Wszystkiego najlepszego dla uczniów. Esej „Scena w programie rozrywkowym”

Teatr Rozmaitości to teatr fikcyjny z powieści „Mistrz i Małgorzata”, z którym w architekturze dzieła skojarzona jest wyimaginowana przestrzeń. We wczesnych wydaniach T.T. nazywał się „Teatr Kabaretowy”.

Tutaj odbywa się sesja czarnej magii Wolanda, po której następuje ekspozycja. Ekspozycja w w tym przypadku dzieje się dosłownie: właścicielki najnowszych paryskich toalet, otrzymane od diabła w zamian za skromne moskiewskie suknie, po sesji, w jednej chwili, wbrew swojej woli, zostają zdemaskowane, a modne paryskie suknie znikają nie wiadomo gdzie.

Prototypem telewizji była Moskiewska Sala Muzyczna, która istniała w latach 1926–1936. i znajduje się w pobliżu Apartamentu Złe pod adresem: Bolszaja Sadowaja 18. Obecnie mieści się tu Moskiewski Teatr Satyry. Do 1926 r. mieścił się tu cyrk braci Nikitin, a budynek został zbudowany specjalnie dla tego cyrku w 1911 r. według projektu architekta Nilusa. Cyrk Nikitin jest wspomniany w „Psim sercu”. Nawiasem mówiąc, program Teatru Rozmaitości zawiera szereg występów czysto cyrkowych, takich jak „cuda technologii rowerowej rodziny Julie”, których prototypem byli słynni łyżwiarze figurowi cyrkowi z rodziny Poldi (Podrezov), którzy z powodzeniem występowali na scenie Moskiewskiej Sali Muzycznej.

„Deszcz pieniędzy” spuszczony na publiczność „Variety” przez popleczników Wolanda jest bogaty tradycję literacką. W dramatycznym poemacie „Faust” (1808–1832) Johanna Wolfganga Goethego (1749–1832) w drugiej części Mefistofeles, znajdując się wraz z Faustem na dworze cesarskim, wymyśla papierowy pieniądz, który okazuje się fikcją.

Innym możliwym źródłem jest fragment z Travel Pictures (1826) Heinricha Heinego (1797-1856), w którym niemiecki poeta w satyryczny sposób alegorycznie opisuje walka polityczna pomiędzy liberałami i konserwatystami, przedstawiona jako historia pacjenta z Bedlam. Narrator wyjaśnia zło, jakie panuje na świecie, mówiąc, że „Pan Bóg stworzył za mało pieniędzy”.

Woland i jego pomocnicy, rozdając tłumowi papierowe czerwonety, zdają się nadrabiać wyimaginowany brak gotówki. Ale diabelskie czerwonki szybko zamieniają się w zwykły papier, a tysiące widzów Teatru Rozmaitości staje się ofiarą oszustwa. Dla Wolanda wyimaginowane pieniądze są jedynie sposobem na ujawnienie wewnętrznej istoty tych, z którymi styka się Szatan i jego świta.

Ale odcinek z deszczem czerwońca w telewizji ma również bliższą datę źródło literackie- fragmenty drugiej części powieści „Dwa światy” Władimira Zazubrina (Zubcowa) (1895–1937), opublikowanej w 1922 r. w czasopiśmie „Światła Syberii”. Tam chłopi – członkowie gminy – podejmują decyzję o zniesieniu i zniszczeniu pieniądza, nie czekając na dekret rządu sowieckiego. Szybko jednak okazuje się, że w kraju nie zniesiono pieniądza, wtedy tłum podchodzi do przywódców gminy, nazywa ich oszustami i oszustami, grozi im przemocą i pragnie dokonać niemożliwego – zwrócić zniszczone już rachunki .

W TV sytuacja jest odzwierciedlona. Obecni na sesji czarnej magii najpierw otrzymują „rzekomo pieniądze” (tak nazywał się jeden z rozdziałów wczesnego wydania powieści), które mylnie są mylone z prawdziwymi pieniędzmi. Kiedy wyimaginowane pieniądze zamieniają się w bezwartościowe kawałki papieru, barman Teatru Sokow żąda, aby Woland zastąpił je pełnoprawnymi czerwońcami.

