Inwazja
Artysta Konstantin Aleksiejewicz Wasiliew napisał ponad 400 dzieł. Ten obrazy historyczne, portrety i krajobrazy, bajki, epickie i mitologiczne.
Autoportret Bardzo złożony artysta. I dotyczy to nie tylko tak zwanego dziedzictwa twórczego.
Spróbuję wyjaśnić.
Z jednej strony widzimy dzieła tak po prostu fundamentalne, jak „Inwazja” i „Marszałek Żukow”. A potem „Ilja Muromiec – bojownik z chrześcijańską zarazą” i „Autoportret”. Zwłaszcza „Autoportret”… Czy niczego Wam to nie przypomina?
Z tego powodu prace artysty cieszą się szczególną popularnością wśród współczesnych neopogan i antysemitów. Myślę, że podobają się także neonazistom (niektóre obrazy). Natomiast o neonazistach – to tylko moje domysły.
Kiedy na jednym z dość popularnych portali zobaczyłem, że „źródłem inspiracji dla Wasiliewa była sztuka III Rzeszy, skandynawska i Mitologia słowiańska”, wtedy pierwszą myślą było posunięcie marketingowe, dość kontrowersyjne.
A potem znalazłem autoportret artysty. I zaczęły mnie dręczyć „niejasne wątpliwości”...
Zdecydowanie Artysta radziecki czy też jest to artysta epoki sowieckiej, który nie potrafił malować „z serca” z prostego powodu: w tamtych latach można było wiele wycierpieć za miłość do III Rzeszy? I nie tylko z KGB. Społeczeństwo było całkowicie nietolerancyjne dla faszyzmu. Rany wojenne były zbyt świeże i bolesne, jeśli słowo „też” jest tu właściwe. A było wystarczająco dużo wykształconych ludzi, którzy na własne oczy widzieli „sztukę” III Rzeszy. Sztuka dosłownie i w przenośni.
I tu stanąłem przed problemem: czy warto publikować prace tego artysty i rozmawiać o swoich wątpliwościach?
Z drugiej strony są to tylko moje przypuszczenia i wątpliwości. Może się zdarzyć, że tylko ja to widziałem w niektórych pracach Symbole nazistowskie i ukryty podtekst? Artysta ma własne spojrzenie na kulturę rosyjską, jej genezę i ścieżki rozwoju. Ale nie rozumiem tego.
Dlatego opowiem Wam o samym artyście.
Biografia artysty Konstantina Aleksiejewicza Wasiliewa
Konstantin Wasiliew urodził się 3 września 1942 roku w mieście Majkop, w czasie okupacji. Jego ojciec Aleksiej Aleksiejewicz przed wojną pracował jako główny inżynier w jednej z fabryk Maikop, a podczas wojny poszedł do partyzantów.
W 1946 r. Para Wasiliewów miała siostrę Walentynkę. W 1949 roku rodzina przeniosła się do wsi Wasiljewo koło Kazania. W 1950 r. Konstantin miał kolejną siostrę – Ludmiłę.
Od tego czasu Kostya Wasiliew rysuje wczesne dzieciństwo a kiedy chłopiec miał jedenaście lat, został wysłany do szkoły z internatem w państwie moskiewskim instytut artystyczny nazwany na cześć V.I. Surikow.
Przez trzy lata Konstantin Wasiliew studiował malarstwo w Moskwie, ale potem Aleksiej Aleksiejewicz poważnie zachorował, a jego matka zażądała, aby syn wrócił do domu.
Konstantin przeniósł się na drugi rok Kazańskiej Szkoły Artystycznej.
Po ukończeniu studiów artysta zainteresował się surrealizmem i abstrakcyjnym ekspresjonizmem, jednak pod koniec lat sześćdziesiątych radykalnie zmienił zarówno tematykę, jak i technikę malarstwa.
Nie wiadomo, co się stało, ale przypuszcza się, że artysta zainteresował się sagami skandynawskimi i irlandzkimi, eposami rosyjskimi itp.
Właśnie wtedy pojawiły się obrazy, na które chcę dzisiaj zwrócić Waszą uwagę. Oczywiście nie jest to całe dziedzictwo twórcze artysty. W mojej galerii umieściłem najsłynniejsze (z wyjątkiem autoportretów) prace artysty.
W 1976 roku Konstantin Wasiliew zginął tragicznie – wraz z przyjacielem został potrącony przez przejeżdżający pociąg.
Przejdźmy teraz do obiecanych wcześniej zdjęć.
Obrazy artysty Konstantina Aleksiejewicza Wasiliewa
Inwazja. Naszkicować 
Pożegnanie Słowianina 
Parada czterdziesta pierwsza 
Unter den Linden w ogniu 
Marszałek Żukow 
Orzeł Północny 
Syrena 
W czyimś oknie 
Rosyjski rycerz 
Ilya Muromets i Gol Kabatskaya 
Przypadkowe spotkanie 
Walkiria nad zabitym wojownikiem 
Narodziny Dunaju 
Ilya Muromets – bojownik przeciwko zarazie chrześcijańskiej 
Swiażsk 
Starszy 
Sventovit 
Jeden 
Ognisty Miecz 
Walcz z wężem 
Żniwiarz 
Gęsi-łabędzie 
Czekając na człowieka z sową. Lament Jarosławnej 
Książę Igor 
Eupraksja Będąc artystą z kręgu Aleksieja Sawrasowa, Wasiliew śpiewał wzruszającą i liryczną pochwałę natury ojczyzna. Obrazy Fiodora Wasiliewa zostały zachowane dla potomności obraz zbiorowy rodzima przyroda.
Takie krótkie życie!
Tak, życie artysty Fiodora Wasiliewa było rzeczywiście bardzo krótkie: żył tylko dwadzieścia trzy lata. Ale na twórczość przeznaczono mu jeszcze mniej - tylko pięć lat. Jednak twórcze dziedzictwo artysty pozwala podziwiać jego wnikliwość i głębię.
Wasiliew urodził się 10 lutego 1850 r. niedaleko Petersburga, w małym miasteczku Gatczyna. Jego ojciec był drobnym urzędnikiem pocztowym.
Fiodor wcześnie wykazał umiejętność rysowania. To hobby zadecydowało później o jego losie. Od dwunastego roku życia Fiodor Wasiliew był zmuszony pracować w wydziale pocztowym na Poczcie Głównej. Nie pracował tam jednak długo, porzucił służbę i rozpoczął naukę w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuki. Wieczorami pracował także w warsztacie restauratorskim P.K. Sokołowa. Praca ta zapewniła dodatkowe możliwości praktycznej nauki. Oprócz Sokołowa dalej twórczy rozwój Na artystę wpłynęli tacy mistrzowie malarstwa jak Iwan Nikołajewicz Kramskoj i Iwan Iwanowicz Szyszkin, którzy uczyli w szkole rysunku. Obaj należeli do ruchu Wędrowców, którzy opuścili mury Akademii Sztuk Pięknych na skutek niezgody z tradycjami i poglądami na sztukę, jakie rozwinęły się w szkole akademickiej. Dzięki temu otwarto Szkołę Rysunku, której założycielami byli Kramskoj i Szyszkin.
