Biografia i epizody z życia Franza Schuberta. Gdy urodził się i umarł Franza Schuberta, zapadające w pamięć miejsca i daty ważnych wydarzeń w jego życiu. Cytaty kompozytorów, Obrazyi wideo.
Lata życia Franza Schuberta:
urodzony 31 stycznia 1797, zmarł 19 listopada 1828
Epitafium
„Muzyka zakopała tu cenny skarb, ale jeszcze wspanialsze nadzieje”.
Napis wyryty na nagrobku Franciszka Schuberta
Biografia
Całe życie Franza Schuberta było nierozerwalnie związane z muzyką. Przyszły kompozytor dzieciństwo spędził na przedmieściach Wiednia, w domu nauczyciela, który w wolnym czasie lubił grać muzykę. To właśnie jego ojciec i starszy brat zostali pierwszymi nauczycielami Franza, którzy wcześnie pokazali swoje umiejętności zdolności muzyczne. Młody talent uczył się gry na skrzypcach i fortepianie. Następnie odbyły się lekcje gry na organach. Posiadając doskonały głos, już w wieku jedenastu lat Schubert został „śpiewającym chłopcem” wiedeńskiej kaplicy dworskiej i szkoły Konvict. Tutaj zapoznał się z twórczością Mozarta i Haydna, a jego nauczycielem kompozycji i kontrapunktu był sam Antonio Salieri.
Talent kompozytorski Franza Schuberta ujawnił się około trzynastego roku życia, a trzy lata później napisał już operę, kilka utworów fortepianowych i symfonię. Mniej więcej w tym czasie jego głos zaczął się „łamać”, a chłopiec został wyrzucony z chóru. Następnie odbyła naukę w seminarium nauczycielskim i nauczanie w tej samej szkole, w której pracował ojciec Schuberta. Franz cały swój wolny czas poświęca komponowaniu muzyki, studiując jednocześnie dzieła takich mistrzów jak Beethoven, Mozart i Haydn.
Zdając sobie sprawę, że nie ma powołania do nauczania, Schubert robi wszystko, co w jego mocy, aby odnieść sukces jako kompozytor. Jednak największe zainteresowanie jego twórczością muzyczną zaczęło pojawiać się dopiero po śmierci Franza Schuberta. Jednak publiczny koncert z 1828 r. nadal odbił się szerokim echem w świecie muzyki. Uważany jest za jedyny udany koncert w historii kompozytora. W każdym razie po raz pierwszy kompozytorowi udało się zarobić na koncercie choć przyzwoite wynagrodzenie.
19 listopada 1828 roku opinię publiczną zszokowała wiadomość o śmierci Schuberta, który zmarł w wieku niespełna 32 lat. Kompozytor ostatnie kilka lat spędził w chorobie, ale jego stan zdrowia wyraźnie się poprawiał. Przyczyną śmierci Schuberta był dur brzuszny, który wywołał gorączkę, która dokuczała mu przez dwa tygodnie. Na cmentarzu w Wehring odbył się pogrzeb Franza Schuberta. Prawie 60 lat później prochy Schuberta zostały ponownie pochowane na Cmentarzu Centralnym w Wiedniu.
Linia życia
31 stycznia 1797 Data urodzenia Franza Petera Schuberta.
1810 Początek działalności kompozytorskiej.
1813 Przyjęcie do seminarium nauczycielskiego.
1816 Pierwszy twórczy sukces z balladą „Leśny Król”.
1823 Wybory do członkowie honorowi Unie muzyczne Styrii i Linzu.
26 marca 1828 Data jedynego udanego koncertu publicznego.
19 listopada 1828 Data śmierci Schuberta.
22 stycznia 1888 Data ponownego pochowania prochów Schuberta na Cmentarzu Centralnym w Wiedniu.
Niezapomniane miejsca
1. Miasto Wiedeń, w którym urodził się i mieszkał Franciszek Schubert.
2. Miasto Lichtental, gdzie Schubert studiował muzykę.
3. Kaplica Dworska w Wiedniu, gdzie Schubert występował jako „śpiewający chłopiec”.
4. Miasto Zelezovce na Słowacji, w którym mieszkał Schubert.
5. Cmentarz Centralny w Wiedniu, na którym obecnie pochowane są prochy Franciszka Schuberta.
6. Dom Schuberta w Wiedniu (obecnie Apartament-Muzeum Schuberta).
7. Wiedeński Park Miejski, w którym stoi pomnik Schuberta.
Epizody życia
W ciągu swojego życia Franz Schubert odniósł jeszcze krótkotrwały sukces. Na przykład jego utwory w wykonaniu popularnego wówczas austriackiego piosenkarza Vogla zaczęły cieszyć się niezwykłą popularnością na salonach muzycznych Wiednia. Ballada „Leśny Król” przyniosła swojemu autorowi pierwszy sukces.
Do dziś muzykolodzy spierają się, dlaczego kompozytor nigdy nie ukończył słynnej „Niedokończonej Symfonii”. Niektórzy uważają, że tak naprawdę utwór wcale nie jest niedokończony, a podobna struktura dzieła charakteryzowała wielu kompozytorów romantycznych tamtego okresu.
Przymierze
„Moje pisma zrodziły się z mojego zrozumienia muzyki i mojego bólu; te z nich, które zrodził sam ból, zdawały się najmniej podobać światu”.
Opowieść o Franzu Schubercie z cyklu programów „Encyklopedia Projektu”
Kondolencje
„Schubert miał rzadką zdolność<...>odczuwać i przekazywać radości i smutki życia, tak jak większość ludzi odczuwa i chciałaby je przekazywać, gdyby miała talent Schuberta.
Borys Asafiew, kompozytor
„Widzę w Schubercie jednego z największych melodystów wszechczasów”.
Gerard Griset, kompozytor
„Kocham wyłącznie Schuberta. Różni się od innych kompozytorów swojej epoki. Biedak, uważał się za gorszego od Beethovena, a jednocześnie wniósł do muzyki coś bardzo innowacyjnego.”
Yanis Xenakis, kompozytor
Treść artykułu
SCHUBERTA, FRANCJA(Schubert, Franz) (1797–1828), austriacki kompozytor. Franz Peter Schubert, czwarty syn nauczyciela i wiolonczelisty amatora Franza Theodora Schuberta, urodził się 31 stycznia 1797 roku w Lichtenthal (przedmieście Wiednia). Nauczyciele złożyli hołd niesamowitej łatwości, z jaką chłopiec opanował wiedzę muzyczną. Dzięki sukcesom w nauce i dobrej znajomości głosu Schubert został w 1808 roku przyjęty do Kaplicy Cesarskiej i do Konvikt, najlepszej szkoły z internatem w Wiedniu. W latach 1810–1813 napisał wiele dzieł: operę, symfonię, utwory fortepianowe i pieśni (m.in. Skarga Hagar, Hagars Klage, 1811). Młodym muzykiem zainteresował się A. Salieri i od 1812 do 1817 roku Schubert studiował u niego kompozycję.
W 1813 roku wstąpił do seminarium nauczycielskiego, a rok później rozpoczął naukę w szkole, w której służył jego ojciec. W wolnym czasie skomponował swoją pierwszą mszę i podkład muzyczny do wiersza Goethego Gretchen przy kołowrotku (Gretchen am Spinnrade 19 października 1813) było pierwszym arcydziełem Schuberta i pierwszą wielką piosenką niemiecką.
Lata 1815–1816 charakteryzują się fenomenalną produktywnością młody geniusz. W 1815 roku skomponował dwie symfonie, dwie msze, cztery operetki, kilka kwartetów smyczkowych i około 150 pieśni. W 1816 roku ukazały się jeszcze dwie symfonie – Tragiczny oraz często grana Piąta B-dur, a także kolejna msza i ponad 100 pieśni. Wśród piosenek tych lat - Wędrowiec (Wędrowiec) i sławny Król lasu (Erlkönig); obie piosenki wkrótce zyskały powszechne uznanie.