Odważne słowa marszu, którymi Koroviev-Fagot zmusza orkiestrę teatralną do zakończenia skandalicznego seansu, są parodią kupletów popularnych w XIX wieku. wodewil „Lew Gurych Sinichkin, czyli debiutant prowincjonalny” (1839) Dmitrija Lenskiego (Worobowa) (1805-1860):
Jego Ekscelencja
Nazywa ją swoją
A nawet patronat
Daje jej to.

Kuplety Bułhakowa stały się jeszcze bardziej humorystyczne. Adresowane są bezpośrednio do przewodniczącego Komisji Akustycznej Arkadija Apollonowicza Sempleyarowa, który domagał się zdemaskowania czarnej magii, ale sam został zdemaskowany:
Jego Ekscelencja
Uwielbiałem drób
I wziął pod swoją opiekę
Śliczne dziewczyny!!!

Możliwe, że obraz z ptakami został zasugerowany Bułhakowowi przez „imię ptaka” zarówno autora, który pisał pod pseudonimem Lenski, jak i głównego bohatera wodewilu.

Telewizja w Mistrzu i Małgorzacie ma dość głębokie korzenie estetyczne. W 1914 r. w 5. numerze magazynu „Teatr i Sztuka” w tłumaczeniu rosyjskim opublikowano manifest jednego z twórców futuryzmu, włoskiego pisarza Filippo Tommaso Marinettiego (1876–1944) „Music Hall” (1913). pod tytułem „Pochwała Teatru Rozmaitości” (prawdopodobnie taka zmiana nazwy skłoniła Bułhakowa do zastąpienia prawdziwej Moskiewskiej Sali Muzycznej fikcyjnym T.V.).

Marinetti argumentował: „Teatr Rozmaitości niszczy wszystko, co w sztuce uroczyste, święte i poważne, przyczynia się do zbliżającej się zagłady dzieła nieśmiertelne, zmieniając je i parodiując, przedstawiając je jakoś, bez oprawy, bez zawstydzenia, jak to najzwyklejsze... Trzeba bezwzględnie zniszczyć wszelką logikę w spektaklach rozrywkowych, wyraźnie wyolbrzymić ich ekstrawagancję, wzmocnić kontrasty i pozwolić na wszystko ekstrawagancję królować na scenie.. Przerwij piosenkarzowi. Śpiewaniu romansu towarzyszą obelżywe i obraźliwe słowa... Zmuszajcie widzów kramów, loży i galerii do wzięcia udziału w akcji... Systematycznie profanuje na scenie sztukę klasyczną, przedstawiającą m.in. całą Grecję, Francję i włoskie tragedie jednocześnie jednego wieczoru, w skrócie i komicznie pomieszane razem... Zachęcajcie w każdy możliwy sposób gatunek amerykańskich ekscentryków, ich groteskowe efekty, niesamowite ruchy, ich niezdarne wybryki, ich ogromną niegrzeczność, ich kamizelki wypełnione wszelkiego rodzaju niespodzianek i ziewnięć, głębokich jak pojemność statku, z których wraz z tysiącem przedmiotów wydobywa się wielki futurystyczny śmiech, który powinien odnowić fizjonomię świata.

Bułhakow nie był zwolennikiem futuryzmu i innych teorii „sztuki lewicowej”; negatywnie odnosił się do przedstawień V. E. Meyerholda (1874-1940) i projektu pomnika III Międzynarodówki V. E. Tatlina (1885-1953) (zob. : „Kapitał w notesie”). W opowiadaniu „Fatal Eggs” ironicznie wspomina się „Teatr nazwany na cześć zmarłego Wsiewołoda Meyerholda, który, jak wiadomo, zginął w 1927 roku podczas realizacji Borysa Godunowa Puszkina, kiedy zawalił się trapez z nagimi bojarami”.

Autorka „Mistrza i Małgorzaty” rygorystycznie przestrzega wszystkich zaleceń słynnego Włocha. Teatr naprawdę niszczy wszystko, co święte i poważne w sztuce. Programy pozbawione są jakiejkolwiek logiki, którą uosabia zwłaszcza artysta Georges Bengalsky, który opowiada bzdury i wyróżnia się, podobnie jak amerykańscy ekscentrycy, niezdarnością i chamstwem.