Dwóch pejzażystek: historia przyjaźni
Szyszkin był nie tylko nauczycielem Wasiliewa, ale wkrótce po spotkaniu z nim zaprzyjaźnił się z jego rodziną, w skład której wchodzili także dwaj bracia i siostra Jewgienija. Później I.I. Szyszkin związał się z Wasiliewem: jego żona Fiodor Wasiliew była jego własną siostrą.
I. I. Szyszkin poświęcił Fedorowi dużo czasu, zapoznając go z malarstwem pejzażowym. Jeden z ważne wydarzenia Losem Wasiljewa była podróż z Szyszkinem do Walaama. Wycieczka do szkiców odbyła się latem 1867 roku, a rok później Szyszkin spędził lato z rodziną Fiodora Wasiljewa w Konstantynówce.
To dzięki Iwanowi Iwanowiczowi Szyszkinowi Wasiliew nauczył się obserwować przyrodę i rozróżniać w niej najdrobniejsze szczegóły i niuanse. Od tego czasu jest w moim sercu młody artysta rozwinęło się liryczne postrzeganie ziemi rosyjskiej, szczególna umiejętność zjednoczenia się z otaczającym światem.
Cześć wielkiemu mistrzowi
To Iwan Iwanowicz Szyszkin wraz z Iwanem Nikołajewiczem Kramskojem i pisarzem Grigorowiczem po śmierci Fiodora Wasiliewa zorganizowali jego pośmiertną wystawę. Wszystkie obrazy z tej wystawy zostały wyprzedane. Wiadomo, że sam Paweł Tretiakow, założyciel i właściciel galerii malarstwa, znanej nam obecnie jako Galeria Trietiakowska w Moskwie, kupił od razu osiemnaście obrazów. Później nabył od spadkobierców jeszcze kilka obrazów. Pieniądze otrzymane za obrazy przekazano Towarzystwu Zachęty Sztuki na spłatę długu Wasiliewa, część przekazano Tretiakowowi także za długi, a wszystko, co pozostało, przekazano matce pejzażysty.
I. I. Szyszkin zainstalowany na grobie Fiodora Aleksandrowicza Wasiliewa na cmentarzu Polikurowskim (Staromasandrowskim) w Jałcie nagrobek. Pomnik ten nie dotarł do naszych czasów, ponieważ grób zaginął podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Wojna Ojczyźniana, a później odnaleziono, ale bez nagrobka. Nowoczesny pomnik powstał dopiero w 1963 roku i nie powtarzał poprzedniego.
F. Wasiliew i I. Repin: nauczyciel i uczeń
Kolejną ważną rolę w kształtowaniu osobowości i umiejętności artysty odegrała znany malarz- Ilja Efimowicz Repin.
On i Wasiliew podróżowali po ziemiach Wołgi. Repin, będąc mistrzem gatunek codzienny, był także bardzo dobrym malarzem krajobrazu. Przez cały miesiąc nie tylko cieszyli się przyrodą Wołgi, ale także malowali niezwykle piękne pejzaże miejsc, w których przebywali. W pejzażach młody Repin próbował „niewolniczo naśladować” Wasiliewa, który go podziwiał. Aktywność i przenikliwość, bystre oko artysty, który wszystko zauważył, precyzja kreski i linii, ogromna zdolność do pracy i niesamowita ciężka praca, niesamowita wizja chwili i miejsca - to właśnie zadziwiło Repina w Wasiliewie. W swoich wspomnieniach nazwał go nawet nauczycielem, którego wszyscy uczestnicy wycieczki starali się naśladować.
Rola hrabiego Stroganowa w losach Fiodora Aleksandrowicza Wasiliewa
W 1969 roku do kreatywności młody artysta pokazał szczególną uwagę Hrabia Stroganow. Paweł Siergiejewicz nie tylko nabył jego obrazy, ale także zaprosił go do swojej posiadłości Znamenskoje w prowincji Tambow.
W 1971 roku, kiedy Wasiliew przeziębił się po jeździe na łyżwach na lodowisku i cierpiał na silny kaszel, Stroganow był bardzo zaniepokojony swoim stanem. Lekarze postawili straszną diagnozę - gruźlicę płuc. Hrabia Piotr Siergiejewicz zaprosił latem Fiodora Aleksandrowicza Wasiliewa do swojej posiadłości w obwodzie charkowskim, rozumiejąc potrzebę zmian klimatycznych. Nie mogło to jednak pomóc Wasiliewowi wyzdrowieć.
Następnie Stroganow wysyła Fiodora Wasiliewa do Jałty, gdzie chory artysta nadal podważa swoje zdrowie, spędzając 10-12 godzin dziennie w pracy. Tak intensywną działalność ułatwia także przyjazd do Jałty Kramskoja, nie mniej pracoholika niż Wasiliew. Wszystko to prowadzi do całkowitego wyczerpania organizmu młodego malarza. Utalentowany i nie do końca zrealizowany artysta Fiodor Wasiliew umiera wiosną 1873 roku.
Charakterystyka twórczości
Obrazy Fiodora Wasiljewa, choć należą do okresu Wędrowców w malarstwie, bardzo różnią się od obrazów wędrownych mistrzów, przede wszystkim specyfiką ich pracy z kolorem. Zamiast skąpej i powściągliwej kolorystyki malarz eksperymentował z „tonami sąsiadującymi”. Dlatego obrazy Wasiliewa charakteryzują się jasnością i bogactwem kolorystyki.
Twórczość malarza można podzielić na okresy: przed „odwilżą” i po „odwilży”, ze względu na charakter struktury kompozycyjnej. W wczesne prace Fiodor Wasiliew stosuje trójpłaszczyznową konstrukcję obrazu, jednak w „Odwilży” już jej nie stosuje, co zyskuje szczególny efekt w przekazywaniu jego nowej wizji natury i świata. Jeśli chodzi o serię dzieł „Krymską”, należy zauważyć, że mistrz nie od razu docenił niezwykłe piękno południowej przyrody, ale osiągnięcie tego zajęło dużo czasu.
Obraz, który przyniósł sławę
Każdy artysta ma zapewne obraz, po namalowaniu którego „obudził się sławny”. Takim obrazem w twórczości Fiodora Wasiliewa był obraz „Odwilż”, namalowany w 1871 roku, dwa lata przed śmiercią. Już wtedy płótno przepełnione było poczuciem tragedii i beznadziei.
