy prywatne, indywidualne, ale takie, które odzwierciedlają społeczne
typową esencję jego charakteru.
4
Pomimo charakterystycznego sentymentalizmu Lopakhin kupił posiadłość
Ranevskaya, której wiele zawdzięcza, zaczyna wyraźnie nietaktownie
wycinanie sadu wiśniowego.
Moim zdaniem Lopakhin jest człowiekiem celowym i jak zachowuje się wobec Ranevskiej i
reszta nie ma większego znaczenia, najważniejsze, że to jest osoba
praktyczny, żywotny i zawsze można na nim polegać, bo to
człowiek teraźniejszości.
Odpowiedzialność za jutro w spektaklu spada na młodych
pokolenie, którego przedstawicielem jest Petya Trofimov.
Trofimow jest demokratą z pochodzenia, nawyków i przekonań.
Tworząc obrazy Trofimowa, Czechow wyraża w tym obrazie takie wiodące podejście
takie cechy, jak zaangażowanie w służbę publiczną, dążenie do tego, co najlepsze
przyszłość i propaganda walki o nią, patriotyzm, uczciwość,
odwaga, ciężka praca. Trofimov, mimo swoich 26 czy 27 lat, tak
ramiona z dużym doświadczeniem życiowym. Już dwukrotnie został wyrzucony

uniwersytet. Nie ma pewności, że nie zostanie wyrzucony po raz trzeci i tyle
nie pozostanie „wiecznym uczniem”.
Trofimow przeciwstawia się egoizmowi właścicieli ziemskich i kupców swoim
oddanie sprawie publicznej, patriotyzm.
Trofimov jest człowiekiem o dokładnie takim światopoglądzie i taki jest
powód jego abstrakcyjnych pomysłów na temat przyszłości i sposobów walki
jego. Dramaturgia Czechowa, odpowiadając na palące problemy jego
czas, odnosząc się do codziennych zainteresowań, doświadczeń i
troski zwykłych ludzi.
5
Dlatego zawsze miała ogromny wpływ na czytelników i widzów.

6
ROZDZIAŁ 1

Sztuki Czechowa wydawały się jego współczesnym niezwykłe. Są ostre
różnił się od zwykłych form dramatycznych. Nie było żadnych pozorów
niezbędna fabuła, kulminacja i, ściśle rzecz biorąc, dramatyczna
działanie jako takie. Sam Czechow pisał o swoich sztukach: „Tylko ludzie
jedzą obiad, noszą kurtki i w tym czasie decyduje się ich los, ich
życie." W sztukach Czechowa jest podtekst, który nabiera szczególnego charakteru
znaczenie artystyczne. W jaki sposób jest to przekazywane czytelnikowi, widzowi?
podtekst? Przede wszystkim za pomocą uwag autora. Taki zysk
znaczenie wskazówek scenicznych i oczekiwanie na przeczytanie sztuki prowadzą do tego, że w sztukach
Czechow łączy elementy epickie i dramatyczne. Nawet
Miejsce akcji ma czasem znaczenie symboliczne.
„Wiśniowy sad” rozpoczyna się wyrazistą i długą uwagą, w

w którym znajdujemy następującą uwagę: „Pokój, który jest cichy
To się nazywa przedszkole. Nie da się zrealizować tego kierunku scenicznego, ale tak
i nie jest przeznaczony wcielenie sceniczne i nie służy jako wskazówka
reżyserem spektaklu, ale sam w sobie ma zmysł artystyczny. U
czytelnik, to czytelnik, od razu ma wrażenie, że tu jest czas
dom jest zamrożony i pozostaje w przeszłości. Bohaterowie dorośli, ale pokój jest stary
dom nadal jest „pokojem dziecięcym”. Na scenie można to przekazać jedynie poprzez
tworząc wyjątkową atmosferę, szczególny nastrój, atmosferę, która
towarzyszyła całej akcji, tworząc swego rodzaju tło semantyczne. Ten
jest to tym ważniejsze, że w dalszej części spektaklu pojawi się ono kilkukrotnie
dramatyczny motyw przemijającego, upływającego czasu
bohaterowie za burtą. Ranevskaya zwraca się do swojego pokoju dziecięcego, do swojego ogrodu. Dla
Ten dom, ten ogród to jej cenna, czysta przeszłość, tak jej się wydaje
Jej zmarła matka spaceruje po ogrodzie.
7
Ale ważne jest, aby Czechow pokazał niemożność powrotu do szczęśliwej przeszłości,
a akcja czwartego aktu sztuki rozgrywa się w tym samym pokoju dziecinnym, gdzie teraz
zdjęto zasłony z okien, zdjęto obrazy ze ścian, meble umieszczono w jednym rogu i
Na środku pokoju stoją walizki. Bohaterowie odchodzą i znika obraz przeszłości,

obecny.
Nie
Za pomocą wskazówek scenicznych Czechow przekazuje niuanse semantyczne dialogów
udawać

znaków, nawet jeśli uwaga zawiera tylko jedno słowo:
"pauza". Rzeczywiście, rozmowy w sztuce często nie są animowane
przerywane pauzami. Te przerwy stanowią treść rozmów bohaterów
„Wiśniowy sad” jest w jakiś sposób chaotyczny, niespójny, jakby bohater nie zawsze taki był
wie, co powie za chwilę. Ogólnie dialogi w sztuce są bardzo
niezwykłe w porównaniu do sztuk poprzedników Czechowa i
współczesnych: przypominają raczej dialogi głuchych. Wszyscy o tym mówią

na swój sposób, jakby nie zwracając uwagi na to, co mówi rozmówca. Więc,
Nieoczekiwanie pociąga za sobą uwaga Gaeva, że ​​pociąg był spóźniony o dwie godziny
to słowa Charlotte, że jej pies też je orzechy. Wszystko jest jakby
rozwinęła się na całym świecie
zaprzecza prawom dramaturgii,
dramatyczny literatura realistyczna. Ale oczywiście za tym
Czechow ma głębokie znaczenie artystyczne. Rozmowy takie jak ten program
oryginalność relacji między bohaterami sztuki, w ogóle oryginalność Czechowa
obrazy Moim zdaniem każdy bohater „Wiśniowego sadu” żyje swoim własnym życiem
zamkniętym świecie, w swoim własnym systemie wartości i jest to ich wzajemna rozbieżność
przyjacielem i w przedstawieniu wysuwa się na pierwszy plan – podkreśla autorka.
Fakt, że Lyubov Andreevna, któremu grozi sprzedaż swojego majątku na aukcji,
rozdaje pieniądze pierwszej napotkanej osobie, Czechow jest tylko wezwany
zademonstrować swoją ekstrawagancję jako cechę charakteru ekscentryka
panie lub świadczą o poprawności moralnej oszczędnej Varyi?
8
Z punktu widzenia Varyi tak; z punktu widzenia Ranevskiej nie. I z punktu widzenia
autor - jest to ogólnie dowód na niezdolność ludzi do zrozumienia
nawzajem. Lyubov Andreevna wcale nie stara się być dobrą gospodynią domową, ale
w każdym razie Czechow nie przedstawia tego pragnienia i jego braku
nie potępia bohaterki. Zwykle mówi o czymś innym, co leży poza nią
praktyką gospodarczą i nie ma z nią nic wspólnego. Podobnie jak wskazówki.
Lopakhina, inteligentna i praktyczna, jest nie do przyjęcia dla Ranevskiej. Czy to prawda?
Lopakhin? Niewątpliwie. Ale Lyubov Andreevna również ma rację na swój sposób. Czy Petya ma rację?
Trofimow, kiedy mówi Raniewskiej, że jest jej paryskim kochankiem
łajdak? Ma rację, ale jego słowa nie mają dla niej żadnego sensu. I Czechow
wcale nie stawia sobie za cel kreowania wizerunku kobiety upartej i upartej,
słuchanie niczyich rad i rujnowanie własny dom i rodzina.
W tym celu wizerunek Ranevskiej jest zbyt poetycki i uroczy. Najwyraźniej powody

