Teatr włoski
Po powstaniu we Włoszech komedii dell'arte Włosi przez 200 lat nie wnieśli znaczącego wkładu w kulturę światową. Włochy w tym okresie zostały znacznie osłabione przez wewnętrzną walkę polityczną.
W Europie znane były starożytne zabytki włoskie; obok starożytności rzymskich istniały dzieła sztuki, które powstały w okresie renesansu. Ale we Włoszech nie było już wzrostu kultury; Włosi częściej demonstrowali osiągnięcia swoich przodków.
W tym okresie Wenecja była najatrakcyjniejszym miastem Włoch. Chociaż państwo zostało podzielone między kilka obcych mocarstw, Wenecja pozostała niezależnym miastem pod rządami republikanów. Oczywiście nie było już wcześniejszych dochodów z handlu zagranicznego, lecz Wenecjanie nie pozwolili ani Włochom, ani Europie zapomnieć o swoim istnieniu.
Miasto to stało się centrum rozrywki; karnawał wenecki trwał sześć miesięcy. W tym celu w mieście działało kilka teatrów i wiele warsztatów produkcji maseczek. Ludzie, którzy przyjeżdżali do tego miasta, chcieli zobaczyć Włochy za starych, dobrych czasów.
Komedia masek stała się niczym więcej niż spektaklem muzealnym, bo aktorzy zachowali swoje umiejętności, ale grali bez tego samego entuzjazmu publiczności. Obrazy komedii masek nie odpowiadały prawdziwemu życiu i nie niosły ze sobą nowoczesnych idei.
Już na początku XVIII wieku w miejscach publicznych i życie polityczne We Włoszech szykują się zmiany. Nastąpiły pewne reformy burżuazyjne, a po ekspansji handlu gospodarka i kultura zaczęły stopniowo się rozwijać. Ideologia oświeceniowa zaczęła zyskiwać dość silną pozycję i przenikać do wszystkich dziedzin życia duchowego.
Teatr włoski potrzebował tworzyć komedia literacka moralność Z jego pomocą nauczyciele mogli bronić swojego punktu widzenia na życie, zachowując jasne bogactwo kolorów znane włoskiej publiczności produkcje teatralne. Ale to nie było takie łatwe.
Z tego, co powiedziano wcześniej, wiadomo, że aktorzy Komedii masek byli improwizatorami i nie umieli zapamiętać wcześniej napisanego tekstu literackiego. Poza tym każdy aktor przez całe życie grał tę samą maskę i nie wiedział, jak tworzyć inne obrazy. W komedii masek każdy z bohaterów mówił własnym dialektem, a komedia obyczajowa przyjęła język literacki. Było to, jak wszyscy wierzyli, środkiem kulturowego zjednoczenia narodu i państwa.
Goldoni
Pierwszą reformę teatru włoskiego przeprowadził Carlo Goldoni (1707-1793) ( ryż. 54). Urodził się w inteligentnej rodzinie, w której wszyscy od dawna interesowali się teatrem. Już w wieku 11 lat skomponował swoją pierwszą sztukę teatralną, a w wieku 12 lat po raz pierwszy pojawił się na scenie. Jak sam mówił Goldoni, już w wieku 15 lat zaczął domyślać się, że w teatrze potrzebne są reformy. Zaczął o tym myśleć po przeczytaniu komedii Machiavellego Mandrake.
Ryż. 54. Carlo Goldoni
Sam Carlo nie mógł przeprowadzić takich reform, ponieważ jego rodzice najpierw chcieli, aby został lekarzem, a następnie wysłali go na uniwersytet, gdzie studiował, aby zostać prawnikiem. W wieku 24 lat Goldoni ukończył studia, a trzy lata później, pracując jako prawnik, zaczął stale pisać sztuki dla trupy Giuseppe Imery, pracującej w teatrze San Samuele w Wenecji. Trwało to od 1734 do 1743 roku. Następne pięć lat było jałowe pod względem literackim, to znaczy Carlo prawie nic nie napisał. W tym okresie podjął próbę zadomowienia się jako prawnik, czyli zdobył dużą praktykę w Pizie.
W tym samym czasie przyszedł do niego posłaniec od przedsiębiorcy Giloramo Medebaka z propozycją pracy. Goldoni nie mógł oprzeć się pokusie. Zawarł umowę z Medebakiem, zgodnie z którą miał przez pięć lat pisać 8 sztuk rocznie dla Teatru Weneckiego Sant'Angelo.
Goldoni poradził sobie z tym zadaniem. Co więcej, gdy teatr miał trudny sezon, napisał 16 komedii, aby poprawić swoją trudną sytuację! Następnie zwrócił się do Medebaka o podwyżkę. Ale skąpy przedsiębiorca odmówił dramatopisarzowi. Z tego powodu Goldoni po wygaśnięciu kontraktu udał się do teatru San Luca, gdzie pracował od 1753 do 1762 roku.
Goldoni postanowił szybko i zdecydowanie przeprowadzić reformę teatralną. W tym czasie miał już za sobą dramatyczne przeżycia. Niemniej jednak zmian przeprowadził dość ostrożnie i rozważnie.
Na początek stworzył sztukę, w której w całości została napisana tylko jedna rola. To była komedia towarzyska lub Momolo, dusza społeczeństwa.” Produkcja miała miejsce w 1738 roku. Następnie w 1743 roku Goldoni wystawił sztukę, w której wszystkie role były już zapisane. Ale to był dopiero początek reformy. Ponieważ nie było aktorów, którzy potrafiliby grać wcześniej napisane role, dramaturg musiał przekwalifikować lub ponownie uczyć całe pokolenie nowych aktorów. Dla Goldoniego nie było to wielkim problemem, był bowiem znakomitym nauczycielem teatru i niestrudzonym człowiekiem. Podołał zadaniu, które sam postawił, choć trwało to kilka lat.
Włoski dramaturg zastosował wymyślony przez siebie program reform. W 1750 roku powstało przedstawienie „Teatr Komiksowy”, którego fabułą były poglądy autora na dramat i sztuki widowiskowe. Goldoni mówił w swoim eseju o konieczności konsekwentnego, ale ostrożnego działania w planowanych przez siebie zmianach. Wywierając wpływ na aktorów i widzów, należy brać pod uwagę ich gusta i pragnienia.
W prawdziwe życie dramatopisarz postępował dokładnie w ten sam sposób. Jego pierwsze sztuki dotyczyły starych masek, postacie mówiły dialektem. Następnie maski stopniowo zaczęły znikać lub zmieniać się prawie całkowicie; jeśli gdzieś pozostała improwizacja, zastąpiono ją tekstem pisanym; komedia była stopniowo tłumaczona z dialektu na język literacki. Wraz z tymi innowacjami zaczęła się zmieniać także technika aktorska.
