Poezja rytualna kalendarza. Gatunki rosyjskiego folkloru. Poezja codzienna i obrzędowa

Część wprowadzająca. Termin „folklor” historia gatunku, koncepcja folkloru rytualnego.

Głównym elementem.

Bibliografia.

Część wprowadzająca:

Folklor (ang. folklor) - sztuka ludowa, najczęściej ustna; artystyczna zbiorowa działalność twórcza ludzi, odzwierciedlająca ich życie, poglądy, ideały; poezja tworzona przez lud i istniejąca wśród mas (legendy, pieśni, przyśpiewki, anegdoty, baśnie, eposy), muzyka ludowa(pieśni, utwory i przedstawienia instrumentalne), teatr (dramaty, sztuki satyryczne, teatr lalek), taniec, architektura, sztuki piękne i dekoracyjne. Termin „folklor” został po raz pierwszy wprowadzony do użytku naukowego w 1846 roku przez angielskiego naukowca Williama Tomsa jako zbiór struktur zintegrowanych słowem i mową, niezależnie od tego, z jakimi elementami niewerbalnymi są one powiązane. Pewnie dokładniejsze i zdecydowaniejsze byłoby użycie starego, z lat 20-30-tych. terminologia, która wyszła z użycia. sformułowanie „literatura ustna” czy mało specyficzne socjologiczne. ograniczenie „ustnej literatury ludowej”.

O takim użyciu tego terminu decydują odmienne koncepcje i interpretacje powiązań przedmiotu folklorystyki z innymi formami i warstwami kultury, nierówna struktura kultury w różnych krajach Europy i Ameryki w tych dekadach ubiegłego stulecia, kiedy etnografia i powstała folklorystyka, różne tempo późniejszego rozwoju, inny skład głównego zasobu tekstów, z których nauka korzystała w każdym kraju.

Zatem folklor to ustna sztuka ludowa - eposy i pieśni, przysłowia i powiedzenia, baśnie i spiski, rytuały i inna poezja - odzwierciedlały wyobrażenia narodu rosyjskiego o jego przeszłości i otaczającym go świecie. Eposy o Wasiliju Busłajewiczu i Sadku wychwalają Nowogród z jego tętniącym życiem miastem i karawanami handlowymi płynącymi do krajów zamorskich. Naród rosyjski stworzył ogromną literaturę ustną: mądre przysłowia i przebiegłe zagadki, zabawne i smutne pieśni rytualne, uroczyste eposy, bohaterskie, magiczne, codzienne i zabawne opowieści. Trudno sądzić, że literatura ta była jedynie owocem popularnego wypoczynku. Ona jest godnością i inteligencją ludzi. Ugruntowała i wzmocniła jego charakter moralny, była jego pamięć historyczna, odświętny strój jego duszy i wypełnione głęboką treścią całe jego wymierne życie, płynące zgodnie ze zwyczajami i rytuałami związanymi z jego pracą, naturą oraz kultem jego ojców i dziadków.

Ludowa sztuka muzyczna powstała na długo przed pojawieniem się muzyki profesjonalnej Sobór. W życiu społecznym starożytnej Rusi folklor odgrywał znacznie większą rolę niż w czasach późniejszych. W odróżnieniu od średniowiecznej Europy, Starożytna Ruś nie posiadał świeckiej sztuki zawodowej. W jego kulturze muzycznej rozwinęły się tylko dwa główne obszary - śpiew świątynny i sztuka ludowa tradycji ustnej, obejmująca różne gatunki, w tym „półprofesjonalne” (sztuka gawędziarzy, bufonów itp.).

W czasach rosyjskiej hymnografii prawosławnej folklor miał wielowiekową historię, ustalony system gatunków i środków wyrazu muzycznego. Muzyka ludowa na stałe wkroczyła w życie ludzi, odzwierciedlając najróżniejsze aspekty życia społecznego, rodzinnego i osobistego. Badacze uważają, że okres przedpaństwowy (czyli przed powstaniem Rusi Kijowskiej) Słowianie Wschodni posiadał dość rozwinięty kalendarz i folklor obrzędowy rodzinny, heroiczną muzykę epicką i instrumentalną.

Pieśni, eposy, zagadki i przysłowia docierały do ​​nas przez wiele stuleci i często trudno jest oddzielić wczesne podstawy dzieła folklorystycznego od późniejszych warstw. Badacze sztuki ludowej identyfikują „folklor rytualny” jako odrębną grupę, związaną z kalendarzem rolniczym i zakorzenioną w starożytnych wierzeniach pogańskich. Są to pieśni i tańce wykonywane na Maslenicy, w dniu Iwana Kupały oraz kolędy. Do folkloru rytualnego zaliczają się także pieśni weselne i wróżby.

Aby dostrzec bogactwo starożytnej rosyjskiej poezji rytualnej, trzeba wiedzieć, o jakich rytuałach mówimy, kiedy i po co je wykonywano oraz jaką rolę odegrała w tym pieśń. Rytuał, jako pewien proces, był normatywnym, ściśle regulowanym aktem religijnym, podporządkowanym kanonowi, który wykształcił się na przestrzeni wieków. Narodził się w głębi pogańskiego obrazu świata, ubóstwiania elementów przyrody. Pieśni kalendarzowo-rytualne uważane są za najstarsze. Ich treść wiąże się z wyobrażeniami o cyklu natury i kalendarzu rolniczym. Piosenki te odzwierciedlają różne etapy życia chłopów. Były częścią rytuałów zimowych, wiosennych i letnich, które odpowiadają punktom zwrotnym w zmianie pór roku. Podczas wykonywania rytuału ludzie wierzyli, że ich zaklęcia zostaną usłyszane przez potężnych bogów, siły Słońca, Wody i Matki Ziemi i zapewnią im dobre żniwa, potomstwo bydła i wygodne życie. Pieśni rytualne uważano za ten sam obowiązkowy element rytuału, co główne czynności rytualne. Wierzono nawet, że jeśli nie zostaną wykonane wszystkie czynności rytualne i nie zostaną wykonane towarzyszące im pieśni, to pożądany rezultat nie zostanie osiągnięty. Towarzyszyły pierwszej orce i zbiorowi ostatniego snopa na polu, uroczystościom młodzieżowym i świąt Bożego Narodzenia lub Trójcy Świętej, chrzcinom i ślubom.

Pieśni kalendarzowo-obrzędowe należą do najstarszego rodzaju sztuki ludowej, a swoją nazwę zawdzięczają powiązaniu z ludowym kalendarzem rolniczym – harmonogramem pracy według pór roku.

Pieśni rytualne kalendarzowe z reguły mają niewielką objętość i prostą strukturę poetycką. Zawierają w sobie niepokój i radość, niepewność i nadzieję. Jedną ze wspólnych cech jest personifikacja głównego obrazu związanego ze znaczeniem rytuału. Tak więc w piosenkach bożonarodzeniowych Kolyada jest przedstawiana spacerując po dziedzińcach, szukając właściciela i udzielając mu wszelkiego rodzaju błogosławieństw. Podobne obrazy – Maslenica, Wiosna, Trójca – spotykamy w wielu piosenkach kalendarzowych. Pieśni błagają, wołają o dobroć tych dziwnych stworzeń, a czasem wyrzucają im oszustwo i frywolność.

Pieśni te są w swej formie krótkimi wierszami, które jedną kreską, dwoma, trzema linijkami oddają nastrój, sytuację liryczną.

Rosyjska poezja ludowa obrzędowa jest ściśle związana ze starym, tradycyjnym sposobem życia, a jednocześnie kryje w sobie niesamowite bogactwo poezji, która od wieków przetrwała próbę czasu.

Rozważmy niektóre rodzaje pieśni kalendarzowo-rytualnych:

Kolędowanie rozpoczęło się w Wigilię Bożego Narodzenia 24 grudnia. Tak nazywały się uroczyste obchody domów ze śpiewaniem kolęd, podczas których wychwalano właścicieli domu i składano życzenia bogactwa, żniw itp.

Kolędy śpiewały dzieci i młodzież, które niosły gwiazdę na słupie. Gwiazda ta symbolizowała Gwiazdę Betlejemską, która pojawiła się na niebie w chwili narodzin Chrystusa.

Właściciele obdarowali kolędników słodyczami, ciasteczkami i pieniędzmi. Jeśli właściciele byli skąpi, kolędnicy śpiewali przewrotne kolędy z komicznymi pogróżkami, np.:

Nie dasz mi ciasta?
Bierzemy krowę za rogi.
Nie dodasz mi odwagi -
Jesteśmy świnią przy whisky.
Czy nie mrugniesz do mnie -
Jesteśmy gospodarzami w ataku.

Początkowi roku nadano szczególne znaczenie. Sposób, w jaki spędzisz Nowy Rok, będzie taki sam przez cały nadchodzący rok. Dlatego staraliśmy się, aby na stole było dużo gości, ludzie byli pogodni, życząc sobie nawzajem szczęścia i powodzenia.

Pieśniową formą takich życzeń były wesołe, krótkie kolędy.

Jednym z rodzajów pieśni noworocznych były pieśni podchlebowe. Towarzyszyły noworocznemu wróżeniu. V. A. Żukowski w wierszu „Swietłana” opowiada jedną z najpopularniejszych piosenek sub-misowych:

…Kowal,
Wykuj mi złoto i nową koronę,
Wykuj złoty pierścień.
Powinienem być ukoronowany tą koroną,
Zaręcz się z tym pierścionkiem
Na świętej daninie.

Można to porównać z wersją folklorowską:

Kowal wychodzi z kuźni, chwała!
Kowal niesie trzy młoty, chwała!
Skuy, kowal, dla mnie złota korona, chwała!
Z próbek mam złoty pierścionek, chwała!
Z resztek przypinka dla mnie, dziękuję!
Być ukoronowanym tą koroną, chwała!
Zaręcz się z tym pierścionkiem, chwała!
I użyję tej szpilki do przypięcia podszewki, dziękuję!
Komu śpiewamy pieśń, dobroć, chwała jemu!
To się spełni, nie zawiedzie, chwała!

Słynną podwodną pieśń cytuje A. S. Puszkin w 5. rozdziale „Eugeniusza Oniegina”.

Charakteryzując pieśni Maslenitsy, można zauważyć, że w nich Maslenitsa jest karcony, wyśmiewany, wzywany do powrotu, nazywany komicznymi imionami ludzkimi: Avdotyushka, Izotyevna, Akulina Savvishna itp.