Obraz przedstawia uszkodzoną wiejską drogę, wijącą się niczym wąż, ciągnącą się aż po horyzont, poprzecinaną saniami i wozami. Jaka pora roku odbija się na płótnie? Najprawdopodobniej zima w okresie odwilży, ale być może wczesną wiosną. W obu przypadkach motyw odwilży lub nadchodzącej wiosny wydaje się być dla artysty nadzieją na ozdrowienie lub jasną drogę w nieznaną jeszcze dal... Karłowate krzaki i śpiące ponure drzewa, zniszczona chata na zboczu droga – jakby symbol trudnego okresu w życiu mistrza i dwoje ludzi – dziecko z jego entuzjastycznym i naiwnym bystrym światopoglądem oraz mądry z doświadczenia starzec, z filozoficznym podejściem do życia – alegoria „ja” artysty „przed” i „teraz”, które powstało w wyniku długiego przemyślenia jego stosunku do wszechświata.
Obraz można obecnie podziwiać w Galeria Trietiakowska. Wykonany jest w technice olejnej na płótnie i ma niewielkie wymiary - 55,5X105,5 cm.
Arcydzieła: obraz Fiodora Wasiliewa „Mokra łąka”
Obraz ten został namalowany przez Wasiliewa już na Krymie, ale jest poświęcony naturze centralnej Rosji. Mistrz bardzo tęsknił za swoimi ulubionymi miejscami i pisał je z pamięci. W pewnym stopniu obraz natury stworzony na tym płótnie jest zbiorowy, taki, jaki ukształtował się w umyśle autora przez lata twórczości. Ale Wasiliew przedstawiał miejsca bardzo realne – opierał się na szkicach zachowanych w małym notatniku, który zawsze miał w kieszeni.
Rozwiązanie kolorystyczne i świetlne obrazu jest niesamowite: zastosowanie ogromnej palety odcieni zieleni, subtelnego, ale dość oczywistego źródła światła, jakby przenikającego przez mlecznobiały odcień, nadającego światłu lekko żółtawy, niemal kremowy odcień .
Taki rodzimy krajobraz dla nas wszystkich! Niebo jeszcze się nie oczyściło po przechodzącej burzy, ale promień słońca już przebija się przez chmury, oświetlając odbiciami światła kwiaty na pierwszym planie płótna, zieloną pokrywę łąki obmytej deszczem i część zbiornik po prawej stronie zdjęcia. Jej lewa część, gdzie ukazana jest wąska ścieżka prowadząca do brzegu, wyspy płaczących drzew i mglisty las na horyzoncie, wciąż pozostaje w uścisku dawnej złej pogody. Być może autor, który wyjechał w tym czasie na Krym na leczenie, wyraził w dziele swoją nadzieję na wyzdrowienie, ale zdecydowanie przelał tęsknotę za ojczyzną.
Obraz ten był ostatnim z serii płócien przedstawiających przyrodę środkowej części ziemi rosyjskiej. „Mokra łąka” Fiodora Wasiljewa to obraz nagrodzony Nagrodą Towarzystwa Zachęty Artystycznej.
Ostatnie zdjęcie w życiu
Obrazem tym, zamykającym cykl „Krymski” Wasiliewa, było dzieło „W Górach Krymskich”. I znowu widzimy subtelną pracę artysty z projektem oświetlenia obrazu: światło stopniowo gęstnieje w sposób falowy – w kierunku od prawego dolnego do lewego górnego rogu płótna, chwytając blaskiem opóźniony wóz po lewej stronie, w którą zaprzężone są dwa byki. Co więcej, na oświetlonym obszarze znajduje się tylko przednia część wozu, na której leży mężczyzna w białej szacie. Inna część pojazd i człowiek przy jego kole znajdują się w ciemniejszej strefie. Podobnie jest to podkreślone górna część obrazy: porośnięte trawą zbocze po prawej stronie obrazu jest dobrze oświetlone, ale wąwóz po lewej stronie jest w cieniu. Jednocześnie najwyższa część płótna – niebo – jest całkowicie oświetlona. Ale lewy górny róg jest nieco jaśniejszy. Źródło światła, jakby od wewnątrz, przez niebiosa, oświetla ziemię, stopniowo poruszając światłem. Tworzy się wrażenie ruchu pola świetlnego i wydaje się, że wszystko, co napisał autor, wkrótce zostanie oświetlone światłem.
Praca ta została zgłoszona do konkursu Towarzystwa Popierania Artystów, w którym zajęła I miejsce. Napisany na krótko przed śmiercią utwór zdaje się być hymnem wznoszenia się do światła życie wieczne, do czegoś nieznanego, co czekało Fiodora Wasiliewa tam w niebie.
„Genialny chłopiec” – tę definicję najczęściej można spotkać w ocenie twórczości Fiodora Wasiliewa. Aktywny, dowcipny, niezwykle czarujący, każdemu, kto widział go po raz pierwszy, wydawał się urodzony w koszuli. W słonecznej i artystycznej naturze Wasiliewa było coś przypominającego Mozarta lub młodego Puszkina.
„Nie mamy pejzażysty-poety w prawdziwym tego słowa znaczeniu, a jeśli ktoś może i powinien nim być, to tylko Wasiliew” – mówił o artyście współczesny mu I. Kramskoj.
I. Kramskoy nieustannie podziwiał niezwykły talent młodego człowieka, porównując go do „bajecznie bogatego człowieka, który jest bajecznie hojny i rzuca garściami swoje skarby w prawo, w lewo, nie licząc ich ani nawet nie doceniając”.
Los dał niezwykłemu rosyjskiemu artyście krajobrazu Wasiliewowi bardzo rozczarowująco krótkie życie: zaledwie 23 lata życia. Ale nawet w tym czasie pozostawił zauważalny ślad Sztuka rosyjska.
Fiodor Wasiliew urodził się 22 lutego 1850 roku w Petersburgu, w rodzinie biednego urzędnika pocztowego. Jako dwunastoletnie dziecko Fedor został wysłany do służby na poczcie głównej.
Od najmłodszych lat uzależnił się od rysunku i cały swój wolny czas od pracy poświęcał swojej ulubionej rozrywce. DzieciństwoWasilijewazostała przyćmiona biedą i śmiercią ojca, po której 15-latekFedoraSkończyły się obawy o chleb powszedni.
Laguna Wołga. 1870
Wasiliew pracował dla konserwatora Akademii Sztuk Pięknych Sokołowa i kontynuował studia artystyczne. Wstąpił do szkoły rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuki, gdzie wykładał Kramskoj, z którym Wasiliew był blisko przez całe swoje krótkie życie. Następnie Wasiliew zbliżył się do Szyszkina, który stał się autorytatywnym mentorem początkującego artysty.
