Obrazy Dmitrija Polenova. Wasilij Polenow. Malowanie światłem. Stodoła o konstrukcji szachulcowej - sala wystawowa

03.03.2020

Wasilij Dmitriewicz Polenow (20 maja (1 czerwca) 1844 r., Petersburg - 18 lipca 1927 r., majątek Borok, obwód Tula) - rosyjski artysta, mistrz historii, krajobrazu i malarstwo rodzajowe, nauczyciel.

Biografia Wasilija Polenowa

Wasilij Dmitriewicz Polenow urodził się w Petersburgu 20 maja (1 czerwca) 1844 r. w kulturalnej rodzinie szlacheckiej. Jego ojciec, Dmitrij Wasiljewicz Polenow, syn akademika na wydziale języka i literatury rosyjskiej, był znanym archeologiem i bibliografem. Matka przyszłej artystki, Maria Alekseevna z domu Voeykova, pisała książki dla dzieci i zajmowała się malarstwem.

Umiejętność rysowania była charakterystyczna dla większości dzieci Polenowa, ale najbardziej utalentowane były dwa: najstarszy syn Wasilij i najmłodsza córka Elena, którzy później stali się prawdziwymi artystami. Dzieci miały nauczycieli malarstwa z Akademii Sztuk Pięknych. Spotkanie z jednym z nauczycieli – P.P. Chistyakov - stał się decydujący ścieżka życia Polenova. Czistyakow uczył Polenowa i jego siostry rysunku i podstaw malarstwa w latach 1856–1861.

Po długich wahaniach, w 1863 roku, po ukończeniu szkoły średniej, wstąpił wraz z bratem Aleksiejem na Wydział Fizyki i Matematyki (nauki przyrodnicze) Uniwersytetu w Petersburgu.

Jednocześnie wieczorami, jako student wizytujący, uczęszcza do Akademii Sztuk Pięknych i nie tylko uczy się na zajęciach z rysunku, ale także z zainteresowaniem słucha wykładów na tematy z anatomii, sztuki budowlanej, geometria opisowa, historie sztuki piękne. Polenov nie przestaje grać muzyki. Nie tylko był stałym bywalcem opery i koncertów, ale sam śpiewał w chórze studenckim Akademii.

Po przeniesieniu się do pełnowymiarowej klasy Akademii Sztuk Pięknych jako stały student, Polenov opuścił na jakiś czas uniwersytet, całkowicie zanurzając się w malarstwie. W ten sposób tworząc właściwy wybór, gdyż już w 1867 roku ukończył kurs studencki w Akademii Sztuk Pięknych i otrzymał srebrne medale za rysunki i szkice.

W 1871 uzyskał dyplom prawnika.

Twórczość Polenowa

W 1869 roku za obraz „Hiob i jego przyjaciele” Polenov otrzymał małą nagrodę złoty medal, aw 1871 r. (jednocześnie z Ilją Repinem) dla praca konkursowa„Chrystus wskrzesza córkę Jaira” – duży złoty medal.

Po jednoczesnym ukończeniu studiów uniwersyteckich na Wydziale Prawa w 1872 roku Polenow wyjechał za granicę jako emeryt akademii. Odwiedził Wiedeń, Monachium, Wenecję, Florencję i Neapol, długo mieszkał w Paryżu i tam namalował między innymi obraz „Aresztowanie hrabiny d’Etremont”, który zapewnił mu w 1876 r. tytuł akademika.

Po powrocie do Rosji w tym samym 1876 roku wkrótce udał się do Wojna rosyjsko-turecka, podczas którego pełnił funkcję oficjalnego artysty w głównym mieszkaniu następcy tronu (późniejszego cesarza Aleksandra III).

Od lat 70. XIX wieku Polenov dużo pracował w dziedzinie malarstwa teatralnego i dekoracyjnego. W latach 1882-1895 artysta wykładał w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, gdzie jego uczniami byli I. I. Lewitan, K. A. Korovin, I. S. Ostroukhov, A. E. Arkhipov, A. Ya Golovin i E. M. Tatevosyan.

W 1877 Polenov osiadł w Moskwie. Rok później VI wystawa objazdowa Polenov pokazuje, co później stało się jego wizytówka obraz „Dziedziniec Moskwy”, namalowany z życia na Arbat Lane. Po spektakularnym sukcesie artystka zostaje założycielką nowego gatunku – „pejzażu intymnego”.

Od 1879 był członkiem Towarzystwa Objazdowych Wystaw Artystycznych. Zyskuje sławę jako mistrz epickich krajobrazów, którą następnie pogłębia osiedlając się nad rzeką Oka i podróżując do miejsc kojarzonych z kolebką chrześcijaństwa.

W latach 1881-1882 odbył swoją pierwszą podróż na Bliski Wschód oraz do miejsc biblijnych: Konstantynopola, Palestyny, Syrii i Egiptu, skąd przywiózł szkice i szkice do wielkoformatowego płótna „Chrystus i grzesznik”, a także inne obrazy namalowane u Polenova znalezione w podróży, dla mnie nowy styl pisania.

W latach 1883-1884 we Włoszech kontynuował pracę nad obrazem „Chrystus i grzesznik”, w 1887 r. został on wystawiony na XV wystawie Wędrowców.

W 1888 roku namalował obraz „Nad jeziorem Tyberiadzkim (Gensaret)”.