V.I. Dal napisał, że każdy dzień Maslenicy miał swoją nazwę: poniedziałek - spotkanie, wtorek - flirt, środa - smakosz, czwartek - szeroki czwartek, piątek - wieczór teściowej, sobota - spotkania szwagierki, niedziela - pożegnanie. W tym samym tygodniu zwyczajem było zjeżdżanie po górach na sankach.

Jeśli chodzi o cykl Trójcy Świętej, można zauważyć, że był on najbogatszy w pieśni kalendarzowe i rytualne, zabawy i tańce okrągłe. Nie bez powodu poetyckie obrazy i melodie tych pieśni przyciągnęły uwagę wielu rosyjskich pisarzy, na przykład A. N. Ostrovsky: słynna piosenka Lelyi „Chmura spiskowała z grzmotem” oraz rytualna pieśń z cyklu Trójcy Świętej:

Chmura spiskowała z grzmotem:
Dolya-lyoly-lyo-lyo!
„Chodźmy, chmuro, na spacer po polu,
Na to pole, do Zawodskiego!
Ty z deszczem, a ja z miłosierdziem,
Ty ją podlejesz, a ja ją wyhoduję!”...

a także kompozytorzy (pieśń „Na polu była brzoza...” z V Symfonii P. I. Czajkowskiego, „Śnieżna dziewczyna” N. A. Rimskiego-Korsakowa i in.).

Wiosenne rytuały odprawiane były w główne dni roku, czyli Wielki Post, więc nie miały prawie świątecznego, zabawowego charakteru.

Głównym gatunkiem wiosennym są kamieniarki. Tak naprawdę nie śpiewano ich, ale klikano, wspinając się na pagórki i dachy. Przywoływali wiosnę i żegnali zimę.

Niektóre kamieniarki przypominają znane z dzieciństwa linie „Karaluchy”, „Karaluchy” lub „Karaluchy” („karaluchy na bębny”).

Oto jedna z tego rodzaju kamienic:

...Cycki, cycki,
Przynieś igłę do robienia na drutach!
Kanary,
Kanary,
Przynieś trochę szycia!
Różaniec, koraliki do kranu,
Przynieś mi pędzel!
Następnie kaczki,
Przedmuchaj rury
Karaluchy -
Do perkusji!

Wraz z przyjęciem chrześcijaństwa wierzenia pogańskie stopniowo tracą swoje znaczenie. Stopniowo zapomniano o znaczeniu magicznych aktów, które dały początek temu czy innemu rodzajowi muzyki ludowej. Jednak czysto zewnętrzne formy starożytnych świąt okazały się niezwykle stabilne, a folklor rytualny nadal żył, jakby w oderwaniu od pogaństwa, które go zrodziło.

Kościół chrześcijański (nie tylko na Rusi, ale także w Europie) miał bardzo negatywny stosunek do tradycyjnych pieśni i tańców ludowych, uważając je za przejaw grzeszności i diabelskiego zwiedzenia. Ocena ta odnotowana jest w wielu kronikach oraz w dekretach Kościoła kanonicznego. Znane są na przykład odpowiedzi metropolity kijowskiego Jana II udzielone pisarzowi z XI wieku. Jakow Czernorizec, który mówi o kapłanach: „Osoby stanu kapłańskiego, które chodzą na światowe uczty i piją, święci ojcowie nakazują przestrzegać przyzwoitości i przyjmować to, co jest ofiarowane z błogosławieństwem; gdy przyjdą z zabawami, tańcami i muzyką, wtedy zgodnie z poleceniem ojców wstań (od stołu), aby nie skalać swoich uczuć tym, co widzisz i słyszysz, ani też całkowicie porzucić te uczty lub wyjść w czasie, gdy będzie wielka pokusa”.

Negatywną reakcję Cerkwi prawosławnej wywołała bardzo specyficzna dziedzina folkloru, zrodzona w głębinach kultury tzw. „śmiechu” czy „karnawału” starożytnej Rusi. Hałaśliwe festiwale ludowe z elementami przedstawień teatralnych i nieodzownym udziałem muzyki, których korzeni należy doszukiwać się w starożytnych rytuałach pogańskich, zasadniczo różniły się od świąt świątynnych. Kultura „śmiechu” zawsze była „wypaczającym zwierciadłem” rzeczywistości, absurdalnym „głupim” życiem, w którym wszystko było na odwrót, wszystko zmieniało miejsca - dobro i zło, dół i góra, rzeczywistość i fantazja. Święta te charakteryzują się wywracaniem ubrań na lewą stronę i używaniem mat, łyka, słomy, kory brzozowej, łyka i innych akcesoriów karnawałowych do ubierania się.

Chciałbym zwrócić szczególną uwagę na fakt, że poezją rytualną interesowali się tak wybitni rosyjscy pisarze, poeci i kompozytorzy, jak A. S. Puszkin, N. A. Niekrasow, A. N. Ostrowski, S. A. Jesienin, M. I inne. Wiele odcinków „Śnieżnej dziewczyny” A.N. Ostrowskiego opiera się na motywach kamiennych much.

Używane książki:

Rosyjska twórczość poetycka ludowa: Czytelnik / wyd. A. M. Novikova. - M., 1978;

Rosyjska poezja ludowa: Poezja rytualna / Komp. K. Chistov, B. Chistova. - L., 1984;

Kruglov Yu. G. Rosyjskie pieśni rytualne. - M., 1982;

Poezja świąt chłopskich. - L., 1970; Rymowanki, rymowanki, bajki. - M., 1989.

Putiłow B.N. Folklor i kultura ludowa // Putilov B.N. Folklor i kultura ludowa; Ku pamięci. Petersburg, 2003. s. 95.

Sedakova O.A. Poetyka rytuału. Obrzędy pogrzebowe Słowian wschodnich i południowych. M., 2004.

Folklor i etnografia rosyjskiej północy. L., 1973. S. 3-4.

Bayburin A.K., Toporkov A.L. U początków etykiety. L., 1990. s. 5.

Tołstaja S.M. Głosowanie rytualne: semantyka, słownictwo, pragmatyka // Świat brzmiący i cichy. Semiotyka dźwięku i mowy w tradycyjnej kulturze Słowian. M., 1999. s. 135.

Nevskaya L.G. Lament bałtosłowiański. Rekonstrukcja struktury semantycznej. M., 1993. s. 108.

Eremina V.I. Historyczne i etnograficzne korzenie powszechnych miejsc żałoby // Folklor rosyjski: Poetyka folkloru. L., 1981. T. 21. s. 84.

Chistov K.V. W kwestii magicznej funkcji lamentów pogrzebowych // Studia historyczne i etnograficzne nad folklorem: Zbiór artykułów poświęconych pamięci Siergieja Aleksandrowicza Tokariewa. M., 1994. S. 273.

………………………………………………………4 1.1 Źródła rosyjskiej oryginalności muzycznej…...4 1.2 Rytuał folklor…………………………….….6 1.3 Muzyczne... Rosyjskie rytuał muzyczno – poetyckie folklor. Przedmiotem badań w pracy jest rytuał folklor ...

1. Ślub rytuał poezja

   Streszczenie >> Kultura i sztuka

   Zgodnie ze znaczeniem wszystkich wesel rytuał działania. Intensywność ślubu... Gatunki ceremonii ślubnej. Skład rodziny rytuał folklor złożony. Istnieją 4 główne gatunki... same w sobie. Skład rodziny rytuał folklor złożony. Istnieją cztery główne...

2. Folklor Australijczycy

   Artykuł >> Religia i mitologia

   Forma klasyczna pojawia się w folklor Plemiona środkowej Australii. Cudowny Ekspert... stworzenia totemiczne i ich opisy rytuał działania (wybicie zęba) reprezentowane są przez... psotnego oszusta (kaskadera). folklor Indianie z północno-zachodniego wybrzeża...

3. Folklor (5)

   Streszczenie >> Kultura i sztuka

   Uczenie się. Znaczenie artystyczne i historyczne folklor została głęboko odkryta przez A.M.… Początek sztuki słowa – w folklor. Zbierz swoje folklor, ucz się z tego,... Tak wygląda przejście z rytuał synkretyzm do izolowanego werbalnego...

(Poiché quanto sotto riportato è parte della mia tesi di laurea magistrale, se desiderate copiare il testo vi prego di citare semper lafonte e l’autore (Margherita Sanguineti). Grazie.)

Gatunki folklorystyczne Różnią się także sposobem wykonania i odmiennym zestawieniem tekstu z melodią, intonacją, ruchem (śpiew, śpiew i taniec, opowiadanie historii, gra aktorska itp.).

Ze zmianami do życie towarzyskie społeczeństwa, w folklorze rosyjskim powstały także nowe gatunki: pieśni żołnierskie, woźnicze, barkowe. Rozwój przemysłu i miast dał początek romansom, żartom, folklorowi robotniczemu, szkolnemu i studenckiemu.

W folklorze istnieją gatunki produktywny, w głębinach których mogą pojawić się nowe dzieła. Teraz są to piosenki, powiedzenia, pieśni miejskie, dowcipy i wiele rodzajów folkloru dziecięcego. Istnieją gatunki nieproduktywny, ale nadal istnieją. Zatem nie pojawiają się żadne nowe opowieści ludowe, ale wciąż opowiadane są stare. Śpiewa się także wiele starych piosenek. Ale eposów i pieśni historycznych praktycznie nie słychać już na żywo.

W zależności od etapu rozwoju folklor zazwyczaj dzieli się na wczesny tradycyjny folklor, klasyczny folklor i późno, tradycyjnie folklor. Każda grupa należy do gatunków specjalnych, charakterystycznych dla danego etapu rozwoju sztuki ludowej.

Wczesny folklor tradycyjny

1. Pieśni robotnicze.

Znane wszystkim narodom pieśni te wykonywane były podczas procesów pracy (podnoszenie ciężkich przedmiotów, oranie pola, ręczne mielenie zboża itp.).

Takie piosenki można było wykonywać podczas pracy w pojedynkę, ale były one szczególnie ważne podczas pracy wspólnej, ponieważ zawierały polecenia do jednoczesnego działania.

Ich głównym elementem był rytm, który organizował proces pracy.

2. Wróżenie i spiski.

Wróżenie jest sposobem na poznanie przyszłości. Aby poznać przyszłość, należało się do niej zwrócić złe duchy dlatego wróżenie było postrzegane jako czynność grzeszna i niebezpieczna.

Do wróżenia wybierano miejsca, w których według ludzi można było nawiązać kontakt z mieszkańcami „innego świata”, a także porę dnia, w której kontakt ten był najbardziej prawdopodobny.

