Irina Erszowa
Nauczanie dzieci zanim wiek szkolny notacja muzyczna
Gra dla dzieci instrumenty muzyczne w naszym przedszkole jest podawany Specjalna uwaga, ponieważ dziecięce zabawy muzyczne przyczyniają się do rozwoju pamięci muzycznej, uwagi i poszerzają edukację muzyczną dziecka.
Dlaczego zdecydowałem uczyć dzieci notatek? Korzystanie z systemu kolorowego lub cyfrowego szkolenie Można szybko nauczyć dziecko gry na instrumencie, jednak w takich przypadkach ucho nie bierze udziału w odtwarzaniu melodii; dziecko gra mechanicznie.
Największy efekt rozwojowy szkolenie osiągnąć grając ze słuchu. Ale ta metoda również wymaga Ciągły rozwój słuch, poważny trening słuchowy. Trudności w szkolenie gry na instrumentach muzycznych i podsunęło mi pomysł, aby uczyć dzieci bawią się notatkami.
Po przestudiowaniu literatury doszedłem do wniosku, że dzieci szybciej uczą się grać na instrumencie muzycznym, jeśli znają nuty.
Dzieci w grupie przygotowawczej posiadają już umiejętności gry na instrumentach dźwiękowych, bębnach i metalofonach. Kiedy zaproponowałam zorganizowanie w grupie orkiestry i nauczenie jej gry na nutach, dzieci były zachwycone.
Nauczanie notacji muzycznej wydaję na lekcje muzyki i osobno w kręgu, który dzieci nazwały „FA – SOL – KA”. Rozwinięty plan długoterminowy i umieścić cel:
Wybierz materiał, który jest dostępny, interesujący i wykonalny dzieci;
Bądź aktywny dzieci w zadaniach związanych z grą;
Utrzymuj zainteresowanie przez cały czas korzystania niekonwencjonalne metody szkolenie;
Kształcić dzieci wrażliwość emocjonalna, miłość do muzyki.
Podciąg nauka notacji muzycznej dzieci w starszym wieku przedszkolnym:
Pierwszy etap nauka - rozwój u dzieci rytmiczne pulsowanie
Najpierw uczę dzieci gry ćwiczenia:
Powiedz imię klaszcząc
Powiedz słowo klaskać
Nazwij zdanie klaskaniem
określić liczbę sylab w wyrazie (krzesło - dziura - samochód - telewizor)
Następnie dzieci wybierają słowa z obrazków i samodzielnie odtwarzają układ rytmiczny na instrumentach muzycznych.
Wtedy zadanie staje się trudniejsze. Dzieci oswajają się z sylabą akcentowaną i podkreślają ją z naciskiem.
Zapoznanie z czasami trwania. Krótkie sylaby są pisane patykiem (z flagą lub ogonem) i nazywane są ósemkami i ćwierćnutami.
Przeszliśmy więc do czasów trwania, ciekawych wierszy, rymowanek, podręczników. karty i gry pomogły dzieciom w jasnym zrozumieniu układu rytmicznego.
Gry:
1. Ukryj słowo w rytmicznym wzorze (Kino)
2. Rozpoznaj słowo po jego rytmicznym wzorze (Króliczek - króliczek - mały króliczek)
3. „Notatki na żywo”
Opis gry: w rękach dzieci 1 czas trwania. Stoją w kolejce. Dziecko prowadzące klaszcze według ustalonego rytmu.
Dzieci z nutami w rękach zmieniają miejsca. Gra się powtarza.
4. „Tupnij – klaszcz”- na początku rysowana jest 1 linia dłonie, a na dole są buty. Rytm wychodzi na całość
notatki - magnesy. Dziecko odtwarza rytmiczny wzór poprzez klaskanie i tupanie. Przedstawię cię tutaj dzieci z pauzą(znak ciszy).
Druga faza szkolenie- znajomość notatek
Za pomocą "zegar muzyczny", Przedstawiłem dzieci z imieniem nut(gdzie który z nich mieszka). Ciekawe wiersze o klepka, klucz wiolinowy, pomógł dzieciom szybko zapamiętywać i rozpoznawać nuty.
GRY Z NOTATKAMI:
1. „Notatki zaginęły”
2. „Notatki ukryte są w słowach”
3. „Wymień sąsiadów”
4. „Muzyczne opowieści”
5. « Domino muzyczne»
Trzeci etap nauka – zabawa notatkami
Używam ilustrowanego sposobu zapisywania notatek i stopni konwencjonalne znaki, co pozwala szybko i sprawnie uczyć dzieci gra na instrumentach muzycznych dla dzieci i podstawy notacja muzyczna.