Prace artysty

Ogród babci. 1878
Aleja Brzozowa. 1880
Dziedziniec Moskwy. 1878
Złota jesień. 1893
Łodzią. Abramcewo. 1880
Zarośnięty staw. 1879

Stary młyn. 1880
Zima. Imochenczycy. 1880
Wczesny śnieg. 1891
Prysznic. 1874
Jesień w Abramcewie. 1898
Staw w Abramcewie. 1883
Epicki gawędziarz Nikita Bogdanow. 1876
Pałac Terem. Widok zewnętrzny. 1877
Chrystus i grzesznik. 1888
Drzewo oliwne w ogrodzie Getsemani. 1882
Głowa Żyda. 1884
Partenon. Świątynia Ateny Partenos. 1881-2
Aresztowanie hugenotki 1875
Meczet w Dżeninie. 1903
W parku. Normandia. 1874

Wasilij Dmitriewicz Polenow (1844-1927) – artysta. Od 1926 Artysta Ludowy RFSRR.

Od dzieciństwa Wasilij Polenow lubił malować. Do studiów zachęcała go matka Maria Alekseevna Polenova, która sama uwielbiała rysować, oraz babcia Vera Nikolaevna Voeikova, córka słynnego architekta Mikołaja Lwowa.

W wieku 12 lat Wasilij Polenow został zatrudniony jako nauczyciel plastyki. Okazało się, że był to utalentowany student petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych Paweł Czistyakow (1832–1919). Pięć lat studiów wywarło ogromny wpływ na rozwój artysty Polenova.

Pomimo sukcesów w rysowaniu Wasilij Polenow nie odważył się całkowicie poświęcić sztuce. W 1863 roku wstąpił na Wydział Fizyki i Matematyki Uniwersytetu w Petersburgu, a wieczorami uczęszczał na zajęcia z rysunku w Akademii Sztuk Pięknych.

W 1871 roku ukończył studia na uniwersytecie, choć już na Wydziale Prawa, i akademię, otrzymując za swoją pracę konkursową najwyższą nagrodę – Wielki Złoty Medal.

Latem 1872 roku Polenov, jako emeryt Akademii Sztuk, wyjechał do Włoch. Jesienią następnego roku osiadł w Paryżu. Podczas podróży Polenov studiował styl pracy zachodnich mistrzów, malował obrazy w stylu francuskiego malarstwa salonowego i romantyzmu historycznego, a także poświęcił dużo czasu krajobrazowi. Jedna z najjaśniejszych prac temat historyczny stał się obrazem „Aresztowanie hugenota jakobiny de Montebel, hrabiny d'Etremont”, namalowanym w 1875 roku na zlecenie carewicza Aleksandra, przyszłego cesarza Aleksandra III, na podstawie wyników wystawy reportażowej zorganizowanej przez Polenowa jesienią 1876 roku po powrocie do Rosji otrzymał tytuł naukowca, ale prawdziwe uznanie było przed nim.

Po obejrzeniu dzieł Polenowa krytyk V.V. Stasow zarzucał artyście, że jest „Francuzem”: „Zamierzasz osiedlić się w Moskwie... Tymczasem Moskwa do niczego nie jest Ci potrzebna, tak jak i cała Rosja w ogóle. Twoja dusza wcale nie jest rosyjska.. Wydaje mi się, że najlepiej będzie, jeśli zamieszkasz na stałe w Paryżu lub w Niemczech.

W 1877 r. Wasilij Polenow osiadł w Moskwie. Rok później na VI wystawie objazdowej wystawił „Dziedziniec Moskiewski”. Sława przyszła do artysty. W tym samym roku ukazał się obraz „Ogród Babci”. Następnie pojawiły się „Zarośnięty staw” i „Stary Młyn”. Wszystkie stały się arcydziełami malarstwa rosyjskiego.

W latach 1870-1890. Polenov napisał scenografię do kino domowe Mamontow i jego prywatna opera rosyjska. Artysta poznał Savvę Mamontowa na początku lat 70. XIX wieku. w Rzymie podczas emerytalnej podróży służbowej. Nawiasem mówiąc, w posiadłości Abramcewa Mamontowa Polenow namalował wspaniałe obrazy „Na łodzi” i „Staw w Abramcewie”.

W 1890 r. Wasilij Dmitriewicz Polenow kupił majątek w prowincji Tula, nad brzegiem Oki. Tam artysta mieszkał i pracował przez długi czas. Przeniósł się tu z Moskwy w 1918 r. Wasilij Dmitriewicz Polenow zmarł 18 lipca 1927 r. w swoim majątku. Obecnie w dawnej posiadłości mieści się Muzeum-Rezerwat V.D. Polenova. Pierwszym dyrektorem muzeum był pełny imiennik ojca Polenowa, syna artysty Dmitrija Wasiljewicza Polenowa (1886–1967).

Wasilij Polenow: „Wydaje mi się, że sztuka powinna dawać szczęście i radość, inaczej nie jest nic warta”.