Poprzez oddanego przyjaciela J. von Spauna Schubert poznał artystę M. von Schwinda i zamożnego poetę-amatora F. von Schobera, którzy zaaranżowali spotkanie Schuberta ze słynnym barytonem M. Voglem. Dzięki inspirowanym przez Vogla wykonaniom pieśni Schuberta zyskały popularność na wiedeńskich salonach. Sam kompozytor kontynuował pracę w szkole, ostatecznie jednak w lipcu 1818 roku opuścił służbę i udał się do Zeliz, letniej rezydencji hrabiego Johanna Esterhazy, gdzie pełnił funkcję nauczyciela muzyki. Wiosną ukończono VI Symfonię i skomponowano ją w Želize Schubert Wariacje na temat piosenki francuskiej, op. 10 na dwa fortepiany, dedykowane Beethovenowi.
Po powrocie do Wiednia Schubert otrzymał zamówienie na operetkę (singspiel) pt Bliźniacy (Die Zwillingsbrüder). Został ukończony w styczniu 1819 roku i wystawiony w Kärtnertortheater w czerwcu 1820 roku. Wakacje w 1819 roku Schubert przebywał u Vogla w Górnej Austrii, gdzie skomponował znany kwintet fortepianowy Pstrąg(Głównym).
Kolejne lata okazały się dla Schuberta trudne, gdyż jego postać nie wiedziała, jak zyskać przychylność wpływowych wiedeńskich postaci muzycznych. Romans Król lasu, opublikowane jako op. 1 (najwyraźniej w 1821 r.) zapoczątkowała regularną publikację dzieł Schuberta. W lutym 1822 ukończył operę Alfonso i Estrella (Alfonso i Estrella); ujrzał światło dzienne w październiku Niedokończona symfonia(h-moll).
Rok następny upłynął w biografii Schuberta pod znakiem choroby i przygnębienia kompozytora. Jego opera nie została wystawiona; skomponował jeszcze dwa - Spiskowcy (Die Verschworenen) I Fierrabras (Fierrabras), ale ich spotkał ten sam los. Wspaniały cykl wokalny Piękna żona młynarza (Die schöne Müllerin) i muzyka do Dramatyczna gra Rozamunda (Rozamunda) wskazują, że Schubert się nie poddał. Na początku 1824 pracował nad kwartetami smyczkowymi a-moll i d-moll ( Dziewczyna i śmierć) i nad oktetem F-dur, ale potrzeba zmusiła go do ponownego zostania nauczycielem w rodzinie Esterhazy. Letni pobyt w Żelizie miał zbawienny wpływ na zdrowie Schuberta. Tam skomponował dwa opusy na fortepian na cztery ręce – sonatę Wielki duet (Wielki Duet) w C-dur i Wariacje na oryginalny temat Płaski kierunek. W 1825 roku ponownie udał się z Voglem do Górnej Austrii, gdzie jego przyjaciele zostali ciepło przyjęci. Piosenki oparte na słowach W. Scotta (m.in. słynna Ave Maria) i sonata fortepianowa D-dur odzwierciedlają duchową odnowę ich autora.
W 1826 r. Schubert ubiegał się o stanowisko dyrygenta w kaplicy dworskiej, lecz prośba ta nie została uwzględniona. Jego ostatni kwartet smyczkowy (G-dur) i pieśni oparte na słowach Szekspira (m.in Poranna serenada) pojawił się podczas letniej wycieczki do Wehring, wioski niedaleko Wiednia. W samym Wiedniu pieśni Schuberta były wówczas powszechnie znane i lubiane; regularnie odbywały się w domach prywatnych wieczory muzyczne, poświęcony wyłącznie jego muzyce – tzw. Schubertiades. W 1827 roku powstał m.in. cykl wokalny zimowa podróż (Zimowy Reise) i cykle utworów fortepianowych ( Muzyczne chwile I Zaimprowizowany).
W 1828 r. pojawiły się niepokojące oznaki zbliżającej się choroby; gorączkowe tempo twórczości kompozytorskiej Schuberta można interpretować zarówno jako objaw choroby, jak i przyczynę przyspieszającą śmierć. Arcydzieło podążało za arcydziełem: majestatyczna Symfonia C-dur, cykl wokalny opublikowany pośmiertnie pod tytułem łabędzi śpiew, Kwintet smyczkowy C-dur i trzy ostatnie sonaty fortepianowe. Tak jak poprzednio, wydawcy odmawiali przyjęcia najważniejszych dzieł Schuberta lub płacili znikomo mało; zły stan zdrowia nie pozwolił mu na wyjazd na zaproszenie na koncert do Pesztu. Schubert zmarł na tyfus 19 listopada 1828 r.
Schubert został pochowany obok zmarłego rok wcześniej Beethovena. 22 stycznia 1888 roku prochy Schuberta zostały ponownie pochowane na Cmentarzu Centralnym w Wiedniu.
KREACJA
Gatunki wokalne i chóralne.
Gatunek pieśniowo-romansowy w interpretacji Schuberta stanowi na tyle oryginalny wkład w muzykę XIX wieku, że można mówić o wyłonieniu się szczególnej formy, którą zwykle określa się jako Niemieckie słowo Kłamał. Pieśni Schuberta – a jest ich ponad 650 – dają wiele odmian tej formy, dlatego klasyfikacja jest tu raczej niemożliwa. Zasadniczo Lied jest dwojakiego rodzaju: stroficzny, w którym wszystkie lub prawie wszystkie wersety śpiewane są do tej samej melodii; „przez” (durchkomponiert), w którym każdy wers może mieć swoje własne rozwiązanie muzyczne. Róża polna (Haidenrösleina) jest przykładem pierwszego typu; Młoda zakonnica (Die Junge Nonne) - drugi.
Do powstania Lied przyczyniły się dwa czynniki: wszechobecność fortepianu i rozwój niemieckiej poezji lirycznej. Schubertowi udało się dokonać tego, czego nie udało się jego poprzednikom: komponując na podstawie konkretnego tekstu poetyckiego, stworzył swoją muzyką kontekst, który nadał temu słowu nowe znaczenie. Może to być kontekst dźwiękowy – na przykład szmer wody w piosenkach z Piękna żona młynarza lub szum wirującego koła Gretchen przy kołowrotku lub kontekst emocjonalny - na przykład akordy oddające pełen czci nastrój wieczoru, w Zachód słońca (Jestem Abendroth) lub strach o północy Podwójnie (Der Doppelgänger). Czasami dzięki szczególnemu darowi Schuberta powstaje tajemniczy związek między pejzażem a nastrojem wiersza: na przykład imitacja monotonnego buczenia organów beczkowych w Młynek do organów (Der Leiermann) wspaniale oddaje zarówno surowość zimowego krajobrazu, jak i rozpacz bezdomnego wędrowca.
Poezja niemiecka, która wówczas przeżywała swój rozkwit, stała się dla Schuberta nieocenionym źródłem inspiracji. Mylą się ci, którzy kwestionują gust literacki kompozytora na tej podstawie, że wśród ponad sześciuset wypowiedzianych przez niego tekstów poetyckich znajdują się wiersze bardzo słabe – na przykład kto pamiętałby poetyckie wersety romansów? Pstrąg Lub Do muzyki (Muzyka), gdyby nie geniusz Schuberta? Ale mimo to największe arcydzieła kompozytor tworzył na podstawie tekstów swoich ulubionych poetów, luminarzy Literatura niemiecka— Goethe, Schiller, Heine. Piosenki Schuberta – niezależnie od tego, kto jest autorem słów – charakteryzują się bezpośrednim oddziaływaniem na słuchacza: dzięki geniuszowi kompozytora słuchacz od razu staje się nie obserwatorem, ale wspólnikiem.
