W ciągu pewnego epoka historyczna Zawsze istniały różne kultury: międzynarodowa i narodowa, świecka i religijna, dorośli i młodzież, zachodnia i wschodnia. We współczesnym społeczeństwie kultury masowe i elitarne nabrały ogromnego znaczenia.

Kultura masowa (łac. masa – bryła, kawałek) to pojęcie, które we współczesnych kulturoznawstwach jest z nią kojarzone grupy społeczne, których cechuje „przeciętny” poziom potrzeb duchowych.

„Kultura masowa” kształtowała się jednocześnie ze społeczeństwem masowej produkcji i konsumpcji. Do jego rozpowszechnienia przyczyniło się radio, telewizja, nowoczesne środki przekazu, a następnie technologia wideo i komputerowa. Istnieje kilka opinii na temat jego pochodzenia i istnienia jako takiego.

1. Amerykański kulturoznawca Mac Donalda uważa, że ​​kultura masowa wcale nie jest kulturą, lecz jej parodią, nie może zawierać treści moralnych i wartości artystyczne. Jest jeden punkt widzenia,

2. że kultura masowa to nowoczesny folklor przemysłowy, ale jest w tym niespójność, gdyż folklor pochodzi ze środowiska ludowego, a kultura masowa jest narzucana z góry.

3. Innym stanowiskiem jest pogląd, że kultura masowa jest wytworem kultury amerykańskiej, która ma charakter międzynarodowy. Powstało z powodu zjednoczenia kultura narodowa(nie było tam żadnych głośników kultura tradycyjna) To kultura masowa jest wyznacznikiem wielu aspektów życia społeczeństwa, a jednocześnie zbiorowym propagandystą i organizatorem jego, społeczeństwa i nastrojów. Wewnątrz kultura popularna istnieje własna hierarchia wartości i hierarchia osób. Zrównoważony system ocen, a wręcz skandaliczne awantury, walka o miejsce na tronie.

Kultura popularna to rodzaj produktu kulturalnego, który powstaje na co dzień w duże objętości. Zakłada się, że kulturę masową konsumują wszyscy ludzie, bez względu na miejsce urodzenia i kraj zamieszkania. Charakteryzuje ją amerykańska filolog M. Bell podkreśla: „Ta kultura jest demokratyczna. Adresowany jest do wszystkich ludzi, bez względu na klasę, naród, poziom ubóstwa i bogactwa. To kultura życia codziennego, prezentowana szerokiemu gronu odbiorców za pośrednictwem różnych kanałów, w tym mediów i środków przekazu.

Kulturę masową nazywa się różnie: sztuką rozrywkową, sztuką przeciwzmęczeniową, kiczem, półkulturą, popkulturą.

Kultura masowa po raz pierwszy objawiła się w Stanach Zjednoczonych w r przełom XIX-XX wieki Znany amerykański politolog Zbigniewa Brzezińskiego lubił powtarzać zdanie, które z czasem stało się powszechne: „Jeśli Rzym dał prawo światowe, Anglia – działalność parlamentarną, Francja – kulturę i nacjonalizm republikański, to współczesne USA dał światu rewolucję naukową i technologiczną oraz kulturę masową.”

Społecznie kultura masowa kształtuje się na nowo porządek społeczny zwanej „klasą średnią”. Procesy jej powstawania i funkcjonowania w obszarze kultury najdokładniej opisuje książka francuskiego filozofa i socjologa E. Morena „Duch czasu” (1962). Pojęcie „klasy średniej” stało się fundamentalne w Kultura zachodnia i filozofia.

Cel kultury masowej polega nie tyle na wypełnieniu wolnego czasu oraz rozładowywaniu napięć i stresu człowieka społeczeństwa industrialnego i postindustrialnego, ile raczej na pobudzeniu świadomości konsumpcyjnej widza, słuchacza, czytelnika, co z kolei stanowi szczególny rodzaj bierności, bezkrytyczne postrzeganie tej kultury w człowieku. Innymi słowy, manipuluje się ludzką psychiką, wykorzystując emocje i instynkty z podświadomej sfery ludzkich uczuć, a przede wszystkim poczucie samotności, winy, wrogości i strachu.

Etapy powstawania kultury masowej:

1. Warunki wstępne kultury masowej kształtowały się od narodzin ludzkości, u zarania cywilizacji chrześcijańskiej. Jako przykład podaje się zwykle uproszczone wersje Świętych Ksiąg (na przykład „Biblia dla żebraków”), przeznaczone dla masowego odbiorcy.

