Dzieło sztuki z punktu widzenia klasycyzmu powinno być budowane w oparciu o ścisłe kanony, ukazując w ten sposób harmonię i logikę samego wszechświata.
Klasycyzm interesuje tylko to, co wieczne, niezmienne - w każdym zjawisku stara się on rozpoznać jedynie istotne cechy typologiczne, odrzucając przypadkowe cechy indywidualne. Estetyka klasycyzmu przywiązuje dużą wagę do społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki. Klasycyzm przejmuje wiele zasad i kanonów ze sztuki antycznej (Arystoteles, Horacy).
| Dominujące i modne kolory | Bogate kolory; zielony, różowy, fioletowy ze złotymi akcentami, błękitny |
| Linie w stylu klasycystycznym | Ścisłe powtarzające się linie pionowe i poziome; płaskorzeźba w okrągłym medalionie; gładki uogólniony rysunek; symetria |
| Formularz | Przejrzystość i geometryczne kształty; posągi na dachu, rotunda; dla stylu Empire - wyraziste pompatyczne formy monumentalne |
| Charakterystyczne elementy wnętrza | Dyskretny wystrój; kolumny okrągłe i żebrowe, pilastry, posągi, ozdoby antyczne, sklepienie kasetonowe; dla stylu Empire, wystrój militarny (emblematy); symbole władzy |
| Konstrukcje | Masywna, stabilna, monumentalna, prostokątna, łukowata |
| Okno | Prostokątny, wydłużony ku górze, o skromnym kroju |
| Drzwi w stylu klasycznym | Prostokątny, panelowy; z masywnym portalem szczytowym na kolumnach okrągłych i żebrowanych; z lwami, sfinksami i posągami |
Kierunki klasycyzmu w architekturze: palladianizm, styl empire, neogrecki, „styl regencyjny”.
Główną cechą architektury klasycyzmu było odwołanie się do form architektury starożytnej jako standardu harmonii, prostoty, rygoru, logicznej przejrzystości i monumentalności. Architekturę klasycyzmu jako całości charakteryzuje regularność układu i klarowność formy wolumetrycznej. Podstawą języka architektonicznego klasycyzmu był porządek, w proporcjach i formach bliskich starożytności. Klasycyzm charakteryzuje się symetrycznymi kompozycjami osiowymi, powściągliwością dekoracji dekoracyjnych i regularnym układem urbanistycznym.
Pojawienie się stylu klasycyzmu
W 1755 roku Johann Joachim Winckelmann napisał w Dreźnie: „Jedynym sposobem, abyśmy stali się wielcy, a jeśli to możliwe, niepowtarzalni, jest naśladowanie starożytnych”. To wezwanie do odnowy sztuki współczesnej, wykorzystującej piękno antyku, postrzegane jako ideał, znalazło aktywne poparcie w społeczeństwie europejskim. Postępowa publiczność widziała w klasycyzmie niezbędny kontrast w stosunku do baroku dworskiego. Ale oświeceni władcy feudalni nie odrzucili naśladowania starożytnych form. Epoka klasycyzmu zbiegła się w czasie z epoką rewolucji burżuazyjnych – angielskiej w 1688 r., francuskiej 101 lat później.
Architektoniczny język klasycyzmu został sformułowany pod koniec renesansu przez wielkiego weneckiego mistrza Palladia i jego następcę Scamozziego.
Wenecjanie zabsolutyzowali zasady starożytnej architektury świątynnej do tego stopnia, że zastosowali je nawet przy budowie takich prywatnych rezydencji jak Villa Capra. Inigo Jones sprowadził palladianizm na północ do Anglii, gdzie lokalni architekci palladiańscy z różnym stopniem wierności przestrzegali zasad palladiańskich aż do połowy XVIII wieku.
Historyczna charakterystyka stylu klasycyzmu
W tym czasie wśród intelektualistów Europy kontynentalnej zaczęło narastać nasycenie „bitą śmietaną” późnego baroku i rokoka.
Zrodzony z rzymskich architektów Berniniego i Borrominiego, barok przekształcił się w rokoko, styl przeważnie kameralny, z naciskiem na dekorację wnętrz i sztukę zdobniczą. Estetyka ta na niewiele się zdała przy rozwiązywaniu dużych problemów urbanistycznych. Już za Ludwika XV (1715-74) budowano w Paryżu zespoły urbanistyczne w stylu „starożytnego rzymskiego”, takie jak Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) i kościół Saint-Sulpice, a za Ludwika XVI (1774-92) podobny „szlachetny lakonizm” staje się już głównym kierunkiem architektonicznym.
Od form rokokowych, początkowo naznaczonych wpływami rzymskimi, po ukończeniu budowy Bramy Brandenburskiej w Berlinie w 1791 r. nastąpił ostry zwrot w stronę form greckich. Po wojnach wyzwoleńczych z Napoleonem ten „hellenizm” znalazł swoich mistrzów w K.F. Schinkel i L. von Klenze. Fasady, kolumny i trójkątne frontony stały się architektonicznym alfabetem.
Chęć przełożenia szlachetnej prostoty i spokojnej wielkości sztuki starożytnej na nowoczesne budownictwo doprowadziła do chęci całkowitego skopiowania starożytnej budowli. To, co F. Gilly pozostawił jako projekt pomnika Fryderyka II, z rozkazu Ludwika I Bawarskiego, zostało zrealizowane na zboczach Dunaju w Regensburgu i otrzymało nazwę Walhalla (Walhalla „Komnata Umarłych”).
Najważniejsze wnętrza w stylu klasycystycznym zaprojektował Szkot Robert Adam, który w 1758 roku powrócił do ojczyzny z Rzymu. Był pod wielkim wrażeniem zarówno badań archeologicznych włoskich naukowców, jak i fantazji architektonicznych Piranesiego. W interpretacji Adama klasycyzm był stylem niewiele ustępującym rokoko pod względem wyrafinowania wnętrz, dzięki czemu zyskał popularność nie tylko wśród demokratycznie nastawionych kręgów społecznych, ale także wśród arystokracji. Podobnie jak jego francuscy koledzy, Adam głosił całkowite odrzucenie szczegółów pozbawionych konstruktywnej funkcji.
Francuz Jacques-Germain Soufflot podczas budowy kościoła Sainte-Geneviève w Paryżu wykazał zdolność klasycyzmu do organizowania rozległych przestrzeni miejskich. Ogromny rozmach jego projektów zapowiadał megalomanię stylu imperium napoleońskiego i późnego klasycyzmu. W Rosji Bazhenov poszedł w tym samym kierunku co Soufflot. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Boullé poszli jeszcze dalej w kierunku opracowania radykalnego stylu wizjonerskiego, kładącego nacisk na abstrakcyjną geometrię form. W rewolucyjnej Francji ascetyczny obywatelski patos ich projektów nie cieszył się dużym zainteresowaniem; Innowację Ledoux w pełni docenili dopiero moderniści XX wieku.
Architekci Francja napoleońska zainspirował się majestatycznymi obrazami chwały wojskowej pozostawionymi przez cesarski Rzym, takimi jak łuk triumfalny Septymiusza Sewera i Kolumna Trajana. Na rozkaz Napoleona obrazy te przeniesiono do Paryża w postaci łuku triumfalnego Karuzeli i kolumny Vendôme. W odniesieniu do pomników wielkości militarnej z epoki wojen napoleońskich używa się określenia „styl imperialny” – imperium. W Rosji Carl Rossi, Andrei Voronikhin i Andreyan Zakharov okazali się wybitnymi mistrzami stylu Empire.
W Wielkiej Brytanii styl empire odpowiada tzw. „Styl regencyjny” (największym przedstawicielem jest John Nash).
Estetyka klasycyzmu sprzyjała zakrojonym na szeroką skalę projektom urbanistycznym i prowadziła do usprawnienia zabudowy urbanistycznej w skali całych miast.
W Rosji niemal wszystkie miasta prowincjonalne i wiele miast powiatowych zostały przebudowane zgodnie z zasadami racjonalizmu klasycystycznego. Miasta takie jak St. Petersburg, Helsinki, Warszawa, Dublin, Edynburg i szereg innych zamieniły się w prawdziwe skanseny klasycyzmu. Na całej przestrzeni od Minusińska po Filadelfię dominował jeden język architektoniczny, którego początki sięgają czasów Palladia. Zwykła zabudowa została przeprowadzona zgodnie z albumami standardowych projektów.
W okresie po wojnach napoleońskich klasycyzm musiał współistnieć z eklektyzmem o zabarwieniu romantycznym, zwłaszcza wraz z powrotem zainteresowania średniowieczem i modą na neogotyk architektoniczny. W związku z odkryciami Champolliona motywy egipskie zyskują na popularności. Zainteresowanie starożytną architekturą rzymską zastępuje szacunek dla wszystkiego, co starożytna greka („neo-grecka”), co było szczególnie widoczne w Niemczech i USA. Niemieccy architekci Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel zbudowali odpowiednio Monachium i Berlin ze wspaniałymi muzeum i innymi budynkami użyteczności publicznej w duchu Partenonu.
We Francji czystość klasycyzmu zostaje rozmyta darmowymi zapożyczeniami z repertuaru architektonicznego renesansu i baroku (patrz Beaux Arts).
Ośrodkami budownictwa w stylu klasycystycznym stały się pałace i rezydencje książęce; szczególną sławę zyskał Marktplatz (rynek) w Karlsruhe, Maximilianstadt i Ludwigstrasse w Monachium, a także budownictwo w Darmstadt. Królowie pruscy w Berlinie i Poczdamie budowali przede wszystkim w stylu klasycystycznym.
Ale pałace nie były już głównym przedmiotem budowy. Nie można już było od nich odróżnić willi i wiejskich domów. Zakres budownictwa państwowego obejmował budynki użyteczności publicznej – teatry, muzea, uniwersytety i biblioteki. Do tego doszły budynki o przeznaczeniu społecznym – szpitale, domy dla niewidomych i głuchoniemych, a także więzienia i koszary. Obraz uzupełniały wiejskie majątki arystokracji i mieszczaństwa, ratusze oraz zabudowa mieszkalna miast i wsi.
Budowa kościołów nie odgrywała już pierwszoplanowej roli, ale niezwykłe budowle powstały w Karlsruhe, Darmstadt i Poczdamie, choć toczyła się dyskusja, czy pogańskie formy architektoniczne nadają się dla chrześcijańskiego klasztoru.