Na instrumentach muzycznych (metalofony i ksylofony) Wkleiłem zdjęcia wskazujące notatki:
PRZED – dom (deszcz). RE – rzepa, MI-niedźwiedź (głowa, FA – fartuch, SALT – słońce. LA – żaba, SI – liliowy
Dzieci bawią się najpierw na 1, potem na 2 dźwiękach. Piosenki można łatwo transponować, ponieważ dzieci szybko nawigują i znajdują odpowiedni dźwięk. Na początku szkolenie Notatki są zapisywane obrazkami (bez linijek, w przyszłości - na linijkach.
Dzieci uczą się piosenki ze słowami, następnie nazywają nuty i używają dźwiękowych gestów, a dopiero potem przechodzą do gry na instrumencie.
Wierzę, że tylko sensowna świadomość notacja muzyczna tekst sprawia, że jest to możliwe pomyślny rozwój Na muzyczne ucho dzieci, pamięć i kreatywność.
Metody nauczania dzieci gry na instrumentach muzycznych.
Gra na instrumentach muzycznych dla dzieci w każdym przedszkolu instytucja edukacyjna należy zwrócić szczególną uwagę, ponieważ to muzyka dla dzieci poszerza zakres działalność muzyczna przedszkolaku, sprzyja rozwojowi pamięci muzycznej, uwagi, pomaga przezwyciężyć nadmierną nieśmiałość, sztywność, a także poszerza edukację muzyczną dziecka. Dzieci słyszą dźwięki dziecięcych instrumentów muzycznych i w trakcie zabawy (w zależności od wieku) same się bawią różne rodzaje zajęcia: śpiew, ruchy muzyczno-rytmiczne, zabawne gry. Praca nad nauką gry na instrumentach muzycznych prowadzona jest w sposób zorganizowany i konsekwentny. Znajomość instrumentów odbywa się bezpośrednio Działania edukacyjne, NA rozrywka muzyczna, w czasie wolnym i w trakcie Praca indywidualna z dziećmi.
Na wszystkich etapach i przy każdym rodzaju pracy należy zachować zasadę uczenia się „od prostych do złożonych”. Na nim opiera się procedura wprowadzania instrumentów i powiązanie nauki gry na D.M.I z innymi aspektami treningu muzycznego.
Początkowa nauka gry na instrumentach muzycznych odbywa się poprzez bezpośrednie działania edukacyjne, ale to nie wystarczy. Dlatego ważne jest, aby wszystkie poznane piosenki i ćwiczenia były utrwalane w grupie pod okiem nauczycieli, powtarzały i utrwalały przerobiony materiał, dawały dzieciom możliwość wykazania się twórczą inicjatywą i samodzielnego angażowania się w zajęcia muzyczne.
Aby ułatwić pracę wychowawcom i zainteresować dzieci proponuje się:
aktywnie korzystaj z kart rytmicznych;
zapisywać ćwiczenia i piosenki, stosując „kolorowy” zapis nutowy, który jest przede wszystkim pomocą dydaktyczną dla wychowawców i dydaktyczną dla dzieci.
Ćwiczenia z kartami pozwalają na efektywniejszą pracę nad rozwijaniem poczucia rytmu. Przecież to właśnie rytmika i edukacja muzyczno-rytmiczna odgrywa wiodącą rolę w elementarnym muzykowaniu.
W grupa środkowa karty rytmiczne to przede wszystkim materiał metodologiczny dla pedagogów. Podczas pracy z kartami skuteczna jest technika trwania podtekstów, gdzie długi dźwięk jest oznaczony sylabą „ta”, krótki dźwięk sylabą „ti”. Ważne jest, aby karty rytmu były uporządkowane, czyli zgodne z wielkością: cztery ćwiartki, trzy ćwiartki lub dwie ćwiartki. W zabawny sposób możesz modelować frazy rytmiczne ze śpiewów. Aktywna praca ze wzorami rytmicznymi przyczynia się do nagromadzenia różnorodnych wzorców rytmicznych, z których młodzi muzycy korzystają podczas gry na instrumentach muzycznych, nie tylko podczas improwizacji, ale także podczas gry z partytury, wystarczy tylko zapamiętać ten lub inny wyuczony wcześniej wzór rytmiczny.