Woland i jego poplecznicy naprawdę zmuszają kramy, loże i galerię do udziału w przedstawieniu, zachęcając publiczność do ustalenia losu pechowego Bengalskiego, a następnie do złapania czerwońca spadającego jak papierowy deszcz. Koroviev-Fagot dba o to, aby marszowi towarzyszyły ekstrawaganckie, śmiałe kuplety i wyjmuje z kieszeni wiele przedmiotów wywołujących „wielki futurystyczny śmiech” na widowni: zegarek dyrektora finansowego „Rozmaitości Rimskiego” i magiczną talię kart do diabelskich dukatów i sklepu z modnymi paryskimi sukienkami. Ile wart jest kot Behemot, proste woda pitna ze szklanki lub oderwanie głowy nudnemu artyście!

Woland, organizując eksperyment z pieniędzmi i pechowym Jerzym z Bengalu, poddaje Moskali próbie, dowiaduje się, jak bardzo zmienili się wewnętrznie, i na swój sposób stara się „odnowić fizjonomię świata”.

I Bułhakow rękami złe duchy karze wszystkich zaangażowanych w Teatr Rozmaitości za wulgaryzację sztuka wysoka w duchu wezwań Marinettiego, którego manifest zamienia się w sesję czarnej magii. Reżyser T.V. Stepan Bogdanowicz Likhodeev zostaje wyrzucony przez Wolanda do Jałty ze swojego mieszkania, administrator T.V. Varenukha staje się ofiarą wampira Gelli i sam zamienia się w wampira, z trudem pozbywając się tej nieprzyjemnej pozycji w finale. Ta sama Varenukha i Gella prawie zniszczyły dyrektora finansowego Rimskiego, który tylko cudem uniknął losu, który spotkał administratora. Karana jest także publiczność, która utraciła zarówno upiorne paryskie stroje, jak i prawdziwe moskiewskie.

Paradoks polega na tym, że Bułhakow, nie sympatyzując z futuryzmem i innymi ruchami sztuki „lewicowej”, zarówno w „Mistrze i Małgorzacie”, jak i w innych jego dziełach, szeroko sięgał po groteskowe, nieustraszenie mieszane gatunki i tradycje różnych trendy literackie i stylach, chętnie lub niechętnie, podążając za teorią Marinettiego. A autor powieści uwielbiał ekscentrycznych klaunów. W „Kapitale w notatniku” z podziwem wspomina się klauna Łazarenkę, który w cyrku Nikitin, rzut beretem od teatru GITIS, gdzie Meyerhold wystawiał swoją sztukę, oszałamia publiczność „potwornym salto”.

Bułhakow był jedynie przeciwny zastępowaniu haju ekscentrycznością sztuki performatywne, ale nie przeszkadzało mi to, jeśli oba były organicznie połączone. W „Mistrze i Małgorzacie” wysoko treści filozoficzne całkiem trafnie sąsiaduje z błaznami, m.in. w T.V.

Diabelski sklep z modą francuską podczas seansu czarnej magii w dużej mierze zaczerpnięty jest z historii popularnej na początku XX wieku. pisarz Aleksander Amfiteatr (1862-1938) „Przemytnicy z Petersburga” (1898), gdzie w domu jednego ze słynnych przemytników znajduje się podziemny magazyn modnej odzieży damskiej, nielegalnie importowanej do Rosji.

Epizod z czerwońcami Wolanda był jednym ze źródeł eseju „Legenda o Agryppie” pisarza i poety symbolisty Walerego Bryusowa (1873-1924), napisanego na potrzeby rosyjskiego tłumaczenia książki J. Orsiera „Agryppa z Nettesheim: Sławni”. Poszukiwacz przygód XVI wieku.” (1913). Odnotowano tam, że średniowieczny niemiecki uczony i teolog Agryppa z Nettesheim (1486-1535), według współczesnych, był czarownikiem, który rzekomo „często podczas swoich podróży... płacił w hotelach pieniędzmi noszącymi wszelkie znamiona Oczywiście, według Kiedy filozof odszedł, monety zamieniły się w nawóz. Agryppa dał pewnej kobiecie kosz złotych monet; następnego dnia to samo stało się z tymi monetami: kosz okazał się wypełniony końskim nawozem .”