W czerwcu 1867 rWasiliewz Szyszkinem udaje się do Walaama, gdzienauka pracy w terenie. Na Walaamie artysta zbliżył się do petersburskich malarzy pejzażystów. W 1867 roku Wasiliew namalował kilka szkiców z życia, które następnie wystawiono w Towarzystwie Zachęty Sztuki.
Obrazy natury w obrazach Wasiliewa nabrały duchowości, szczególnej poezji, romantyzmu i głębi uczuć. Cechy te zostały już określone w pejzażach z lat 1868–69 „Powrót stada”, „Przed deszczem”, w których artysta uchwycił jasne i spektakularne momenty życia natury. W tych obrazach styl malarski charakteryzują dźwięczne akcenty plam barwnych i dynamika swobodnego pociągnięcia pędzla.
Słynne obrazy artysty „Ulica wiejska” i „Po burzy”, wykonane w tym samym czasie, są ściśle związane z tematem istotnym dla Wasiliewa wiejski krajobraz i charakteryzują się półgatunkową fabułą, motywem drogi oraz chęcią wyniesienia treści obrazu poza to, co jest ukazane.Wasiliew nieustannie poszukuje twórczych poszukiwań. DużyVłączeniena niegoudostępnił prace artystów szkoły barbizonskiej T. Rousseau, J. Dupre, M. Diaz. Zadziwiali go duchowym postrzeganiem natury, ukazywanym w prostych scenach.
Po burzy
W 1868 roku Fiodor Wasiliew zgłosił obraz „Powrót stada” na konkurs Towarzystwa Zachęty Artystów i spotkał się z dużym uznaniem. Dalsza kreatywność artystawydaje się wolny od jakichkolwiek wpływów.Podziwiając zmysłowe piękno natury,Wasiliewstara się okazywać radość swego duchowego zaangażowania w nią. Znane są następujące obrazy z tego okresu: „Wczesny poranek”, „Po deszczu”, „Wieczór”, „Wieś”...
W 1870 roku Wasiliew, Repin i Makarow odbyli podróż wzdłuż Wołgi, w wyniku której pojawił się obrazy„Widok na Wołgę. Barki”, „Laguny Wołgi”, „Krajobraz zimowy”, „Zbliżająca się burza”, „Przed burzą”.
Odwilż
Wracając do Petersburga, Wasiliew pisze jeden zichgłówne obrazy - „Odwilż”. Wwiosną 1875 rroku otrzymała I nagrodę w konkursie Towarzystwa Zachęty Artystów. „Odwilż” przepojona jest melancholią i smutkiem, inspirowana gorzkimi myślami o życiu rosyjskiej wsi.
Zimą 1870 roku Fiodor Wasiliew przeziębił się, zdiagnozowano u niego ciężką chorobę płuc, a wraz z nadejściem wiosny choroba pogorszyła się i przekształciła w gruźlicę. Za sugestią Stroganowa, Wasiliew, lato 1871zużytyw swoich majątkach w obwodach charkowskim i woroneskim. Do tego okresu twórczości zaliczają się: pejzaż plenerowy „Żyto”, „Topole rozświetlone słońcem” oraz pejzaż niedokończony „Wieś”.Pomimo sprzyjających warunków życiaStroganowa, jego stan zdrowia nie poprawił się.Wasiliew został zapisany jako wolontariusz do Akademii Sztuk Pięknych, pod warunkiem zdania egzaminu otrzymał tytuł artysty I stopnia.
Towarzystwo Zachęty Sztuki przekazało Wasiliewowi fundusze na wyjazd na Krym.Przeniósł się do Jałty, zabierając ze sobą zeszyt ćwiczeń ze szkicami motywów ukraińskiej wsi. Na Krymie, na podstawie tych szkiców i wspomnień, namalował jeden ze swoich najlepszych obrazów - szerokie, epickie płótno „Mokra łąka” (1872). Obraz o surowej kompozycji zachwyca świeżością, głębią i bogatą wewnętrzną gradacją barwną. W obrazie natury uchwyconym przez Wasiliewa kryje się złożona gama uczuć i przeżyć artysty.TenObraz głęboko poruszył Kramskoja.
Mokra łąka
Wasiliew spędził dwa lata na Krymie; stopień napięcia twórcze życie było niesamowite. Robiąc przymusowe przerwy w pracy z powodu choroby i dokończając zlecone mu obrazy, co zajmowało więcej czasu, wiosną 1872 roku artysta opanował motywy krymskiej przyrody. Oprócz wielu rysunków namalował dwa obrazy: „Bagno” i „Widok Krymu”, dla których samw 1872otrzymał nagrodę Towarzystwa Zachęty Sztuki. Rozpoczyna pracę nad obrazem „W górach krymskich”, pracuje nad płótnem „Surfuj w Jałcie”.Dzieła tego okresu charakteryzują się wysublimowaną koncepcją bytu górski świat. Ostatnie ukończone dzieło Wasiliewa „W górach krymskich” (1873) wyróżnia się subtelnością relacje kolorów, połączone szarobrązowym odcieniem; natura nabiera odcienia heroicznej wielkości. Kramskoy uznał ten obraz za genialny.
Najnowsze dzieła Wasiljewa to „Poranek”, „Bagno w lesie. Jesień”, „Opuszczony Młyn” są częściowo niedokończone. „Opuszczony Młyn” jest najlepszy przykład tak malownicze rozwiązanie, o jakim marzył artysta. Próbował sprawdzić w praktyce swoje rozumienie koloru. Te zdjęcia oznaczały nowy etap w twórczości artysty, który w nowy sposób połączył wymowne tradycje romantyczne XIX wieku malarstwo pejzażowe drugi połowa XIX wieku wiek.
Opuszczony młyn
Wiosną 1873 roku kontynuowano zajęcia z malarstwa. Artysta musiał dokończyć zamówiony i już opłacony obraz „Świt”, jednak śmierć przerwała jego pracę. Fiodor Wasiliew 24 września 1873zmarł.
Na pośmiertnej wystawie jego prac zorganizowanej w Petersburgu wszystkie obrazy zostały wyprzedane jeszcze przed otwarciem. Dwa albumy artysty zakupiła cesarzowa Maria Aleksandrowna.