Biografia Polenova

1844. 20 maja (1 czerwca) - w Petersburgu w rodzinie dziedzicznej szlachty Dmitrija Wasiljewicza i Marii Aleksiejewnej (z domu Wojewki) Polenowa urodził się syn Wasilij.
1855. Od tego roku Polenowowie spędzali letnie miesiące w swojej posiadłości Imoczence w prowincji Ołoniec, gdzie artysta namalował następnie wiele obrazów i szkiców.
1856-1861. Lekcje rysunku i malarstwa u P.P. Czistyakowa.
1858. W Petersburgu na wystawie w Akademii Sztuk Pięknych Wasilij Polenow po raz pierwszy zobaczył obraz A.A. „Pojawienie się Chrystusa ludowi” Iwanowa, które do końca życia pozostało jednym z jego najpotężniejszych artystycznych wrażeń.
1859. Wizyty w klasach F.I. Jordana na Akademii Sztuk Pięknych.
1861-1863. Przeprowadzka z rodzicami do Pietrozawodska. Nauka w gimnazjum.
1863. Wstęp na Wydział Fizyki i Matematyki Uniwersytetu w Petersburgu i Akademii Sztuk Pięknych.
1869. Odznaczony Małym Złotym Medalem Akademii Sztuk Pięknych za obraz programowy „Hiob i jego przyjaciele”.
1871. Ukończył Wydział Prawa Uniwersytetu i Akademii Sztuk Pięknych.
1872. Czerwiec - wyjazd do Włoch jako emeryt Akademii Sztuk Pięknych. Znajomość we Włoszech z S.I. Mamontow. Pierwsze poważne uczucie dla Marusy Obolenskiej, jej nagła śmierć.
1873. Maj - zmarła babcia Vera Nikolaevna Voeikova. Czerwiec - Polenov przerwał podróż służbową i wrócił do Imoczent. Wrzesień – wznowienie wyjazdu służbowego na emeryturę, wyjazd do Francji.
1874. Spotkanie z I.S. w Paryżu. Turgieniew.
1876. Powrót do Rosji. Polenov otrzymał tytuł akademika. Wrzesień – w ramach rosyjskiej armii ochotniczej udał się na front serbsko-turecki.
1877. Marzec - przeprowadzka do Moskwy. Wykonanie szkicu „Dziedziniec moskiewski”. 31 sierpnia – spotkanie z Marią Nikołajewną Klimentową, którą zainteresował się artysta.
1877 - wiosna 1878. Jako artysta pierwszej linii Polenow brał udział w wojnie rosyjsko-tureckiej.
1878. Powrót do Moskwy. Ukończono obrazy „Dziedziniec Moskiewski”, „Ogród Babci”. 7 maja – na VI wystawie Wędrowców w Moskiewskim Muzeum Malarstwa i Wystawy Sztuki Polenov wystawił obraz „Moskiewski dziedziniec”. Październik – zmarł ojciec artysty Dmitrij Wasiljewicz Polenow.
1879. Polenov namalował obraz „Zarośnięty staw”.
1881. 7 marca – zmarła siostra artysty Vera Dmitrievna Polenova.
1881-1882. Pierwsza podróż na Wschód w związku z pracą nad obrazem „Chrystus i grzesznik”.
1882. Małżeństwo Wasilija Dmitriewicza Polenowa i Natalii Wasiliewnej Jakunchikowej. Rozpoczęcie nauczania w MUZHVZ.
1883, październik - 1884, maj. Praca we Włoszech nad szkicami i szkicami do obrazu „Chrystus i grzesznik”.
1884. Narodziny syna Fiodora.
1885. Pierwszy sezon Prywatnej Opery Mamontowa.
1886. Polenov ukończył obraz „Chora kobieta”. Śmierć syna Fiodora i narodziny syna Mityi.
1887. Polenov wystawił obraz „Chrystus i grzesznik” na XV wystawie Wędrowców.
1890. Zakup ziemi w Bechowie nad Oką.
1891. 16 sierpnia - ufundowano dwór z przeznaczeniem na muzeum ludowe.
1892. 2 października – przeprowadzka rodziny artysty nowy dom. Datę tę uważa się za dzień założenia Muzeum V.D. Polenova.
1892-1893. Powstały obrazy „Robi się zimno. Jesień nad rzeką Oką koło Tarusa”, „Złota jesień”.
1895. Zmarła matka artysty, Maria Alekseevna Polenova.
1898. 7 listopada – zmarła siostra artysty Elena Dmitrievna Polenova.
1899. Wiosna - druga wyprawa na Wschód. Wrzesień – aresztowanie S.I. Mamontowa.
1900. lipiec – proces S.I. Mamontowa, w którym został całkowicie uniewinniony.
1902. Opracowanie programu malowideł ściennych dla Muzeum Sztuk Pięknych w Moskwie.
1903. Luty - zorganizowano Związek Artystów Rosyjskich.
1906. B Wielka sala Konserwatorium Moskiewskie wykonało operę V.D. Polenova „Duchy Hellady”.
1907. Podróż przez Niemcy i Włochy.
1910, lipiec - 1911, jesień. Podróżowanie po Europie.
1911. Na koszt Polenowa wybudowano szkołę we wsi Strachow, położonej obok Bechowa.
1912. 31 maja – otwarcie Muzeum Sztuk Pięknych.
1915. Według projektu Polenowa na Presnyi w Moskwie wybudowano dom dla Sekcji Pomocy Teatrom Fabrycznym i Wiejskim. Od 1921 – Dom Wychowania Teatralnego im. Akademika V.D. Polenova.
1918-1919. Polenow mieszkał w Borku.
1924. Pierwsza wystawa osobista w Galeria Trietiakowska z okazji 80. rocznicy V.D. Polenova.
1926. Otrzymał tytuł Artysty Ludowego RFSRR.
1927. 18 lipca – zmarł Wasilij Dmitriewicz Polenow. Został pochowany na cmentarzu w Bechowie.

Obrazy Polenowa

Ale najlepsze obrazy Polenova – krajobrazy strefa środkowa Rosja. Wiele z nich powstało po 1890 roku w majątku Bekhovo. Tutaj w las sosnowy na wysokim brzegu Oki opuścił Moskwę, budując dom i warsztaty według własnego projektu.

W latach 1877-1879 Polenov stworzył trylogię moskiewską, na którą składały się „Dziedziniec moskiewski”, „Ogród babci” i „Zarośnięty staw”.

Malarstwo „Zarośnięty staw” napisany i zaprezentowany przez Polenowa na VII wystawie Wędrowców w 1879 roku. Publiczność była zachwycona: spokojem, ciszą i harmonią. Obraz przedstawia staw w majątku Olsufiewów na Dziewiczym Polu w Chamownikach, gdzie Polenow wynajmował mieszkanie od lipca 1878 r. do jesieni 1881 r. Główny dom Osiedle znajdowało się przy ulicy Bożeninowskiego 11. Obecnie jest to ulica Rossolimo. Wzorem postaci kobiety w głębinach, wśród drzew, była siostra artysty Vera Dmitrievna Chruszczowa (1844-1881). Obraz znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej.

