Region Permu

Dzielnica miejska Kungur

Komunalny instytucja budżetowa

dodatkowa edukacja

„Dziecięca Szkoła Artystyczna Kalinin”

Otwarta lekcja.

„Praca z zespół odmian w klasie wokalnej”

Przygotowane przez: Guryanova N.L.
Nauczyciel śpiewu popowego

Wieś Kalinino 2017

Praca z zespołem popowym w klasie wokalnej.

Cel lekcji: pokazać i ujawnić główne punkty pracy z zespołem wokalnym.
Cel lekcji: pokazać pracę z ćwiczeniami wokalnymi oraz opracować partie wokalne i aranżacje.

Postęp lekcji.
1. Uwagi wstępne 3 minuty
2. Nota wyjaśniająca 2 minuty
3. Śpiewanie 8 min.
4. Praca z partiami wokalnymi 20 min.
5. Występ w wersji koncertowej 7 min.
6. Ostatnie słowo 5 minut

Materiał muzyczny.
1. D. Tuchmanow, An.Poprzeczny.„Bocian na dachu”

2 . „Chciałbym narysować sen”

Uwagi wstępne.
Zespół wokalny szkoły artystycznej istnieje od trzech lat i składa się z jednorodnego dwugłosowego składu z elementami 4-głosowymi, uczniów wydziału wokalnego liceum.
W sumie są 4 osoby, po 2 w każdej grupie. Zespół występuje różne prace po rosyjsku, Języki angielskie regularnie uczestniczą we wszystkich koncertach szkolnych, a także biorą udział w konkursach gminnych i międzygminnych.

Nota wyjaśniająca.

Aby rozpoznać charakter głosu i określić, jaką część mu przypisać w zespole, należy zacząć od „śpiewu” z każdym z osobna. Podczas śpiewania prowadzący określa rodzaj głosu, jego zakres oraz identyfikuje cechy jakościowe (barwę) dźwięku śpiewu. Musisz to wiedzieć w śpiew popowy, podział na typy głosów jest warunkowy. Wynika to z faktu, że wokaliści popowi śpiewają w naturalnym rejestrze. Nie mają sztucznie przedłużanego wysokiego zakresu za pomocą rezonatorów głowicowych. W śpiewie popowym głosy różnią się w zależności od ich „masy”, np. wysokiego i niskiego, a także indywidualnych cech brzmienia śpiewu.

Przed rozpoczęciem prac nad opracowaniem jednolitego brzmienia śpiewu dla wszystkich członków zespołu wokalnego ważne jest, aby zidentyfikować takie niuanse charakteru głosu, jak przezroczysty, gęsty, lekki, ciężki, dźwięczny, stłumiony, dźwięczny, cichy itp.

Każda obsada powinna dobrać odpowiednie pieśni, aby osiągnąć umiejętność śpiewania ćwiczeń bez „własnej” barwy, bez „własnej” wibracji i „własnej” siły dźwięku. Każdy słucha swojego sąsiada, próbując „utopić”, „ukryć” barwę swojego głosu, w barwie głosu śpiewającego obok. Każdy dba o to, aby jego głos nie wyróżniał się i nie zaginął w ogólnym brzmieniu, które śpiewający powinni odbierać jako pochodzące z tego samego źródła, tej samej barwy, tej samej głośności i wspólnego wibrato.

Najlepsze ćwiczenia aby rozwinąć ujednoliconą formację dźwiękową śpiewu, są to skale diatoniczne i arpeggia. Ćwiczenia i gamy wykonywane są w ruchomych tempach, przy energicznym, pełnym brzmieniu. Im wyższa tesitura, tym większe wsparcie dla dolnych mięśni brzucha.

Pieśni śpiewane są unisono (jeśli utwór jest zmiksowany – w oktawie unisono), w zakresie dźwięków swobodnie, bez napięcia. Jednocześnie w dolnym rejestrze głosy niskie śpiewają w podtonach, dziewczyny „włączają” rejestr piersiowy swoich głosów i śpiewają w s.

Śpiewanie.

Alty śpiewają ćwiczenie do D pierwszej oktawy i wracają do pierwotnej, soprany śpiewają do B pierwszej oktawy, czekają, aż alty zaśpiewają swoją kolej i dołączą do nich od tej samej nuty. Uderzenia trzech czwartych liczone są na głos lub zaznaczane ruchem ciała.

Prowadzący wykonuje ćwiczenie obiema rękami w oktawie małej i drugiej oktawie. We wszystkich ćwiczeniach w sylabie uVa, samogłoska wymawiamy jak angielskie W, wykonując je jako przednutkę do sylaby Wa.

Skala śpiewów zespołowych wygląda następująco:

Śpiewaj półtonami aż do D drugiej oktawy. Alty zaczynają się od nuty A małej oktawy i śpiewają najpierw do F. Prowadzący wykonuje ćwiczenie obiema rękami w oktawie mniejszej i pierwszej.

