Biografia
Władimir Wiktorowicz Wasiliew – radziecki i Rosyjski artysta baletmistrz, choreograf, aktor, reżyser teatralny, pedagog. Artysta Ludowy ZSRR (1973).
Żona - Ekaterina Sergeevna Maksimova, wybitna baletnica, nauczycielka, Artystka Ludowa ZSRR i Rosji, laureatka Nagród Państwowych ZSRR i Rosji (zmarła w kwietniu 2009). W 1958 roku ukończył MAKhU w klasie M. M. Gabovicha, 26 sierpnia 1958 roku został solistą grupy baletowej Teatr Bolszoj, gdzie przepracował ponad 30 lat.
Wczesne lata
Urodzony 18 kwietnia 1940 w Moskwie. Ojciec - Wasiliew Wiktor Iwanowicz (1912-1963), pracował jako kierowca w fabryce filcu technicznego. Matka – Tatyana Yakovlevna Kuzmicheva (ur. 1920), pracowała jako kierownik działu sprzedaży w tej samej fabryce, obecnie na emeryturze.
W 1947 roku młody Wołodia Wasiliew przypadkowo znalazł się na zajęciach kręgu choreograficznego Domu Pionierów Kirowa. Nauczycielka Elena Romanovna Rosse natychmiast zauważyła szczególny talent chłopca i zasugerowała, aby studiował grupa seniorów. W następnym roku studiował w miejskim Pałacu Pionierów, z którego zespołem choreograficznym w 1948 roku po raz pierwszy wystąpił na koncercie na scenie Teatru Bolszoj - były to tańce rosyjskie i ukraińskie.
W 1949 roku Wasiliew został przyjęty do Moskiewskiej Akademickiej Szkoły Choreograficznej w klasie E.A. Łapczyńska. W 1958 roku ukończył studia w klasie M.M. Gabowicza, słynnego premiera Teatru Bolszoj. Już w czasie studiów Wasiliew zadziwiał rzadkim połączeniem ekspresji, wirtuozowskiej techniki z niewątpliwym talentem aktorskim i umiejętnością transformacji. NA reportaż z koncertu absolwentów, nie tylko tańczył tradycyjne wariacje i pas de deux, ale także stworzył wizerunek 60-letniego zazdrosnego Giotta w przepełnionym głęboką tragedią balecie Francesca da Rimini. Właśnie o tej roli padły prorocze słowa nauczycielki Moskiewskiego Uniwersytetu Artystycznego Tamary Stepanovny Tkachenko: „Jesteśmy obecni przy narodzinach geniuszu!”
Teatr Bolszoj
26 sierpnia 1958 roku przyjęto Włodzimierza Wasiliewa zespół baletowy Teatr Bolszoj. Skończył szkołę jako tancerz półpostaciowy i nawet nie myślał o tańcu klasycznym. I początkowo w teatrze miał naprawdę charakterystyczne role: taniec cygański w operze „Rusałka”, Lezginka w operze „Demon”, Pan w scenie choreograficznej „Noc Walpurgii” - pierwsza duża część solowa. Było jednak coś w młodej tancerce, co przyciągnęło uwagę wielkiej Galiny Ulanovej, która zaprosiła go, aby został jej partnerem w balet klasyczny„Chopiniana”. Galina Siergiejewna na wiele lat zostanie przyjaciółką, nauczycielką i wychowawcą Wasiliewa i będzie miała ogromny wpływ na formację zawodową i duchową artysty.
W jego talent wierzył także choreograf Jurij Nikołajewicz Grigorowicz, który właśnie dołączył do teatru. 18-letniemu absolwentowi college'u zaproponował główną rolę w swojej inscenizacji baletu S.S. „Kamienny kwiat” Prokofiewa, w którym Wasiliew od razu zdobył miłość i uznanie widzów i krytyków. Następnie w repertuarze współczesnym i klasycznym występowali: Książę (Kopciuszek, 1959), Andriej (Karty życia, 1961), Bazyli (Don Kichot, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Larencia”, 1963), Albert („Giselle”, 1964), Romeo („Romeo i Julia”, 1973).
Choreografowie nie tylko zaproponowali Wasiljewowi główne role, ale także ułożyli do nich specjalnie dla niego choreografię. Był pierwszym wykonawcą partii solowej w „Suitie tanecznej” (w inscenizacji A.A. Warlamowa, 1959), partii Iwanuszki w balecie „Mały garbaty koń” R.K. Szczedrina (w inscenizacji A.I. Raduńskiego, 1960), Raba w „Spartaku”. e” A.I. Chaczaturiana (produkcje L.V. Yakobsona, 1960, 1962), Lukash w „Pieśni leśnej” G.L. Żukowskiego (produkcja O.G. Tarasowej i A.A. Lapauri, 1961), Solista w „Koncercie klasowym” (w inscenizacji A.M. Messerera, 1963 ), Pietruszka w balecie I.F. „Pietruszka” Strawińskiego (w inscenizacji K.F. Boyarskiego według M.M. Fokina, 1964), w wykonaniu Batyra w „Shurale” F.Z. Yarulina. W każdym nowa praca Wasiliew obalił ugruntowaną opinię o swoich możliwościach artysty i tancerza, udowadniając, że jest naprawdę „wyjątkiem od reguły”, osobą zdolną do ucieleśnienia na scenie dowolnego obrazu - księcia baletu klasycznego, gorącego Hiszpana Bazylego, Rosjanina Iwanuszki i szaleńczo zakochana młodzież orientalna, potężny przywódca ludowy i krwawy król despota.
Prawie wszystkie występy najlepszy okres kreatywność Yu.N. Grigorowicz kojarzony jest także z nazwiskiem Władimira Wasiliewa, który był pierwszym wykonawcą głównych ról w swoich przedstawieniach: „Dziadku do orzechów” (1966), „Błękitnym ptaku” (1963) i „Księciu Désiré” (1973) w baletach P.I. „Dziadek do orzechów” i „Śpiąca królewna” Czajkowskiego; słynny Spartakus w balecie o tym samym tytule A.I. Chaczaturian (1968; za tę rolę Wasiliew otrzymał Nagrodę Lenina i Nagrodę Lenina Komsomola), Iwan Groźny w balecie o tym samym tytule do muzyki S.S. Prokofiew (1975, druga premiera), Siergiej w „Hangarze” A.Ya. Eshpaya (1976; nagroda państwowa). Jednak stopniowo pojawiła się poważna różnica w stanowiskach twórczych między W. Wasiliewem i Yu. Grigorowiczem, która przerodziła się w konflikt, w wyniku którego w 1988 r. V. Wasiliew, E. Maksimowa, a także wielu innych czołowych solistów, zmuszeni byli rozstać się z Teatrem Bolszoj.
Międzynarodowe uznanie
Podczas mojego karierę twórczą Wasiliew dużo i z wielkim sukcesem występował za granicą - w Grand Opera, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Rome Opera, Teatro Colon itp. Fenomen Włodzimierza Wasiliewa zawsze przyciągał wybitne postacie teatru zagranicznego: Maurice Bejart wystawił swoją wersję specjalnie dla niego baletu I.F. Strawińskiego „Pietruszka” (Balet XX wieku, Bruksela, 1977). Później na koncertach Wasiliew wraz z Maksimową wielokrotnie wykonywali fragment swojego baletu „Romeo i Julia” do muzyki G. Berlioza.
W 1982 roku Franco Zeffirelli zaprosił go i Ekaterinę Maximovą do udziału w kręceniu filmu operowego La Traviata ( Taniec hiszpański- produkcja i wykonanie). W 1987 Wasiliew wystąpił w roli profesora Unratha w przedstawieniu Błękitnego Anioła Rolanda Petita do muzyki M. Constanta (Marseille Ballet). Rok 1988 to prawykonanie głównej roli Zorby w przedstawieniu „Greka Zorby” Lorki Massine’a do muzyki M. Theodorakisa („Arena di Verona”) oraz prawykonanie głównych ról balet jednoaktowy Leonid Myasin „Pulcinella” I.F. Strawińskiego (Pulcinella) i „Parisian Gay” do muzyki J. Offenbacha (Baron) w wznowieniu Lorca Massine w Teatrze San Carlo (Neapol).
W 1989 roku Beppe Menegatti wystawił sztukę „Niżyński” z Wasiliewem w roli tytułowej (Teatro San Carlo). Występy Wasiliewa (a później jego balety) zawsze budziły szczególną uwagę publiczności - Francuzi nazywali go „bogiem tańca”, Włosi nosili go na rękach, w Argentynie po premierze jego przedstawienia do muzyki kompozytorów argentyńskich „ Fragmenty biografii” został po prostu bohaterem narodowym i honorowym obywatelem Buenos Aires, Amerykanie nadali mu tytuł honorowego obywatela miasta Tucson itp.