Cechy konstrukcyjne stylu klasycyzmu
Po upadku wielkich stylów historycznych, które przetrwały stulecia, w XIX wieku. Następuje wyraźne przyspieszenie procesu rozwoju architektury. Staje się to szczególnie oczywiste, jeśli porównamy ostatnie stulecie z całym poprzednim tysiącletnim rozwojem. Jeśli wcześnie architektura średniowieczna i gotyk obejmują około pięciu wieków, renesans i barok razem wzięte - już tylko połowę tego okresu, potem klasycyzmowi zajęło niecałe stulecie zawładnięcie Europą i przedostanie się za granicę.
Charakterystyczne cechy stylu klasycyzmu
Wraz ze zmianą punktu widzenia na architekturę, wraz z rozwojem technologii budowlanej i pojawieniem się nowych typów konstrukcji w XIX wieku. Nastąpiło także istotne przesunięcie centrum światowego rozwoju architektury. Na pierwszym planie znajdują się kraje, które nie przeżyły najwyższego etapu rozwoju baroku. Klasycyzm osiąga swój szczyt we Francji, Niemczech, Anglii i Rosji.
Klasycyzm był wyrazem filozoficznego racjonalizmu. Ideą klasycyzmu było wykorzystanie w architekturze starożytnych systemów formowania, które jednak zostały wypełnione nowymi treściami. Estetykę prostych antycznych form i ścisły porządek przeciwstawiono przypadkowości i rozluźnieniu architektonicznych i artystycznych przejawów światopoglądu.
Klasycyzm pobudził badania archeologiczne, które doprowadziły do odkryć dotyczących zaawansowanych starożytnych cywilizacji. Wyniki wypraw archeologicznych, podsumowane w szeroko zakrojonych badaniach naukowych, położyły podwaliny teoretyczne ruchu, którego uczestnicy uważali kulturę starożytną za szczyt doskonałości w sztuce budowlanej, przykład absolutnego i wiecznego piękna. Popularyzacji form antycznych sprzyjały liczne albumy zawierające wizerunki zabytków architektury.
Rodzaje budynków w stylu klasycystycznym
Charakter architektury w większości przypadków pozostawał zależny od tektoniki ściany nośnej i sklepienia, które uległo spłaszczeniu. Portyk staje się ważnym elementem plastycznym, natomiast ściany zewnętrzne i wewnętrzne przedzielone są drobnymi pilastrami i gzymsami. W kompozycji całości i szczegółów, brył i planów dominuje symetria.
Kolorystyka charakteryzuje się jasnymi pastelowymi tonami. Kolor biały z reguły służy do identyfikacji elementów architektonicznych będących symbolem aktywnej tektoniki. Wnętrze staje się jaśniejsze, bardziej powściągliwe, meble proste i lekkie, a projektanci wykorzystali motywy egipskie, greckie czy rzymskie.
Najważniejsze koncepcje urbanistyczne i ich realizacja w przyrodzie końca XVIII i pierwszej połowy XIX wieku kojarzą się z klasycyzmem. W tym okresie powstały nowe miasta, parki i kurorty.
Propyleje bawarskiego architekta Leo von Klenze (1784-1864) wzorowane są na ateńskim Partenonie. Jest to brama wjazdowa na plac Königsplatz, zaprojektowana według antycznego modelu. Königsplatz, Monachium, Bawaria.
Klasycyzm rozpoczyna swoją chronologię w XVI wieku w okresie renesansu, częściowo powraca do XVII wieku, aktywnie rozwija się i zdobywa pozycje w architekturze w XVIII i na początku XIX wieku. Pomiędzy wczesnym i późnym klasycyzmem dominujące pozycje zajmował styl barok i rokoko. Powrót do tradycji antycznych, jako wzorca idealnego, nastąpił na tle zmiany filozofii społeczeństwa, a także możliwości technicznych. Pomimo tego, że pojawienie się klasycyzmu wiąże się ze znaleziskami archeologicznymi, których dokonano we Włoszech, a zabytki starożytności znajdowały się głównie w Rzymie, główne procesy polityczne w XVIII wieku toczyły się głównie we Francji i Anglii. Wzrosły tu wpływy burżuazji, której podstawą ideologiczną była filozofia oświeceniowa, co doprowadziło do poszukiwania stylu odzwierciedlającego ideały nowej klasy. Antyczne formy i organizacja przestrzeni odpowiadały mieszczańskim wyobrażeniom o porządku i prawidłowej strukturze świata, co przyczyniło się do pojawienia się w architekturze cech klasycyzmu. Ideologicznym mentorem nowego stylu był Winckelmann, piszący w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XVIII wieku. prace „Myśli o naśladowaniu sztuki greckiej” i „Historia sztuki starożytnej”. Mówił w nich o sztuce greckiej, przepełnionej szlachetną prostotą, spokojnym majestatem, a jego wizja stała się podstawą podziwu dla starożytnego piękna. Europejski oświeciciel Gotthold Ephraim Lessing (Lessing. 1729 -1781) wzmocnił postawę wobec klasycyzmu, pisząc dzieło „Laokoon” (1766). Oświeceni XVIII w., przedstawiciele myśli postępowej we Francji, zgodnie z kierunkiem powrócili do klasyki przeciwko dekadenckiej sztuce arystokracji, którą uważali za barok i rokoko. Sprzeciwiali się także akademickiemu klasycyzmowi panującemu w epoce renesansu. Ich zdaniem architektura epoki klasycyzmu, zgodna z duchem antyku, nie powinna oznaczać prostego powtórzenia starożytnych wzorców, ale powinna być wypełniona nowymi treściami, oddającymi ducha czasu. Zatem cechy klasycyzmu w architekturze XVIII i XIX wieku. polegało na wykorzystaniu starożytnych systemów kształtowania w architekturze, jako sposobu wyrażania światopoglądu nowej klasy mieszczańskiej i jednocześnie wspierania absolutyzmu monarchii. W rezultacie Francja okresu napoleońskiego znalazła się w czołówce rozwoju architektury klasycznej. Następnie - Niemcy i Anglia, a także Rosja. Rzym stał się jednym z głównych teoretycznych ośrodków klasycyzmu.
Rezydencja królów w Monachium. Rezydencja Monachium. Architekt Leo von Klenze.
Filozofia architektury epoki klasycyzmu została poparta badaniami archeologicznymi, odkryciami z zakresu rozwoju i kultury starożytnych cywilizacji. Wyniki wykopalisk zaprezentowano w prace naukowe, albumy ze zdjęciami, położyły podwaliny pod styl, którego zwolennicy uważali starożytność za szczyt doskonałości, wzór piękna.
Cechy klasycyzmu w architekturze
W historii sztuki termin „klasyczny” oznacza kulturę starożytnych Greków IV-VI wieku. PNE. W więcej w szerokim znaczeniu używa się go w odniesieniu do art Starożytna Grecja i starożytnego Rzymu. Cechy klasycyzmu w architekturze czerpią swoje motywy z tradycji antyku, uosabiane przez fasadę greckiej świątyni lub rzymskiej budowli z portykiem, kolumnady, trójkątny fronton, podział ścian pilastrami, gzymsy – elementy porządku. Elewacje zdobią girlandy, urny, rozety, palmety i meandry, koraliki i joniki. Plany i elewacje są symetryczne w stosunku do głównego wejścia. Mimo to w kolorystyce elewacji dominuje jasna paleta biały kolor służy skupieniu uwagi na elementach architektonicznych: kolumnach, portykach itp., które podkreślają tektonikę budowli.
Pałac Taurydów. Petersburg. Architekt I. Starow. Lata 80. XVIII wieku
Cechy charakterystyczne klasycyzmu w architekturze: harmonia, porządek i prostota form, geometrycznie poprawne bryły; rytm; zrównoważony układ, wyraźne i spokojne proporcje; wykorzystanie elementów porządku architektury starożytnej: portyków, kolumnad, posągów i płaskorzeźb na powierzchni ścian. Cechą klasycyzmu w architekturze różnych krajów było połączenie tradycji starożytnych i narodowych.
Londyński Osterley Mansion to park w stylu klasycystycznym. Łączy w sobie tradycyjny porządek antyku i echa gotyku, który Brytyjczycy uważali za styl narodowy. Architekt Robert Adam. Początek budowy – 1761 rok
Architektura epoki klasycyzmu opierała się na normach ujętych w ścisły system, co umożliwiło budowanie według rysunków i opisów znanych architektów nie tylko w centrum, ale także na prowincji, gdzie lokalni rzemieślnicy nabywali grawerowane kopie stworzonych przykładowych projektów wielcy mistrzowie i budowali na nich domy. Marina Kalabukhova
Autorzy: N. T. Pakhsaryan (dzieła ogólne, literatura), T. G. Yurchenko (literatura: klasycyzm w Rosji), A. I. Kaplun (architektura i sztuki piękne), Yu. K. Zolotov (architektura i sztuki piękne: europejskie sztuki piękne), E. I. Gorfunkel (teatr) ), P. V. Lutsker (muzyka)Autorzy: N. T. Pakhsaryan (dzieła ogólne, literatura), T. G. Yurchenko (literatura: klasycyzm w Rosji), A. I. Kaplun (architektura i sztuki piękne); >>
KLASYCYZM (od łac. classicus - wzorowy), styl i artysta. kierunek w literaturze, architekturze i sztuce 17 – początek. XIX wiek K. nieprzerwanie kojarzony jest z epoką renesans; zajmował obok baroku ważne miejsce w kulturze XVII wieku; kontynuował swój rozwój w epoce oświecenia. Powstanie i rozpowszechnienie rachunku różniczkowego wiąże się z umocnieniem monarchii absolutnej, wpływem filozofii R. Kartezjusza i rozwojem nauk ścisłych. Oparty na racjonalizmie. Estetyka K. - dążenie do równowagi, przejrzystości i logicznego projektu artystycznego. wyrażenia (w dużej mierze zaczerpnięte z estetyki renesansowej); przekonanie o istnieniu czegoś uniwersalnego i wiecznego, niepodlegającego historycznemu. zmiany przepisów art. kreatywność, którą interpretuje się jako umiejętność, mistrzostwo, a nie przejaw spontanicznej inspiracji czy wyrażania siebie.
Przyjmując ideę twórczości jako naśladowania natury, sięgającą czasów Arystotelesa, klasycyści rozumieli naturę jako idealną normę, która znalazła już ucieleśnienie w dziełach starożytnych mistrzów i pisarzy: orientację na „piękną naturę”, przekształcane i porządkowane zgodnie z niezmiennymi prawami sztuki, sugerowało zatem naśladownictwo antycznych wzorców, a nawet rywalizację z nimi. Rozwijanie idei sztuki jako racjonalnej działalności opartej na odwiecznych kategoriach „piękny”, „celowy” itp., K. bardziej niż inni artyści. kierunki przyczyniły się do powstania estetyki jako uogólniającej nauki o pięknie.