System Goldoniego wcale nie nawoływał do całkowitego odrzucenia tradycji komedii masek. System ten proponował rozwijać stare tradycje, rozwijać je bardzo szybko, ale nie we wszystkich obszarach. Dramaturg odrodził się i zaczął wykorzystywać w komedii masek wszystko, co realistyczne. Od tego gatunku nauczył się umiejętności intrygi i wnikliwości. Ale jednocześnie wszystko, co fantastyczne i bufonada, wcale go nie interesowało.
Goldoni w swoich komediach miał na celu przedstawienie i krytykę istniejących obyczajów, czyli chciał, aby jego dzieła stały się rodzajem szkoły moralności. W związku z tym swoje dzieła nazywał „komediami środowiskowymi” lub „komediami zbiorowymi”, zamiast nazywać je komediami obyczajowymi. Tak specyficzna terminologia miała swoje odzwierciedlenie w teatrach Goldoniego.
Dramaturg nie lubił sztuk, w których akcja przenoszona jest z miejsca na miejsce. Był fanem Moliera. Goldoni jednak uważał, że harmonia przedstawienia nie powinna przeradzać się w ciasnotę. Czasem budował na scenie bardzo złożoną, wieloaspektową scenografię.
Oto dostępny w literaturze opis scenerii komedii „Kawiarnia”, wystawionej w 1750 r.: „Scena to szeroka ulica w Wenecji; w tle trzy sklepy: środkowy to kawiarnia, po prawej stronie fryzjer, po lewej stronie salon gier; nad ławkami pomieszczenia należące do ławy dolnej, z oknami wychodzącymi na ulicę; po prawej stronie, bliżej publiczności (po drugiej stronie ulicy), dom tancerza; po lewej stronie hotel.”
W takim środowisku rozgrywa się bogata i fascynująca akcja spektaklu. Ludzie przychodzą i odchodzą, kłócą się, zawierają pokój itp. W takich komediach, jak uważał Goldoni, nie powinno być głównych bohaterów, nikt nie powinien być preferowany. Zadanie dramatopisarza jest inne: musi pokazać realną sytuację tamtych czasów.
Dramaturg chętnie ukazuje w swoich utworach sceny z życia miejskiego oraz ukazuje codzienne życie ludzi różnych klas. Po swojej pierwszej sztuce ściśle przestrzegał zasad komedii zbiorowej w takich dziełach jak „Kawiarnia”, „ Nowe mieszkanie”, „Potyczki Kyojin”, „Fan” i wiele innych. Spektakl „Potyczki Kyojin” znalazł się w szczególnej sytuacji, ponieważ nikt nigdy nie pokazał życia tak niskich warstw społeczeństwa. To była bardzo zabawna komedia z życia rybaków.
Goldoni miał też dzieła, w których zdradzał swoje zasady. A potem w komedii pojawił się bohater tak genialny, że przyćmił wszystkich wokół. Na przykład w jednej ze swoich wczesnych komedii „Sługa dwóch panów”, napisanej w 1749 r., dramaturg stworzył po prostu doskonały obraz Truffaldina, z wieloma komicznymi możliwościami. Postać ta jako pierwsza weszła na drogę rosnącej złożoności obrazów komedii dell'arte. Na obraz Truffaldino Goldoni połączył dwóch Zani – sprytną łasicę i naiwnego partacza. Charakter tego bohatera okazał się pełen sprzeczności.
To połączenie przeciwieństw stało się później podstawą bardziej szczerego przedstawienia wewnętrznie kontrastujących, pełen niespodzianek a jednocześnie na swój sposób spójne postacie w dojrzałych już komediach Goldoniego. Najlepszą z tych postaci jest Mirandolina w komedii „Gospodyni zajazdu” (1753). To prosta dziewczyna, prowadząca odważną, utalentowaną, niepozbawioną kalkulacji grę z hrabią Albafiorita, którego tytuł został zakupiony, markizem Forlipopoli i panem z Ripafratta. Wygrawszy tę grę, Mirandolina poślubia służącego Fabrizio, mężczyznę z jej kręgu. Rola ta należy do najbardziej znanych i cenionych w światowym repertuarze komediowym.
Krytycy teatralni uważają Goldoniego za najbardziej spostrzegawczego i bezstronnego krytyka moralności. On, jak nikt inny, potrafił dostrzec wszystko, co śmieszne, niegodne i głupie u osoby należącej do dowolnej warstwy społecznej. Jednak głównym przedmiotem jego wyśmiewania była szlachta, a wyśmiewanie to bynajmniej nie było dobroduszne.
Działalność nie tylko Goldoniego, ale także innych włoskich pedagogów, ich propaganda równości klasowej, walka ze starym stylem życia i głoszenie mądrości spotkała się z żywym odzewem poza granicami Włoch. Znaczenie kultury włoskiej ponownie wzrosło.
W 1766 roku Voltaire napisał: „Dwadzieścia lat temu pojechali do Włoch, aby zobaczyć antyczne posągi i słuchaj nowa muzyka. Teraz możesz tam pojechać i spotkać ludzi, którzy myślą i nienawidzą uprzedzeń i fanatyzmu”.
Typ komedii obyczajowej, który stworzył Carlo Goldoni, okazał się wyjątkowy w połowie XVIII wieku. To wyjaśnia ogólnoeuropejskie uznanie, jakie dzieła Goldoniego zyskały za jego życia. Ale w swoim rodzinnym mieście narobił sobie całkiem poważnych wrogów. Konkurowali z nim, pisali o nim parodie i broszury. Goldoni oczywiście nie pozostał obojętny na takie ataki. Ale ponieważ był pierwszym komikiem we Włoszech, nie mógł wziąć sobie do serca tych machinacji.
Jednak w 1761 roku jego pozornie niezachwiana pozycja została nieco zachwiana. Ogromnym sukcesem była produkcja baśni teatralnej Carlo Gozziego (fiaba) „Miłość do trzech pomarańczy”. Goldoni widział w tym zdradę siebie ze strony weneckiego społeczeństwa. Zgodził się na propozycję zajęcia miejsca dramatopisarza Teatru Włoska komedia w Paryżu i w 1762 roku opuścił na zawsze Wenecję.
Ale dramaturg wkrótce musiał rozstać się z tym teatrem. Powodem było to, że dyrekcja teatru wymagała od niego tworzenia scenariuszy komedii dell'arte. Innymi słowy, miał obowiązek wspierać gatunek, z którym walczył w swojej ojczyźnie. Goldoni nie mógł pogodzić się z takim stanem rzeczy i zaczął szukać innego zajęcia.