Malarstwo „Złota jesień” napisany w 1893 r. W tym czasie mieszkał w swojej posiadłości Bekhovo niedaleko Tarusy, nad brzegiem rzeki Oka. Panoramiczny widok z wysokiego brzegu. Rzeka, wijąc się stromo, odpływa w dal. „Jakże chciałbym pokazać wam nasze Oko” – pisał Polenow do Konstantina Korovina. Dziś obraz „Złota jesień” znajduje się w Muzeum Historycznym-Rezerwacie Tuły im. Wasilija Dmitriewicza Polenowa.

Malarstwo „Stary Młyn” napisany przez Polenowa w majątku Boroków niedaleko Serpuchowa, gdzie mieszkał przez prawie połowę swojego życia. Datowany na 1880 rok. Smutny i urokliwy krajobraz ze starym młynem wodnym i chłopcem rybakiem. Obecnie „Stary Młyn” znajduje się w Muzeum Historyczno-Artystycznym w Serpuchowie.

Wasilij Polenow (1844-1927)- wielki rosyjski artysta, którego wpływ na sztukę naszego kraju trudno przecenić. Nazwisko tego geniusza gości na ustach już od czasów szkolnych; znany jest jako mistrz pejzażu, malarstwa historycznego i gatunkowego.

Drogie wiejskie chaty, piękne śnieżnobiałe kościoły, zarośnięte stawy i odmrożone lasy – obrazy Wasilija Dmitriewicza niosą prawdziwego ducha rosyjskiej przyrody i sposobu życia w Rosji. Emanują ciepłem i dobrocią, światłem i czystością.

Polenov urodził się w szlacheckiej, wykształconej rodzinie. Jego matka pisała książki i malowała, a ojciec był tajnym radnym, archeologiem, historykiem i dyplomatą. Ich dom często odwiedzali bardzo inteligentni i interesujący ludzie: muzycy, artyści, naukowcy, historycy. Wasilij dorastał w niesamowitej atmosferze, która wpłynęła na kształtowanie jego zainteresowań i świat wewnętrzny. Nie otrzymał wąsko specjalistycznego wykształcenia, ale jedną część swojej duszy poświęcił nauce, wchodząc na wydział fizyki i matematyki uniwersytetu, a drugą część sztuce, ponieważ studiował także na Akademii Sztuk Pięknych. W ten sposób Polenov otrzymał doskonałe wykształcenie, poszerzył swoje horyzonty, a dopiero potem dokonał świadomego wyboru na rzecz kreatywności.

Polenov studiował na tym samym kierunku u innego wielkiego rosyjskiego malarza, Ilji Repina. Artyści wspólnie bronili swoją tezę i obaj mają obrazy zatytułowane „Zmartwychwstanie córki Jaira” (1871) o tematyce biblijnej.

Płótna są zupełnie odmienne stylistycznie, schemat kolorów, atmosfera. Wersja Repina jest mroczniejsza, bardziej uroczysta i nieco ponura, podczas gdy płótno Polenova okazało się lekkie, miłe i jasne, nawet nieco codzienne, jakby cud był czymś zwyczajnym i prostym. Za te obrazy Iwan i Wasilij otrzymali medale i wyjazdy studyjne za granicę.

Za granicą młody Polenow naśladował europejskich mistrzów, poszukując własnego stylu i ścieżki. Puste kopiowanie kogoś innego nie odpowiadało utalentowanemu młodzieńcowi, wypracował sobie własny styl, bardziej wyzwolony, słoneczny i wolny od ram epoki. Skromny urok rosyjskiej natury zadomowił się już w jego twórczości.

Zwróćcie uwagę na obraz „Dziedziniec Moskiewski” z 1878 roku, który stał się „wizytówką” jego słonecznego malarstwa. To jeden z najsłynniejszych obrazów mistrza, który obecnie znajduje się w Galerii Trietiakowskiej. Jego fabuła jest prosta i piękna: zwykły moskiewski dziedziniec tamtych czasów. Moskwa, możesz to sobie wyobrazić? Takie krajobrazy można teraz znaleźć tylko na rosyjskim buszu! Lato, bawiące się dzieci, kobieta z wiadrem, koń, kopuły kościołów. Ale ile miłości i szczęścia! Tyle pogodnego spokoju i poczucia letniej radości. Który jasne kolory, co za bujna trawa - takie postrzeganie świata możliwe jest tylko w dzieciństwie.

To zdjęcie jest spokojne letni dzień Polenov widział z okna wychodzącego na ten sam dziedziniec. W tym czasie artysta szukał mieszkania dla siebie, na rogu ulic Durnovsky i Trubnikov znalazł ten dom, wszedł do niego, wyjrzał przez okno - i szybko wykonał szkic. W 1878 r. „Dziedziniec Moskiewski” został wystawiony na wystawie w Pieredwiżnikach w Petersburgu. Dzieło odniosło sukces wśród współczesnych, wymyślono nawet dla niego określenie „krajobraz intymny”, którego często używano wówczas, mówiąc o twórczości Wasilija Dmitriewicza. A w 1952 roku pojawił się ZSRR znaczki pocztowe z wizerunkiem tego obrazu.