Centrum. koncepcja K. - prawdziwość - nie zakładała dokładnego odtworzenia danych empirycznych. rzeczywistość: świat jest odtwarzany nie takim, jaki jest, ale takim, jaki powinien być. Preferowanie normy uniwersalnej jako „wynikającej” ze wszystkiego, co partykularne, przypadkowe i konkretne, odpowiada ideologii państwa absolutystycznego wyrażonej przez K., w której wszystko, co osobiste i prywatne, podporządkowane jest niepodważalnej woli państwa. władze. Klasycysta portretował nie konkretną, jednostkową osobowość, ale osobę abstrakcyjną w uniwersalnej, ahistorycznej sytuacji. konflikt moralny; stąd orientacja klasycystów na mitologię starożytną jako ucieleśnienie uniwersalnej wiedzy o świecie i człowieku. Etyczny Ideał K. zakłada z jednej strony podporządkowanie tego, co osobiste, temu, co ogólne, namiętności obowiązkowi, rozumowi i opór zmiennościom egzystencji; z drugiej strony powściągliwość w okazywaniu uczuć, przestrzeganie umiaru, stosowność i umiejętność sprawiania przyjemności.
K. ściśle podporządkował twórczość regułom hierarchii gatunkowej. Rozróżniono gatunki „wysokie” (na przykład epos, tragedia, oda - w literaturze; gatunek historyczny, religijny, mitologiczny, portret - w malarstwie) i gatunki „niskie” (satyra, komedia, bajka; martwa natura w malarstwie). , który odpowiadał określonemu stylowi, zakresowi tematów i bohaterów; nakazano wyraźne rozróżnienie między tragicznością a komizmem, wzniosłością i podłością, heroizmem i zwyczajnością.
Od ser. 18 wiek K. był stopniowo zastępowany przez nowe trendy - sentymentalizm , przedromantyzm, romantyzm. Tradycje K. w końcu. 19 – początek XX wiek zmartwychwstali w neoklasycyzm .
Terminu „klasycyzm”, który nawiązuje do pojęcia klasyków (wzorowych pisarzy), po raz pierwszy użył Włoch w 1818 roku. krytyk G. Visconti. Było ono powszechnie stosowane w polemikach klasycystów z romantyczkami, a wśród romantyków (J. de Staël, V. Hugo i in.) miało wydźwięk negatywny: klasycyzm i klasycy naśladujący antyk przeciwstawiali się romantyzmowi nowatorskiemu. litr. W krytyce literackiej i artystycznej pojęcie „K.” zaczęto aktywnie wykorzystywać po pracach naukowców szkoła kulturalno-historyczna i G. Wölfflina.
Stylistyczny tendencje podobne do tych z XVII i XVIII wieku dostrzegają niektórzy naukowcy w innych epokach; w tym przypadku pojęcie „K.” interpretowane w formie rozszerzonej. sensie, oznaczającym stylistykę. stała, która jest okresowo aktualizowana na różnych etapy historii sztuki i literatury (na przykład „starożytny K.”, „Renesans K.”).
Literatura
Początki lit. K. - w poetyce normatywnej (Yu. Ts. Scaliger, L. Castelvetro i in.) oraz w języku włoskim. literatury XVI wieku, w której stworzono system gatunkowy, skorelowany z systemem stylów językowych i skupiony na przykładach starożytnych. Największe kwitnienie K. wiąże się z Francuzami. lit-roy z XVII w Założycielem poetyki K. był F. Malherbe, który dokonał regulacji lit. język oparty na mowie mówionej na żywo; przeprowadzoną przez niego reformę ugruntował Franz. akademia. W najpełniejszej formie zasady lit. K. zostały zawarte w traktacie „Sztuka poetycka” N. Boileau (1674), podsumowującym artystę. praktykę jego współczesnych.
Pisarze klasyczni traktują literaturę jako ważną misję urzeczywistnienia w słowie i przekazania czytelnikowi wymagań natury i rozumu, jako sposób na „wychowanie przez zabawę”. Literatura K. dąży do jasnego wyrażenia istotnej myśli, znaczenia („...znaczenie zawsze żyje w mojej twórczości” – F. von Logau), rezygnuje ze stylistyki. wyrafinowanie, retoryka dekoracje Klasycyści woleli lakonizm i metaforę od gadatliwości. złożoność - prostota i przejrzystość, ekstrawagancja - przyzwoitość. Kierowanie się ustalonymi normami nie oznaczało jednak, że klasycyści propagowali pedanterię i ignorowali rolę artysty. intuicja. Chociaż zasady zostały przedstawione klasycystom jako sposób na ograniczenie kreatywności. wolność w granicach rozumu, rozumieli znaczenie intuicyjnego wglądu, wybaczając talentowi odstępstwo od zasad, jeśli jest to właściwe i efektywne artystycznie.
Bohaterowie K. zbudowani są na identyfikacji jednej dominującej cechy, co pomaga przekształcić ich w uniwersalne typy ludzkie. Ulubionymi kolizjami są zderzenie obowiązku i uczuć, walka rozumu i namiętności. W centrum dzieł klasycystów jest heroizm. osobowości, a jednocześnie dobrze wychowanego człowieka, który ze stoickim spokojem stara się przezwyciężyć swoje. namiętności i afekty, okiełznać je lub przynajmniej urzeczywistnić (jak bohaterowie tragedii J. Racine’a). Kartezjuszowskie „Myślę, więc jestem” odgrywa w światopoglądzie bohaterów K. rolę nie tylko filozoficzną i intelektualną, ale także etyczną. zasada.
Na podstawie lit. teorie K. – hierarchiczne. system gatunkowy; analityczny hodowla według różnych dzieł, nawet artystycznych. światy, „wysocy” i „niscy” bohaterowie oraz tematyka łączy się z chęcią uszlachetnienia „niskich” gatunków; na przykład pozbądź się satyry na prymitywną burleskę, komedii - farsy („wysoka komedia” Moliera).
Ch. Miejsce w literaturze K. zajmował dramat oparty na zasadzie trzech jedności (por. Teoria trzech jedności). Jej wiodącym gatunkiem była tragedia, której największym osiągnięciem były dzieła P. Corneille'a i J. Racine'a; W pierwszym tragedia nabiera charakteru heroicznego, w drugim – lirycznego. postać. Dr. Gatunki „wysokie” odgrywają w literaturze znacznie mniejszą rolę. procesu (nieudany eksperyment J. Chaplina z gatunkiem poematu epickiego został następnie sparodiowany przez Woltera; uroczyste ody pisali F. Malherbe i N. Boileau). Jednocześnie to znaczy. rozwijają się gatunki „niskie”: ironiczny wiersz i satyra (M. Renier, Boileau), bajka (J. de Lafontaine), komedia. Kultywowane są małe gatunki dydaktyczne. proza – aforyzmy (maksymy), „postacie” (B. Pascal, F. de La Rochefoucauld, J. de Labruyère); proza oratorska (J.B. Bossuet). Choć teoria K. nie zaliczała powieści do systemu gatunków godnych poważnej krytyki. zrozumienie, psychologia Za przykład klasycyzmu uważa się arcydzieło M. M. Lafayette’a „Księżniczka z Kleve” (1678). powieść.
w kon. XVII wiek nastąpił upadek literatury. K., jednak archeologiczne. zainteresowanie starożytnością w XVIII w., wykopaliska w Herkulanum, Pompeje, powstanie I.I. Winkelmanna idealny obraz Greka starożytność jako „szlachetna prostota i spokojna wielkość” przyczyniła się do jej nowego wzrostu w okresie Oświecenia. Ch. Przedstawicielem nowej kultury był Wolter, w którego twórczości racjonalizm i kult rozumu służyły uzasadnieniu nie norm absolutystycznej państwowości, ale prawa jednostki do wolności od roszczeń Kościoła i państwa. Oświecenie K., aktywnie współdziałając z innymi świeci. kierunkach epoki, opiera się nie na „zasadach”, ale raczej na „oświeconym guście” społeczeństwa. Zwrot ku starożytności staje się wyrazem bohaterstwa Franza. rewolucje XVIII w w poezji A. Cheniera.
We Francji w XVII w. K. wyrósł na artystę potężnego i konsekwentnego. system, wywarł zauważalny wpływ na literaturę barokową. W Niemczech poezja powstała jako świadomy wysiłek kulturowy mający na celu stworzenie „poprawnej” i „doskonałej” poezji, godnej innych literatur europejskich. szkoła (M. Opitz), wręcz przeciwnie, została zagłuszona przez barok, którego styl był bardziej zgodny z tragicznością. epoka wojny trzydziestoletniej; spóźniona próba IK Gottscheda w latach 30. – 40. XVIII w. Wyślij to literackie ru na ścieżce klasycyzmu. kanony wywołały ostre kontrowersje i zostały powszechnie odrzucone. Samowystarczalny. estetyka zjawisko jest Klasycyzm weimarski J. W. Goethe i F. Schiller. W Wielkiej Brytanii wczesny K. kojarzony jest z twórczością J. Drydena; jego dalszy rozwój przebiegał w duchu Oświecenia (A. Pope, S. Johnson). K. kon. XVII wiek K. we Włoszech istniał równolegle z rokokiem, a czasem był z nim spleciony (np. w twórczości poetów Arkadii - A. Zeno, P. Metastasio, P. Y. Martello, S. Maffei); edukacyjny K. jest reprezentowany przez dzieło V. Alfieri.
