A. Chaczaturian

W 1922 roku w Gnessin Music College miał miejsce niesamowity incydent. Na egzamin wstępny stawił się dziewiętnastoletni młody człowiek, który, jak później wspominał, miał „tylko najbardziej niejasne wyobrażenia o nutach”, ale mimo to zręcznie zagrał na fortepianie kilka utworów tanecznych. Nie wiedział nic o historii muzyki i literaturę muzyczną, ale podczas sprawdzania muzyczne ucho, wyczucie rytmu i pamięć muzyczną, bez problemu radził sobie ze wszystkimi zadaniami.

Dla egzaminatorów było jasne, że jest to osoba utalentowana, ale jak zrobić z niej profesjonalnego muzyka iw jakiej specjalności? Jest już za późno na naukę gry na fortepianie; ma już dziewiętnaście lat. Mimo to zdecydowaliśmy się to zaakceptować.

Tym młodym człowiekiem, przyjętym wówczas do Technikum w Gnessin na nieznaną specjalność, był Aram Chaczaturian, przyszły utalentowany kompozytor.

Krótko przed tym niezwykłym egzaminem wstąpił na wydział biologii Uniwersytetu Moskiewskiego, ale ponieważ muzyka pociągała go nie mniej niż biologia, postanowił spróbować szczęścia w tej dziedzinie.
Rozpoczynając naukę w technikum, jako specjalizację wybrał wiolonczelę, na szczęście w tej klasie brakowało.

Zainteresowanie muzyką młodego Chaczaturiana było najwyraźniej bardziej instynktowne niż całkowicie świadome. Środowisko dzieciństwa i młodości, ani rodzinne, ani najbliższe, w żaden sposób nie przygotowało go do zawodu muzyka.
Rodzina Chaczaturian. Siedzą: Suren, Kumash Sarkisovna, Aram, Egiya Voskanovich, Levon. Stoją: Sara Dunaeva (żona Surena), Vaginak i jego żona Arusyak. 1913, Tyflis

Ojciec Arama był introligatorem, samodzielnie opanował umiejętność czytania i pisania w języku ormiańskim i rosyjskim, jego matka była zajęta opieką duża rodzina. Ale w domu ciągle rozbrzmiewała muzyka: matka, bracia, a czasem odwiedzający goście śpiewali z przyjemnością pieśni ludowe.
Dookoła rozbrzmiewała muzyka, co najlepiej określił sam kompozytor, wspominając wczesne lata odbyło się w starym Tyflisie (obecnie Tbilisi):

„Stary Tyflis to brzmiące miasto, miasto muzyczne. Wystarczyło przejść się uliczkami i zaułkami oddalonymi od centrum, aby zanurzyć się w muzyczną atmosferę: stąd Otwórz okno słychać charakterystyczne brzmienie gruzińskiej pieśni chóralnej, niedaleko ktoś szarpie za struny azerbejdżańskiej smoły, a idąc dalej natkniemy się na ulicznego kataryniarza grającego modny wówczas walc. Południowe miasto tętni życiem życie ulicy, witając każdy poranek muzycznymi okrzykami handlarzy owocami, rybami i matsoni i kończąc dzień złożoną, polifoniczną polifonią melodii ormiańskich, gruzińskich i rosyjskich rozbrzmiewających ze wszystkich stron, urywki arii z włoskiej opery, uciążliwych marszów wojskowych dochodzących z ogród miejski, w którym gra orkiestra dęta... Często odbywają się tu spotkania ze strażnikami starożytności Kultura ludowa, śpiewacy-gawędziarze, augs, akompaniując sobie na instrumentach ludowych - saz, tar, kemanche"

Te barwne impresje weszły w muzyczną świadomość przyszłego kompozytora. Przez całe życie korzystał z bogatego zasobu oryginalnych melodii, rytmów i kombinacji barw. Kiedy w domu pojawił się kupiony za grosze stary fortepian, otworzyła się możliwość wybrania ze słuchu ulubionych melodii, urozmaicenia ich, a nawet skomponowania czegoś własnego. I to stało się źródłem moich pierwszych twórczych radości. Szkoda tylko, że część klawiszy w pianinie milczała…

Wezwany przez muzykę

W wieku osiemnastu lat Chaczaturian przeprowadził się do Moskwy, nie myśląc jeszcze o zostaniu muzykiem, i wstąpił na Uniwersytet Moskiewski.

W Moskwie znalazł się w zupełnie innym środowisku niż w Tbilisi. Mieszkając w rodzinie swojego starszego brata Surena, z zawodu reżysera, jednego z liderów studia teatralnego w Moskwie, przyszły kompozytor codziennie spotykał się z aktorami, muzykami, pisarzami i artystami. A słuchając jego improwizacji na fortepianie (a był to dobry, dźwięczny instrument, nie dorównujący weteranowi z Tbilisi), nowi znajomi nieustannie powtarzali: „Musisz uczyć się muzyki!”

Wiolonczelista czy kompozytor?

I zaczął się uczyć. Mimo całego wrodzonego talentu nie było łatwo o brak (czy raczej brak) wiedzy z muzycznych przedmiotów teoretycznych, a opanowywanie techniki gry na wiolonczeli także trzeba było zaczynać od zera. Ale Chaczaturian przezwyciężył to wszystko z pasją, z ekstazą, mimo że musiał pracować jako ładowacz, aby zarobić pieniądze.

Kiedy stało się jasne, że to prawdziwe powołanie młody muzyk nie wiolonczela, ale komponowanie muzyki, jej liderem był doświadczony pedagog, kompozytor M.F. Gniezyn. Pod jego kierownictwem, a później – podczas studiów w Konserwatorium Moskiewskim – pod kierunkiem N.Ya. Myaskovsky, były samouk, stał się prawdziwym profesjonalistą, a ponadto mistrzem. Miał szczęście znaleźć własną drogę w sztuce, łącząc oryginalność intonacyjną muzyka ludowa Zakaukazie z formami wypracowanymi przez klasyków sztuki światowej. I okazało się to niezwykle nowym i świeżym słowem twórczości muzycznej.