2. Początki kultury masowej wiążą się z pojawieniem się w Literatura europejska XVII-XVIII w. powieść przygodowa, detektywistyczna, przygodowa, która dzięki ogromnym nakładom znacznie poszerzyła grono czytelników. Tutaj z reguły przytaczają jako przykład twórczość dwóch pisarzy: Anglika Daniela Defoe (1660-1731) – autora szeroko słynna powieść„Robinson Crusoe” i 481 kolejnych biografii osób wykonujących tzw. ryzykowne zawody: śledczych, wojskowych, złodziei, prostytutek itp. oraz naszego rodaka Matwieja Komarowa (1730-1812) - twórcy sensacyjnego bestsellera XVIII-XIX w. „Opowieści o przygodach angielskiego Mylorda George’a” i inne równie popularne książki. Książki obu autorów napisane są znakomitym, prostym i jasnym językiem.

3. Wielki wpływ na rozwój kultury masowej miała także uchwalona w 1870 r. w Wielkiej Brytanii ustawa o obowiązkowym powszechnym piśmiennictwie.

Fenomenem powstania kultury masowej wydaje się być:

Przełom XIX i XX w. charakteryzował się powszechnym umasowieniem życia. Dotknęło to wszystkie jej sfery: ekonomię i politykę, zarządzanie i komunikację między ludźmi. Aktywna rola mas ludzkich w różnych dziedzinach sfery społeczne analizowano w wielu dzieła filozoficzne XX wiek.

Tło ekonomiczne i funkcje społeczne kulturę „masową”.

Początki powszechnego rozprzestrzeniania się kultury masowej w współczesny świat leżeć w komercjalizacji wszystkiego public relations, na co zwrócił uwagę K. Marks w Kapitale. W eseju tym K. Marks rozpatrywał całą różnorodność przez pryzmat pojęcia „towar”. stosunki społeczne w społeczeństwie burżuazyjnym.

Chęć zobaczenia produktu w sferze aktywności duchowej w połączeniu z potężnym rozwojem środków masowego przekazu doprowadziła do powstania nowego zjawiska – kultury masowej. Z góry określona instalacja komercyjna, produkcja przenośników – wszystko to w dużej mierze oznacza przeniesienie do sfery kultury artystycznej tego samego podejścia finansowo-przemysłowego, jakie panuje w innych gałęziach produkcji przemysłowej. Co więcej, wiele organizacje kreatywne są ściśle powiązane z kapitałem bankowym i przemysłowym, który początkowo determinuje je (czy to kino, design, telewizja) do produkcji dzieł komercyjnych, kasowych i rozrywkowych. Z kolei konsumpcja tych produktów jest konsumpcją masową, bo taką jest publiczność, która tę kulturę postrzega masowa publiczność wielkie hale, stadiony, miliony widzów na ekranach telewizorów i filmów.

Pod względem społecznym kultura masowa tworzy nową warstwę społeczną, zwaną „klasą średnią”. W książce najdokładniej zarysowane są procesy jej powstawania i funkcjonowania w obszarze kultury Filozof francuski i socjolog E. Morin, „The Zeitgeist” (1962). Pojęcie „klasy średniej” stało się fundamentalne w zachodniej kulturze i filozofii. Ta „klasa średnia” stała się także rdzeniem życia w społeczeństwie przemysłowym. Dzięki niemu kultura masowa stała się tak popularna.

Kultura masowa mitologizuje ludzką świadomość, mistyfikuje realne procesy zachodzące w przyrodzie i społeczeństwie ludzkim. W świadomości istnieje odrzucenie racjonalnej zasady. Celem kultury masowej jest nie tyle wypełnienie czasu wolnego oraz rozładowywanie napięć i stresów u człowieka społeczeństwa industrialnego i postindustrialnego, ile pobudzenie świadomości konsumpcyjnej u odbiorcy (tj. widza, słuchacza, czytelnika), co z kolei tworzy szczególny typ – bierne, bezkrytyczne postrzeganie tej kultury przez człowieka. Wszystko to tworzy osobowość, którą dość łatwo jest manipulować. Innymi słowy, manipuluje się ludzką psychiką, eksploatuje emocje i instynkty z podświadomej sfery ludzkich uczuć, a przede wszystkim poczucie samotności, winy, wrogości, strachu i samozachowawczości.