Przez pewien czas uczył języka włoskiego. Jego uczennicami były między innymi księżniczki, córki Ludwika XV, co pozwoliło mu na otrzymywanie królewskiej emerytury. Ucząc innych swojego języka ojczystego, Goldoni stał się biegły w języku francuskim.
W 1771 roku, z okazji ślubu Delfina, przyszłego króla Ludwika XVI, w teatrze Comedie Française wystawiono po francusku komedię Goldoniego „Zrzędliwy dobroczyńca”. Została przyjęta po prostu wspaniale, ale był to ostatni teatralny sukces Goldoniego.
W 1787 napisał i opublikował swoje trzytomowe Pamiętniki. Praca ta do dziś pozostaje bardzo cennym źródłem informacji o języku włoskim i francuskim. XVIII teatry wiek.
W czasach Rewolucja Francuska Goldoniemu odebrano królewską emeryturę. Jak wynika z raportu francuskiej dramatopisarki Marie Joseph Chénier, Konwent podjął następnie decyzję o zwrocie jego emerytury. Ale Goldoni nigdy się o tym nie dowiedział, ponieważ zmarł dzień wcześniej.
Carlo Gozzi (1720-1806) ( ryż. 55) rozpoczął rywalizację z Goldonim od wspólnie napisanych parodii grupa literacka zwana „Akademią Granellesques”. Ta klaunowska nazwa tłumaczy się jako „akademia bezczynnych gadułów”.
Ryż. 55. Carlo Gozzi
Gozzi kategorycznie sprzeciwiał się reformie teatralnej Goldoniego, gdyż widział w niej (i nie bez powodu) atak na dotychczasowe poglądy na sztukę i podstawy współczesnego świata. Gozzi całym sercem opowiadał się za starym, feudalnym sposobem życia, aby każda z warstw społeczeństwa zajęła należne mu miejsce. Pod tym względem komedie ludowe Goldoniego wydawały mu się całkowicie nie do przyjęcia, zwłaszcza że opisywał w nich niższe klasy społeczne.
Gozzi był nie tylko przeciwnikiem oświeceniowego kultu rozumu. Emocje w jego poglądach i działaniach odgrywały znacznie większą rolę niż zimny i trzeźwy umysł.
Gozzi urodził się w starej patrycjuszowskiej rodzinie, niegdyś bardzo bogatej, ale potem zubożałej. Oczywiście żył przeszłością. Nienawidził Francji i Francuzów za to, że byli na czele Oświecenia. Jednocześnie nienawidził tych swoich rodaków, którzy nie chcieli żyć po staremu.
On sam nigdy nie podążał za żadną modą - ani w swoich myślach, ani w sposobie życia, ani w ubiorze. Kopalnia rodzinne miasto– Kochał Wenecję, bo – jak mu się wydawało – mieszkały w niej duchy przeszłości. Te słowa nie były dla niego pustym frazesem, ponieważ mocno wierzył w istnienie inny świat a na starość wszystkie swoje kłopoty przypisywał temu, że duchy mściły się na nim – człowieku, który dowiedział się i zdradził innym swoje tajemnice.
Członkowie Akademii Granellesques publikowali arkusze parodii, w których pokazali wyrafinowany dowcip. Ale tego typu działalność szybko przestała zadowalać Gozziego. Na początku 1761 roku otrzymał możliwość przeciwstawienia się swojemu rywalowi jako dramaturg. I Gozzi nie przegapił tej szansy.
Jego utwór „Miłość do trzech pomarańczy” został z dużym sukcesem wykonany przez trupę Antonio Sacchiego. Parodia została przeniesiona na scenę, a Goldoni został wykluczony na weneckiej scenie, która, jak się wydawało, została przez niego podbita na zawsze. Ale znaczenie tego przedstawienia było znacznie większe niż ramy prostej polemiki literackiej.
W głębi duszy Gozzi był retrogradantem. Dlatego tak gorliwie bronił przeszłości. Ale miał ogromny talent i szczerą miłość do teatru. Pisząc swoją pierwszą fyabę (bajkę teatralną), położył podwaliny pod nowy i całkiem owocny kierunek w sztuce.
W 1772 roku dramatopisarz opublikował zbiór swoich dzieł z bardzo obszerną przedmową. Napisał w nim: „Dopóki we Włoszech nie zamkną się teatry, improwizowana komedia nigdy nie zniknie, a jej maski nigdy nie zostaną zniszczone. W improwizowanej komedii widzę dumę Włoch i traktuję ją jako rozrywkę, znacznie różniącą się od pisanych i przemyślanych sztuk.
W pewnym sensie Gozzi miał oczywiście rację. Przecież tradycje komedii dell'arte rzeczywiście okazały się bardzo owocne i trwałe. Sztuki Gozziego nie były przykładami tradycyjnej komedii dell'arte. Przyczynił się nie do stagnacji, ale do rozwoju tego gatunku. Dramaturg z pasją pragnął oczyścić komedię z masek z innowacji zaproponowanych przez Goldoniego i na nowo uczynić teatr „miejscem niewinnej rozrywki”. Ale nic mu nie wyszło. Zamiast tego Gozzi stworzył nowy gatunek teatralny, który nawiązywał do komedii masek, ale bardzo się od niej różnił, ponieważ komedia nie była improwizowana, ale pisana. Odtąd chowano za maskami bardzo różne postacie, czasami na pierwszym planie w ogóle nie było masek. Gozzi chciał oczyścić teatr z nowych trendów estetycznych, ale one już tak się zakorzeniły, że mógł jedynie próbować obrócić je na swoją korzyść.
Dramaturg tak bardzo nienawidził wychowawców, że nie chciał spędzać z nimi czasu i rozumieć ich pomysłów. Wydawało mu się, że broni przed oświecicielami najlepszych ideałów ludzkości: honoru, uczciwości, wdzięczności, bezinteresowności, przyjaźni, miłości, bezinteresowności. Ale w zasadzie nie było między nimi żadnych sporów. W wielu dziełach Gozziego nawoływano do lojalności wobec tradycji popularnej moralności, tj. w tym sensie Carlo zrobił to samo, co jego wrogowie – oświeceni. Przykładem tego jest baśń „Król Jeleni”, napisana w 1762 roku. Andiana, którą król Deramo wybrał na swoją żonę, nie przestała go kochać nawet wtedy, gdy jego dusza odrodziła się w ciele żebraka. Dzieło to zostało napisane na cześć wysokiej duchowości i oddanej, bezinteresownej miłości.
Niektóre sztuki, niezależnie od woli autora, zostały odczytane zupełnie inaczej, niż on chciał. Na przykład w bajce „Zielony ptak” Gozzi bardzo atakował wychowawców, ale jego ataki nie osiągnęły celu, gdyż żaden z wychowawców nie był winny głoszenia egoizmu i niewdzięczności, o co ich oskarżał. Okazał się jednak cudowną bajką o niewdzięcznych, rozpieszczonych dzieciach, które po wielu trudach życia nauczyły się empatii, wdzięczności i szczerości.