Oprócz Ekateriny Maximowej - stałej partnerki Władimira Wasiliewa, którą zawsze nazywał swoją Muzą - tańczyły z nim tak znane baletnice jak Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova, Ludmiła Semenyaka, Alicia Alonso i Josefina Mendez (Kuba), Dominique Calfuni i Noel Pontois (Francja), Liliana Cosi i Carla Fracci (Włochy), Rita Pulvoord (Belgia), Zsuzsa Kun (Węgry) itp.
Wykazano niezwykłą wirtuozerię tancerza, plastyczną ekspresję, wyjątkową muzykalność, talent dramatyczny, głębię myśli i ogromną siłę oddziaływania emocjonalnego nowy typ tancerka baletu nowoczesnego, dla której nie ma żadnych trudności technicznych, ani ograniczeń fabularnych i fabularnych. Deklarowane przez Wasiliewa standardy wykonania do dziś pozostają w dużej mierze nieosiągalne – np. Grand Prix Międzynarodowy konkurs nagroda tancerzy baletowych, którą zdobył w 1964 roku, w kolejnych konkursach nie została już nikomu przyznana. To naturalne, że pod koniec XX wieku, według badań czołowych światowych ekspertów, to właśnie Władimir Wasiliew został uznany za „tancerza XX wieku”.
Talent choreografa
Wciąż u szczytu swoich umiejętności wykonawczych Wasiliew odczuwa potrzebę pełniejszego wykorzystania swojego potencjału twórczego i zwraca się ku choreografii. Jego debiutem choreografskim był balet „Ikar” S.M. Słonimskiego na scenie Kremlowskiego Pałacu Kongresów (1971 – I edycja; 1976 – II edycja). Już w pierwszej pracy pojawiają się charakterystyczne cechy Styl choreograficzny Wasiliewa to niezwykła muzykalność i umiejętność wydobywania z plastiku najsubtelniejszych odcieni ludzkich uczuć. Nie ograniczając się do jednego gatunku, w przyszłości organizował kameralne wieczory baletowe, w których o wszystkim decyduje muzyka i rozwój uczuć, a nie konkretna fabuła: „Te urzekające dźwięki...” (do muzyki V.A. Mozart, G. Torelli, A. Corelli i J.F. Rameau, Teatr Bolszoj, 1978; film nakręcony w telewizji w 1981), „Chcę tańczyć” („Nostalgia”) do muzyki fortepianowej kompozytorów rosyjskich i „Fragmenty biografii” do muzyki kompozytorów argentyńskich (Sala Koncertowa), 1983, nakręcony w telewizji w 1985 r.); ożywia na scenie dzieła literackie: „Makbet” (K.V. Mołczanow, Teatr Bolszoj, 1980; telewizyjne nagranie spektaklu wykonano w 1984); „Anyuta” (na podstawie opowiadania A.P. Czechowa „Anna na szyi” do muzyki V.A. Gavrilina; Teatr San Carlo, Teatr Bolszoj, 1986), „Romeo i Julia” (S.S. Prokofiew, Akademicki Teatr Muzyczny im. K.S. Stanisławskiego i V.I. Niemirowicza-Danczenki, 1990, Opera Litewska, 1993, Opera Łotewska, 1999), „Kopciuszek” (S.S. Prokofiew, Kremlowski Teatr Baletowy, 1991), „Balda” (na podstawie bajki A.S. Puszkina do muzyki S.S. Prokofiew, Teatr Bolszoj, 1999); przedstawia swoją wizję baletów klasycznych: „Don Kichot” (American Ballet Theatre, 1991, Kreml Ballet, 1994, Lithuanian Opera, 1995), „Jezioro Łabędzie” (SABT, 1996), „Giselle” (Opera Rzymska, 1994; SABT, 1997), Paganiniego (Teatro San Carlo, 1988, Teatr Bolszoj, 1995, Teatro Argentino, 2002).
W różne czasy inscenizuje numery koncertowe i miniatury choreograficzne: „Dwa”, „Klasyczne pas de deux”, „Rosyjski”, „Dwa tańce niemieckie” i „Sześć tańców niemieckich”, „Aria”, „Minuet”, „Walc”, „Caruso” , „Błazen”, „Pietruszka”, „Elegia”, „Uwertura na tematy żydowskie”, „Sinkops” itp.; duże kompozycje choreograficzne do muzyki VI Symfonii P.I. Czajkowskiego i Uwertura do opery „Rusłan i Ludmiła” M.I. Glinka. Wasiliew uważa, że najważniejszą rzeczą w jego twórczości jest chęć przekazania widzowi tego, co czuje w muzyce, uczynienia tańca namacalnym, osiągnięcia fuzji myśli i uczuć, która może emocjonalnie uchwycić i urzekać widza. Spektakle Wasiliewa spotykają się z entuzjastycznym przyjęciem publiczności, zwłaszcza te, w których on i Ekaterina Maksimowa grają główne role - Ikar i Aeolus, Makbet, solista w „Czarodziejskich dźwiękach”, Anyuta i Piotr Leontiewicz, Kopciuszek i Macocha, bohaterowie „Nostalgii” i „Fragmenty biografii” Obecnie balet Włodzimierza Wasiliewa wystawiany jest nie tylko na scenie Teatru Bolszoj, ale także w 19 innych teatrach w Rosji i na świecie.
Pracuje w kinie, operze i teatr dramatyczny
Zainteresowania twórcze Wasiliewa sięgają innych dziedzin sztuki – występuje w roli aktora dramatycznego filmy fabularne„Żigolo i Żigolette” (Sid, 1980), „Fouette” (Andrei Novikov, Mistrz, 1986), w filmie oratoryjnym „Ewangelia dla złego” (role centralne, 1992); tutaj, a także w oryginalnych baletach telewizyjnych „Anyuta” (Petr Leontyevich, 1982) i „Dom w drodze” (Andrey, 1983) występuje nie tylko jako performer, ale także choreograf i reżyser.
Wasiliew wystawia opery: operę-balet „Tahir i Zukhra” do muzyki T.D. Jalilova (Teatr im. A. Navoi, Taszkent, 1977), requiem „Och, Mozart! Mozart...” do muzyki V.A. Mozart, A. Salieri, N.A. Rimskiego-Korsakowa (Nowy Teatr Opery, Moskwa, 1995), Traviata G. Verdiego (SABT, 1996) oraz sceny choreograficzne w operach Aida G. Verdiego (Opera Rzymska, 1993, Arena di Verona, 2002) i „Khovanshchina ” przez M. P. Musorgski (SABT, 1995).
Jego prace na scenie dramatycznej będą ciekawymi eksperymentami: choreografia bajkowo-komedii „Księżniczka i drwal” w Teatrze Sovremennik (1969) oraz opera rockowa „Juno” i „Avos” w Teatrze Lenkom (1981) , reżyseria i choreografia kompozycji muzyczno-dramatycznych „Opowieść o papieżu i jego robotniku Baldzie” (Sala Koncertowa P.I. Czajkowskiego, 1989), „Artysta czyta Biblię” (Muzeum Sztuk Pięknych A.S. Puszkina, 1994).
Działalność pedagogiczna. Znowu duży
Wasiliew i działalność pedagogiczna. W 1982 roku ukończył wydział choreografii GITIS, uzyskując dyplom z choreografii i w tym samym roku rozpoczął tam naukę. W latach 1985–1995 Wasiliew był kierownikiem działu choreografii GITIS (RATI). W 1989 roku otrzymał tytuł naukowy profesora.
W 1995 r. Dekretem Prezydenta Federacji Rosyjskiej V.V. Wasiliew został mianowany dyrektorem artystycznym Teatru Bolszoj. Wasiliewowi udało się wyprowadzić teatr z ciężkiego stanu kryzysowego, w jakim znajdował się w tamtych latach. Co roku w teatrze odbywały się premiery, które pozwalały jednoczyć kreatywność trupy, w tym z udziałem wybitnych zagraniczni mistrzowie: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell, Hubert de Giverchy i inni. Zakrojone na szeroką skalę zagraniczne tournée po teatrze sprawiły, że świat zaczął mówić o odrodzeniu Teatru Bolszoj. We wrześniu 2000 roku Wasiliew został zwolniony ze stanowiska „w związku z jego zniesieniem”.