nieporozumień między ludźmi w sztukach Czechowa w ogóle nie ma w tym obszarze
praktyczne, ale w innym obszarze.
Zmiana tematów rozmów w sztuce może również powodować zamieszanie.
Wydaje się, że pomiędzy kolejnymi nie ma logicznego powiązania
nie ma grup dyskusyjnych. Czyli w drugim akcie, zamiast tych, o których mowa
sens życia Ranevskiej, Petya i Anya przybywają do Gaeva i Lopakhina, ludzi
daleko od tego, co interesuje starszych, martwi ich. Taka „mozaika” scen
ze względu na wyjątkowość systemu obrazów i dramatyczny konflikt w
Czechow. Ściśle mówiąc, dramatyczny konflikt w zwykłym tego słowa znaczeniu
nieobecna w sztukach Czechowa akcja nie opierała się na konfrontacji
postacie i postacie nie są już podzielone na „dobrych” i „złych”,
„pozytywne” i „negatywne”. W „Wiśniowym sadzie” występuje tylko Yasha
napisane wyraźnie ironicznie, reszta nie pasuje
tradycyjne kategorie znaki negatywne.
9
Raczej każdy bohater jest nieszczęśliwy na swój sposób, nawet Simeonow Pishchik, ale nawet ci
postacie, których autorska sympatia jest po ich stronie, nadal nie patrzą
zdecydowanie „pozytywny”. Apel brzmi naprawdę smutno
Ranevskaya do pokoju swoich dzieci, dojdź do naprawdę tragicznego
Czechow nie nadaje mu żadnego wydźwięku, neutralizując tragiczny początek komiksu
Adres Gaeva do szafy. Sam Gaev jest zabawny w swojej pompatyczności i
absurdalne monologi, a jednocześnie szczerze wzruszające w jałowości
próbując ratować wiśniowy sad. To samo - „zabawne i wzruszające” - możesz
powiedzieć o Pete'u Trofimovie.

10
Rozdział 2
Właścicielami majątku są rosyjscy właściciele ziemscy Gaev i Ranevskaya. Zarówno brat, jak i
siostra - ludzie wykształceni, inteligentni, wrażliwi. Wiedzą, jak docenić piękno
czują to subtelnie, ale z powodu bezwładności nie mogą nic z tym zrobić
zbawienie. Z całym ich rozwojem i bogactwem duchowym Gaev i Ranevskaya
pozbawiony poczucia rzeczywistości, praktyczności i odpowiedzialności, a zatem nie w
potrafisz zadbać o siebie i bliskich. Nie mogą
posłuchaj rady Lopakhina i mimo to wynajmij ziemię
przyniósłby im solidny dochód: „Dachy i letni mieszkańcy - to takie wulgarne,

Przepraszam". Nie pozwalają im podjąć tego środka ze względu na szczególne uczucia, które wiążą
ich z majątkiem. Traktują ogród jak żywą osobę, z którą się spotykają
łączy wiele. Wiśniowy sad jest dla nich uosobieniem
przeszłe życie, miniona młodość. Patrząc przez okno na ogród, Ranevskaya
woła: „Och, moje dzieciństwo, moja czystość! W tym pokoju dziecięcym spałam, patrzyłam
stąd do ogrodu szczęście budziło się u mnie każdego ranka, a potem on
było dokładnie tak samo, nic się nie zmieniło.” I dalej: „O mój ogród! Po zmroku
deszczowa jesień i mroźna zima, jesteście znowu młodzi, pełni szczęścia, aniołowie
niebiańscy nie opuścili Cię…” Ranevskaya mówi nie tylko o ogrodzie, ale także o sobie.
Wydaje się, że porównuje swoje życie do „ciemnej burzliwej jesieni” i
„mroźna zima” Wracając do rodzinnej posiadłości, znów poczuła
bądź młody i szczęśliwy.
Lopakhin nie podziela uczuć Gajewa i Ranevskiej. Wydaje mu się, że ich zachowanie
dziwne i nielogiczne. Zastanawia się, dlaczego nie robią na nich takiego wrażenia
oczywiste dla niego argumenty za rozważnym wyjściem z trudnej sytuacji
sytuacje. Lopakhin potrafi docenić piękno: jest zachwycony ogrodem, „piękniejszym”.
którego nie ma nic na świecie.” Ale jest osobą aktywną i praktyczną.
Nie może po prostu podziwiać ogrodu i żałować, nie próbując niczego.
podjąć się go ratować.
11
Szczerze stara się pomóc Gaevowi i Raniewskiej, nieustannie ich przekonując: „I
sad wiśniowy, a ziemię trzeba wynająć pod dacze, zrób to
A teraz spiesz się – aukcja tuż-tuż! Zrozumieć!" Ale oni tego nie chcą
Słuchać. Gaev jest zdolny tylko do pustych przysięg: „Z moim honorem, co chcesz,
Przysięgam, majątku nie sprzedam!...Przysięgam na moje szczęście!...zadzwoń
potem tandetny nieuczciwa osoba, jeśli uda mi się dostać na aukcję! Wszyscy
Przysięgam na moją istotę!”
Jednak aukcja odbyła się i Lopakhin kupił posiadłość. To dla niego wydarzenie

ma szczególne znaczenie: „Kupiłem majątek, w którym mój dziadek i ojciec byli niewolnikami, a których nie było
Wpuszczono ich nawet do kuchni. Marzę, tylko to sobie wyobrażam, to tylko
wydaje się…” Zatem dla Lopakhina zakup majątku staje się rodzajem
symbol jego sukcesu, nagroda za wieloletnią pracę. Chciałby
aby jego ojciec i dziadek powstali z grobu i cieszyli się, jak ich syn i
wnuk odniósł sukces w życiu. Dla Lopakhina sad wiśniowy to po prostu ziemia,
które można sprzedać, obciążyć hipoteką lub kupić. W swojej radości nawet tego nie robi
uważa za konieczne wykazanie się elementarnym wyczuciem taktu
byłym właścicielom majątku. Zaczyna wycinać ogród, nawet na nich nie czekając
wyjazd. W pewnym sensie przypomina bezdusznego lokaja Yashę, w którym jest
nie ma uczuć takich jak życzliwość, miłość do matki, przywiązanie do
miejsce, w którym się urodził i wychował. Pod tym względem jest całkowitym przeciwieństwem Firsa,
którym te cechy są niezwykle rozwinięte. Jodły jest najwięcej stary V
dom. Od wielu lat wiernie służy swoim panom i szczerze kocha
Jestem gotowy chronić ich przed wszystkimi problemami jak ojciec. Być może Jodły -
jedyna postać w sztuce obdarzona tą cechą – oddaniem.
Jodła ma bardzo integralną naturę i ta integralność jest w pełni manifestowana
w jego stosunku do ogrodu. Dla starego lokaja ogród to rodzinne gniazdo, które
stara się chronić w ten sam sposób,
Petya Trofimov jest przedstawicielem nowego pokolenia.
jak i ich panowie.
12
Los wiśniowego sadu go w ogóle nie obchodzi. „Jesteśmy ponad miłością” – oświadcza
on, przyznając się w ten sposób do swojej niezdolności do poważnych uczuć. Petya
patrzy na wszystko zbyt powierzchownie: nie znając prawdziwego życia, próbuje
zreorganizować go w oparciu o daleko idące pomysły. Na zewnątrz Petya i Anya są szczęśliwi.
Chcą ruszyć w stronę nowego życia, zdecydowanie zrywając z przeszłością. Ogród dla nich -
„cała Rosja”, a nie tylko ten wiśniowy sad. Ale czy jest to możliwe bez miłości?
domu, kochać cały świat? Obaj bohaterowie pędzą do nowego

horyzonty, ale tracą swoje korzenie. Wzajemne zrozumienie między Ranevską i
Trofimowa jest niemożliwe. Jeśli dla Petyi nie ma przeszłości i wspomnień, to
Ranevskaya głęboko smuci się: „W końcu urodziłem się tutaj, mój ojciec i
mamo, mój dziadku, kocham ten dom, bez wiśniowego sadu nie rozumiem swojego
życie..."
Wizerunek Ranevskiej w sztuce „Wiśniowy sad”
Rozważmy jeden z głównych obrazów spektaklu - wizerunek Ranevskiej. Wiśniowy
w przedstawieniu pojawia się ogród symbolicznie. Łączy ze sobą bardzo różne rzeczy
bohaterów, z których każdy ma o nim własne wyobrażenie. Ale sad wiśniowy
rozdzieli wszystkie postacie na koniec gry.
Wiśniowy Sad jako wspaniały dom dla Ranevskiej istnieje tylko w niej
cudowna przeszłość. Wiąże się z tym wspomnienie dzieciństwa i młodości.
Ranevskaya pojawia się w swoim domu, gdzie nie była od pięciu lat. A to jest jej
ostatnia, pożegnalna wizyta w Ojczyźnie. Bohaterka pochodzi z zagranicy,
od mężczyzny, który ją okradł, ale którego nadal bardzo kocha.
W domu Ranevskaya myślała o znalezieniu spokoju.
13
Sama natura w przedstawieniu zdaje się jej przypominać o potrzebie duchowości.
aktualizacje, o pięknie, o szczęściu życie ludzkie.
Ranevskaya, zdruzgotana miłością, wiosną wraca do swojej posiadłości. W
wiśniowy sad - „białe masy kwiatów”, śpiewają szpaki, błyszczy nad ogrodem
niebo. Natura przygotowuje się do odnowy - a dusza Ranevskaya się budzi