Skarbiec Muzyki Wschodu

Oczywiście Chaczaturian miał poprzedników. ukryte skarby muzyczny Wschód przyciągał kompozytorów rosyjskich - począwszy od , - oraz klasyków muzyki ormiańskiej i gruzińskiej: A. Spendiarowa, Z. Paliashvili. Ale obszarem ich wysiłków były albo gatunki operowe, albo programowe, gdzie odwołanie się do orientalnych tematów muzycznych było podyktowane tą czy inną fabułą i było jej podporządkowane. A Chaczaturian jako pierwszy przeprowadził syntezę Wschodu i Zachodu w swoich koncertach i symfoniach, aktualizując te klasyczne, stabilne gatunki melodiami i rytmami muzyki zakaukaskiej.

Twórczość geniusza kultury ormiańskiej

Szeroką popularność Chaczaturiana rozpoczęło się wykonaniem jego koncertu fortepianowego przez słynnego pianistę Lwa Oborina w 1936 r. oraz wystawieniem baletu „Szczęście” w ormiańskim teatrze Spendiarowa, wystawionego w 1939 r. w Moskwie w okresie dekady sztuki ormiańskiej.

W tych pracach młody kompozytor objawiło się to, co stało się jego trwałą cechą charakterystyczną: hojność melodii, jasność kontrastów, siła dynamiki, barwność orkiestry, często odtwarzając oryginalne dźwięki instrumenty ludowe, – słowem wszystko, co pozwoliło B.B. Asafiew zastosował się do muzyki Chaczaturiana trafne słowa„siłę rozkwitu” i porównać ją ze „sztuką wysokiego renesansu”.

Gatunek koncertu okazał się szczególnie bliski Chaczaturianowi. Radość wyrażania się w twórczości, radość swobodnego panowania nad instrumentem i możliwość pokazania zarówno jego, jak i wykonawcy w całej okazałości – to wszystko w najwyższy stopień charakterystyczny dla Chaczaturiana.

Gwiazdy baletów Chaczaturiana

Balet „Szczęście”, który urzekł publiczność świeżością narodowej barwy i różnorodnością rytmów, nadal nie cieszył się zbyt dużym powodzeniem. los sceniczny. A w 1942 roku otrzymało drugie wydanie, zatytułowane „Gayane”, nazwane im główny bohater. Na tę edycję powstał słynny „Taniec szabli”.

„Szczerze” – powiedział później Chaczaturian – „gdybym wiedział, że zdobędzie taką popularność i zacznie łokciami odpychać inne moje dzieła, nigdy bym tego nie napisał!”

Kolejny z baletów Chaczaturiana, „Spartakus”, powstał w okresie całkowitej dojrzałości twórczej. Kompozytor był już wówczas autorem dwóch symfonii, trzech koncertów oraz muzyki do wielu filmów i przedstawień teatralnych. Balet „Spartakus” Balet „Spartakus”

Wiemy o tym człowieku jako o jednym z najzdolniejszych kompozytorów, którego dzieła zaliczają się do klasyki muzycznej XX wieku. Jego nazwisko znają niemal wszyscy, nawet ci niezwiązani z muzyką, a jego arcydzieła są wykonywane sale koncertowe. I choć od jego śmierci minęło prawie 40 lat, jego muzykę do dziś można usłyszeć w filmach, telewizji i audycjach radiowych. Tak więc bohaterem tej publikacji jest Aram, który jest świecący przykład jak zwykły chłopak z przedmieść Tyflisu mógł stać się tak sławną osobą.

Lata dziecięce wielkiego kompozytora

6 czerwca 1903 roku w dużej rodzinie ormiańskiej urodził się czwarty syn, któremu nadano imię Aram. Do zdarzenia doszło we wsi Kojory, obecnie dzielnica Gardabani, na przedmieściach Tyflisu (Tbilisi) w Gruzji. Jego rodzicami byli Kumash Sarkisovna (matka) i Ilya (Egiya) Khachaturyan (ojciec), którzy pracowali jako introligator.

Mały Aram Chaczaturian od pierwszych lat życia wychwalał muzykę, której biografię z zainteresowaniem studiują ludzie, którzy z drżeniem słuchają każdej nuty jego partytur. W chórze szkolnym z wielką przyjemnością grał na tubie, trąbce i fortepianie. Często chłopiec otrzymywał pochwały. Wspominał później, że urodzony na obrzeżach starego Tyflisu – muzycznego, niesamowicie brzmiącego miasta – po prostu nie sposób było nie wpuścić w siebie magii muzyki.

Ale jego rodzice wierzyli, że ich dzieci powinny zająć się czymś poważnym, więc jego hobby nie było traktowane poważnie. Dopiero w wieku 19 lat potrafił tworzyć muzykę na skalę, jaką sobie wyobrażał.

Wrażenia młodego Chaczaturiana

Dla przyszłego kompozytora bardzo ważne było, aby włoski chór operowy, szkoła muzyczna i rosyjska towarzystwo muzyczne. Do tego miasta przybyli Siergiej Rachmaninow i Fiodor Szaliapin. Mieszkali tu bardzo utalentowani muzycy, którym udało się kiedyś wnieść ogromny wkład w powstanie szkół kompozytorskich w Gruzji i Armenii.

Wszystko to wzbogaciło wczesne wrażenia muzyczne młodego człowieka.

Chaczaturian, którego biografia cieszy się zasłużoną uwagą, wchłonął ten wielonarodowy „bukiet” intonacyjny, który bardzo szybko utrwalił się mocno w jego doświadczeniu słuchowym. To właśnie ten „bukiet” umożliwił to i po wielu dziesięcioleciach nigdy nie był ograniczony narodowością. Muzyka zawsze była grana dla ogromnej publiczności. A sam Aram Chaczaturian nigdy nie okazywał narodowej ciasnoty. Biografia, prowadząca z małej wioski, zaczęła teraz świecić coraz to nowymi kolorami. Przyszły wielki kompozytor interesował się muzyką różne narody, traktując ją z wielkim szacunkiem. Najważniejszy był internacjonalizm osobliwość w światopoglądzie i twórczości Arama Chaczaturiana.