Władimir Wasiliew aktywnie współpracuje z wieloma teatrami w kraju i na świecie, kieruje i uczestniczy w pracach jury różnych międzynarodowych konkursów baletowych, prowadzi kursy mistrzowskie, próby, przygotowuje nowe spektakle i role. Pod koniec 2000 roku premiera spektaklu „Długa podróż w noc bożonarodzeniową” o P.I. odniosła triumfalny sukces w Operze w Rzymie. Czajkowski (reżyser B. Menegatti), główną rolę w którym wystąpił Włodzimierz Wasiliew, a w 2001 r. - premiery spektakli Wasiliewa „Don Kichot” w trupie Tokyo Ballet (Japonia) i „Kopciuszek” w Czelabińskim Teatrze Opery i Baletu, w 2002 r. – premiera baletu „Romeo i Julia” w Teatrze Miejskim w Rio de Janeiro.
Kierując Fundacją Galiny Ułanowej, Wasiliew organizuje i prowadzi coroczne koncerty galowe „Dedykowane Galinie Ułanowej” ( Nowa Opera, 2003, Teatr Bolszoj, 2004 i 2005).
Twórczości W. Wasiliewa poświęcone są następujące filmy: „Duet” (1973), „Katya i Wołodia” (ZSRR-Francja, 1989), „I jak zawsze coś niedopowiedzianego…” (1990), „Refleksje” (2000); albumy fotograficzne: R. Lazzarini. Maximova i Wasiliew w Bolszoj (Londyn: Dance Books, 1995), E.V. Fetisova „Ekaterina Maksimowa. Władimir Wasiliew” (M.: Terra, 1999), Pedro Simon „Alicja Alonso. Władimir Wasiliew. Giselle” (Wydawnictwo Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); monografia B.A. Lwów-Anokhin „Władimir Wasiliew” (M.: Tsentrpoligraf, 1998); encyklopedia opracowana przez E.V. Fetisova „Władimir Wasiliew: Encyklopedia osobowość twórcza„(M.: Teatralis, 2000), album fotograficzny V. Golovitsera „Ekaterina Maksimowa i Władimir Wasiliew (Moskwa-Nowy Jork, Balet, 2001).
Honorowy profesor Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, członek zwyczajny Międzynarodowej Akademii Kreatywności i Akademii Sztuka rosyjska, Sekretarz Związku Pracowników Teatru Rosji, Zastępca Przewodniczącego Komitetu Wykonawczego Centrum Rosyjskiego Międzynarodowej Rady Tańca przy UNESCO.
Życie osobiste
Wolny czas Wasiliew poświęca głównie malarstwu – swojemu najpoważniejszemu i najdłużej trwającemu hobby (odbyło się sześć wystaw osobistych jego prac). Jego szczególnie ulubionymi artystami są Van Gogh, Monet, Rembrandt, Bosch, Durer, Serow, Lewitan, Korovin, Vrubel, Fonvizin, Zverev, Maslov. Głównym tematem obrazów Wasiliewa są pejzaże, w których stara się on oddać piękno rosyjskiej przyrody. Pisze z reguły na swojej daczy w Snegiri lub we wsi Ryżewka w obwodzie kostromskim, gdzie zawsze spędza wakacje.
W różnych okresach mojego życia interesowałem się tym różne typy sport: gra w piłkę nożną, siatkówkę, szermierkę, boks, nurkowanie, pływanie. Obecnie preferuje tenis. Dużo czyta - wspomnienia, literaturę historyczną, książki o sztuce. Ulubieni pisarze - Dostojewski, Czechow, Bułhakow, Astafiew; poeci - Puszkin, Bunin, Achmatowa. Ulubieni kompozytorzy: Mozart, Bach, Czajkowski, Musorgski, Strawiński, Prokofiew.
Wasiliew rozwinął nowe hobby - zaczął pisać wiersze, aw 2000 roku ukazał się jego pierwszy zbiór poezji „Łańcuch dni”.
W 1995 roku Władimir Wasiliew otrzymał obywatelstwo litewskie.
Mieszka i pracuje w Moskwie.
Filmografia
2011 Iya Savvina. Mieszanka wybuchowa z dzwonkiem (dokument)
2009 Fouette przez całe życie... (dokument)
2009 Błękitne morze...biały parowiec...Valeria Gavrilina (dokument)
2009 Savely Yamshchikov. Jestem na liście w Rosji (dokument)
2005 Władimir Wasiliew. Balet Bolszoj (dokument)
2005 Wzlot i upadek Maris Liepy (dokument)
2000 Refleksje (dokument)
2000 Maya / Maïa (dokument)
1993 Comme les oiseaux
1990 Katia i Wołodia (dokument)
1988
Jeden z najwybitniejszych tancerzy świata, Artysta Ludowy ZSRR, solista baletu (1958 - 1988) i dyrektor artystyczny Teatru Bolszoj (1995 - 2000), choreograf, reżyser. Uczestnik występów zespołu Maurice'a Bejarta „Balet XX wieku”, Marseille Ballet, Neapol San Carlo Theatre, Arena di Verona Theatre itp. Nauczyciel, profesor, kierownik działu choreografii w GITIS. Grał w filmach i telewizji. Laureat Nagród Lenina i Państwowych ZSRR, dwóch Nagród Państwowych Rosji, nagród „Najlepszego Tancerza” im. W. Niżyńskiego (1964) i Mariusa Petipy (1972), laureat międzynarodowych konkursów itp. Członek Rady Nadzorczej Centrum Kreatywne UNESCO. Artysta, autor tomiku poezji „Łańcuch dni”. Odznaczony Orderem Lenina, Czerwonym Sztandarem Pracy, Przyjaźni Narodów, „Za Zasługi dla Ojczyzny” III stopnia, Św., Św. Błogosławionego Księcia Daniela z Moskwy, Francuskim Orderem Zasługi.
Życie tancerzy baletowych nazywano „ciężką pracą w kwiatach” świetna aktorka Faina Raniewska. I ta definicja w pełni odnosi się do życia Artysta Ludowy ZSRR Władimir Wasiliew. Jego wieloletnia praca, bez wytchnienia, bez wytchnienia dla duszy i ciała, jest zasłużenie usiana kwiatami, a echo gromkich braw nie ucichło do dziś. Tancerzy takiego poziomu jak Wasiliew można wymienić z jednej strony. Być może dlatego tak cenne są słowa jego kolegi-artysty Serge’a Lifara, który powiedział: „Znałem dobrze Niżyńskiego, uważano go za najlepszego tancerza świata. Ale teraz mogę pełna odpowiedzialność twierdzić, że Wasiliew we wszystkim przewyższył swojego słynnego poprzednika. Jest świetny.”
Przyszły „bóg baletu” urodził się 18 kwietnia 1940 roku w Moskwie w rodzinie zwykłych pracowników fabryki filcu technicznego. Jego ojciec, Wiktor Iwanowicz Wasiliew, pracował jako kierowca reżysera, a jego matka, Tatiana Jakowlewna Kuzmicheva, pracowała jako kierownik działu sprzedaży. Powojenna Moskwa żyła ze swoimi problemami, a chłopcy mieli jedno zadanie – nie nudzić się. Tak więc Wołodia i przyjaciel przybyli do kręgu choreograficznego Domu Pionierów Kirowa w 1947 roku. I okazało się, że świat tańca to jego żywioł. Nauczycielka Elena Romanovna Rosse, zauważając szczególny talent chłopca, natychmiast zaprosiła go do przejścia do grupy seniorów. Wasiliew szybko „awansował”: rok później, już studiując w Pałacu Pionierów, on i zespół po raz pierwszy wystąpili na scenie Teatru Bolszoj z tańcami rosyjskimi i ukraińskimi, a w 1949 roku został przyjęty do Moskiewskiej Akademickiej Szkoły Choreograficznej w Moskwie. klasa E. Łapczyńskiej. Następnie utalentowany młody człowiek studiował u słynnego premiera Teatru Bolszoj M.M. Gabovich, który trafnie zauważył cecha charakterystyczna uczeń: „Wołodia Wasiliew tańczy nie tylko całym ciałem, ale każdą jego komórką, z pulsującym rytmem, tanecznym ogniem i wybuchową siłą”.
Już w czasie studiów Wasiliew zadziwiał rzadkim połączeniem ekspresji, wirtuozowskiej techniki z niewątpliwym talentem aktorskim i umiejętnością transformacji. Na koncercie dyplomowym absolwentów w 1958 roku nie tylko pokazał tradycyjne wariacje i pas de deux, ale także stworzył głęboko tragiczny obraz 60-letniego zazdrosnego Giotta z baletu Francesca da Rimini. To właśnie o tej roli padły prorocze słowa nauczycielki MAHU Tamary Stepanovny Tkachenko: „Jesteśmy obecni przy narodzinach geniuszu!”