ma nadzieję na nowe, czyste, jasne życie: „Wszyscy, wszyscy biali! O mój ogrodzie!
Po ciemnej, nieszczęśliwej jesieni i mroźnej zimie znów jesteś młody, pełny
szczęście, niebiańscy aniołowie cię nie opuścili. Jeśli zostanie usunięty z klatki piersiowej i ramion
mój ciężki kamień, gdybym tylko mógł zapomnieć o swojej przeszłości!
Ale przeszłość nie pozwala o sobie zapomnieć, ponieważ sama Ranevskaya żyje uczuciem
przeszłość. Jest wytworem szlachetnej kultury, która na naszych oczach zanika.
teraźniejszość pozostaje jedynie we wspomnieniach. Na jego miejscu pojawia się nowy
klasa, nowi ludzie – wyłaniający się burżuazja, biznesmeni, gotowi zrobić dla niej wszystko
pieniądze. Zarówno Ranevskaya, jak i ogród są bezbronne wobec groźby śmierci i ruiny.
Kiedy Lopakhin oferuje jej jedyny realny sposób na uratowanie domu,
Ranevskaya odpowiada: „Dachy i letni mieszkańcy - to takie wulgarne, przepraszam”.
Okazuje się, że z jednej strony Ranevskaya nie chce wycinać ogrodu, więc
jakże to symbol jej szczęśliwej młodości, jej aspiracji, nadziei. Tak, poza tym
ogród na wiosnę jest po prostu wspaniały w rozkwicie - szkoda byłoby wyciąć takie piękno
z powodu niektórych daczy. Ale z drugiej strony autor okazuje nam obojętność
Ranevskaya i los wiśniowego sadu oraz los bliskich. Całą ją
siła duchowa, pochłonięta energia kochaj pasję który zniewolił
stopniowo wola tej kobiety zagłuszała jej naturalną wrażliwość na
radości i smutki ludzi wokół ciebie.
14
Czechow pokazuje nam, podkreślając poczucie obojętności Ranevskiej
stosunek bohaterki do telegramów z Paryża.
Wskaźnik ten jest bezpośrednio zależny od stopnia zagrożenia
nad ogrodem. W pierwszej akcji, podczas gdy rozmawiają tylko o możliwości sprzedaży,

Ranevskaya „podrywa telegram, nie czytając go”. W drugim akcie już wiadomo
kupujący - Ranevskaya czyta i podrywa telegram. W trzecim akcie
odbyła się aukcja – przyznaje, że zdecydowała się pojechać do mężczyzny do Paryża
który ją okradł i porzucił. W Paryżu Ranevskaya będzie żyć dalej
pieniądze, które moja babcia wysłała na zakup posiadłości.
Bohaterka całkowicie zapomniała o wszystkich zniewagach wyrządzonych jej przez byłego.
ukochany. W Rosji zostawia wszystkich na pastwę losu. Waria,
Adoptowana córka Ranevskiej zmuszona jest zostać gospodynią Ragulinów. Miłość
Andreevna wcale nie przejmuje się swoim losem, chociaż podjęła próbę
poślubić Varyę z Lopakhinem. Ale ta próba nie powiodła się.
Ranevskaya jest niepraktyczna, samolubna, nieostrożna. Zapomina o Firsach,
sługa, który pracował dla nich przez całe życie. Nie jest zadowolona z życia swoich córek
- ani Ani, ani Varya, zapominając o nich w ogniu swojej pasji. Nie wiadomo po co
Jednak Ranevskaya rzuca piłką, podczas gdy w mieście trwają aukcje
ona sama rozumie niewłaściwość tego, co się dzieje: „I przyszli muzycy
niewłaściwie i niewłaściwie zaczęliśmy piłkę... No cóż, nic... (siada i cicho
płacz)."
Ale jednocześnie bohaterka jest miła, wrażliwa, a jej uczucie nie gaśnie
uroda. Jest gotowa pomóc każdemu, gotowa oddać ostatnie pieniądze.
15
Tak więc Ranevskaya daje pijakowi ostatnią sztukę złota. Ale jej też jest w tym widoczne
niepraktyczność. Wie, że w domu Varya karmi wszystkich zupą mleczną i
słudzy - groszek. Ale taka jest natura tej bohaterki.

Ranevskaya Lyubov Andreevna, jak wspomniano powyżej, jest jasna

przedstawiciel mijającego stulecia. Właściciel ziemski. Kiedyś przyzwyczajony do życia
szeroka nogawka, nie jest w stanie uświadomić sobie i zaakceptować faktu, że jest to dla niej
nie ma już kilkuset poddanych, którzy byli tam wcześniej i którzy
pokrywała jej wydatki. Przez lata życia za granicą nigdy się nie nauczyła
praktyczność i racjonalność. Naiwna i miła, pozwala sobie
oszukać każdego, kto nie jest zbyt leniwy, zaczynając od kochanka, a kończąc na lokaju
Yasza. Wrażliwa i sentymentalna, zupełnie nieprzygotowana na ciosy
los, za każdym razem próbując uciec od problemów i kłopotów. Kiedy sześć lat temu
jej syn utonął w rzece, nie mogła otrząsnąć się z żalu i zostawiając wszystko, odeszła
za granicą. Za drugim razem ucieknie do Paryża, gdy jej majątek zostanie wykupiony
Lopakhin.
Wizerunek Ranevskiej jest bardzo sprzeczny, nie można powiedzieć, czy jest dobra, czy
zły. W spektaklu obraz ten nie jest oceniany jednoznacznie, gdyż jest żywy,
charakter złożony i sprzeczny.
Anya jest jedną z głównych bohaterek spektaklu
Anya, córka Ljubowa Andreevny, nadal jest naiwna i głupia
Dziewczyna, która łatwo potrafi zawrócić jej w głowie. Wciąż jest prawie dzieckiem, teraz jest
rozdroże. Wychowana na romantycznych książkach w otoczeniu tych, którzy ją kochają
ludzie, Anya patrzy na świat przez pryzmat różowe okulary. Ona jest miła i wrażliwa
stara się jak może opiekować matką, chroni ją przed atakami
Gaeva. Wszyscy w domu kochają tę dziewczynę za czystość duszy i spontaniczność.
działania.
16

Po sprzedaży ogrodu i odejściu matki otwiera się przed nią otwarta przestrzeń.

potrzebę dbania o siebie. W ostatniej scenie Anya się dzieli
z moimi planami ukończyć szkołę średnią i pójść do pracy. Wszyscy w domu rozumieją
że pieniądze, które ciotka Jarosławia dała Ranevskiej, nie potrwają długo. Ale
Anya jest podekscytowana perspektywami, jakie się przed nią otwierają.
Wizerunek Petyi
Petya Trofimov jest chyba jedyną osobą w sztuce, dla której
przyszłość istnieje jako świadoma rzeczywistość, jako to, po co żyje.
Bohater ten uświadamia sobie piękno wiśniowego sadu najwyraźniej głębiej niż ktokolwiek inny
grać. Ale rozumie też lepiej niż inni, że ogród nosi piętno
przeszłość niewolnika. Trofimow widzi, że ogród jest skazany na zagładę przez teraźniejszość, w której
nie ma miejsca na piękno tam, gdzie triumfuje drapieżnictwo Lopakhinów.
Przyszłość jest przedstawiana przez tego bohatera jako triumf nie tylko sprawiedliwości,
ale i piękno. Dlatego kiedy Anya narzeka, że ​​przestaje ją kochać
sad wiśniowy, Petya mówi: „Cała Rosja jest naszym ogrodem. Ziemia jest duża i
Jest przepięknie, jest na niej wiele wspaniałych miejsc.” A po sprzedaży majątku
Próbując pocieszyć matkę i wyraźnie powtarzając Petyę, Anya mówi: „Zasadzimy nowy
ogród bardziej luksusowy niż ten, zobaczysz, zrozumiesz...”
Ponadto Petya Trofimov wypowiada słowa, które wyrażają całość
prawdę o sadzie wiśniowym, w przedstawieniu którego ukryty jest cały kraj. On głosuje
ta myśl, która prawdopodobnie kryje się w reszcie bohaterów gdzieś daleko
świadomość. Petya mówi, zwracając się do Anyi: „Pomyśl, Anya, twój dziadek, pradziadek
a wszyscy twoi przodkowie byli właścicielami poddanymi, którzy posiadali żyjące dusze, i czy to naprawdę możliwe
z każdej wiśni w ogrodzie, z każdego pnia ludzie nie patrzą na ciebie
stworzenia, czy nie słyszycie głosów…”
17