Rodzime mury „Gnesinki”

Teraz trudno w to uwierzyć genialny kompozytor, który stworzył tak wiele rapsodów, koncertów, symfonii i innych dzieł, nauczył się dopiero w wieku 19 lat. W tym momencie swojego życia on i kilku jego rodaków przybyli do Moskwy i weszli do Szkoła Muzyczna nazwany na cześć Gnesinów w klasie wiolonczeli. Jednocześnie zdobył wykształcenie biologa (na Wydziale Fizyki i Matematyki) na Uniwersytecie Moskiewskim.

Do wiadomości krótki czas Aram Iljicz Chaczaturyan, którego biografia zaczęła być uzupełniana nowymi faktami, był w stanie nadrobić wszystko, czego mu brakowało w swoim rozwój muzyczny. Nie tylko rozpoczął studia, ale także stał się jednym z najlepszych studentów. Ponadto otrzymał prawo do występów na niektórych koncertach studenckich w dużych i małych salach Konserwatorium Moskiewskiego.

Jak zostać kompozytorem?

Aram Chaczaturian, którego biografia przypominała wówczas niedokończoną historię, zdał sobie sprawę, że zostanie kompozytorem już w 1925 roku, kiedy w jego ulubionej szkole pojawiła się klasa kompozycji. To właśnie tam zdobył pierwsze umiejętności pisarskie. Cztery lata później, w 1929 roku, został studentem Moskiewskiego Państwowego Konserwatorium, gdzie pod ścisłym kierunkiem Mikołaja Miaskowskiego odbywała się jego formacja kompozytorska.

W 1933 roku klasę Myaskowskiego odwiedził Siergiej Prokofiew. Od tego spotkania młody Chaczaturian miał niezapomniane przeżycie. Prace coraz bardziej go fascynowały najzdolniejszy kompozytor. Ale było też zainteresowanie odwrotne: Prokofiewowi tak spodobały się dzieła Arama, że ​​zabrał je ze sobą do Paryża. To właśnie tam, w tym mieście, które miliony ludzi tak pragną zobaczyć, spełniło się.

Pierwszy „taniec” Chaczaturiana

„Taniec” na skrzypce i fortepian był pierwszym opublikowanym dziełem Arama Iljicza. Wyraźnie pokazuje pewne funkcje i cechy charakteru kreatywność utalentowanego kompozytora: słychać imitacje niektórych efektów barwowych, które stały się powszechne w muzyka instrumentalna Wschód; utwór zawiera wiele technik wariacji i improwizacji; Słychać rytmiczne ostinata i znane „sekundy chaczaturskie”. Kompozytor opowiadał, że sekundy zdobywał dzięki wielokrotnemu słuchaniu w dzieciństwie instrumentów ludowych – tamburynu, kemanchy i sazandar-smoły.

Tak krok po kroku, powoli Chaczaturian, którego biografia jest przykładem tego, jak stworzył się inteligentny i utalentowany człowiek, przeszedł od przetwarzania materiału pieśni ludowych do jego opracowania. Był rok 1932, kiedy narodziła się Suita fortepianowa. To właśnie jego pierwsza część zatytułowana „Tokatta” stała się znana całemu światu. Wielu pianistów do dziś włącza ją do swojego repertuaru. Nadal ma moc wpływania na opinię publiczną i pewien urok.

W 1933 roku zaczęli wykonywać „Suitę taneczną” dla Orkiestra symfoniczna. Dzięki tej pracy, z której emanuje szczera radość życia, światło i siła, młody Chaczaturian znalazł się w gronie najlepszych kompozytorzy radzieccy. Dwa lata później w sali Konserwatorium Moskiewskiego zabrzmiały akordy I Symfonii, będącej utworem dyplomowym z okazji ukończenia konserwatorium. Było to zakończenie poprzedniego i początek kolejnego etapu w życiu kompozytora. Biografia Arama Chaczaturiana jest swego rodzaju historią muzyki, gdyż każda z jego partytur to odrębny okres czasu, opowiadający o wrażeniach, przeżyciach i nadziejach samego autora.

Kompozytor-nauczyciel

Ogromną część twórczości Arama Iljicza zajmują jego kompozycje do przedstawień dramatycznych. Najbardziej znane to muzyka do „Maskarady” Lermontowa i „Wdowy z Walencji” Lopedewega. Pomimo tego, że prace były przeznaczone do przedstawień, otrzymały całkowicie niezależne życie.

Chaczaturiana, którego krótką biografię można opisać jedynie bardzo schematycznie ścieżka życia utalentowany kompozytor, wykazywał duże zainteresowanie kinem. Pokazał, jak ważna jest muzyka w odkrywaniu istoty i intencji reżysera. A jednak jego geniusz zyskał ogromne uznanie w dziełach symfonicznych. Jego koncerty na skrzypce i orkiestrę oraz fortepian z orkiestrą publiczność przyjęła z hukiem. Idee, które zrodziły się w I Symfonii i „Suitie tanecznej”, zostały odnalezione nowe życie. Ponadto Chaczaturian rozwinął jakość koncertową, która później stała się cechą jego stylu. W 1942 roku ukończył muzykę do baletu „Gayane”, w którym dokonał syntezy balet klasyczny I sztuka choreograficzna. Jeszcze przed końcem wojny ukazały się II i III Symfonia. 9 lat po zakończeniu wojny kompozytor napisał bohatersko-tragiczny balet „Spartakus”.

Co to jest, biografia Arama Chaczaturiana? Można to krótko opisać trzema słowami: praca, praca i jeszcze raz praca. W latach sześćdziesiątych Chaczaturian napisał trzy rapsodie koncertowe, które w 1971 roku otrzymały Nagrodę Państwową.

Chaczaturian poświęcił wiele wysiłku pracy pedagogicznej. Przez wiele lat z rzędu był kierownikiem klasy kompozycji w Konserwatorium Moskiewskim im. P. I. Czajkowskiego i muzyki Działalność twórczażycie kompozytora trwało niemal do ostatniego dnia. Jego życie zakończyło się w Moskwie 1 maja 1978 roku.

Zabawne zdarzenia z życia kompozytora

Biografia Arama Chaczaturiana zawiera różne ciekawe fakty. Jedna z nich dotyczy jego psa. Kompozytor traktował zwierzęta ze szczególnym szacunkiem. Któregoś dnia w Niemczech przywieźli mu prezent – ​​pudla królewskiego. Aram Iljicz nazwał go Lyado (według nazw dwóch nut). Chodził z nim, karmił go, bawił się z nim. Chaczaturian tak przywiązał się do swojego zwierzaka, że ​​kiedyś zadedykował mu sztukę zatytułowaną „Lyado jest poważnie chory”.