Polifoniczne dzieła wokalne Schuberta są nieco mniej wyraziste niż romanse. Zespoły wokalne zawierają wspaniałe strony, ale żadnej z nich, może z wyjątkiem pięciogłosu Nie, tylko ten, który wiedział (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), nie wciąga słuchacza tak bardzo, jak romanse. Niedokończona opera duchowa Wychowując Łazarza (Łazarz) jest bardziej oratorium; muzyka jest tutaj piękna, a partytura zawiera antycypacje niektórych technik Wagnera. (Dziś opera Wychowując Łazarza został ukończony przez rosyjskiego kompozytora E. Denisowa i z powodzeniem wykonywany w kilku krajach.)
Schubert skomponował sześć mszy. Mają też partie bardzo jasne, ale wciąż u Schuberta gatunek ten nie wznosi się na wyżyny doskonałości, jakie osiągały masy Bacha, Beethovena, a później Brucknera. Dopiero w ostatniej mszy (Es-dur) muzyczny geniusz Schuberta przezwycięża swój dystans do tekstów łacińskich.
Muzyka orkiestrowa.
W młodości Schubert prowadził i dyrygował orkiestrą studencką. Jednocześnie opanował umiejętność gry na instrumentach, ale życie rzadko dawało mu powody do pisania dla orkiestry; po sześciu symfoniach młodzieżowych powstała jedynie symfonia h-moll ( Niedokończony) i Symfonia C-dur (1828). Z szeregu wczesnych symfonii najciekawsza jest piąta (h-moll), ale tylko symfonia Schuberta Niedokończony przedstawia nam nowy Świat, daleko od klasyczne style poprzednicy kompozytora. Podobnie jak oni, rozwój motywów i tekstur w Niedokończony pełen intelektualnego blasku, ale pozbawiony emocjonalnego oddziaływania Niedokończony blisko pieśni Schuberta. W majestatycznej symfonii C-dur cechy te ujawniają się jeszcze wyraźniej.
Muzyka do Rozamunda zawiera dwie przerwy (h-moll i H-dur) i uroczy sceny baletowe. Tylko pierwsza przerwa ma poważny ton, ale cała muzyka Rozamunda– czysto schubertowski w świeżości swego harmonicznego i melodycznego języka.
Wśród innych dzieł orkiestrowych wyróżniają się uwertury. W dwóch z nich (C-dur i D-dur), powstałych w 1817 r., wyczuwalny jest wpływ G. Rossiniego, a ich podtytuły (nie podane przez Schuberta) wskazują: „w stylu włoskim”. Interesujące są także trzy uwertury operowe: Alfonso i Estrella, Rozamunda(pierwotnie przeznaczony do wczesnej kompozycji Magiczna harfa – Die Zauberharfe) I Fierrabras– najdoskonalszy przykład tej formy u Schuberta.
Kameralne gatunki instrumentalne.
Dzieła kameralne w największym stopniu odsłaniają wewnętrzny świat kompozytora; ponadto wyraźnie odzwierciedlają ducha ukochanego Wiednia. Czułość i poezja natury Schuberta została uchwycona w arcydziełach, które powszechnie nazywane są „siedmioma gwiazdami” jego kameralnego dziedzictwa.
Kwintet Pstrąg– jest zwiastunem nowego, romantycznego światopoglądu w gatunku kameralno-instrumentalnym; Urocze melodie i wesołe rytmy przyniosły kompozycji dużą popularność. Pięć lat później powstały dwa kwartety smyczkowe: Kwartet a-moll (op. 29), przez wielu postrzegany jako wyznanie kompozytora, oraz Kwartet Dziewczyna i śmierć, gdzie melodia i poezja łączą się z głęboką tragedią. Ostatni kwartet G-dur Schuberta stanowi kwintesencję kunsztu kompozytora; Skala cyklu i złożoność form stanowią pewną przeszkodę w popularności tego dzieła, ale ostatni kwartet, podobnie jak Symfonia C-dur, to absolutne szczyty twórczości Schuberta. Liryczno-dramatyczny charakter wczesnych kwartetów jest także charakterystyczny dla Kwintetu C-dur (1828), nie może on jednak dorównać w doskonałości Kwartetowi G-dur.
Oktet jest romantyczną interpretacją klasycznej suity. Zastosowanie dodatkowych instrumentów dętych drewnianych daje kompozytorowi powód do komponowania wzruszających melodii i tworzenia kolorowych modulacji ucieleśniających Gemütlichkeit – dobroduszny, przytulny urok starego Wiednia. Obydwa tria Schuberta – op. 99, B-dur i op. 100 Es-dur – mają zarówno mocne, jak i słabe strony: strukturalna organizacja i piękno muzyki dwóch pierwszych części urzekają słuchacza, natomiast finały obu cykli wydają się zbyt lekkie.
Fortepian działa.
Schubert skomponował wiele utworów na fortepian na 4 ręce. Wiele z nich (marsze, polonezy, uwertury) to urokliwa muzyka do użytku domowego. Ale wśród tej części dziedzictwa kompozytora znajdują się także dzieła poważniejsze. To są sonaty Wielki Duet o charakterze symfonicznym (zresztą, jak już wspomniano, nic nie wskazuje na to, aby cykl był pierwotnie pomyślany w formie symfonii), Wariacje As-dur z ich ostrym charakterem oraz Fantazja f-moll op. 103 to esej pierwszorzędny i cieszący się powszechnym uznaniem.
Około dwóch tuzinów sonat fortepianowych Schuberta pod względem znaczenia ustępuje jedynie sonatom Beethovena. Pół tuzina młodzieńczych sonat interesuje głównie wielbicieli twórczości Schuberta; reszta jest znana na całym świecie. Sonaty a-moll, D-dur i G-dur (1825–1826) wyraźnie świadczą o zrozumieniu przez kompozytora zasady sonatowej: formy taneczne i pieśniowe łączą się tu z klasycznymi technikami opracowania tematów. W trzech sonatach, które ukazały się na krótko przed śmiercią kompozytora, elementy pieśni i tańca pojawiają się w oczyszczonej, wysublimowanej formie; emocjonalny świat tych dzieł jest bogatszy niż we wcześniejszych opusach. Ostatnia sonata B-dur jest efektem prac Schuberta nad tematyką i formą cyklu sonatowego.
Schubert należy do pierwszych romantyków (poranek romantyzmu). W jego muzyce nie ma jeszcze tak skondensowanego psychologizmu, jak u późniejszych romantyków. To jest kompozytor - autor tekstów. Podstawą jego muzyki są przeżycia wewnętrzne. Przekazuje miłość i wiele innych uczuć w muzyce. W Ostatnia praca główny temat- samotność. Obejmował wszystkie gatunki tamtych czasów. Wprowadził wiele nowości. Liryczny charakter jego muzyki z góry go zdeterminował główny gatunek kreatywność - piosenka. Ma ponad 600 piosenek. Wpływ na śpiew gatunek instrumentalny na dwa sposoby:
Używanie tematów piosenek w muzyka instrumentalna(piosenka „Wanderer” stała się podstawą fantazji fortepianowej, piosenka „The Girl and Death” stała się podstawą kwartetu).
Penetracja śpiewności w inne gatunki.