Wydaje mi się, że „czysta dusza” jest oczywiście najważniejsza
odpowiedni opis dla Petyi.
Oczywiście w poglądach Petyi, w jego przekonaniu, że on i jego towarzysze
powinno być „ponad miłością”, było w tym dużo naiwności. Ale warto o tym pamiętać
Nie tylko Trofimow zgrzeszył naiwnym maksymalizmem. Tego typu poglądy
byli bardzo szeroko reprezentowani wśród radykalnej młodzieży
tamtego czasu. Na swój sposób objawiały się one także w czasach opisywanych przez I.S.
Turgieniewa i w kolejnych dziesięcioleciach.
Zatem wyrzeczenie się miłości przez Petyę jest podobne do odmowy przyjęcia pieniędzy,
które oferuje mu Lopakhin. W jednym i drugim przypadku Trofimov
wynika z przekonania, że ​​„ wolny człowiek", ponieważ nie ma
ani najmniejszej mocy, wszystko to, co jest tak wysoko cenione przez ludzi, którzy żyją tak jak on
przestarzałe koncepcje i tradycje.
przekonany
stary,

Wizerunek Petyi Trofimov ma wielka wartość w sztuce. Nie jest
widmowy, jak Gaev czy Ranevskaya, jest prawdziwy i akceptuje samo życie
Naprawdę. Wydaje się, że Petya Trofimov jest jedynym rozsądnym, jeśli to możliwe
powiedzmy, ze wszystkich postaci występujących w sztuce. I wtedy wydaje się, że jest zdolny
odwróć sytuację z sadem wiśniowym w innym kierunku: pomóż oszczędzać. Ale
to się nie zdarza.
Najwyraźniej Czechow zrobił to celowo, przede wszystkim po to, aby pokazać wynik sprawy
tragiczne, smutne, ale prawdziwe. Czechow nie wymyślił czegoś cudownego
zbawienie, aby w końcu otworzyć ludziom oczy. Dla Petyi wszystko
to co przydarzyło się ogrodowi to początek nowego życia, w każdym razie jest on bardzo
Chcę wierzyć w to życie, dla którego żyje, o które walczy.

18
Ale dlaczego nie miałby wyhodować nowych nasion na już przygotowanej glebie? Lub
Czy ta gleba nie nadaje się do dawania nowego życia? Filozoficzny
Pytania w sztuce nieustannie pojawiają się przed czytelnikiem. I nie tylko
w samej fabule tkwią one w samych bohaterach, którzy występują w „Wiśniowym sadzie”
duży ładunek semantyczny. Wśród nich jest wizerunek Petyi Trofimowa,
być może jeden z głównych.
Bohater ten, najlepiej jak potrafi, pomaga tym, którzy stoją na czele ruchu. W
Sztuka Czechowa potrzebowała przedstawiciela takiego nurtu. Wśród pasywnych
postacie w Wiśniowym sadzie, Petya jest jedyną skuteczną postacią,
myśląca postać, która sprawia, że ​​inni myślą. Nie zawsze to działa
ale istota tkwi w tym impulsie, w tej wielkiej misji (i w porównaniu z działaniami
inne postacie jest naprawdę świetna!), w którym gra
praca Petyi Trofimova. Myślę, że można nazwać tego bohatera
nosiciel prawdy życia, nie boi się do niej przyznać i próbować ją skorygować.
Wizerunek Gaeva
Typowym przedstawicielem jest także Gaev Leonid Andreevich, brat Ranevskiej
minionej epoki. I nie tylko dlatego, że kategorycznie sprzeciwia się wycince ogrodu.
Ich sentymentalizm jest zrozumiały. Całe moje życie było obok tego
ogród Zarówno Leonid Andriejewicz, jak i jego siostra są przyzwyczajeni do tego, że wszystko decyduje za nich
inni: zarządcy majątków, chłopi płacący czynsz. Dlatego nie
znowu nie mogą zaoferować nic rozsądnego w obecnej sytuacji
próbując przenieść swoje problemy na Lopakhina, na ciotkę Jarosławia
kogokolwiek, ale nie siebie. Gaev jest graczem. Nawet myśli
kategorie kart z dala od stołu karcianego. Po
sprzedaży majątku Leonidowi Andriejewiczowi zaproponowano miejsce w banku z towarem

roczne wynagrodzenie. Ale to, czy będzie służył, pozostaje kwestią otwartą.
19
Łopakhin jako obraz przyszłości narysowany przez Czechowa
Lopakhin Ermolai Alekseevich, chłopski syn, a teraz młody i
odnoszący sukcesy handlarz. Sam przyznaje, że był i pozostaje człowiekiem.
Oczywiście ma zmysł biznesowy. Ale edukacyjne i kulturalne
poziom pozostawia wiele do życzenia. On o tym doskonale wie i tak jest
wstydzi się, przyznając, że pisze jak kurczak z łapą. Propozycja Lopakhina
wycinanie ogrodu i oddawanie działek pod zabudowę daczy wcale tak nie jest
głupi w świetle nowych zmian, ale przedstawiciele minionego stulecia
przyjmują go z wrogością. Lopakhin jest zdecydowany i stanowczy. Móc
osiągnąć cel. Czy Lopakhina można nazwać drapieżnikiem?
Pytanie jest kontrowersyjne. Drapieżnik nie zaoferowałby własnej opcji zdobycia
zysku i ratowania majątku, a wręcz przeciwnie, zrobiłby wszystko, żeby go zdobyć
JAK NAJSZYBCIEJ. Ale cierpliwie i wytrwale inspirował Ranevską i Gaevę
wyjście z obecnej sytuacji. I czy rodzina właściciela ziemskiego go przyjęła
propozycja, w najlepszym razie Lopakhin zostałby menadżerem i głównym
Brat i siostra mieli czerpać zyski z ziemi. Lopakhin też na swój sposób
przywiązany do majątku. Jego przodkowie żyli na tej ziemi, to jest jego ojczyzna i
więc zrobił wszystko, co mógł, aby go kupić, ponieważ majątek był taki sam
został wystawiony na sprzedaż. Nie oddawaj swojej ojczyzny Deriganowowi. Jego radość
można zrozumieć. On „ten sam Ermolai kupił posiadłość, piękniejszą od niej
nie ma nic na świecie.” Umie docenić piękno. „A kiedy zakwitł mój mak, co
co to był za obraz!” On też wie, jak stworzyć to piękno.
Wiele krytycy literaccy wierzą, że Petya Trofimov uosabia
nowa Rosja. Nie mogę zgodzić się z tym punktem widzenia. To jest Ermolai