Wróżenie opierało się na technice interpretacji „znaków”: przypadkowo usłyszanych słów, odbić w wodzie, zachowań zwierząt itp. Aby uzyskać te „znaki”, podejmowano działania, w których wykorzystywano przedmioty, zwierzęta i rośliny. Czasem działaniom towarzyszyły formuły werbalne.

Klasyczny folklor

1. Rytuały i folklor rytualny

Na folklor rytualny składały się gatunki werbalne, muzyczne, dramatyczne, zabawowe i choreograficzne.

Ceremonie miały charakter rytualny – magiczne znaczenie, zawierał zasady postępowania człowieka w życiu codziennym i pracy. Zwykle dzieli się je na pracę i rodzinę.

1.1 Obrzędy pracy: obrzędy kalendarzowe

Obserwacje starożytnych Słowian dotyczące przesilenia i związanych z nim zmian w przyrodzie rozwinęły się w system wierzeń mitologicznych i praktycznych umiejętności pracy, wzmocniony rytuałami, znakami i przysłowiami.

Stopniowo rytuały tworzyły cykl roczny, a najważniejsze święta pokrywały się z przesileniami zimowymi i letnimi.

Istnieją rytuały zimowe, wiosenne, letnie i jesienne.

1.2. Rytuały rodzinne

W odróżnieniu od rytuałów kalendarzowych, bohater rytuały rodzinne – prawdziwy mężczyzna. Rytuały towarzyszyły wielu wydarzeniom w jego życiu, wśród których najważniejszymi były narodziny, ślub i śmierć.

Najbardziej rozwinięta była ceremonia zaślubin, posiadająca swoją charakterystykę i prawa, własną mitologię i własną poezję.

1.3. Biadolenie

Ten starożytny gatunek folklor, genetycznie związany z obrzędami pogrzebowymi. Przedmiotem obrazu lamentacyjnego jest tragedia życiowa, dlatego silnie wyraża się w nich zasada liryczna, słabo wyraża się melodia, a w treści tekstu można znaleźć wiele konstrukcji wykrzyknikowo-pytających, powtórzeń synonimicznych, jedność początku, itp.

2. Małe gatunki folkloru. Przysłowia.

Małe gatunki folklorystyczne obejmują dzieła różniące się gatunkowo, ale mające wspólną cechę zewnętrzną - niewielką objętość.

Małe gatunki prozy folklorystycznej, czyli przysłów, są bardzo różnorodne: przysłowia, powiedzenia, znaki, zagadki, dowcipy, przysłowia, łamańce językowe, kalambury, życzenia, przekleństwa itp.

3. Bajki(patrz § 2.)

3.1. Opowieści o zwierzętach

3.2. Bajki

3.3. Codzienne opowieści

3.3.1. Anegdotyczne opowieści

3.3.2. Krótkie opowieści

4. Proza niebaśniowa

Proza niebajkowa ma inną modalność niż baśń: jej twórczość ogranicza się do czasu rzeczywistego, prawdziwego terenu, prawdziwych osób. Prozę niebajkową cechuje brak odrębności od potoku mowy potocznej oraz brak specjalnych kanonów gatunkowych i stylistycznych. W samym w sensie ogólnym można powiedzieć, że jej twórczość charakteryzuje się stylistyczną formą epickiej narracji o autentyczności.

Najbardziej stabilnym elementem jest charakter, wokół którego zjednoczona jest cała reszta materiału.

Ważną cechą prozy niebajkowej jest fabuła. Zwykle wątki mają formę embrionalną (jednomotywową), ale można je przekazać zarówno zwięźle, jak i szczegółowo.

Dzieła prozy niebajkowej są zdolne do skażenia.

Do prozy niebajkowej zaliczają się następujące gatunki: baśnie, legendy i opowiadania demonologiczne.

5. Eposy

Byliny to epickie pieśni, w których śpiewane są bohaterskie wydarzenia lub poszczególne epizody starożytnej historii Rosji.

Jak w bajki, w eposach pojawiają się mitologiczne wizerunki wrogów, postacie reinkarnują się, a zwierzęta pomagają bohaterom.

Eposy mają charakter heroiczny lub powieściowy: ideę bohaterskie eposy- gloryfikacja jedności i niepodległości ziemi rosyjskiej, w eposach powieściowych gloryfikowano wierność małżeńską i prawdziwą przyjaźń, potępiano wady osobiste (przechwałki, arogancję).

6. Piosenki historyczne

Pieśni historyczne to epopeja ludowa, epopeja liryczna i pieśni liryczne, których treść poświęcona jest konkretnym wydarzeniom i prawdziwym osobom z historii Rosji oraz wyraża interesy narodowe i ideały narodu.

7. Ballady

Ballady ludowe to pieśni liryczne, opowiadające o tragicznym wydarzeniu. Ballady charakteryzują się tematyką osobistą, rodzinną i codzienną. W centrum ballad są problemy moralne: miłość i nienawiść, lojalność i zdrada, zbrodnia i pokuta.

8. Wiersze duchowe

Wiersze duchowe to pieśni o treści religijnej.

Główną cechą wersetów duchowych jest kontrast między wszystkim, co chrześcijańskie, a tym, co światowe.

Wiersze duchowe są różnorodne. W egzystencji ustnej wchodzili w interakcję z eposami, pieśniami historycznymi, balladami, pieśniami lirycznymi i lamentacjami.

9. Piosenki liryczne, nierytualne

W liryce ludowej słowo i melodia są nierozłączne. Głównym celem piosenek jest ukazywanie światopoglądu ludzi poprzez bezpośrednie wyrażanie ich uczuć, myśli i nastrojów.

Piosenki te wyrażały charakterystyczne doświadczenia Rosjan w różnych sytuacjach życiowych.

10. Teatr folklorystyczny.

Teatr folklorystyczny – tradycyjny twórczość dramatyczna ludzie.

Konkretne znaki teatr folklorystyczny– brak sceny, separacja wykonawców i publiczności, akcja jako forma odbicia rzeczywistości, przekształcenie performera w inny zobiektywizowany obraz, orientacja estetyczna spektaklu.

Utwory często rozpowszechniano w formie pisemnej i były wcześniej przećwiczone, co nie wykluczało improwizacji.

Do teatru folklorystycznego zaliczają się: budki, objazdowy teatr obrazowy (rayok), folklor przedstawienie kukiełkowe i dramaty ludowe.

11. Folklor dziecięcy.

Folklor dziecięcy to specyficzny obszar oralny kreatywność artystyczna, który w odróżnieniu od folkloru dorosłych ma swoją poetykę, własne formy istnienia i własnych nośników.

Ogólny, znak ogólny folklor dziecięcy - korelacja tekstu literackiego z zabawą.

Utwory folkloru dziecięcego wykonują dla dzieci dorośli (folklor matka) i same dzieci (właściwie folklor dziecięcy)

Późny folklor tradycyjny

Późny folklor tradycyjny to zbiór dzieł różnych gatunków i różnych kierunków, tworzonych w środowiskach chłopskich, miejskich, żołnierskich, robotniczych i innych od początków rozwoju przemysłu, rozwoju miast i upadku feudalnej wsi.

Folklor późnotradycyjny charakteryzuje się mniejszą liczbą dzieł i ogólnie niższym poziomem artystycznym w porównaniu z folklorem klasycznym.

1. Ditki

Czastuszka to krótka, rymowana piosenka ludowa, śpiewana w szybkim tempie do określonej melodii.

Tematyka ditties jest zróżnicowana. Większość z nich poświęcona jest tematyce miłosnej i rodzinnej. Ale często odzwierciedlają Nowoczesne życie ludzi, zmiany zachodzące w kraju zawierają ostre wskazówki polityczne. Pieśń charakteryzuje się humorystycznym podejściem do swoich bohaterów, ironią, a czasem ostrą satyrą.

2. Folklor robotniczy

Folklor robotniczy to ustne utwory ludowe, które powstały w środowisku pracy lub przez nie zasymilowane i przetworzone w takim stopniu, że zaczęły odzwierciedlać duchowe potrzeby tego szczególnego środowiska.

W przeciwieństwie do piosenek folklor robotniczy nie stał się zjawiskiem narodowym, ogólnorosyjskim. Jego cecha charakterystyczna– lokalność, izolacja w obrębie określonego obszaru przemysłowego. Na przykład pracownicy fabryk, fabryk i kopalń w Pietrozawodsku, Donbasie, Uralu, Ałtaju i Syberii prawie nie znali się nawzajem z utworów ustnych.

W folklorze robotniczym dominowały gatunki pieśni. Piosenki przedstawiały trudne warunki pracy i życia prostego robotnika, przeciwstawione bezczynności życia ciemiężycieli – właścicieli przedsiębiorstw i nadzorców.

W formie pieśni są monologami-skargami.

3. Folklor Wielkiego Okresu Wojna Ojczyźniana.

Folklor okresu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej składa się z dzieł różnych gatunków: pieśni, prozy, aforyzmu. Tworzyli je uczestnicy wydarzeń i bitew, pracownicy fabryk i fabryk, pól kołchozów, partyzanci itp.

Dzieła te odzwierciedlają życie i walkę narodów ZSRR, bohaterstwo obrońców kraju, wiarę w zwycięstwo, radość zwycięstwa, wierność w miłości i zdrady miłosne.

W naszej pracy bardziej szczegółowo zajmiemy się folklorem gatunek klasyczny bajki.

Późny folklor tradycyjny to zbiór dzieł różnych gatunków i różnych kierunków, tworzonych w środowiskach chłopskich, miejskich, żołnierskich, robotniczych i innych od początków rozwoju przemysłu, rozwoju miast i upadku feudalnej wsi.

Późny folklor tradycyjny charakteryzuje się mniejszą liczbą dzieł i ogólnie niższym poziomem artystycznym w porównaniu z folklorem klasycznym - bogatą, rozwiniętą, wielowiekową kulturą, wygenerowaną przez życie feudalne i patriarchalny światopogląd.

Późnotradycyjny folklor wyróżnia się złożonym przeplataniem się nowego i starego. W repertuarze wiejskim nastąpiła przemiana gatunków klasycznych, na które zaczęła oddziaływać poetyka literacka. Przysłowia i powiedzenia, anegdotyczne opowieści i pieśni ludowe pokazały, że są aktualne pochodzenie literackie, folklor dziecięcy. Starożytną, głęboką pieśń w dużym stopniu zastąpiły miejskie „okrutne romanse” oraz szybko i szeroko rozpowszechniona piosenka. Jednocześnie stopniowo zapomniano o eposach, starych pieśniach historycznych, starych balladach i wierszach duchowych oraz baśniach. Obrzędy ludowe i towarzysząca im poezja z czasem utraciły swoje utylitarno-magiczne znaczenie, zwłaszcza w środowiskach miejskich.