Świadomość masowa ukształtowana przez kulturę masową jest różnorodna w swoich przejawach. Wyróżnia ją jednak konserwatyzm, bezwładność i ograniczenia. Nie może obejmować wszystkich procesów w rozwoju, w całej złożoności ich interakcji. W praktyce kultury masowej świadomość masowa dysponuje specyficznymi środkami wyrazu. Kultura popularna w w większym stopniu nie skupia się na realistyczne obrazy, ale na sztucznie kreowanych obrazach (obrazach) i stereotypach. W kulturze masowej najważniejsza jest formuła (i to jest istota sztucznie kreowanego obrazu - obrazu lub stereotypu). Ta sytuacja zachęca do bałwochwalstwa.

Kultura popularna w twórczość artystyczna pełni określone funkcje społeczne. Wśród nich główny ma charakter iluzoryczno-kompensacyjny: wprowadzenie człowieka w świat iluzorycznych doświadczeń i nierealistycznych snów. A wszystko to łączy się z jawną lub ukrytą propagandą dominującego sposobu życia, której ostatecznym celem jest odwrócenie mas od działalności społecznej, przystosowanie ludzi do istniejących warunków, konformizm.

Stąd wykorzystanie w kulturze popularnej takich gatunków sztuki jak detektyw, western, melodramat, musical, komiks. To właśnie w ramach tych gatunków powstają uproszczone „wersje życia”, które redukują zło społeczne na czynniki psychologiczne i moralne. Potwierdzają to także takie rytualne formuły kultury masowej, jak „cnota jest zawsze nagradzana”, „miłość i wiara (w siebie, w Boga) zawsze wszystko zwycięża”.

główne przejawy i nurty kultury masowej:

- branża dzieciństwa (dzieła sztuki dla dzieci, zabawek i gier produkcji przemysłowej, produktów przeznaczonych do spożycia przez dzieci, klubów i obozów dziecięcych itp.) realizujących cele polegające na jawnej lub zakamuflowanej standaryzacji treści i form wychowania dzieci, wprowadzaniu do ich świadomości ideologicznie zorientowanych światopoglądów, kształtowaniu podstawy podstawowe wartości oficjalnie promowany w danym społeczeństwie;

- masywny szkoła średnia . Jednocześnie standaryzuje wymienioną wiedzę i idee w oparciu o standardowe programy i sprowadza przekazywaną wiedzę do uproszczonych form świadomości i zrozumienia dzieci;
- fundusze środki masowego przekazu (drukowanych i elektronicznych), rozpowszechnianie bieżących istotnych informacji wśród ogółu społeczeństwa, „interpretowanie” przeciętnemu człowiekowi znaczenia zachodzących wydarzeń, sądów i działań postaci z różnych wyspecjalizowanych sfer praktyki społecznej.
- system ideologii narodowej (państwowej). i propaganda wychowania „patriotycznego”, kontrolowanie i kształtowanie orientacji politycznych i ideologicznych ludności oraz jej poszczególnych grup (np. praca wychowawcza z personelem wojskowym), manipulowanie świadomością ludzi w interesie elit rządzących;
- masowe ruchy polityczne (organizacje partyjne i młodzieżowe, manifestacje, demonstracje, kampanie propagandowe i wyborcze), inicjowane przez elity rządzące lub opozycyjne, mające na celu włączenie szerokich warstw społeczeństwa w działania polityczne, w większości bardzo odległe od politycznych interesów elit, którzy w niewielkim stopniu rozumieją znaczenie proponowanych programów politycznych, do poparcia których mobilizują się ludzie, wywołując psychozy polityczne, nacjonalistyczne, religijne i inne;
- masowa mitologia społeczna (narodowy szowinizm i histeryczny „patriotyzm”, demagogia społeczna, populizm, nauki i ruchy quasi-religijne i paranaukowe, percepcja pozazmysłowa, „mania bożków”, „mania szpiegów”, pogłoski, plotki itp.), upraszczając złożony system orientacje wartości człowiekiem i różnorodnością odcieni światopoglądowych aż do elementarnych dualnych opozycji („nasz – nie nasz”).
- przemysł rozrywkowy , która obejmuje masową kulturę artystyczną (w niemal wszystkich rodzajach literatury i sztuki, może z pewnym wyjątkiem architektury), masowe przedstawienia rozrywkowe (od cyrku sportowego po erotykę), sport wyczynowy (jako spektakl dla kibiców), konstrukcje do dyrygowania zorganizowana rozrywka, wypoczynek (odpowiednie rodzaje klubów, dyskotek, parkietów tanecznych) i inne rodzaje widowisk masowych.