Schubert jest twórcą symfonii liryczno-dramatycznej (niedokończonej). Temat utworu, prezentacja utworu (niedokończona symfonia: Część I– p.p., s.p. Część II – s.p.), zasadą rozwoju jest forma, podobnie jak wiersz, kompletna. Jest to szczególnie widoczne w symfoniach i sonatach. Oprócz symfonii pieśni lirycznej stworzył także symfonię epicką (C-dur). Jest twórcą nowego gatunku – ballady wokalnej. Twórca miniatur romantycznych (improwizowanych i muzycznych). Tworzył cykle wokalne (Beethoven miał do tego podejście).
Twórczość jest ogromna: 16 oper, 22 sonaty fortepianowe, 22 kwartety, inne zespoły, 9 symfonii, 9 uwertur, 8 improwizacji, 6 momentów muzycznych; muzyka związana z codziennym graniem muzyki - walce, lenglery, marsze, ponad 600 piosenek.
Ścieżka życia.
Urodzony w 1797 roku na obrzeżach Wiednia – w mieście Lichtenthal. Ojciec - nauczyciel szkoły. Duża rodzina, wszyscy byli muzykami, grali muzykę. Ojciec Franza nauczył go grać na skrzypcach, a brat gry na pianinie. Znajomy regent śpiewu i teorii.
1808-1813
Lata nauki w Konvikt. To szkoła z internatem, która kształciła śpiewaków dworskich. Tam Schubert grał na skrzypcach, grał w orkiestrze, śpiewał w chórze i brał udział w zespołach kameralnych. Tam nauczył się dużo muzyki - symfonii Haydna, Mozarta, I i II symfonii Beethovena. Ulubiony kawałek– 40. Symfonia Mozarta. W Konvikt zainteresował się kreatywnością, więc porzucił inne tematy. W Konvikta pobierał lekcje u Salieriego od 1812 roku, ale ich poglądy były odmienne. W 1816 roku ich drogi się rozeszły. W 1813 roku opuścił Konvikt, gdyż studia przeszkodziły mu w twórczości. W tym okresie napisał pieśni, fantastykę na 4 ręce, I symfonię, utwory dęte, kwartety, opery i dzieła fortepianowe.
1813-1817
Napisał swoje pierwsze dzieła pieśniowe („Margarita przy kołowrotku”, „Car leśny”, „Pstrąg”, „Wędrowiec”), 4 symfonie, 5 oper oraz mnóstwo muzyki instrumentalnej i kameralnej. Po Konvikt Schubert za namową ojca ukończył kursy pedagogiczne oraz uczył arytmetyki i alfabetu w szkole ojca.
W 1816 roku opuścił szkołę i próbował dostać posadę nauczyciela muzyki, ale bezskutecznie. Więź z ojcem została zerwana. Rozpoczął się okres katastrofy: mieszkałam w wilgotnym pokoju itp.
W 1815 roku napisał 144 pieśni, 2 symfonie, 2 msze, 4 opery, 2 sonaty fortepianowe, kwartety smyczkowe i inne dzieła.
Zakochałem się w Teresie Grob. Śpiewała w chórze kościoła Lichtenthal. Ojciec wydał ją za piekarza. Schubert miał wielu przyjaciół - poetów, pisarzy, artystów itp. O Schubercie Goethem pisał jego przyjaciel Spout. Goethe nie odpowiedział. Miał bardzo zły charakter. Nie lubił Beethovena. W roku 1817 doszło do spotkania Schuberta Słynny piosenkarz– Johann Vogl, który stał się fanem Schuberta. W 1819 odbył tournée koncertowe po Górnej Austrii. W 1818 roku Schubert mieszkał z przyjaciółmi. Przez kilka miesięcy był nauczycielem domowym księcia Esterhazy’ego. Tam napisał węgierskie divetimento na fortepian na 4 ręce. Do jego przyjaciół należeli: Spaun (który pisał wspomnienia o Schubercie), poeta Mayrhofer, poeta Schober (na jego tekście Schubert napisał operę „Alfons i Estrella”).
Często odbywały się spotkania przyjaciół Schuberta – Schubertiady. Vogl był często obecny na tych Schubertiadach. Dzięki Schubertiadom jego pieśni zaczęły się rozpowszechniać. Czasami na koncertach wykonywano jego pojedyncze utwory, ale nigdy nie wystawiano oper i symfonii. Schuberta publikowano bardzo rzadko. Pierwsze wydanie pieśni ukazało się w 1821 r., ufundowane przez wielbicieli i przyjaciół.
Wczesne lata 20.
Początek twórczości - 22-23. W tym czasie napisał cykl „Piękna żona młynarza”, cykl miniatur fortepianowych, momenty muzyczne i fantazję „Wędrowiec”. Strona domowa Schubert nadal sprawiał trudności, ale nie tracił nadziei. W połowie lat dwudziestych jego krąg się rozpadł.
1826-1828
Ostatnie lata. Jego ciężkie życie znalazło odzwierciedlenie w jego muzyce. Ta muzyka ma mroczny, ciężki charakter, styl się zmienia. W
piosenki wydają się bardziej deklamacyjne. Mniej okrągłości. Podstawa harmoniczna (dysonanse) staje się bardziej złożona. Piosenki oparte na wierszach Heinego. Kwartet d-moll. W tym czasie powstała symfonia C-dur. W ciągu tych lat Schubert ponownie ubiegał się o stanowisko konduktora sądowego. W 1828 roku rozpoczęło się wreszcie uznanie talentu Schuberta. Odbył się koncert jego autora. Zmarł w listopadzie. Został pochowany na tym samym cmentarzu co Beethoven.
Piosenki Schuberta
600 piosenek, zbiór późnych piosenek, zbiór późnych piosenek. Wybór poetów jest ważny. Zacząłem od twórczości Goethego. Zakończył się tragiczną piosenką w Heine. Pisał dla Schillera „Relshtab”.
Gatunek – ballada wokalna: „Król lasu”, „Grobowa fantazja”, „Do ojca mordercy”, „Skarga Agaria”. Gatunek monologu to „Margarita przy kołowrotku”. Gatunek pieśni ludowej „Róża” Goethego. Piosenka-aria – „Ave Maria”. Gatunek serenady to „Serenada” (serenada Relshtab).
W swoich melodiach opierał się na intonacji austriackiej pieśni ludowej. Muzyka jest czysta i szczera.
Związek muzyki z tekstem. Schubert przekazuje treść ogólna werset. Melodie są szerokie, uogólnione i elastyczne. Część muzyki zwraca uwagę na szczegóły tekstu, następnie w wykonaniu pojawia się większa recytatywność, która później staje się podstawą melodycznego stylu Schuberta.
Po raz pierwszy w muzyce partia fortepianu nabrała takiego znaczenia: nie akompaniamentu, ale nośnika muzycznego obrazu. Wyraża stan emocjonalny. Powstają muzyczne momenty. „Margarita przy kołowrotku”, „Król lasu”, „Piękna żona młynarza”.
Ballada Goethego „Król lasu” ma strukturę dramatycznego refrenu. Realizuje kilka celów: akcję dramatyczną, ekspresję uczuć, narrację, głos autora (narracja).
Cykl wokalny „Piękna żona młynarza”
1823. 20 pieśni do wierszy W. Müllera. Cykl z rozwojem sonatowym. Głównym tematem jest miłość. W cyklu występuje bohater (młynarz), bohater epizodyczny(myśliwy), główna rola (strumień). W zależności od stanu bohatera strumyk bulgocze radośnie, żywo lub gwałtownie, wyrażając ból młynarza. W imieniu strumienia brzmią 1. i 20. piosenka. To ujednolica cykl. Ostatnie pieśni odzwierciedlają pokój, oświecenie po śmierci. Ogólny nastrój cyklu jest nadal pogodny. Struktura intonacji jest zbliżona do codziennych pieśni austriackich. Szeroka w intonacji pieśni i dźwięków akordów. W cyklu wokalnym jest dużo śpiewności, śpiewów i mało recytatywności. Melodie są szerokie i uogólnione. Przeważnie formy pieśni to wersety lub proste 2 i 3 części.