Od końca XVIII wieku. W Rosji pojawiły się pierwsze fabryki państwowe i manufaktury pańszczyźniane, zatrudniające pracowników cywilnych pochodzących z zubożałych chłopów, skazańców, nielegalnych włóczęgów itp. W tym pstrokatym środowisku powstały dzieła, które położyły podwaliny pod nowe zjawisko - folklor robotniczy . W miarę rozwoju kapitalizmu i wzrostu proletariatu poszerzała się tematyka i zwiększała się liczba dzieł. twórczość ustna robotników, co charakteryzowało się wpływem poezji książkowej.

Nowym zjawiskiem stał się folklor miejski – twórczość ustna „oddolnej” ludności miast (rozrastała się wraz z rozwojem samych miast, stale napływając ze zubożałych wsi). Kontakty kulturalne między miastem a wsią mają w Rosji długą historię – wystarczy przypomnieć rolę Kijowa, Nowogrodu i innych miast w fabułach rosyjskich eposów. Jednak dopiero w drugiej połowie XIX w. Rozwinęły się tradycje kulturowe samej ludności miejskiej, odciętej od ziemi. Oprócz dawnych form i gatunków, jak folklor uczciwy i jarmarkowy, nawoływania handlarzy (drobnych handlarzy), miasto rozwinęło własną kulturę pieśni (romanse), własną niebajkową prozę, własne rytuały; Wieloletnia tradycja rękopiśmiennych zbiorów (śpiewniki, albumy z wierszami) zyskała nowy rozwój. Wszystko to w takiej czy innej formie nadal żyje w naszych czasach.

Jak zauważył A. S. Kargin, folklor miejski zaczęto poważnie badać dopiero w latach 80. XX wieku. Badaczka napisała: „Dopiero w ostatniej ćwierci XX wieku wielu folklorystów intuicyjnie odczuło, a potem rozpoznało, że głośno zadeklarowała się nowa warstwa kultury, która nie mieściła się w utrwalonych schematach tradycyjnej folklorystyki w mieście wykształciła się wyjątkowa kultura ludowa, bardzo sprzeczna, odmienna od tradycji chłopskiej.”

W XX wieku przyspieszył proces wymierania tradycyjnych obrzędów i wymierania dawnych gatunków folkloru. Częściowo sprzyjał temu fakt, że w okresie przedpaździernikowym oficjalny stosunek do wielu zjawisk folklorystycznych był negatywny: uznawano je za „przestarzałe” i „reakcyjne”. Dotyczyło to świąt rolniczych, pieśni rytualnych, zaklęć, wierszy duchowych, niektórych pieśni historycznych itp. Jednocześnie powstały nowe dzieła różnych gatunków, które odzwierciedlały nowe problemy i realia życia. W rozwoju rosyjskiego folkloru po 1917 roku można wyróżnić etapy żywnościowe: wojna domowa; okres międzywojenny; Wielka Wojna Ojczyźniana 1941-1945; okres powojenny; okres nowożytny.

Współczesny ustny repertuar ludu i późny tradycyjny folklor to różne koncepcje. Współczesny repertuar to wszystkie dzieła, które ludzie pamiętają lub wykonują, niezależnie od czasu ich powstania. Współczesny repertuar obejmuje dzieła folkloru klasycznego, a nawet reliktowe elementy wczesnego folkloru tradycyjnego. Późny folklor tradycyjny - część repertuar współczesny, utwory powstałe po upadku wsi feudalnej.

Dawny folklor narodowy pełnił ważne funkcje w późniejszych warunkach historycznych i społeczno-gospodarczych. Jego konsolidująca rola znana jest w czasie bratobójczej wojny domowej, kiedy wszyscy uczestnicy tragicznych wydarzeń wykonywali tradycyjne dzieła potępiające zło i przemoc. W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej eposy i dawne pieśni żołnierskie, do których zwracali się agitatorzy i artyści, wzmacniały poczucie patriotyczne narodu.

W folklorze powstałym w XX wieku badacze zauważają mozaikę: różny wiek, orientację społeczną i inną orientację ideologiczną. Odzwierciedlała historyczną niespójność światopoglądu i aspiracji ludności kraju, mieszkańców wsi i miast. Szereg prac wspierał przedsięwzięcia i osiągnięcia rządu radzieckiego: likwidację analfabetyzmu, kolektywizację, industrializację, pokonanie hitlerowskich najeźdźców, odbudowę zniszczonej podczas wojny gospodarki narodowej, projekty budowy Komsomołu, eksplorację kosmosu itp. Wraz z nimi powstały dzieła potępiające wywłaszczenia i inne represje. W obozach wśród więźniów narodził się folklor łagrów (poświęcono mu konferencję naukową w Petersburgu w 1992 r.).

Folklor współczesny to folklor inteligencji, studentów, studentów, mieszczan, mieszkańców wsi, uczestników wojen regionalnych itp. Folklor ostatniej ćwierci XX wieku. tak zmodyfikowany w stosunku do wcześniejszych form, że czasami nazywany jest postfolklorem. Niemniej jednak późnotradycyjny folklor zachował ciągłość ludowych tradycji ustnych i poetyckich. Wyrażało się to w tworzeniu nowych dzieł w formie istniejących już gatunków, a także w częściowym wykorzystaniu dawnej poetyki i stylistyki ludowej.

We współczesnym procesie folklorystycznym zmienił się stosunek zasad zbiorowych i indywidualnych, wzrosła rola jednostki osobowość twórcza. Uderzającym znakiem późnotradycyjnego folkloru są dzieła autorów profesjonalnych i półprofesjonalnych, przyjęte przez lud.

Późnotradycyjny folklor jest systemem złożonym, dynamicznym i nie do końca zdefiniowanym, którego rozwój trwa. Nauka dopiero co zidentyfikowała lub zaczęła rozwijać wiele zjawisk późnotradycyjnego folkloru. Wśród nich: folklor miejski; Folklor Gułagu; folklor uczestników wojen regionalnych (w Afganistanie, Czeczenii); folklor różnych grup społecznych (na przykład folklor studencki); nowoczesny folklor dziecięcy; współczesna proza ​​niebajkowa; żart. Szczególnymi tematami są relacje między folklorem rosyjskim a folklorem narodów Rosji, wśród których osiedlili się Rosjanie; folklor rosyjskiej diaspory za granicą.

Należy krytycznie ocenić już zgromadzone doświadczenia w badaniu późnego folkloru tradycyjnego (np. folklor wojny secesyjnej i w ogóle lat 20. – 30. XX w. został omówiony jednostronnie i niecałkowicie). Sięgając do publikowanych tekstów późnego folkloru tradycyjnego, należy liczyć się z możliwością zafałszowań.

Charakterystyka gatunków i systemy gatunkowe folkloru klasycznego, poruszyliśmy już problem ich późniejszego rozwoju, kwestię wpływów książkowych. W tym rozdziale omówione zostaną pieśni, folklor robotniczy i folklor okresu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.

Zueva T.V., Kirdan B.P. Folklor rosyjski - M., 2002

Odpowiadając na pytanie: „Współczesny folklor i jego formy”

Alekseevsky MD

W kwestii definicji współczesnego folkloru // Współczesny folklor. Publikacja referencyjna. Materiały do ​​dyskusji. M., 2012

(MD Alekseevsky, doktor filologii, kierownik Sekcji Współczesnego Folkloru Państwowego Centrum Folkloru Rosyjskiego).

Pierwsza chwila, jak zastrzega w artykule, wiąże się z uogólnieniem praktyki badawczej: co dziś oznacza współczesny folklor? Próbuję odpowiedzieć to pytanie badacze zazwyczaj przeciwstawiają tradycyjny folklor chłopski współczesnemu folklorowi miejskiemu, zauważając to cechy charakterystyczne. Na przykład, N.I. Tołstoj Uważano, że folklor miejski jest „rodzajem antyfolklor, mogący mieć formę ustną i pisemną, ale z reguły zachowujący anonimowość” (Tołstoj N.I. Od A.N. Veselovsky to the present day // Living Antiquity. 1996. ...
Nr 2. P.5). Pisał o zasadniczych różnicach pomiędzy folklorem klasycznym a nowotworami współczesnymi S.Yu.Neklyudov, który zaproponował użycie terminu „ postfolklor”(Neklyudov S.Yu. Folklor współczesnego miasta // Współczesny folklor miejski. M., 2003. s. 5-24; aka. Po folklorze // Living Antiquity. 1995. nr 1. s. 2-4). V.P.Anikin ostro skrytykował określenie „postfolklor”,<…>koncepcja ta „wyklucza istnienie folkloru w ogóle, w najlepszy scenariusz polega na zastąpieniu go czymś innym” – naukowiec zaproponował to określenie na określenie nowych zjawisk w folklorze „neo-folklor”(Anikin V.P. Nie „postfolklor”, ale folklor (aby podnieść kwestię jego współczesnych tradycji) // słowiański tradycyjna kultura a świat współczesny: Zbiór materiałów konferencji naukowo-praktycznej. Wydanie 2.M., 1997. s. 224-240). Nihilistyczną krytykę wszystkich tych terminów dokonał: A.A. Panczenko, który zwrócił uwagę na umowność pojęcia „folklor klasyczny”: „Uważam, że przy zachowaniu pewnego analitycznego dystansu kultura chłopska Współczesność okazuje się niewiele bardziej „folklorem” i „tradycyjnością” niż Kultura masowa nowoczesne miasto<…>„(Panchenko A.A. Panchenko A.A. Folklor jako nauka // Pierwszy Ogólnorosyjski Kongres Folklorystów. Zbiór raportów. M., 2005. T.1. P.3-5).