Początki szerokie rozpowszechnienie kultury masowej we współczesnym świecie polega na komercjalizacji wszelkich relacji społecznych. Z góry określona instalacja komercyjna, produkcja przenośników – wszystko to w dużej mierze oznacza przeniesienie do sfer kultury artystycznej tego samego podejścia finansowo-przemysłowego, które dominuje w innych gałęziach produkcji przemysłowej. Z kolei konsumpcja tych produktów jest konsumpcją masową, gdyż odbiorcą tej kultury jest masowa widownia wielkich hal, stadionów, miliony widzów na ekranach telewizorów i filmów.

Specyficzne cechy :

1) kultura masowa należy do większości; to jest kultura życie codzienne;

2) kultura masowa nie jest kulturą społecznych „klas niższych”, istnieje ona dodatkowo i „ponad”; podmioty społeczne;

4) standardowe i stereotypowe;

5) ograniczone konserwatyzmem (niezdolne do szybkiego i adekwatnego reagowania na zmiany w kulturze);

6) ma częściej charakter konsumpcyjny, co z kolei tworzy szczególny rodzaj biernego, bezkrytycznego postrzegania tej kultury u człowieka; ma miejsce manipulacja ludzką psychiką oraz eksploatacja emocji i instynktów z podświadomej sfery ludzkich uczuć, a przede wszystkim poczucia samotności, winy, wrogości, strachu, samozachowawstwa;

7) w kulturze masowej następuje mechaniczna replikacja wartości duchowych.
Sfery Manifestacji : media, system ideologii państwowej (manipulacja świadomością), masowe ruchy polityczne, szkoły średnie, system organizowania i stymulowania masowego popytu konsumpcyjnego, system kształtowania wizerunku, czas wolny itp.

Przesyłanie dobrych prac do bazy wiedzy jest łatwe. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Podobne dokumenty

Pojęcie, uwarunkowania historyczne i etapy powstawania kultury masowej. Przesłanki ekonomiczne i funkcje społeczne kultury masowej. Jej podstawy filozoficzne. Kultura elitarna jako przeciwieństwo kultury masowej. Typowa prezentacja kultura elitarna.

test, dodano 30.11.2009


Kultura masowa jest terminem XX wieku. Warunkiem powstania kultury masowej jako zjawiska jest rozwinięta infrastruktura i dostępność mediów. Koncentracja na masach, dostępność dla wszystkich prowadzi do niskiego poziomu kultury masowej jako kultury.

esej, dodano 18.02.2009


Ewolucja pojęcia „Kultura”. Przejawy i kierunki kultury masowej naszych czasów. Gatunki kultury masowej. Relacje pomiędzy kulturą masową i elitarną. Wpływ czasu, leksykon, słownik, autorstwo. Kultura masowa, elitarna i narodowa.

streszczenie, dodano 23.05.2014


Czym jest kultura, powstanie teorii kultury masowej i elitarnej. Heterogeniczność kultury. Cechy kultury masowej i elitarnej. Kultura elitarna jako przeciwieństwo kultury masowej. Postmodernistyczne tendencje w zbliżeniu kultur masowych i elitarnych.

streszczenie, dodano 12.02.2004


Definicja pojęcia „kultura masowa” jako zjawisko społeczne charakteryzujący cechy wytwarzania wartości cywilizacyjnych we współczesnym społeczeństwie. Analiza kultury kiczu, mid, popu, rocka i sztuki. Kosmopolityzm i ideologiczne podstawy kultury masowej.

streszczenie, dodano 14.11.2011


Historia powstania „kultury masowej”, cechy jej zjawiska w nowoczesne warunki, charakterystyka poziomów i problem analizy. Główne kierunki mieszania kultury i polityki. Cechy wpływu kultury masowej na współczesne społeczeństwo.

test, dodano 10.05.2010


Badanie początków op-artu, pop-artu i cech kultury masowej jako kultury popularnej, dominującej wśród szerokiej części populacji określonego społeczeństwa. Opis gatunki współczesne kultura masowa i twórczość jej mistrzów.

praca na kursie, dodano 18.07.2011


Historia powstania kultury masowej. Klasyfikacja sfer przejawów kultury masowej zaproponowana przez A.Ya. Lotnik. Podejścia do definiowania kultury masowej. Typy kultury oparte na zasadzie hierarchii wewnątrzkulturowej. Rodzaje kultury i przejawy subkultury.