1. piosenka - „Ruszajmy w drogę”. B-dur, wesoły. Ta piosenka jest w imieniu strumienia. Zawsze jest przedstawiany w partii fortepianu. Dokładna forma dwuwiersza. Muzyka nawiązuje do austriackich pieśni ludowych.
2. piosenka - "Gdzie". Młynarz śpiewa G-dur. Fortepian ma delikatny szmer strumienia. Intonacje są szerokie, śpiewne, bliskie melodiom austriackim.
6. piosenka - "Ciekawość." W tej piosence tekst jest spokojniejszy i bardziej subtelny. Bardziej szczegółowe. H-dur. Formularz jest bardziej złożony - niezaprzeczalna forma dwuczęściowa.
Część 1 – „Ani gwiazdy, ani kwiaty”.
Druga część jest większa od pierwszej. Prosta, 3-częściowa forma. Apel do strumienia - 1. odcinek 2. części. Znów pojawia się szmer strumienia. Tutaj w grę wchodzi dur-moll. To typowe dla Schuberta. W połowie drugiej części melodia staje się recytatywem. Nieoczekiwany zwrot akcji w G-dur. W repryzie drugiej części ponownie pojawia się dur-moll.
Schemat formy utworu
A - C
CBC
11 piosenka - "Mój". Następuje w nim stopniowy wzrost lirycznego nastroju radosnego. Jest blisko austriackich pieśni ludowych.
12-14 piosenek wyrazić pełne szczęście. Punkt zwrotny w rozwoju następuje w utworze nr 14 (Hunter) – c-moll. Fałda przypomina muzykę myśliwską (6\8, równoległe akordy szóste). Dalej (w kolejnych utworach) następuje wzrost smutku. Znajduje to odzwierciedlenie w partii fortepianu.
15 piosenka - „Zazdrość i duma”. Odzwierciedla rozpacz, zamieszanie (g-moll). Formularz 3-częściowy. Partia wokalna staje się bardziej deklamacyjna.
16 piosenka - "Ulubiony kolor". h-moll. To żałobne zwieńczenie całego cyklu. Muzyka ma sztywność (astinate rytm), ciągłe powtarzanie F#, ostre zatrzymania. Porównanie h-moll i H-dur jest typowe. Słowa: „W zielony chłód…”. Po raz pierwszy w cyklu w tekście pojawia się wspomnienie o śmierci. Dalej będzie przenikać cały cykl. Forma wiersza.
Stopniowo, pod koniec cyklu, następuje smutne oświecenie.
19 piosenka - „Młynarz i potok”. g-moll. Formularz 3-częściowy. To jak rozmowa młynarza ze strumieniem. Środek jest w tonacji G-dur. Znów pojawia się szemrzący strumień w pobliżu fortepianu. Repryza – młynarz znów śpiewa, znowu w G-moll, ale szmer strumienia pozostaje. Na końcu oświecenie jest G-dur.
20 piosenek - „Kołysanka strumienia”. Strumień uspokaja młynarza na dnie potoku. E-dur. To jedna z ulubionych tonacji Schuberta („Pieśń Lipa” w „Winter Reise”, część II niedokończonej symfonii). Forma wiersza. Słowa: „Śpij, śpij” z czoła potoku.
Cykl wokalny „Zimowa droga”
Napisane w 1827 r. 24 pieśni. Podobnie jak „Piękna żona młynarza”, według słów W. Müllera. Mimo, że dzieli ich 4 lata różnicy, są od siebie uderzająco różni. Pierwszy cykl jest lekki w muzyce, ale ten jest tragiczny, odzwierciedla rozpacz, która ogarnęła Schuberta.
Tematyka jest podobna do cyklu I (również temat miłości). Akcja w pierwszym utworze jest znacznie mniejsza. Bohater opuszcza miasto, w którym mieszka jego dziewczyna. Opuszczają go rodzice, a on (zimą) opuszcza miasto. Reszta utworów to wyznania liryczne. Przewaga tonacji molowej. Pieśni są tragiczne. Styl jest zupełnie inny. Jeśli porównamy partie wokalne, melodie I cyklu są bardziej uogólnione, odsłaniają ogólną treść wierszy, szerokie, bliskie austriackim pieśniom ludowym, a w „Winter Retreat” partia wokalna jest bardziej deklamacyjna, nie ma śpiewności , znacznie mniej blisko pieśni ludowe, staje się bardziej zindywidualizowany.
Partię fortepianu komplikują ostre dysonanse, przejścia do odległych tonacji i modulacje enharmoniczne.
Formularze stają się coraz bardziej złożone. Formy są nasycone kompleksowym rozwojem. Na przykład, jeśli jest to forma wersetowa, to werset jest zróżnicowany, jeśli jest to forma trzyczęściowa, to powtórki ulegają znacznej zmianie i dynamizacji („Nad strumieniem”).
W tonacjach durowych jest niewiele piosenek, a nawet tonacje molowe wnikają w nie. Te jasne wyspy: „Lipa”, „Wiosenny sen” (kulminacja cyklu, nr 11) - koncentrują się tutaj romantyczne treści i surowa rzeczywistość. Część 3 – śmiej się z siebie i swoich uczuć.
1 piosenka – „Śpij dobrze” d-moll. Zmierzony rytm lipca. „Przyszedłem cudzą drogą, odejdę cudzą”. Piosenka zaczyna się od wysoki punkt kulminacyjny. Odmiana wersetu. Te kuplety są różne. 2 zwrotka – d-moll – „Nie mogę się dłużej wahać”. Werset 3-1 – „Koniec z czekaniem tutaj”. Werset 4 – D-dur – „Po co zakłócać spokój”. Majorze, jako pamięć o ukochanym. Już wewnątrz wersetu powraca moll. Zakończenie utrzymane jest w tonacji molowej.
Trzecia piosenka – „Mrożone Łzy” (f-moll). Przygnębiający, ciężki nastrój - „Łzy płyną z oczu i zamarzają na policzkach”. Melodia ma bardzo zauważalny wzrost recytatywności – „Och, te łzy”. Dewiacje tonalne, skomplikowana kompozycja harmoniczna. Dwuczęściowa forma kompleksowego rozwoju. Nie ma powtórki jako takiej.
czwarta piosenka – „Oszołomienie”, c-moll. Bardzo szeroko rozwinięta piosenka. Dramatyczny, desperacki charakter. „Szukam jej śladów”. Złożona forma składająca się z 3 części. Skrajne części składają się z 2 tematów. Drugi temat w g-moll. „Chcę upaść na ziemię”. Przerwane kadencje przedłużają rozwój. Środkowa cześć. Oświecony As-dur. „Och, gdzie są dawne kwiaty?” Repryza – temat 1 i 2.
5 piosenka - „Lipa”. E-dur. Do piosenki wkrada się E-moll. Forma odmiany wersetu. Partia fortepianu przedstawia szelest liści. Werset 1 – „Przy wejściu do miasta rośnie lipa”. Spokojna, spokojna melodia. W tej piosence są bardzo ważne partie fortepianu. Mają charakter figuratywny i ekspresyjny. Drugi wers jest już w e-moll. „I spiesz się w długą podróż”. W partii fortepianu pojawia się nowy temat – temat wędrówek z triolami. W drugiej połowie drugiego wersetu pojawia się klucz główny. „Gałęzie zaczęły szeleścić”. Fragment fortepianu przedstawia podmuchy wiatru. Na tym tle pomiędzy 2. i 3. wersetem wybrzmiewa dramatyczny recytatyw. „Ściana, zimny wiatr”. 3. werset. „Teraz wędruję już daleko, w obcym kraju”. Cechy pierwszego i drugiego wersetu są połączone. W partii fortepianu od 2. zwrotki pojawia się temat wędrówek.