„Kolorowy” zapis muzyczny jest przystępny i ciekawy sposób wprowadzenie dziecka w świat dźwięków. Na każdej płytce metalofonu, w przejściach oktawowych, znajduje się kolorowy znacznik, który pozwala szybko znaleźć żądaną nutę. Nuty drugiej oktawy są powielane: kolor pozostaje ten sam, ale pojawia się znak „cytat ptaka”; wyjaśniam dziecku, że nazwa nuty jest ta sama, ale dźwięk jest wyższy. Zaznajomienie się z „kolorowymi” notatkami możesz zacząć już w środku Grupa wiekowa, stosując metodę spójności i dostępności. Wyjaśniam, że każda nuta ma swój kolor, sugeruję odnalezienie na metalofonie czerwonej nuty, dziecko robi to z przyjemnością, uderzając młotkiem w talerz – ćwiczymy technikę uderzania.
Należy pamiętać, że w pracy z dziećmi wskazane jest stosowanie metody gry według kolorowego zapisu nutowego podczas początkowej nauki gry na instrumentach muzycznych oraz podczas nauki ćwiczeń lub śpiewów.
Jednym z głównych sposobów nauczania dzieci gry na instrumentach muzycznych jest gra ze słuchu. Dziecko w sposób znaczący wsłuchuje się w melodię i rytm oraz gra na instrumencie – kształtuje się umiejętność orientacji słuchowej w melodii.
Konieczne jest, aby podczas nauki śpiewom i ćwiczeniom instrumentalnym towarzyszył śpiew, ponieważ śpiew pozwala dzieciom lepiej wyobrazić sobie kierunek ruchu melodii i rozwija zrozumienie muzyczno-słuchowe.
W seniorach i grupa przygotowawcza poszerza się zakres utworów i moim zdaniem „kolorowa” notacja muzyczna pomaga w efektywniejszej pracy materiał muzyczny. Podczas samodzielnej działalności muzycznej i muzykowania w grupie nauczyciel może w razie potrzeby pomóc młodemu muzykowi zapamiętać układ rytmiczny, kierunek melodii, ponieważ karty muzyczne są zawsze pod ręką. (Konieczne jest prowadzenie rozmów z nauczycielami kursy mistrzowskie oraz warsztaty z zakresu muzykowania).
Ważne jest, aby cały materiał był przedstawiany dzieciom w przystępny, spójny i zabawny sposób.
Proponuję metodę wykorzystania „kolorowej” notacji muzycznej.
Stosowanie „kolorowego” zapisu nutowego podczas gry na metalofonie: dzieciom początkowo trudno jest uzyskać prawidłowe uderzenie w płytkę metalofonu (młotek nie odbija się, dźwięk gaśnie, więc ćwiczenia ćwiczące prawidłowe uderzenie nie są nudne, sugeruje się użycie kolorowych flag odpowiadających tabliczkom na instrumencie z kolorowymi oznaczeniami:
Dyrektor muzyczny sugeruje zagranie w grę skupiającą uwagę. Bierze w nim udział kilkoro dzieci, po 3-5 osób, w zależności od liczby metalofonów. Prowadzący pokazuje flagę w określonym kolorze – wykonawcy kolejno uderzają w tablicę przyrządów. Co więcej, zadanie staje się bardziej skomplikowane: ustala się określony wzór rytmiczny, a gdy wyświetlana jest flaga w innym kolorze, na wszystkich instrumentach po kolei odtwarzana jest fraza muzyczna.
Bardziej złożona opcja: używanych jest kilka dźwięków (kilka kolorów). Wywieszając w określonej kolejności kolorowe flagi, muzycy wykonują frazę muzyczną jedna po drugiej, a następnie wykonują ją jednocześnie.
Dzięki temu w zabawny sposób możesz ćwiczyć uderzenia i osiągać sukcesy piękny dźwięk podczas gry na metalofonie.
Używanie „kolorowych” notatek podczas improwizacji (6-7 lat):
Dyrektor muzyczny pokazujący kilka flag inny kolor i zaprasza dzieci do wymyślenia i wykonania krótkiej frazy muzycznej, korzystając z dostarczonych nut. Przewidziano kilka minut niezależna praca, a następnie młodzi muzycy jeden po drugim wykonują swoją improwizację. Przedszkolaki proszone są o zapamiętanie jednego ze wzorów rytmicznych, gdyż w tym wieku zgromadziły już pewien zapas modułów rytmicznych, a następnie skorzystanie z sugerowanych nut. Pożądane jest uzyskanie pełnej frazy muzycznej - proponuje się rozpocząć i zakończyć melodię tym samym dźwiękiem.