Historia powstania subkultury

Nienormatywne (odbiegające od społecznie przyjętych norm, aspołeczne) zachowania młodych ludzi po raz pierwszy stały się przedmiotem uwagi naukowców w Stanach Zjednoczonych w latach 30-50. XX wiek.

Socjolodzy, psycholodzy i prawnicy badali powstawanie i funkcjonowanie młodzieżowych gangów w dużych miastach, przede wszystkim w Chicago (wielu z Was pamięta odnoszący ogromny sukces amerykański film „Gangi Chicago” z Leonardo DiCaprio w wiodącą rolę). Brano tu pod uwagę nienormatywne (czyli niestandardowe z punktu widzenia norm społecznych) zachowania młodych ludzi. Film, naturalnie, ze względu na specyfikę gatunku, nieco romantyzuje obrazy i sytuacje; badacze przeanalizowali ich przyczyny i istotę. Badania wykazały, że członkowie takich stowarzyszeń gangsterskich żyją według własnych zasad i norm, które stanowią odstępstwo od podstawowej normy społeczno-kulturowej. To właśnie do tych stowarzyszeń po raz pierwszy zastosowano pojęcie „subkultury”. Subkulturę zaczęto nazywać podsystemem społeczeństwa, który nie jest uznawany przez całe społeczeństwo, przede wszystkim przez władze państwowe.

Po drugiej wojnie światowej termin „subkultura młodzieżowa” wszedł do użytku wśród socjologów i zaczął być używany nie tylko w odniesieniu do grup przestępczych, ale także do wszelkich zjawisk kulturowych związanych z młodzieżą. Zauważono, że rosnący dobrobyt prowadzi do wzrostu siły nabywczej młodych ludzi, a to z kolei powoduje pojawienie się nowego, niezależnego rynku towarów i usług, skierowanego do młodych nabywców. Nazywa się to „przełomem w kulturze nastolatków”. Jednak w tym okresie odstępstwa młodych ludzi od podstawowych norm i wartości społecznych były nieznaczne i wielu badaczy na tej podstawie zaprzeczało istnieniu pojęcia „kultury młodzieżowej”, argumentując swoje stanowisko faktem, że potężna środki wpływu i kontroli nad stylem życia młodych skupiają się w rękach pokoleń starszego pokolenia.

Ale ci, którzy postrzegali okres dojrzewania jako początek nowego procesu wewnątrzkulturowego, mieli rację. Produkcja powszechnie dostępnych „dóbr kultury” (muzyka pop, moda itp.) doprowadziła do tego, że nastolatki stały się międzynarodowym ruchem stylistycznym, produkującym i konsumującym nie tylko różne opcje modę i muzykę. Subkultura młodzieżowa stopniowo się różnicowało, powstało różne ruchy, które kojarzono nie tylko i nie tyle z modą i muzyką, ile z poglądami społeczno-politycznymi – proces ten objął kulturę lat 60-70. Potem zaczęto mówić o „konflikcie pokoleń”, w wyniku czego gwałtownie wzrosło zainteresowanie badaniami badającymi ten problem.

Historia powstania kultury masowej

Pojawienie się kultury masowej wiąże się z powstaniem na przełomie XIX i XX wieku. społeczeństwo masowe. Materialna podstawa tego, co wydarzyło się w XIX wieku. Istotnymi zmianami było przejście na produkcję maszynową. Ale produkcja maszyn przemysłowych zakłada standaryzację nie tylko sprzętu, surowców, dokumentacji technicznej, ale także umiejętności pracowników, godzin pracy itp. Miało to wpływ również na procesy normalizacyjne i kulturę duchową.

Dość jasno zdefiniowano dwie sfery życia człowieka pracującego: pracę i wypoczynek. W efekcie powstał efektywny popyt na te dobra i usługi, które sprzyjały spędzaniu czasu wolnego. Rynek odpowiedział na to zapotrzebowanie, oferując „standardowy” produkt kulturalny: książki, filmy, płyty gramofonowe itp. Miały one przede wszystkim umożliwić ciekawe spędzenie czasu. czas wolny, odpocznij od monotonnej pracy.