Kolejny fakt jest praktyczny znaczenie historyczne. W 1944 roku ogłoszono konkurs na hymn Armenii. Chaczaturian, który przyjechał do Erewania, miał swoją własną wersję muzyki. Któregoś wieczoru w otoczeniu członków rodziny zasiadł do fortepianu i dotknął klawiszy. To było gorące lato, balkony ludzi były szeroko otwarte. Ludzie gromadzili się pod oknami wielkiego kompozytora i zainspirowani usłyszaną melodią, jednocześnie śpiewali hymn Chaczaturiana.

Relacje rodzinne

W ten sposób Chaczaturian wiedział, jak tworzyć. krótki życiorys ten najzdolniejszy kompozytor naszych czasów sugeruje, że jak nikt inny rozumiał nie tylko muzykę, ale także jej wartość dla publiczności. Jego życie osobiste również nie było nudne. W pierwszym małżeństwie urodziła się córka Nune, która została pianistką. Nieco później, po rozwiązaniu pierwszego związku, kompozytor ożenił się po raz drugi. Jego wybranką była uczennica klasy jego nauczyciela Myaskowskiego, Nina Makarowa. To właśnie ta kobieta stała się wielką miłością Chaczaturiana, towarzyszką broni i wierną partnerką życiową. Aram i Nina urodziły syna Karen (słynną krytyczkę sztuki).

Tak żył Aram Chaczaturian, którego krótka biografia od dawna uzupełniana jest jeszcze jedną ważny fakt: kwartet smyczkowy otrzymał także imię wielkiego kompozytora; coroczny konkurs, który prezentuje kompozytorów i pianistów.

Od wieków krążą legendy o muzykalności ludów Kaukazu. Pewnie dlatego chłopiec z ormiańskiej rodziny mieszkający na obrzeżach starego Tyflisu nie miał innego wyjścia, jak tylko zostać jednym z najbardziej wybitni kompozytorzy i nauczyciele XX wieku.

krótki życiorys

24 maja 1903 r. W rodzinie introligatora Ilji Waskanowicza Chaczaturiana urodził się czwarty syn. Według wspomnień matki dziecko urodziło się w „koszulce”. Otrzymał imię Aram, co po ormiańsku oznacza „miłosierny”. Jako dziecko był niespokojny i wesoły. Od ósmego roku życia chłopiec zostaje wysłany na naukę do pobliskiej szkoły z internatem S.V. Arbutyńska-Dołgorukaja. Dziecko z prostej rodziny znalazło się wśród dzieci arystokratów i mieszczan tylko dlatego, że Ilja Waskanowicz dużo pracowała w bibliotece gospodyni pensjonatu. To właśnie tam Aram nauczył się grać na pianinie i śpiewać. Jako nastolatek, za namową ojca, studiował w Szkole Handlowej w Tbilisi, a w 1921 roku przyjechał do Moskwy, aby kontynuować naukę na uniwersytecie, gdzie wstąpił na wydział biologii.

W stolicy mieszka ze swoim bratem, słynnym reżyserem Moskiewskiego Teatru Artystycznego Surenem Chaczaturianem, uczęszcza do teatrów i koncertów oraz komunikuje się z elitą twórczą. E.F. Gnesina zobaczyła go pierwsza zdolności muzyczne. A teraz, po roku studiów, Aram pomyślnie zdaje egzaminy wstępne do Szkoły Muzycznej im. Gnesins, do klasy wiolonczeli. Na obu uczelniach studiował przez kilka lat, jednak trzy lata później porzucił biologię na rzecz muzyki. Jednocześnie został przeniesiony z klasy wiolonczeli do klasy kompozycji, gdzie pod kierunkiem M. Gnessina komponował swoje pierwsze utwory.

Pod koniec lat dwudziestych Aram żeni się i rodzi się jego córka Nune. Od 1929 był studentem Konserwatorium Moskiewskiego. Ukończył studia podyplomowe w N.Ya. Myaskowskiego, o którym do końca życia zachował ciepłe wspomnienia. W klasie Myaskovsky'ego poznał Ninę Makarową i postanowił zakończyć swoje pierwsze małżeństwo. W 1933 roku młodzi kompozytorzy pobrali się, a siedem lat później urodził im się syn.

Utwory Chaczaturiana wykonywano w największych radzieckich i zagranicznych salach koncertowych, był pochłonięty aktywność społeczna I duża liczba pracy, a pierwszą nagrodą w 1939 roku był Order Lenina. W tym samym roku Chaczaturian został wiceprzewodniczącym Komitetu Organizacyjnego Związku Kompozytorów ZSRR. W czasie wojny był częścią grupa kreatywna został ewakuowany do Permu, gdzie dużo pracował, boleśnie przeżywając rozłąkę z rodziną. Po Zwycięstwie, radości ponownego spotkania z bliskimi i przyjaciółmi, natchniony przypływ twórczy został zniszczony w ciągu nocy 10 lutego 1948 r. Chaczaturian został wspomniany w osławionej uchwale „O operze „Wielka przyjaźń” V. Muradeli”. Za jednym zamachem wymazano twórczość wielu kompozytorów radzieckich; Arama Iljicza nie ukazywały się już dłużej, a w pewnym momencie niemal przestały być wykonywane. Ta niesłuszna krytyka również go mocno dotknęła, ponieważ podzieliła obóz kompozytora na dwie części – „formalistów” i „właściwych” autorów. Do pierwszych należeli Chaczaturian, Muradeli, Szostakowicz, Prokofiew, Myaskowski. Wśród drugich, którzy otrzymali stanowiska i sławę, są Chrennikow, Asafiew, Zacharow. Aram Iljicz postrzegał te wydarzenia jako zdradę tych, z którymi współpracował długie lata. Jego pierwszym pragnieniem było dokończenie pisania muzyki, ale okazało się to poza jego kontrolą. Rozpoczął nauczanie w konserwatorium i stał przy stojaku dyrygenckim.