Ci, którzy czytali powieść „Mistrz i Małgorzata”, a takich osób w licznych przedrukach tej książki jest coraz więcej, niewątpliwie pamiętają rozdział mówiący o seansie czarnej magii w pewnym Variety Show na Sadovaya, który odbył się przeprowadzony przez zagranicznego profesora Wolanda i jego współpracowników, zakończył się skandalicznie. Te cuda w Rozmaitościach, dzięki niepohamowanej wyobraźni autora, są bodaj najbardziej uderzającą sceną w całej powieści.

Wydarzenia, które miały miejsce z pracownikami tej instytucji – dyrektorem Lichodiejewem, jego asystentami Rimskim i Varenukhą, księgowym Lastochkinem, opisane są tak realistycznie artystycznie, namacalnie i wiarygodnie, że mimowolnie pojawia się pytanie, czy wszystko wydarzyło się w rzeczywistości, czy odbył się Variety Show w Moskwie, gdzie to miało miejsce, czy też mogłaby odbyć się fantastyczna sesja czarnej magii? Jak już wiemy, w swoich dziełach Bułhakow niemal wszędzie wykorzystywał prawdziwe tło historyczne i topograficzne, „osiadał” swoich bohaterów w miejscach, które sam znał, gdzie mieszkał lub pracował, gdzie odwiedzał znajomych i przyjaciół. Miejsca akcji bohaterów nie stanowiły wyjątku od tej reguły przy opisywaniu Variety Show. Pisarz pozostał wierny sobie, ukazując istniejącą w latach 1926-1935 Moskiewską Salę Muzyczną w fikcyjnym programie fantasy Variety Show. Mieściło się w tym samym budynku, w którym mieści się obecny Moskiewski Teatr Satyry (Bolszaja Sadowaja, 18), na terenie obecnego Plac Triumfalnaja- Stara Brama Triumfalna).

Ten stary budynek, obecnie ukryty za nowoczesną fasadą, przeszedł wiele przebudów i przemian: Teatr Operetki, Teatr sztuka ludowa, Cyrk Drugiego Państwa, Cyrk Kinowy. I został zbudowany okrągły, jak prawdziwy cyrk, w 1911 roku przez architekta B. M. Nilusa dla pierwszego rosyjskiego cyrku braci Nikitin na miejscu domów i budynków gospodarczych P. V. Szeremietiewa, zbankrutowanego potomka starej rodziny szlacheckiej.

Po rewolucji, kilka lat po śmierci ostatniego z braci Piotra Nikitina w 1921 r., aż do jego śmierci były dyrektor, ten cyrk w czysta forma przestało istnieć. Mimo to przyszły pisarz zdążył tam odwiedzić - opis jego wizyty można znaleźć we wczesnym opowiadaniu „Fatal Eggs”:

„W cyrku byłego Nikitina, na brązowej, tłustej arenie, która przyjemnie pachniała nawozem, śmiertelnie blady klaun Bom powiedział do Bima opuchniętego w kratkę:

- Wiem dlaczego jesteś taki smutny!

- Ottsivo? – zapytał piskliwie Bim.

„Zakopałeś jajka w ziemi, a znalazła je policja z piątego komisariatu”.

Ha-ha-ha! - cyrk śmiał się tak mocno, że krew zamarzła radośnie i smutno, a pod starą kopułą powiewały trapezy i pajęczyny.

A-up! - klauni krzyczeli przeraźliwie i karmili biały koń niósł cudownie piękną kobietę, na smukłych nogach, w karmazynowych rajstopach…”

W 1926 roku dokonano znacznej przebudowy starego cyrku: miejsce areny zajęły siedziska kramowe, a część amfiteatru i balkonu przekształcono w duża scena, tło, za kulisami.

Budynek zamienił się w teatr i najpierw nazwano go Drugim Cyrkiem Państwowym - salą muzyczną, a potem po prostu Moskiewską Salą Muzyczną. Sala została zaprojektowana na 1766 miejsc i posiadała stragany, loże, antresolę i balkon-galerię – niczym Variety Show Bułhakowa. Ciekawym występom nowego teatru odmian towarzyszyły duże sukcesy. Jeden z występów nosił tytuł „Artyści Variety Show”. W przewodniku „Teatr Moskwa” z 1930 r. Salę muzyczną przedstawiano jako teatr różnorodności i atrakcji gatunkowych oraz przeglądów, w którym oprócz stałego zespołu występowali „radzieccy i zagraniczni artyści objazdowi”. Zatem „czarny mag” Woland i jego świta są tutaj zjawiskiem całkowicie naturalnym.