Zaśpiewaj wszystkie ćwiczenia od początku do końca, a dopiero potem prowadzący komentuje, podaje instrukcje dotyczące poprawiania błędów i ponownie całkowicie kończy cały przebieg ćwiczenia.

Ćwiczenia należy śpiewać w tej części zakresu, w której głosy zespołu czują się komfortowo. Tam, gdzie, powiedzmy, niskie głosy są wysokie, obniżają oktawę lub pomijają wysokie dźwięki. Należy monitorować dynamikę i równowagę barwową głosów i unikać podkreślania jakiegokolwiek głosu. Atak we wszystkich rodzajach ćwiczeń jest dowolny, ale taki sam dla wszystkich śpiewaków w zespole.

Jasno przedstaw scat. Używaj tylko sugerowanych sylab. Zespół powinien śpiewać maksymalnie przez dziesięć minut. Pamiętaj, aby używać niuansów, różnych odcieni barwy i dynamiki.

Podczas wykonywania ćwiczeń uczniowie muszą wybijać rytmy stopami. Gdy unison zostanie wykonany pewnie i wyraźnie, zespół przechodzi do ćwiczeń harmonicznych.

Ćwiczenia akordów.

Ćwiczenia akordowe do śpiewania na pianinie. Prowadzący określa rodzaj ataku, ustawia strojenie fortepianu jednym dźwiękiem lub akordem i głośno oblicza pauzy. Tempo jest powolne.

Członkowie zespołu uważnie słuchają strojenia i rozpoczynają ćwiczenie lekkim dźwiękiem, bez zbliżania się. Słuchaj każdego dźwięku, interwału i akordu. „Rozpuścić” ich głos w ogólnym dźwięku.

Wszystkie ćwiczenia akordów wykonywane są w crescendo.

Prowadzący sam wybiera wygodną tessiturę do ćwiczeń.

W kolejnym ćwiczeniu prowadzącemu zapisuje pauzy. Według ręki nauczyciela wykonanie jest bezpłatne.

Powolnie i bardzo swobodnie.

Wybierz wygodny scat, rób przerwy, obserwuj niuanse. Ucz się na pamięć. Śpiewaj w różnych tonacjach i tempach.

Nauka części.

Zanim uczniowie napiszą swoją część do nauki, należy zapoznać się z kompozycją, zaśpiewać każdą część i zwrócić uwagę na szczegóły i charakter interpretacji. Na następnej lekcji uczniowie śpiewają osobno, każdy ze swoją partią. Nauczyciel odgrywa tę samą rolę w unisono oktawowym, utrzymując frazowanie zamierzonego ogólnego brzmienia piosenki. Następnie partie śpiewane są parami głosów: pierwszy i trzeci, drugi i czwarty. I dopiero na trzeciej lekcji następuje połączenie wszystkich głosów. Natychmiast zwróć uwagę na frazowanie i równowagę głosów. Na czwartej lekcji możesz żądać wykonania niuansów i zamierzonej dynamiki kompozycji.

Następne dwie lub trzy lekcje będą polegać na spełnieniu wymagań ośmiu punktów.

WYKONANIE KOMPOZYCJI

Wykonanie muzyka popowa ma swoje własne cechy:

a) dopuszczalne są odstępstwa od rytmicznego schematu melodii zapisanego w zapisie muzycznym.

b) zasadnicze znaczenie ma sposób wytwarzania dźwięku i sposób intonacji.

c) każdy wykonawca musi mieć wyczucie swingu i doskonałe wyczucie rytmu.

d) zespół potrzebuje lidera, który będzie w stanie poprowadzić grupę, w w największym stopniu posiadający popowe umiejętności wykonawcze.

WNIOSEK

Pracę z zespołem popowym należy zacząć od pracy nad balansem dynamiki i barwy oraz artykulacją wokalu. Można to osiągnąć poprzez kompetentną i wytrwałą pracę z ćwiczeniami wokalnymi – triadami, skalami, pasażami i akordami, w całym zakresie roboczym danego zespołu. Pracę z utworem wokalnym można rozpocząć dopiero po poznaniu i opracowaniu partii wokalnych układu, a pracę nad interpretacją artystyczną i wokalną utworu można rozpocząć po jego zaśpiewaniu i dopracowaniu technicznym. Pracując z zespołem wokalnym powinieneś osiągnąć:

Jednoczesna i cicha inhalacja.

Ten sam atak.

Instrumentalna emisja dźwięku.*

Dobrze wymieszana, „ogólna” barwa.

Wyraźnie jednoczesne rozpoczęcie i zakończenie ćwiczeń.

Ścisłe wykonanie pociągnięć, pauz i niuansów.

Stała i czysta intonacja.