Pomimo faktu, że dekret „kompozytora” został uchylony dopiero w 1958 r., oficjalne władze przez te wszystkie lata nie mogły powstrzymać się od uznania zasług Chaczaturiana. Świadczą o tym Nagroda Stalinowska w 1950 r. i tytuł Artysty Ludowego ZSRR w 1954 r. Ostatnie lata Przez całe życie Aram Iljicz zmagał się z rakiem i przeszedł kilka operacji. W 1976 roku owdowiał i opłakiwał stratę żony, do której był niesamowicie przywiązany. Sam przygotował plan swojego pogrzebu, wybierając na miejsce swojego wiecznego spoczynku swoją historyczną ojczyznę – Armenię. Zmarł 1 maja 1978 roku w moskiewskim szpitalu.

Interesujące fakty

• Rodzice kompozytora, Ilja (Egija) Waskanowicz i Kumasz Sarkisowna, pochodzili z sąsiednich wsi w Armenii. W wieku 13 lat Ilya poszła do pracy w Tyflisie. Zaręczyli się zaocznie z młodszą od niego o 10 lat panną młodą, a pobrali się, gdy ta miała zaledwie 16 lat.
• Aram był najmłodszym, piątym dzieckiem w rodzinie. Pierwsza córka Chaczaturian zmarła w młodym wieku; kompozytor miał trzech braci, z których najstarszy, Suren, miał 14 lat różnicy wieku.
• Słynny „Taniec szabli” pojawił się na prośbę reżyserów baletu „ Gayane " Chaczaturian wspomina, że ​​napisał ją w zaledwie 11 godzin. Jak na ironię, to właśnie dzięki tej melodii nazwisko kompozytora stało się znane szerszej publiczności poza granicami Związku Radzieckiego. Na Zachodzie nazywali go nawet „Mr. Sabre Dance”.

• Chaczaturian przez kilka miesięcy zbierał w Armenii materiały do ​​swojego pierwszego baletu „Szczęście”, zapoznając się Sztuka ludowa, motywy i tradycyjne instrumenty muzyczne.
• Igor Moiseev wystawił „ Spartak „w Teatrze Bolszoj półtora roku po premierze w Leningradzie. W 1968 roku narodziła się kolejna wersja baletu - w choreografii Yu Grigorowicza.
• Leningradzki „Spartakus” Jakobsona i Moskwa Grigorowicza to zupełnie różne przedstawienia – zarówno pod względem choreograficznym, jak i duchowym. Performance Jacobsona, sceny z życia Rzymian, był nowatorski zarówno w formie, jak i treści. Przykładowo partia antagonisty głównego bohatera, Krassusa, została stworzona dla starszej tancerki i została zagrana w sposób pantomimiczny. Leonid Yakobson zbudował niezapomniane walki gladiatorów, epickie sceny tłumu. Tematem Jurija Grigorowicza jest choreograficzny pojedynek Spartakusa i Krassusa, a właściwie dwa światy: świat gladiatorów i niewolników, świat rzymskiej szlachty i wojowników. Grigorowicz stworzył bohaterski balet męski, kobiece obrazy w niej drugorzędne, natomiast w wersji Jacobsona Frygia i Egina odgrywają znaczącą rolę w rozwoju fabuły.
• Przez pewien czas w Teatrze Bolszoj pokazywano także przerobioną wersję Spartakusa Jacobsona.
• Teatr Kirowa-Marińskiego wystawiał zawsze tylko jednego „Spartakusa” – L. Yakobsona. Spektakl wznowiono w latach 1976, 1985 i 2010. Spektakl znajduje się także w bieżącym repertuarze.
• W 2008 roku petersburski Teatr Michajłowski zaprezentował swoją wersję „Spartakusa” z librettem i choreografią Georgija Kovtuna. Spektakl wyróżniał się przepychem i rozmachem: kilkaset statystów, czteropiętrowa sceneria, obecność żywych koni, a nawet tygrysa.

• Niemal do każdego przedstawienia przerabiano libretto „Gayane”. Teatr Kirowa zaprezentował balet na swojej historycznej scenie w 1945 roku. Pojawiły się w nim nowe postacie, zostały zredagowane historie, usunięto prolog, zmieniono scenografię. W 1952 roku balet został poprawiony nowa produkcja. Teatr Wielki zwrócił się do dzieła w 1957 roku. I znowu scenariusz został znacznie przerobiony.
• Zaczęło się od „Gayane” ścieżka twórcza jeden z najwybitniejszych choreografów naszych czasów, Boris Eifman. W 1972 roku wybrał ten balet na swoją pracę dyplomową. W porozumieniu z Chaczaturianem fabuła została ponownie zmieniona. Spektakl wystawiony na scenie Małego Teatru Opery i Baletu w Leningradzie miał ponad 170 przedstawień.
• Dziś „Gayane” jest rzadkim gościem na rosyjskiej scenie. Z całością dzieła można zapoznać się jedynie podczas nielicznych wycieczek po Armenii. teatr akademicki Opera i balet nazwany na cześć. A. Spendiaryana, wizytówka czym jest ten balet.
• Nawet będąc chory, po dwóch poważnych operacjach, Aram Iljicz osobiście podróżował po kraju, aby wziąć udział w przedstawieniach swoich baletów.
• Aram Chaczaturian stworzył własny szkoła kompozytorska, jego najsłynniejszymi uczniami byli A. Eshpai, M. Tariverdiev, V. Dashkevich, A. Rybnikov, M. Minkov.

Publikacje w dziale Muzyka

Aram Khachaturyan: „Łączę różne języki muzyczne»

A Ram Khachaturian zaczął uczyć się muzyki późno – dopiero w wieku 19 lat. Wcześniej improwizował, wybierając ze słuchu różne melodie. Jednak w wieku 30 lat kompozytor stał się znany w całym Związku Radzieckim, a nieco później - na całym świecie. W 2014 roku rękopisy Arama Chaczaturiana zostały wpisane przez UNESCO na Międzynarodowy Rejestr Światowego Dziedzictwa Dokumentalnego „Pamięć Świata”.