Moskiewska sala muzyczna istniała do 1936 roku. To właśnie w tym czasie Bułhakow, który najwyraźniej często uczestniczył w jego przedstawieniach, stworzył te rozdziały powieści, które przedstawiają czarującą sesję czarnej magii w Variety Show. Wiele jego postaci i tajemniczych sztuczek opiera się na prawdziwych artystach i ich sztuce panującej w ówczesnej sali muzycznej.

Występ w Variety Show Bułhakowa rozpoczyna się występem „rowerowej rodziny Julli”: „ Mały człowiek w dziurawym żółtym meloniku i karmazynowym nosie w kształcie gruszki, w kraciastych spodniach i lakierowanych butach wjechał na scenę Variety na zwykłym dwukołowym rowerze. Zatoczył koło przy dźwiękach fokstrota, po czym wydał triumfalny okrzyk, powodując, że rower stanął dęba. Jadąc na jednym tylnym kole, mały człowiek przewrócił się do góry nogami, w ruchu zdążył odkręcić przednie koło i puścić je za kulisy, po czym jechał dalej na jednym kole, kręcąc rękami pedałami. Na wysokim metalowym maszcie z siodłem na szczycie i jednym kołem wyjechała pulchna blondynka w rajstopach i spódnicy w srebrne gwiazdki i zaczęła jeździć w kółko.

Spotkawszy ją, mały człowieczek wydał okrzyki powitalne i kopnął melonik z głowy. Wreszcie podniósł się mały chłopiec w wieku około ośmiu lat ze starą twarzą i pomknął między dorosłymi na maleńkim dwukołowym pojeździe, do którego przyczepiony był ogromny klakson…”

Tak szczegółowo, jakby z życia wzięty, Bułhakow opisał kolarskich łyżwiarzy figurowych w swego rodzaju popowym prologu do sesji czarnej magii.

Na czym polegała w powieści Bułhakowa tzw. „sesja czarnej magii”? Od sztuczek z kartami, od deszczu pieniędzy na ostatecznie fałszywe kartki papieru, od odrywania i ponownego przyklejania głowy artysty, po przebieranie się w „paryskim salonie mody”, które zakończyło się powszechnym skandalem.

Warto zauważyć, że gatunek magii wykorzystujący technikę „czarnej szafki” był szczególnie popularny w moskiewskiej sali muzycznej lat trzydziestych XX wieku. Pracy początkującego Emila Keogha (E. T. Renard) towarzyszył humorystyczny komentarz na temat czarno-białej magii autorstwa artystów N. S. Oreshkova i A. A. Grilla. Objazdowi Leningradczycy Dora i Nikołaj Ornaldo (N.A. Smirnov) występowali z całym teatrem iluzji, w którym stosowali masową hipnozę, sztuczki z kartami (porównaj z „aktami” Koroviewa i Behemota), „piłowaniem” kobiety (zamiast wyrywania jej szef Georges of Bengal?) dano duże programy.

Dziennikarz V. Viren mówił o innym hipnotycznym darze Ornaldo: „Pewnego razu M. Zoszczenko wraz z pisarzem V. Polyakowem udali się do Leningradzkiego Ogrodu Taurydów, gdzie występowali artyści cyrkowi. Na plakacie widniała informacja, że ​​w namiocie występował „słynny hipnotyzer Ornaldo”. Kupiliśmy bilety. Rozpoczęła się sesja „terapeutyczna”: widzowie zostali wezwani na scenę, a do ich wierzchnich ubrań przyczepiono notatki wskazujące, co dokładnie ma zostać uzdrowione. Swoim spojrzeniem i dziwacznymi ruchami rąk Ornaldo poddał je „leczeniu”: zmuszał do śpiewania piosenek i tańca „Kozaków”.

W drugiej części hipnotyzer był zaangażowany w sugestię. Ponownie wezwano grupę widzów. Ornaldo przekonał ich, że są dziećmi na plaży – a dorośli zaczęli bawić się w piasku, nurkować w wodzie i łowić ryby.