Zaraz po ukończeniu studiów Wasiliew został przyjęty do trupy baletowej Teatru Bolszoj, gdzie początkowo pełnił charakterystyczne role: taniec cygański w operze „Rusałka”, Lezginka w operze „Demon”, Pan w scenie choreograficznej „Walpurgia”. Noc” – pierwsza duża rola solowa. Ale z uduchowionego spojrzenia wspaniała Galina Ulanova nie była świadoma ogromnego potencjału drzemiącego w młodym tancerzu i zaprosiła go, aby został jej partnerem w balecie klasycznym Chopiniana. W jego talent wierzył także początkujący choreograf Jurij Nikołajewicz Grigorowicz. 18-letniemu absolwentowi uczelni zaproponował główną rolę w swojej produkcji baletu S. Prokofiewa „Kamienny kwiat”, w którym Wasiliew natychmiast zdobył miłość i uznanie publiczności i krytyki. Następnie pojawiły się inne główne role w repertuarze współczesnym i klasycznym: Książę (Kopciuszek, 1959), Andriej (Karty życia, 1961), Bazyli (Don Kichot, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurencia, 1963), Albert (Giselle, 1964), Romeo (Romeo i Julia, 1973).
Tak więc niemal natychmiast Wasiliew został czołowym tancerzem Teatru Bolszoj, a choreografowie opracowali choreografię głównych ról w oparciu o jego niesamowite umiejętności. Ale prawdziwym triumfem Włodzimierza była rola Spartakusa w balecie o tym samym tytule, wystawionym przez Grigorowicza do muzyki Chaczaturiana (1968). „W wieku 28 lat zatańczył rolę – napisze o nim wielki tancerz Asaf Messerer – „która od razu stanęła w tym wybranym rzędzie, mającym ogólne znaczenie kulturowe i ponadczasowe, m.in. Łabędź Anny Pawłowej, Julia Galiny Ułanowej, Maja Carmen Plisieckiej. Jednocześnie wszyscy, którzy pisali o Wasiliewie, zgodzili się co do jednego: w „bogu tańca” nie ma nic „boskiego” - ani w jego twarzy, ani w jego postaci. Jasnowłosy, ciemnooki, podobny do Jesienina; twarz jest dobrze wyrzeźbiona, ale zmęczona, nie jest atrakcyjna. Jednym słowem nie należy do tych ludzi, na których się patrzy.” A jednak w tańcu Wasiliew zamienił się w boga. W każdym nowym dziele podważał utartą opinię o swoich możliwościach jako artysty i tancerza, udowadniając, że jest naprawdę „genialnym wyjątkiem od reguły” (M. Liepa), osobą zdolną do ucieleśnienia na scenie dowolnego obrazu: zarówno klasyczny balet Książę i gorący Hiszpan Bazyli, Rosjanin Iwanuszka, szaleńczo zakochana młodzież ze Wschodu, potężny przywódca ludowy i krwawy król-despota.
Władimir miał fenomenalną technikę i subtelne umiejętności aktorskie, wiedział, jak się przemieniać i miał niezwykle wyostrzone wyczucie muzyki. Choreografowie nazwali Wasiliewa „żywym ucieleśnieniem planu kompozytora”. „Podkreślał” i umieszczał „intonacje” swoimi ruchami, jak prawdziwy muzyk. „Pod względem różnorodności nie można go porównać z nikim” – powiedział patriarcha rosyjskiego baletu F. Łopuchow – „jest tenorem, barytonem i, jeśli chcesz, basem”.
Prawie wszystko najlepsze występy a obrazy stworzone przez tancerza w pierwszym okresie twórczości kojarzą się z imieniem Yu Grigorowicza. To Dziadek do orzechów (1966), Błękitny ptak (1963) i Książę Désiré (1973) w baletach P.I. Czajkowskiego oraz wspomniany już słynny Spartakus, za którego rolę Wasiliew otrzymał Nagrodę Lenina i Nagrodę Lenina Komsomola, Iwan Groźny w balecie o tym samym tytule do muzyki S.S. Prokofiew (1975), Siergiej w „Hangarze” A. Eszpaja (1976, Nagroda Państwowa). Jednak stopniowo między choreografem a tancerzem pojawiła się poważna różnica w pozycjach twórczych, która przerodziła się w przedłużającą się konfrontację, w wyniku której w 1988 roku Wasiliew, a po nim jego partnerka i żona Ekaterina Maksimowa oraz szereg innych czołowych solistów, pozostawieni bez ról, zmuszeni byli rozstać się z Teatrem Bolszoj.
Ale fenomen Wasiliewa zawsze przyciągał wybitne postacie teatru zagranicznego. Vladimir zwrócił na siebie uwagę już w 1959 roku, zdobywając pierwszą nagrodę i złoty medal NA VII Międzynarodowy Festiwalu Młodzieży i Studentów w Wiedniu, a następnie Grand Prix i złoty medal na I Międzynarodowym Konkursie Baletowym w Warnie (1964). „Złoty Duet” – Wasiliew i Maksimowa – został uznany przez urzędników za „wychodzący” i godnie reprezentujący radziecką sztukę baletową na festiwalu najlepsze scenyświata, mimo że Władimir zawsze miał swoje zdanie i otwarcie je wyrażał. Tak więc pewnego dnia, przed kolejną podróżą, na przyjęciu u ówczesnej Ministra Kultury E. Furtsevy odpowiedział na jej wątpliwy komplement: „Jesteś nasz, prawdziwy ludzie radzieccy. Nie jesteś Nuriewem, który wziąłeś i zostałeś” – powiedział: „Wiesz, Ekaterino Aleksiejewno, może nadejdzie czas, kiedy jedną z ulic nazwiemy „Ulicą Nuriewa”” – co wprawiło ministra w szok.
Po opuszczeniu Bolszoj Wasiliew dużo i z wielkim sukcesem występował za granicą: w Wielkiej Operze, Operze Rzymskiej, Teatro Colon, Covent Garden, Metropolitan Opera itp. Maurice Bejart specjalnie dla niego wystawił „Balet XX” w swoim stuleciu teatralnym " wersja baletu I. Strawińskiego "Pietruszka". W 1987 roku zagrał rolę profesora Unratha w przedstawieniu Błękitnego Anioła Rolanda Petita do muzyki M. Constanta (Marseille Ballet). Rok 1988 przyniósł artyście prawykonanie roli Zorby w przedstawieniu „Greka Zorby” Lorki Massine’a do muzyki M. Theodorakisa (Arena di Verona), a także prawykonanie głównych ról we wznowieniu spektaklu Lorca Massine’a Jednoaktowe balety Leonida Massine'a „Pulcinella” I. Strawińskiego (Pulcinella) i „Paryska zabawa” do muzyki J. Offenbacha (Baron) w Teatrze San Carlo (Neapol). W 1989 roku Beppo Menegatti wystawił sztukę „Niżyński” z Wasiliewem w roli tytułowej (Teatr San Carlo).
Występy Wasiliewa (a później jego balety) zawsze budziły szczególną uwagę publiczności – Francuzi nazywali go „Bogiem tańca”, Włosi, rozpoznając go na ulicach, próbowali nosić go na rękach, w Argentynie (po premierze jego inscenizacja do muzyki kompozytorów argentyńskich „Fragmenty biografii”) po prostu stał się bohaterem narodowym; w Ameryce został wybrany honorowym obywatelem miasta Tucson.
Oprócz Ekateriny Maksimowej, którą zawsze nazywał swoją Muzą, Wasiliew tańczył z takimi słynne baletnice, as Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova, Ludmiła Semenyaka, Alicia Alonso i Josefina Mendez (Kuba), Dominique Calfuni i Noel Pontois (Francja), Liliana Cosi i Carla Fracci (Włochy) , Rita Pulvoord (Belgia), Zsuzsa Kun (Węgry) itp.
Niesamowita wirtuozja tancerza, plastyczna ekspresja, wyjątkowe wyczucie muzyki, talent dramatyczny, głębia myśli i ogromna siła emocjonalne oddziaływanie ujawniło nowy typ współczesnej tancerki baletowej. Deklarowane przez Wasiliewa standardy umiejętności wykonawczych, dla których nie ma żadnych trudności technicznych, żadnych ograniczeń co do roli czy fabuły, pod wieloma względami do dziś pozostają nieosiągalne – np. Grand Prix Międzynarodowego Konkursu Baletowego, które zdobył w 1964 roku , na kolejnych konkursach nie był już nigdy przyznany nikomu innemu. Dlatego naturalne jest, że pod koniec ubiegłego wieku, według badań czołowych ekspertów na świecie, to Władimir Wasiliew został uznany za „Tancerza XX wieku”.