Zastosowanie „Koloru” N." podczas gry na dzwonach diatonicznych:
Każdy muzyk ma w ręku jeden dzwonek. Wszyscy siedzą lub stoją w sekwencji w skali diatonicznej. Wskazane jest, aby melodia lub piosenka proponowana do wykonania była znajoma. Wykonawcy rytmicznie odtwarzają wzór (na sylabach ta; ti, jeśli jest to piosenka, śpiewają słowa. Kierownik muzyczny pokazuje flagi w określonej kolejności, a dzieci odtwarzają dźwięk w momencie pokazywania flagi odpowiadającej do koloru dzwonka Podczas pierwszego występu reżyser nuci wspólnie z młodymi muzykami wzór rytmiczny. W trakcie dalszej nauki dyrektor muzyczny nie musi już pokazywać kolorowych flag; moment jego wprowadzenia.
Można na nim wyświetlić numer muzyczny wykorzystujący dzwonki diatoniczne wydarzenia otwarte i świąt, przy wykonywanym akompaniamencie dyrektor muzyczny lub równolegle brzmiący fonogram w tempie, które mogą utrzymać młodzi muzycy. Tę opcję można skutecznie wykorzystać imprezy świąteczne, gdzie rodzice będą muzykami - numer muzyczny bez wcześniejszego przygotowania.
Chciałbym zauważyć, jak pokazuje praktyka, że dzieci bardzo lubią używać „kolorowych” nut podczas nauki gry na instrumentach muzycznych, a proces uczenia się zamienia się w grę:
|
T. E. Tyutyunnikova: |
|
DZIECI BAWIJĄ SIĘ, ALE NIE ZWIADOMIĄ CZEGO UCZĄ SIĘ |
Umiejętny i kompetentny Ciekawą i dostępną metodą w tym procesie jest wykorzystanie „kolorowej” notacji muzycznej przez dyrektorów muzycznych i pedagogów edukacja muzyczna przedszkolaków w zakresie gry muzycznej.
Na pierwszy rzut oka umiejętność korzystania z muzyki wydaje się niezwykle złożona i niezrozumiała.
Ale rodzice i nauczyciele mają władzę, aby wszystko dziecku wyjaśnić i zainteresować nim. Jak nauczyć dziecko czytać notatki, zapamiętywać ich lokalizację i dźwięk? O tym wszystkim porozmawiamy w tym artykule.
Gdzie zacząć naukę?
Warto zauważyć, że jeśli w rodzinie dziecka jest osoba, która rozumie umiejętności muzyczne, lepiej powierzyć mu edukację dziecka. Jeśli nie, mama lub tata będą musieli uczyć się tego równolegle z synem lub córką. Co rodzice powinni wiedzieć:
- Wszystkie kompozycje muzyczne opierają się na 7 podstawowych nutach. Ich kolejność i długość dźwięku zmieniają się, ale ich lokalizacja nigdy się nie zmienia.
- Najpierw pomóż dziecku nauczyć się sekwencji dźwięków.
W kolejności: do - re - mi - fa - sol - la - si - do.
Po jednym: do - mi - sol - si lub re - sol - si - do. Dzieciak powinien je znać jak łamańce językowe.- Po zapamiętaniu nazw pozwól dziecku posłuchać dźwięku. Nagrania można znaleźć w Internecie. Jest to konieczne, aby dziecko postrzegało notatki nie jako rysunki na papierze, ale jako dźwięki, które się sumują dzieła muzyczne lub piosenki.
- Następnie naucz dziecko rysować notatki w zeszycie muzycznym. Każdy wiersz zaczyna się od klucza wiolinowego, po którym następują nuty. Ich lokalizacja zależy bezpośrednio od dźwięku. Z reguły niższe dźwięki znajdują się poniżej, wysokie w górnych liniach serii nut.
Badamy umiejętności muzyczne w rozgrywce: jak właściwie zainteresować?
Być może przedszkolak, a nawet uczeń, nie będzie zainteresowany nauką notatek, siedząc przy stole z ołówkiem w dłoniach. W takim przypadku możesz skorzystać z rozgrywki. Do tego będziesz potrzebować:
- gruby biały karton;
- nożyce;
- spinacze do bielizny lub uchwyty na papier;
- gęsta nić.
Narysuj notatki na kartkach i pozwól dziecku samodzielnie je wyciąć. Kiedy wszystko będzie gotowe, przeciągnij 4 mocne nitki, które będą reprezentować pięciolinię, jak w notesie muzycznym. Razem z dzieckiem powieście na nim notatki w odpowiedniej kolejności.
#40 | NOTATKI DO NAUKI | NAUKA NUMERÓW | Lekcje od Pingi i Crokiego |
Nuty dla początkujących. Czytanie muzyki w 15 minut
Pamiętajcie o NOTATKACH. Solfeggio dla dzieci. Film animowany z piosenką dla dzieci. Nasze jest wszystko! Nasze jest wszystko!
