Średniowieczni chrześcijanie uważali Wezuwiusza za najkrótszą drogę do piekła. I nie bez powodu: w wyniku jego erupcji nie raz zginęli ludzie i miasta. Ale najbardziej słynna erupcja Wezuwiusz wydarzył się 24 sierpnia 79 r. n.e. I stał się ostatnim dniem starożytnego rzymskiego miasta Pompeje.
Wiemy o nim ze słów rzymskiego polityka i pisarza Gajusza Pliniusza Caeciliusa Secundusa, lepiej znanego w historii jako Pliniusz Młodszy. W listach do historyka Publiusa Corneliusa Tacyta opisał erupcję:
Chmura miała kształt podobny do sosny: była jak pień wznoszący się ku górze, a gałęzie zdawały się od niej odchodzić we wszystkich kierunkach. Miejscami było jasno biały, w miejscach z brudnymi plamami, jakby z ziemi i popiołu uniesionego do góry.
Ale niewiele osób na świecie czyta Listy do Tacyta. A jednak każdy, kto chodził do szkoły, wie o erupcji Wezuwiusza w 79 roku. Pomógł... sztuka.
Wezuwiusz otworzył usta – dym wylał się w chmurze – płomienie
Szeroko rozwinięta jako flaga bojowa.
Ziemia jest wzburzona - od chwiejnych kolumn
Idole upadają! Naród napędzany strachem
Pod kamiennym deszczem, pod płonącym popiołem,
W tłumie, starzy i młodzi, uciekający z miasta...
Każdy widział obraz opisany przez Puszkina więcej niż raz - w Państwowym Muzeum Rosyjskim lub na reprodukcjach. Według Gogola jest to „jasne odrodzenie malarstwa” - „Ostatni dzień Pompei”. Aleksander Bryulłow odwiedził wykopaliska miasta pokryte popiołem i za zgodą króla neapolitańskiego wykonał szkice i pomiary. I zasugerował spisek bratu Karlowi.
Inni mówią, że Karol Pawłowicz Bryulłow widział majestatyczną panoramę Wezuwiusza z Półwyspu Sorrento. I wpadłem na pomysł, żeby napisać jego erupcję. Rosyjski artysta i historyk sztuki Alexander Benois myślał inaczej: pomysł na obraz zrodził się od Bryulłowa pod wpływem opery o tym samym tytule Włoski kompozytor Giovanniego Paciniego. Nie zapominajmy o kliencie, tym bardziej, że jest nim słynny książę San Donato z rosyjskiej rodziny Demidowów – filantrop, badacz i dobroczyńca.
Tak czy inaczej, dzięki Karlowi Bryullovowi przy wsparciu Anatolija Demidowa na własne oczy widzimy tragedię Pompejów - małego, ale bogatego południowego kurortu z dwoma teatrami i trzydziestoma pięcioma burdelami. Tragedia nieostrożności tańczących na wulkanie: w 62 r. silne wstrząsy ostrzegły Pompeje przed nieuchronną katastrofą. Ale mieszczanie pozostali głusi i odbudowali zniszczone miasto.
Natura nie wybaczyła bezmyślności. 24 sierpnia 79 roku, w zwykły słoneczny letni dzień, Wezuwiusz przemówił. I mówił prawie cały dzień, zasypując ulice, domy z całym wyposażeniem i dwa tysiące ludzi z dwudziestotysięcznej populacji miasta wielometrową warstwą popiołu. Reszta uciekła lotem: tę ucieczkę przed śmiercią przedstawił Bryullov.
Rozłam losów ujawnia charaktery. Troskliwi synowie wynoszą słabego ojca z piekła. Matka osłania swoje dzieci. Zdesperowany młody człowiek zebrał się z ostatnimi siłami, nie puszcza cennego ładunku – panny młodej. A przystojny mężczyzna na białym koniu spieszy samotnie: szybko, szybko ratuj siebie, swoją ukochaną. Wezuwiusz bezlitośnie pokazuje ludziom nie tylko swoje wnętrzności, ale także ich. Doskonale to rozumiał trzydziestoletni Karl Bryullov. I nam to pokazał.