* Za normalną pulsację głosu podczas śpiewu uważa się 6-7 drgań na sekundę. Dodaj tutaj subtelne odchylenia w tym czy innym kierunku. A jeśli czterech wokalistów o różnych częstotliwościach vibrato zaśpiewa akord, to wtedy najlepszy scenariusz jego dźwięk będzie niewygodny dla ucha. Aby uzyskać wyraźną intonację, każdy śpiewak musi śpiewać równym (instrumentalnym) dźwiękiem, bez wibrato. Jednocześnie staraj się „rozpuścić”, „zatopić” dźwięk swojego głosu, w dźwięku głosu śpiewającego obok Ciebie

Cele:

• wprowadzić pojęcia w śpiewie – zespół i konstrukcja;
• osiągnąć stabilną intonację śpiewu monofonicznego;
• przedstawić rodzaje śpiewu dwugłosowego: przeciwny ruch głosów, ruch w kanonie interwałów równoległych;
• osiągnąć stabilną intonację śpiewu dwugłosowego;

Zadania: edukacyjny:
uczyć: prawidłowego oddychania śpiewem; wykonanie utworu zgodnie; śpiewanie słowa podczas ziewania; wyraźny śpiew spółgłosek i samogłosek. rozwijanie:

kształtowanie prawidłowych wyników w nauce; rozwój poczucia rytmu, uwagi, wyobraźni;

rozwój słuchowej pamięci muzycznej, emocjonalność śpiewu, ekspresja, artykulacja głosu, oddychanie śpiewem.
edukacyjny:
kultywować kulturę zachowania;
rozwijać umiejętność pracy w zespole.
Metody nauczania:
rozmowa, porównanie.

Sprzęt:

nagranie piosenki „Lew i fryzjer”;

1. karty z napisem: chór - dobry, C-CZĘŚĆ-E, łączący części w jedną;
2. partytura utworu „Dzieci Słońca”. Teksty E. Krylatowej Yu.Entina;

Odtwarzacz DVD;

Każdą lekcję rozpoczynamy od pocierania palcami. Dlaczego to robimy? (na wyciągnięcie ręki znajdują się punkty odpowiedzialne za funkcjonowanie wszystkich narządów; robimy to tak, aby podczas śpiewania nasze więzadła wspomagane były przez całe nasze ciało.)

Przejdźmy teraz do gimnastyki artykulacyjnej. Co to jest aparat artykulacyjny? (język, wargi, podniebienie twarde i miękkie, żuchwa.)

Ćwiczenia:

1. Piłka nożna (czubek języka porusza się od prawy policzek w lewo)
2. Zęby myjemy od zewnątrz i od wewnątrz.
3. Język rysuje ścieżkę do wewnątrz po niebie.
4. Poruszaj ustami z boku na bok, okrężnymi ruchami.

Gdzie zaczyna się proces śpiewania? (z oddechem)

W którą stronę kierujemy powietrze podczas wdechu? (do brzucha). Ciało jest luźne, ramiona opuszczone.

Ćwiczenia:

1. Napompujmy balon(wdech przez nos, ustal oddech, wydech przez SSS, powietrze wyjdzie, piłka pozostanie.)
2. Krótki wdech w brzuch, krótki wydech na „shoo”, „shush”.
3. Jazda na motocyklu (ramiona wyciągnięte do przodu, wdech – odgarnięcie do tyłu, spięcie, wydech RRRRRRR).
4. Stopy rozstawione na szerokość barków, ramiona na wysokości barków, łokcie zgięte równolegle do siebie. Łączymy łokcie, wdech, łokcie na boki, hals, ciało w dół. Wydech do „Ha”.

Łamańce językowe:

1. Byk miał tępe wargi, byk miał tępe wargi, biała warga byka była matowa.
2. Statki halsowały i halsowały, ale nie robiły halsu.
3. Złotoogoniasta kaczka nurkowała i wynurzała się, wynurzała się i nurkowała.
4. Na głowie jest kapłan, na kapłanie czapka, pod kapłanem głowa, pod czapką kapłan.
5. Jak 22 Jegorki żyły na wzgórzu na wzgórzu. Jedna Jegorka, dwie Jegorki itd.

Uwaga nauczyciela powinna być skierowana na:

• wolność mięśni;
• prawidłowa postawa;
• aktywna praca mięśni wsparcia oddechowo-głosowego;
• umiejętność wzięcia oddechu i celowego rozłożenia wydechu;
• działanie układu rezonatora;
• ogólna zrozumiałość mowy;
• rytmiczna precyzja.

Opcje wymowy tekstu:

• aktywny wydech na końcu frazy (łamacz języka „Byk”);
• wymowa z inną intonacją (zaskoczenie, radość, oburzenie), zmiana centrum semantycznego („Kaczka”);
• użycie działań werbalnych („Pop”).

1. Śpiewanie z zamkniętymi ustami. Podczas śpiewania do zamkniętego dźwięku rozwijają się rezonatory.

Wspinając się po dźwiękach, upewnij się, że krtań pozostaje w tej samej pozycji.