FiodorAleksandrowiczWasiliew -jeden z najzdolniejszych rosyjskich malarzy pejzażystów. Jego dziełanapisany lśniącymi, bogatymi kolorami, przesiąknięty duchowym postrzeganiem natury i romantycznyekscytacja, poezja i zachwyt nad zmysłowym pięknem świata.
http://www.artsait.ru/art/v/vasilevF/main.htm
Po burzy. 1868
Konstantin Wasiliew to bystry, oryginalny, niepodobny do nikogo innego artysta, którego życie zostało tragicznie przerwane w latach stagnacji Epoka radziecka. Głównym tematem, motywem przewodnim, rdzeniem, przestrzenią, klimatem obrazów Wasiliewa jest Ruś. Starożytna Ruś. Obrazy, które były prawdziwą rewelacją lat siedemdziesiątych, gromadząc niezliczone wystawy w latach osiemdziesiątych, nadal ekscytują, zachwycają, ekscytują tysiące obywateli dzisiejszej Rosji świadomością ich zapomnianego początku.
W 1994 roku, dzięki niewiarygodnemu wysiłkowi pasjonatów, w Moskwie, w Lianozowie, otwarto muzeum twórczości Konstantina Wasiliewa. W 2009 roku muzeum zostało podpalone. Jak dziś radzi sobie muzeum i co najważniejsze, co stało się z obrazami? Oto historia Anatolija Iwanowicza Doronina, dyrektora Muzeum Kultura słowiańska nazwany na cześć artysty Konstantina Wasiliewa.
Twórczość artysty Konstantina Wasiliewa stała się szeroko znana widzowi dopiero po jego śmierci. Razem z moim przyjacielem, pułkownikiem Jurijem Michajłowiczem Gusiewem zorganizowaliśmy pierwszą wystawę malarstwa artysty w 1978 roku w sali wystawowej VOOPI i K ( Towarzystwo Ogólnorosyjskie ochrona zabytków historii i kultury), przy ulicy Razina, obecnie Varvarka. Teraz budynek, w którym odbyła się wystawa, został zwrócony kościołowi i znany jest jako Katedra Znamenskiego.
Ówcześnie Epoka radziecka Niewiarygodne wydawało się otwarcie wystawy nieznanego wówczas malarza, niebędącego nawet członkiem Związku Artystów Plastyków, w samym centrum Moskwy. Ale najwyraźniej wyższe siły nam pomógł.
I wydarzył się cud. Z dnia na dzień liczba zwiedzających wystawę rosła wykładniczo. Moskwa zaczęła brzęczeć jak zaniepokojony ul. Takie wybuchowe wejście artysty w świadomość ludzi historia narodowa Raczej nie będę pamiętał.
Następnie wystawy odbywały się w miastach akademickich – Puszczino, Obnińsk. Eksperci i zwykli ludzie Z entuzjazmem przyjęli dzieło utalentowanego rosyjskiego artysty. Z miesiąca na miesiąc spirala niekończących się wystaw malarstwa K. Wasiliewa rozwijała się przez miasta powiatowe i regionalne, aż objęła niemal cały Związek Radziecki.
Eksportowaliśmy także obrazy za granicę - do Bułgarii, Jugosławii, Hiszpanii.
Entuzjastyczny przypływ emocjonalnych reakcji publiczności zmaterializował się w setkach książek z recenzjami, w których fraza Puszkina brzmiała jak niezmienny refren: „...Tutaj jest rosyjski duch, tutaj pachnie Rosją!”
Wir tych wydarzeń trwał dziesięć lat i, muszę przyznać, zażądał od nas dwóch oficerów, Armia Radziecka, ogromny wysiłek, bo pozbawiał mnie dni wolnych i wolnego czasu. Rzeczywiście, oprócz bezpośredniej organizacji i prowadzenia wystaw, głód informacji o życiu i twórczości oryginalnego artysty wymagał od nas pracy badawczej.
W ciągu tych lat musiałem napisać kilka książek o artyście, m.in. „Magiczną paletę Rusi” w wydawnictwie Molodaya Gvardiya, a także opublikować tam książkę z serii „Życie”. wspaniali ludzie" Udało nam się wydać zestawy pocztówek z reprodukcjami obrazów K. Wasiliewa w wydawnictwach „Prawda” i „ sztuki piękne" Było to już oficjalne uznanie malarza!
Ale kolosalne obciążenie obrazów nie mogło nie wzbudzić obaw o ich bezpieczeństwo. Matka artysty, Klaudia Parmenowna, która powierzyła nam obrazy, słusznie postawiła kwestię stworzenia muzeum lub galeria sztuki za twórcze dziedzictwo syna. Jednocześnie prosiła o zapewnienie mieszkania w mieście, w którym obrazy znajdą swój dom.
Rozwiązując ten problem, napotkaliśmy trudności w spełnieniu tych dwóch warunków.
W Podolsku na przykład cudownie sala wystawowa a władze miasta były gotowe przekazać go na stałą wystawę malarstwa Konstantego Wasiliewa. Jednak o zapewnieniu mieszkań i rejestracji pod Moskwą nawet nie chcieli słyszeć! Natomiast w mieście Widnoje byli gotowi się zarejestrować i zapewnić mieszkanie, ale nie mogli znaleźć lokalu na obrazy.
Wreszcie w mieście Kołomna, gdzie zorganizowaliśmy kolejną wystawę, przewodniczący komitetu wykonawczego Nikołaj Redkin zaproponował zabytkową wystawę dwupiętrowy dom wybitny rosyjski pisarz XX wieku, współczesny Aleksandrowi Siergiejewiczowi Puszkinowi, Łażecznikow. Planowano otworzyć muzeum artystów na jednym piętrze budynku, a na drugim muzeum literackie. Miasto przydzieliło rodzinie Wasiljewów czteropokojowe mieszkanie, do którego wkrótce przeprowadziła się Klawdia Parmenowna z rodziną.
W podziękowaniu za to matka Konstantina Wasiljewa podarowała miastu siedem prac swojego syna z cyklu „Epic Rus”.
Stanęliśmy przed zadaniem przywrócenia na własny koszt domu Łażecznikowa w muzeum. Zebraliśmy trochę pieniędzy ze sprzedaży bilety wstępu na poprzednich wystawach malarstwa. Niespodziewanie na ratunek przybyli mieszkańcy Komsomołu, proponując otwarcie konta w celu zebrania dodatkowych środków na renowację budynku. Otworzyli takie konto. Zgromadziliśmy tam wszystkie nasze oszczędności i zaczęliśmy szeroko publikować informacje o zbiórce datków na budowę muzeum artysty Konstantina Wasiliewa. Ludzie aktywnie zareagowali na nasz apel: konto bankowe zostało szybko uzupełnione.
Ale po pewnym czasie wspomniany przewodniczący komitetu wykonawczego zaprosił mnie do siebie i opowiedział o wizycie u niego twórczej inteligencji miasta, na czele której stał artysta Michaił Abakumow. Osoby te jednoznacznie wyraziły ogólne „oburzenie” faktem, że miasto zdecydowało się przekazać budynek muzeum „jakiemu Varangianowi”, a nie miejscowemu artyście. Po przeprosinach Redkin odebrał nam przydzielony wcześniej lokal, twierdząc, że rodzina Wasiljewów jest już osiedlona i za zebrane fundusze możemy kupić budynek na muzeum.