Gozzi chciał ze sceny krytykować ludzką moralność i fałszywe, jak mu się wydawało, nauki tamtych czasów. A jeśli nie mógł nic zrobić z naukami, to po prostu odniósł sukces w krytyce moralności. W swoich baśniach robi sporo dosadnych i złośliwych uwag na temat burżuazji. Na przykład nazwał wytwórcę kiełbas Truffaldino z bajki „Zielony ptak” kanciarzem, kretynem i szalonym gadułą.
Dramaturg w swoich sztukach wykorzystywał wiele efektów inscenizacyjnych. Następnie sukces swoich sztuk zaczął przypisywać surowej moralności, intensywnym namiętnościom i poważnemu występowi. I to było całkiem sprawiedliwe. Czasem pisał całe przypowieści, czasem urzekała go logika obrazów, czasem posługiwał się magią, czasem preferował motywacje bardzo realne. Jedyne, czego nigdy nie zmienił, to niewyczerpana wyobraźnia. Przejawiało się to na różne sposoby, ale zawsze było obecne we wszystkich jego baśniach.
Pod względem fantastycznym dramaturgia Gozziego okazała się doskonałym uzupełnieniem żywotnej, inteligentnej, ale bardzo suchej dramaturgii jego rywali. To właśnie ta fantazja rozkwitła na scenie Teatro San Samuele w Wenecji, gdzie wystawiane były pierwsze sztuki Gozziego.
Fiaby Gozziego cieszyły się dużym powodzeniem w swojej ojczyźnie, nie były jednak wystawiane poza granicami Włoch. Po napisaniu dziesięciu bajek w ciągu 5 lat dramatopisarz porzucił ten gatunek. Potem pisał jeszcze przez kilka lat, ale nie miał już tej samej inspiracji. W 1782 roku trupa Sacchiego rozpadła się, a Gozzi całkowicie opuścił teatr. Gozzi zmarł w wieku 86 lat, porzucony i zapomniany przez wszystkich.
Sztuki Goldoniego wkrótce ponownie podbiły wenecką scenę. Dzieła Gozziego zostały przywrócone do życia przez Schillera i wielu romantyków, którzy uważali go za swojego poprzednika. Jego twórczość zawierała wszystkie przesłanki romantycznych trendów, które w tym czasie zaczęły rozprzestrzeniać się w całej Europie.
Z książki Popularna historia teatru autor Galperina Galina AnatolewnaTeatr włoski Po powstaniu we Włoszech komedii dell'arte Włosi przez 200 lat nie wnieśli znaczącego wkładu w kulturę światową. Włochy w tym okresie zostały znacznie osłabione przez wewnętrzne walki polityczne starożytności
Z książki Życie codzienne wschodni harem autor Kaziew Szapi MagomedowiczTeatr włoski Choć po I wojnie światowej Włochy znalazły się wśród zwycięzców, wydarzenia te zaostrzyły jednak wewnętrzne sprzeczności istniejące w kraju. Kryzys gospodarczy, inflacja, bezrobocie, spadek rolnictwo stał się powodem rozwoju
Z książki Kino Włoch. Neorealizm autor Bogemski Georgij DmitriewiczTeatr Kiedy sztuka teatralna przedostała się do Turcji wraz z trendami europejskimi, damy z haremu wykorzystały wszystkie swoje możliwości, aby przekonać sułtana o konieczności otwarcia własnego teatru w seraju. Najwyraźniej sam sułtan nie był odtąd przeciwny nowej rozrywce
Z książki Życie codzienne w Kalifornii podczas gorączki złota przez Crete LilianGiuseppe De Santisa. Dla włoskiego krajobrazu Znaczenie krajobrazu, jego zastosowanie jako główne środki wyrazu, w którym bohaterowie będą musieli żyć, jakby nosząc ślady jego wpływu, jak to miało miejsce w przypadku naszych wielkich malarzy, gdy szczególnie chcieli
Z książki Muzyka w języku dźwięków. Droga do nowego rozumienia muzyki autor Harnoncourta Nikolausa Z książki Czeczeni autor Nunuev S.-Kh. M.Styl włoski i styl francuski Muzyka w XVII i XVIII wieku nie była jeszcze sztuką międzynarodową, powszechnie rozumianą, jaką była dzięki koleje, samoloty, radio i telewizja - chciał i mógł się dzisiaj stać. Absolutnie uformowany w różnych regionach
Z książki Aleksander III i jego czas autor Tołmaczow Jewgienij Pietrowicz Z książki Życie codzienne władców Moskwy w XVII wieku autor Czernaja Ludmiła Aleksiejewna Z książki Geniusze renesansu [Zbiór artykułów] autor Biografie i wspomnienia Zespół autorów --Teatr Pierwszy teatr dworski, istniejący w latach 1672–1676, został zdefiniowany przez samego cara Aleksieja Michajłowicza i jemu współczesnych jako rodzaj nowomodnej „zabawy” i „chłodu” na obraz i podobieństwo teatrów europejskich monarchów. Teatr na dworze królewskim nie pojawił się od razu. Rosjanie
Z książki Tradycje ludowe Chin autor Martyanova Ludmiła MichajłownaTeatr Głupotą byłoby zaczynać od jakiejś daty powstania, pochodzenia, odkrycia tego rodzaju sztuki, a raczej jednego z aspektów ludzka egzystencja. Teatr narodził się wraz z tym światem, przynajmniej ze światem, który znamy obecnie, a zatem jest możliwy
Z książki Rosyjskie Włochy autor Nieczajew Siergiej JuriewiczTeatr Należy wspomnieć, że początkowo tragedia służyła oczyszczeniu duszy, sposobności do osiągnięcia katharsis, uwalniającej człowieka od namiętności i lęków. Ale w tragedii koniecznie biorą udział nie tylko ludzie ze swoimi drobnymi i samolubnymi uczuciami, ale także
Z książki Demon teatru autor Jewreinow Nikołaj Nikołajewicz Z książki Ulubione. Młoda Rosja autor Gershenzon Michaił OsipowiczCo skłania koneserów muzyki klasycznej do rezerwacji lotów do Europy na przedstawienia operowe? W Miasta europejskie poziom opery jest na poziomie wysoki poziom, architektura teatrów jest niesamowita. Wszystkim miłośnikom tego typu sztuki proponujemy przegląd najważniejszych oper w Europie.