Dzieła mistrza sprzedawały się wówczas dobrze. Za pieniądze otrzymane z obrazu „Chrystus i grzesznik” (1887) Polenow mógł zbudować sobie dom. Artysta pracował nad tym dziełem przez dwie dekady podczas swoich podróży po świecie: w latach 60. myślał nad pomysłem, w latach 70. wykonywał szkice, w latach 80. pisał. O czym jest ten obrazek? O miłosierdziu i sprawiedliwości. O potępieniu tłumu i pokoju Chrystusowym. O skruszonym młodym grzeszniku. To wielkoformatowe płótno o wymiarach 325 na 611 cm pomalowane jest w zupełnie inny sposób. Ale znowu uwagę przyciąga paleta światła, obfitość słońca i powietrza. Krytycy uważają to dzieło za jedno z najważniejszych dzieł autora. Obecnie obraz znajduje się w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.

Wasilij Dmitriewicz Polenow dużo pisał genialne obrazy. Wśród nich znajdują się: „Ogród Babci, 1878”, „Pałac Terem, 1877”, „Chora Kobieta, 1886”, „Złota Jesień”, 1893”, „Mądrość pełna”, 1896−1909.

Obecnie w dawnej posiadłości Polenova Boroka, położonej nad brzegiem Oki, znajduje się muzeum artysty. Można w nim zobaczyć dekorację domu, bibliotekę i rzeczy osobiste Wasilija Dmitriewicza. W Moskwie można także odwiedzić muzeum artysty „Dom Polenowskiego” (ul. Zoologiczeskaja, 13). W różne lata mieścił się w nim dom sztuka ludowa, edukacja teatralna, centrum kulturalno-oświatowe i tak dalej. I bardzo ważne jest, aby potomkowie Wasilija Polenowa zachowali tego samego wyjątkowego ducha kreatywności, który niegdyś otaczał wielkiego mistrza w dzieciństwie.

W drugiej połowie XIX w. nastąpił rozwój języka rosyjskiego malarstwo pejzażowe, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli ten kierunek malarstwo to wybitny artysta Wasilij Dmitriewicz Polenow. Wśród jego pędzli znajdują się takie prace jak „Dziedziniec Moskiewski”, „Złota Jesień”, „Ogród Babci” itp. Artykuł poświęcony jest opisowi biografii i twórczości słynnego artysty.

Biografia artysty: wczesne dzieciństwo

Rosyjski artysta Wasilij Polenow urodził się w Petersburgu 20 maja 1844 roku w rodzinie zamożnej dziedzicznej szlachty. Ojciec przyszłego artysty, Dmitrij Polenow, zasłynął jako archeolog i biograf, a jego matka, Maria Alekseevna, zajmowała się malarstwem i pisaniem opowiadań dla dzieci. Mały Wasilij spędził dzieciństwo w stolicy, ale latem rodzina często odwiedzała dziedziczną posiadłość swojej babci Marii Aleksiejewnej, która znajdowała się w prowincji Tambow. Dziewicza przyroda, opowieści i legendy babci wywarły silny wpływ na przyszłą malarkę, ponadto często organizowała konkursy plastyczne, w których najczęściej wygrywali Wasilij i jego siostra Elena. W miłość do malarstwa Wasilija Polenowa wprowadziła także matka, która zajmowała się rysowaniem wraz z synem, a później zatrudniła go jako nauczyciela. Stał się znany artysta i nauczyciel Pavel Chistyakov, który w tym czasie nadal studiował w akademii artystycznej. Od samego początku Czistyakow wprowadził Wasilija w dokładne studiowanie natury.

V. D. Polenov w latach studenckich

W 1861 r. Wasilij Polenow wstąpił do gimnazjum męskiego, które znajdowało się w Pietrozawodsku. Po ukończeniu gimnazjum przyszły artysta w 1863 roku wstąpił na Uniwersytet w Petersburgu na Wydziale Nauk Fizycznych i Matematycznych. Ale Polenov nie porzucił swojej pasji do malarstwa i po ukończeniu studiów na wydziale wstąpił do akademii artystycznej. Oprócz rysowania młody człowiek interesował się śpiewem, często uczęszczał opera i śpiewał w chórze studenckim. Wkrótce łączenie studiów uniwersyteckich i zajęć z malarstwa stało się dość trudne, a Wasilij decyduje się wziąć urlop naukowy i całkowicie poświęcić się rysowaniu. W 1867 roku Wasilij Polenow ukończył Akademię Sztuk Pięknych ze srebrnym medalem. Następnie młody człowiek wraca na uniwersytet, ale zostaje przeniesiony na inny wydział - prawo.

Dorosłe lata

W 1867 roku Wasilij Polenow odbył swoją pierwszą podróż zagraniczną i tam odwiedził Paryską Wystawę Światową. Największe wrażenie na artyście zrobiła część wystawy poświęcona przede wszystkim sztuce i rzemiosłu ludowemu różne kraje. Po jej wizycie artysta postawił sobie za cel zdobycie złotego medalu Akademii Sztuk Pięknych. Pierwszym krokiem do otrzymania nagrody był obraz Wasilija Polenowa pt opowieść biblijna. Wkrótce, w 1869 roku, artysta zaprezentował dzieło „Hiob i jego przyjaciele”, które zostało nagrodzone niewielką nagrodą. Oznaczało to, że artysta mógł nadal brać udział w konkursie. Nowym etapem konkursu było namalowanie obrazu o tematyce „Zmartwychwstanie córki Iara”. Do finału konkursu dotarło dwóch artystów - Wasilij Polenow i Iwan Repin. Obaj zaprezentowali wspaniałe obrazy. Jury konkursu niespodziewanie nie wybrało jednego zwycięzcy i przyznało złote medale zarówno Polenowowi, jak i Repinowi. W kolejni artyści Zbliżyli się do siebie i w 1872 roku postanowili razem wyruszyć w podróż zagraniczną.