„I był „Ostatni dzień Pompejów” jako pierwszy dzień dla rosyjskich pędzli” , - cieszył się poeta Jewgienij Baratyński. Istotnie: obraz został triumfalnie powitany w Rzymie, gdzie go namalował, a następnie w Rosji, a Sir Walter Scott nieco pompatycznie nazwał obraz „niezwykłym, epickim”.
I to był sukces. Zarówno obrazy, jak i mistrzowie. A jesienią 1833 roku obraz pojawił się na wystawie w Mediolanie, a triumf Karla Bryulłowa osiągnął swój szczyt. najwyższy punkt. Imię rosyjskiego mistrza natychmiast stało się znane na całym półwyspie włoskim - od jednego końca do drugiego. Włoskie gazety i czasopisma publikowały entuzjastyczne recenzje na temat Ostatniego dnia Pompejów i jego autora. Bryullowa powitano brawami na ulicy, a w teatrze nagrodzono owacjami na stojąco. Poeci dedykowali mu wiersze. Podróżując po granicach włoskich księstw nie miał obowiązku przedstawiania paszportu – wierzono, że każdy Włoch ma obowiązek znać go z widzenia.
 |
Wśród mistrzów rosyjskiego romantyzmu Karl Bryullov jest postacią wybitną. Jego monumentalne płótna i portrety współczesnych stanowią złoty fundusz malarstwa rosyjskiego. Historia zachowała epitety, jakie artysta otrzymał od przyjaciół: „Genialny”, „Wspaniały”. Tak duże uznanie wzbudził obraz Karla Bryullowa „Ostatni dzień Pompejów”, honorując twórcę tytułem wielkiego rosyjskiego artysty romantycznego. Motywy włoskie i klasyczne motywy renesansu znalazły odzwierciedlenie w twórczości Bryullova, czyniąc obraz najważniejszym płótnem ścieżka twórcza artysta.
„Ostatni dzień Pompejów”: historia obrazu
79 r. n.e. Erupcja wulkanu niszczy starożytne miasto Cesarstwa Rzymskiego. Podczas katastrofy ginie ponad dwa tysiące mieszkańców, niektórzy są pogrzebani żywcem pod strumieniami lawy. Temat Pompejów jest bardzo popularny w twórczości początku XIX wieku. Okres pomiędzy rokiem 1748 (odkrycie ruin Pompejów za sprawą wykopaliska archeologiczne) a rok 1835 odznacza się wieloma dziełami malarstwa, muzyki, sztuki teatralne, literatura o tym wydarzeniu.
1827. Karl Bryullov osobiście zapoznaje się z historią zaginionego miasta. Odwiedza wykopaliska. Młody artysta nie podejrzewał fatalności podróży. Wtedy mistrz napisze, że przeżył nowe doznanie, zapominając o wszystkim oprócz straszliwego losu, jaki spotkał miasto. Autor obrazu „Ostatni dzień Pompejów” był pod wielkim wrażeniem. Bryullov od kilku lat pracuje nad źródłami: danymi historycznymi, świadectwami literackimi. Artystka szczegółowo bada historię regionu, coraz bardziej świadoma tematyki zaginionego miasta. Wiadomo, że artysta kontaktował się z ludźmi, którzy prowadzili wykopaliska archeologiczne i czytał wiele prac na ten temat.
Karl Pawłowicz wielokrotnie odwiedza starożytne miasto, czerpiąc z życia wszystkie szczegóły przyszłego płótna. Szkice i obraz bardzo dokładnie oddają wygląd Pompejów. Na miejsce akcji Bryullov wybrał skrzyżowanie zwane „ulicą grobowców”. Tutaj starożytni Pompejanie chowali prochy swoich zmarłych przodków w marmurowych mauzoleach. Wybór jest zamierzony, przepełniony głęboką symboliką.
Za kluczową kwestię artysta uznał potrzebę oświetlenia Wezuwiusza. Wulkan, który stał się przyczyną tragedii, zajmuje tło dzieła, wywołując przygnębiające wrażenie, potęgując monumentalizm dzieła. Bryullov malował z życia lokalni mieszkańcy. Wielu Włochów zamieszkujących okolice Wezuwiusza to potomkowie rdzennych mieszkańców zaginionego miasta. Po wykonaniu szkicu kompozycji, wyobrażeniu sobie z grubsza, jak będzie wyglądał obraz, artysta przystąpił do pracy największe dzieło własną ścieżkę twórczą.