Lopakhin to syn chłopa i kupiec, pracujący od rana do wieczora, nie ten
wieczny student, uosabia nową Rosję. Ponieważ kiedy Petya
rozumował, krytykując innych i wzywając wszystkich do pracy, Lopakhin pracował.
20
Kiedy Petya mówił o ludziach, których życie było złe, Lopakhin dał
możliwość zarobienia na chleb przez tych mężczyzn, którzy sadzili maki. I
z poczuciem spełnienia może pozwolić sobie na podziwianie kwitnienia
pole, które dało mu 40 tys. zysku netto. Właśnie dla takich
ludzie tacy jak Lopakhin są przyszłością Rosji.
Cechy bohatera. Pojęcie „bohatera” nie dotyczy bohaterów Czechowa.
w tradycyjnym znaczeniu tego słowa (oczywiście nie ma w nich nic „heroicznego”,
nie), dlatego w badaniach Czechowa częściej używa się terminu „Czechowian”.
charakter".
Wspomnienia świadczą, że Czechow był obcy patosowi, zewnętrznemu
manifestacja uczuć, wszelkiego rodzaju efekty teatralne. A jego bohaterowie tacy są
„zwykłych” ludzi. „Czechow doprowadził zwyczajność do wirtuozerii, do geniuszu
obraz zwyczajnego życia. „Bez bohatera” – tak można wszystko zatytułować
jego pisma i dodaję sobie nie bez smutku: „bez bohaterstwa”” (V.V.
Rozanow).
W opowiadaniach Czechowa nie ma podziału bohaterów na pozytywnych i
negatywny. Autor z reguły nie preferuje żadnego z nich
ich. Dla pisarza nie jest ważne ocenianie bohaterów, ale poznanie powodów
nieporozumienia między ludźmi.
Czechow jest autorem realistycznym, a w opowieściach postacią bohatera
ujawnia się w jego relacjach z innymi postaciami, w jego
zakorzenienie w codziennych okolicznościach życia, drobiazgach, w jego
w zależności od czasu. Bohaterami opowiadań Czechowa są chłopi, kupcy,

właściciele ziemscy, uczniowie szkół średnich, lekarze, urzędnicy... Poza tym pisarza to nie interesuje
tyle status społeczny bohaterów, co ich zachowanie, psychologia, ich
istota ludzka.
21
Formacja tzw. bohatera Czechowa (w przeciwieństwie np. do
bohaterowie N.V. Gogol, FM Dostojewski, L.N. Tołstoj) zakończył się na początku
Lata 90. XIX wieku. To zwykły intelektualista, przeciętny człowiek, wykształcony,
często utalentowany, świetny pracownik, który wykonuje swoją pracę bez niczego
patos (nauczanie, uzdrawianie ludzi itp.), pomijany w ciągu życia
powszechne uznanie, jego wartość jest częściej doceniana przez innych
jego śmierć.
Bohater Czechowa najczęściej jest samotny. Tęskni za utraconym znaczeniem
życiu, o braku harmonii, ale w to wierzy cudowne życie, w wersji bezpłatnej i
kreatywna osoba.

22
Rozdział 3
Jest obraz sadu wiśniowego centralnie w komedii Czechowa,
reprezentuje go motyw przewodni różnych planów czasowych, mimowolnie
łącząc przeszłość z teraźniejszością. Ale sad wiśniowy to nie tylko tło
odbywających się wydarzeń, jest symbolem życia osiedlowego. Losy osiedla
organizuje zabawę pod względem fabularnym. Już w pierwszym akcie, zaraz po spotkaniu
Ranevskaya rozpoczyna się dyskusja na temat uratowania obciążonej hipoteką nieruchomości przed aukcją. W
w trzecim akcie sprzedaż majątku, w czwartym pożegnanie z majątkiem i
przeszłe życie.
Wiśniowy Sad to nie tylko posiadłość: to piękne dzieło
przyrodę, którą człowiek musi chronić.
Autor poświęca wielka uwaga ten obraz, co zostało potwierdzone
szczegółowe uwagi i repliki postaci. Cała ta atmosfera
połączona w grze z wizerunkiem wiśniowego sadu, służy temu potwierdzeniu
trwałą wartość estetyczną, której utrata może jedynie zubożyć
życie duchowe ludzi. Dlatego w tytule znalazł się obraz ogrodu.

Według nich Wiśniowy Sad pełni rolę swego rodzaju kryterium moralnego
Nie tylko bohaterowie spektaklu, ale i my jesteśmy wobec niego zdeterminowani.
„Wiśniowy sad” to komedia o nieostrożnych Rosjanach” – napisał Yu,
Sobolew. W tej sztuce zmienia się ono w smutek i w niepokój. Duży
liczba scen komicznych - sztuczki Charlotte, błędy Epichodowa, głupstwa
Przemówienia Gajewa tylko pogłębiają smutek, „tęsknotę za ideałem”. W klasycznym
W komedii występek jest zwykle karany, cnota triumfuje.
23

Czechowa najwyraźniej nie ma w sztuce negatywni bohaterowie i pozytywne
brakuje. Konflikt dzieła również na pierwszy rzut oka jest niejasny. Rzecz w tym,
że podmiotem obrazu w sztukach dramatopisarza tak naprawdę nie jest
działania, ich niechęć i niemożność wykonania czynności. To jest dokładnie to, co
wyśmiewany w komediach Czechowa K.S. Stanisławski zauważył coś specjalnego
charakter konfliktu w spektaklu „Wiśniowy sad”
Komedia Wiśniowego sadu osadzona jest w sytuacjach, które są jej odzwierciedleniem
sens samego życia. Czechow zinterpretował ten gatunek w sposób wyjątkowy. W jego
komedia to dramat, który z subtelną ironią ośmiesza
wulgarność. Tradycyjny oskarżycielski patos, „śmiech przez łzy”, wg
zgodnie z trafną uwagą pisarza Teffiego, w poetyce Czechowa zostaje ono zastąpione
„śmiech zamiast łez”.
Sztuka „Wiśniowy sad” została napisana przez A.P. Czechowa w 1903 r.
przełom epoki. W tej chwili autor jest pełen poczucia, że ​​​​jest Rosja
w przededniu ogromnych zmian. Jak każdy człowiek, Czechow marzył o przyszłości,
o nowym życiu, które przyniesie ludziom coś jasnego, czystego i pięknego.
Jest to motyw oczekiwania lepsze życie brzmi w spektaklu „Wiśniowy sad”.
Czechow czuje, że stare życie stopniowo odchodzi, a nowe jest dopiero sprawiedliwe
wyłania się.

Jak Czechow widział przyszłość? O jakiej przyszłości marzył?
Tytuł spektaklu jest symboliczny. „Cała Rosja jest naszym ogrodem” – powiedział Czechow.
Myśląc o śmierci sadu wiśniowego, o losie mieszkańców zrujnowanej posiadłości,
wyobrażał sobie w myślach „całą Rosję” przełomu epok.
Wiśniowy Sad to obraz złożony i niejednoznaczny. To nie tylko
specyficzny ogród, będący częścią majątku Gajewa i Raniewskiej, ale także obraz
symbol.
Symbolizuje nie tylko piękno rosyjskiej przyrody, ale, co najważniejsze, piękno
życie ludzi, którzy uprawiali ten ogród i podziwiali go, życie, które
24
ogród
umiera
Obraz wiśniowego sadu łączy wszystkich bohaterów spektaklu. NA
śmierć
Z

razem

na pierwszy rzut oka wydaje się, że są to tylko krewni i starzy znajomi,
przez przypadek ci, którzy gromadzili się na osiedlu, aby rozwiązywać swoje codzienne problemy
problemy. Ale to nieprawda. Pisarz łączy postacie w różnym wieku i
grupy społeczne i oni będą musieli w ten czy inny sposób zadecydować o losie ogrodu, i
to oznacza twoje przeznaczenie.
Sad wiśniowy jest symbolem piękna. Ale kto uratuje piękno, jeśli ludzie
którzy potrafią to docenić, nie potrafią o to walczyć, ale ludzie, którzy są energiczni i
czy ludzie aktywni patrzą na to jedynie jako na źródło zysku i zysku?
Wiśniowy Sad to symbol przeszłości i bliskiego sercu domu. Ale
Czy można iść do przodu, gdy za plecami słychać dźwięk siekiery,
niszcząc wszystko, co wcześniej było święte? Sad wiśniowy jest symbolem dobroci i
dlatego wyrażenia takie jak „odciąć korzenie”, „deptać kwiat” lub
„uderzenie siekierą w drzewo” brzmi bluźnierczo i nieludzko.