Ogromny potencjał twórczy Władimira Wiktorowicza został zrealizowany także w choreografii. Jego choreograficznym debiutem był „Ikar” S. Słonimskiego na scenie Kremlowskiego Pałacu Kongresów (1971, wydanie drugie - 1976). Wraz z tym i następnymi oryginalne dzieła(„Te czarujące dźwięki.”, „Chcę tańczyć”, „Makbet”, „Anyuta”) mistrz oferuje widzowi swoją wizję baletów klasycznych („Romeo i Julia”, „Kopciuszek”, „Don Kichot”,
„Jezioro łabędzie”, „Giselle”). Wasiliew zwraca się ku inscenizacji numerów koncertowych i miniatur choreograficznych - „Dwa”, „Klasyczne pas de deux”, „Rosyjski”, „Dwa tańce niemieckie” i „Sześć tańców niemieckich”, „Aria”, „Minuet”, „Walc” , „ Caruso”, „Jester”, „Pietruszka”, „Elegia”, „Uwertura na tematy żydowskie”, „Synkopacje” - a także duże kompozycje choreograficzne do muzyki VI Symfonii P.I. Czajkowskiego i Uwertura do opery „Rusłan i Ludmiła” M.I. Glinka. A spektakle Wasiliewa często spotykają się z entuzjastycznym przyjęciem publiczności, zwłaszcza te, w których on i Ekaterina Maksimowa grają główne role. Obecnie balety inscenizowane przez Władimira Wiktorowicza prezentowane są nie tylko na scenie Teatru Bolszoj, ale także w 19 innych teatrach w Rosji i na świecie.
Twórcze zainteresowania Wasiliewa doprowadziły go do kina. Jako aktor dramatyczny wystąpił w filmach fabularnych „Żigolo i Żigolette” (1980), „Fouette” (1986) oraz w filmie oratoryjnym „Ewangelia dla Złego” (1992). W nich, a także w oryginalnych baletach telewizyjnych „Anyuta” (1982) i „Road House” (1983) występował nie tylko jako performer, ale także choreograf i reżyser. Wykazał się rzadkim talentem w konstruowaniu kadru i wyczuciu projektu całości, a co najważniejsze w montażu sekwencji teledysku. Wasiliew wymyślił termin „choreografia montażowa” i zastosował go w swoich pracach ekranowych. Eksperci zauważają, że jednocześnie „trzyma w głowie swój jedyny tor wodny – muzykę”. A jego gust muzyczny jest nienaganny. Prace Wasiliewa na scenie dramatycznej stały się ciekawymi eksperymentami: choreografia bajkowo-komedii „Księżniczka i drwal” w Teatrze Sovremennik (1969) oraz opery rockowej „Juno i Avos” w Teatrze Lenkom (1981), reżyseria i choreografia muzyczno-dramatyczne kompozycje „Opowieść o papieżu i jego robotniku Baldzie” (1989), „Artysta czyta Biblię” (1994).
Wasiliew ujawnił się także jako nauczyciel. W 1982 roku ukończył wydział choreografii GITIS, uzyskując dyplom z choreografii i od razu zaczął tam uczyć. W latach 1985–1995 Władimir Wiktorowicz kierował wydziałem choreografii w GITIS, aw 1989 r. otrzymał tytuł profesora. Wydawało się, że po prostu nie ma już gdzie dalej się rozwijać. Ale Wasiljew nie bez powodu uważany jest nie tylko za niezwykle utalentowanego artystę, ale także za niezwykle utalentowaną osobę. Ten człowiek dużo czyta i pisze jak zawodowy pisarz, a wielu nie może się doczekać, aż zasiądzie przy biurku i zacznie tworzyć poważne szkice na temat swoich ścieżka twórcza i ogólnie o balecie. Przecież światło dzienne ujrzał dotychczas dopiero jego pierwszy tomik poezji „Łańcuch dni” (1999). Ponadto Wasiliew jest doskonałym malarzem szkiców, pejzaży i martwych natur. Maluje olejami, co jest coraz lepsze i ciekawsze. W różnych okresach życia lubił różne sporty: grał w piłkę nożną, siatkówkę, szermierkę, boks, nurkowanie i pływanie. Obecnie preferuje tenis. Czasem z zewnątrz wydaje się, że artysta jest bardzo „zapryskany”, nie poświęca się całkowicie jednej rzeczy, najważniejszej. Ale w rozumieniu samego tancerza są to nierozerwalne ogniwa jednego łańcucha. A kiedy zadają mu pytanie „dlaczego?”, w odpowiedzi słyszą ulubione zdanie Władimira Wiktorowicza: „Od dawna tego chciałem”.
I tak po jego nominacji (nawiasem mówiąc, dekretem Prezydenta Federacji Rosyjskiej) w 1995 r. dyrektor artystyczny- dyrektor Teatru Bolszoj Wasiliew dał słowo, że należy się nim zająć kwestie organizacyjne. Udało mu się wyprowadzić teatr z ciężkiego stanu kryzysowego, w jakim znajdował się w tamtych latach: nowy dyrektor zatwierdził nowoczesny system kontraktów, wskrzesił tradycje benefisów corps de ballet, chóru i orkiestry, zorganizował własne studio wideo teatru i przygotował stały cykl programów w telewizji Kultura. Ale gdy tylko praca się poprawiła, Wasiliew ponownie wrócił do choreografii i inscenizacji przedstawień (choć przysiągł, że więcej tego nie zrobi), zorganizował Akademię taniec klasyczny w Brazylii zorganizował wiele akcji charytatywnych na rzecz odbudowy Teatru Bolszoj. Ale to tylko kropla w morzu. A we wrześniu 2000 r. Wasiliew. został zwolniony ze stanowiska „w związku z redukcją personelu”. Ale w pełni wykonał swoje zadanie: Bolszoj triumfalnie powrócił na scenę światową.
Obecnie Władimir Wiktorowicz aktywnie współpracuje z wieloma teatrami w kraju i na świecie, uczestniczy (i kieruje) pracami jury różnych międzynarodowych konkursów baletowych, prowadzi kursy mistrzowskie, próby, przygotowuje nowe spektakle i role. Pod koniec 2000 roku premiera sztuki „Długa podróż w noc Bożego Narodzenia” dedykowanej P.I. odniosła triumfalny sukces w Operze w Rzymie. Czajkowskiego, w którym główną rolę zagrał 60-letni Wasiliew, a w 2001 roku miały miejsce premiery jego przedstawień „Don Kichot” w trupie Tokyo Ballet (Japonia) i „Kopciuszek” w Czelabińskim Teatrze Opery i Baletu. Władimir Wiktorowicz kontynuuje i działalność społeczna dla dobra baletu i rozwoju sztuki. Jest profesorem honorowym Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, członkiem rzeczywistym Międzynarodowej Akademii Twórczości i Akademii Sztuki Rosyjskiej, sekretarzem Związku Pracowników Teatru Rosji i wiceprzewodniczącym komitetu wykonawczego Rosyjskiego Centrum Międzynarodowego Rada Tańca UNESCO. Wasiliew jest także od 15 lat stałym dyrektorem artystycznym konkursu Arabeska.
Można się tylko dziwić, gdy znajduje jeszcze czas na swoje stałe i wieloletnie hobby – malarstwo. A Wasiliew ma wiele dzieł. Prezentowano je na trzech wystawach indywidualnych jego twórczości. Pisze z reguły na swojej daczy w Snegiri lub we wsi Ryżewka koło Kostromy, gdzie on i jego żona zawsze spędzają wakacje. Ekaterina Maksimowa to szczególna strona w biografii Władimira Wiktorowicza. Nawet w Encyklopedii baletu rosyjskiego wraz z jego licznymi tytułami napisano: „Mąż E.S. Maksymowa.” Wasiliew wspomina: „Na początku naszego życie razem Katya i ja mieliśmy jeden pokój o wymiarach ośmiu metrów. Aby dostać się do okna, musiałem wspiąć się po łóżku. Teraz mam wiele zmartwień: mieszkanie, dacza, dwa samochody, wycieczki i obowiązki publiczne. Czy jestem szczęśliwszy niż wtedy, gdy nie mieliśmy nic? NIE". Znajomi przyznają, że jest osobą bardzo miłą, odpowiedzialną, ale zawsze zapracowaną i przez nawał pracy boi się, że komuś się arogancki lub nieosiągalny będzie, ale to właśnie tacy asceci trzymają go przy życiu Sztuka rosyjska. Tak więc poeta Andriej Wozniesienski uważa, że „Władimir Wasiliew jest Zakonem Włodzimierza dla naszej sztuki”.