Kiedy przypomni sobie ich lokalizację, daj mu zadanie przymocowania jednego lub więcej w różnych liniach. Pamiętaj, aby nagradzać dziecko za każdą poprawną odpowiedź. Ta gra pomoże dziecku zapamiętać nazwy i lokalizację notatek, a zachęta mamy lub taty stanie się inspiracją do nowych osiągnięć!
Do nauki można także wykorzystać edukacyjne programy komputerowe, przeznaczone dla dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym. Oprócz poznania brzmienia określonego dźwięku, Twoje dziecko będzie mogło pobawić się w minigry, które pomogą mu opanować zapis nutowy. Wykonuj te czynności lub gry przez 20–30 minut. Następnie zrób sobie przerwę na 1-1,5 godziny.
Daj swojemu dziecku czas na odpoczynek i zabawę!
Od podstaw notacji muzycznej zaczynają się poważne studia muzyczne. W tym krótki artykuł Nie będzie nic zbędnego, po prostu proste podstawy notacji muzycznej.
Jest tylko siedem nut, ich nazwy są znane wszystkim od dzieciństwa: zrób re mi fa sol la si . Tę serię siedmiu podstawowych nut można kontynuować, powtarzając je w dowolnym kierunku – do przodu lub do tyłu. Każde nowe powtórzenie tej serii zostanie wywołane oktawa.
Dwa najważniejsze wymiary, w których istnieje muzyka, to: przestrzeń i czas. To właśnie znajduje odzwierciedlenie w zapisie muzycznym: składnik przestrzenny – poziom, składnik czasu – rytm.
Notatki są zapisywane specjalnymi symbolami w postaci elips (owali). Aby wyświetlić wysokość dźwięku, stosuje się: im wyżej brzmi nuta, tym wyżej znajduje się ona na liniach (lub między liniami) pięciolinii. Personel składa się z pięciu linii, które są liczone od dołu do góry.
Aby zapisać dokładną wysokość dźwięku, stosuje się nuty Klucze– specjalne znaki wskazujące punkty orientacyjne na personelu. Na przykład:
Potrójny klucz wiolinowy oznacza, że punktem odniesienia jest nuta G pierwszej oktawy, która zajmuje drugą linię.
Klucz basowy oznacza, że punktem odniesienia staje się nuta F małej oktawy, zapisana w czwartej linijce.
Klucz altowy oznacza, że nuta aż do pierwszej oktawy jest zapisana w trzeciej linii.
Klucz tenorowy wskazuje, że nuta aż do pierwszej oktawy jest zapisana w czwartej linii.
Są to klucze najczęściej stosowane w praktyce muzycznej – nie każdy muzyk potrafi płynnie czytać nuty we wszystkich tych kluczach, najczęściej przeciętny muzyk posiada dwa lub trzy klucze. Więcej o tym, jak zapamiętywać nuty w kluczu wiolinowym i basowym, możesz dowiedzieć się ze specjalnego szkolenia, które daje wymierne efekty po przepracowaniu wszystkich ćwiczeń. Kliknij, aby zobaczyć.
Z reguły podstawy notacji muzycznej wyjaśniane są na przykładzie klucza wiolinowego. Zobacz jak to wygląda i idziemy dalej.
Czas w muzyce mierzy się nie w sekundach, ale w Akcje jednak przez to, że poruszają się równomiernie naprzemiennie, można je porównać do upływu sekund, do równomiernych uderzeń pulsu lub dzwonka. O szybkości lub powolności zmian rytmu decyduje ogólna prędkość muzyki, tzw tempo. Czas trwania każdego uderzenia na sekundę można obliczyć empirycznie za pomocą klepsydry lub stopera i specjalnego urządzenia, które podaje dokładną liczbę identycznych uderzeń na minutę.
Aby zapisać rytm w notatkach, czas trwania każdą notatkę. Graficzne wyrażenie czasu trwania odnosi się do zmian w wyglądzie ikony – może być ona zamalowana lub nie, posiadać łodygę (kij) lub ogon. Każdy czas trwania trwa pewna liczba udziały lub ich części:
Jak już wspomniano, bity organizują czas muzyczny, jednak nie wszystkie bity odgrywają w tym procesie taką samą rolę. W w szerokim znaczeniu akcje dzielą się na mocny(ciężki) i słaby(płuca). Mocne uderzenia można porównać do akcentu w słowach, a słabe do sylab nieakcentowanych. I to jest właśnie ciekawe! W muzyce akcentowane i nieakcentowane sylaby (takty) występują naprzemiennie w taki sam sposób, jak w licznikach poetyckich. I nawet sama ta przemiana nazywa się niczym innym jak rozmiar, Tylko w wersyfikacji komórka wielkości nazywana jest stopą, a w muzyce - takt.