W Rosji kultura powstała w latach trzydziestych – pięćdziesiątych XVIII wieku. pod wpływem zachodnich Europejczyków. K. i idee Oświecenia; jednocześnie wyraźnie wskazuje na związek z barokiem. Rozróżni. cechy języka rosyjskiego K. - wyraźny dydaktyzm, oskarżycielski, społecznie krytyczny. orientacja narodowo-patriotyczna. patos, poleganie na ludziach. kreatywność. Jedna z pierwszych zasad K. w języku rosyjskim. glebę przeniósł AD Cantemir. W swoich satyrach podążał za N. Boileau, ale tworząc uogólnione obrazy ludzkich wad, dostosował je do swojej ojczyzny. rzeczywistość. Kantemir wprowadzony na język rosyjski. Literatura nowych wierszy. gatunki: transkrypcje psalmów, bajek, heroiczne. wiersz („Petrida”, niedokończony). Pierwszy klasyczny przykład. godna pochwały oda została stworzona przez V.K. Trediakowski(„Uroczysta Oda o kapitulacji miasta Gdańska”, 1734), towarzyszący jej teoretyk. „Rozprawa o odie w ogóle” (oba za Boileau). Ody M. W. Łomonosowa odznaczają się wpływem poetyki barokowej. Najbardziej kompletny i spójny rosyjski. K. reprezentuje dzieło A.P. Sumarokowa. Po ustaleniu podstaw przepisy klasyki doktryny napisane na wzór traktatu Boileau „List o poezji” (1747), Sumarokow starał się je naśladować w swoich dziełach: tragedie skupione na twórczości Francuzów. klasycyści z XVII w. i dramaturgię Woltera, ale nawrócił się do nich. na wydarzenia krajowe historia; częściowo - w komediach, dla których wzorem było dzieło Moliera; w satyrach, a także w bajkach, które przyniosły mu sławę „północnego La Fontaine”. Opracował także gatunek pieśni, o którym Boileau nie wspomniał, ale który sam Sumarokov umieścił na liście pieśni poetyckich. gatunki. Do końca 18 wiek klasyfikacja gatunków zaproponowana przez Łomonosowa we wstępie do dzieł zebranych z 1757 r. „O używaniu ksiąg kościelnych w języku rosyjskim” zachowała swoje znaczenie, które korelowało teoria trzech stylów z konkretnymi gatunkami, kojarzącymi się z heroizmem z wysokim „spokojem”. wiersz, oda, uroczyste przemówienia; ze średnią - tragedia, satyra, elegia, ekloga; z niskim – komedia, piosenka, fraszka. Próbkę wiersza ironokomicznego stworzył V. I. Maikov („Elizeusz, czyli zirytowany Bachus”, 1771). Pierwszy ukończony bohaterski. „Rossiyada” M. M. Kheraskowa (1779) stała się epopeją. w kon. 18 wiek zasady klasycyzmu dramaturgia objawiła się w twórczości N. P. Nikolewa, Ya. B. Knyazhnina, V. V. Kapnista. Na przełomie XVIII i XIX w. K. jest stopniowo zastępowana przez nowe trendy w lit. rozwój związany z przedromantyzmem i sentymentalizmem, jednak przez pewien czas zachowuje swoje wpływy. Jej tradycje sięgają lat 1800–20 XX wieku. w twórczości poetów Radishcheva (A. Kh. Vostokov, I. P. Pnin, V. V. Popugaev), w dosł. krytyka (A.F. Merzlyakov), w estetyce literackiej. stylistyka programowa i gatunkowa. praktyka poetów dekabrystów we wczesnych dziełach A. S. Puszkina.
Architektura i sztuki piękne
K. trendy w Europie. Już w drugiej połowie zaczęły pojawiać się pozwy. 16 wiek we Włoszech - w architekturze. teoria i praktyka A. Palladio, teoria. traktaty G. da Vignola, S. Serlio; bardziej konsekwentnie – w twórczości J. P. Belloriego (XVII w.), a także w estetyce. standardy akademickie Szkoła bolońska. Jednak w XVII w. K., która przerodziła się w ostrą polemikę. interakcja z barokiem, tylko w języku francuskim. artysta kultura rozwinęła się w spójny system stylów. Prem. We Francji powstał także K. 18 - wcześnie. XIX w., który stał się stylem paneuropejskim (ten ostatni w historii sztuki zagranicznej często nazywany jest neoklasycyzmem). Zasady racjonalizmu leżące u podstaw estetyki K. determinowały pogląd na sztukę. dzieło jako owoc rozumu i logiki, triumfujący nad chaosem i płynnością życia zmysłowego. Zorientowanie na zasadę racjonalną, na trwałe przykłady wyznaczało także wymagania normatywne estetyki K. i regulacji sztuki. zasad przedstawiono ścisłą hierarchię gatunków. sztuka (do gatunku „wysokiego” zalicza się dzieła o tematyce mitologicznej i historycznej, a także „pejzaż idealny” i portret ceremonialny; do gatunku „niskiego” zalicza się martwą naturę, gatunek codzienny itp.). Konsolidacja teorii Doktryny K. popularyzowała działalność założonych w Paryżu akademii królewskich – malarstwa i rzeźby (1648) oraz architektury (1671).
Architektura K., w przeciwieństwie do baroku z jego dramatycznym stylem. konflikt form, energetyczne oddziaływanie bryły i środowiska przestrzennego, oparte na zasadzie harmonii i wewnętrznej. kompletność jako dep. budynki i zespół. Cechami charakterystycznymi tego stylu jest dążenie do przejrzystości i jedności całości, symetria i równowaga oraz pewność plastyczności. formy i interwały przestrzenne tworzące spokojny i uroczysty rytm; system proporcjonalności oparty na wielu stosunkach liczb całkowitych (pojedynczy moduł określający wzorce formowania kształtu). Ciągłe odwoływanie się mistrzów K. do dziedzictwa architektury starożytnej oznaczało nie tylko korzystanie z jej działów. motywów i elementów, ale także zrozumienie ogólnych praw jej architektury. Podstawa architektury. stał się język K porządek architektoniczny, proporcje i formy bliższe starożytności niż w architekturze poprzednich epok; w budynkach stosowany jest w taki sposób, aby nie przysłaniał ogólnej struktury budowli, lecz stanowił jej subtelny i powściągliwy dodatek. Wnętrza K. charakteryzują się wyrazistością podziałów przestrzennych i miękkością barw. Wykorzystując szeroko efekty perspektywy w malarstwie monumentalnym i dekoracyjnym, mistrzowie K. zasadniczo oddzielili przestrzeń iluzoryczną od realnej.
Ważne miejsce w architekturze Kazachstanu zajmują problemy urbanistyka. Opracowywane są projekty „miast idealnych”, powstaje nowy typ miasta regularnej rezydencji absolutystycznej (Wersal). K. stara się kontynuować tradycje antyku i renesansu, opierając swoje decyzje na zasadzie proporcjonalności do człowieka i jednocześnie skali, jaką nadaje architekt. obraz ma heroicznie wzniosły dźwięk. I choć retoryczne. przepych wystroju pałacu kłóci się z tą dominującą tendencją; stabilna struktura figuratywna K. zachowuje jedność stylu, niezależnie od tego, jak różnorodne były jego modyfikacje w procesie historycznym. rozwój.
Formacja K. w języku francuskim. architektura kojarzona jest z twórczością J. Lemerciera i F. Mansarta. Wygląd budynków jest tym, co buduje. technika początkowo przypomina architekturę zamków z XVI w.; zdecydowany zwrot nastąpił w twórczości L. Lebruna – przede wszystkim w powstaniu zespołu pałacowo-parkowego Vaux-le-Vicomte, z uroczystą amfiladą samego pałacu, imponującymi obrazami C. Le Bruna i najbardziej charakterystyczny wyraz nowych zasad – regularny park parterowy A. Le Nôtre’a. Programowym dziełem architektury kazachskiej był Wschód. fasada Luwru, zrealizowana (z lat 60. XVII w.) według planów C. Perraulta (charakterystycznie odrzucono projekty J. L. Berniniego i innych w stylu barokowym). W latach sześćdziesiątych XVII wieku. L. Levo, A. Le Nôtre i C. Lebrun zaczęli tworzyć zespół Wersalski, w którym idee K. wyrażają się ze szczególną kompletnością. Od 1678 r. budową Wersalu kierował J. Hardouin-Mansart; Według jego projektów pałac znacznie powiększono (dodano skrzydła), centrum. taras zamieniono na Galerię Lustrzaną – najbardziej reprezentacyjną część wnętrza. Zbudował także Pałac Grand Trianon i inne budynki. Zespół Wersalski charakteryzuje się rzadką cechą stylistyczną. integralność: nawet strumienie fontann zostały połączone w statyczny kształt, przypominający kolumnę, a drzewa i krzewy przycięto w geometryczny kształt. figurki. Symbolika zespołu podporządkowana jest gloryfikacji „Króla Słońca” Ludwika XIV, jednak jej artystyczną i figuratywną podstawą była apoteoza rozumu, silnie przekształcająca elementy przyrody. Jednocześnie podkreślona dekoracyjność wnętrz uzasadnia użycie określenia stylistycznego „barokowy klasycyzm” w odniesieniu do Wersalu.
W 2. połowie. XVII wiek Pojawiają się nowe techniki planowania, które zapewniają ekologiczność połączenie gór zabudowa z elementami środowiska naturalnego, tworzenie terenów otwartych, które przestrzennie łączą się z ulicą lub nasypem, rozwiązania zespołowe dla kluczowych elementów gór. konstrukcje (Place Ludwika Wielkiego, obecnie Vendôme i Place des Victories; zespół architektoniczny Domy dla niepełnosprawnych, całość - J. Hardouin-Mansart), łuki wejściowe triumfalne (Brama Saint-Denis projektu N. F. Blondela; całość - w Paryżu).
Tradycje K. we Francji XVIII wieku. przebiegały niemal bez przerwy, ale w pierwszej połowie. wieków dominował styl rokoko. Wszystko R. 18 wiek Zasady K. zostały przekształcone w duchu estetyki oświeceniowej. W architekturze odwoływanie się do „naturalności” stawiało wymóg konstruktywnego uzasadnienia porządku elementów kompozycji, we wnętrzu – potrzebę opracowania elastycznego układu wygodnego budynku mieszkalnego. Idealnym środowiskiem dla domu było otoczenie krajobrazowe (ogrodowo-parkowe). Ogromny wpływ na XVIII wiek. nastąpił szybki rozwój wiedzy o języku greckim. i Rzym antyki (wykopaliska w Herkulanum, Pompejach itp.); Do teorii rachunku różniczkowego wnieśli prace I. I. Winkelmana, J. V. Goethego i F. Milizii. Po francusku K. XVIII w zidentyfikowano nowych architektów. typy: elegancka i kameralna rezydencja („hotel”), towarzystwo formalne. Budynek, teren otwarty łączący główną. autostrady miasta (Plac Ludwika XV, obecnie Place de la Concorde w Paryżu, architekt J. A. Gabriel; zbudował także Pałac Petit Trianon w Parku Wersalskim, łącząc harmonijną klarowność formy z lirycznym wyrafinowaniem designu). J. J. Souflo zrealizował swój projekt ok. Sainte-Genevieve w Paryżu, czerpiąc z doświadczeń klasyki. architektura
W epoce przed Franzem. rewolucja XVIII wieku, w architekturze pojawiło się dążenie do surowej prostoty i śmiałe poszukiwanie monumentalnej geometryczności nowej, pozbawionej porządku architektury (C.N. Ledoux, E.L. Bullet, J.J. Lequeu). Poszukiwania te (naznaczone także wpływem rycin architektonicznych G.B. Piranesiego) stały się punktem wyjścia dla późnej fazy komiksu - francuskiego. Styl empire (1. tercja XIX w.), w którym wzrasta wspaniała reprezentatywność (C. Percier, P.F.L. Fontaine, J.F. Chalgrin).