La Scala w Mediolanie
Opera La Scala otworzyła swoje podwoje dla zwiedzających w 1778 roku. Już dziś rezerwując bilety lotnicze do Mediolanu i udając się do najsłynniejszej opery, można posłuchać światowych arcydzieł Belliniego, Verdiego, Pucciniego, Donizettiego, Rossiniego. Nawiasem mówiąc, pojemność widowni wynosi 2030 widzów, a ceny biletów wahają się od 35 do 300 euro. La Scala jest wyjątkowa pod tym względem, że sezon rozpoczyna się 7 grudnia (jest to dzień św. Ambrożego, patrona Mediolanu) i trwa do listopada. W La Scali obowiązują rygorystyczne zasady dotyczące ubioru; do teatru można chodzić wyłącznie w czarnej sukni lub smokingu.
„San Carlo”, Neapol
„San Carlo” to największa opera nie tylko we Włoszech, ale także w Europie. Pod względem wielkości ustępują jedynie teatrom w Nowym Jorku i Chicago. Teatr rozpoczął działalność w 1737 r. W 1817 roku po pożarze został odbudowany. Niezwykle luksusowy teatr może pomieścić 3283 widzów, a ceny biletów zaczynają się od 25 euro. Jeśli zdecydujesz się zarezerwować loty do i odwiedzić to wspaniałe miasto, koniecznie posłuchaj „Othello” Giuseppe Verdiego w „San Carlo” - sprawi ci to ogromną przyjemność.
Covent Garden w Londynie
Jeśli zarezerwujesz lot do, zobaczysz nie tylko Tower Bridge i Gwardię Królewską, ale także Teatr Królewski. Otwarty w 1732 roku pod przewodnictwem Handla teatr przetrwał ponad 3 pożary i za każdym razem był odnawiany, zachowując swoją wspaniałą architekturę. Ekskluzywność teatru polega na tym, że wystawianych jest wiele przedstawień angielski. Ceny biletów wahają się od 10 do 200 funtów. W Covent Garden polecamy posłuchać opery Norma Vincenzo Belliniego.
Wielka Opera w Paryżu
Aby docenić wielkość teatru, wystarczy wymienić wielkich kompozytorów, którzy wykonywali w nim swoje dzieła: Deeliba, Rossiniego, Meyerbeera. W najczęściej odwiedzanym teatrze na świecie ceny biletów sięgają 350 euro, a pojemność sali to 1900 widzów. Fasada z 7 łukami, rzeźbami Dramatu, Muzyki, Poezji i Tańca oraz wnętrze z marmurowymi schodami, freskami Pilza, obrazami Chagalla i Baudry'ego. Aby choć raz odwiedzić Wielką Operę, warto zarezerwować bilety lotnicze.
Opera Królewska w Wersalu
Opera Królewska w Wersalu mieści się w dużym luksusowym pałacu i jest największym teatrem pałacowym na świecie. Jego architektoniczna wyjątkowość polega na tym, że jest w całości wykonana z drewna, a wszystkie marmurowe powierzchnie są jedynie imitacją. W teatrze odbywały się premiery znakomitych oper, m.in. Ifigenii w Taurydzie Glucka. Teraz teatr ten jest obowiązkową częścią programu kulturalnego dla tych, którzy zarezerwowali loty do Paryża. Minimalna cena biletu to 20 euro.
Wiedeńska Opera Państwowa, Wiedeń
Opera w Wiedniu ma iście królewski styl i skalę. Na otwarciu teatru wykonali Don Giovanniego Mozarta. Wszystko w operze przesiąknięte jest duchem wielkiego austriackiego kompozytora: fasada teatru, wykonana w stylu neorenesansowym, jest pomalowana freskami inspirowanymi operą „Czarodziejski flet”. A najpopularniejszym dyrektorem artystycznym był dyrygent Gustav Mahler. Co roku w lutym w teatrze odbywa się Bal Wiedeński. Po zarezerwowaniu lotu do Wiednia koniecznie odwiedź operę!
Teatro Carlo Felice w Genui
Teatr Carlo Felice w Genui to symbol miasta, na którym nie szczędzono pieniędzy ani wysiłku. Na przykład scenografię stworzył Luigi Canonica, twórca La Scali. Z teatrem nierozerwalnie wiąże się nazwisko Giuseppe Verdiego, który przez wiele sezonów z rzędu wystawiał w mieście swoje opery. I do dziś te kreacje można zobaczyć na plakacie teatralnym genialny kompozytor. Jeżeli zarezerwowaliście loty do Genui, polecamy posłuchać opery „Maria Stuart” Gaetano Donizettiego. Nawiasem mówiąc, ceny biletów są dość przystępne i zaczynają się od 7 euro.
Gran Teatro Liceu w Barcelonie
, po prostu nie da się kochać opery i przejść obok Gran Teatro Liceu! Teatr słynie zarówno z klasycznego repertuaru, jak i nowoczesnego podejścia do swoich dzieł. Teatr przetrwał eksplozję, duży pożar i został odrestaurowany dokładnie według oryginalnych rysunków. Fotele na widowni wykonane są z żeliwa z tapicerką z czerwonego aksamitu, a żyrandole z mosiądzu w kształcie smoka z kryształowymi kloszami.
Teatr Estates w Pradze
Teatr Praski jako jedyny w Europie przetrwał w niemal niezmienionym stanie. To właśnie w Teatrze Estates Mozart po raz pierwszy zaprezentował światu swoje opery Don Giovanni i La Clemenza di Titus. I do dziś dzieła austriackiego klasyka stanowią podstawę repertuaru teatru. Wśród wirtuozów, którzy występowali na tej scenie, są Anton Rubinstein, Gustav Mahler, Niccolo Paganini. Oprócz opery wystawiane są tu przedstawienia baletowe i dramatyczne. A czeski reżyser Milos Forman nakręcił tu swój film „Amadeus”, który przyniósł wiele Oscarów.
Bawarska Opera Państwowa w Monachium
Opera Państwowa w Bawarii uznawana jest za jeden z najstarszych teatrów na świecie; została otwarta w 1653 roku! Teatr może pomieścić 2100 widzów, a ceny biletów zaczynają się od 11 euro, a kończą na 380 euro. Prezentowano tu premiery Wagnera – Tristana i Izoldy, Złota Renu i Walkirii. Daje 350 przedstawień rocznie (łącznie z baletem). Dla tych, którzy zarezerwowali lot do Monachium, Opera Bawarska jest obowiązkowym punktem zwiedzania.
Co zaskakujące, największy europejski teatr nie znajduje się w Londynie ani nawet w Wiedniu, ale w Neapolu. Teatr Królewski w Neapolu, czyli Teatro San Carlo, może pomieścić 3285 osób.
Poza tym jest najstarszy sala operacyjna pokój. Opera San Carlo została otwarta w 1737 roku przez króla Karola Burbonów. Przed budową La Scali w Mediolanie opera ta była najbardziej prestiżowym teatrem we Włoszech.