Zastosowanie nowych technologii w produkcji i rozszerzenie masowego udziału w polityce wymagało pewnego przygotowania edukacyjnego. W industrialnym kraje rozwinięte są robione ważne kroki mające na celu rozwój oświaty, zwłaszcza podstawowej. W rezultacie w wielu krajach pojawiło się duże grono czytelników, a następnie powstał jeden z pierwszych gatunków kultury masowej - literatura masowa.

Bezpośrednie powiązania między ludźmi, osłabione wraz z przejściem od społeczeństwa tradycyjnego do społeczeństwa przemysłowego, zostały częściowo zastąpione przez powstające środki masowej komunikacji, zdolne do szybkiego rozpowszechniania różnego rodzaju komunikatów wśród szerokiego grona odbiorców.

Społeczeństwo masowe, jak zauważyło wielu badaczy, zrodziło swojego typowego przedstawiciela – „człowieka mas” – głównego konsumenta kultury masowej. Filozofowie początku XX wieku. dał mu głównie cechy negatywne- „człowiek bez twarzy”, „człowiek jak wszyscy”. W pierwszej połowie ubiegłego wieku hiszpański filozof X. Ortega y Gaset jako jeden z pierwszych podał analiza krytyczna nowe zjawisko społeczne – „człowiek masowy”. To właśnie z „człowiekiem masowym” filozof kojarzy kryzys wysokiej kultury europejskiej i utrwalonego systemu władzy publicznej. Masy wypierają elitarną mniejszość („ludzi o szczególnych cechach”) z wiodących stanowisk w społeczeństwie, zastępują ją i zaczynają dyktować jej warunki, poglądy i gusta. Elitarna mniejszość to ci, którzy wiele od siebie wymagają i biorą na siebie ciężary i obowiązki. Większość nie żąda niczego, dla nich życie oznacza pójście z prądem, pozostanie takim, jakim jest, bez prób prześcigania się. Za główne cechy „człowieka masowego” X. Ortega y Gaset uważał niepohamowany wzrost wymagań życiowych i wrodzoną niewdzięczność wobec wszystkiego, co tym żądaniom odpowiada. Przeciętność z niepohamowanym pragnieniem konsumpcji, „barbarzyńcy, którzy wylali się z włazu na scenę złożonej cywilizacji, która ich zrodziła” – tak filozof niepochlebnie charakteryzuje większość swoich współczesnych.

W połowie XX wieku. „Człowieka masowego” coraz częściej zaczęto kojarzyć nie z „zbuntowanymi” gwałcicielami fundamentów, ale wręcz przeciwnie, z całkowicie mającą dobre intencje częścią społeczeństwa – z klasą średnią. Zdając sobie sprawę, że nie stanowią elity społeczeństwa, ludzie z klasy średniej są jednak zadowoleni ze swojego materiału i status społeczny. Ich standardy, normy, zasady, język, preferencje, gusta są akceptowane przez społeczeństwo jako normalne i powszechnie akceptowane. Dla nich konsumpcja i wypoczynek są nie mniej ważne niż praca i kariera. W pracach socjologów pojawiło się określenie „masowe społeczeństwo klasy średniej”.

W dzisiejszej nauce istnieje inny punkt widzenia. Według niej, społeczeństwo masowe całkowicie znika ze sceny historycznej, następuje tzw. odmaskowanie. Jednolitość i ujednolicenie zastępuje się podkreślaniem cech indywidualnej osoby, personalizacją osobowości, zastąpieniem „ do człowieka masowego Z epoki przemysłowej wywodzi się „indywidualista” społeczeństwa postindustrialnego. Tak więc od „barbarzyńcy, który wdarł się na scenę” po „szanowanego zwykłego obywatela” – taki jest zakres poglądów na „człowieka masowego”.

Termin „kultura masowa” obejmuje różne wytwory kultury, a także system ich dystrybucji i tworzenia. Są to przede wszystkim dzieła literatury, muzyki, sztuk pięknych, filmów i wideo. Obejmuje także wzorce codziennych zachowań, wygląd. Te produkty i próbki trafiają do każdego domu dzięki mediom, reklamom i instytutowi mody.

poziom wykształcenia i status społeczny (popularyzacja nauki, komiksy z streszczenie historie literatura klasyczna itp.).