Drugi punkt artykuł ma związek z rozważaniem stanu faktycznego kryteria« nowoczesność" w odniesieniu do folkloru. M.D. Aleksiejewski uważa, że ​​​​nie może być ostrego przejścia od „starego” folkloru do „nowego”: wiele zjawisk i tradycji o archaicznym pochodzeniu aktywnie istnieje i rozwija się dzisiaj, a niektóre nowe formacje współczesnego folkloru po bliższym zbadaniu okazują się nie być takie nowe. Nie wyznaczając ścisłych ram czasowych, jako podstawowy punkt odniesienia powinniśmy skupić się na „nowoczesności” w jak najbardziej dosłownym tego słowa znaczeniu, czyli na tym, co dzieje się tu i teraz. Jeśli to czy tamto zjawisko folklorystyczne aktywnie istnieje i rozwija się dzisiaj na naszych oczach, wówczas słuszne jest zaklasyfikowanie go do „nowoczesnego folkloru”, niezależnie od tego, kiedy powstało. Typowym przykładem są spiski: choć tradycja spiskowa i teksty wielu spisków mają bardzo archaiczne pochodzenie, obecnie popularność praktyki stosowania spisków jest niezwykle duża zarówno w środowiskach wiejskich, jak i miejskich. Jednocześnie koncentracja na „tu i teraz” nie powinna być absolutna; powinna to być jedynie wskazówka. Powiedzmy, że dowcipy o M.S. Gorbaczowie z czasów pierestrojki praktycznie obecnie nie istnieją i na pewno się nie rozwijają, więc w ścisłym tego słowa znaczeniu nie można ich nazwać „nowoczesnym folklorem”. Jednocześnie stanowią jeden z etapów ewolucji dowcipu politycznego, gatunku folklorystycznego, który obecnie nadal jest gatunkiem aktualnym i „żywym”, zatem jeśli w tym kontekście rozważymy żarty o Gorbaczowie, mogą one można przypisać współczesnemu folklorowi, aczkolwiek z pewnymi zastrzeżeniami.

Trzeci punkt artykułu skorelowane z kryterium "folklor". Pracując z folklorem chłopskim, badacze zidentyfikowali następujące podstawowe cechy: tradycyjność, kolektywność, anonimowość, zmienność, oralność i obecność kreatywności. Jednak w rzeczywistości, jak pokazuje praktyka, folkloryści nie wymagają ścisłego przestrzegania wszystkich tych cech, aby nazwać określone zjawisko kulturowe „folklorem” i zacząć je badać. Na przykład te same spiski istnieją również w formie pisemnej, to znaczy nie spełniają kryterium oralnego, ale folkloryści nadal je badają. Jednocześnie oczywiste jest, że co więcej Zjawisko odpowiada wymienionym parametrom, tym skuteczniejsza w jego analizie okazuje się metodologia folklorystyczna. Zatem przez folklor współczesny będziemy mieli na myśli istniejący w czasach nowożytnych zjawiska kulturowe, dla którego wskazane cechy „klasycznego folkloru” są mniej lub bardziej typowe: tradycyjność, kolektywność, anonimowość, zmienność, oralność, obecność kreatywności.

Główne obszary współczesnego folkloru:

1.Kultura rytualna. Tekst piosenki:

— Rytuały ciążowe

— Rytuały weselne (okup panny młodej, zwiedzanie atrakcji weselnych)

telnosti, mistrz toastów weselnych). Scenariusz ślubu

— Obrzędy kalendarzowe (Boże Narodzenie i Boże Narodzenie, Maslenica, Wielkanoc, Trójca Święta).

Przepowiadanie przyszłości. Konspiracje

— Obrzędy pogrzebowe i upamiętniające (kult miejsc śmierci)

— Rytuały przejścia i inicjacji (dzieci, młodzież, studenci,

wojskowy, zawodowy, subkulturowy)

2.Religijne praktyki rytualne. Wiersze duchowe. Legendy. Modły.

Święci/litery okrągłe

3. Kultura wakacji:

- 8 marca

— Dwunasty czerwca

- dzień miasta, miasteczka, wsi

- Dzień Piotra i Fevronii

- Dzień Zwycięstwa i Dni Pamięci

- urodziny

- Walentynki

— Nowy Rok

- Pierwszy kwietnia

- Dzień Majowy

— Czwarty listopada

— święto firmowe

- wakacje zawodowe

- impreza dla dzieci

równik/południk

— bal studencki

— skecz

— Halloween

4. Gatunki/teksty „folkloru klasycznego” i formacji nowych:

— anegdota i jej odmiany (dziecięca, polityczna, subkulturowa itp.)

- mała historia

- podjudzać

- tajemnica

- gra (kalendarz, dziecięcy, podwórkowy, salonowy)

- legenda i jej odmiany (miejska, rodzinna, o cudach, toponimiczna

- wabiki dla dzieci

- przysłowia

- pieśni i ich odmiany (bardowskie, miejskie, studenckie, adaptacje)

- legendy i ich odmiany (historyczne, toponimiczne)

— znaki i ich odmiany (kalendarzowe, zawodowe, studenckie)

- wiersze (sadystyczne, „ciasta” itp.)

- horrory dla dzieci

- ditty

Gratis/piłka

5. Folklor pisany:

— albumy i ich odmiany (dziewczęce, demobilizacyjne, więzienne itp.)

- literatura naiwna

- nowoczesny standard

- odręczny śpiewnik

— listy ostrzegawcze

- łańcuszki

- banalne gratulacje

- listy

Wideolor

SMS-lor

8. Folklor internetowy:

- demotywatory

- fanfiction

8. Działania uliczne i inne:

- demonstracje

– flash moby

Folklor jak specjalny rodzaj sztuka jest jakościowo unikalnym składnikiem fikcji. Integruje na szczególnym poziomie kulturę społeczeństwa określonej grupy etnicznej rozwój historyczny społeczeństwo.

Folklor jest dwuznaczny: odsłania także bezgraniczność mądrość ludowa i popularny konserwatyzm, bezwładność. W każdym razie folklor ucieleśnia najwyższe siły duchowe ludu i odzwierciedla elementy narodowej świadomości artystycznej.

Samo określenie „folklor” (od angielskie słowo folklor – mądrość ludowa) to potoczna nazwa sztuki ludowej w międzynarodowej terminologii naukowej. Termin ten został po raz pierwszy ukuty w 1846 roku przez angielskiego archeologa W. J. Thomsona. Po raz pierwszy została przyjęta jako oficjalna koncepcja naukowa przez Angielskie Towarzystwo Folklorystyczne, założone w 1878 roku. W latach 1800-1990 termin ten wszedł do użytku naukowego w wielu krajach świata.

Folklor (folklor angielski - „mądrość ludowa”) - sztuka ludowa, najczęściej ustna; artystyczna zbiorowa działalność twórcza ludzi, odzwierciedlająca ich życie, poglądy, ideały; poezja tworzona przez lud i istniejąca wśród mas (legendy, pieśni, pieśni, anegdoty, baśnie, eposy), muzyka ludowa (pieśni, melodie i przedstawienia instrumentalne), teatr (dramaty, sztuki satyryczne, teatr lalek), taniec, architektura , piękne oraz sztuka i rzemiosło.

Folklor to twórczość, do której nie potrzeba żadnego materiału i gdzie istnieją środki ucieleśnienia projekt artystyczny jest sam człowiek. Folklor ma wyraźnie wyrażoną orientację dydaktyczną. Duża ich część została stworzona specjalnie z myślą o dzieciach i była podyktowana wielką narodową troską o młodych ludzi – ich przyszłość. „Folklor” służy dziecku od chwili jego narodzin.

Poezja ludowa odsłania najważniejsze powiązania i wzorce życia, pomijając to, co indywidualne i wyjątkowe. Folklor przekazuje im najważniejsze i proste pojęcia o życiu i ludziach. Odzwierciedla to, co ogólnie ciekawe i istotne, co dotyka każdego: pracę człowieka, jego relację z naturą, życie w zespole.

Znaczenie folkloru jako ważnego elementu edukacji i rozwoju we współczesnym świecie jest dobrze znane i powszechnie akceptowane. Folklor zawsze z wyczuciem odpowiada na potrzeby ludzi, będąc odzwierciedleniem zbiorowego umysłu i nagromadzonych doświadczeń życiowych.

Główne cechy i właściwości folkloru:

1. Dwufunkcyjność. Każdy utwór folklorystyczny jest organiczną częścią życia człowieka i wyznaczany jest przez cel praktyczny. Skupia się na konkretnym momencie życie ludowe. Na przykład kołysanka – śpiewa się ją, aby uspokoić i uśpić dziecko. Kiedy dziecko zasypia, piosenka ustaje – nie jest już potrzebna. W ten sposób objawia się estetyczna, duchowa i praktyczna funkcja kołysanki. W dziele wszystko jest ze sobą powiązane, piękna nie da się oddzielić od korzyści, korzyści od piękna.

2. Polielement. Folklor jest wieloelementowy, gdyż oczywiste jest jego wewnętrzne zróżnicowanie i liczne powiązania o charakterze artystycznym, kulturowo-historycznym i społeczno-kulturowym.

Nie w każdym dziele folklorystycznym znajdują się wszystkie elementy artystyczne i figuratywne. Istnieją również gatunki, w których oni minimalna ilość. Wykonanie utworu folklorystycznego stanowi integralność aktu twórczego. Wśród wielu artystycznych i figuratywnych elementów folkloru najważniejsze są werbalne, muzyczne, taneczne i mimika. Polielementowość objawia się podczas wydarzenia, na przykład: „Spal, spal wyraźnie, żeby nie zgasło!” lub podczas nauki tańca okrągłego - gra „Bojary”, w której ruchy odbywają się rząd po rzędzie. W tej grze wszystkie główne elementy artystyczne i figuratywne współdziałają ze sobą. Werbalne i muzyczne przejawiają się w gatunku muzyczno-poetyckim pieśni, wykonywanej jednocześnie z ruchem choreograficznym (element tańca). Ujawnia to wieloelementowy charakter folkloru, jego pierwotną syntezę, zwaną synkretyzmem. Synkretyzm charakteryzuje relację, integralność wewnętrznych elementów i właściwości folkloru.

3.Zbiorowość. Brak autora. Kolektywność przejawia się zarówno w procesie tworzenia dzieła, jak i w charakterze treści, który zawsze obiektywnie odzwierciedla psychikę wielu ludzi. Pytanie, kto skomponował piosenkę ludową, jest jak pytanie, kto skomponował język, którym mówimy. Zbiorowość określa się w wykonywaniu dzieł folklorystycznych. Niektóre elementy ich form, na przykład chór, wymagają obowiązkowego włączenia wszystkich uczestników akcji do spektaklu.

4. Analfabetyzm. Oralność przekazu materiału folklorystycznego przejawia się w niepisanych formach przekazywania informacji folklorystycznych. Obrazy i umiejętności artystyczne przekazywane są z performera, artysty na słuchacza i widza, z mistrza na ucznia. Folklor to twórczość ustna. Żyje jedynie w pamięci ludzi i przekazywana jest podczas występów na żywo „z ust do ust”. Obrazy i umiejętności artystyczne przekazywane są z performera, artysty na słuchacza i widza, z mistrza na ucznia.