Na terenie miasta udało nam się znaleźć na sprzedaż prywatny, ponownie dwupiętrowy, drewniany budynek. Można było go rozebrać i zbudować nowy, murowany. Z tą propozycją zwróciłem się do Igora Tarasowa, który był odpowiedzialny za rachunek bankowy otwarty przez członków Komsomołu. Jego odpowiedź po prostu mnie zaskoczyła:
Sami będziemy decydować jak i na co wydać pieniądze!..
...Klavdia Parmenovna i ja długo zastanawialiśmy się, co powinniśmy teraz zrobić. Postanowiliśmy zacząć wszystko od nowa.
Był rok 1988, kiedy wraz z okresem służby na Sachalinie zgromadziłem dwadzieścia pięć lat służby i zdecydowałem się odejść, aby całkowicie poświęcić się jednej sprawie. Po przejściu do rezerwy utworzył Klub Miłośników Malarstwa Konstantina Wasiliewa przy moskiewskim oddziale miejskim VOOPI i K, a już w Moskwie zaczął szukać odpowiedniego lokalu dla muzeum.
Tymczasem równolegle siedem obrazów podarowanych miastu Kołomna wpadło w ręce miejscowych „przedsiębiorczych członków Komsomołu”. Tym samym pierwszy cios został zadany kolekcji obrazów Wasiliewa…
Klavdia Parmenovna notarialnie przekazała Klubowi wszystkie pozostałe obrazy, zachowując ten sam warunek: musiałaby mieszkać tam, gdzie miałyby znajdować się obrazy artysty.
Aby rozwiązać ten problem, Klub kupił dwa wielka praca syn: „Walkiria nad zabitym Zygfrydem” i „Narodziny Dunaju”. Kupiłem go, ponieważ w czasach sowieckich nie można było po prostu wypłacić środków z konta i przekazać ich innej osobie. Mając trzydzieści osiem tysięcy przekazanych rodzinie Wasiliewów, w tamtym czasie łatwo było kupić dobry, solidny dom na najbliższym przedmieściu Moskwy. Ale z jakiegoś powodu tak się nie stało.
Wkrótce w stolicy Timiryazevsky klubowi zaproponowano przejęcie zniszczonej starożytnej rezydencji, rzut beretem od PK i O Lianozovsky, i dalej środki własne należy je odrestaurować jako „nasze” muzeum.
Odrestaurowanie budynku i długo oczekiwane otwarcie w nim Muzeum Konstantina Wasiliewa zajęło nam dziesięć lat. Budowę spowolnił brak zebranych środków, z których większość została przeznaczona na zakup przez Klub dwóch obrazów.
Niestety, matka artysty nie dożyła szczęśliwy dzień narodziny muzeum. Zmarła w 1994 roku...
W latach 1998-2008 działaliśmy aktywnie, zbierając wielbicieli talentu artysty z całego kraju i zagranicy.
Dyrektorem muzeum została mianowana siostra artysty, Valentina Alekseevna. Od razu zamieszkała w Moskwie i zajęła biuro Klubu – trzypokojowe mieszkanie przydzielone nam z zasobów niemieszkalnych.
Władze miasta obiecały kiedyś dać rodzinie artysty własne mieszkanie po zakończeniu prac budowlanych, ale kiedy muzeum zostało otwarte, zażądano w zamian przeniesienia części obrazów artysty do miasta.
Walentyna Aleksiejewna zgodziła się przekazać miastu całą serię wojskową oraz obrazy „Ojczyzna” i „Narodziny Dunaju” pod warunkiem, że obrazy te pozostaną w muzeum artysty. Moskiewski Komitet Kultury wycenił dziesięć podarowanych obrazów K. Wasiliewa na 27 tysięcy rubli. W odpowiedzi miasto przeniosło naszą siedzibę z niemieszkalnej na mieszkalną i zarejestrowało ją na rodzinę Wasiliewów. Koszt mieszkania, które pojawiło się w ten sposób, wyniósł 17 tysięcy rubli.
Pomimo różnicy cen doszło do wymiany. Zgodnie z umową obrazy zostały zarejestrowane jako własność Nowego Maneżu.
Wtedy nawet nie mogliśmy sobie wyobrazić, nie mogliśmy sobie wyobrazić, że przy pierwszej możliwej okazji miasto, z powodów formalnych, zabierze obrazy na jakiś czas, ale potem już ich nie zwróci.
W ten sposób nastąpiła druga zauważalna utrata części obrazów, która wywołała ogromną traumę w zbiorach artysty.
Powodem usunięcia obrazów było pierwsze zajęcie muzeum przez bandytów w 2002 roku. Trzy lata później atak bandytów został powtórzony.
Ze względu na charakter talentu artysty, a może z innego powodu, pracownicy muzeum nigdy nie mieli spokojnego życia. Drugim powodem ciągłych ataków na muzeum były grunty – dwa i pół hektara terenu bezpośrednio przylegającego do muzeum i przydzielonego Klubowi w 1993 roku pod budowę Centrum Kultury Słowiańskiej.
Klub przygotował i zatwierdził wstępny projekt ośrodka kultury, opracował pierwszy etap projektu wykonawczego, a nawet udało się w ramach projektu wybudować dziecięcy teatr ludowy w formie rosyjskiej wieży z bali. Ale od 2002 roku cała praca twórcza klubu została zatrzymana.
Braliśmy udział w różnych bataliach prawnych, aby bronić naszych praw. Najtrudniejsze i najbardziej dramatyczne wydarzenia miały miejsce w 2009 roku, kiedy siostra artysty przystąpiła w sądzie do spadku obrazów i zażądała przekazania jej całej kolekcji.
Zgodnie z wymogami komorników Klub musiał przeprowadzić badania artystyczne, aby potwierdzić autentyczność obrazów. To może kosztować dużo pieniędzy. Nieoczekiwanie jedna kancelaria prawna, z którą nawiązaliśmy wieloletnie przyjazne stosunki, zaproponowała, że taką usługę wykona bezpłatnie.
Nie wątpiąc wcale w uczciwość tych osób, całą kolekcję obrazów przekazałem przedstawicielowi ich kancelarii prawnej i wręczyłem mu podpisany przeze mnie certyfikat odbioru.
Po wyładowaniu obrazów z samochodu i zabraniu dokumentu powiedział, że jutro podpisze go z dyrekcją, ponieważ dzisiaj w firmie nie było nikogo. Jako gwarancję wypisał mi jakiś paragon.