Myślimy, że zastanawiając się nad postaciami i działaniami bohaterów sztuki
nad losem Rosji, która jest dla nas „wiśniowym sadem”.
25
Wniosek
AP Czechow, jako rosyjski pisarz i rosyjski intelektualista, był zaniepokojony
losy Ojczyzny w przededniu odczuwalnych przez społeczeństwo zmian społecznych.
System obrazów spektaklu „Wiśniowy sad” odzwierciedla pogląd pisarza
przeszłość, teraźniejszość i przyszłość Rosji.
Obrazy spektaklu przedstawiają z jednej strony warstwy społeczne Rosji
w przededniu przełomu (szlachta, kupcy, inteligencja pospolita,
częściowo także chłopstwo). Z drugiej strony grupy te charakteryzują się szczególną refleksją
przeszłość, teraźniejszość i przyszłość kraju.
Sama Rosja jest reprezentowana przez obraz Wiśniowego Sadu, do którego z czułością
Wszyscy bohaterowie są traktowani z miłością.
Personifikacją przeszłości są wizerunki Ranevskiej i Gaeva. To jest przeszłość
opuszczając historyczną arenę szlacheckich gniazd. W Gaev i Ranevskaya
nie ma egoistycznej kalkulacji: idea sprzedaży jest im całkowicie obca

podziemny sad wiśniowy dla letnich mieszkańców. Subtelnie wyczuwają piękno natury
(„Na prawo, na zakręcie altanki, pochyliło się białe drzewo, wyglądające jak
kobieta "...). Charakteryzuje je pewna dziecinność percepcji: Ranevskaya
ma dziecinny stosunek do pieniędzy i ich nie liczy. Ale to nie tylko dziecinność,
ale także nawyk życia bez względu na wydatki. Zarówno Gaev, jak i Ranevskaya są mili.
Lopakhin pamięta, jak dawno temu Ranevskaya zlitowała się nad nim. Żałuje
Ranevskaya i Petya Trofimova ze swoim zaburzeniem oraz Anya, która
została bez posagu i przechodnia.
Ale czasy Gaevów i Ranevskich minęły. Ich inteligencja, niezdolność do życia,
nieostrożność zamienia się w bezduszność i egoizm.
26
Ranevskaya marnuje swój majątek, zostawiając córkę pod opieką przybranego dziecka
córka Varya wyjeżdża ze swoim kochankiem do Paryża, otrzymując od niego pieniądze
Babcia Jarosławia przeznaczona dla Anyi, postanawia wrócić
Paris do mężczyzny, który praktycznie ją okradł, ale ona tak nie myśli
Jak potoczy się dalsze życie Anyi? Opiekuje się chorymi Firsami,
pyta, czy został wysłany do szpitala, ale nie może tego sprawdzić i
nie chce. Ranevskaya jest człowiekiem słów, ale nie czynów. Jodła pozostaje w środku
dom zabity deskami.
Rezultatem życia szlachty jest konsekwencja życia w długach, życia opartego na ucisku
inni.
Jak już wspomniano, rola Wiśniowego Sadu w systemie figuratywnym spektaklu jest ogromna.
To wokół wiśniowego sadu rozpoczyna się konflikt zewnętrzny
Wszyscy bohaterowie spektaklu wyrażają swój stosunek do ogrodu. Dlatego po ludzku
widz i czytelnik odczuwają jego los tragicznie6 „...i tylko słychać jak
Daleko w ogrodzie pukają siekierą do drzewa.

Czechowa, zarówno pisarza, jak i dramaturga, cechuje wrażliwość słuchania
rytm codzienności, umiejętność odnalezienia najważniejszych kontaktów towarzyskich
problemy i zbuduj swoją pracę tak, aby te problemy stały się
własność rodaków.
27
Wykaz używanej literatury





Czechow A.P. Wiśniowy sad: Play / Przedmowa. V. A. Bogdanova; Ryż. wiceprezes
Panova.M.: Det. lit., 1980
Czechow A.P. Prace zebrane w 20 tomach M., 1951
Bogdanow V. A. Przeczucie przyszłości Przedmowa. K Wiśniowy Sad, M.:
Det. lit., 1980
Gromow M.P. Czechow. M.. 1993
Ermilov V.V. Witaj, nowe życie! Artykuł wprowadzający do Czechowa
AP Wiśniowy Sad, M, Detgiz, 1963











Zacharkin D.F. Antoni Pawłowicz Czechow Esej o życiu i pracy
M., Rosja Radziecka, 1961
Kapshev V.B. Literackie powiązania Czechowa. M.. 1989
Kataev V.B. Złożoność prostoty: opowiadania i sztuki Czechowa. wydanie 2. ­
M.: Wydawnictwo Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, 1999
Paperiy Z.S. „Wbrew wszelkim zasadom…” (sztuki i wodewile Czechowa).
M..1982.
Połockich E.A. Drogi bohaterów Czechowa. M,. 1983.
Skaftymov A.P. O jedności formy i treści w „Wiśniowym smalcu”
A.P. Czechow. O zasadach konstruowania sztuk A.P. Czechowa //
Skaftymov A.P. Moralne poszukiwanie Pisarze rosyjscy. M.. 1972.
Czechow we wspomnieniach swoich współczesnych. M., Goslitizdat, 1952
Czechow i teatr. Beletrystyka. Feuilletony. Współcześni o dramatopisarzu Czechowdzie.
M.. 1961.
Chudikov A.P. Poetyka Czechowa. M.. 1971
Czukowski K.I. O Czechowie. M., 1967.
28

Pön

Temat: Literatura rosyjska

Takyryp

Temat: Zagraj w „Wiśniowy sad”. System obrazu postaci. Symbolika w spektaklu. (2 godziny)

O zabiegu:

Cele lekcji:

Bilimdik

edukacyjny:

- poszerzyć zrozumienie twórczości A.P. Czechowa poprzez analizę spektaklu „Wiśniowy sad”;

Utrwalić wiedzę teoretyczną: rodzaje dramatu, symbol;

Damytusyłyk

rozwijanie:

Rozwijaj asocjację twórcze myślenie, umiejętność analizowania, uogólniania, wyciągania wniosków, rozwijania mowy monologowej;

Tarbielik

edukacyjny:

Brać w czymś udział rozwój duchowy studentów, kształtowanie wartości moralnych.

Sabaktyn turi

Typ lekcji : lekcja zdobywania nowej wiedzy

Adisi

Metoda: wyszukiwanie częściowe

Proszę pamiętać

Formularz : grupa.

Kurał-Żabdyktar

Sprzęt: tekst sztuki A.P. Prezentacja na lekcję „Wiśniowy sad” Czechowa.

Kornekti kuraldar

materiał wizualny: ilustracje do sztuki A.P. Ulotka Czechowa „Wiśniowy sad”.

Pies Barysy:

Postęp lekcji:

Moment organizacyjny.

Ustawienie celu .

Witam chłopaki! Cieszę się, że cię widzę. Przyjrzyj się uważnie, jak dziś urządzone jest biuro. Dlaczego jest tak, jak myślisz? Proszę, jaki jest temat lekcji?

Jak myślisz, jakie problemy rozwiążemy na dzisiejszej lekcji? (odpowiedzi dzieci: dowiemy się, jak powstała sztuka Czechowa, ustalimy gatunek spektaklu, poznamy bohaterów, nauczymy się poprawnie i pięknie mówić.)

W miarę postępu lekcji zapisuj datę, temat lekcji, rób niezbędne notatki w zeszycie.

Trzon.

Dziś podzielicie się na grupy, które pomogą Wam lepiej zrozumieć sens spektaklu „Wiśniowy sad”: obraz wiśniowego sadu, przeszłość, teraźniejszość, przyszłość. I w związku z tym ty i ja będziemy musieli odpowiedzieć na główne pytanie:

Jaką „bezwarunkową i uczciwą prawdę” mógł ostatecznie zobaczyć Czechow? XIX wiek?

Wiadomości

1. Cechy metody dramatycznej innowatora Czechowa

Gatunek: „nowy dramat”.

Zasady „nowego dramatu”

Teatr nastrojów

Nie ma złoczyńców ani aniołów

Dialog napędza akcję i ujawnia postacie

Podtekst

Znaczenie każdej repliki

Kluczowe postacie

Historia powstania spektaklu „Wiśniowy sad”

7 marca 1901 roku swojej żonie O. Knipper wyznał: „Następna sztuka, którą napiszę, będzie z pewnością zabawna, bardzo zabawna, przynajmniej w zamyśle”. „Wyobraził sobie – wspomina Stanisławski – „otwarte okno z białą gałązką kwiaty wiśni, wspinając się z ogrodu do pokoju. Artem został już lokajem, a potem niespodziewanie menadżerem. Jego pan, a czasami wydawało mu się, że to jego kochanka, zawsze jest bez pieniędzy, a w krytycznych momentach zwraca się o pomoc do swojego lokaja lub menadżera, który ma skądś zaoszczędzone całkiem spore pieniądze. To ostatnia sztuka pisarza, zawiera więc jego najintymniejsze przemyślenia na temat życia, losów ojczyzny.