„Stary Tyflis – miasto głośno”

Aram Chaczaturian urodził się w 1903 roku na przedmieściach Tyflisu w ormiańskiej rodzinie. Pierwszym wrażeniem z jego dzieciństwa były pieśni ludowe wykonywane przez rodziców. Od wczesnego dzieciństwa Aram Chaczaturian próbował odtworzyć melodie, które słyszał w domu i na ulicach. „Stary Tyflis to brzmiące miasto” – napisał później Chaczaturian, „miasto muzyczne. ...Teraz z otwartego okna słychać charakterystyczny dźwięk gruzińskiej pieśni chóralnej, niedaleko ktoś szarpie struny azerbejdżańskiej smoły, a jeśli pójdziesz dalej, natkniesz się na ulicznego kataryniarza grającego walca, który był modne w tamtych czasach.”

Aram Chaczaturian brał udział w szkolnych występach amatorskich, ale nie studiował muzyki: rodzice nie wspierali zainteresowań syna. Rodzina uważała, że ​​profesjonalni muzycy i aktorzy to ludzie bez poważnego wykształcenia.

Ulegając pragnieniu ojca, aby zobaczyć go w roli inżyniera lub lekarza, Chaczaturian wyjechał do Moskwy, aby zapisać się na wydział biologiczny Wydziału Fizyki i Matematyki Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Ale wkrótce wstąpił do Gnessin Music College. Bez specjalnego przygotowania wykonał na egzaminie wstępnym romans „Break a Glass” i zagrał kilka utworów na fortepian. Został przyjęty pomimo dużej konkurencji. „...Z łatwością poradziłem sobie ze wszystkimi testami słuchu, poczucia rytmu i pamięci muzycznej, mimo że wszystkie te zadania musiałem wykonywać po raz pierwszy w życiu” – wspomina Chaczaturian.

Rozpoczęły się trudne lata nauki. Chaczaturian musiał uzupełniać luki w wiedzy teoretycznej, jednocześnie opanowując grę na wiolonczeli i fortepianie, studiując na uniwersytecie (którego nie porzucił od razu) i zarabiając na życie. Początkowo pracował jako ładowacz w sklepie monopolowym, później jako wychowawca i członek chóru kościelnego. Przyszły kompozytor starał się znaleźć czas na śledzenie życia kulturalnego stolicy: uczęszczał na koncerty symfoniczne, przedstawienia i wieczory poetyckie.

„Jedno nieposłuszne i hałaśliwe dziecko”

Już w pierwszych dziełach Arama Chaczaturiana można było doszukać się motywów ludowych. Pisał, że z wiekiem zmieniły się jego upodobania muzyczne, ale muzyka, którą się wchłonął wczesne dzieciństwo, zawsze była „naturalną glebą” jego twórczości.

„Nie można po prostu polegać na muzyce ludowej i ją „fotografować” – napisał Chaczaturian. - To jest równoznaczne z wyznaczaniem czasu. Nie można „modlić się” do folkloru i bać się go dotknąć: melodie ludowe powinny pobudzać wyobraźnię kompozytora i służyć jako powód do tworzenia oryginalnych dzieł.

Po ukończeniu szkoły muzycznej Chaczaturian wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego. Tam najpierw studiował pod kierunkiem Michaiła Gnesina, a następnie został uczniem radzieckiego kompozytora Nikołaja Myaskowskiego. Jeszcze podczas studiów w konserwatorium Chaczaturian zaczął pisać dzieła symfoniczne i kameralne. Pierwszą opublikowaną kompozycją był „Taniec na skrzypce i fortepian”. W 1932 roku ukazała się Toccata na fortepian.

„Toccata na fortepian”

„Od powstania tego dynamicznego, błyskotliwego spektaklu minęło już wiele lat, a jego wykonanie wciąż budzi entuzjazm publiczności. Nie ma profesjonalisty, który nie zna jej na pamięć i nie traktuje jej z uczuciem gorącej sympatii.”

Rodion Szczedrin

W sumie podczas lat studiów w konserwatorium Chaczaturian napisał ponad 50 dzieł. Trzeba było jednak potwierdzić jego profesjonalizm w pracy magisterskiej i kompozytor stworzył I Symfonię, w której – zdaniem autora – starał się ucieleśnić „żal, smutek przeszłości, jasne obrazy teraźniejszości i wiarę w cudowne przyszły."

W grudniu 1942 roku odbyła się premiera baletu „Gayane”. Pochodzi z pierwszego ormiańskiego baletu „Szczęście”, który Chaczaturian postanowił przepisać. Wielu krytyków uważa Gayane za najlepsze osiągnięcie współczesnej muzyki symfonicznej, a najbardziej znanym fragmentem jest Taniec Szabli. Chaczaturian skomponował go na prośbę choreografa niemal w ciągu jednego dnia i dał mu z napisem: „Cholera, dla dobra baletu”. Tak jak mówiłem o składzie Kompozytor ormiański Tigran Mansuryan, jest to „kontrapunkt dla Ormianina taniec weselny z Gyumri i prawdziwego amerykańskiego saksofonu, co prowadzi do bardzo interesującej i organicznej syntezy.” Dzięki tej pracy w wielu krajach świata Chaczaturian zaczęto nazywać „Mr. Saber Dance”.

W „Wdowie z Walencji” opartej na sztuce Lope de Vegi Chaczaturian wykorzystał ten motyw Motywy hiszpańskie. Otrzymał w prezencie płyty z hiszpańskimi pieśniami ludowymi i był mile zaskoczony ich podobieństwem do ormiańskich. „Pomyślałem nawet: gdyby w radiu wyemitowano te nagrania i ogłoszono, że wykonywane są pieśni ludowe, powiedzmy z regionu Eczmiadzynu, to pewnie wielu by w to nie wątpiło” – napisał Aram Chaczaturian.

Rozważana jest „Maskarada”. najlepsza praca Chaczaturian w teatr dramatyczny. Niektórzy muzykolodzy argumentują: nawet gdyby Chaczaturian dla „Maskarady” nie napisał nic innego jak walc, to i tak stałby się światowym znany kompozytor. Nie da się już dziś wyobrazić sceny balowej twórczości Lermontowa bez emocjonalnej intensywności muzyki walcowej, jej głębi, a jednocześnie absolutnej lekkości.