Walentyna Sklyarenko
Z książki „100 znanych Moskali”, 2006
Władimir Wasiliew to wybitny tancerz, który swoim kunsztem i wykonaniem technicznym zadziwił niejedne pokolenie widzów. Ponadto członkiem jest Władimir Wiktorowicz Akademia Rosyjska Sztuki i Międzynarodowej Akademii Twórczej. Jednak niewiele osób wie, że twórcze dziedzictwo geniusza baletu nie ogranicza się do tańca.
Dzieciństwo i młodość
Władimir Wasiliew urodził się 18 kwietnia 1940 r. w Moskwie. Ojciec przyszła gwiazda, Wiktor Iwanowicz, pracował jako kierowca. Matka, Tatiana Jakowlewna, pracowała jako kierownik działu sprzedaży w fabryce filcu.
W wieku siedmiu lat chłopiec przypadkowo dostał się na zajęcia klub taneczny w Domu Pionierów. Choreografka Elena Rosse, która pracowała z dziećmi, od razu zwróciła uwagę na talent małego Wołodii i zaprosiła chłopca na studia. Tak więc rok później Władimir Wasiliew po raz pierwszy pojawił się na scenie Teatru Bolszoj z tańcami ukraińskimi i rosyjskimi.
Balet
Twórcza biografia Władimira Wasiliewa była kontynuowana w murach Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej (obecnie akademia). Nauczyciele zauważyli nie tylko niewątpliwy talent Władimira, ale także jego zdolności aktorskie: młody człowiek oprócz doskonałego wykonania technicznego włożył w taniec emocje i ekspresję, z łatwością wcielając się w bohaterów przedstawień niczym prawdziwy artysta.
Władimir Wasiliew w młodości W 1958 roku Wasiliew po ukończeniu studiów rozpoczął służbę w Teatrze Bolszoj, stając się oficjalnym członkiem trupy baletowej. Początkowo Władimirowi Wiktorowiczowi przydzielono charakterystyczne role: w „Rusałce” tancerz wykonał taniec cygański, w „Demonie” – Lezginkę. Ale wkrótce niepowtarzalna Galina Ulanova zwróciła uwagę na początkującą tancerkę, oferując Wasiliewowi udział w klasycznym występ baletowy„Chopiniana”. To nie była tylko gra, ale duet z samą sobą. Następnie Galina Siergiejewna pozostanie przyjacielem i mentorem Władimira Wasiliewa.
Na Wasiliewa zwrócił także uwagę choreograf teatru Jurij Grigorowicz. Władimir Wasiliew wydawał się Grigorowiczowi bardzo obiecującym tancerzem. Wkrótce Wasiliew otrzymał główna impreza w balecie „Kamienny kwiat”. Ta produkcja dała tancerzowi pierwszych wielbicieli i wielbicieli, którym sztuka nie była obca. Następnie Władimir Wiktorowicz wykonał główne role w „Kopciuszku” (tutaj tancerz dostał rolę księcia), „Don Kichocie” (Bazille), „Giselle” (jako Albert) i „Romeo i Julii” (tutaj Władimir Wiktorowicz grał rolę młodego Romea).
Władimir Wasiliew poświęcił scenie Bolszoj 30 długich lat. W latach 1958–1988 tancerka znajdowała się na liście czołowych solistek baletowych teatru. Stałym partnerem utalentowanej baletnicy została baletnica Ekaterina Maksimova, półetatowa żona Władimira Wasiliewa.
Być może głównym uznaniem talentu Wasiliewa był fakt, że tancerz był nie tylko zapraszany do głównych ról w gotowych produkcjach, ale także pisanych specjalnie dla niego. Tym samym tancerka jako pierwsza wystąpiła w roli Iwanuszki w Małym garbatym koniu, Siergieja w Hangarze i Spartakusa w Spartaku. W 1977 roku wybitny choreograf Maurice Bejart przygotował choreografię do roli Młodego w Pietruszce specjalnie dla Władimira Wiktorowicza.
Sukcesy taneczne Wasiliewa można było zobaczyć nie tylko na murach jego rodzinnego Teatru Bolszoj. Tancerka koncertowała w Wielkiej Operze Paryskiej, włoskim teatrze La Scala, nowojorskiej Metropolitan Opera i londyńskim Covent Garden.
W 1988 roku Władimir Wasiliew i jego stała partnerka i żona Ekaterina Maksimowa opuścili Bolszoj. Powodem był twórczy spór z Jurijem Grigorowiczem. Władimir Wiktorowicz kontynuował karierę twórczą jako dyrektor artystyczny Państwowego Akademickiego Teatru Bolszoj; stanowisko to pozostanie tancerzem do 2000 roku.
Władimir Wasiliew wykazał się także talentem jako choreograf. W 1971 roku tancerz po raz pierwszy zorganizował własny spektakl taneczny. Był to balet „Ikar”, prezentowany w murach Kremlowskiego Pałacu Kongresów. Kilka lat później pojawi się produkcja „Te czarujące dźwięki”, w 1980 r. Wasiliew zaprezentuje „Makbeta”, a w 1984 r. „Road House”.
Zagraniczne kraje również będą miały szczęście spotkać reżysera Wasiljewa. Na scenie argentyńskiej Władimir Wiktorowicz zaprezentował publiczności balet „Fragmenty biografii”, a Stany Zjednoczone podziwiały utalentowaną interpretację „Don Kichota”.
W latach 90. Wasiliew pracował nad produkcjami „Tahir i Zukhra”, „Och, Mozart! Mozart…”, „Traviata”, „Khovanshchina”, „Aida”, „Kopciuszek”. Po krótkiej przerwie, w 2010 roku Wasiliew zaprezentował w Krasnojarsku balet „Czerwony mak”. Rok 2011 upłynął pod znakiem produkcji baletu „Balda” dla dzieci.
W 2014 roku Wasiliew miał zaszczyt osobiście wystąpić w balecie „Pierwszy bal Nataszy Rostowej”. Ta miniprodukcja została przygotowana specjalnie na koncert z okazji otwarcia Soczi Olimpiada. Władimir Wiktorowicz dostał rolę Ilji Andriejewicza Rostowa. W tym samym roku Wasiliew zaprezentował publiczności projekt oparty na tych dziełach. Produkcja składała się z sześciu miniatur tanecznych.
W 2015 roku z okazji 75-lecia tancerki odbyła się premiera spektaklu baletowego „Donna nobis pasem” do muzyki. Bohater dnia pełnił funkcję reżysera baletu, a partie wykonali tancerze Tatarskiego Teatru Akademickiego im. Musy Jalila.
Teatr i kino
Talenty Władimira Wasiliewa były również poszukiwane w teatrze i kinie. Dramatyczna scena Widziałem bajkę „Księżniczka i drwal” oraz operę rockową „Juno i Avos” - dla tych przedstawień Władimir Wiktorowicz został choreografem, a zdjęcia tancerzy na obrazach Conchity i Nikołaja Rezanowa były być może przechowywane w Kolekcja każdego fana sztuki.
Wasiliew spróbował swoich sił i działanie, występując w filmach „Żigolo i Żigolette”, „Fouette”, a także telewizyjnych wersjach baletów „Spartakus”, „Wielki Pas w biała noc”, „Opowieść o małym garbatym koniku” i inne. Tutaj Władimir Wiktorowicz nie tylko sam tańczył, ale także wziął na siebie choreografię części dla innych artystów.
Życie osobiste
Życie osobiste Władimira Wasiliewa jest przykładem silnej miłości, która trwała przez całe życie. Wybrańcem została utalentowana tancerka, która również nie wyobrażała sobie życia bez tańca. Ekaterina Sergeevna została kochanką, przyjaciółką i stałą partnerką Wasiliewa na scenie. Twórcza para nie miała dzieci.
W 2009 roku zmarła Maksimowa. Władimir Wiktorowicz, jak sam przyznaje, stracił część duszy i nadal opłakuje swoją żonę. Tancerka i choreografka nadal poświęca produkcje, spektakle i wystawy Ekaterinie Siergiejewnej.
Obecnie Władimir Wasiliew
Teraz Władimir Wasiliew kontynuuje działalność twórcza. Tancerz ze względu na podeszły wiek nie pojawia się już na scenie, ale z młodzieńczym zapałem podejmuje się nowych przedstawień, ucząc utalentowanych zastępców. W czas wolny tancerka uwielbia podróżować, odkrywać nowe kraje i kultury. Fani mogą mieć tylko nadzieję na rychłe pojawienie się nowych produkcji wielkiej tancerki.