Znaczenie tytułu spektaklu:

Słuchaj, nie BI Sznewy i Wisznmi – Ładny ogród – oznajmił i wybuchnął śmiechem. W pierwszej minucie nawet nie zrozumiałem, o czym mówią, ale Anton Pawłowicz nadal delektował się tytułem sztuki, podkreślając delikatne brzmienie „e” w słowie „Wiśnia”, jakby próbując za jego pomocą pieścić dawne piękne, teraz niepotrzebne życie, które w swojej grze zniszczył łzami. Tym razem zrozumiałam subtelność: „Wiśniowy Sad” to ogród biznesowy, komercyjny, który generuje dochód. Potrzebujemy takiego ogrodu

Teraz. Ale „Wiśniowy sad” nie przynosi dochodu, zachowuje w sobie i w swojej kwitnącej bieli poezję dawnego życia pańskiego. Taki ogród rośnie i kwitnie dla kaprysu, dla oczu zepsutych estetów. Szkoda to niszczyć, ale jest to konieczne, bo proces rozwój gospodarczy wymagają kraje

Ten.

K. S. Stanisławski: A. P. Czechow w Teatr Sztuki. W książce "A. P. Czechow we wspomnieniach współczesnych” .

Naszym celem jest więc zrozumienie, co kryje się za wiśniowym sadem, jak odnoszą się do niego bohaterowie i czego symbolem jest wiśniowy sad.

A teraz wyobraźmy sobie na chwilę, że każdy z Was w swojej grupie ma już główne obrazy spektaklu, a my sami jesteśmy już bohaterami naszego spektaklu.

Przedstaw się - wizytówki grupowe

Grupy przedstawiają się: dekorują stoły, kolorują swoje imiona.

Przyjrzyjmy się teraz, jak bohaterowie spektaklu odnoszą się do wiśniowego sadu – występ zespołu „Obraz Wiśniowego Sadu”.

Spróbujmy stworzyć klaster „Wiśniowy Sad oczami Bohaterów”

Ranevskaya - dzieciństwo

Anya - dzieciństwo, dom Lopakhin - teraźniejszość, chłop (niewolnik), dacze

Jodły - dobre samopoczucie

Piotr Trofimow – pańszczyzna Gaev - dzieciństwo

„Jeśli w całym województwie jest coś ciekawego, wręcz wspaniałego, to tylko nasz sad wiśniowy.”

Ogród to przeszłość, dzieciństwo, ale także znak dobrobytu, dumy, wspomnienie szczęścia.

„I w” Słownik encyklopedyczny„Wspomniano o tym ogrodzie”.

Ogród to symbol dzieciństwa, ogród-dom, z którym jednak dzieciństwem trzeba się rozstać.

„Dlaczego nie kocham sadu wiśniowego tak bardzo jak kiedyś?”

Ogród - nadzieje na przyszłość.

„Zasadzimy nowy ogród, bardziej luksusowy niż ten”.

Ogród jest wspomnieniem przeszłości: dziadek i ojciec byli poddanymi; nadzieje na przyszłość - wyciąć, podzielić na działki, wynająć. Ogród to źródło bogactwa, powód do dumy.

Lopakhin: „Jeśli sad wiśniowy… zostanie następnie wydzierżawiony pod dacze, wówczas będziesz miał co najmniej dwadzieścia pięć tysięcy dochodu rocznie”.

„Drzewka wiśniowe rodzą się raz na dwa lata i nawet tej nikt nie kupuje”.

Co Firs i Petya Trofimov myślą o wiśniowym sadzie?

( Dla Firsów ogród - dobre samopoczucie.

„W dawnych czasach, jakieś czterdzieści, pięćdziesiąt lat temu, wiśnie suszono, moczono, marynowano, robiono konfitury... Były pieniądze!”

Dla Trofimowa : Wiśniowy sad symbolizuje przeszłość pańszczyzny.

„Czy ludzie nie patrzą na ciebie z każdego liścia, z każdego pnia?”

„Cała Rosja jest naszym ogrodem” to jego marzenie o przemienionej ojczyźnie, ale nie jest jasne, dzięki czyjej sile to się stanie)

Pytanie:

Jaki jest symbol wiśniowego sadu w sztuce A.P. Czechowa?

(Ogród jest symbolem domu, symbolem piękna, symbolem przeszłości, symbolem teraźniejszości, symbolem przyszłości, Rosja).

Dla autora ogród jest ucieleśnieniem miłości do rodzima przyroda; gorycz, bo nie potrafią zachować jego piękna i bogactwa; ważny jest pomysł autora na osobę, która może zmienić życie; ogród jest symbolem lirycznego, poetyckiego stosunku do Ojczyzny. W uwagach autora: „piękny ogród”, „szeroko otwarta przestrzeń”, dźwięk zerwanej struny, dźwięk siekiery.

Czechow: „W drugim akcie dasz mi prawdziwe zielone pole i drogę oraz nietypowy dla sceny dystans”. „Dźwięk... powinien być krótszy i słyszalny z daleka” .

Teraz dowiedzmy się wszystkiego o wiśniach i ich właściwościach? Czy to przydatne?

3. Wiadomość o wiśniach.

Fizminutka

System obrazów - charakterystyka bohaterów według grup

Czas przeszły (Ranevskaya, Gaev)

Czas teraźniejszy (Lopakhin)

Czas przyszły (Trofimov, Anya)

Którzy bohaterowie co symbolizują?

Opisz postacie - przeszłość:

Ranevskaya Lyubov Andreevna

Brak woli, niezdolność do adaptacji, romantyczny entuzjazm, niestabilna psychika, niezdolność do życia

Na zewnątrz jest urocza, kocha przyrodę, muzykę, słodka, miła, prosta, ufna i szczera aż do entuzjazmu, ale w jej przeżyciach emocjonalnych nie ma głębi: jej nastroje są ulotne, łatwo przechodzi od łez do śmiechu

Niby wrażliwa i uważna na ludzi, ale jaka obojętność na wszystko, co wykracza poza jej dobro

Gajew Leonid Andriejewicz

Słaby, bezwartościowy, całe życie spędził na majątku, nic nie robiąc

Wydałem fortunę na lizaki

Jedyną rozrywką jest bilard.

Ranevskaya Lyubov Andreevna – główny bohater„Wiśniowy Sad” to była bogata arystokratka, przyzwyczajona do życia według wskazań swego serca. Jej mąż zmarł dość wcześnie, pozostawiając po sobie mnóstwo długów. Oddając się nowym uczuciom, zmarła tragicznie mały synek. Uważając się za winną tej tragedii, ucieka z domu, przed kochankiem za granicą, który również ją śledził i tam dosłownie okradł. Jednak jej nadzieje na znalezienie spokoju nie spełniły się. Kocha swój ogród i swoją posiadłość, ale nie potrafi jej uratować. Jest nie do pomyślenia, aby przyjęła ofertę Łopachina, gdyż wtedy naruszony zostanie wielowiekowy porządek przekazywania tytułu „właściciela ziemskiego” z pokolenia na pokolenie, niosąc ze sobą dziedzictwo kulturowe i historyczne, nienaruszalność i zaufanie do światopogląd.

Lyubov Andreevna i onabrat Gaev Charakterystyczne są wszystkie najlepsze cechy szlachty: responsywność, hojność, wykształcenie, poczucie piękna, umiejętność współczucia.
Jednak w dzisiejszych czasach wszystkie ich pozytywne cechy nie są potrzebne i są zwrócone w przeciwnym kierunku. Hojność staje się niepohamowanym wydawaniem, responsywność i zdolność współczucia zamieniają się w ślinienie, edukacja zamienia się w jałową gadkę.

Zdaniem Czechowa ci dwaj bohaterowie nie zasługują na współczucie, a ich przeżycia nie są tak głębokie, jak mogłoby się wydawać.

Obecny:

Lopakhin

Ogromna energia, przedsiębiorczość, szeroki zakres prac

Staje się właścicielem majątku stworzonego rękami swojego pradziadka

Petya Trofimov: „Tak jak pod względem metabolizmu potrzebujemy drapieżnej bestii, która zjada wszystko, co stanie jej na drodze, tak i my potrzebujemy Ciebie”.