Walc do dramatu „Maskarada”

„Muszę przyznać, że to właśnie walc sprawił mi najwięcej kłopotów podczas komponowania muzyki do Masquerade. Powtarzałem w nieskończoność słowa Lermontowa i nie mogłem znaleźć tematu, który moim zdaniem byłby jednocześnie „nowy” i „dobry”, czyli godny... Dosłownie straciłem spokój, niemal majacząc na punkcie walca. W tym czasie pozowałem do portretu artystki Evgenii Vladimirovny Pasternak. I wtedy na jednej z sesji nieoczekiwanie „usłyszałem” temat, który stał się drugim tematem mojego przyszłego walca.

Podczas II wojny światowej Aram Chaczaturian pracował w radiu, pisząc pieśni patriotyczne i marsze. W 1944 roku napisał hymn narodowy Armeńskiej SRR.

Przez wiele lat Chaczaturian prowadził zajęcia z kompozycji w Konserwatorium Moskiewskim i Szkole Gnessina. Stworzył własną szkołę kompozytorską. Jego uczniami byli Andrey Eshpai, Mikael Tariverdiev, Alexey Rybnikov, Edgar Oganesyan i inni znani autorzy.

Aram Iljicz Chaczaturian zmarł 1 maja 1978 r. Artysta narodowy cztery republiki i ZSRR są pochowane w panteonie parku w Erywaniu imienia Komitasa. Nazwisko Arama Chaczaturiana widnieje na marmurowej tablicy najlepszych absolwentów Konserwatorium Moskiewskiego.

Nazwa: Arama Chaczaturiana

Wiek: 74 lata

Działalność: kompozytor, dyrygent, pedagog

Status rodziny: wdowiec

Aram Chaczaturian: biografia

Aram Chaczaturian to radziecki kompozytor pochodzenia ormiańskiego, autor baletów „Spartakus”, „Gayane” i suity muzycznej „Maskarada”.

Aram urodził się 6 czerwca 1903 roku we wsi Kojori niedaleko stolicy Gruzji. Wkrótce rodzina przeniosła się do Tyflisu. Ojciec Jegija (Ilia) Chaczaturian był rzemieślnikiem, właścicielem warsztatu introligatorskiego. Poślubiwszy kolegę ze wsi, z którym był zaręczony od dzieciństwa, Ilya przeprowadził się ze swojej rodzinnej wioski Upper Aza, na granicy z Iranem, do środkowej Gruzji.

Matka Kumash Sarkisovna była 10 lat młodsza od męża i zajmowała się pracami domowymi. W rodzinie urodziło się pięcioro dzieci - córka Ashkhen i synowie Vaginak, Suren, Levon, Aram, ale dziewczynka zmarła w niemowlęctwie.

Matka uwielbiała śpiewać pieśni ormiańskie i młodszy syn W tym czasie Aram bawił się z nią wszystkim, co pod ręką: garnkami czy miedzianymi misami. Zapał do muzyki nie był mile widziany w rodzinie; ojciec starał się obdarzać wszystkich swoich synów Dobra edukacja, więc Aram wkrótce został przydzielony do prywatnego gimnazjum księżnej Argutyńskiej-Dołgorukowej. Jako dziecko chłopiec z łatwością opanował, oprócz języka ojczystego, gruziński i rosyjski.

Atmosfera ulic i zaułków kosmopolitycznego miasta była bogata dźwięki muzyczne, który lał się zewsząd. Oddział Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego regularnie gościł Konstantina Igumnowa. Włoch grał w Tyflisie Teatr operowy. Chłopiec nieświadomie wchłonął melodie i rytmy różnych ludów zamieszkujących stolicę Gruzji. Kiedy jego ojciec kupił stare pianino, Aram nauczył się dobierać piosenki.

W 1921 roku do Tyflisu na lato przyjechał starszy brat Arama Suren, który wówczas mieszkał już w Moskwie. Po studiach historyka na Uniwersytecie Moskiewskim młody człowiek dostał pracę w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Suren utrzymywał ścisły kontakt z twórcami teatru rosyjskiego: Niemirowiczem-Danczenką, Sulerżyckim, Wachtangowem i Michaiłem Czechowem. Zainspirowany ideą stworzenia narodowego teatru ormiańskiego Suren przyjechał do swojej ojczyzny w poszukiwaniu utalentowanych rodaków na studia w Moskwie. Bracia Surena, Levon i Aram, również pojechali z widzami do stolicy Rosji.

W Moskwie młodzi mężczyźni pogrążyli się w życie kulturalne miasta z głową: uczęszczano do opery, baletu, występów orkiestr symfonicznych, przedstawień dramatycznych. Poeta wywarł na Aramie wielkie wrażenie. Rok później Chaczaturian wstąpił na wydział biologiczny uniwersytetu, ale jego miłość do muzyki zebrała żniwo: młody człowiek również zaczął uczęszczać Szkoła Muzyczna Gnessins, w którym właśnie powstawał wydział kompozycji. Pierwszym nauczycielem Chaczaturiana był Michaił Fabianowicz Gnessin, z którym spotkanie ustaliło twórcza biografia młody człowiek.

Muzyka

Chaczaturiana, który zaczął studiować teorię muzyki i notacja muzyczna Jest już za późno, na początku było bardzo trudno. W szkole Aram oprócz gry na fortepianie opanował grę na wiolonczeli. Pierwsze próby pisania muzyki zakończyły się sukcesem: „Taniec na skrzypce i fortepian” do dziś znajduje się w repertuarze skrzypcowym. Po ukończeniu studiów w 1926 roku Aram wyjechał do ojczyzny, gdzie kierował wydziałem muzycznym Moskiewskiego Domu Kultury.

W 1929 roku Chaczaturian wrócił do Moskwy, gdzie wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego w klasie kompozytora Nikołaja Jakowlewicza Myaskowskiego. Chaczaturiana gry na instrumentach uczył Reinhold Gliere i Siergiej Wasilenko. W tych latach Aram stworzył suitę na altówkę i fortepian, fortepian Toccata i Siedem fug na fortepian. Dużym uznaniem cieszyło się trio na fortepian, skrzypce i klarnet, które zorganizowało premierę tego dzieła w Paryżu. W 1933 r. na scenie Konserwatorium Moskiewskiego wykonano „Suitę taneczną” w wykonaniu orkiestry symfonicznej.