5.Tradycja. Różnorodność twórczych przejawów folkloru tylko na zewnątrz wydaje się spontaniczna. Przez długi czas kształtowały się obiektywne ideały kreatywności. Ideały te stały się standardami praktycznymi i estetycznymi, od których odstępstwa byłyby niewłaściwe.

6. Zmienność. Sieć wariacji jest jednym z bodźców ciągłego ruchu, „oddychania” utworu folklorystycznego, a każdy utwór folklorystyczny jest zawsze swego rodzaju wersją samego siebie. Tekst folklorystyczny okazuje się niedokończony, otwarty dla każdego kolejnego wykonawcy. Na przykład w okrągłej grze tanecznej „Bojary” dzieci poruszają się „rząd po rzędzie”, a krok może być inny. W niektórych miejscach jest to krok zwykły z akcentem na ostatnią sylabę wersu, w innych jest to krok ze stemplem na dwóch ostatnich sylabach, w innych jest to krok zmienny. Ważne jest, aby przekazać ideę, że w dziele folklorystycznym twórczość – performans i performans – współistnieją. Zmienność można traktować jako zmienność dzieła sztuki, ich wyjątkowość podczas wykonania lub innej formy reprodukcji. Każdy autor lub wykonawca uzupełniał tradycyjne obrazy lub dzieła własną lekturą lub wizją.

7. Improwizacja jest cechą twórczości folklorystycznej. Każde nowe wykonanie utworu wzbogacane jest o nowe elementy (tekstowe, metodologiczne, rytmiczne, dynamiczne, harmoniczne). Które przynosi wykonawca. Każdy wykonawca stale wprowadza do znanego dzieła własny materiał, co przyczynia się do ciągłego rozwoju i zmiany dzieła, podczas którego krystalizuje się standard obraz artystyczny. Tym samym występ folklorystyczny staje się efektem wieloletniej zbiorowej twórczości.

W literatura współczesna Powszechna jest szeroka interpretacja folkloru jako zespołu ludowych tradycji, zwyczajów, poglądów, wierzeń i sztuki.

W szczególności słynny folklorysta V.E. Gusiew w swojej książce „Estetyka folkloru” analizuje tę koncepcję jako artystyczne odzwierciedlenie rzeczywistości, realizowane w formach werbalnych, muzycznych, choreograficznych i dramatycznych zbiorowej sztuki ludowej, wyrażające światopogląd mas pracujących i nierozerwalnie związane z życiem i codziennością. Folklor jest sztuką złożoną i syntetyczną. Często w jego pracach łączą się elementy różnych rodzajów sztuk – słownej, muzycznej, teatralnej. Jest badany przez różne nauki - historię, psychologię, socjologię, etnografię. Jest ściśle związana z życiem ludowym i obrzędami. To nie przypadek, że pierwsi rosyjscy naukowcy podeszli do folkloru szeroko, rejestrując nie tylko dzieła sztuki słownej, ale także rejestrując różne szczegóły etnograficzne i realia życia chłopskiego.

Do głównych aspektów treści Kultura ludowa można przypisać: światopogląd ludzi, doświadczenie ludzi, mieszkanie, kostium, aktywność zawodowa, wypoczynek, rzemiosło, relacje rodzinne, święta ludowe i rytuały, wiedza i umiejętności, twórczość artystyczna. Warto zaznaczyć, że jak każdy inny zjawisko społeczne kultura ludowa ma specyficzne cechy, wśród których należy podkreślić: nierozerwalny związek z przyrodą, z siedliskiem; otwartość, edukacyjny charakter rosyjskiej kultury ludowej, umiejętność kontaktu z kulturą innych narodów, dialogiczność, oryginalność, integralność, sytuacyjność, obecność ukierunkowanego ładunku emocjonalnego, zachowanie elementów kultury pogańskiej i prawosławnej.

Tradycje i folklor to bogactwo wypracowane przez pokolenia i przekazywane w formie emocjonalnej i przenośnej doświadczenie historyczne, dziedzictwo kulturowe. W świadomej działalności kulturalnej i twórczej szerokich mas tradycje ludowe, folklor i nowoczesność artystyczna łączą się w jeden kanał.

Do głównych funkcji folkloru zalicza się: religijno – mitologiczną, obrzędową, rytualną, artystyczną – estetyczną, pedagogiczną, komunikacyjną – informacyjną, społeczno – psychologiczną.

Folklor jest bardzo różnorodny. Istnieje folklor tradycyjny, nowoczesny, chłopski i miejski.

Tradycyjny folklor- takie są formy i mechanizmy kultura artystyczna, które są zachowywane, rejestrowane i przekazywane z pokolenia na pokolenie. Uchwycą uniwersalne wartości estetyczne, które zachowują swoje znaczenie poza konkretnymi historycznymi zmianami społecznymi.

Tradycyjny folklor dzieli się na dwie grupy – rytualny i nierytualny.

Folklor rytualny obejmuje:

· folklor kalendarzowy (kolędy, pieśni Maslenitsa, piegi);

· folklor rodzinny (obrzędy ślubne, macierzyńskie, pogrzebowe, kołysanki itp.),

· okazjonalny folklor (zaklęcia, pieśni, zaklęcia).

Folklor nierytualny dzieli się na cztery grupy:

· folklor sytuacji mowy (przysłowia, powiedzenia, zagadki, zagadki, przezwiska, przekleństwa);

Poezja (piosenki, piosenki);

· dramat folklorystyczny (Teatr Pietruszki, dramat szopki);

· proza.

Do poezji ludowej zalicza się: epicką, pieśń historyczną, wiersz duchowy, pieśń liryczną, balladę, okrutny romans, ditty, dziecięce piosenki poetyckie (parodie poetyckie), rymowanki sadystyczne. Prozę folklorystyczną ponownie dzielimy na dwie grupy: baśniową i niebajkową. Na prozę baśniową składają się: bajka (która z kolei występuje w czterech rodzajach: bajka, baśń o zwierzętach, baśń codzienna, baśń zbiorcza) oraz anegdota. Do prozy niebajkowej zalicza się: tradycję, legendę, baśń, opowieść mitologiczną, opowieść o śnie. Do folkloru sytuacji mowy zaliczają się: przysłowia, powiedzenia, życzenia, przekleństwa, przezwiska, zwiastuny, graffiti dialogowe, zagadki, łamańce językowe i inne. Istnieją również pisane formy folkloru, takie jak łańcuszki, graffiti, albumy (na przykład śpiewniki).

Folklor rytualny to gatunki folklorystyczne wykonywane w ramach różnych rytuałów. Najskuteczniej, moim zdaniem, definicję rytuału podał D.M. Ugrinovich: „Rytuał jest pewnym sposobem przekazywania nowych idei, norm postępowania, wartości i uczuć nowym pokoleniom. Rytuał różni się od innych metod takiego przekazu swoją symboliką. Na tym polega jego specyfika. Rytualne działania zawsze pełnią rolę symboli, które ucieleśniają pewne społeczne idee, spostrzeżenia, obrazy i wywołują odpowiadające im uczucia. Pracuje folklor kalendarzowy zbiegały się w czasie z corocznymi świętami ludowymi o charakterze rolniczym.

Rytuałom kalendarzowym towarzyszyły specjalne pieśni: kolędy, pieśni Maslenitsa, vesnyankas, pieśni semickie itp.

Vesnyanka (wezwania wiosny) to pieśni rytualne o charakterze zaklętym, towarzyszące słowiańskiemu rytuałowi przywoływania wiosny.

Kolędy to piosenki noworoczne. Wykonywano je w okresie świąt Bożego Narodzenia (od 24 grudnia do 6 stycznia), kiedy trwało kolędowanie. Kolędowanie – spacery po podwórkach i śpiewanie kolęd. Za te piosenki kolędnicy zostali nagrodzeni prezentami - świątecznym poczęstunkiem. Głównym znaczeniem kolędy jest uwielbienie. Kolędnicy dają doskonały opis dom Wywyższonego. Okazuje się, że przed nami nie jest zwykła chata chłopska, ale wieża, wokół której „stoi żelazna cyna”, „na każdym pręciku korona”, a na każdej koronie „złota korona”. Ludzie w niej mieszkający mogą równać się z tą wieżą. Obrazy bogactwa nie są rzeczywistością, ale życzeniem: kolędy pełnią w pewnym stopniu funkcje magicznego zaklęcia.

Maslenica to cykl świąt ludowych, który jest kultywowany przez Słowian od czasów pogańskich. Rytuał związany z pożegnaniem zimy i powitaniem wiosny trwa cały tydzień. Uroczystość odbyła się według ścisłego harmonogramu, co znalazło odzwierciedlenie w nazwach dni tygodnia Maslenitsa: poniedziałek - „spotkanie”, wtorek – „flirt”, środa – „smakosz”, czwartek – „biesiadowanie”, piątek – „wieczór teściowej”, sobota - „spotkania teściowej” ”, zmartwychwstanie - „odprawa”, koniec zabawy w Maslenicy.

Przyszło kilka piosenek Maslenitsy. Ze względu na temat i cel można je podzielić na dwie grupy: jedna związana jest z obrzędem spotkania, druga z rytuałem pożegnania („pogrzebu”) Maslenicy. Piosenki pierwszej grupy wyróżniają się poważnym, wesołym charakterem. To przede wszystkim majestatyczna piosenka na cześć Maslenitsy. Pieśni towarzyszące pożegnaniu z Maslenicą utrzymane są w tonacji molowej. „Pogrzeb” Maslenicy oznaczał pożegnanie zimy i zaklęcie powitania nadchodzącej wiosny.

Rytuały rodzinne i domowe z góry określony przez cykl życie człowieka. Dzieli się je na macierzyńskie, ślubne, rekrutacyjne i pogrzebowe.

Obrzędy macierzyńskie miały na celu ochronę noworodka przed wrogimi mistyczne moce, a także zakładał dobro niemowlęcia w życiu. Dokonywano rytualnej kąpieli noworodka i czarowano zdrowie różnymi wyrokami.

Ślub. To rodzaj przedstawienia ludowego, w którym są napisane wszystkie role i są nawet reżyserzy – swat lub swat. Szczególna skala i znaczenie tego rytuału powinna ukazywać wagę wydarzenia, odgrywać znaczenie zachodzącej zmiany w życiu człowieka.