Więc, takt– jest to czas od jednego uderzenia do drugiego. Rozmiar rytmu ma wyrażenie numeryczne, przypominający ułamek, w którym „licznik” i „mianownik” wskażą parametry taktu: licznik oznacza liczbę uderzeń, mianownik oznacza, jaką nutę można zmierzyć w czasie trwania tego uderzenia.
Miarę miary podaje się jednorazowo na początku utworu, za klawiszami. Dostępne rozmiary proste i złożone. Naturalnie ci, którzy zaczęli studiować podstawy umiejętności muzycznych, przede wszystkim zapoznają się z prostymi licznikami. Rozmiary proste to te z dwoma i trzema taktami, rozmiary złożone to te, które składają się (złożone) z dwóch lub więcej prostych (na przykład cztery lub sześć taktów).
Co jest ważne, aby zrozumieć? Ważne jest, aby zrozumieć, że rozmiar określa dokładną „porcję” muzyki, którą można „upchnąć” w jeden takt (nie więcej i nie mniej). Jeśli metrum wynosi 2/4, oznacza to, że w takcie zmieszczą się tylko dwie ćwierćnuty. Inną rzeczą jest to, że te ćwierćnuty można podzielić na ósemki i szesnastki lub połączyć na półnuty (wtedy jedna półnuta zajmie cały takt).
No, to tyle na dzisiaj. To nie jest cała notacja muzyczna, ale to naprawdę dobry fundament. W kolejnych artykułach dowiesz się wielu nowych rzeczy, na przykład, co jest ostre i płaskie, jaka jest różnica między nagraniami muzyki wokalnej i instrumentalnej, jak rozszyfrowuje się „słynne” akordy Am i Em itp. Ogólnie rzecz biorąc, śledź aktualizacje, pisz swoje pytania w komentarzach, udostępniaj materiał znajomym poprzez kontakt (użyj przycisków społecznościowych na dole strony).
Artykuł poświęcony jest problematyce nauczania przedszkolaków podstaw notacji muzycznej i rozwijania zdolności twórczych, zapoznając je z sztuka muzyczna. W ramach doświadczenia zawodowego podsumowano materiały wielu autorów, powstały autorskie projekty wideo mające na celu rozwój potencjał twórczy dzieci . Doświadczenie zostało sprawdzone w praktyce w latach 2011–2017. a wyniki monitoringu potwierdziły, że wprowadzenie przedstawionych doświadczeń do pracy przedszkolnych placówek oświatowych umożliwiło osiągnięcie trwałych, wysokiej jakości wyników w opanowaniu treści programu edukacji muzycznej przedszkolaków. Materiały doświadczalne mogą być zalecane do wykorzystania przez nauczycieli Edukacja przedszkolna V zajęcia praktyczne z dziećmi w wieku przedszkolnym.
Znaczenie tego dodatkowe zajęcia podyktowane przez samo życie. Współczesne dzieci od urodzenia otoczone są muzyką, którą nieustannie słyszą z telewizji, radia i sprzętu audio. Jeszcze zanim nauczą się chodzić, dzieci już próbują poruszać się w rytm i nucić prosta melodia. Współczesne dzieci odczuwają ogromną potrzebę śpiewania, ale często nie są w stanie prawidłowo wziąć oddechu, wyraźnie intonować, wyraźnie wymawiać słów ani reagować na zmiany tempa i dynamiki. Wymienione problemy powodują trudności w organizacji zajęć muzycznych i wyjaśniają zasadność opracowania dodatkowego systemu pracy nad nauczaniem przedszkolaków podstaw notacji muzycznej.
W kontekście przejścia szkół na nowe federalne standardy edukacyjne (Normy federalne) Wskazane jest, aby dzieci przychodziły szkoły muzyczne już z pewną wiedzą i umiejętnościami w zakresie tematy muzyczne. Jest to konieczne dla lepszego przyswojenia programów ukierunkowanych na kształcenie przedzawodowe. W wyniku dodatkowych zajęć edukacyjnych dziecko uczy się czytać nuty i czysto intonować, co jest niezbędną podstawą nauki w szkole muzycznej, klubach wokalnych i chóralnych oraz niezbędnym warunkiem osiągania głębszych celów.