3. Opracowanie prawidłowego ataku.

Upewnij się, że usta są wolne i wydają równy, pełny dźwięk podczas przesuwania się do rejestru głowy. Im mniejsza prędkość wibracji, tym lepiej.

5. Rozwój ruchomości szczęki.

7. Trening krtani wysokiej.

Nie powinieneś trzymać w nosie dźwięku „ney”. Będzie już dość „nosowo” ze względu na przesadę głoski „n”.

3. Aktualizowanie wiedzy.

Przesłuchanie

Teraz posłuchamy utworu „Lew i fryzjer” w wykonaniu zespołu „Remake”. Zwróć uwagę na sposób wykonania tego utworu. Z towarzyszeniem jakiegoś instrumentu muzycznego czy bez? Czy będzie to jeden głos, czy będzie kilka głosów? Co performerzy przedstawiają (naśladują) swoimi głosami? Czy istnieje głos główny, czy wszystkie głosy mają jednakowy dźwięk?

Odtwarzana jest piosenka „Lew i fryzjer”.

Czy utworowi towarzyszyła akompaniament czy a capella? (a capella) Czy był to jeden głos, czy było ich kilka? (wiele głosów) Czy wszystkie głosy są równe, czy są partie solowe? (jeden głos – partia solowa) Co służyło jako eskorta? (rolę akompaniamentu pełniły pozostałe głosy) To, co próbowali zobrazować, naśladowali inne głosy (dźwięki różnych instrumentów muzycznych)

4. Motywacja i wyznaczanie celów

Wyjątkowy głos instrument muzyczny, mogą zobrazować wiele. Teraz ty i ja wiemy, że swoim głosem możesz wiele zobrazować. Nawet tak, jak wiele małych strumyków wpływa do jednej rzeki. Jeden głos - główny - prowadzi melodię, reszta będzie musiała „wlać” swój głos w całość brzmienia. Ale jednocześnie bez przeszkadzania sobie nawzajem i słuchania głównego. Dzięki tak harmonijnemu, harmonijnemu śpiewaniu efektem będzie „pełno płynąca, pełno brzmiąca rzeka”. Dlatego temat naszej lekcji „Brzmi, jak życie w jedności” .

Czy lubisz śpiewać w refrenie? Dlaczego lepiej śpiewać w refrenie? (Chór - dobrze!)

Co jest dobre? Kiedy człowiek czuje się dobrze? (Wtedy, gdy człowiek jest otoczony przyjaciółmi, gdy istnieje wzajemne zrozumienie między ludźmi, łączą ich dobre relacje, troska o siebie nawzajem. Kiedy w społeczeństwie panuje pokój i przyjaźń, wtedy wszyscy są szczęśliwi.)

Przeczytaj słowo, które jest tutaj napisane (S-CZĘŚĆ-E. S-połączenie CZĘŚCI w E-singiel).

5. Podstawowa asymilacja materiału edukacyjnego.

W skład chóru wchodzą różne głosy, imprezy. Gdy grupa jest duża, nazywa się ją chórem, a gdy liczba śpiewaków jest mała, nazywa się ją chórem ensemble. Jak nazywa się śpiew, gdy wszyscy członkowie zespołu śpiewają jednym głosem? (unisono) Czy zawsze śpiewamy unisono? (NIE) Każda ze stron może mieć swój własny głos, swoją rolę. Wszyscy w zespole słuchają się, uzupełniają i wzbogacają. Głosy wokalistów są różne, ale nie wyróżniają się niczym. Afirmują nie siebie, ale całość. Kiedy wszystko jest ze sobą powiązane, wszystko jest na czas i na swoim miejscu, rodzi się harmonia i piękno. Kiedy pomiędzy dźwiękami powstaje zgodność, uzupełniają się one wzajemnie i w ten sposób powstają eufonia. Ta euforia będzie również nazywana zespołem. Wokal ensemble– to połączenie wszystkich elementów wokalnych w jedną całość. Jakie zatem znaczenie słowa zespół dzisiaj spotkaliśmy?

8. Podsumowanie lekcji i refleksja.

• O jakich nowych koncepcjach dowiedziałeś się na zajęciach?
• Znaczenia pojęcia zespół.
• Co najbardziej zapamiętałeś z lekcji i co Ci się podobało?
• Wykonanie piosenki „Lunatycy” muz L. Rubalskiej, tekst. B. Savelyeva.

Wykaz używanej literatury.