Rytuał edukuje zachowanie panny młodej w jej przyszłym życiu małżeńskim oraz edukuje wszystkich uczestników rytuału. Ukazuje patriarchalny charakter życia rodzinnego, jego sposób życia.

Obrzędy pogrzebowe. Podczas pogrzebu odprawiano różne rytuały, którym towarzyszyły specjalne lamenty pogrzebowe. Lamenty pogrzebowe wiernie odzwierciedlały życie, codzienną świadomość chłopa, miłość do zmarłego i strach przed przyszłością, tragiczną sytuację rodziny w trudnych warunkach.

Folklor okazjonalny (od łac. okazjonis – losowy) – nie odpowiada ogólnie przyjętemu użyciu i ma charakter indywidualny.

Rodzajem okazjonalnego folkloru są spiski.

KONSPIRACJE - ludowo-poetycka zaklinająca formuła słowna, której przypisuje się magiczną moc.

WOŁY - apel do słońca i innych zjawisk przyrodniczych, a także do zwierząt, a szczególnie często do ptaków, które uważano za zwiastunów wiosny. Co więcej, siły natury czczono jako żywe: proszą o wiosnę, życzą jej szybkiego nadejścia i narzekają na zimę.

LICZNIKI to rodzaj dziecięcej twórczości, drobne teksty poetyckie o wyraźnej strukturze rymowo-rytmicznej w humorystycznej formie.

Gatunki folkloru nierytualnego rozwinęły się pod wpływem synkretyzmu.

Obejmuje folklor sytuacji mowy: przysłowia, bajki, znaki i powiedzenia. Zawierają sądy danej osoby na temat sposobu życia, pracy, wyższych sił przyrody i wypowiedzi na temat spraw ludzkich. To rozległy obszar ocen i osądów moralnych, jak żyć, jak wychowywać dzieci, jak czcić przodków, przemyślenia o konieczności kierowania się przykazaniami i przykładami, to są codzienne zasady postępowania. Jednym słowem ich funkcjonalność obejmuje niemal wszystkie obszary światopoglądowe.

ZAGADKA - działa z ukrytym znaczeniem. Zawierają bogatą inwencję, dowcip, poezję, strukturę figuratywną mowa potoczna. Sami ludzie trafnie zdefiniowali zagadkę: „Bez twarzy w masce”. Przedmiot ukryty, „twarz”, kryje się pod „maską” - alegorią lub aluzją, okrężną mową, omówieniem. Jakiekolwiek zagadki możesz wymyślić, aby sprawdzić swoją uwagę, pomysłowość i inteligencję. Niektóre składają się z proste pytanie, inne są podobne do puzzli. Zagadki są łatwe do rozwiązania dla tych, którzy mają dobre pojęcie o przedmiotach i zjawiskach, o których mowa, a także wiedzą, jak rozwiązać je słowami. ukryte znaczenie. Jeśli dziecko spojrzy na otaczający go świat uważnymi, bystrymi oczami, dostrzegając jego piękno i bogactwo, wówczas każde podchwytliwe pytanie i każda alegoria zagadki zostanie rozwiązana.

PRZYSŁOWIE - jako gatunek, w przeciwieństwie do zagadki, nie jest alegorią. W nim określone działanie lub czyn ma rozszerzone znaczenie. Zagadki ludowe swoją formą przypominają przysłowia: ta sama wyważona, spójna mowa, to samo częste stosowanie rymów i współbrzmienie słów. Ale przysłowie i zagadka różnią się tym, że zagadkę należy odgadnąć, a przysłowie jest lekcją.

W przeciwieństwie do przysłowia, PRZYSŁOWIE nie jest pełnym osądem. Jest to wyrażenie przenośne używane w rozszerzonym znaczeniu.

Powiedzenia, podobnie jak przysłowia, pozostają żywymi gatunkami folklorystycznymi: stale znajdują się w naszej codziennej mowie. Przysłowia zawierają pojemną, humorystyczną definicję mieszkańców miejscowości, miasta, mieszkających niedaleko lub gdzieś daleko.

Poezja ludowa to epopeja, pieśń historyczna, werset duchowy, pieśń liryczna, ballada, okrutny romans, pieśń i pieśni poetyckie dla dzieci.

EPIC to ludowa pieśń epicka, gatunek charakterystyczny dla tradycji rosyjskiej. Takie epopeje znane są jako „Sadko”, „Ilya Muromets i Nightingale the Rabuś”, „Wołga i Mikula Selyaninovich” i inne. Termin „epopeja” został wprowadzony do użytku naukowego w latach 40. XIX wieku. folklorysta I.P. Sacharow. Podstawą fabuły eposu jest jakieś bohaterskie wydarzenie lub niezwykły epizod historii Rosji (stąd popularna nazwa eposu - „stary człowiek”, „stara kobieta”, co sugeruje, że dana akcja miała miejsce w przeszłości ).

PIEŚNI FOLKOWE są bardzo zróżnicowane pod względem składu. Oprócz pieśni wchodzących w skład kalendarza, obrzędów weselnych i pogrzebowych. Są to tańce okrągłe. Piosenki do gier i tańca. Dużą grupę pieśni stanowią pieśni liryczne o charakterze nierytualnym (miłosne, rodzinne, kozackie, żołnierskie, woźnicze, bandyckie i inne).

Gatunek specjalny twórczość pieśni – pieśni historyczne. Takie piosenki opowiadają o znanych wydarzeniach z historii Rosji. Bohaterami pieśni historycznych są prawdziwe osobowości.

Okrągłe pieśni taneczne, podobnie jak pieśni rytualne, miały znaczenie magiczne. Okrągłe pieśni taneczne i zabawowe przedstawiały sceny z ceremonii ślubnych i życia rodzinnego.

PIEŚNI LIRYCZNE to pieśni ludowe, które wyrażają osobiste uczucia i nastroje śpiewaków. Piosenki liryczne są wyjątkowe zarówno pod względem treści, jak i sposobu wykonania formę artystyczną. O ich oryginalności decyduje gatunkowy charakter oraz specyficzne warunki powstania i rozwoju. Mamy tu do czynienia z poezją liryczną, odmienną od epickiej zasadami odwzorowywania rzeczywistości. NA. Dobrolyubov napisał, że ludowe pieśni liryczne „ekspresują wewnętrzne uczucie, podekscytowany zjawiskami zwykłego życia”, a N.A. Radishchev widział w nich odbicie duszy ludu, duchowy smutek.

Piosenki liryczne są żywym przykładem artystycznej kreatywności ludzi. Przyczynili się do Kultura narodowa specjalny język artystyczny i przykłady wysokiej poezji odzwierciedlały duchowe piękno, ideały i aspiracje ludu, moralne podstawy życia chłopskiego.

CHASTUSHKA to jeden z najmłodszych gatunków folklorystycznych. Są to małe teksty poetyckie składające się z rymowanych wersetów. Pierwsze ditties były fragmentami piosenek duży rozmiar. Chatushka to gatunek komiksowy. Zawiera bystrą myśl, trafną obserwację. Tematyka jest bardzo różnorodna. Ditties często wyśmiewały to, co wydawało się dzikie, absurdalne i obrzydliwe.

FOLKLOREM DZIECIĘCYM najczęściej określa się zarówno utwory wykonywane przez dorosłych dla dzieci, jak i te komponowane przez same dzieci. Folklor dziecięcy obejmuje kołysanki, dokuczanie, rymowanki, łamańce językowe i przyśpiewki, zagadki, rymowanki do liczenia, bzdury itp. Współczesny folklor dziecięcy został wzbogacony o nowe gatunki. Są to horrory, psotne wiersze i piosenki (zabawne adaptacje znanych piosenek i wierszy), dowcipy.

Istnieć różne połączenia folklor i literatura. Po pierwsze, literatura wywodzi swoje korzenie z folkloru. Główne gatunki dramaturgii, które rozwinęły się w Starożytna Grecja, - tragedie i komedie - powrót do rytuałów religijnych. Średniowieczne romanse rycerskie, opowiadające o podróżach po wyimaginowanych krainach, walkach z potworami i miłości do odważnych wojowników, oparte są na motywach baśniowych. Pieśni literackie wywodzą się z ludowych pieśni lirycznych. dzieła liryczne. Gatunek małych, pełnych akcji opowiadań – opowiadań – sięga baśni ludowych.

Bardzo często pisarze celowo się do tego zwracali tradycje folklorystyczne. Zainteresowanie ustną sztuką ludową i zamiłowanie do folkloru rozbudziło się w epoce przedromantycznej i romantycznej.

Opowieści A.S. Puszkina sięgają wątków rosyjskich bajek. Imitacja rosyjskich ludowych pieśni historycznych - „Pieśń o carze Iwanie Wasiljewiczu...” M.Yu. N.A. Niekrasow odtworzył cechy stylistyczne pieśni ludowych w swoich wierszach o trudnym losie chłopów.

Folklor nie tylko wpływa na literaturę, ale także doświadcza wpływu odwrotnego. Wiele wierszy autora stało się pieśni ludowe. Najbardziej znanym przykładem jest wiersz I.Z. Surikowa „Step i step dookoła..”

Dramat folklorystyczny. Należą do nich: Teatr Pietruszkowy, dramat religijny, dramat szopki.

VERTEP DRAMA swoją nazwę wzięła od szopki – przenośnego teatru lalek w kształcie dwupiętrowej drewnianej skrzyni, której architektura przypomina scenę do odgrywania średniowiecznych misteriów. Z kolei nazwa wzięła się od fabuły głównego spektaklu, w którym akcja rozgrywała się w jaskini – szopce. Ten rodzaj teatru był szeroko rozpowszechniony w Zachodnia Europa i przyjechał do Rosji z podróżującymi lalkarzami z Ukrainy i Białorusi. W repertuarze znalazły się przedstawienia o tematyce religijnej oraz sceny satyryczne – przerywniki o charakterze improwizacyjnym. Najpopularniejszą sztuką jest „Król Herod”.

TEATR PETRUSZKI – teatr lalek w rękawiczkach. Główną bohaterką spektaklu jest wesoła Pietruszka z dużym nosem, wystającym podbródkiem i czapką na głowie, z udziałem której rozgrywanych jest szereg scen z udziałem różnych postaci. Liczba postaci sięgnęła pięćdziesięciu, są to postacie takie jak żołnierz, pan, Cygan, panna młoda, lekarz i inne. W przedstawieniach tych wykorzystywano techniki ludowej mowy komicznej, żywe dialogi z grą słów i kontrastów, z elementami samochwalstwa, użycia akcji i gestu.