Oprócz baletu Władimir Wiktorowicz interesuje się malarstwem. Tancerz dobrze rysuje, a nawet organizuje własne wystawy. Wasiliew ma już na swoim koncie co najmniej 400 obrazów. Wasiliew nie jest obcy światowi poezji: w 2001 roku tancerz dał światu zbiór wierszy zatytułowany „Łańcuch dni”.
Strony
- 1958 - „Demon”
- 1958 - „Chopiniana”
- 1959 - „Kamienny kwiat”
- 1959 - „Kopciuszek”
- 1960 - „Narcyz”
- 1961 - „Pieśń leśna”
- 1962 - „Paganini”
- 1964 - „Pietruszka”
- 1966 - „Dziadek do orzechów”
- 1968 - „Spartak”
- 1971 - „Ikar”
- 1973 - „Romeo i Julia”
- 1976 - „Angara”
- 1987 - „Błękitny Anioł”
- 1988 - „Pulcinella”
Dziś przypada 76. rocznica Władimir Wiktorowicz Wasiliew - radziecka i rosyjska tancerka baletowa, choreograf, choreograf, reżyser teatralny, artysta i aktor, pedagog.
Władimir Wiktorowicz urodził się 18 kwietnia 1940 r. w rodzinie filcowych robotników fabrycznych. Kiedy zaczęła się wojna, miał zaledwie rok. Wojna rozdzieliła rodzinę: ojciec Władimira Wiktorowicza poszedł na front, a jego matka pracowała w rodzimej fabryce na 3 zmiany, rozdarta między roczny syn i pracować. Sześć starszych sióstr mojej mamy, moich ciotek, stało się moim zbawieniem, dla kogo mały chłopiec Chodziło o to, żeby nie stracić rozumu w tym strasznym i trudnym czasie.
Ta rodzina miała niesamowite szczęście – w 1945 roku ojciec wrócił z frontu i znów wszyscy byli razem. Podczas gdy dorośli odradzali kraj z popiołów, przyszły choreograf Wasiliew grał w piłkę, zręcznie skakał po dachach i odwagą i nieustraszonością nie ustępował swoim starszym towarzyszom, co zapewniło mu szacunek całego dworu. Jeden z przyjaciół zaprosił ze sobą małego Włodzimierza do klubu tanecznego znajdującego się w Domu Pionierów Kirowa. Na pierwszy rzut oka wrażliwy nauczyciel Elena Romanowna Rosse Widziałem w blond chłopczycy zamiłowanie do tańca. Ośmioletni Władimir Wasiliew był urodzonym choreografem. Powtórzył to po raz pierwszy nowy materiał. Uczyli się ruchów na jego przykładzie i uważali go za najlepszego ucznia. W 1949 Wasiliew wstąpił do szkoły choreograficznej Teatru Bolszoj, a rok później zdobyła mistrzostwo wśród kolegów z klasy.
W 1958 roku Wasiliew został przyjęty do trupy Teatr Bolszoj, gdzie od razu dał się poznać jako tancerz o charakterystycznych obrazach. Przyszły choreograf Władimir Wiktorowicz Wasiliew zaczął od wykonywania jasnych, kolorowych postaci w operach „Rusałka” i „Demon”. Partia solowa w Nocy Walpurgi stała się dla niego szczęśliwy bilet. To właśnie w roli Pana przyciągnął uwagę Galina Ulanowa , spotkanie, które zaważyło na całym jego życiu. Jej talent pedagogiczny, przyjaźń i wiara w przyszłość zawodową Wasiliewa pomogły ukształtować osobowość wielkiego reżysera, reżysera i tancerza. Współpraca w „Chopinie” stało się bezcennym doświadczeniem i odkryło Włodzimierza Wiktorowicza jako doskonałego wykonawcę ról klasycznych.
Po dołączeniu do Teatru Bolszoj Yu.N. Grigorowicz, młody tancerz wziął udział w jego przedstawieniu „Kamienny kwiat”, który zdobył przychylność nie tylko choreografa, ale także miłość najbardziej wybrednego krytyka – widza. Po takim triumfie Władimir Wiktorowicz został obsadzony w głównych rolach w całym zróżnicowanym repertuarze Teatru Bolszoj: „Kopciuszek”, „Strony życia”, „Don Kichot”, Paganini w przedstawieniu o tym samym tytule „Laurencia” , „Giselle”, „Romeo i Julia”.
Kopciuszek
Don Kichot
Giselle – Irina Kolpakova, Albert – Władimir Wasiliew
Julia – Ekaterina Siergiejewna Maksimowa, Romeo – Władimir Wiktorowicz Wasiliew
Wasiliew nie miał jeszcze 25 lat, kiedy na scenie wykonano partię solową w „Dance Suite” (w inscenizacji A. A. Varlamova) i Iwanuszkę w balecie R. K. Szczedrina „Mały garbaty koń” (w inscenizacji A. I. Raduńskiego, 1960) ), Slave w „Spartakusie” A. I. Chaczaturiana (w inscenizacji L. V. Yakobsona), Łukasza w „Pieśni leśnej” G. L. Żukowskiego (w inscenizacji O. G. Tarasowej i A. A. Lapauri). Nie jest łatwo udowodnić po kolejnym sukcesie, że jesteś najlepszy, a to nie jest kres Twoich możliwości.
Sparktak
Łukasza „Pieśń leśna”
W życiu osobistym Wasiliewa była piękna i wzruszająca historia. Jeszcze podczas studiów poznał Ekaterina Maximova, która wyróżniała się szczególnym przywiązaniem do zasad, czasami przeradzającym się w upór, który jej to uniemożliwiał nauczanie przedmiotu, ale miał decydujący wpływ na opanowanie tańca. Siła zawarta w tak kruchej dziewczynie przyciągała i jednocześnie przerażała Władimira Wasiliewa.
Latem 1961 roku pobrali się i miesiąc miodowy spędziłem w najbardziej romantycznym mieście na świecie – Paryżu. To wyjątkowy przypadek, gdyż w Związku Radzieckim małżonkom nie wolno było wspólnie wyjeżdżać za granicę. Zaprezentowano tam film, w którym mistycznym zbiegiem okoliczności Maksimowa i Wasiliew grali kochanków. „ZSRR z otwartym sercem” pozwolił nowożeńcom cieszyć się takimi wakacjami. Razem żyli długo i szczęśliwie.
Z biegiem czasu Wasiliew zyskał światową sławę. Maurice Bejart, Franco Zeffirelli, Roland Petit, Lorca Massine zaprosili go do zagrania głównych ról w swoich produkcjach. Miłość społeczeństwa nie znała granic – Francuzi byli idolami rosyjskiej legendy, Argentyńczycy ogłosili go bohaterem narodowym, a w USA Wasiliew pomimo trudnej sytuacji politycznej został honorowym obywatelem jednego z miast. Z gościnnymi Włochami nawiązała się szczególna relacja. Opera Rzymska, La Scala i San Carlo nie raz gościły choreografa na swoich scenach, gdzie publiczność zachwycała się jego wirtuozowskim występem i doskonałą plastycznością.
Film-opera „La Traviata” w reżyserii F. Zeffirellego, 1982.
Mówią, że utalentowana osoba jest utalentowana we wszystkim, a to dotyczy wyłącznie Wasiliewa. Nie wystarczyło mu, że sam tańczył na scenie - został świetnym choreografem! Pierwszy własna praca choreograf Wasiliew wystawił go w 1971 roku, był to balet „Ikar”. Mistrz ucieleśniał także swój światopogląd we „Fragmentach biografii”, „Nostalgii”, „Jeziorze łabędzim” i wielu innych dziełach.
Jezioro Łabędzie
Cały kraj obserwował to z zachwytem Ceremonia otwarcia Igrzysk Olimpijskich w Soczi w 2014 roku! Szczególnie wzruszającym momentem był dla mnie Pierwszy Bal Natashy Rostovej. W tej produkcji wziął udział Władimir Wiktorowicz! Zapraszam do wspominania tych wspaniałych chwil. Svetlana Zakharova i Władimir Wasiliew tańczą!
Twój 75. rocznica w zeszłym roku legendarny tancerz i choreograf świętował w Teatrze Bolszoj, gdzie spektakl oparty na Mszy h-moll Bacha pt. Dona Nobis Pacem („Daj nam pokój”) , który Wasiliew wystawił w Tatarskim teatr akademicki Opera i balet nazwany na cześć. Musa Jalil. To opera, balet i instalacja 3D. Filozoficzna przypowieść o losach ludzkości i każdego człowieka z osobna. Msza jest o miłości i radościach, o stratach, zniewagach i goryczy.