W spektaklu „Wiśniowy sad” główni bohaterowie więcej mówią niż mówią, a jedyną osobą jest akcja.Lopakhin Ermolai Aleksiejewicz , postać centralna zdaniem autora. Czechow był pewien, że jeśli zawiedzie jego wizerunek, upadnie cała sztuka. Lopakhin jest wyznaczony na kupca, ale byłoby to dla niego bardziej odpowiednie współczesne słowo"biznesmen". Syn i wnuk chłopów pańszczyźnianych został milionerem dzięki swojemu instynktowi, determinacji i inteligencji, bo gdyby był głupi i niewykształcony, jak mógłby osiągnąć taki sukces w swoim biznesie? I to nie przypadek, że Petya Trofimov mówi o swojej subtelnej duszy. Przecież tylko Ermolaj Aleksiejewicz zdaje sobie sprawę z wartości starego ogrodu i jego prawdziwego piękna. Ale jego duch komercji posuwa się za daleko i jest zmuszony zniszczyć ogród.

Kto jest symbolem przyszłości?

Trofimow Petya - wieczny student i „obskurny dżentelmen”. Najwyraźniej on też należy rodzina szlachecka, ale w rzeczywistości stał się bezdomnym włóczęgą, marzącym o dobru wspólnym i szczęściu. Dużo mówi, ale nic nie robi dla szybkiego nadejścia świetlanej przyszłości. Brakuje mu też głębokich uczuć do otaczających go ludzi i przywiązania do miejsca. Żyje tylko snami. Udało mu się jednak urzec Anyę swoimi pomysłami.

Anya, córka Ranevskaya . Gdy miała 12 lat, matka zostawiła ją pod opieką brata. Oznacza to, że w okresie dojrzewania, który jest tak ważny dla kształtowania osobowości, Anya została pozostawiona samym sobie. Odziedziczyła najlepsze cechy charakterystyczne dla arystokracji. Jest młodzieńczo naiwna i być może dlatego tak łatwo dała się ponieść pomysłom Petyi.

Kto więc jest przyszłością? Dla Petyi? Dla Anyi? Dla Lopakhina?

Pytanie to mogłoby mieć charakter retoryczny, gdyby historia nie dostarczyła Rosji drugiej próby jego rozwiązania. Zakończenie spektaklu jest bardzo symboliczne – dawni właściciele odchodzą i zapominają o umierających Jodłach. Zatem logiczne zakończenie: nieaktywni społecznie konsumenci, służąca, która służyła im przez całe życie i wiśniowy sad – to wszystko bezpowrotnie należy do przeszłości, do której nie ma już odwrotu. Historii nie można zwrócić.

Chciałbym zauważyć, jak główny symbol w przedstawieniu Wiśniowy sad. Monolog Trofimowa odsłania symbolikę ogrodu w spektaklu: „Cała Rosja jest naszym ogrodem. Ziemia jest wielka i piękna, jest na niej wiele cudownych miejsc. Pomyśl, Anya: twój dziadek, pradziadek i wszyscy twoi przodkowie byli właścicielami poddanymi, którzy posiadali żywe dusze, i czy ludzie nie patrzą na ciebie z każdej wiśni w ogrodzie, z każdego liścia, z każdego pnia, nie naprawdę słyszycie głosy... Własne żyjące dusze, bo to odrodziło was wszystkich, którzy żyliście wcześniej i żyjecie teraz, aby wasza matka, ty i wujek już nie zauważyli, że żyjecie w długach cudzym kosztem, w kosztem tych ludzi, którym nie pozwala się wyjść poza frontowy hol. „Cała akcja rozgrywa się wokół ogrodu; jej problemy uwypuklają charaktery bohaterów i ich losy. Symboliczne jest także to, że topór wzniesiony nad ogrodem wywołał konflikt pomiędzy bohaterami i w duszach większości bohaterów konflikt ten nigdy nie zostaje rozwiązany, tak jak problem nie zostaje rozwiązany po wycięciu ogrodu.
A żeby odpowiedzieć na pytanie, które stanęło przed nami na początku lekcji, jaką prawdę Czechow dostrzegł na końcu?XIX wieku, będziesz musiał wykonać pracę twórczą.

Twórcza praca. Spróbuj sobie wyobrazić, co pomyślałby sad wiśniowy w październiku, gdy zbliżają się już chłody i widzisz zbliżających się do niego ludzi z toporami - Twoim zadaniem jest ułożyć „Monolog duszy wiśniowego sadu”. (5-7 minut)

Podczas kompilacji praca twórcza odtwarzanie nagrania dźwiękowego: wokaliza nr 5 Tenderness. Ogród Edenu S.V. Rachmaninow

Spróbuj podsumować wszystkie powyższe. Jak rozumiesz obraz wiśniowego sadu?

Obraz wiśni jednoczy wokół siebie wszystkie postacie spektaklu. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że są to jedynie krewni i starzy znajomi, którzy przypadkiem zebrali się na osiedlu, aby rozwiązać swoje codzienne problemy. Ale to nieprawda. Pisarz skupia postacie z różnych grup wiekowych i społecznych, a one muszą w ten czy inny sposób zadecydować o losach ogrodu, a co za tym idzie o własnym losie.

Co autor sądzi o wiśniowym sadzie? Jaki jest symbol sadu wiśniowego dla A.P. Czechowa?

Dla autora ogród jest ucieleśnieniem miłości do rodzimej przyrody; gorycz, bo nie potrafią zachować jego piękna i bogactwa; ważny jest pomysł autora na osobę, która może zmienić życie; ogród jest symbolem lirycznego, poetyckiego stosunku do Ojczyzny.

Czy zauważyłeś, jaki kolor najczęściej powtarza się w zabawie?

Z całej gamy kolorów w spektaklu „Wiśniowy sad” Czechow posługuje się tylko jednym – białym, używając go na różne sposoby w całym pierwszym akcie.

„Gaev (otwiera kolejne okno). Ogród jest cały biały.”

Jednocześnie ogród w spektaklu jest jedynie nazwany, pokazany tylko za oknami, gdyż nakreślona jest potencjalna możliwość jego zniszczenia, ale nie sprecyzowana.

Kolor biały jest zapowiedzią obrazu wizualnego. Bohaterowie dzieła wielokrotnie o nim mówią: „Ljubow Andreevna. Wszystko, wszystko białe! O mój ogrodzie! Po prawej stronie, przy zakręcie do altanki, pochylało się białe drzewo, wyglądające jak kobieta... Cóż za niesamowity ogród! Białe masy kwiatów.”

Biały– symbol czystości, światła, mądrości.

Konkluzja

Czechow w spektaklu „Wiśniowy sad” posługiwał się niemal całą gamą symbolicznych środków wyrazu: symboliką dźwiękową, realną, werbalną. Pomaga mu to stworzyć obszerne płótno artystyczne, jasne i malownicze, z własnym „podtekstem”, przedstawiającym śmierć szlacheckich gniazd.

Wniosek

Jaką więc prawdę dostrzegł Czechow?

Czechow dostrzegł prawdę o przyszłości Rosji, że wszystko jest w rękach człowieka: w niespokojnych czasach Rosja albo zginie, albo się odrodzi.

Czechow w spektaklu „Wiśniowy sad” posługiwał się niemal całą gamą symbolicznych środków wyrazu: symboliką dźwiękową, realną, werbalną. Pomaga mu to stworzyć obszerne płótno artystyczne, jasne i malownicze, z własnym „podtekstem”, przedstawiającym śmierć szlacheckich gniazd i śmierć starej Rosji.

Odbicie. Podsumowanie lekcji.

Sinkwine.

Na koniec lekcji napisz syncwine do sad wiśniowy

1. linia – jedno słowo kluczowe określające zawartość syncwine;

2. linia – dwa przymiotniki charakteryzujące to pojęcie;

3. linia – trzy czasowniki oznaczające czynność w danym temacie;

4. linia – krótkie zdanie ujawniające istotę tematu lub stosunek do niego;

Linia 5 – synonim słowo kluczowe(rzeczownik).

Pierwszy przykład:

Wiśniowy Sad.
Jasne, głębokie.
Napisany, wyreżyserowany, ukończony.
Komedia w czterech aktach.
Czechow.

Oceny z lekcji.

Zadanie domowe: utwórz klaster na podstawie biografiiI.A. Bunina, przeczytaj opowiadanie „Pan z San Francisco”.