Umacnianie się pod koniec XX wieku drugiego kierunku maskultury (adaptacja skomplikowanych fabuł do uproszczonego odbioru przez nieprzygotowaną publiczność) pozwala naukowcom mówić o powstaniu midkultury („kultury „średniego poziomu”), co w pewnym stopniu ogranicza przepaść pomiędzy kulturą elitarną i masową.

Jednym z przejawów kultury masowej, głównie młodzieżowej, stała się popkultura (z angielskiego popularny: popularny, publicznie dostępny). Jest to zespół neoawangardowych poglądów na sztukę, które ukształtowały się w latach 60. XX wieku. Charakteryzuje się zaprzeczeniem doświadczeń poprzednich pokoleń; poszukiwanie nowych form w sztuce, stylu życia wyrażającym ideologiczny protest młodych ludzi przeciwko świętoszkowatej moralności współczesnego zachodniego społeczeństwa.

Pomimo pozornej demokracji, męskość niesie ze sobą realne zagrożenie upadku osoby twórczej, aktywny twórca wartości duchowe do poziomu użytkownik pasywny

kultura masowa, zaprogramowana na bezmyślną i bezduchową konsumpcję (z pozycji produkcyjnej do pozycji zawłaszczającej).

Maskulture jest zawsze dewaluacją wzorców kultury wysokiej, imitacją zapoznania się z kulturą.

Dlatego męskość jako zjawisko, choć wywodzące się z samej kultury, ale w rzeczywistości dalekie od kultury w jej wysokim rozumieniu i znaczeniu, należy nazwać parakulturowym (od greckiego para: blisko, z, wokół), czyli bliskokulturowym. , zjawisko.

Jedynym sposobem przeciwstawienia się standaryzacji kultury i ekspansji męskości jest wprowadzenie wartości prawdziwej kultury w proces wychowania duchowego jednostki, w tym w toku kulturoznawstwa i innych dyscyplin humanitarnych.

5.4. Kultura elitarna

Kulturologiczną opozycją wobec kultury masowej jest kultura elitarna (od francuskiego elita: najlepszy, wyselekcjonowany, wybrany).

Jej początki sięgają starożytna filozofia Heraklit i Platon, w którym po raz pierwszy dokonuje rozróżnienia elita intelektualna jako szczególna grupa zawodowa – kustosz i nosiciel wyższej wiedzy.

W W okresie renesansu problem elit postawił F. Petrarka

V jego rozumowanie „O prawdziwej szlachetności”. Dla ówczesnych humanistów „motłoch”, „nikczemni” ludzie to niewykształceni współobywatele, zadufani w sobie ignoranci. W stosunku do nich sami humaniści jawią się jako elita intelektualna.

Teoria elit rozwinęła się na przełomie XIX i XX wieku. Założycielami teorii elitarnej są włoscy naukowcy V. Pareto (1848–1923), G. Mosca (1858–1941), R. Michels (1876–1936). Przed II wojną światową teoria elit rozpowszechniła się poza Włochami – w Niemczech i Francji, po wojnie – w USA. Uznanym teoretykiem elity był hiszpański filozof J. Ortega y Gaset, który uważał, że w każdej klasie społecznej istnieje elita.

Według elitarnej teorii niezbędne elementy każdego struktura społeczna to najwyżej uprzywilejowana warstwa lub warstwy realizujące funkcje zarządzania i rozwoju kulturalnego.

To jest elita.

Elita to część społeczeństwa najbardziej zdolna do aktywności duchowej, obdarzona wysokimi inklinacjami moralnymi i estetycznymi, która zapewnia postęp.

Elity charakteryzują się wysoki stopień aktywność i produktywność. Zwykle kontrastuje się z masą.

Definicji elity jest wiele, my wymienimy tylko niektóre jej specyficzne cechy.

Elita składa się z ludzi, którzy posiadają takie cechy, jak organizacja, wola i umiejętność jednoczenia się dla osiągnięcia celu (G. Mosca); ciesząc się największym prestiżem, statusem, bogactwem w społeczeństwie, mając najwyższe uczucie odpowiedzialność, intelektualna lub moralna

wyższość nad masami (J. Ortega y Gaset); jest to kreatywna mniejszość w przeciwieństwie do niekreatywnej większości (A. Toynbee).