1. Dubrovskaya S.V. Znana ćwiczenia oddechowe Strelnikowa. – M.: RIPOL klasyk, 2008.
2. Rozwój głosu Emelyanov V.V. Koordynacja i szkolenia. – Petersburg: Wydawnictwo „Lan”; Wydawnictwo „PLANETA MUZYKI”, 2007.
3. Pole V.I. „Wokal w muzyce popularnej” M., 1989.
4. Świat sztuki wokalnej. Klasy 1-4: program, opracowanie lekcji, zalecenia metodologiczne/stan-auto G. A. Suyazova. – Wołgograd: Nauczyciel, 2009.
5. Metodologia nauczania popowy wokal„Czysty głos” / komp. T.V.Okhomush
6. Morozow V.P. Sztuka śpiewu rezonansowego. Podstawy teorii i technologii rezonansu. – M., 2002.
7. Szkoła wokalu popowego Romanova L.V. - St. Petersburg: Wydawnictwo „Lan”; Wydawnictwo „PLANETA MUZYKI” 2007.

Suscheva Natalia Aleksandrowna
Tytuł pracy: Nauczyciel śpiewu popowego
Instytucja edukacyjna: MBUDO DSHI wieś Ilsky
Miejscowość: Obwód krasnodarski Powiat Seversky osada typu miejskiego Ilsky
Nazwa materiału: Otwarta lekcja
Temat:„Różne metody pracy nad techniką wokalną z wykorzystaniem technologii oszczędzających zdrowie”
Data publikacji: 08.10.2018
Rozdział: dodatkowa edukacja

Otwarta lekcja wokalu popowego prowadzona przez Natalię Suschevą

Aleksandrowna

Temat lekcji: różne metody pracy nad techniką wokalną

stosując technologie oszczędzające zdrowie.

Cel lekcji: Ujawnić i uzasadnić różne metody pracy

technika wokalna w wokalu popowym.

Zadania: 1) wskazać różnice pomiędzy wokalem popowym i akademickim

2) Ustal kolejność ćwiczeń

3) Praktycznie wyraźnie pokazuj dzieciom wykonywanie ćwiczeń

w różnym wieku i na różnym poziomie wyszkolenia.

Wstęp. Podobieństwa i różnice między nauką a popem

wokal.

Śpiew to rodzaj muzyki, w którym jako żywy instrument muzyczny,

ćwiczenia, muszą być zdrowe.

W mojej klasie jest 30 wokalistów w wieku od 6 do 32 lat. Podczas naszej lekcji I

studenci. Ponieważ będziemy rozmawiać o popowym wokalu, chciałbym

wyjaśnić różnicę między gatunkami akademickimi i

popowy wokal.

Wokale akademickie różnią się od wokali popowych, jazzowych i rockowych

to ściśle klasyczna pozycja, to jest stary, klasyczny wokal

szkoła, która nie polega na śpiewaniu do mikrofonu. W akademickim

wokale istnieją pewne ramy opracowane na podstawie doświadczenia i

historia muzyka wokalna. Ramy te na ogół na to nie pozwalają

wskazówki. Wraz z doświadczeniem rozwija się piosenkarka akademicka

pewna pozycja wokalna, dzięki której staje się głos

bardzo mocny i nabiera dużej objętości. Jednakże w rzadkich przypadkach

pracownicy naukowi mogą występować w innych gatunki wokalne jeśli mogą

uczynić dźwięk łatwiejszym.

Popowy wokal

Śpiew popowy łączy w sobie wiele stylów piosenek,

jednoczy całą paletę sztuki wokalnej. Wcześniej wokal popowy

przede wszystkim oznacza śpiewanie ze sceny, ale koncepcja popowego wokalu jest podobna

zwykle kojarzony z muzyką łatwą do zrozumienia i łatwą do zrozumienia. W

W popowym wokalu można usłyszeć zarówno motywy ludowe, jak i elementy

wokal różni się od wokalu akademickiego tym, że jest bardziej otwarty i bardziej otwarty

naturalny dźwięk. Jednak umiejętności śpiewania, prawidłowe ustawienie i

wsparcie dźwiękowe jest tak samo potrzebne w popowych wokalach, jak i w

akademicki.

Praca nad oddychaniem. Układ oddechowy Strelnikowa

Sztuka śpiewu to przede wszystkim sztuka prawidłowego oddychania, które

Jest najważniejszy czynnik nasze zdrowie.

Aby wzmacniać i rozwijać

układ oddechowy istnieje system ćwiczeń oddechowych

Aleksandra Nikołajewna Strelnikowa. Jego główną ideą jest to

Oddychamy w trybie oporu. W tym przypadku mięśnie oddechowe

Muszę aktywniej pracować.

Piłka: Stań prosto z brodą równolegle do podłogi. Połóż ręce

na dolnych żebrach i wykonaj wdech, aby się rozszerzyły

jednocześnie nadmuchując brzuch. (balon się napełnia) Musisz oddychać

dolne żebra, brzuch, kąciki płuc (plecy). Aby poczuć gdzie

To właśnie znajduje się wsparcie dźwięku, należy powoli wydmuchać literę „c”.