Razem z Ilją Efimowiczem Repinem odwiedzili Wenecję, Florencję i Paryż, co zrobiło na Polenowie tak wielkie wrażenie, że zdecydował się tu zostać i zamieszkać. W Paryżu Wasilij Dmitriewicz Polenow namalował obraz „Aresztowanie hrabiny Daitremont”, za który później otrzymał stanowisko akademika w Akademia Rosyjska Nauka. W 1874 roku malarz na zaproszenie I. E. Repina przybył do Normandii, gdzie pracował nad obrazem „Wybrzeże Normandii”. W 1876 powrócił do Rosji i został nadwornym artystą rodziny cesarskiej. Wkrótce wraz z następcą tronu Aleksandrem wyrusza na wojnę z Turcją.

Po zakończeniu wojny Wasilij Polenow wrócił do Moskwy i został nauczycielem w Szkole Malarstwa i Architektury. Przez jego ręce przeszło wielu późniejszych odnoszących sukcesy artystów: Lewitan, Golovin, Korovin i wielu innych. W tym czasie artysta kontynuował pisanie, a w 1877 roku zaprezentował swój obraz „Dziedziniec Moskiewski”, który został bardzo ciepło przyjęty, a on sam stał się założycielem nowego gatunku w malarstwie - pejzażu intymnego. W tym okresie artysta dołączył do grona artystów z Pieredwiżników, wśród których miał wówczas wielu znajomych. W 1882 r. Wasilij Dmitriewicz poślubił córkę kupca Natalii Jakunczikowej, z tego małżeństwa para miała 6 dzieci.

Pod koniec XIX wieku Wasilij Dmitriewicz, będąc bardzo znanym i popularnym artystą, postanawia opuścić hałaśliwą Moskwę i przenieść się do Rosyjski odludzie, do Tuły. Tutaj, nad brzegiem Oki, artysta zbudował dom i przyłączono do niego warsztaty, w których Polenov uczył później rysować miejscowe dzieci. Majątek założony przez Polenowa otrzymał nazwę Borok.

W czasie rewolucji Wasilij Polenow przebywał w swoim majątku Borok i aktywnie angażował się w nauczanie miejscowych dzieci, organizując z nimi kluby teatralne i ucząc je rysunku. W tym czasie napisał jedno ze swoich najlepszych dzieł „Wyciek na rzece Oka”, które zostało wysoko ocenione przez krytyków. Ogólnie rzecz biorąc, rząd radziecki miał pozytywny stosunek do osobowości Polenowa i nie uciskał go. Ponadto w 1924 r. W Galerii Trietiakowskiej odbyła się wystawa jego obrazów, a w 1926 r. V. D. Polenov otrzymał tytuł Artysta Ludowy. Taką postawę władzy wobec jednostki można w dużej mierze wytłumaczyć faktem, że artysta nie krytykował, przynajmniej publicznie, nowego rządu oraz tym, że był wybitnym filantropem i zabiegał o poprawę edukacji publicznej w kraju. Wasilij Polenow zmarł 18 lipca 1927 r. w swojej posiadłości i został pochowany tutaj, nad brzegiem Oki.

Dom Polenowskiego

Oprócz działalności malarskiej V. D. Polenov był także aktywnym filantropem i filantropem. Tak więc w 1915 roku wraz z S.I. Mamontowem otworzył pierwszą w Rosji i na świecie instytucję, która miała pomagać teatrom wiejskim i fabrycznym. Nowa instytucja otrzymała później nazwę Dom Polenowskiego. Pod koniec 1916 roku, według projektu Polenowa i za własne środki, wybudowano dwór, w którym mieszkał audytorium, przeznaczona dla 300 osób, biblioteka, sale prób i warsztaty. W latach rewolucji działalność tej instytucji została właściwie zawieszona. Na początku lat dwudziestych Dom Polenowskiego został podporządkowany Ludowemu Komisariatowi Edukacji i przemianowany. Wkrótce obiekt otrzymał nową nazwę i stał się znany jako Dom Edukacji Teatralnej im. V. D. Polenova. W tym okresie instytucja organizowała twórczość literacką, muzyczną, artystyczną, techniczną i teatry szkolne ponadto rozpoczęło się wydawanie własnego magazynu „ Teatr Ludowy„Ale głównym kierunkiem działalności domu jest rozwój teatrów i innych form amatorskich przedstawień w obszary wiejskie. W 1930 roku placówka ponownie przemianowała się i otrzymała nazwę TsDISK im. N.K. Krupska. Nazwa ta pozostała do 1991 roku, kiedy to przemianowano ją na Rosyjski Dom Sztuki Ludowej. W 2016 roku budynek ponownie otrzymał imię artysty V. D. Polenova.

Recenzja twórczości artysty. Obraz Wasilija Polenowa „Dziedziniec moskiewski”

Po powrocie Polenova w 1877 roku z zagranicy, gdzie artysta zapoznał się z obrazami wybitni artyści spokoju, zatrzymuje się w Moskwie i wynajmuje mieszkanie niedaleko Cerkwi Zbawiciela na Piaskach. To właśnie widok z tego okna podsunął artyście pomysł na malarstwo. W 1878 r. Wasilij Dmitriewicz Polenow zaprezentował „Dziedziniec Moskiewski” na wystawie wędrowców. Była to jego debiutancka praca w tym społeczeństwie, a on sam nazwał ją sprawdzianem. Jednak ku jego wielkiemu zaskoczeniu obraz odniósł ogromny sukces i uczynił go jednym z najbardziej rozpoznawalnych artystów swoich czasów. Po zakończeniu wystawy obraz Wasilija Dmitriewicza Polenowa „Dziedziniec moskiewski” został zakupiony przez Tretiakowa do swojej galerii.