Wystawiono tu wiele oper, w tym słynne dzieła Gioachino Rossiniego. W XX wieku w teatrze pracowali i wystawiali swoje opery tacy kompozytorzy i dyrygenci jak Giacomo Puccini, Pietro Mascagni, Ruggero Leoncavallo, Umberto Giordano, Francesco Cilea.
Teatro alla Scala w Mediolanie
Choć mediolański teatr La Scala nie może poszczycić się wybitnymi wynikami statystycznymi, jest bodaj najsłynniejszą sceną świata.
Słynna na całym świecie opera w Mediolanie Teatro alla Scala została zbudowana w latach 1776-1778 na miejscu kościoła Santa Maria della Scala, od którego wzięła się sama nazwa teatru. Nowe miejsce zostało otwarte 3 sierpnia 1778 roku inscenizacją opery Antonio Salieriego „Europe Recognized”.
W czasie II wojny światowej teatr został zniszczony. Po przywróceniu pierwotnego wyglądu przez inżyniera L. Secchiego teatr został ponownie otwarty w 1946 roku. Obecnie widownia La Scali liczy 2015 miejsc.
Występ w tym teatrze to dla każdego artysty zaszczyt, najlepsi z najlepszych przyjeżdżają tu od XVIII wieku. Z La Scalą ściśle kojarzą się nazwiska wielu wielkich kompozytorów operowych świata, m.in. Rossiniego, Donizettiego czy Verdiego.
W La Scali mieści się nie tylko trupa operowa, ale także chór, balet i orkiestra symfoniczna o tej samej nazwie. W foyer mieści się muzeum, w którym prezentowane są obrazy, rzeźby, kostiumy oraz dokumenty historyczne związane z historią opery i teatru.
Swoją drogą, odwiedzając teatr warto pamiętać, że do La Scali zwyczajowo przychodzi się w czarnym ubraniu.
(Królewskioperowyteatr), Londyn
Kłóć się sztuka operowa jednak niewielu ludzi potrafi sobie poradzić z Włochami nowoczesny teatr odrodził się w Wielkiej Brytanii.
Royal Theatre Covent Garden uważany jest za jedno z najsłynniejszych miejsc na świecie. Pierwszy teatr w tym miejscu powstał już w 1732 roku. Po pożarach w latach 1808 i 1856 budowla uległa całkowitemu zniszczeniu. Obecny budynek teatru został zbudowany według projektu Barry'ego (syna architekta, który zbudował parlament) w 1858 roku.
Tutaj w 1892 roku po raz pierwszy w Wielkiej Brytanii wystawiono wielką operę Wagnera „Pierścień Nibelunga” pod dyrekcją wybitny kompozytor i dyrygent Gustav Mahler. Budynek obecnie służy jako siedziba Opery Królewskiej i zespół baletowy, choć często odbywają się w nim przedstawienia z objazdowych oper i teatry baletowe z różnych krajów.
W grudniu 1999 roku teatr został ponownie otwarty po rekonstrukcji, która umożliwiła znaczne powiększenie widowni. W Sali Kwiatowej powstało także nowe foyer, w którym regularnie odbywają się koncerty. W przeciwieństwie do London Coliseum (Opery Narodowej), gdzie wszystkie opery wystawiane są w języku angielskim, niezależnie od oryginału, w Operze Królewskiej wszystko wystawiane jest w języku, w którym opera została napisana.
(Opera Paryska lub Opéra Garnier), Paryż
Opera Państwowa w Paryżu była sercem francuskiego musicalu i kultura teatralna. Obecnie nosi nazwę Narodowa Akademia Muzyki i Tańca. Teatr został otwarty 5 stycznia 1875 roku, mieścił się w nim także m.in szkoła baletowa, który istnieje od 1713 roku i jest uważany za najstarszy w Europie.
Budynek zlokalizowany jest w Pałacu Garnier w 9. dzielnicy Paryża, na końcu Avenue des Opera, niedaleko stacji metra o tej samej nazwie. Budynek uznawany jest za standard architektury eklektycznej w stylu Beaux Arts. Pochodzi z epoki wielkich przekształceń miasta, zrealizowanych z sukcesem przez Napoleona III i prefekta Haussmanna. Budynek Wielkiej Opery zachwyca złożonością wystroju i nieco przesadnym luksusem, to samo tyczy się wnętrz teatru.
Hol z główną klatką schodową jest jednym z najbardziej charakterystycznych znane miejsca Opery Garniera. Wyłożona marmurem w różnych kolorach, mieści podwójne schody prowadzące do foyer i pięter teatru sala teatralna. Wielkie schody to także teatr, scena, na której w czasach krynolin paradowała wybrana publiczność. Cztery części malowanego sufitu przedstawiają różne alegorie muzyczne. U dołu schodów znajdują się dwie lampy podłogowe z brązu - postacie kobiece trzymające bukiety światła.
Obszerne foyer zaprojektował Garnier na wzór galerii państwowych dawnych zamków. Gra luster i okien optycznie dodaje galerii jeszcze większej przestronności. Na wspaniałym suficie namalowanym przez Paula Baudry'ego znajdują się sceny z historii muzyki, a głównym elementem dekoracyjnym jest lira.
Czerwono-złota widownia w stylu włoskim ma kształt podkowy. Oświetla go ogromny kryształowy żyrandol, a sufit został namalowany w 1964 roku przez Marca Chagalla. Hala pomieści 1900 miejsc dla widzów, ozdobionych czerwonym aksamitem. Wspaniała zasłona z malowanej tkaniny imituje czerwoną draperię ze złotym warkoczem i frędzlami.
(Wiedeńska Opera Państwowa), Wiedeń
Wiedeńska Opera Państwowa jest wiodącym teatrem operowym w Austrii. Sam budynek, w którym się obecnie mieści, powstał w 1869 roku, jednak pierwsze występy trupy operowej miały miejsce już 2 wieki wcześniej. Odbywały się one w pałacu królewskim, a także na scenach innych teatrów.
Otwarcie teatru odbyło się 25 maja wystawieniem „Don Giovanniego” Wolfganga Amadeusza Mozarta. Widownia posiada 1313 miejsc siedzących, ale są też 102 miejsca stojące.
Fasada Opera Wiedeńska bogato zdobiony, przedstawia fragmenty opery „Czarodziejski flet” Mozarta. Rozkwit teatru wiąże się z nazwiskiem wybitnego austriackiego kompozytora i dyrygenta Gustava Mahlera.
Od 1964 roku w operze odbywają się występy światowej sławy baletu „ Jezioro Łabędzie», główna impreza w którym przez wiele lat występował utalentowany choreograf Rudolf Nurejew, którego fanami stało się wielu mieszkańców i gości Wiednia.