Według V. Pareto społeczeństwo to piramida, na której szczycie znajduje się elita. Najbardziej utalentowani z niższych klas wspinają się na szczyt, dołączając do elity rządzącej, której członkowie z kolei zdegenerowani, upadają do mas. Istnieje obieg lub cykl elit; Mobilność społeczna przyczynia się do odnowy elit. Naprzemienność, zmiana elit jest prawem istnienia społeczeństwa. (Jak wspomniano powyżej, idea społeczeństwa jako piramidy społecznej zawarta jest także w socjologii P. A. Sorokina, który również rozwinął problemy mobilności społecznej.)

Nauka opracowała klasyfikację teorii elit: 1) biologiczne – elity to ludzie zajmujący najwyższe stanowiska

miejsce w społeczeństwie ze względu na swoje biologiczne i genetyczne pochodzenie;

2)psychologiczny – opiera się na uznaniu wyłącznie cech psychologicznych elitarnej grupy;

3) techniczny – rozumie elitę jako zbiór ludzi posiadających produkcję techniczną i zarządzających nią;

4)organizacyjne – klasyfikuje kadrę kierowniczą, w tym biurokratycznie zorganizowaną biurokrację, jako elitę;

5)funkcjonalny – zalicza do elity osoby pełniące najważniejsze funkcje w społeczeństwie, w określonej grupie lub na określonym terytorium;

6)dystrybucja – za elitę uważa tych, którzy otrzymują maksymalną ilość korzyści materialnych i niematerialnych;

7)artystyczne i twórcze– obejmuje przedstawicieli elit różne dziedziny produkcja duchowa (nauka, sztuka, religia, kultura).

Elitę cechuje spójność i aktywność, umiejętność wypracowywania stabilnych wzorców myślenia, ocen i form komunikacji, standardów zachowań, preferencji i gustów.

Uderzającym przykładem rozwoju takich próbek i standardów jest kultura elitarna i sztuka elitarna.

Typowy dla sztuki elitarnej jest estetyczny izolacjonizm” czysta sztuka„lub „sztuka dla sztuki”.

Sztuka elitarna – ruch na Zachodzie kultura artystyczna, tworząc sztukę dla nielicznych, dla elity, dla elity estetycznej i duchowej, niezrozumiałej dla ogółu społeczeństwa, mas.

Sztuka elitarna stała się szczególnie rozpowszechniona na początku XX wieku. Przejawiało się to w różnorodności nurtów dekadencji i modernizmu (abstrakcjonizm w malarstwie, surrealizm w sztuki piękne, literatura, teatr i kino; dodekafonia1 w muzyce), który skupiał się na tworzeniu sztuki „czystej formy”, sztuki prawdziwej przyjemności estetycznej, pozbawionej jakiegokolwiek sensu praktycznego i znaczenia społecznego.

Zwolennicy sztuki elitarnej przeciwstawiali się sztuce masowej, amorficznej masie, tendencjom „umasowienia” w kulturze, przeciwstawiali się wulgarnym ideałom dobrze odżywionego, mieszczańskiego życia.

Teoretyczne rozumienie kultury elitarnej znajduje odzwierciedlenie w pracach F. Nietzschego, V. Pareto, J. Ortegi y Gasety i innych filozofów.

Pojęcie kultury elitarnej najpełniej i konsekwentnie zostało zaprezentowane w pracach J. Ortegi y Gaseta, który dokonał filozoficznej oceny awangardy artystycznej XX wieku. W książce „Odczłowieczenie sztuki” (1925) podzielił ludzi na „lud” (masy) i elitę – szczególnie utalentowaną mniejszość, twórców prawdziwej kultury. Uważał, że impresjoniści, futuryści, surrealiści i abstrakcjoniści dzielą odbiorców sztuki na dwie grupy: elita artystyczna(wybitni ludzie, którzy rozumieją nową sztukę) i ogół społeczeństwa (zwykli ludzie, którzy nie są w stanie jej zrozumieć). Dlatego twórczy artysta świadomie odwołuje się do elity, a nie do mas i odwraca się od przeciętnego człowieka.

1 Dodekafonia (z gr. dōdeka: dwanaście +phōnē: dźwięk) to metoda komponowania muzyki opracowana w XX wieku przez austriackiego kompozytora A. Schönberga. Oparty na określonej sekwencji 12 dźwięków o różnej wysokości.