O 17 – początek. XVIII wiek K. ukształtowała się w architekturze holenderskiej (J. van Kampen, P. Post), co dało początek jej szczególnie powściągliwej wersji. Połączenia krzyżowe z Francuzami. i gol. K., a także z wczesnym barokiem, wpłynęły na krótki rozkwit K. w architekturze Szwecji końca XVII wieku - początek. XVIII wiek (N. Tessin Młodszy). W wieku 18 lat – początek. XIX wiek K. zadomowił się także we Włoszech (G. Piermarini), Hiszpanii (X. de Villanueva), Polsce (J. Kamsetzer, H. P. Aigner) i USA (T. Jefferson, J. Hoban). Dla niego. architektura K. 18 – I piętro. XIX wiek Charakteryzuje się ścisłymi formami palladiańskimi F. W. Erdmansdorffa, „heroicznym” hellenizmem K. G. Langhansa, D. i F. Gilly’ego, historyzmem L. von Klenze. W pracach K.F. Schinkla Surowa monumentalność obrazów łączy się z poszukiwaniem nowych rozwiązań funkcjonalnych.
K ser. 19 wiek Zanika wiodąca rola K.; go zastępują historyczny style(Zobacz też Styl neogrecki, Eklektyzm). Jednocześnie artysta tradycja K. ożywa w neoklasycyzmie XX wieku.
Sztuki piękne K. normatywny; w jego figuratywnej strukturze widoczne są wyraźne znamiona utopii społecznej. W ikonografii K. dominują legendy starożytne, heroiczne. czyny, historyczny wątki, czyli zainteresowanie losami wspólnot ludzkich, „anatomią władzy”. Nie zadowalając się samym „portretowaniem natury”, artyści K. dążą do wzniesienia się ponad to, co specyficzne, indywidualne, do tego, co uniwersalne. Klasycyści bronili swojej koncepcji sztuki. prawda, która nie pokrywała się z naturalizmem Caravaggia lub mały Holender. Świat rozsądnych działań i jasnych uczuć w sztuce K. wzniósł się ponad niedoskonałą codzienność jako ucieleśnienie marzenia o upragnionej harmonii istnienia. Orientacja na wzniosły ideał dała także podstawę do wyboru „pięknej natury”. K. unika tego, co przypadkowe, dewiacyjne, groteskowe, niegrzeczne, odrażające. Architektoniczny klasyczna klarowność architektura odpowiada jasnemu zarysowaniu planów w rzeźbie i malarstwie. Chirurgia plastyczna z reguły jest przeznaczona do naprawy. z punktu widzenia wyróżnia się płynnością form. Moment ruchu w pozach postaci zwykle nie zakłóca ich plastyczności. izolacja i spokojna posągowość. W malarstwie K. main. elementy formy – linia i światłocień; Lokalna kolorystyka wyraźnie identyfikuje obiekty i plany krajobrazowe, co przybliża kompozycję przestrzenną obrazu do kompozycji widokowej. witryny.
Założyciel i największy mistrz XVII wieku. był Francuzem cienki N. Poussina, którego obrazy cechuje wzniosłość filozofii i etyki. treść, harmonia i rytm. strukturę i kolor. Wysoki rozwój malarstwa K. XVII wieku. otrzymał „krajobraz idealny” (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguay), który ucieleśniał marzenie klasycystów o „złotym wieku” ludzkości. Większość środków. Mistrzowie francuscy K. w rzeźbie 17 – początek. XVIII wiek byli P. Puget (temat heroiczny), F. Girardon (poszukiwanie harmonii i lakoniczności form). W 2. połowie. 18 wiek Francuski rzeźbiarze ponownie sięgnęli po tematy ważne społecznie i rozwiązania monumentalne (J.B. Pigalle, M. Clodion, E.M. Falconet, J.A. Houdon). Obywatel patos i liryzm połączyły się w mitologię. obrazy J. M. Viena, pejzaże dekoracyjne Y. Roberta. Malowanie tzw rewolucyjny K. we Francji jest reprezentowany przez dzieła J. L. Davida, historyczne. i których portrety naznaczone są odważnym dramatem. W późnym okresie francuskim. K. malarstwo, mimo wyglądu katedry. głównych mistrzów (J. O. D. Ingres), przeradza się w oficjalną apologetykę. Lub sztuka salonowa .
Centrum Międzynarodowe K. 18 – początek. XIX wiek stał się Rzymem, gdzie akademicy zdominowali sztukę. tradycja łącząca w sobie szlachetność form i zimną, abstrakcyjną idealizację, nierzadką w akademiku (malarze A. R. Mengs, J. A. Koch, V. Camuccini, rzeźbiarze A. Canova i B. Thorvaldsen). B przedstawi. w nim pozew. K., kontemplacyjny w duchu, wyróżnia się portretami A. i V. Tishbeinów, mitologicznymi. kartony A. Ya. Carstens, tworzywa sztuczne I. G. Shadov, K. D. Rauch; w sztuce dekoracyjnej i użytkowej - meble D. Roentgena. W Wielkiej Brytanii niedaleko K znajduje się grafika i rzeźba J. Flaxmana, a w sztuce dekoracyjnej i użytkowej - ceramika J. Wedgwooda i rzemieślników fabryki Derby.
Rozkwit kultury w Rosji datuje się na ostatnią trzecią XVIII – pierwszą trzecią XIX wieku, choć już na początku. 18 wiek zauważona twórczość zwróć się do urbanisty. Doświadczenia francuskie K. (zasada symetrycznych systemów planowania osiowego w budowie Petersburga). Rus. K. ucieleśniał nową koncepcję historyczną, niespotykaną dla Rosji pod względem zakresu i treści ideologicznej. etap świetności języka rosyjskiego kultura świecka. Wczesny rosyjski K. w architekturze (1760–70; J.B. Wallena-Delamote’a, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) nadal zachowuje plastyczność. bogactwo i dynamika form właściwych baroku i rokoko.
Architekci dojrzałej epoki Kazachstanu (1770–1790; V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, I.E. Starow) stworzyli klasykę. typy metropolitalnych posiadłości pałacowo-mieszkalnych i komfortowych budynków mieszkalnych, które stały się wzorami w powszechnym budownictwie wiejskich majątków szlacheckich i nowym, ceremonialnym rozwoju miast. Sztuka zespołu w wiejskich posiadłościach parkowych jest głównym wkładem Rosjan. K. w sztuce światowej. kultura. Rosyjski powstał w budownictwie mieszkaniowym. odmiana palladianizmu (N. A. Lwów), pojawił się nowy typ pałacu kameralnego (C. Cameron, G. Quarenghi). Cecha języka rosyjskiego K. – niespotykana dotąd skala państwa. urbanistyka: opracowano plany regularne dla ponad 400 miast, utworzono zespoły ośrodków Kaługi, Kostromy, Połtawy, Tweru, Jarosławia itp.; praktyka „regulowania” gór. plany z reguły konsekwentnie łączyły zasady kapitalizmu z historycznie ustaloną strukturą planistyczną staroruskiego miasta. Przełom XVIII i XIX w. charakteryzuje się największą urbanistyką. osiągnięć w obu stolicach. Powstał wspaniały zespół centrum Petersburga (A. N. Woronikhin, A. D. Zacharow, J. F. Thomas de Thomon, później K. I. Rossi). Na innych będzie budował miasta. Na początku powstała „klasyczna Moskwa”, która podczas odbudowy po pożarze w 1812 r. została zabudowana niewielkimi dworkami o przytulnych wnętrzach. Zasady prawidłowości zostały tu konsekwentnie podporządkowane ogólnej dowolności obrazowej struktury przestrzennej miasta. Najwybitniejsi architekci późnej Moskwy. K. – D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev. Budynki 1. tercji XIX w. należą do stylu rosyjskiego. Styl Empire (czasami nazywany Klasycyzm Aleksandra).
B przedstawi. art-ve development rus. K. jest ściśle związany z Petersburgiem. AH (założona w 1757 r.). Rzeźbę reprezentuje „bohaterska” monumentalna i dekoracyjna plastyczność, tworząca przemyślaną syntezę z architekturą pełną mieszkańców. patos z pomnikami przesiąkniętymi elegią. oświecanie nagrobków, rzeźba sztalugowa (I. P. Prokofiew, F. G. Gordeev, M. I. Kozlovsky, I. P. Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinowski, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). W malarstwie K. najwyraźniej przejawiał się w dziełach historycznych. i mitologiczne gatunek (A.P. Losenko, G.I. Ugryumov, I.A. Akimov, A.I. Ivanov, A.E. Egorov, V.K. Shebuev, wczesny A.A. Ivanov; w scenografii - w twórczości P. di G. Gonzago). Niektóre cechy K. są również nieodłącznie związane z rzeźbiarskimi portretami F. I. Shubina, z malarstwem - z portretami D. G. Levitsky'ego, V. L. Borowikowski, pejzaże F. M. Matwiejewa. W sztuce dekoracyjnej i użytkowej w języku rosyjskim. K. wyróżniają się jako artyści. modelowanie i rzeźbienie dekoracji w architekturze, wyrobach z brązu, żeliwie, porcelanie, krysztale, meblach, tkaninach adamaszkowych itp.