Opis obrazu

Zdjęcie przedstawia zwykły moskiewski dziedziniec z drugiej połowy XIX wieku z sąsiednimi rezydencjami i nie tylko proste domy, kopuły świątyń mieniące się w słońcu i porośnięte trawą. W tle wieśniaczka niosąca wiadra idzie ścieżką do studni, a obok niej pracowite pasą się kurczaki. Niedaleko niej, wygrzewając się w promieniach słońca, stoi zaprzęgnięty koń, czeka na swojego właściciela i w każdej chwili jest gotowa wyruszyć w drogę. Na środku widać trójkę małych dzieci, dwójka patrzy na coś w trawie, a trzecie jest oddzielone od nich i płacze, ale nikt nie zwraca na niego uwagi. Na czele stoi dziewczynka nieco starsza od całej trójki, z wielkim entuzjazmem przyglądająca się zerwanemu kwiatowi. W ogóle na płótnie artysta przedstawił zgiełk codzienności, która jest piękna w swojej codzienności i spokoju.

Wasilij Polenow: „Ogród babci”

Charakterystyczną cechą twórczości Wasilija Dmitriewicza jest to, że artysta wiedział, jak oddać nastrój bohaterów swoich obrazów. „Ogród Babci” jest tego wyraźnym dowodem. Płótno zostało stworzone przez Polenova w tym samym czasie i w tym samym miejscu, co „Dziedziniec Moskiewski”. Obraz ten łączy pejzaż ze sceną rodzajową.

Opis obrazu

Na pierwszym planie artystka przedstawiła dwie osoby, wnuczkę i jej starszą babcię, idą razem ścieżką biegnącą przez dawno nie pielęgnowany ogród. Babcia ubrana jest w stary ciemny strój, a wnuczka ubrana jest zgodnie z ówczesną modą, w jasnobiałą sukienkę. Postacie babci i wnuczki stanowią kontrast pomiędzy starymi i nowymi czasami. Podkreśla to także stary dwór w tle, który kiedyś był okazały i zadbany, ale obecnie dom stał się bardzo zniszczony i stracił swoją dawną świetność. Jednak oglądanie obrazu nie powoduje uczucia smutku, a raczej wywołuje uczucie nostalgii za minionymi czasami i budzi nadzieję na świetlaną przyszłość.

Malarstwo Wasilija Polenowa „Złota jesień”

Obraz ten namalował V.D. Polenov w 1893 roku w jego posiadłości Borok, położonej nad brzegiem rzeki Oka. Tematyka pejzażowa Wasilija Dmitriewicza uzależniła się podczas zagranicznego wyjazdu z Ilją Repinem i zaczęła ona zajmować ważne miejsce w jego twórczości. Charakterystyczne cechy Pejzaże Polenova to czystość koloru, klarowność rysunku, skrupulatnie sprawdzona kompozycja. Obraz Wasilija Dmitriewicza „Złota jesień” jest wybitnym przedstawicielem stylu tego artysty.

Opis obrazu

W tle obrazu widać zakole rzeki Oka, wokół którego zbudowana jest cała kompozycja dzieła. W ten sposób pożółkłe jesienne liście brzóz organicznie harmonizują z błękitną powierzchnią rzeki i tym samym niekończącym się niebem z skąpymi chmurami. Również zauważalne majestatyczny dąb, którego liście są jeszcze zielone. Ogólnie ten obrazek jest uosobieniem nowego gatunek artystyczny- kameralny krajobraz.

Zatem Wasilij Polenow jest jednym z najbardziej utalentowani artyści XIX w., którzy malowali swoje dzieła w gatunku pejzażu. Twórczość Polenova cieszyła się popularnością zarówno za życia artysty, jak i po jego śmierci, a jego obrazy wystawiano w najsłynniejszych galeriach sztuki.

Polenow Wasilij Dmitriewicz (1844-1927)

Od końca lat 70. XIX w. sztukę i osobowość V. D. Polenowa otaczała nie tylko sława, ale wręcz entuzjastyczny kult artystycznej młodzieży. Kolory jego obrazów wydawały się mu współczesnemu błyszczące i urzekające i były postrzegane jako obrazowe objawienie. Teraz trudno w pełni podzielić się tymi rozkoszami, ale tak właśnie było...

Polenov urodził się w inteligentnej i szlachetnej rodzinie szlacheckiej. Mój ojciec jest poważnym urzędnikiem i jednocześnie historykiem-archeologiem. Moja mama była malarką amatorką. Syn odziedziczył oba talenty – naukowy i artystyczny. W swojej rodzinnej posiadłości Imochentsy nad brzegiem rzeki Oyat w prowincji Ołoniec młody Polenow spotkał piękną rosyjską przyrodę. A w 1858 roku po raz pierwszy zobaczył „Pojawienie się Chrystusa ludowi” A. A. Iwanowa. Jak się później okaże, te dwa spotkania okażą się najważniejsze w losach artysty Polenowa.

Polenov był osobą wszechstronnie utalentowaną i szeroko wykształconą. Studiował jednocześnie na Uniwersytecie w Petersburgu i Akademii Sztuk Pięknych. W 1871 roku uzyskał dyplom prawnika i jednocześnie z I. E. Repinem duży złoty medal za konkursowy obraz „Zmartwychwstanie córki Jaira”. Jednak minęło jeszcze kilka lat, zanim Polenov naprawdę odnalazł się jako artysta.

Podróżuje do Niemiec, Włoch, Francji (jako emeryt Akademii Sztuk), pisze historycznie i obrazy rodzajowe, portrety. Jednak coraz bardziej pociągają go pejzaże, malowanie w plenerze – plenery, czyste kolory. Studiuje twórczość wybitnych francuskich malarzy pejzażystów, przede wszystkim Barbizonów. Uczy się bezpośrednio, a nie poprzez schematy akademickie widzieć i rozumieć przyrodę, rozumieć jej wielką harmonię.