Unieś lekko kąciki ust, aby odsłonić górne zęby. (Ten

stanowisko jest po prostu inne niż akademickie)

Pompa: Pozycja wyjściowa: stań prosto, rozstaw stopy

ramiona, ramiona wzdłuż ciała. Musisz wykonać lekki ukłon, rozciągnąć

ręce na podłogę, nie dotykając jej, do dźwięków „s” i „sh”. Nie wstawaj

prostując się do końca i ponownie kłaniając się z wdechem. Wykonane są kokardki

rytmicznie, plecy są zaokrąglone, głowa opuszczona, nie pochylaj się zbytnio

Wykonaj 8 wdechów-ruchów na dźwięk „s” i 8 wdechów-ruchów na

brzmi „sz”.

Rotacja głowy: stój prosto, stopy rozstawione na szerokość barków. Obróć głowę w prawo

– wdech, wydech do pozycji wyjściowej. Następnie obróć głowę w lewo - wdech

pozycja wyjściowa wydech. Nie zatrzymuj głowy, rozluźnij szyję.

Wąż: wdech w dolne żebra, wydech do dźwięku - sh..., potem reszta powietrza

wydech z dźwiękiem pyry od góry do dołu. Zrób 8 na raz

Drwal: stopy rozstawione na szerokość barków, ręce splecione przed sobą. Robienie zamachu

w górę - wdech, zejdź na dół - szybki wydech z wymową „UH-H-H”

Wykonaj 8 ruchów oddechowych.

Pompowanie: wpompuj powietrze w dolne żebra (4 oddechy) i wykonaj gwałtowny wydech

brzmi „Ha”. Weź 8 oddechów.

Raz, dwa, trzy: W swojej pracy często wykorzystuję ćwiczenia do osiągnięcia

kilka zadań. Jest to rozwój oddychania śpiewem i rozwój artykulacji.

Weź głęboki oddech i policz od jednego do ośmiu, aż się skończy

Egorka: Bierzemy głęboki wdech, szybko i wyraźnie wypowiadamy „Jak na górce

na pagórku stały trzydzieści trzy Jegorki, jedna Jegorka, dwie Jegorki, trzy

Egorka..."

Praca nad techniką wokalną.

Śpiewanie pomaga złagodzić stres. Naukowcy odkryli, że w mózgu podczas

śpiew wytwarza endorfinę, substancję, która sprawia, że ​​człowiek czuje się

radość, pokój, świetny nastrój i zwiększoną witalność

Śpiewamy razem z dziećmi, wykonując proste ćwiczenia:

„Tutaj idę w górę, tu idę w dół”

„Od stukotu kopyt kurz unosi się nad polem”

„Trzy sroki rozmawiają,

rozmawiałem na slajdzie”

Dopóki dziecko jest małe, nie ma możliwości pracy nad wszystkimi umiejętnościami wokalnymi

umiejętności, podobnie jak w przypadku dorosłych dzieci, dlatego stawiamy na prostotę

proste utwory o niewielkim zasięgu, stopniowo go poszerzając.

Jednocześnie pracuję nad czystością intonacji, oddechu i

ekspresja wykonania.

„Błąd wpełza do piwnicy”

„Chi-ki, chi-ki”

Bardzo ważne jest, aby w czasie śpiewania dzieci nie stały w pozycji. Przejdźmy dalej

Czas śpiewać, pochylamy się i machamy rękami.

Leczenie śpiewem zostało również opisane przez Arystotelesa i zaakceptowane przez wszystkich

obecne religie. Przez wiele stuleci

Śpiew kościelny do dziś służy jako lekarstwo.

W kulturze pogańskiej istniał zwyczaj umieszczania chorego

wewnątrz okrągłego tańca i śpiewania, lecząc w ten sposób wszystkie dolegliwości.

Ćwiczenia wokalne poprawiają funkcję mowy organizmu.

Znana jest praktyka, w której jąkanie leczy się śpiewaniem. Im szybciej

jąkające się dziecko będzie ćwiczyło śpiewanie, tym więcej będzie miało

szans na pozbycie się tej wady.

Wokal to wyjątkowy sposób na automasaż narządy wewnętrzne. Sprawa

polega na tym, że gdy ktoś śpiewa, tylko 20% dźwięku kierowane jest na zewnątrz

przestrzeni, a 80% – wewnątrz, w głąb naszego ciała, wymuszając bardziej intensywne działanie

nasze narządy działają.

Ćwiczenia Stocatto:

« Biegaliśmy po brzegach »

Śpiewaj w zmiennym tempie:

« Biały śnieg, biała kreda »

Rytmiczne przyśpiewki z elementami jazzowymi:

„Przeszło czterdzieści myszy”

„Dum, de-dum”

Cudowna moc dźwięku została na Rusi należna, a nawet została dana

jakąś mistyczną rolę. Najprostszy przykład: po zranieniu osoba jęczy,

nie dlatego, że chce wezwać pomoc. Jak się teraz okazuje, jęki tak

działanie znieczulające, stymulujące aktywność niektórych części mózgu i tłumiące

działalność innych. Jęki stymulują wydzielanie endorfin do krwi, co

Działanie przeciwbólowe jest 50 razy silniejsze niż morfina!