Teatr
Tworzenie kina teatralnego rozpoczęło się we Francji w latach trzydziestych XVII wieku. Aktywizującą i organizującą rolę w tym procesie miała literatura, dzięki której teatr zadomowił się w gronie sztuk „wysokich”. Francuzi widzieli przykłady sztuki teatralnej we Włoszech. „teatr naukowy” renesansu. Ponieważ towarzystwo dworskie było wyznacznikiem gustów i wartości kulturowych, to na scenie. Na styl wpływ miały także ceremonie i festiwale dworskie, balety i przyjęcia. Zasady teatru teatralnego kształtowały się na scenie paryskiej: w Teatrze Marais kierowanym przez G. Mondori (1634), w Palais Cardinal (1641, od 1642 Palais Royal), zbudowanym przez kardynała Richelieu, którego konstrukcja odpowiadała wysokim wymaganiom Włochy. sceniczny technologia; w latach czterdziestych XVII wieku Hotel Burgundia stał się siedzibą teatru teatralnego. Jednoczesna dekoracja stopniowo, w kierunku środka. XVII w. zastąpiono malowniczą i ujednoliconą dekoracją perspektywiczną (pałac, świątynia, dom itp.); pojawiła się kurtyna, która podnosiła się i opadała na początku i na końcu przedstawienia. Scena została oprawiona niczym obraz. Gra toczyła się wyłącznie na proscenium; przedstawienie skupiało się na kilku postaciach bohaterów. Archit. tło, pojedyncza scena akcji, połączenie planów aktorskich i obrazowych oraz ogólna trójwymiarowa mise-en-scène przyczyniły się do stworzenia iluzji prawdopodobieństwa. Na scenie K. XVII wiek Istniała koncepcja „czwartej ściany”. „Zachowuje się w ten sposób” – pisał o aktorze F. E. d'Aubignac („Praktyka teatralna”, 1657), „jakby widza w ogóle nie było: jego bohaterowie zachowują się i mówią jak gdyby byli w rzeczywistości królami, a nie Mondori i Bellerose, jakby byli w pałacu Horacego w Rzymie, a nie w hotelu Burgundy w Paryżu i jakby widzieli i słyszeli je tylko ci, którzy są obecni na scenie (tj. w miejscu ukazanym).”
W wielkiej tragedii K. (P. Corneille'a, J. Racine'a) dynamika, rozrywkowa i przygodowa fabuła sztuk A. Hardy'ego (które w pierwszej tercji w. XVII w.) zastąpiła statyka i pogłębione zwrócenie uwagi na duchowy świat bohatera, motywy jego zachowania. Nowa dramaturgia domagała się zmian w sztukach performatywnych. Aktor stał się ucieleśnieniem etyki. i estetyczne ideał epoki, tworzący z bliska portret współczesnego człowieka wraz ze swoją sztuką; jego strój, stylizowany na starożytny, odpowiadał współczesności. moda, sztuka plastyczna podlegała wymogom szlachetności i wdzięku. Aktor musiał mieć patos mówcy, poczucie rytmu, muzykalność (w przypadku aktorki M. Chanmele notatki do roli pisał J. Racine), umiejętność wymownego gestu, umiejętności tancerza , nawet umiejętności fizyczne. moc. Dramaturgia K. przyczyniła się do powstania szkoły dramatu scenicznego. deklamacja, która połączyła cały zestaw technik wykonawczych (czytanie, gest, mimika) i stała się podstawą. wyrazi. znaczy francuski aktor. A. Vitez nazwał deklamacją XVII wieku. „architektura prozodyczna”. Spektakl został zbudowany w sposób logiczny. interakcja monologów. Za pomocą słów ćwiczono technikę wzbudzania emocji i kontrolowania ich; Od siły głosu, jego dźwięczności, barwy, opanowania barw i intonacji zależała powodzenie występu.
Podział gatunków teatralnych na „wysoki” (tragedia w hotelu Burgundian) i „niski” (komedia w Pałacu Królewskim w czasach Moliera), wyłonienie się ról utrwaliła hierarchia. Struktura teatru K. Pozostając w granicach „szlachetnej” natury, schemat spektaklu i zarys obrazu wyznaczała indywidualność największych aktorów: sposób recytacji J. Floridora był bardziej naturalny niż nadmierne pozowanie. Belleroza; M. Chanmele charakteryzował się dźwięczną i melodyjną „recytacją”, a Montfleury nie miał sobie równych pod względem afektów namiętności. Powstała później idea kanonu teatralnego K., która składała się ze standardowych gestów (niespodzianka została przedstawiona z rękami podniesionymi do poziomu ramion i dłońmi skierowanymi w stronę publiczności; wstręt - z głową zwróconą w prawo i rękami odpychającymi przedmiot pogardy itp.), nawiązuje do epoki upadku i degeneracji stylu.
W XX wieku Francuski Teatr reżyserski zbliżył się do europejskiego i teatralnego. styl utracił swój narodowy charakter. specyfika. Niemniej jednak to oznacza. wydarzenia po francusku teatr XX w nawiązują do tradycji Chin: performanse J. Copo, J. L. Barraulta, L. Jouveta, J. Vilara, eksperymenty Viteza z klasyką XVII w., inscenizacje R. Planchona, J. Desarta itp.
Po utracie w XVIII w. znaczenia stylu dominującego we Francji, K. znalazł następców w innych krajach Europy. Państwa. W kierowanym przez siebie teatrze weimarskim J. W. Goethe konsekwentnie wprowadzał zasady kina. Aktorka i przedsiębiorca F. K. Neuber i aktor K. Eckhoff w Niemczech, angielski. aktorzy T. Betterton, J. Quinn, J. Kemble, S. Siddons promowali K., ale ich wysiłki, pomimo osobistej kreatywności. osiągnięcia okazały się nieskuteczne i ostatecznie zostały odrzucone. Sceniczny K. stał się obiektem ogólnoeuropejskich kontrowersji za sprawą Niemców, a po nich Rosjan. Teoretycy teatru otrzymali definicję „teatru fałszywie klasycznego”.
tragedia muzyczna 2. piętro 17 – I połowa. XVIII wiek (twórcza współpraca librecisty F. Kino i kompozytora J.B. Lully'ego, opery i opery-balety J.F. Rameau) oraz w języku włoskim. opera seria, która zajęła czołowe miejsce wśród filmów muzycznych i dramatycznych. gatunki XVIII w (we Włoszech, Anglii, Austrii, Niemczech, Rosji). Powstanie Francuzów muzyka Tragedia wydarzyła się na początku kryzysu absolutyzmu, kiedy ideały bohaterstwa i obywatelstwa w walce o państwo narodowe ustąpiły miejsca duchowi świętości i ceremonialnej biurokracji, pragnieniu luksusu i wyrafinowanego hedonizmu. Nasilenie typowego dla K. konfliktu uczuć i obowiązku w kontekście mitologicznym. lub rycersko-legendarna fabuła muz. tragedia spadła (zwłaszcza w porównaniu z tragedią w teatrze dramatycznym). Z normami kina kojarzone są wymogi czystości gatunkowej (brak epizodów komediowych i codziennych), jedności akcji (często także miejsca i czasu) oraz „klasycznej” pięcioaktowej kompozycji (często z prologiem). Centrum. pozycję w muzyce dramaturgię zajmuje recytatyw – element najbliższy racjonalizmowi. logika werbalno-pojęciowa. W intonacji w sferze dominują te związane z naturą mowa ludzka jest deklamacyjna i żałosna. formuły (pytające, rozkazujące itp.), jednocześnie wyklucza się formuły retoryczne. i symboliczne postacie typowe dla opery barokowej. Obszerne sceny chóralne i baletowe z fantastycznymi występami. i sielsko-idylliczny. Tematyka, ogólne nastawienie na rozrywkę i rozrywkę (która ostatecznie stała się dominująca) były bardziej spójne z tradycjami baroku niż z zasadami klasycyzmu.Tradycją dla Włoch było kultywowanie wirtuozerii śpiewu i rozwój elementów zdobniczych właściwych gatunkowi opery seria. Zgodnie z żądaniami K. wysuwanymi przez niektórych przedstawicieli Rzymu. Akademia „Arkadia”, północne Włochy. pierwsi libreciści 18 wiek (F. Silvani, G. Frigimelica-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) wyrzucił komiks z poważnej opery. oraz epizody codzienne, motywy fabularne związane z interwencją sił nadprzyrodzonych lub fantastycznych. wytrzymałość; zakres tematyczny ograniczono do zagadnień historycznych i historyczno-legendarnych, na pierwszy plan wysunięto kwestie moralne i etyczne. problematyczny. W centrum artysty. koncepcje wczesnej opery seria - wzniosła heroiczność. wizerunek monarchy, rzadziej państwa. postać, dworzanin, epicki. bohater wykazujący pozytywność. cechy idealnej osobowości: mądrość, tolerancja, hojność, oddanie obowiązkom, bohaterstwo. entuzjazm. Zachowano tradycyjny włoski styl. opery miały budowę 3-aktową (dramaty 5-aktowe pozostały eksperymentem), jednak zmniejszono liczbę postaci i typizowano w muzyce intonację. wyrazi. środki, formy uwertury i arii, budowa partii wokalnych. Rodzaj dramaturgii całkowicie podporządkowany muzom. zadań, opracowany (od lat dwudziestych XVIII w.) przez P. Metastasio, z którego nazwą kojarzony jest szczytowy etap w historii opery seria. W jego opowiadaniach klasycystyczny patos ulega zauważalnemu osłabieniu. Sytuacja konfliktowa z reguły powstaje i pogłębia się z powodu przedłużającego się „błędnego przekonania”, rozdz. aktorów, a nie z powodu rzeczywistego konfliktu między ich interesami lub zasadami. Jednakże szczególne upodobanie do wyidealizowanego wyrażania uczuć, do szlachetnych popędów ludzka dusza, choć dalekie od ścisłego racjonalnego uzasadnienia, stanowiło wyjątek. popularność libretta Metastasia przez ponad pół wieku.
Kulminacja rozwoju muzyki. Kultura epoki oświecenia (lata 60.–70. XVIII w.) stała się twórcza. współpraca K.V. Glucka i librecisty R. Calzabigi. W operach i baletach Glucka tendencje klasycystyczne wyrażały się w podkreślaniu dbałości o etykę. problemów, rozwój idei bohaterstwa i hojności (w dramatach muzycznych okresu paryskiego – w bezpośrednim nawiązaniu do tematu powinności i uczuć). Normy K. odpowiadały także czystości gatunkowej i dążeniu do maksymalizacji. koncentracja akcji, zredukowana do niemal dramatyzmu. kolizje, wyrazi się ścisły wybór. fundusze zgodnie z celami konkretnego dramatu. sytuacja, ostateczne ograniczenie elementu dekoracyjnego, wirtuozowska zasada śpiewu. Edukacyjny charakter interpretacji obrazów znalazł odzwierciedlenie w przeplataniu się szlachetnych przymiotów, właściwych bohaterom klasycystycznym, z naturalnością i swobodą wyrażania uczuć, odzwierciedlającą wpływ sentymentalizmu.