7. piosenka - „Przy strumieniu”. Przykład całościowego dramatycznego rozwoju formy. Opiera się na trzyczęściowej formie o silnej dynamizacji. E-moll. Muzyka jest zamrożona i smutna. „Och, mój burzliwy strumieniu”. Kompozytor ściśle trzyma się tekstu, modulacje w tonacji cis-moll występują na słowie „teraz”. Środkowa cześć. „Na lodzie jestem jak ostry kamień”. E-dur (mówiąc o ukochanym). Następuje rytmiczne odrodzenie. Przyspieszenie pulsacji. Pojawiają się triole szesnastkowe. „Szczęście pierwszego spotkania zostawię tutaj na lodzie”. Repryza została znacznie zmodyfikowana. Mocno rozbudowany - w 2 rękach. Temat przechodzi w partię fortepianu. A w partii wokalnej recytatyw „W zamarzniętym strumieniu rozpoznaję siebie”. Dalej pojawiają się zmiany rytmiczne. Pojawi się 32. czas trwania. Dramatyczny moment kulminacyjny pod koniec spektaklu. Wiele odchyleń – e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll – fis-moll – g-moll.
11 piosenka – „Wiosenny sen”. Kulminacja semantyczna. Głównym. Światło. Wygląda na to, że ma 3 sfery:
wspomnienia, marzenia
nagłe przebudzenie
kpina z Twoich snów.
1. sekcja. Walc. Słowa: „Śniła mi się wesoła łąka”.
2. sekcja. Ostry kontrast (e-moll). Słowa: „Nagle zapiał kogut”. Kogut i kruk są symbolami śmierci. W tej piosence występuje kogut, a piosenka nr 15 przedstawia kruka. Charakterystycznym porównaniem tonacji jest e-moll – d-moll – g-moll – a-moll. Harmonia drugiego niskiego stopnia brzmi ostro w punkcie organów tonicznych. Ostre intonacje (nie ma ich).
3. sekcja. Słowa: „Ale kto udekorował wszystkie moje okna kwiatami?” Pojawia się niewielka dominacja.
Forma wiersza. 2 wersety, każdy składający się z 3 kontrastujących ze sobą części.
14 piosenka - „Siwe włosy”. Tragiczny charakter. C-moll. Fala ukrytego dramatu. Dysonansowe harmonie. Istnieją podobieństwa z pierwszą piosenką („Sleep well”), ale w zniekształconej, irytowanej wersji. Słowa: „Udekorowałem czoło szronem…”.
15 piosenka - "Wrona". C-moll. Tragiczne oświecenie z powodu
dla figuracji w trójkach. Słowa: „Czarny kruk wyruszył za mną w długą podróż”. Formularz 3-częściowy. Środkowa cześć. Słowa: „Raven, dziwny czarny przyjaciel”. Melodia ma charakter deklamacyjny. Potrącenie od dochodu. Potem następuje zakończenie fortepianowe w niskim rejestrze.
20 piosenek - „Przystanek”. Pojawia się rytm kroku. Słowa: „Dlaczego trudno mi było chodzić głównymi drogami?” Modulacje odległe – g-moll – b-moll – f-moll. Forma odmiany wersetu. Porównanie majora i minora. 2. zwrotka – G-dur. 3. zwrotka – g-moll. Kod jest ważny. Piosenka przekazuje zamrożenie, odrętwienie, ducha śmierci. Przejawia się to w partii wokalnej (ciągłe powtarzanie jednego dźwięku). Słowa: „Widzę filar - jeden z wielu…”. Modulacje odległe – g-moll – b-moll – cis-moll – g-moll.
24 piosenka - „Młynek do organów”. Bardzo proste i głęboko tragiczne. Drobny. Bohater spotyka nieszczęsnego kataryniarza i zaprasza go do wspólnego przeżywania żałoby. Cały utwór utrzymany jest w piątym punkcie organów tonicznych. Kwinty przedstawiają organy beczkowe. Słowa: „Tutaj kataryniarz stoi smutno za wsią”. Ciągłe powtarzanie fraz. Forma wiersza. 2 wersety. Na koniec następuje dramatyczna kulminacja. Dramatyczny recytatyw. Kończy się pytaniem: „Czy chcesz, żebyśmy wspólnie znosili żałobę, czy chcesz, żebyśmy razem śpiewali przy harmonijce beczkowej?” W punkcie organów tonicznych znajdują się zmniejszone akordy septymowe.
Twórczość symfoniczna
Schubert napisał 9 symfonii. Za jego życia nie spełniło się żadne z nich. Jest twórcą symfonii liryczno-romantycznej (symfonia niedokończona) i symfonii liryczno-epickiej (nr 9 - C-dur).
Niedokończona symfonia
Napisane w roku 1822 h-moll. Napisane w czasach twórczego świtu. Liryczno-dramatyczny. Pierwszy raz osobiście motyw liryczny stał się podstawą symfonii. Przenika ją śpiew. Przenika całą symfonię. Przejawia się w charakterze i prezentacji tematów – melodia i akompaniament (jak w pieśni), w formie – forma kompletna (jak zwrotka), w rozwinięciu – jest wariacyjna, bliskość brzmienia melodii do głos. Symfonia składa się z 2 części – h-moll i E-dur. Schubert zaczął pisać trzecią część, ale zrezygnował. Charakterystyczne jest, że wcześniej napisał już 2 dwuczęściowe sonaty fortepianowe – Fis-dur i e-moll. W dobie romantyzmu, w wyniku swobodnej ekspresji lirycznej, zmienia się struktura symfonii (inna liczba części). Liszt ma tendencję do kompresji cyklu symfonicznego (Symfonia Fausta w 3 częściach, Symfonia Donta w 2 częściach). Liszt stworzył jednoczęściowy poemat symfoniczny. Berlioz ma rozwinięcie cyklu symfonicznego (Symfonia fantastyczna – 5 części, Symfonia „Romeo i Julia” – 7 części). Dzieje się to pod wpływem oprogramowania.
Cechy romantyczne przejawiają się nie tylko w pieśni i 2 częściach, ale także w relacjach tonalnych. To nie jest klasyczna proporcja. Schubertowi zależy na barwnej relacji tonalnej (G.P. – h-moll, P.P. – G-dur, a w reprysie P.P. – w D-dur). Trzeci stosunek tonacji jest typowy dla romantyków. W części II G.P. – E-dur, P.P. – cis-moll, a w repryzie P.P. – a-moll. Tutaj także mamy do czynienia z trzeciorzędową proporcją tonalną. Cechą romantyczną jest także zróżnicowanie tematów – nie ich fragmentacja na motywy, ale wariacja cały temat. Symfonia kończy się w E-dur, a sama kończy się w h-moll (to też jest typowe dla romantyków).
Część I – h-moll. Temat wprowadzenia jest jak romantyczne pytanie. Jest pisany małymi literami.
GP – h-moll. Typowa piosenka z melodią i akompaniamentem. Klarnet i obój występują jako soliści, a towarzyszą im smyczki. Forma, podobnie jak w wersecie, jest kompletna.
P.P. – nie kontrastowy. Jest także piosenką, ale jest także tańcem. Temat trafia do wiolonczeli. Rytm przerywany, synkopa. Rytm jest jakby połączeniem części (bo w P.P. jest też w drugiej części). W środku następuje dramatyczna zmiana; jesienią jest ostro (przejście do c-moll). W tym punkcie zwrotnym pojawia się motyw GP. Jest to klasyczna funkcja.