Twórca mówił także o uzdrawiającym działaniu śpiewu na całe ciało.

systemy przywracania i poprawy głosu „Fizvokaliz” A.I. Popov.

Anatolij Iwanowicz Popow, który przeszedł długą trudną ścieżkę, stworzył bezcenną

system opieki zdrowotnej - fizjoterapia, która może nie tylko uratować człowieka

chorób zawodowych, ale także w celu poprawy zdrowia, przedłużenia pełnoprawnego

życie, odłożyć starość.

Do Wielkiego Wojna Ojczyźniana W wojsku zachorował na gruźlicę. Ponadto

zachorował na rzadką i bardzo ciężką jej postać - gruźlicę podżuchwową

węzły chłonne. Przeżył, choć gruźlica towarzyszyła bez końca

zapalenie migdałków i zapalenie migdałków. Lekarze powtarzali mu: „Nie będziesz mógł śpiewać!” Nowy

Nie będziesz w stanie przełknąć gardła. Ale przed chorobą Popow bardzo dobrze śpiewał pieśni operowe.

Dla niektórych wyrok lekarzy mógł być tragedią, ale nie dla Popowa. Ogromny

pojawiła się pewność siebie i naturalna pomysłowość słuszna decyzja. Zaczął

Następnie Popow zaczął doradzać wszystkim, aby zaczęli wzmacniać swoje zdrowie

mianowicie z czytania wierszy poetów krajowych. W końcu język rosyjski jest taki melodyjny.

Czytanie na głos dzieł Puszkina, Lermontowa, Tyutczewa, Feta, Popowa

poczuł, że gardło przestało go boleć, a głos stał się silniejszy. Zatem,

Popow wyleczył gruźlicę.

Szczególną uwagę należy zwrócić na dźwięk „r”, ponieważ przyczynia się on do

Dla dźwięku „r” śpiewamy triadę toniczną rozszerzoną.

„Ra-ro-ri-ra-ro-ri-ra”

to szybkie intonowanie jest nie tylko dobre

rozgrzewa więzadła, ale świetnie nadaje się również do poszerzania zasięgu.

Ćwiczenia Stocatto:

„Mi-i-i-i-ya” śpiewamy gwałtownie na podporze od dołu do góry w oktawach

„Aj, tak!” od góry do dołu, ostro i gwałtownie w trzech nutach. Dźwięk powinien

uderzył w korzenie przednich zębów.

Ćwiczenie Glissando i rozwój techniki jodłowania popowego:

„Odpowiedz mi”

od dołu do góry i z powrotem w oktawach

To ćwiczenie wymaga szerszego oddechu i równomiernego dźwięku w całym tekście.

zakres:

„Mi-i-i...” od nuty C do nuty G i z powrotem dwa razy, następnie od nuty C do

nuta D drugiej oktawy i z powrotem na jednym oddechu

Wniosek.

Każdy nauczyciel może swobodnie korzystać z szerokiej gamy technik i

ćwiczenia rozwijające i wzmacniające śpiewający głos i wokal

umiejętności. Najważniejsze, że dziecko czuje się komfortowo na zajęciach i

Byłem szczęśliwy, że udało mi się osiągnąć pozytywny wynik. Nauczyciel potrzebuje

bądź bardzo ostrożny przy wyborze ćwiczeń dla swojego dziecka i

repertuar pozwalający na jak najszersze odsłonięcie wszystkich możliwości

tego ucznia. Bardzo ważne jest, aby wiedzieć, kiedy się tutaj zatrzymać. Nie przejmuj się

ucznia poprzez długie ćwiczenia, ale nie należy ich zaniedbywać. Niezbędny

znać cechy każdego ucznia. Niech ktoś lepiej zaśpiewa z góry

w dół, a ktoś odwrotnie.

Śpiew przydaje się w każdym przypadku, nawet jeśli ktoś wierzy, że go nie ma

Na Rusi wierzono, że w człowieku śpiewa sama dusza i śpiew jest jej częścią

stan naturalny. Jeśli masz Zły nastrój, często chorujesz,

Jeśli czujesz się zmęczony i spięty, rada jest tylko jedna – śpiewaj… i raduj się

PAŃSTWOWA INSTYTUCJA EDUKACYJNA BUDŻETOWA W ST. PETERSBURGU

DODATKOWA EDUKACJA DZIECI

„Dziecięca Szkoła Artystyczna nr 19 w Petersburgu”

OTWARTA LEKCJA ŚPIEWU SOLOWEGO

„PRACA NAD ODDYCHANIEM WOKALNYM I PRAWIDŁOWĄ PRODUKCJĄ DŹWIĘKU W KLASACH MŁODSZYCH WYDZIAŁU WOKALNEGO CHÓRALNEGO JAKO NIEZBĘDNY WARUNEK Kształcenia umiejętności śpiewu”

Nauczyciel - Elizaveta Borisovna Bokova

Koncertmistrz – Anastazja Aleksandrowna Klimanowa

Sankt Petersburg

26 listopada 2012

Wstęp

Ta otwarta lekcja poświęcona jest pracy nad prawidłowym oddychaniem podczas śpiewania, a także tym, jak prawidłowo wyjaśniać i pokazywać dziecku właściwy sposób w śpiewie, aby głos zawsze brzmiał wyraźnie i nie był napięty, niezależnie od rejestrów i niuansów w pracy wokalnej.