W latach 80. – 90. XVIII w. po francusku muzyka tendencje rewolucyjne znajdują wyraz w teatrze. K., odzwierciedlający ideały Franciszka. rewolucje XVIII w Genetycznie powiązany z etapem poprzednim i przedstawiony w rozdz. przyr. pokolenie kompozytorów - zwolenników reformy operowej Glucka (E. Megul, L. Cherubini), rewolucjonistów. K. podkreślał przede wszystkim obywatelski, walczący z tyranami patos, charakterystyczny wcześniej dla tragedii P. Corneille’a i Voltaire’a. W odróżnieniu od dzieł z lat 60. i 70. XVIII w., w których rozwiązanie jest tragiczne. konflikt był trudny do osiągnięcia i wymagał interwencji sił zewnętrznych (tradycja „deus ex machina” – łac. „bóg z maszyny”), w przypadku dzieł z lat 1780–1790. rozwiązanie poprzez heroizm stało się charakterystyczne. akt (odmowa posłuszeństwa, protest, często akt odwetu, morderstwo tyrana itp.), który spowodował jasne i skuteczne rozładowanie napięcia. Ten typ dramatu stanowił podstawę gatunku „opery zbawienia”, który pojawił się w latach 90. XVIII w. na styku tradycji klasycystycznej opery i realizmu. dramat burżuazyjny .
W Rosji w muzyce. w teatrze oryginalne manifestacje K. są rzadkie (opera „Cephalus i Procris” F. Arayi, melodramat „Orfeusz” E. I. Fomina, muzyka O. A. Kozłowskiego do tragedii V. A. Ozerowa, A. A. Szachowskiego i A. N. Gruzintsevy ).
W związku z opera komiczna, a także muzykę instrumentalną i wokalną XVIII wieku, nie związaną z akcją teatralną, określenie „K”. stosowane w środkach. przynajmniej warunkowo. Czasami jest używany w rozwinięciu. sens wyznaczać początkowy etap klasycznego romantyzmu. epoki, styl szarmancki i klasyczny (patrz art. Wiedeńska Szkoła Klasyczna, Klasyka w muzyce), w szczególności po to, aby uniknąć osądów (na przykład przy tłumaczeniu niemieckiego terminu „Klassik” lub wyrażenia „rosyjski klasycyzm”, które odnosi się do całej muzyki rosyjskiej 2. poł. XVIII – początków XIX w. wieki).
W 19-stym wieku K. w muzyce teatr ustępuje miejsca romantyzmowi, choć dep. Sporadycznie odradzają się cechy estetyki klasycystycznej (G. Spontini, G. Berlioz, S. I. Tanejew i in.). W XX wieku artystów klasycystycznych zasady odżyły ponownie w neoklasycyzmie.
Wraz z dojściem do władzy Katarzyny II w Rosji zaczął rozwijać się klasycyzm - styl zapożyczony z Europy. Budynek Admiralicji w Sankt Petersburgu.
Do połowy XVIII w społeczeństwo rosyjskie Powstał światopogląd, który przyczynił się do rozwoju klasycyzmu w architekturze rosyjskiej, w modzie stały się idee racjonalizmu, wzrosło zainteresowanie starożytnością. Kolejnym warunkiem ustanowienia nowego stylu było utworzenie absolutystycznego państwa oświeconej monarchii.
Był to czas rozwoju kraju, budownictwa na dużą skalę, co wymagało bardziej racjonalnego podejścia do dekoracji budynków, unifikacji, którą zapewnił nowy styl ze względu na prostotę form, surowość dekoracji, brak ekscesów oraz obecność jednolitych kanonów Instytucje państwowe i publiczne, budynki państwowe i administracyjne, pałace, a także majątki miejskie i wiejskie.
Budynek Admiralicji w Sankt Petersburgu. Budowę rozpoczęto w 1704 roku według rysunków Piotra I. W 1711 roku pośrodku fasady głównej dobudowano wieżę z iglicą z łodzią. W latach 1732-1738. Zbudowano kamienny budynek Admiralicji. Łuk. I.K.Korobov. Statek z wiatrowskazem wzniesiony jest na iglicy na wysokość 72 m.
O cechach rosyjskiego klasycyzmu w architekturze decydowała osobowość cesarza, jego stosunek do sztuki i okres rozwoju kraju.
Istnieje wczesny klasycyzm Katarzyny, surowy klasycyzm Katarzyny i klasycyzm Aleksandra.
Architekci, arcydzieła rosyjskiego klasycyzmu
Wśród najwybitniejszych przedstawicieli kierunku stylu rosyjskiego specjalna uwaga kreatywność zasługuje na: V. Bazhenova (1738 - 1799), M. Kazakova (1738 - 1812), I. Starova(1748 - 1808).
We wczesnym okresie klasycyzmu odegrały one dużą rolę w jego rozwoju. J. Vallin-Delamott, A. Kokorinow, który zbudował Akademię Sztuk Pięknych w Petersburgu (1764 - 1788). W niektórych elementach elewacji nadal odczuwalne są wpływy baroku (są elementy wklęsłe i wypukłe, sztukaterie, posągi), ale na fasadzie pojawiły się pilastry, kolumny są rozproszone wzdłuż całej fasady.
Akademia Sztuk Pięknych w Petersburgu. J. Vallin-Delamot, A. Kokorinov. 1764 - 1788
Architekt Antonio Rinaldiego zbudował Pałac Marmurowy w Petersburgu (1768-1785).
Pałac Marmurowy. Łuk. A.Rinaldi. 1768-1785
Wasilij Iwanowicz Bazhenow
V. I. Bazhenov (1735 - 1799) kształcił się za granicą, gdzie w tym czasie zaczął pojawiać się nowy styl. Bazhenov wrócił do kraju i zaczął wprowadzać klasycyzm w Rosji.
Na rozkaz Katarzyny rozpoczął przebudowę Wielkiego Pałacu Kremlowskiego w Moskwie: cesarzowa planowała przekształcić Kreml w rodzaj Forum Romanum. Prace nad projektem trwały aż do powstania Pugaczowa, po czym prace wstrzymano.
Według historyków ogromny wpływ miały zachowane rysunki i projekty dalszy rozwój Architektura rosyjska. Według projektów Bażenowa pałac miał mieć długie fasady z kolumnadami na wysokich cokołach. Według jego pomysłu pałac miał stać się centrum placu, na którym odbywały się Kolegium, teatr, miejsca spotkań i arsenał, który realizowałby ideę cesarzowej i odzwierciedlał ideę obywatelstwo na wzór rzymski.
Jeden z najsłynniejszych budynków Bazhenova w stylu rosyjskiego klasycyzmu - Dom Paszkowa w Moskwie(1784 - 1786). Frontowe wejście do domu wychodziło na ulicę Starovagankovsky Lane, główna fasada budynku wychodziła na ulicę Mokhovaya. Budynek posiadał dwie elewacje: reprezentacyjną skierowaną do jezdni i wewnętrzną, skierowaną w stronę dziedzińca. Dom ozdobiony jest balustradą z wazonami, zdobieniami, pilastrami układu porządkowego, boniowaniami z arkadami w parterze.
Budynek miał ozdobną okrągłą kopułę z sparowanymi kolumnami. Skrzydła boczne najwyraźniej zaprojektowano jako portyk z frontonem. Istnieje wiele rozwiązań zamówień dla różnych pięter, skrzydeł i budynku głównego. Budynek został zbudowany dla kapitana-porucznika Pułku Strażników Życia Semenowskiego, Piotra Jegorowicza Paszkowa, syna sanitariusza Piotra I. W powieści M.A. W „Mistrze i Małgorzacie” Bułhakowa taras domu Paszkowa jest opisywany jako miejsce spotkań Wolanda i Azazello.
Dom Paszkowa. Moskwa. 1784 - 1786 Łuk. W. Bazhenov.
Inne zabudowania Bażenowa: cerkiew na wsi Stojanów, na wsi Bykowo, na wsiach Winogradowo, Michałkow, dom Juszczkowa na rogu ulicy Myasnickiej w Moskwie z półkolistą rotundą zwróconą w stronę ulicy. Za Pawła I Bazhenov brał udział w pracach nad Zamkiem Michajłowskim w Petersburgu.
Zamek Michajłowski został zbudowany jako uroczysta rezydencja cesarza Pawła I. Został nazwany na cześć Archanioła Michała. Od 1823 r. mieściła się tu Szkoła Inżynierska im. Mikołaja, a zamek zaczęto nazywać „Inżynierią”. Pałac łączy w sobie cechy architektury rosyjskiej i europejskiej.
Projekt pałacu opracował architekt W. Bazhenov na zlecenie Pawła I. Budowę nadzorował architekt W. Brenna. W tworzeniu projektu brał udział sam Paweł I. Wśród asystentów Brenna byli F. Svinin i K. Rossi, E. Sokolov, I. Girsch i G. Pilnikov. Również na etapie tworzenia projektu brał w nim udział A.-F.-G. Violier.
Zamek inżynieryjny. Pawilon (1797-1801)
Matwiej Fiodorowicz Kazakow
M. Kazakow jest wybitnym przedstawicielem idei rosyjskiego klasycyzmu w architekturze (1738 - 1812). Był asystentem Bażenowa przy projektowaniu kompleksu kremlowskiego.
Kazakow nie ukończył ani Akademii, ani uniwersytetu, ale później założył pierwszą szkołę architektoniczną. W sumie Kazakow zbudował około 100 budynków.
Najbardziej znaną budowlą Kazakowa w stylu rosyjskiego klasycyzmu jest Budynek Senatu na Kremlu(1776 - 1787). Trójkątny kształt wpisuje się w kompleks istniejących kremlowskich budynków. Szczytem trójkąta stała się okrągła sala z ogromną kopułą (o średnicy 24 metrów i wysokości 28 metrów). Kopuła zwrócona jest w stronę Placu Czerwonego, wyznaczając środek całego placu. Rozbudowana fasada jest równomiernie rozcięta dużymi detalami zamówienia. Portal zaprojektowano w formie portyku z podwójnymi kolumnami i trójkątnym frontonem. Połączenie portyku z frontonem i okrągłą kopułą stanie się tradycyjne dla rosyjskiego klasycyzmu.
Budynek Senatu. Kreml. Moskwa. Łuk. M. Kazakow. 1776 - 1787
Kolejnym równie znanym zadaniem zaprojektowanym przez M. Kazakova jest Szpital Golicyn(Pierwsze Miasto) przy ulicy Kałużskiej (1796 - 1801) (obecnie Prospekt Leniski). W centrum budowli znajduje się potężna kolumnada porządku doryckiego, trójkątny fronton, nad którym wznosi się kopuła kościoła.