Jeśli w wieku przedszkolnym dziecko rozwinie umiejętność słuchania, porównywania i rozróżniania dźwięków, czyli opanuje najprostsze elementy zapisu muzycznego, wówczas nauka w szkole będzie skuteczniejsza. Dogłębne zapoznanie się z umiejętnościami muzycznymi wpływa na rozwój wszystkich typów pamięci: wzrokowej, ruchowej, figuratywnej; rozwija wszystkie rodzaje percepcji: słuchową, wzrokową, skojarzeniową, zmysłową.
Mając doświadczenie w nauczaniu teorii muzyki i solfeżu w dziecięcej szkole muzycznej, zorganizowała klub dla dzieci w grupie przygotowawczej do szkoły. „Zrób, mi, sołko” na nauczaniu podstaw notacji muzycznej.
Jednym z problemów współczesnego rozwoju muzycznego w placówka przedszkolna jest problem przedstawienia złożonego materiału muzycznego i teoretycznego w możliwie prosty i przystępny sposób. Dlatego postawiłem sobie za cel - pomóc dzieciom zrozumieć funkcje język muzyczny, rozwijać ucho do muzyki, wyczucie rytmu i zdolności twórcze, bo. dodatkowa edukacja mające na celu dalsze zapewnienie ciągłości przedszkola i społeczeństwa. Tworząc środowisko powszechnej pasji i kreatywności, rozbudź w dzieciach chęć wykorzystywania nabytych umiejętności i zdolności w samodzielnej działalności muzycznej oraz kontynuacji dalszej edukacji muzycznej.
Ciągłe poszukiwanie nowych form i metod organizacji procesu edukacyjno-wychowawczego pozwala mi uczynić moją pracę z dziećmi bardziej różnorodną, emocjonalną i informacyjną. Dostępność dydaktyczna, materiał literacki w przypadku pracy grupowej wykorzystanie technologii informacyjno-komunikacyjnych w pracy pomaga dziecku lepiej przyswoić materiał.
Zasady, wskazówki, zasady pracy.
- „Ucz ściśle według zasady: od prostych do złożonych” - H. Heinera.
- Zabawa to jedyny prawdziwy sposób nauczania i wychowywania małego człowieka.
Zabawa dla dzieci w wieku przedszkolnym pozostaje jednym z głównych sposobów rozumienia otaczającego je świata, dlatego konieczne jest szerokie wykorzystanie zabawy w działaniach edukacyjnych, ponieważ jest to jedna z najważniejszych metod pracy z dziećmi. Gry mogą mieć charakter edukacyjny, edukacyjny, twórczy, wzmacniający określone umiejętności.
Zabawa w naturalny sposób włącza dziecko w proces uczenia się muzyki, pozwala mu modelować dowolne poznane zjawiska i procesy muzyczne, uczy się ich od środka, najpierw rozumiejąc ich istotę, a następnie terminologię. Zatem im więcej różnych obrazów, skojarzeń i analogii, tym łatwiej będzie dostrzec materiał teoretyczny.
Aby osiągnąć rozwojowy efekt muzykalności dzieci, aktywnie wykorzystuję technologie informacyjno-komunikacyjne, które aktywizują i rozwijają dzieci. Zastosowanie ICT w procesie edukacyjnym pozwala zwiększyć efektywność uczenia się, ponieważ materiał jest prezentowany w sposób jasny, pomysłowy, w zabawnej formie dostępnej dla przedszkolaków, a zatem wzbudza duże zainteresowanie dzieci, ponieważ odpowiada to główna aktywność przedszkolaka – zabawa. Ruch, dźwięk, efekty animacji przyciągają uwagę dziecka, strój do gry prezentacja informacji budzi duże zainteresowanie dzieci, przejrzystość, rozrywka, wyrazistość, komfort percepcji dzięki projektowi działają bodźcem aktywność poznawcza dzieci. Materiał wideo powinien zawierać elementy niezwykłe, zaskakujące, nieoczekiwane, wzbudzające zainteresowanie przedszkolaków procesem edukacyjnym i przyczyniające się do tworzenia pozytywnego środowiska emocjonalnego, a także rozwoju zdolności muzycznych i twórczych. Przecież to proces zaskoczenia prowadzi do procesu zrozumienia. Wykorzystanie projektów wideo skutecznie przyczynia się do rozwiązania tego problemu.
Należy zwrócić uwagę na bajkę. Bajka, bajkowe obrazy i symbole bliskie i zrozumiałe dla dzieci: w końcu dziecko żyje w świecie bajki. Bajka to także rodzaj gry, która rządzi się swoimi prawami. Poprzez system znajomych obrazy z bajkiŁatwo jest wprowadzić dziecko w świat muzyki – muzycznej bajki.