Wasiliew na ostatniej próbie spektaklu
Gratulacje od Ilze Liepy, współprzewodniczącej Rady Strategicznej Związku Sił Kobiecych
Pisanie takich postów to niesamowita radość, napawa to poczuciem dumy z kraju, który jest tak bogaty w utalentowanych ludzi!
Nawet na rosyjskiej scenie – najlepszej scenie baletowej świata – rzadko pojawiają się tancerze o takiej ekspresji, sile, odważnym pięknie tańca i tak szerokim spektrum twórczym.
W 1947 roku Wołodia Wasiliew przypadkowo znalazł się na zajęciach kręgu choreograficznego Domu Pionierów Kirowa. Nauczycielka Elena Rosse natychmiast zauważyła szczególny talent chłopca i zaprosiła go do nauki w grupie seniorów. W następnym roku studiował w miejskim Pałacu Pionierów, z którego zespołem choreograficznym w 1948 roku po raz pierwszy wystąpił na koncercie na scenie Teatru Bolszoj - były to tańce rosyjskie i ukraińskie. W 1949 roku Wasiliew został przyjęty do Moskiewskiej Akademickiej Szkoły Choreograficznej w klasie E.A. Łapczyńska.
Jak wspomina wielu jego starszych kolegów i wychowawców, nie sprawiał wówczas wrażenia tancerza zdolnego do pełnienia tak różnorodnych ról. Tancerz miał wówczas nieco rustykalny wygląd, z bardziej rozwiniętymi mięśniami, niż jest to przyjęte w klasycznych kanonach, dlatego wydawał się nieco przysadzisty. Jednak Wasiliew został całkowicie przemieniony na scenie, a jego ruchy i twarz stały się tak uduchowione, że wykonanie jakiejkolwiek roli, od bohaterskiej po liryczno-romantyczną, było dla niego organiczne. Doskonałe zdolności choreograficzne i potężny skok w powietrzu potęgowały to wrażenie.
W 1958 roku ukończył studia w klasie M.M. Gabowicza, słynnego premiera Teatru Bolszoj. Na koncercie dyplomowym absolwentów nie tylko zatańczył tradycyjne wariacje i pas de deux, ale także stworzył głęboko tragiczny obraz sześćdziesięcioletniego zazdrosnego Giotta w balecie Francesca da Rimini.
26 sierpnia 1958 roku Władimir Wasiliew został przyjęty do trupy baletowej Teatru Bolszoj. Ukończył szkołę jako tancerz półpostaciowy i nie miał zamiaru tańczyć klasyki. Było jednak coś w młodej tancerce, co przykuło uwagę wielkiej Galiny Ulanovej, która zaprosiła go do współpracy w klasycznym balecie Chopiniana.
W jego talent wierzył także choreograf Jurij Nikołajewicz Grigorowicz, który właśnie dołączył do teatru. Osiemnastoletniemu absolwentowi college'u zaproponował główną rolę w swojej inscenizacji baletu S.S. „Kamienny kwiat” Prokofiewa, w którym Wasiliew od razu zdobył miłość i uznanie widzów i krytyków.
Po roli Mistrza Danili pojawiły się inne główne role w repertuarze współczesnym i klasycznym: Książę (Kopciuszek, 1959), Andriej (Karty życia, 1961), Bazyli (Don Kichot, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurencia, 1963), Albert (Giselle, 1964), Romeo (Romeo i Julia, 1973).
W 1964 roku zagrał dwie diametralnie przeciwstawne role: emocjonalnego, namiętnego Majnuna (Leili i Majnun w inscenizacji K. Goleizovsky'ego), którego plastyczność przepełniona jest orientalnym smakiem i ekspresją, oraz Pietruszki (balet pod tym samym tytułem im. M. Fokina, inscenizacja Boyarskiego), w roli którego Wasiliewowi udało się połączyć „mechaniczny” charakter plastyczności lalki, jej wewnętrzne i zewnętrzne ograniczenia z głębokim dramatyzmem.
Wszystkie partie Włodzimierza Wasiliewa wyróżniały się dużą różnorodnością, wymagającą od artysty dywersyfikacji swojej roli. Bardzo interesujący był stworzony przez niego obraz Dziadka do orzechów w inscenizacji Jurija Grigorowicza. Władimir Wasiliew swoim charakterystycznym kunsztem potrafił pokazać przemianę lalki Dziadka do orzechów w obraz przepełniony duchowością i szlachetnością.
W 1968 roku Władimir Wasiliew stworzył na scenie bohaterski wizerunek Spartakusa, wykonując tę rolę w balecie Grigorowicza. Partia Spartakusa była bardzo trudna technicznie, tancerz musiał wykazać się ówczesnym najwyższym poziomem techniki choreograficznej, a Wasiliew poradził sobie z tym zadaniem znakomicie. Kunszt Władimira Wasiliewa pozwolił mu stworzyć nie tylko doskonały choreograficznie, ale także niezwykle wyrazisty, przekonujący obraz bohatera walczącego o wolność. Za tę rolę Wasiliew otrzymał Nagrodę Lenina i Nagrodę Lenina Komsomola.
Jego Romeo w sztuce „Romeo i Julia” z 1973 roku nie jest tym młodym, drżącym bohaterem, który z reguły pojawiał się w przedstawieniach tej szekspirowskiej tragedii. W wykonaniu Wasiliewa Romeo nie jest już chłopcem. Jest młody, ale ma odwagę i tragedię.
W każdym nowym dziele Wasiliew udowadniał, że jest naprawdę „wyjątkiem od reguły”, osobą zdolną do ucieleśnienia na scenie dowolnego obrazu.
Nie sposób mówić o Włodzimierzu Wasiliewie, nie wspominając o jego stałej partnerce, wiernej towarzyszce broni i partnerce życiowej – Ekaterinie Maksimowej, w duetach, z którą powstały najlepsze role Wasiliewa. Kruchość i dziecięca spontaniczność Maximovej kontrastowała z męskością i siłą Wasiliewa. Duet Maksimow-Wasiliew na wiele lat stał się symbolem Teatru Bolszoj i całego baletu radzieckiego.
W swojej karierze twórczej Wasiliew dużo i z wielkim sukcesem występował za granicą - w Operze Paryskiej, La Scali, Metropolitan Opera, Covent Garden, Rome Opera, Teatro Colon. Specjalnie dla niego Maurice Bejart wystawił swoją wersję baletu „Pietruszka” Strawińskiego (Balet XX wieku, Bruksela, 1977). Deklarowane przez Wasiliewa standardy warsztatu wykonawczego pod wieloma względami pozostają do dziś nieosiągalne – np. Grand Prix Międzynarodowego Konkursu Baletowego, które zdobył w 1964 roku, na kolejnych konkursach nie zostało nikomu innemu przyznane.
Wasiliew był pierwszym wykonawcą głównych ról w wielu przedstawieniach Jurija Grigorowicza, ale stopniowo pojawiła się między nimi poważna różnica stanowisk twórczych, która przerodziła się w konflikt, w wyniku którego w 1988 r. V. Wasiliew, E. Maksimowa, jako a także wielu innych czołowych solistów, zostało zmuszonych do rozstania się z Teatrem Bolszoj.
Jego debiutem choreografskim był balet „Ikar” S.M. Słonimski na scenie Kremlowskiego Pałacu Kongresów (1971 - wydanie pierwsze; 1976 - drugie). Już w pierwszym dziele ujawniono charakterystyczne cechy stylu choreograficznego Wasiliewa - niezwykłą muzykalność i umiejętność wydobywania w plastiku najsubtelniejszych odcieni ludzkich uczuć. Organizował kameralne wieczory baletowe, w których o wszystkim decyduje muzyka i rozwój uczuć, a nie konkretna fabuła przenoszona na scena baletowa Makbet Szekspira (1980), Anna na szyi Czechowa (Anyuta, 1986) stworzyły własne wersje klasycznych przedstawień. Podejmując pracę produkcyjną Władimir Wasiliew, czując potrzebę specjalnej wiedzy, ukończył wydział baletu GITIS w 1982 roku i został tam nauczycielem, a następnie kierownikiem wydziału. W 1990 roku otrzymał tytuł profesora choreografii.
W 1995 roku dekretem Prezydenta Rosji Wasiliew został mianowany dyrektorem artystycznym - dyrektorem Teatru Bolszoj. Udało mu się wyprowadzić teatr z poważnego kryzysu. Zatwierdzono nowoczesny system kontraktowy i odrodziły się tradycje świadczeń charytatywnych. Co roku w teatrze odbywały się premiery skupiające potencjał twórczy zespołu, m.in. z udziałem wybitnych zagranicznych mistrzów: Petera Ustinova, Pierre'a Lacotte, Johna Tarasa, Susan Farrell.