Praca dyplomowa Kompozytor stał się I Symfonią. Po ukończeniu studiów wyższych w 1936 roku Chaczaturian stworzył Pierwszy Koncert fortepianowy, który natychmiast wszedł do repertuaru radzieckiego pianisty Lwa Oborina. Aram w swoich utworach łączy orientalny posmak harmonii i melodii z zachodnioeuropejskimi tradycjami muzycznymi. Utwory Arama Chaczaturiana wykonali radzieccy muzycy D. Ojstrach, L. Kogan, M. Polyakin, Y. Flier, zagraniczni wykonawcy W. Kapell, A. Rubinstein.

W latach przedwojennych Aram Chaczaturian został wiceprzewodniczącym Związku Kompozytorów ZSRR. Jest autorem baletu „Szczęście”, I Koncertu skrzypcowego, muzyki do dramatu „Maskarada” i komedii „Wdowa z Walencji”. W numerze znalazł się walc z suity „Masquerade”. najlepsze prace muzyka symfoniczna XX wieku.

Podczas wojny Aram Chaczaturian został ewakuowany do Permu, gdzie skomponował balet „Gayane”, którego najbardziej uderzającymi numerami były „Kołysanka” i „Taniec szabli”. Muzyk komponuje „Symfonię z dzwonami”, utwory patriotyczne „Pieśń kapitana Gastello” i marsz „Do Bohaterów Wojny Ojczyźnianej”. Muzyka kompozytora jest emitowana w Ogólnounijnym Radiu. Twórczość Chaczaturiana została słusznie doceniona przez rząd radziecki, przyznając kompozytorowi Nagrodę Stalinowską I stopnia. Pod koniec wojny spod pióra mistrza pojawia się partytura „Hymnu Armenii”. W 1946 roku Aram Chaczaturian ukończył I Koncert wiolonczelowy, a rok później III Symfonię.

W 1948 roku Aram Chaczaturian przeżył szok po wydaniu uchwały Biura Politycznego, w której jego twórczość, a także muzykę i Prokofiewa nazwano formalizmem. Po atakach partii pierwsze większe dzieło mistrza, balet „Spartakus”, ukazało się dopiero w 1954 roku. Od połowy lat 50. balet na stałe wszedł do repertuaru wielu grup teatralnych w ZSRR i za granicą. Do muzyki Chaczaturiana wystąpili radzieccy choreografowie L. Yakobson, I. Moiseev, Yu Grigorovich.

Od początku lat 50. Aram Chaczaturian odbywa pierwszy rok kompozycji w Konserwatorium Moskiewskim i Instytucie Gnesina. Aram Iljicz kształcił czcigodnych kompozytorów radzieckich, Rostisława Bojkę, Marka Minkowa, Władimira Daszkiewicza. Alexander Harutyunyan i Edward Mirzoyan cieszyli się jego wsparciem.

Aram Khachaturian dyrygował i koncertował z występami w głównych ośrodkach. związek Radziecki, Europie i Ameryce. Kompozytor napisał muzykę do filmów „Admirał Uszakow”, „Giordano Bruno”, „Otello”, „ Bitwa pod Stalingradem" W latach 60. kolejno pojawiały się koncerty rapsodyczne na skrzypce, wiolonczelę i fortepian, w latach 70. kompozytor stworzył cykl sonat na instrumenty smyczkowe.

Życie osobiste

Aram Iljicz Chaczaturian był dwukrotnie żonaty. Z pierwszego małżeństwa pozostawił córkę Nune, która otrzymała edukacja muzyczna i poświęciła swoje życie działalności pianistycznej. Pierwszy związek nie trwał długo. W 1933 r. Aram Chaczaturian po rozwodzie po raz drugi poślubił swoją koleżankę z klasy, Ninę Władimirowna Makarową.

W drugim małżeństwie urodził się jedyny syn kompozytora, Karen, który później stał się znanym krytykiem sztuki. Film telewizyjny z serii „Więcej niż miłość” poświęcony jest relacji Arama Chaczaturiana i Niny Makarowej, przy tworzeniu którego wykorzystano zeznania bliskich oraz zdjęcia z archiwum rodzinnego.

Śmierć

Ostatnie lata życia Arama Iljicza przyćmiła ciągła choroba. Kompozytor dużo czasu spędził w szpitalu.

W 1976 roku zmarła Nina Władimirowna, po czym muzyk ostatecznie zwiędł. 1 maja 1978 roku serce Arama Chaczaturiana zatrzymało się. Grób kompozytora znajduje się w Erewaniu, w parku Komitas.

Kilka ciekawostek z życia kompozytora:

• Aram Iljicz napisał ostatni numer baletu „Gayane” w niecałe pół dnia. W rezultacie „Taniec szabli” stał się najbardziej ukochanym dziełem.
• Aram Chaczaturian skomponował „Hymn Armenii” w letni wieczór, siedząc w swoim biurze w mieszkaniu w Erewaniu. Kiedy kompozytor zaczął nucić melodię, w oknach sąsiednich domów zapaliły się światła i pojawili się ludzie, którzy podjęli śpiew.
• Aram Chaczaturian kochał psy i na cześć podarowanego szczeniaka Lyado (w imieniu dwóch notatek), kiedy zachorował, napisał sztukę „Lyado jest poważnie chory”.
• Istnieje opowieść o tym, jak pewnego razu podczas pobytu w Hiszpanii odwiedził go Chaczaturian. Według legendy spotkanie zakończyło się osobliwym pojawieniem się nagiego artysty przy dźwiękach „Tańca szabli” przed kompozytorem. Autorstwo dowcipu przypisuje się Michaiłowi Wellerowi.

Pracuje

• Taniec na skrzypce i fortepian – 1926
• Toccata na fortepian – 1932
• Suita taneczna – 1933
• I Symfonia – 1934
• Pierwszy koncert na fortepian i orkiestrę – 1936
• Pierwszy koncert na skrzypce i orkiestrę – 1940
• Balet „Gayane” – 1942
• II Symfonia „Symfonia z dzwonkiem” – 1943
• Suita z muzyki do spektaklu „Maskarada” – 1944
• Pierwszy koncert na wiolonczelę i orkiestrę. – 1946
• Balet „Spartakus” – 1954