Wyobraźcie sobie mój szok, gdy następnego dnia powiedziano mi, że firma nie przyjęła żadnych obrazów! Ponadto przekazano mi sfałszowany protokół posiedzenia Klubu, na którym rzekomo zostałem usunięty ze stanowiska i zażądano przekazania wszystkiego nowemu prezesowi Klubu, pracownikowi tej kancelarii. dokumenty założycielskie naszej organizacji publicznej.
Naturalnie złożyłem zawiadomienie o przestępstwie na policję i wraz z innymi członkami Klubu próbowałem nadać sens zarządzaniu firmą. Bezskutecznie.
Kilka dni później sam nowo mianowany prezes Klubu zadzwonił do mnie i zaprosił na spotkanie. Z nadzieją, że dana osoba opamięta się i postanowi nie grzeszyć przeciwko swemu sumieniu i nie łamać prawa, pospieszyłam na spotkanie. Tam postawiono mi ultimatum, w którym wymieniono wszystkie dokumenty, które muszę przekazać tym oszustom. i w ostatni akapit rozbrzmiewała groźba, że jeśli do 22 września nie spełnię ich „prośby”, będę miał fatalne konsekwencje.
Oczywiście zareagowałem ostro na taką groźbę.
Do walki o zwrot obrazów włączyli się wszyscy członkowie Klubu i Rada Nadzorcza Klubu, a także osoby bliskie nam duchowo. Czasem dzwonili nieznani mi dziennikarze telewizji i dziennikarze, wskazując ślad skradzionych obrazów. Zgłosiłem to śledczemu prowadzącemu sprawę karną w sprawie kradzieży obrazów, ten jednak sprawnie wszystko wypuścił. Było oczywiste, że sprawa była stronnicza, że kancelaria wykonywała czyjeś „wysokie” zlecenie i była chroniona prawnie.
Bombardowaliśmy pismami Prokuraturę Generalną, FSB, a nawet wysłaliśmy list do ówczesnego Prezydenta kraju D. Miedwiediewa, podpisany przez członków Zarządu Klubu: Walentina Grigoriewicza Rasputina, Michaiła Iwanowicza Nożkina, Władimira Nikołajewicz Krupin.
List ten najwyraźniej odniósł rozsądny skutek, gdyż szef nieszczęsnej kancelarii zaczął gorączkowo wydzwaniać szanowane osoby z Rady Nadzorczej i grożąc im podjęciem kroków prawnych, bezczelnie żądał wycofania podpisów pod listem wysłanym do Prezydenta. Trzeba przyznać, że ci zacni ludzie nie bali się zagrożeń i nie zmienili swojego stanowiska.
Ostatecznie dzięki wysiłkom wielu osób i decyzjom sądów zmiażdżyliśmy bastion napastników. Wszystkie obrazy odnaleziono, aresztowano i przekazano następczyni prawnej – Walentinie Aleksiejewnej Wasiljewej.
Przez długi czas bliscy bali się pokazywać obrazy publicznie. Jednak po pewnym czasie nadal wystawiono je w samym centrum Kazania, pod adresem: ul. Baumana 8.
W twórczej ojczyźnie K. Wasiliewa jego dziedzictwo traktowane jest naprawdę z szacunkiem, zapewniając w samym centrum rezydencję na stałą wystawę malarza! Do wystawy dołączyła także ta część kolekcji, która wcześniej należała do przyjaciół artysty. Miejmy nadzieję, że biografia dziedzictwa Wasiliewa będzie dalej rozwijana.
My, w moskiewskim muzeum, musimy zadowolić się tym, co mamy. To płótno „Walkiria nad zabitym Zygfrydem”, szereg wczesnych i dziecięcych dzieł K. Wasiliewa oraz, oczywiście, kopie jego obrazów.
Muzeum Kultury Słowiańskiej im. Konstantego Wasiliewa zrzesza obecnie pod swoim dachem artystów zajmujących się tematyką słowiańską, bliskich duchem twórczemu dziedzictwu genialnego rosyjskiego malarza, któremu udało się obudzić naszą pamięć genetyczną i rozpalić w sercach nadzieję.
Obrazy Fiodora Wasiliewa prezentowane są w Muzeum Rosyjskim, Galerii Trietiakowskiej oraz w muzeach w Jałcie i Odessie. Według wspomnień współczesnych był bardzo pracowity; żaden szczegół nie mógł umknąć jego „magicznemu ołówkowi”.
Gdyby nie jego upór i pasja do malarstwa, świat sztuki mógłby nie rozpoznać jego nazwiska. Chłopiec urodził się w rodzinie biednego urzędnika pocztowego w Petersburgu. Z powodu braku pieniędzy młody człowiek w wieku 12 lat poszedł do pracy na poczcie głównej, ale mimo to nie porzucił swojej pasji do rysowania. W wieku 15 lat wstąpił do Szkoły Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuki, gdzie poznał wybitnych artystów.
Jego dobry przyjaciel został Iwanem Kramskojem. Pomimo różnicy wieku (Iwan Iwanowicz był o 13 lat starszy od Fedora) bardzo się do siebie zbliżyli. Zachował się list malarza, w którym wyznał on Wasiljewowi: „Moje życie nie byłoby tak bogate, moja duma nie byłaby tak solidna, gdybym Cię w życiu nie spotkał… część mnie, a ta część jest bardzo droga, twój rozwój jest moim rozwojem. Twoje życie odbija się echem w moim…”
Autoportret Fiodora Wasiliewa. Zdjęcie: domena publiczna
Iwan Szyszkin również odegrał znaczącą rolę w rozwoju Wasiliewa jako artysty. Uczył młodego człowieka z niezwykłą precyzją przenosić to, co zobaczy na płótno, opowiadał o umiejętności rysowania. Z biegiem czasu stali się nawet krewnymi: Szyszkin poślubił Evgenię Wasiliewę, siostrę Fedora.
Zachowało się kilka listów, które młody artysta wysłał do Shishkinsów. Jedna z nich, datowana na 11 sierpnia 1872 roku, została napisana z Jałty, dokąd artysta przeprowadził się z powodu choroby płuc.
„Pracuję jak zawsze, ale muszę pracować za pieniądze, co zawsze bardzo mnie smuci; Wielki Książę Władimir Aleksandrowicz, który otrzymał już jeden z moich obrazów, zamówił jeszcze cztery, których nie mogłem się pozbyć, chociaż próbowałem; Na domiar złego obrazy te muszą zostać ukończone w terminie do 24 grudnia; więc rozpoczęte obrazy pójdą więc na marne, a mi w tym roku nie udało się namalować na konkurs, bo został już tylko termin na styczeń i luty przyszłego roku, a pewnie jeszcze raz coś takiego zgłosisz , co jest dla mnie niebezpieczne nawet mieć nadzieję na malowanie.