Co roku w lutym budynek przechodzi metamorfozę, odbywa się tu najsłynniejszy bal w Austrii, a nocą zarówno scena, jak i widownia zamieniają się w ogromny parkiet taneczny, na którym tańczy wiele par.
, Moskwa
Państwowy Akademicki Teatr Bolszoj Rosji (SABT RF), czyli po prostu Teatr Bolszoj, jest jednym z największych w Rosji i jednym z najważniejszych teatrów operowych i baletowych na świecie. Historia teatru sięga marca 1776 roku.
W czasie wojny napoleońskiej gmach teatru spłonął, dlatego w 1821 roku rozpoczęto budowę teatru na pierwotnym miejscu. Został ponownie otwarty trzy lata później, 20 sierpnia 1856 roku.
Następną przebudowę przeprowadzono w XXI wieku. Opera wznowiła pracę w 2012 roku po rekonstrukcji. Nowe siedzenia audytorium powtarzają wygląd siedzeń z epoki przedsowieckiej, a liczba miejsc również wróciła do poprzedniej wielkości. Krzesła i fotele stały się wygodniejsze, a szerokość korytarzy wzrosła.
Wystrój sali został przywrócony w takiej formie, w jakiej pierwotnie zamierzył go Kavos. Do złocenia listew z masy papierowej potrzeba było 4,5 kg złota. Na specjalne zamówienie dla Teatr Bolszoj wyprodukowano i dostarczono organy z Belgii.
Być może najbardziej znane produkcje W teatrze znajdują się balety „Jezioro łabędzie” i „Złoty wiek” w inscenizacji Grigorowicza.
, Sankt Petersburg
Historia Teatru Maryjskiego sięga czasów Teatru Bolszoj, założonego w 1783 roku na polecenie cesarzowej Katarzyny Wielkiej. Sam Teatr Maryjski, nazwany na cześć żony Aleksandra II, cesarzowej Marii Aleksandrownej, został otwarty 2 października 1860 roku operą Michaiła Glinki „Życie dla cara”.
W latach 1883-1896 w budynku Teatru Maryjskiego przeprowadzono zakrojone na szeroką skalę prace restauratorskie pod kierunkiem architekta V. Schrötera. W wyniku prac znacznie poprawiono warunki akustyczne sceny i widowni, wzniesiono niezbędne dobudówki i stworzono wspaniałe wnętrza, które przyniosły Teatrowi Maryjskiemu chwałę jednego z najpiękniejsze teatry nie tylko Rosja, ale cały świat.
Od ponad wieku Teatr Maryjski jest symbolem rosyjskiej kultury teatralnej. Z Teatrem Maryjskim kojarzone są nazwiska tak znanych postaci rosyjskiej sceny, jak F. Chaliapin, F. Strawiński, G. Ułanow, A. Pawłow, R. Nurejew, M. Barysznikow i wielu innych.
Światowej sławy przedstawienia Teatru Maryjskiego, takie jak „Jezioro łabędzie”, „Eugeniusz Oniegin”, „Dziadek do orzechów”, zostały uznane za klasykę sztuki światowej.
Włochy, które wydały na świat takich największych kompozytorów jak Paganini, Vivaldi, Rossini, Verdi, Puccini, to kraj muzyki klasycznej. Włochy zainspirowały także wielu obcokrajowców: na przykład Ryszard Wagner podczas pobytu w Ravello stworzył swojego „Parsifala”, dzięki któremu sprowadzono do tego miasta, gdzie słynna festiwal muzyczny, międzynarodowa sława. Sezony muzyczne trwają, w zależności od teatru, od listopada do grudnia i są ważne wydarzenie Włoskie i międzynarodowe życie muzyczne. TIO.BY i Włoska Narodowa Agencja Turystyki przygotowały wybór spośród wielu włoskich teatrów do wyboru. Załączyliśmy link do programu dla każdego teatru.
Teatro La Scala w Mediolanie
Jeden z najbardziej znane teatry jest oczywiście mediolański teatr La Scala. Co roku otwarcie sezonu staje się wydarzeniem o najwyższej rangi, w którym biorą udział m.in sławni ludzie ze świata polityki, kultury i show-biznesu.
Teatr powstał z woli austriackiej królowej Marii Teresy po pożarze, który zniszczył miejski Teatr Królewski w Reggio Ducale w 1776 roku. Pory roku w La Scali to jedno z najważniejszych wydarzeń życie kulturalne Mediolan. W programie przeplatają się opera i balet, a także nazwiska kompozytorów włoskich i zagranicznych.
Program sezonu dostępny jest tutaj.
Teatro La Fenice w Wenecji
Niedaleko La Scali znajduje się wenecka opera La Fenice, zbudowana na Campo San Fantin w dzielnicy San Marco. W tłumaczeniu z języka włoskiego teatr nazywa się „Feniks” - właśnie dlatego, że dwukrotnie odrodził się po pożarach, niczym bajeczny ptak feniks z popiołów. Ostatnią renowację zakończono w 2003 roku. 
Mieści się w nim ważny salon operowy i Międzynarodowy festiwal muzyki współczesnej, a także coroczny koncert noworoczny. Każdy sezon jest bogaty i ciekawy, a jego program łączy dzieła z repertuaru klasycznego i współczesnego. Przed wizytą prosimy o zapoznanie się z programem sezonu.
Teatro Real w Turynie
Teatr Królewski Teatro Reggio w Turynie został zbudowany z woli Wiktora Amadeusza Sabaudzkiego. Fasada budynku XVIII wiek, wraz z innymi rezydencjami dynastii Sabaudii, jest wpisany na listę zabytków UNESCO.
Sezon operowo-baletowy rozpoczyna się w październiku i kończy w czerwcu, a co roku w programie można znaleźć wszelkiego rodzaju wydarzenia muzyczne: koncerty chóru i muzyka symfoniczna, wieczory muzyki kameralnej, przedstawienia w Teatrze Piccolo Reggio dla nowych widzów i do oglądania w gronie rodzinnym, a także festiwal MITO – Muzyczny Wrzesień.
Rzym oferuje także miłośnikom opery i baletu wiele spotkań z pięknem. Najważniejszym ośrodkiem muzyki klasycznej jest Opera Rzymska, zwana także Teatro Costanzi, nazwana na cześć swojego twórcy, Domenico Costanziego. Częstym gościem tego teatru, a także dyrektorem artystycznym sezonu 1909-1910 był Pietro Mascagni. Miłośników baletu zainteresuje informacja, że 9 kwietnia 1917 roku odbyła się tu włoska premiera baletu Igora Strawińskiego „Ognisty ptak” w wykonaniu członków trupy Baletu Rosyjskiego Siergieja Diagilewa.