Po przedstawieniu scenarzyści poczekali na Ornaldo i opuścili z nim ogród. Okazało się, że był Rosjaninem i prawdziwe imię jego - Smirnow.

- Co chciałbyś, żebym zrobił? – zapytał hipnotyzer.

„Niech ten przechodzący przed nami przechodzień się zatrzyma” – poprosił Zoszczenko.

„Zatrzyma się, licząc do dziesięciu” – powiedział Ornaldo i zaczął spokojnie liczyć: „Raz, dwa, trzy…”

A gdy tylko powiedział „dziesięć”, obywatel idący przed nim zatrzymał się. Cała trójka podeszła do niego.

- Co się z tobą dzieje? – zapytał go hipnotyzer.

„Tak, jest coś niezrozumiałego” – powiedział nieznajomy. „Nie mogę się ruszyć”.

- Nonsens. Iść. Wszystko będzie w porządku.

A obywatel najpierw nieśmiało, potem śmiało ruszył dalej”.

Szczególną postacią sesji czarnej magii jest kontuzjowany artysta Georges z Bengalu, z którym diabelski gang zrobił prawie to samo, co z Michaiłem Berliozem. Ale zlitowali się nad nim i zwrócili mu głowę. Kto z artysty w sali koncertowej mógłby być karykaturalną kopią Jerzego z Bengalu?

(Zauważmy, że Bułhakow znał pracę artysty z pierwszej ręki, a nie tylko jako widz: na początku swojego moskiewskiego życia pracował jako artysta w mały teatr) Oczywiście Georges Bengalsky grany przez Bułhakowa, któremu oderwano głowę za nadmierne gadanie, jest obrazem zbiorowym, chociaż istnieje oczywiste podobieństwo między pseudonimami scenicznymi Georgesa Bengalsky'ego i prawdziwego moskiewskiego artysty Georgesa (George'a) Razdolskiego.

Być może powieściopisarz chciał wzmocnić bardziej cyrkowy („tygrys”) pseudonim efekt komiczny wygląd i zachowanie Twojego bohatera. Gieorgij Razdolski był stosunkowo mało znany i popularny. A wśród uznanych gwiazd moskiewskiego artysty, wśród słynnych A. A. Mendelewicza, A. A. Glinskiego, A. G. Aleksiejewa i innych, z pewnością należy wyróżnić jedną z najpopularniejszych w moskiewskiej sali muzycznej - Aleksandra Aleksandrowicza Grilla. Być może najbliżej mu było do Jerzego z Bengalu Bułhakowa.

Przypomnijmy, że incydent z odlotami Gelli i Varenukhy nie zakończył strasznej nocy dla dyrektora finansowego Variety. Rimski, szary od koszmaru, który przeżył, wyszedł z budynku z trudem łapiąc oddech i pobiegł do postoju taksówek na rogu placu naprzeciwko teatru, gdzie mieściło się kino. Na placu Triumfalnym (obecnie Majakowskiego) naprzeciw budynku sali koncertowej rzeczywiście znajdowało się kino „Chanżonkow”, później „Meżrabpom”, „Gorn” (obecnie jest to kino moskiewskie).

Rimski złapał taksówkę niedaleko siebie, aby spieszyć się na odjazd ekspresu leningradzkiego. (Zauważmy, że Bułhakow, opisując pobyt doprowadzonego do szaleństwa dyrektora finansowego w Leningradzie, posługuje się szczegółami autobiograficznymi. On sam zawsze nocował w hotelu Astoria, a wskazany w powieści 412. pokój „z niebieskoszarymi meblami ze złotymi i cudowną łazienkę” był jednym z stale zajętych pisarzy.)

A inna postać powieści, ofiara czarnej magii, pędzi po okolicy Sadovaya. To barman z Variety Sokov, który sprzedawał jesiotry „drugiej świeżości”. Po wizycie w „złym mieszkaniu” i spotkaniu z Korowiowem i Gellą z podrapaną głową „wypadł z bramy, rozejrzał się dziko, jakby czegoś szukał... i po minucie był już na drugiej ulicy w aptece.” Przed wybudowaniem dużego domu z hotelem Pekin, który zajmował cały blok, na rogu ulic Krasina (dawniej Żiwoderka) i Bolszaja Sadowaja, mieściła się apteka byłego właściciela Rubanowskiego.