Z P. – zbudowany na motywie P.P. G-dur. Kanoniczna realizacja tematu w różnych instrumentach.
Ekspozycja jest powtarzana - jak klasyka.
Rozwój. Na granicy ekspozycji i rozwinięcia pojawia się temat wprowadzenia. Tutaj jest w e-sklepie. Opracowanie obejmuje temat wprowadzający (ale udramatyzowany) i synkopowany rytm z akompaniamentem P.P. Rola technik polifonicznych jest tu ogromna. W przygotowaniu są 2 sekcje:
1. sekcja. Temat wprowadzenia do e-moll. Zakończenie zostało zmienione. Temat osiąga punkt kulminacyjny. Modulacja enharmoniczna od h-moll do cis-moll. Następnie następuje synkopowany rytm P.P.. Plan tonalny: cis-moll – d-moll – e-moll.
2. sekcja. To jest przekonwertowany motyw wprowadzający. Brzmi groźnie i rozkazująco. E-moll, potem h-moll. Temat jest najpierw przeznaczony dla instrumentów dętych blaszanych, a następnie przebiega przez kanon we wszystkich głosach. Dramatyczna kulminacja, zbudowana na motywie otwierającego kanonu i synkopowanym rytmie P.P.. Obok niej następuje kulminacja większa – D-dur. Przed powtórką odbywa się apel instrumentów dętych drewnianych.
Potrącenie od dochodu. GP – h-moll. P.P. – D-dur. w P.P. ponownie nastąpił punkt zwrotny w rozwoju. Z P. – H-dur. Połączenia krzyżowe między różnymi instrumentami. Kanoniczne wykonanie P.P.. Na granicy repryzy i kody temat wprowadzający brzmi w tej samej tonacji, co na początku – w h-moll. Cały kod jest na nim zbudowany. Temat brzmi kanonicznie i bardzo żałobnie.
Część druga. E-dur. Forma sonatowa bez rozwinięcia. Jest tu poezja pejzażowa. Ogólnie jest bystra, ale są w niej przebłyski dramatu.
GP. Piosenka.
P.P.. Temat jest przeznaczony na skrzypce, a bas to pizzicato (dla kontrabasów). Kolorowe kombinacje harmoniczne – E-dur – e-moll – C-dur – G-dur. Motyw zawiera intonacje kołysanek. Formularz 3-częściowy. To (formularz) jest gotowe. Środek jest dramatyczny. Powtórka G.P. w skrócie. Teksty tutaj są bardziej osobiste. Tematem jest także piosenka. W nim, podobnie jak w P.P. Część II, akompaniament synkopowany. Łączy te tematy. Solo też cecha romantyczna
Potrącenie od dochodu. . Tutaj solo jest najpierw dla klarnetu, potem dla oboju. Tonacje dobrane są bardzo kolorowo - cis-moll - fis-moll - D-dur - F-dur - d-moll - Cis-dur. Formularz 3-częściowy. Środek jest zmienny. Jest powtórka.
E-dur. GP – 3-częściowy. P.P. – a-moll. Kod.
Tutaj wszystkie tematy wydają się rozpływać.
Franza Piotra Schuberta. Na świecie było i jest wielu utalentowanych ludzi, którzy odnieśli sukces w jakiejś dziedzinie i stali się sławni. Takich utalentowanych ludzi jest wśród kompozytorów wielu, tak naprawdę każdy z nich jest utalentowany na swój sposób. Jeden z najbardziej znani kompozytorzy
Franz urodził się w 1797 roku na przedmieściach Wiednia. Jego rodzina była duża, więc rodzice zwracali uwagę głównie na młodsze dzieci. Ale już od dzieciństwa Schubert wykazywał talent muzyczny. W wieku 11 lat kompozytor całkowicie zajął się muzyką i wstąpił na dwór. Szkoła Muzyczna, gdzie zaczął bardziej szczegółowo studiować tę sztukę, nauczył się grać na innych instrumentach muzycznych.
Ich początkowe melodie Schubert przedstawił się ludziom już w 1814 roku, mając zaledwie 17 lat. Jego styl przypominał krytykom poprzednich autorów, dlatego wczesne prace Franza nie przyniosły większego uznania.
Sława przyszłego kompozytora przyszła nagle, w 1816 roku, wraz z wydaniem ballady „Król lasu”, która do dziś cieszy się popularnością w przedstawieniach teatralnych i tanecznych. Potem jego kariera nabrała rozpędu, młody muzyk zdobył doświadczenie, a współcześni krytycy często podkreślają jego cykle „Piękna żona młynarza” i „Winter Reise”.
Wiele melodii Schuberta powstałych w tym okresie zyskało światową sławę, np.: „Serenada” (zbiór „Łabędzi śpiew”), „Schronienie”, „Nad morzem”.
Kompozytor pozostawił po sobie 600 dzieła muzyczne 400 z nich jest powszechnie używanych do tańca. Jego walce są napisane do grania na 4 ręce, co pozwala wykonawcom na pracę w duetach. Ale pomimo tak wyczerpującej liczby piosenek i melodii, nie wszystkie długie życie doświadczył problemów finansowych. Kto wie, może gdyby miał dość pieniędzy, za życia odniósłby większy sukces i sławę, pokonałby chorobę, która go złamała i pozostawiłby po sobie więcej dzieł.
Ciekawe fakty z życia Schuberta:
Kompozytor przez całe życie kochał jedną dziewczynę z hrabiowskiej rodziny, nazywała się Caroline Exterhazy. Była jego uczennicą i obraziła się na swojego nauczyciela, ponieważ nigdy nie poświęcił jej melodii, o której mówił, że wszystkie jego utwory są o niej.
Kwartet d-moll Schuberta został początkowo odrzucony przez Filharmonię Paryską, jednak po 13 latach od jego skomponowania ostatecznie zgodzili się go wykonać. Zaraz na premierze dyrygent powiedział Franzowi: „To jest złe, nie dajcie się zwieść takim rzeczom”. To wydarzyło się publicznie. Kompozytor zebrał nuty i wyszedł; dla kwartetu nigdy więcej o nim nie słyszano.
Istnieje legenda, że pewnego dnia spotkał na ulicy dobrze ubraną panią, ona zwróciła się do niego po imieniu i przedstawiła się jako Przeznaczenie. Poprosiła go, aby wybrał ścieżkę: być biednym nauczycielem i żyć długo lub być sławnym i odejść trochę po trzydziestych urodzinach. Potem porzucił szkołę i poświęcił się muzyce.
Biografii Schuberta nie da się opowiedzieć krótko, bo jak u wszystkich twórczych ludzi w jego życiu były wzloty i upadki, tajemnice i nierozwiązane zagadki. Franciszek Piotr Schubert zmarł 19 listopada 1828 roku, mając zaledwie 32 lata. Tyfus, rozprzestrzeniający się skokowo po całej Europie, odebrał życie temu utalentowanemu kompozytorowi.
Schuberta
Twórczość Franza Schuberta jest początkiem ruchu romantycznego w muzyce.
W swoich wspaniałych dziełach kontrastował codzienność z bogactwem wewnętrzny świat mały człowiek. Najważniejszym obszarem w jego muzyce jest śpiew.
W jego twórczości zawsze spotykają się ciemność i światło, chciałbym to pokazać na przykładzie 2 jego cykli pieśni: „The Beautiful Miller's Wife” i „Winter Retreat”.
"Itp. kreda." 1823 - cykl powstał na podstawie wierszy Müllera, które urzekały kompozytora swoją naiwnością i czystością. Wiele z nich zbiegło się z przeżyciami i losami samego Schuberta. Prosta opowieść o życiu, miłości i cierpieniu młodego ucznia młynarza.