W 1876 Polenov wrócił do Rosji. W 1878 roku na XII wystawie TPHV pojawił się słynny obecnie „Dziedziniec Moskiewski”. W tym pełnym słońca obrazie artyście udało się połączyć spontaniczność i świeżość percepcji pleneru z holistycznym, a jednocześnie intymnie ciepłym odczuciem świata, tak charakterystycznym dla rosyjskiej tradycji pejzażowej. „Moscow Yard” to naprawdę cały świat, w którym każdy szczegół wydaje się nieskończenie znaczący i drogi; w którym majątek dworski i mieszkania biednych „zbiegają się”; która zaczyna się od postaci dziecka na pierwszym planie i zdaje się wrastać w bezdenne niebo z kopułami kościoła mieniącymi się w słońcu. Świat ludzki jest tutaj częścią niezwykle harmonijnego świata natury.

Kolejne prace Polenova - „Ogród babci” (1878), „Zarośnięty staw” (1879), szkice z lat 1881–82, wykonane podczas podróży do Grecji i na Bliski Wschód - ugruntowały jego reputację jednego z najlepszych rosyjskich malarzy pejzażystów. W świadomości współczesnych jako pierwszy wprowadził do malarstwa rosyjskiego „wpływy europejskie” (A. M. Wasnetsow) w takim stopniu, czyli zasady malarstwa plenerowego: czyste i bardziej otwarte kolory, kolorowe cienie, swobodny pędzel udary.

W latach 1882-94. Polenov prowadzi zajęcia z krajobrazu w MUZHVZ. Jego uczniami byli I. I. Lewitan, K. A. Korovin, A. E. Arkhipov, A. Ya Golovin i inni później znani mistrzowie. W wielu późne krajobrazy Artysta uporczywie powtarza motyw rzeki powoli płynącej w dal wśród bezkresnej przestrzeni rosyjskiej równiny („Wczesny śnieg”, 1891; „Złota jesień”, 1893 i in.). To jest Ojczyzna. Tak Polenov zapamiętał ją z dzieciństwa. Krajobrazy są najlepszym z jego dziedzictwa.

Ale sam artysta marzy o tym, by pójść dalej. Ma wspaniały plan - chce kontynuować dzieło A. A. Iwanowa: „... stworzyć Chrystusa nie tylko przychodzącego, ale już przychodzącego na świat i poruszającego się wśród ludzi”. Iwanow nie mógł podróżować do Palestyny. Polenov był tam dwukrotnie. Studiuje krajobraz, architekturę, typy ludzkie.

W 1888 roku artysta ukończył swój największy obraz „Chrystus i grzesznik”. Następnie ukazały się „Nad jeziorem Genisaret (Tyberiada)” (1888), „Sny (na górze)” (1890–1900) i dziesiątki kolejnych dzieł z serii „Z życia Chrystusa” (1899–1909).

W swoim zainteresowaniu osobowością Chrystusa Polenov nie jest osamotniony wśród rosyjskich artystów koniec XIX c., ale być może najbardziej spójny. Stara się ukazać Jezusa jako moralnie doskonałego i w tym sensie idealnego, ale jednocześnie po prostu człowieka w konkretnym historycznym kontekście, wśród prawdziwego krajobrazu. Oprócz Ewangelii artysta czerpał inspirację słynna książka E. Renana „Życie Jezusa”. Polenow próbował uwolnić obraz tradycji ewangelicznej od stereotypów, które narosły przez wieki i wyobrazić sobie: jak to było naprawdę? Tutaj przemówił w nim naukowiec Polenow.

Opierając się na swojej wiedzy, artysta Polenov zdawał się marzyć... Jednak przy całym swoim talencie nie posiadał geniuszu Iwanowa. „Szkice biblijne” tego ostatniego postrzegane są jako indywidualne duchowe objawienie dane artyście, a ewangeliczne opowieści Polenowa postrzegane są jako utalentowana, szczera i pełna uczuć, ale rekonstrukcja. Wrażenie to ułatwiają także stosowane przez artystę zasady malarstwa plenerowego, które powstały kiedyś w celu przekazania percepcja wzrokoważywy i na zawsze zmieniający się świat. Ta dwoistość jest obecna także w słynny obraz„Chrystus i grzesznik” (tytuł autora „Kto jest bez grzechu?” zastąpiono cenzurą „Chrystus i żona marnotrawna”). Polenow starał się ukazać Chrystusa jako humanistę sprzeciwiającego się dzikiemu dogmatyzmowi fanatyków (zgodnie z prawem kamienowano żony uznane za winne cudzołóstwa). Inspirowała go także szlachetna idea ochrony godności i równości kobiet. Innowacyjne było przedstawienie Chrystusa w historycznym prawdziwym stroju i scenerii. Współcześni byli także zaskoczeni jasnością kolorów. Ale Polenov zastosował nowe zasady obrazowe kompozycji o charakterze ogólnie akademickim i dlatego nie udało mu się osiągnąć niezbędnej perswazji.

Tło obrazu przypomina scenografia teatralna. I to nie jest przypadek. Polenov dużo pracował w teatrze i był jednym z twórców reformy sztuki teatralnej i dekoracyjnej, która dała tak znakomite rezultaty na początku XX wieku. Generalnie uważał, że przedstawienia teatralne powinny zastąpić przedstawienia kościelne. W Moskwie na jego koszt zbudowano Dom Edukacji Teatralnej (1915). Działalność społeczna Polenowa przejawiła się także w proteście złożonym do Akademii Sztuk (wraz z V.A. Serowem) w związku z wydarzeniami z 9 stycznia 1905 roku.

W swojej posiadłości Borok nad brzegiem Oki, gdzie namalowano wiele pejzaży mistrza, zebrał kolekcję dzieł sztuki, aby otworzyć publiczne muzeum. Obecnie znajduje się tu Muzeum-Posiadłość V. D. Polenova.