Stamtąd zabandażowany barman znalazł się naprzeciwko, przez dziedziniec, do rezydencji profesora Kuźmina, gdzie także miała miejsce fantasmagoria z udziałem małego wróbla biegającego do „Alleluja”. „Biały dworek”, w którym mieszkał lekarz „od chorób wątroby”, został wyraźnie skopiowany z domu obok apteki (nr 3); gdzie znana nam już Elena Siergiejewna mieszkała w mieszkaniu nr 2 na krótko przed zostaniem żoną Michaiła Afanasjewicza... Ciekawe, że profesor V.I. Kuzmin, chirurg i specjalista chorób wewnętrznych, znajdowała się także bardzo blisko tej okolicy pod adresem: Sadovaya-Kudrinskaya, 28, mieszkanie 2. Czy był to przypadek, czy celowe działanie autora, pozostaje jedną z tajemnic powieści.

Ale Bułhakow dość przejrzyście zidentyfikował kilka moskiewskich adresów związanych z postaciami innych pracowników Variety. Miejski oddział Komisji ds. Lekkiej Rozrywki i Rozrywki, księgowy Lastochkin usłyszał harmonię śpiew chóralny„Morze chwalebne...”, umieszczone przez autora przy ulicy Vagankovsky Lane, w „oddalającym się od czasu do czasu dworku w głębi dziedzińca” za kratowym płotem. Dawna uliczka Wagankowskiego, czyli Starowagankowskiego, gdzie dom 17 odpowiada temu opisanemu w powieści. Pod tym adresem nigdy nie było instytucji przypominającej „komisję rozrywkową”. Autor zauważył ten dom, gdy poszedł do biblioteki Muzeum Rumiancewa w słynnym domu Paszków, na którego balustradzie dachu umieścił jedną z nich końcowe sceny powieść, był korespondentem magazynu „Głos Pracownika Oświaty”; To tu mieszkają bohaterowie opublikowanego tam eseju „Ptaki na poddaszu”.

Bohater, być może jedyny, z którym autor współczuje, pracownik Variety Show, księgowy Lastoczkin, po sesji czarnej magii spodziewa się wielu przeżyć. Najpierw z taksówkarzem, który cierpiał fałszywe pieniądze. Następnie w Komisji ds. widowisk i rozrywek typu lekkiego, rozpoznawalnego w tym samym GOMECIE na bulwarze Tsvetna. Czekała go tam straszna scena z pustym garniturem Prochora Prochorowicza i łkającą sekretarką Anną Ryszardowną. Potem na znanej nam już Vagankovsky Lane i wreszcie w „sektorze rozrywki finansowej” (którego adresu można się tylko domyślać), gdzie aresztowano nieszczęsnego księgowego…

Epilog powieści przesądza o losach nie tylko jej głównych bohaterów – Mistrza i Małgorzaty. Opowiada, co stało się z innymi postaciami, w tym z pracownikiem Variety. Warionucha został, ale Rimski poszedł do pracy! Dziecięcy Teatr Lalek w Zamoskvorechye. Podobny teatr faktycznie istniał w tej części stolicy. Oczywiście bez Rimskiego. Pod nazwą „Moscow Mobile teatr lalek„Mieszkał on w pobliżu Ordynki, w ulicy Kozackiej II, budynek 11.

Stiopa Lichodiejew został przeniesiony z moskiewskiej Sadowej do Rostowa jako kierownik dużego sklepu spożywczego. Wydaje się, że Bułhakow nie bez powodu wybrał południowe miasto. Odwiedził tam kilka razy. A największy rostowski sklep spożywczy znajdował się także na ulicy Sadowej (obecnie główną ulicą miasta jest Fryderyk Engels). Dzisiejsi Rostowianie znają ten stary i dobrze wyposażony sklep (jak moskiewski „Eliseevsky”) w tym samym miejscu, ale pod inną nazwą...

Ucz się nowych rzeczy z książek, szukaj odpowiedzi na wszystkie najbardziej zawiłe pytania. Twój Gordey Metky

Myagkov B. S.

Bułhakow o Patriarchacie / B. S. Myagkov. - M.: Algorytm, 2008

Źródło zdjęć: komodda.com, www.bulgakov.ru, varlamov.me, nnm.me.