Cykl tworzą 2 pieśni – „On the Way” i „Lullaby of the Stream”, które stanowią wstęp i zakończenie.
Pomiędzy skrajnymi punktami cyklu rozgrywa się opowieść samego młodzieńca o jego wędrówkach, o miłości do córki młynarza.
Wydaje się, że cykl dzieli się na 2 fazy:
1) z 10 piosenek (aż do „Pauzy” nr 12) – to dni jasnych nadziei
2) już inne motywy: wątpliwości, zazdrość, smutek
Rozwój dramaturgii cyklu:
1 ekspozycja obrazów nr 1-3
2 przesłanka nr 4 „wdzięczność strumieniowi”
3 rozwój uczuć nr 5-10
4 punkt kulminacyjny nr 11
5 dramatyczny punkt zwrotny, pojawienie się przeciwnika nr 14
6 węzeł nr 20
„Ruszajmy w drogę”- odsłania strukturę myśli i uczuć młodego młynarza, który właśnie postawił stopę na drodze życia. Bohaterka „Pięknej żony młynarza” nie jest jednak sama. Obok niego jest inny, nie mniej ważny bohater - strumień. Prowadzi burzliwe, intensywnie zmieniające się życie. Zmieniają się uczucia bohatera i zmienia się także strumień, gdyż jego dusza łączy się z duszą młynarza, a pieśń wyraża wszystko, czego doświadcza.
Środki muzyczne 1 są niezwykle proste i najbliższe technikom pieśniarstwa ludowego.
Numer kulminacyjny "Mój"- koncentracja wszystkich radosnych uczuć. Piosenka ta zamyka pierwszą część cyklu. Bogactwo faktury i wesoła mobilność, elastyczność rytmu i rozległy wzór melodii przypominają początkowy utwór „On the Road”.
W pieśniach części 2 Schubert pokazuje, jak w duszy młodego młynarza narasta ból i gorycz, jak wybucha gwałtownymi wybuchami zazdrości i żalu. Młynarz widzi rywala – myśliwego.
Nr 14 „Łowca”, przedstawiając tę postać, kompozytor posługuje się technikami znanymi z tzw. „muzyka myśliwska”: rozmiar 6/8, „pusty” 4 i 5 - „ruch złotego rogu”, przedstawiający róg myśliwski, także charakterystyczne ruchy 63//63.
3 utwory „Jealousy and Pride”, „Favorite Color”, „Miller and Stream” – tworzą dramatyczny rdzeń drugiej części. Narastający niepokój powoduje zamęt wszelkich uczuć i myśli.
„Kołysanka potoku”- przekazywanie nastrojów, z którymi kończy swoją życiową podróż. Przepełniony uczuciem cichego smutku i melancholii. Monatoniczne kołysanie rytmiczne i harmonia toniczna, skalę główną spokojny wzór melodii utworu stwarza wrażenie spokoju i porządku.
Na zakończenie cyklu Schubert przywraca nas do tonacji durowej, nadając jej lekkiego kolorytu – to opowieść o wiecznym pokoju, pokorze, ale nie śmierci.
"Zima Ścieżka" 1827 - cykl także oparty na wierszach Müllera kontrastuje z tym, że teraz główny bohater z radosnej i pogodnej młodości stał się cierpiącym, zawiedzionym, samotnym człowiekiem (teraz jest opuszczonym przez wszystkich wędrowcem)
Jest zmuszony opuścić ukochaną, ponieważ... słaby Niepotrzebnie wyrusza w podróż.
Temat samotności w cyklu ukazany jest w wielu odcieniach: od przemian lirycznych po refleksje filozoficzne.
Różnica w stosunku do „Pr Mel” polega także na tym, że nie ma tu fabuły. Piosenki łączy tragiczny temat.
Złożoność obrazów - nacisk na wewnętrzną psychologiczną stronę życia, spowodowała, że muzy stały się bardziej złożone. Język :
1) Forma 3-częściowa jest udramatyzowana (tj. pojawiają się w niej zmiany wariacyjne w każdej części, rozbudowana część środkowa i zmiana repryzy w porównaniu z częścią pierwszą.
2) Melodia jest wzbogacona wzorami deklamacji i mowy (tekst pieśni)
3) Harmonia (nagłe modulacje, struktura akordów nietertianowych, złożone kombinacje akordów)
Cykl składa się z 24 pieśni: 2 części po 12 pieśni każda.
W części 2 (13-24) wątek tragiczny zostaje ukazany jaśniej, a temat samotności zostaje zastąpiony tematem śmierci.
Pierwsza piosenka z cyklu "Śpij dobrze", podobnie jak „W drodze” służy jako wprowadzenie - to smutna opowieść o przeszłych nadziejach i miłości. Jej melodia jest prosta i smutna. Melodia jest nieaktywna. I dopiero rytm i akompaniament fortepianu oddają miarowy, monotonny ruch samotnego wędrującego człowieka. Jego nieprzerwane tempo. Melodia reprezentuje ruch ze szczytu źródła (katabaza – ruch w dół) – smutek, cierpienie. 4 wersety oddzielone są od siebie fragmentami o przejmującej intonacji – zaostrzenie dramatyzmu.
W kolejnych pieśniach części 1 Schubert coraz bardziej skłania się w stronę tonacji molowej, w stronę stosowania akordów dysonansowych i zmienionych. Wniosek z tego wszystkiego: Piękne to tylko złudzenie snów – typowy nastrój kompozytora w ostatnich latach jego życia.
W części drugiej temat samotności zostaje zastąpiony tematem śmierci. Tragiczny nastrój pogłębia się coraz bardziej.
Schubert wprowadza nawet obraz zwiastuna śmierci nr 15 „Kruk”, z panującym ponurym nastrojem. Smutny wstęp, pełen bolesnej melancholii, przedstawia nieustanny ruch i miarowe trzepotanie skrzydeł. Czarny kruk na zaśnieżonych wzgórzach ściga swoją przyszłą ofiarę - podróżnika. Raven jest cierpliwa i niespieszna. Czeka na zdobycz. I będzie na nią czekać.
Ostatnia piosenka nr 24 „Młynek do organów”. Ona kończy cykl. I jest zupełnie inny niż pozostałe dwadzieścia trzy. Malowali świat takim, jakim wydawał się bohaterowi. Ten obraz przedstawia życie takim, jakie jest. W „The Organ Grinder” nie ma ani podekscytowanej tragedii, ani romantycznego podniecenia, ani gorzkiej ironii właściwej innym piosenkom. To realistyczny obraz życia, smutny i wzruszający, uchwycony błyskawicznie i trafnie. Wszystko w nim jest proste i bezpretensjonalne.
Kompozytor personifikuje tu przedstawionego w utworze biednego muzyka znajdującego się w niekorzystnej sytuacji, kot zbudowany jest na naprzemienności fraz wokalnych i fragmentów instrumentalnych. Punkt toniczny organów przedstawia dźwięk organów beczkowych lub dud; monotonne powtórzenia tworzą nastrój melancholii i samotności.
Bardzo ważne w literaturze wokalnej istnieją zbiory pieśni Schuberta oparte na wierszach Wilhelma Müllera – „Piękna żona młynarza” i „Winter Reise”, które stanowią niejako kontynuację idei Beethovena wyrażonej w zbiorze pieśni „Ukochani. We wszystkich tych utworach można dostrzec niezwykły talent melodyczny i dużą różnorodność nastrojów; wyższa wartość akompaniament, wysokie znaczenie artystyczne. Po odkryciu tekstów Müllera, które opowiadają o wędrówkach, cierpieniach, nadziejach i rozczarowaniach samotnej romantycznej duszy, Schubert stworzył cykle wokalne - w zasadzie pierwszy w historii duży cykl pieśni monologowych, połączonych jedną fabułą.