Spada na małe dziecko duża liczba Nowa informacja, o czym musi sobie uświadomić i zapamiętać. Powiedzmy, że pojęcia takie jak "wysoki niski" , "długi krótki" w życiu codziennym mają zupełnie odmienną interpretację, w związku z tym słuszne byłoby wprowadzenie jak największej liczby wszelkiego rodzaju zabaw i zabaw materiał wizualny, co przypomina ogniwo łączące złożone terminy teoria muzyki I codzienne pomysły dziecko o życiu. Dlatego im więcej wierszy, obrazów, bajek jest w tym czasie, im więcej różnych obrazów, skojarzeń i analogii, tym łatwiej będzie dostrzec materiał teoretyczny, tym bardziej niezależnie i sensownie zostaną wykonane zadania.
Opowieści dalej motyw muzyczny, wiersze, w których rymowane są zasady, obrazki pomagające wzmocnić obraz werbalny - wszystko to pomaga dziecku stworzyć pewnego rodzaju połączenie ze znanych, codziennych, codziennych obrazów oraz złożonego materiału muzycznego i teoretycznego, z którym nigdy wcześniej się nie spotkało. Dziecko absolutnie potrzebuje takich analogii, ponieważ jego abstrakcyjne myślenie jest tylko na poziomie etap początkowy formacje i pamięć są w stanie utrzymać przez długi czas i niezawodnie tylko pozycje poparte zrozumiałymi i znanymi obrazami.
Doświadczony nauczyciel umiejętnie posługuje się różne kształty pracować, aby osiągnąć od dzieci dobre zrozumienie oraz umiejętność wykorzystania materiału teoretycznego. W jakikolwiek sposób musi wspierać potrzeby dziecka „tworzyć” . Od nawet najbardziej przyziemnych i nudnych zadań staraj się tworzyć "przygoda" , "teatr" , "gra" . A wszelkie bajecznie ilustrowane materiały dotyczące gier stanowią nieocenioną pomoc w tym zakresie.
Bajki, wiersze i opowiadania nadają się również do zajęć domowych. Możesz zaprosić dzieci do rysowania własne ilustracje, wymyślajcie własne muzyczne historie i baśnie. Z reguły dziecięca wyobraźnia natychmiast zaczyna działać, a często jest to rezultatem tego « kreatywność dzieci» przekracza wszelkie oczekiwania.
W praktyce pedagogicznej bardzo brakuje ciekawych, nowoczesnych i przystępnych materiałów wizualnych i praktycznych dla dzieci. W ramach swojego doświadczenia zawodowego stworzyłem ponad 50 projektów wideo do wszelkiego rodzaju zajęć muzycznych dla dzieci (percepcja muzyki, umiejętności wokalne, ruchy muzyczno-rytmiczne, rozwój muzyczno-zmysłowy, gra na instrumentach muzycznych dzieci). Rozwinięty zestaw narzędzi "Rozwój zdolności muzyczne zapoznawanie dzieci ze sztuką muzyczną poprzez wykorzystanie technologii informacyjno-komunikacyjnych” , który zawiera opis projektów wideo, składający się z zadań oprogramowania i postępu gry.
Materiał muzyczny nie pokrywa się z materiałem programowym, ale poszerza i pogłębia wiedzę w pracy nad doskonaleniem umiejętności muzycznych.
W wyniku dodatkowych zajęć edukacyjnych dzieci nauczą się czytać nuty i wyraźnie intonować, a do szkół muzycznych przyjdą z pewną wiedzą i umiejętnościami z przedmiotów muzycznych. Jest to konieczne dla lepszego przyswojenia programów ukierunkowanych na kształcenie przedzawodowe.
Literatura:
- Svetlichnaya L.V. „Opowieść o muzyce” "Kula" , Moskwa 2003
- Svetlichnaya L.V. « Nowa bajka o muzyce” nauczanie notacji muzycznej w przedszkolu i Szkoła Podstawowa. Centrum Kreatywne "Kula" , Moskwa 2004
- Larionova G. P. „Uczę się notacji muzycznej” Wydawnictwo „Neva” 2002
- Ivanova O. N., Kuznetsova I. V. „Nowy elementarz muzyczny dla najmłodszych” Phoenix, Rostów nad Donem 2006
- Aleksiejew L. N. „Gra w solfeż dla dzieci” Moskwa 2004
- Żakowicz V.V. „Umiejętności muzyczne dla najmłodszych” / Rostów nad Donem "Feniks" 2015
- Leonenko O.B. Wykorzystanie prezentacji multimedialnych w placówce przedszkolnej // Informator nauczyciela seniora. – 2009. -№4.