Wizerunek diabła jest częstym zjawiskiem w dziełach światowej klasyki. Goethe, Lesage, Gogol i inni dali mu zrozumienie. Tradycyjnie diabeł pełni dwie misje: kusi i karze człowieka. W powieści M. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata” diabeł zdaje się sprawdzać, czy mieszczanie „zmienili się wewnętrznie”. Dla odpowiedzi na to pytanie ogromne znaczenie ma scena w programie rozrywkowym. Orszak Wolanda ukazuje różne cuda, a spotkanie z fantazją ujawnia wiele ludzkich przywar. Na początek Fagot demonstruje sztuczkę z talią kart Zachwycając publiczność, publicznie ogłasza, że ​​karty znajdują się „w siódmym rzędzie obywatela Parczewskiego, tuż pomiędzy banknotem trzyrublowym a wezwaniem do stawienia się w sądzie. w sprawie płacenia alimentów obywatelce Zelkowej.” Parczewski „czerwieni się ze zdumienia”, ponieważ jego prawdziwa natura była wcześniej ukryta pod maską przyzwoitości. Fagot nie poprzestaje na tym i zwraca uwagę opinii publicznej, że Parchevsky jest wielkim fanem gry w pokera. Jednym z punktów kulminacyjnych odcinka jest deszcz pieniędzy. Nagle spod kopuły do ​​sali zaczynają wlatywać pieniądze. Autorski opis reakcji społeczeństwa na takie „opady” jest pełen ironii. Ktoś czołga się po przejściu, ktoś wspina się nogami na krzesło i zaczyna łapać kawałki papieru. Ludzie zaczynają na siebie napadać, każdy starając się zebrać jak najwięcej pieniędzy. Przecież nie trzeba na nie zarabiać, pojawiły się niespodziewanie, same w sobie, można je wydać na wszystko i być z tego w pełni zadowolonym. Następnie orszak Wolandowa postanawia zaskoczyć publiczność, odrywając głowę artyście Bengalskiemu. To tutaj publiczność okazuje charakterystyczną dla niej wciąż litość i współczucie, prosząc artystów o wybaczenie nieszczęsnemu artyście. Woland podsumowuje na ich temat: „Ludzie są jak ludzie. Kochają pieniądze, ale zawsze tak było... Ludzkość kocha pieniądze, bez względu na to, z czego są wykonane, czy to skóra, papier, brąz czy złoto. No cóż, są niepoważni... no... i miłosierdzie czasem puka do ich serc... zwykli ludzie... w ogóle są podobni do starych... kwestia mieszkaniowa tylko ich zepsuła... Na tym nie kończą się pokusy publiczności: na scenie widowiska otwiera się sklep z damami. Kobiety początkowo nieśmiałe, a potem ogarnięte pasją, zaczynają łapać wszystko w fantastycznym sklepie, bez przymierzania, niezależnie od rozmiaru i gustu. Jest nawet mężczyzna, który boi się przegapić szansę i z powodu braku żony zaczyna także zaopatrywać się w odzież damską. Niestety, wszystkie udane przejęcia później rozpływają się na kobietach, a to ma znaczenie symboliczne. Nagość ciał jest tu równoznaczna z nagością duszy, demonstrując chciwość, materializm, chciwość. Ludźmi rządzą samolubne, chwilowe pragnienia. „Gość honorowy” wieczoru, przewodniczący komisji akustycznej moskiewskich teatrów Arkady Apollonowicz Sempleyarov, wychodzi z żądaniem natychmiastowego ujawnienia sztuczek. Ale oni go samego demaskują. Okazuje się, że wcale nie jest tak honorową osobą, jak sobie wyobrażał w oczach innych. Zamiast spotkań komisji akustycznej Sempleyarov, jak się okazuje, odwiedza artystkę podróżującego teatru regionalnego, Militę Andreevnę Pokobatko, która dzięki usposobieniu Sempleyarova dostaje swoje role. Na cześć Arkadego Apollonowicza pod koniec odcinka rozbrzmiewa marsz: Jego Ekscelencja Kochał drób i wziął pod swoją opiekę Ładne dziewczyny. Woland przyjmuje pozycję widza badającego stan moralny społeczeństwa i dochodzi do rozczarowujących wniosków: wady takie jak chciwość, okrucieństwo, chciwość, oszustwo, obłuda są wieczne.