Teatr Pietruszki powstał nie tylko pod wpływem tradycji lalkowych rosyjskiej, słowiańskiej i zachodnioeuropejskiej. Był to rodzaj ludowej kultury teatralnej, należący do niezwykle rozwiniętego folkloru rozrywkowego w Rosji. Dlatego łączy go wiele rzeczy dramat ludowy, z przemówieniami szczekaczy farsy, z werdyktami drużbów na weselu, z zabawnymi popularnymi drukami, z dowcipami raeshników itp.

Specjalna atmosfera świątecznego placu miasta wyjaśnia na przykład zażyłość Pietruszki, jego nieokiełznaną wesołość i bezkrytyczną postawę w stosunku do obiektu kpin i wstydu. Przecież Pietruszka bije nie tylko wrogów klasowych, ale wszystkich z rzędu - od własnej narzeczonej po policjanta, często bije go za darmo (czarnoskóry, stara żebraczka, niemiecki klaun itp.), w końcu też zostaje uderzony: pies bezlitośnie szarpie go za nos. Lalkarza, podobnie jak innych uczestników jarmarcznej, kwadratowej zabawy, przyciąga sama możliwość ośmieszenia, parodii, bicia, a im więcej, głośniej, bardziej nieoczekiwanie, ostrzej, tym lepiej. Na tę starożytną podstawę śmiechu bardzo skutecznie i naturalnie nałożyły się elementy społecznego protestu i satyry.

Jak wszystkie rozrywki folklorystyczne, „Pietruszka” jest pełna wulgaryzmów i przekleństw. Pierwotne znaczenie tych elementów zostało dość dokładnie zbadane, a jak głęboko wniknęły one w ludową kulturę śmiechu i jakie miejsce zajmowały w niej przekleństwa, werbalne wulgaryzmy i poniżanie, cyniczne gesty, w pełni pokazuje M.M. Bachtin.

Spektakle odbywały się kilka razy dziennie w różnych warunkach (na jarmarkach, przed straganami, na ulicach miast, na przedmieściach). Najczęstszym zastosowaniem lalki była „chodząca” pietruszka.

Dla mobilnego teatru ludowego specjalnie wykonano ekran świetlny, lalki, miniaturowe kulisy i kurtynę. Pietruszka biegał po scenie, jego gesty i ruchy tworzyły wygląd żywej osoby.

Komiczny efekt epizodów uzyskano za pomocą technik charakterystycznych dla ludowej kultury śmiechu: bójek, pobić, wulgaryzmów, wyimaginowanej głuchoty partnera, zabawnych ruchów i gestów, mimiki, zabawnych pogrzebów itp.

Istnieją sprzeczne opinie na temat przyczyn niezwykłej popularności teatru: aktualności, orientacji satyrycznej i społecznej, komicznego charakteru, prostej sztuki zrozumiałej dla wszystkich grup społecznych, uroku głównego bohatera, improwizacji aktorskiej, swobody wyboru materiału, ostry język marionetki.

Pietruszka to ludowa radość świąteczna.

Pietruszka jest przejawem powszechnego optymizmu, kpiną biednych z potężnych i bogatych.

Proza folklorystyczna. Dzieli się ją na dwie grupy: baśniową (bajkę, anegdotę) i niebajkową (legenda, tradycja, baśń).

OPOWIEŚĆ - jak najbardziej znany gatunek folklor Jest to rodzaj prozy folklorystycznej, osobliwość co jest fikcją. Fabuła, wydarzenia i postacie w baśniach są fikcyjne. Współczesny czytelnik dzieł folklorystycznych odkrywa także fikcję w innych gatunkach ustnej sztuki ludowej. Ludowi gawędziarze i słuchacze wierzyli w prawdziwość opowieści (nazwa pochodzi od słowa „byl” – „prawda”); słowo „epopeja” zostało wymyślone przez folklorystów; Popularne eposy nazywano „dawnymi czasami”. Rosyjscy chłopi, którzy opowiadali i słuchali eposów, wierząc w ich prawdziwość, wierzyli, że wydarzenia w nich przedstawione miały miejsce dawno temu - w czasach potężnych bohaterów i ziejących ogniem węży. Nie wierzyli bajkom, wiedząc, że opowiadają o czymś, co się nie wydarzyło, nie wydarzyło i nie może mieć miejsca.

Zwyczajowo wyróżnia się cztery rodzaje baśni: magiczne, codzienne (inaczej powieściowe), zbiorcze (inaczej zwane „łańcuchowymi”) oraz baśnie o zwierzętach.

MAGICZNE Opowieści różnią się od innych baśni skomplikowaną, szczegółową fabułą, na którą składa się szereg niezmiennych wątków, które koniecznie następują po sobie w określonej kolejności. Są to fantastyczne stworzenia (na przykład Kościej Nieśmiertelny czy Baba Jaga) i animowana, przypominająca człowieka postać oznaczająca zimę (Morozko) oraz wspaniałe przedmioty (własnoręcznie złożony obrus, buty do chodzenia, latający dywan itp.) .

Bajki zachowują pamięć o ideach i rytuałach, które istniały w czasach starożytnych. Odzwierciedlają starożytne relacje między ludźmi w rodzinie lub klanie.

OPOWIEŚCI CODZIENNE opowiadają o ludziach, o ich życiu rodzinnym, o relacjach pomiędzy właścicielem a parobkiem, panem i chłopem, chłopem i księdzem, żołnierzem i księdzem. Pospólstwo – robotnik rolny, chłop, żołnierz powracający ze służby – jest zawsze mądrzejszy niż ksiądz czy ziemianin, od którego dzięki przebiegłości bierze pieniądze, rzeczy, a czasem i żonę. Zwykle fabuła baśni codziennych koncentruje się wokół jakiegoś nieoczekiwanego zdarzenia, nieprzewidzianego punktu zwrotnego, który następuje dzięki przebiegłości bohatera.

Codzienne opowieści często mają charakter satyryczny. Wyśmiewają chciwość i głupotę rządzących. Nie rozmawiają o cudownych rzeczach i podróżach do odległego królestwa, ale o sprawach z chłopskiego życia codziennego. Ale codzienne bajki nie są bardziej wiarygodne niż magiczne. Dlatego opis dzikich, niemoralnych, strasznych czynów w baśniach codziennych nie wywołuje wstrętu i oburzenia, ale wesoły śmiech. W końcu to nie życie, ale bajka.

Bajki codzienne są gatunkiem znacznie młodszym niż inne rodzaje baśni. We współczesnym folklorze spadkobiercą tego gatunku była anegdota (od gr.anekdotos - „niepublikowane”

KUMULACYJNE OPOWIEŚCI zbudowane na wielokrotnym powtarzaniu tych samych działań lub wydarzeń. W baśniach skumulowanych (z łac. Cumulatio - akumulacja) wyróżnia się kilka zasad fabuły: akumulacja postaci w celu osiągnięcia niezbędnego celu; kupa działań kończących się katastrofą; łańcuch ciał ludzkich lub zwierzęcych; eskalacja epizodów, powodująca nieuzasadnione doświadczenia bohaterów.

Kumulacja bohaterów pomagających w jakiejś ważnej akcji jest oczywista w bajce „Rzepa”.

Opowieści skumulowane to bardzo starożytny rodzaj baśni. Nie zostały one wystarczająco zbadane.

Opowieści o zwierzętach utrwalają pamięć o starożytnych ideach, według których ludzie pochodzą od przodków - zwierząt. Zwierzęta w tych bajkach zachowują się jak ludzie. Przebiegłe i przebiegłe zwierzęta oszukują innych - naiwnych i głupich, a to oszustwo nigdy nie jest potępiane. Fabuła baśni o zwierzętach przypomina mitologiczne opowieści o bohaterach – łotrzykach i ich sztuczkach.

Proza niebajkowa to historie i wydarzenia z życia, które opowiadają o spotkaniu człowieka z postaciami rosyjskiej demonologii - czarownikami, czarownicami, syrenami itp. Obejmuje to także historie o świętych, świątyniach i cudach - o komunikacji osoby, która ma przyjął wiarę chrześcijańską siłami wyższego rzędu.

BYLICZKA to gatunek folklorystyczny, opowieść o cudownym wydarzeniu, które rzekomo miało miejsce w rzeczywistości - głównie o spotkaniu z duchami, „złymi duchami”.

LEGENDA (od łac. legenda „czytanie”, „czytelny”) to jedna z odmian niebajkowego folkloru prozatorskiego. O niektórych napisano legendę wydarzenia historyczne lub osobowości. Legenda jest przybliżonym synonimem pojęcia mitu; epicka opowieść o tym, co wydarzyło się w niepamiętnych czasach; Główni bohaterowie opowieści to zazwyczaj bohaterowie w pełnym tego słowa znaczeniu, często w wydarzeniach bezpośrednio zaangażowani są bogowie i inne siły nadprzyrodzone. Wydarzenia w legendzie są często przesadzone i dodaje się dużo fikcji. Dlatego naukowcy nie uważają legend za w pełni wiarygodny dowód historyczny, nie przecząc jednak, że większość legend opiera się na prawdziwych wydarzeniach. W sensie przenośnym legendy nawiązują do wydarzeń z przeszłości, okrytych chwałą i budzących podziw, przedstawionych w baśniach, opowiadaniach itp. Z reguły zawierają dodatkowy patos religijny lub społeczny.

Legendy zawierają wspomnienia starożytnych wydarzeń, wyjaśnienie jakiegoś zjawiska, nazwy lub zwyczaju.

Słowa Odoevsky'ego V.F. brzmią zaskakująco trafnie. wybitny Rosjanin, myśliciel, muzyk: „Nie zapominajmy, że z życia nienaturalnego, czyli takiego, w którym potrzeby ludzkie nie są zaspokojone, rodzi się stan bolesny... tak samo idiotyzm może wyniknąć z bierności myśli.. ., mięsień zostaje sparaliżowany z powodu nieprawidłowego stanu nerwu, - w ten sam sposób brak myślenia zniekształca poczucie artystyczne, a brak artystyczne uczucie paraliżuje myślenie.” W Odoevskim V.F. możesz znaleźć przemyślenia na temat edukacja estetyczna dzieci oparte na folklorze, zgodne z tym, co chcielibyśmy dzisiaj urzeczywistnić w dziedzinie edukacji i wychowania dzieci: „...w dziedzinie duchowej aktywności człowieka ograniczę się do następującej uwagi: dusza wyraża się albo poprzez ruchy ciała, kształty, kolory, albo poprzez serię dźwięków, które składają się na śpiew lub grę na instrumencie muzycznym”