Szpital Golicyn przy ulicy Kałużskiej (1796 - 1801). Łuk. M. Kazakow.
Tor Pietrowskiego centrum przy autostradzie petersburskiej to równie znane arcydzieło genialnego architekta. Pałac Pietrowski ma cechy stylu romantycznego połączonego z rosyjskim klasycyzmem. Czerwony kolor ceglanej elewacji łączy się z białym wystrojem w stylu orientalnym.
Pałac Pietrowskiego.
Architekt budował także osiedla miejskie. Są to zazwyczaj duże, masywne budowle, praktycznie pozbawione dekoracji, z kolumnowym portykiem. Zwykle dom znajdował się w głębi rozległego dziedzińca, a zabudowania gospodarcze i płoty wychodziły na czerwoną linię ulicy.
Do znanych posiadłości dzieła Kazakowów należał dom hodowcy I. Demidowa na Gorochowej, dom hodowcy M. Gubina na Pietrowce, majątek Barysznikowów na Myasnickiej.
Iwan Jegorowicz Starow
Najsłynniejsza budowla Starowa w stylu rosyjskiego klasycyzmu - Pałac Taurydów przy ulicy Szpalernaya w Petersburgu (1783 - 1789). Składa się z budynku głównego i skrzydeł bocznych. Ten schemat projektu stanie się podstawą budowy instytucji edukacyjnych i pałaców królewskich z czasów klasycyzmu. Fasada pałacu wygląda surowo, ozdobiona dorycką kolumnadą z sześciokolumnowym portykiem, portyk zwieńczony jest kopułą.
Pałac Taurydów.
Giacomo Quarenghi
D. Quarenghi jest przedstawicielem ścisłego klasycyzmu w architekturze rosyjskiej. Włoch Quarneghi (ur. 1744 - 1817), który przybył do Rosji w latach 80-tych.
Podstawowe zasady, którymi kierował się architekt w swoich pracach:
Układ budynku mieszkalnego lub administracyjnego w jego projektach obejmuje budynek centralny i dwa symetryczne skrzydła połączone z budynkiem centralnym prostymi lub zaokrąglonymi galeriami.
Budynek ma kształt równoległościanu i zwykle ma trzy piętra. Budynek centralny ozdobiony jest portykiem. Na przykład budynek Akademii Nauk w Petersburgu, nowy budynek Instytut Szlachetnych Dziewic.
- Instytut Smolnego. Portyk zwieńczony jest frontonem, którego skrajne punkty architekt zaakcentował pionowymi posągami.
Instytut Smolnego.
W elewacjach brakuje bogato zdobionych kompozycji narożnych. Samoloty nie są niczym ozdobione.
Okna są prostokątne lub trójdzielne, otwory okienne bez ościeżnic, czasami zwieńczone trójkątnymi frontonami – sandrikami.
Kolumny są odsunięte od ściany i pozbawione żłobków.
Quarenghi wdrożył te zasady w swoich budynkach w stylu rosyjskiego klasycyzmu.
Obraz „Pałac Aleksandrowski”. Artysta A.M. Gornostaw. 1847. Ze zbiorów Ermitażu.
Vincenzo Brenny
Włoski architekt Vincenzo Brenna (1745-1820) pracował w Rosji w latach 1783-1802. Brał udział w budowie Zamku Michajłowskiego w Petersburgu (wraz z V.I. Bażenowem), pałaców w Pawłowsku i Gatczynie (Grand Gatchina Palace).
Wielki Pałac Gatchina.
Charlesa Camerona
Charles Cameron (1740 - 1812) przybył do Rosji w 1779 roku. Do dzieła architekta w stylu rosyjskiego klasycyzmu należy zespół w Carskim Siole (dołączony do pałacu stworzonego przez Rastrelliego), w skład którego wchodziły m.in. Galerię Camerona.
Galeria Cameron posiada szeroko rozstawione cienkie kolumny porządku jońskiego, które dodają lekkości szczytowi, wzniesionemu na arkadach wyłożonych szarym kamieniem pudoskim. Podstawą obrazu jest kontrast pomiędzy szorstką, chropowatą powierzchnią okładziny a płowym odcieniem ścian, białych paneli i medalionów.
Galerię Camerona.
Inne dzieło Camerona – Zespół Pawłowski. Za podstawę architekt przyjął włoską willę z płaską kopułą. Pałac ma kształt kwadratu z okrągłą salą pośrodku, galerie zajmują przestrzeń dziedzińca.
Zespół Pawłowski. Architekt Cameron.
Klasycyzm w architekturze rosyjskiej odegrał dużą rolę w tworzeniu wyglądu Moskwy. Petersburgu i prowincjach. Budynki powstały dwa wieki temu Dzisiaj zachowują swoją atrakcyjność, pełnią funkcje edukacyjne i edukacyjne instytucje rządowe, muzea.
Wśród style artystyczne Niemałe znaczenie ma klasycyzm, który rozpowszechnił się w rozwiniętych krajach świata w okresie od XVII do początków XIX wieku. Stał się spadkobiercą idei Oświecenia i przejawiał się w niemal wszystkich rodzajach sztuki europejskiej i rosyjskiej. Często popadał w konflikt z barokiem, zwłaszcza na etapie jego kształtowania się we Francji.
Każdy kraj ma swój własny wiek klasycyzmu. Po raz pierwszy rozwinęła się we Francji - w XVII wieku, a nieco później - w Anglii i Holandii. W Niemczech i Rosji kierunek ten ustalono bliżej połowy XVIII wieku, kiedy w innych krajach rozpoczął się już czas neoklasycyzmu. Ale to nie jest tak istotne. Ważniejsza jest inna rzecz: kierunek ten stał się pierwszym poważnym systemem w dziedzinie kultury, który położył podwaliny pod jej dalszy rozwój.
Czym jest klasycyzm jako ruch?
Nazwa pochodzi od łacińskiego słowa classicus, co oznacza „wzorowy”. Główna zasada przejawiała się w odwołaniu się do tradycji starożytności. Postrzegano je jako normę, do której należy dążyć. Autorów dzieł pociągały takie cechy, jak prostota i klarowność formy, zwięzłość, rygor i harmonia we wszystkim. Dotyczyło to wszelkich dzieł powstałych w okresie klasycyzmu: literackich, muzycznych, malarskich, architektonicznych. Każdy twórca starał się znaleźć na wszystko swoje miejsce, jasne i ściśle określone.
Główne cechy klasycyzmu
Wszystkie rodzaje sztuki charakteryzowały się następującymi cechami, które pomagają zrozumieć, czym jest klasycyzm:
- racjonalne podejście do wizerunku i wykluczenie wszystkiego, co związane ze zmysłowością;
- głównym celem człowieka jest służenie państwu;
- ścisłe kanony we wszystkim;
- ustaloną hierarchię gatunków, której mieszanie jest niedopuszczalne.
Konkretyzacja cech artystycznych
Analiza poszczególne gatunki sztuka pomaga zrozumieć, w jaki sposób styl „klasycyzmu” został ucieleśniony w każdym z nich.
Jak klasycyzm realizował się w literaturze
W tego typu sztuce klasycyzm definiowano jako szczególny kierunek, w którym wyraźnie wyrażała się chęć reedukacji za pomocą słowa. Twórcy dzieł sztuki wierzyli w szczęśliwą przyszłość, w której zapanuje sprawiedliwość, wolność wszystkich obywateli i równość. Oznaczało to przede wszystkim wyzwolenie od wszelkich form ucisku, także religijnego i monarchicznego. Klasycyzm w literaturze z pewnością wymagał przestrzegania trzech jedności: działania (nie więcej niż jednej fabuła), czas (wszystkie zdarzenia mieszczą się w ciągu jednego dnia), miejsce (nie było ruchu w przestrzeni). Większe uznanie w tym stylu zdobyli J. Molière, Voltaire (Francja), L. Gibbon (Anglia), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Rosja).
Rozwój klasycyzmu w Rosji
Nowy kierunek artystyczny ugruntował się w sztuce rosyjskiej później niż w innych krajach – bliżej połowy XVIII w. – i zajmował czołową pozycję aż do pierwszej tercji XIX w. Klasycyzm rosyjski, w przeciwieństwie do klasycyzmu zachodnioeuropejskiego, opierał się bardziej na tradycjach narodowych. Tutaj objawiła się jego oryginalność.
Początkowo dotarło do architektury, gdzie osiągnęło swoje największe wyżyny. Było to spowodowane budową nowego kapitału i wzrostem Rosyjskie miasta. Osiągnięciem architektów było stworzenie majestatycznych pałaców, wygodnych budynków mieszkalnych i wiejskich posiadłości szlacheckich. Na szczególną uwagę zasługuje stworzenie w centrum miasta zespołów architektonicznych, które w pełni oddają czym jest klasycyzm. Są to np. budowle Carskiego Sioła (A. Rinaldi), Ławra Aleksandra Newskiego (I. Starow), Mierzeja Wyspy Wasiljewskiej (J. de Thomon) w Petersburgu i wiele innych.
Szczytem twórczości architektów jest budowa Pałacu Marmurowego według projektu A. Rinaldiego, do dekoracji którego po raz pierwszy wykorzystano kamień naturalny.
Nie mniej znany jest Petrodvorets (A. Schlüter, V. Rastrelli), będący przykładem sztuki pejzażowej. Liczne budynki, fontanny, rzeźby, sam układ - wszystko zachwyca proporcjonalnością i czystością wykonania.
Kierunek literacki w Rosji
Na szczególną uwagę zasługuje rozwój klasycyzmu w literaturze rosyjskiej. Jej założycielami byli V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov.
Jednak największy wkład w rozwój koncepcji klasycyzmu wniósł poeta i naukowiec M. Łomonosow. Opracował system trzech stylów, które określiły wymagania dotyczące pisania dzieł sztuki oraz stworzył model uroczystego przekazu – ody, który był najpopularniejszy w literaturze drugiej połowy XVIII wieku.
Tradycje klasycyzmu zostały w pełni przejawione w sztukach D. Fonvizina, zwłaszcza w komedii „The Minor”. Oprócz obowiązkowego przestrzegania trzech jedności i kultu rozumu, cechy rosyjskiej komedii obejmują następujące punkty:
- wyraźny podział bohaterów na negatywnych i pozytywnych oraz obecność myśliciela wyrażającego stanowisko autora;
- obecność trójkąta miłosnego;
- kara występku i triumf dobra w finale.
Dzieła epoki klasycyzmu jako całości stały się najważniejszym elementem rozwoju sztuki światowej.