Na plakacie tego teatru znajduje się wiele przedstawień operowych, ale wielka uwaga jest również oddany baletowi.
O ile zimowe sezony Opery Rzymskiej odbywają się w starym budynku przy Piazza Beniamino Gigli, o tyle od 1937 roku miejsce, w którym odbywają się sezony letnie, jest nieczynne. na wolnym powietrzu stał się oszałamiającym kompleksem archeologicznym Łaźni Karakalli .
Występy operowe wystawiane na tej scenie cieszą się ogromnym powodzeniem wśród publiczności, zwłaszcza wśród turystów, którzy są zachwyceni połączeniem tego wspaniałego miejsca ze spektaklami operowymi.
Teatro San Carlo w Neapolu
Najważniejszym teatrem w regionie Kampanii jest oczywiście Teatro San Carlo w Neapolu. Został zbudowany w 1737 roku z woli króla Karola z dynastii Burbonów, który chciał stworzyć nowy teatr reprezentujący władzę królewską. San Carlo zajęło miejsce małego teatru San Bartolomeo, a projekt powierzono architektowi, pułkownikowi Armii Królewskiej Giovanni Antonio Medrano i były dyrektor Teatr San Bartolomeo Angelo Carazale. Dziesięć lat po wybudowaniu teatru, w nocy 13 lutego 1816 roku, budynek strawił pożar, w wyniku którego nienaruszone zostały jedynie zewnętrzne ściany i niewielka dobudówka. To, co dzisiaj widzimy, to odbudowa, po której następuje przebudowa.
Ten wspaniały teatr zawsze wita miłośników opery niezwykle bogatym programem, który często stanowi podróż w neapolitańską tradycję operową i powrót wielkich klasyków repertuaru symfonicznego, także tych czytanych przez pryzmat nowego postrzegania i z udziałem światowej sławy gwiazdy. Co sezon na scenie najstarszej opery w Europie odbywają się błyskotliwe debiuty i wspaniałe powroty.
Oczywiście po prostu nie da się opisać całego splendoru teatralnych Włoch. Ale my chcemy Wam polecić jeszcze kilka teatrów z programami godnymi uwagi.
Filharmonia w Weronie; Program sezonu w linku.
Teatro Comunale w Bolonii; programy na sezony operowe, muzyczne i baletowe.
Teatro Carlo Felice w Genui; programy sezonów muzycznych, operowych i baletowych.
Teatro Real w Parmie; program sezonu tutaj
Teatro Comunale w Treviso; program sezonu tutaj
Opera Giuseppe Verdiego w Trieście; program sezonu tutaj
Sala koncertowa Audytorium w Parku Muzycznym w Rzymie; program sezonu
Jeśli planujesz wyjazd do Włoch, koniecznie wybierz się do jednej z włoskich oper. Mimo wszystko Włochy to kolebka opery i najsłynniejsze i najlepsze produkcje na świecie występy muzyczne odbywają się na scenach włoskich. Ten gatunek sztuki muzycznej i dramatycznej był pierwotnie przeznaczony dla rozrywki dworskiej, ale później stał się dostępny dla ogółu społeczeństwa. Wyjście do opery to obecnie świetny sposób na spędzenie niezapomnianego wieczoru i obcowanie ze wspaniałą sztuką.
Lepiej zadbać o to wcześniej. Sezon operowy trwa od października do końca marca, ale na niektórych scenach plenerowych przedstawienia odbywają się także latem.
Nawet jeśli nie masz możliwości uczestniczyć w przedstawieniu operowym lub baletowym, architektura i historia teatrów zasługują na uwagę i osobną wizytę.
Teatr La Scala (Teatro alla Scala)
Najsłynniejsza opera na świecie (a na pewno najsłynniejsza na świecie) została otwarta w 1778 roku. Na scenie tego teatru po raz pierwszy zaprezentowano publiczności opery Pucciniego „Madama Butterfly” i „Turandot”. Po raz pierwszy na tej scenie wystawiono także operę Verdiego „Nabucco”. W czasie II wojny światowej teatr został zniszczony, a następnie całkowicie odrestaurowany. Po najnowsza renowacja był teatr otwarty w 2004 roku.
Tacy znani mistrzowie występowali na scenie teatru scena operowa Jak Marii Callas I Luciano Pavarottiego. A dziś teatr nadal przyciąga najlepszych wykonawcy operowi i światowej sławy orkiestry. Otwarcie sezonu w La Scali to jedno z najbardziej oczekiwanych wydarzeń towarzyskich w Mediolanie.
Teatr La Fenice (Teatro La Fenice)
Teatro La Fenice (źródło: Wikimedia)La Fenice – "Feniks"- jeden z najbardziej znane teatry Europa. Został otwarty w Wenecji w 1792 roku i został dwukrotnie zniszczony przez płomienie, a następnie „powstał z popiołów”. Po pożarze w 1996 r. i trwającej osiem lat renowacji, dzięki darowiznom i wsparciu wielu osobistości, w tym amerykańskiego reżysera Woody'ego Allena, w 2003 r. teatr ponownie otworzył swoje podwoje dla publiczności. Po raz pierwszy wystąpił na scenie Opera Giuseppe Verdiego „La Traviata”.
Najważniejszym wydarzeniem w teatrze jest Koncert noworoczny, w którym biorą udział gwiazdy światowej sceny.
Teatr San Carlo (Teatro w San Carlo)
Bardzo najstarsza działająca opera Włochy zostały otwarte w 1737 roku w Neapolu na rozkaz króla Karola III. Najwcześniejsze przedstawienia baletowe we Włoszech wystawiano na scenie teatralnej. W pewnym momencie teatrem kierowali Gioachino Rossini i Gaetano Donizetti.
Jeśli kochasz balet, pamiętaj, że ma on jedną z wiodących akademii baletowych na świecie.
Teatr Massimo (Teatro Massimo)
Zlokalizowany w Palermo na Sycylii Teatro Massimo jest trzecią co do wielkości operą w Europie. Kopulasty Budynek uznawany jest za arcydzieło architektury i słynie z doskonałej akustyki. W teatrze kręcono sceny do trzeciej części „Ojca chrzestnego” Francisa Forda Coppoli. Wszyscy miłośnicy kina i architektury, miłośnicy opery i muzyki klasycznej powinni uwzględnić Teatro Massimo na liście miejsc do odwiedzenia.
Teatr Reggio (Teatr Regio)
Teatro Reggio lub Teatro Royale to kolejna opera odbudowana po pożarze. Zbudowany w Turynie w 1740 roku teatr gościł wielu znanych gości, w tym Napoleona. W 1973 r Teatr Regio wznowiono po pożarze w 1936 roku i istnieje do dziś oferuje około dziesięciu przedstawień w sezonie teatralnym który trwa od października do czerwca.