1830-33. Prace nad dziełem, które przyniosło światową sławę, szły pełną parą. Płótno było wypełnione życiem, duchem nieuniknionej śmierci. Obraz różni się nieco od oryginalnego szkicu. Punkt widzenia się trochę zmienił, jest więcej pismo. Plan działania, pomysł, kompozycja stylistyczna, wykonane w duchu dzieł epoki klasycyzmu – wszystko pozostaje. „Ostatni dzień Pompei” – rzeczywiście monumentalne dzieło(4,65 x 6,5 metra).
Zdjęcie przyniosło Bryullovowi światową sławę. Płótno wysyłane jest bezpośrednio do Rzymu niemal natychmiast po malowaniu. Recenzje krytyków były przytłaczające. Włosi byli zachwyceni, jak głęboko rosyjski artysta odczuł tragedię dziejową, z jaką pieczołowitością i zaangażowaniem odmalował najdrobniejsze szczegóły dzieła. Włosi nazwali „Ostatni dzień Pompejów” obrazem „triumfalnym”. Kilka Rosyjscy artyści uzyskał tak wysokie oceny za granicą. Koniec pierwszej tercji XIX w. był dla Włoch okresem burzliwym, zapowiadającym silne wstrząsy historyczne. Mówi się o obrazie Bryullova język nowoczesny, stało się naprawdę modne. Pamięć historyczna – ważna koncepcja kraj, który walczył o wolność spod panowania austriackiego. Zainteresowanie zagranicznego artysty bohaterską przeszłością pierwotnych Włoch tylko pobudziło rewolucyjne nastroje w kraju.
Obraz został później wysłany do Paryża. Luwr odwiedziło wielu wielkich współczesnych Bryullowa, którzy chcieli na własne oczy zobaczyć wspaniały obraz. Wśród docenionych dzieł był pisarz Walter Scott, który nazwał obraz niezwykłym. Jego zdaniem gatunek obrazu „Ostatni dzień Pompei” to prawdziwa epopeja obrazkowa. Artysta nie spodziewał się takiego sukcesu. Bryullov stał się triumfem wraz z obrazem.
„Ostatni dzień Pompejów” trafił w 1834 roku do ojczyzny artysty, Petersburga, gdzie pozostaje do dziś.
Opis pracy „Ostatni dzień Pompei”
Kompozycja płótna wykonana jest według ścisłych kanonów klasycyzmu, ale twórczość Bryullowa stanowi etap przejściowy na drodze do romantyzmu. Stąd wyraźny motyw tragedii nie osoby, ale narodu. Odwołaj się do rzeczywistości wydarzenia historyczne- kolejna charakterystyczna cecha romantyczna.
Pierwszy plan lewego rogu obrazu – małżeństwo, zakrywając swoim ciałem dzieci. Przedstawia kobietę przytulającą córki i chrześcijańskiego księdza. Wyraża spokój i pokorę, uznając to, co się wydarzyło, za wolę Bożą. Antypodowy obraz innych postaci na płótnie, jego oczy nie noszą w sobie grozy. Bryullov przedstawił głęboką symbolikę, opozycję między chrześcijaństwem a rzymską religią pogańską. Na środku płótna kapłan ratując kosztowności świątynne ucieka przed nieuniknioną śmiercią. W ten sposób autor zaznaczył historyczny upadek religii pogańskiej po nadejściu chrześcijaństwa. Na stopniach grobowca po lewej stronie widzimy kobietę, której spojrzenie jest pełne prymitywnej grozy. Rozpacz i ciche prośby o pomoc są widoczne dla każdego. Kobieta jest jedyną postacią patrzącą bezpośrednio, zwracając się do widza.
Prawa strona zdjęcia to strona wulkanu. Grzmiący piorun niszczy posągi. Niebo płonie ognistym blaskiem, zwiastując śmierć. Poprzez ostre, ciemne pociągnięcia artysta w metaforyczny sposób ukazuje „spadające niebo”. Popiół leci. Młody mężczyzna niesie martwą dziewczynę (z koroną ślubną na głowie). Elementy uniemożliwiły ślub. Podobną pozę przyjmują synowie niosący na rękach starego ojca. Stający koń zrzuca jeźdźca. Młody mężczyzna pomaga matce wstać, namawiając ją do ucieczki.