Dzieła nie udało mu się dokończyć: dwa miesiące później, 6 października 1873 roku, zmarł.
„Laguny Wołgi”, 1870
Obraz „Laguny Wołgi” cieszył się dużym zainteresowaniem na pośmiertnej wystawie malarstwa Fiodora Wasiliewa. Zdjęcie: domena publiczna
W 1870 roku 20-letni Fiodor Wasiliew wraz ze swoimi artystami Ilją Repinem i Jewgienijem Makarowem wybrał się w podróż wzdłuż Wołgi. Po latach Ilja Efimowicz napisał w swojej książce „Daleko blisko”, że młody człowiek zaimponował towarzyszom swoim sposobem pracy i stał się „znakomitym nauczycielem” dla swoich starszych towarzyszy: „Nie minął nawet tydzień, zanim zaczęliśmy, niewolniczo naśladowani Wasiliewa i wierzył do tego stopnia, że darzył go uwielbieniem. Ten żywy, znakomity przykład wykluczał wszelkie spory i nie pozwalał na rozumowanie; był dla nas wszystkich doskonałym nauczycielem”.
Jak sam mówi: „jego doskonale naostrzony ołówek z szybkością maszyny igła do szycia nabazgrał na małej kartce swojego kieszonkowego albumu i dokładnie i efektownie nakreślił cały obraz stromego brzegu z domami wygiętymi nad stromymi zboczami, płotami, karłowatymi drzewami i spiczastymi dzwonnicami w oddali…”
Szkice wykonane podczas podróży stały się później podstawą kilku obrazów, m.in. „Lagun Wołgi”.
W przyszłości płótno trafiło do kolekcji Pawła Tretiakowa. Wziął go po pośmiertnej wystawie obrazów artysty w 1874 r., aby spłacić dług, którego Wasiliew nie był w stanie spłacić patronowi z powodu choroby i śmierci.
„Widok na Wołgę. Barki”, 1870
Obecnie płótno jest eksponowane w Petersburgu w Muzeum Rosyjskim. Zdjęcie: domena publiczna
Ten obraz powstał także po podróży wzdłuż Wołgi.
Rok po śmierci artysty wystawiono go na widok publiczny, gdzie zwrócił na niego uwagę Tretiakow. Zachował się jego list do Iwana Kramskoja, w którym pisał, że powinien mieć go w swoich zbiorach.
„Zdecydowałem, że dla mojego już znanego wam celu zdecydowanie potrzebuję krajobrazu Wasilija z barkami, ponieważ ta kopia daje wyobrażenie o tym, jakim wspaniałym byłby malarzem morskim; i tak wczoraj wysłałem ci telegram; Jestem pewien, że sympatyzujecie z moją wielką miłością do twórczości Wasiliewa…” – napisał.
Jednak jego plany nie miały się spełnić. Obecnie płótno jest eksponowane w Petersburgu w Muzeum Rosyjskim.
„Odwilż”, 1871
Wielki książę Aleksander Aleksandrowicz nakazał Wasiliewowi stworzenie oryginalnej repliki obrazu „Odwilż”. Zdjęcie: domena publiczna
„Obraz „Odwilż” jest tak gorący, mocny, odważny, o wielkiej treści poetyckiej, a jednocześnie młody (nie w sensie dzieciństwa) i młody, rozbudzony do życia, domagający się m.in. prawa obywatelskiego i choć zdecydowanie nowy, ma korzenie gdzieś daleko” – tak Iwan Kramskoj opisał tę twórczość Wasiljewa.
„Odwilż” po raz pierwszy została zaprezentowana publiczności podczas wystawy konkursowej Towarzystwa Zachęty Artystów, gdzie zdobyła I nagrodę. W tym samym 1871 roku mogli ją także zobaczyć Moskale: brała udział w wystawie MOLKH – Moskiewskiego Towarzystwa Miłośników Sztuki.
Krytycy sztuki zauważają, że ten obraz uczynił Wasiliewa naprawdę sławnym. Do młodego mężczyzny zaczęli oferować wykonanie oryginalnych kopii obrazu. Nie mógł odmówić jednemu z klientów - wielkiemu księciu Aleksandrowi Aleksandrowiczowi, przyszłemu cesarzowi Aleksandrowi III.
Pejzaż, wykonany w nieco innej kolorystyce, ozdobił Pałac Aniczkowa, skąd w 1872 roku udał się na London Annual wystawa międzynarodowa. Film zebrał entuzjastyczne recenzje od Brytyjczyków.
Teraz kopia wykonana dla Aleksandra III, prezentowany w Muzeum Rosyjskim. Oryginał można oglądać w jednej z sal Galerii Trietiakowskiej.
„Mokra łąka”, 1872
Obraz brał udział w wystawie konkursowej Towarzystwa Zachęty Artystów. Zdjęcie: domena publiczna
Pracując nad „Odwilżą” Wasiliew nadwątlił swoje zdrowie. Wkrótce dla lekarzy stało się jasne, że nie mają do czynienia ze zwykłym przeziębieniem, ale z gruźlicą. Aby poprawić swoje zdrowie, Fedorowi zaproponowano wyjazd na Krym.
Już na półwyspie Wasiliew stworzył obraz „Mokra łąka”, namalowany przez niego ze swoich wspomnień. W 1872 roku płótno zostało zaprezentowane na wystawie Towarzystwa Zachęty Artystów, gdzie zajęło drugie miejsce, przegrywając z twórczością jego szwagra Iwana Szyszkina.
„Mokrą łąkę” zakupił Paweł Tretiakow, który jeszcze przed rozpoczęciem wystawy odbył specjalną podróż do Petersburga.
„W Górach Krymskich”, 1873
„Prawdziwy obraz nie jest niczym innym, nie naśladuje nikogo – ani najmniejszego, choćby najmniejszego podobieństwa do żadnego artysty, do żadnej szkoły, jest czymś tak oryginalnym i oderwanym od wszelkich wpływów, stojącym na zewnątrz całej dotychczasowej sztuki ruchowej, że mogę powiedzieć tylko jedno: nie jest dobrze, miejscami nawet źle, ale jest genialnie” – tak entuzjastycznie opisał płótno Iwan Kramskoj.
Jego zdaniem, patrząc na tatarski wóz zaprzężony w woły, widz mimowolnie trafia w głąb tej historii: „posłusznie stoi pod sosnami i słucha wysoko nad głową jakiegoś hałasu”.
To zdjęcie stało się jednym z najnowsze prace Wasilijewa. Wiadomo, że początkowo planował zastosować szerokie płótno, ale potem zmienił zdanie, wybierając pion. W ten sposób, zdaniem krytyków sztuki, chciał podkreślić wysokość gór i kierunek w górę.