Nauczyciele na zajęciach często zapominają o tym, jak ważne jest prawidłowe oddychanie, a przecież to ono stanowi podstawę długotrwałego i nieszkodliwego korzystania z aparatu głosowego śpiewaka.

Bardzo ważne jest, aby wyjaśnić dziecku, że „głębokie oddychanie” to mit, ponieważ najbardziej prawidłowe, zdrowe i naturalne oddychanie, którym, nawiasem mówiąc, oddychają wszystkie noworodki i małe dzieci, nie jest klatką piersiową, ale odbywa się za pomocą ruch brzucha (przepony), a także mały (tj. nie trzeba nim dużo „napompowywać”). Ważne jest także wytłumaczenie dziecku, że oddychanie to przede wszystkim relaks, aby nie zaciskało się przy wdychaniu powietrza z wysiłku (jak to często bywa), wyjaśniaj, że przy prawidłowym oddychaniu czuje się, jakbyś wciągamy powietrze żołądkiem, a nie płucami i całe powietrze wylatuje tak, jakbyśmy mieli wrażenie, że zaraz po wdychaniu do brzucha.

Bardzo ważne jest, aby wyjaśnić dziecku, dlaczego takie oddychanie jest tak ważne. Oczywiście musisz mu to powiedzieć uproszczona formaże przy nieprawidłowym oddychaniu klatką piersiową zaciągamy powietrze z tej części płuc (górnej części, w której unoszą się także ramiona), wokół której nie ma mięśni, a przy wydechu powietrze nie uzyskuje niezbędnego ciśnienia, aby przejdź bezpośrednio do rezonatorów. Jednocześnie nasze struny głosowe i otaczające je mięśnie spełniają podwójną rolę – nie tylko tworzą wysokość dźwięku, ale także wstrzymują i wypychają powietrze (stąd chrypka i częste zmęczenie strun zarówno u małych, jak i małych). dorośli śpiewacy). Gdy prawidłowo zaczerpniemy powietrza, przepona, będąca jednym z najsilniejszych mięśni naszego ciała, nadaje mu niezbędne „wysyłanie”, które natychmiast trafia do rezonatorów – klatki piersiowej i głowy, gdzie łatwiej je kontrolować, oraz tam brzmi, wypełniając nasze ciało dźwiękiem. Jednocześnie więzadła spokojnie wykonują swoją pracę, tworząc dźwięk, którego potrzebujemy. Zdarzały się przypadki, gdy ktoś śpiewał nieprawidłowo wdychał powietrze i gwałtownie odwracał głowę - a jego więzadła zrywały się z napięcia. Na tym przykładzie widzimy, jak ważne jest zapewnienie dziecku prawidłowego oddechu podczas śpiewania, ponieważ bardzo ważna jest ochrona, konserwacja i rozwój tego delikatnego instrumentu.

Również na naszej lekcji omówimy i pokażemy jak prawidłowo kierować dźwięk do naszych rezonatorów klatki piersiowej i głowy, tak aby dźwięk wszędzie brzmiał gładko, dźwięcznie i pięknie.

Jednocześnie bardzo ważne jest, aby dziecko śpiewało „własnym” głosem, nie naśladując nikogo, w przeciwnym razie jego dźwięk może się pogłębić i wrócić do gardła, co często zdarza się, gdy dzieci zaczynają naśladować śpiewaków operowych lub swoich dorosłych nauczycieli . Będzie musiał skopiować tylko prawidłowe doznania, pamięć mięśniową nauczyciela, który z kolei musi zrozumieć, jak wytłumaczyć te doznania, prawidłowy oddech i wydawanie dźwięków stojącym przed nim dzieciom, aby każdy, nawet najbardziej niespokojne i nieuważne dziecko, rozumie to i powtarza. To tutaj pojawia się gra, ciekawe obrazy, a także prace, które nauczyciel przekaże uczniowi, aby zaciekawić i nie stracić uwagi, wpłynąć na uczestnictwo uczuć i świadomości dziecka, tak ważnej podczas lekcji. Wszystko to sprawi, że uczeń posługujący się prawidłowo głosem nie tylko zaangażuje się w kulturę artystyczną poprzez muzykę, ale także stworzy w muzyce coś nowego i wniesie własną wartość artystyczną.