Główny element kompozycji umiejscowiony jest centralnie. Martwa kobieta leży na ziemi z dzieckiem na piersi. Element niesie główna idea Obrazy Bryullova „Ostatni dzień Pompejów”: śmierć starego świata, narodziny nowej ery, opozycja życia i śmierci. Symbolika jest bardzo charakterystyczna dla romantyzmu.
W porównaniu z gorącym szkarłatnym płomieniem tło Na pierwszym planie płótna widać zimne, „martwe” światło. Bryullov z entuzjazmem bawi się światłocieniem, tworząc objętość, zanurzając widza w tym, co się dzieje. rosyjski krytyka artystyczna słusznie uważał Karola Pawłowicza za innowatora, który odkrył nowa era Malarstwo rosyjskie.
Ciekawostki o obrazie „Ostatni dzień Pompejów”
Twórczość Bryullova jest pełna wielu ukrytych znaczeń i tajemnic. Dla osoby erudycyjnej ważne jest nie tylko wiedzieć, kto namalował obraz „Ostatni dzień Pompejów”, ale także jakie tajemnice skrywa ten obraz:
- Artysta stojący na schodach jest autoportretem autora. Bryullov tym elementem pokazał, jak głęboko przeżył tragedię erupcji Wezuwiusza, współczując bohaterom płótna;
- Hrabina Samoilova, najbliższa przyjaciółka i muza artysty, jest wzorem dla czterech postaci obrazu (martwej kobiety, kobiety z przerażeniem w oczach, matki zakrywającej swoje dzieci płaszczem);
- Nazwa płótna stała się popularna w języku rosyjskim. W formie używa się słowa „Pompeia”. kobiecy liczba pojedyncza, ale według zasad słowo to jest w liczbie mnogiej;
- Malarstwo Bryullowa było wielokrotnie bezpośrednio wspominane w dziełach klasycznej literatury rosyjskiej: Lermontowa, Puszkina, Turgieniewa, Gogola;
- Wśród ocalałych ofiar Pompejów jest Pliniusz Młodszy, starożytny historyk. Artysta przedstawił go jako młodego mężczyznę pomagającego powstać upadłej matce.
Gdzie znajduje się Ostatni dzień Pompejów?
Obrazy nie są w stanie oddać niesamowitego monumentalizmu słynne dzieło sztuki, dlatego koniecznie przyjedźcie do Petersburga! 1895 - płótno staje się częścią stałej wystawy Muzeum Rosyjskiego. Tutaj możesz spokojnie cieszyć się wspaniałym arcydziełem znany malarz.
KategoriaTo artykuł młodego, utalentowanego piosenkarza pod pseudonimem, pracownika Muzeum Historyczno-Artystycznego Murom. Artykuł nosi tytuł „Arcydzieło i tragedia, czyli historia jednego obrazu” i jest poświęcony genialny obraz Karl Bryullova „Ostatni dzień Pompejów”.
Artykuł bardzo mi się spodobał, zacytowałem go, lecz cytaty czyta się rzadko i za zgodą autora zamieszczam go w tym poście w całości, nieco ozdobiony reprodukcjami obrazu i akompaniamentem muzycznym.
Przeczytaj, zapewniam, nie pożałujesz…
Edwin Martin – Fantazja Vivaldiego Tosco
Spacerując po korytarzach Galerii Murom, goście Murom często zamierają ze zdumienia na widok niepozornej na pierwszy rzut oka wystawy. To prosta czerń - biały rysunek w zwykłej ramce za szkłem. Wydawałoby się, dlaczego tak bardzo przyciąga zwiedzających muzeum? Jednak patrząc na jego wyblakłe rysy, trudno powstrzymać mimowolne westchnienie podziwu. Żółtawy papier eksponatu przedstawia fabułę znaną wielu z dzieciństwa. słynny obraz. Przed gośćmi szkic Karla Bryullova do jego słynnego obrazu „Ostatni dzień Pompejów” - jednej z najjaśniejszych pereł Galerii Murom!
To rzadkie muzeum, które może pochwalić się takim nabytkiem w swoich zbiorach. Czasami ten szkic zaskakuje nawet gości z Moskwy i Petersburga. I fascynuje ich nie tylko wyjątkowość starego rysunku, ale także atrakcyjność tragicznej fabuły, jaką przekazuje geniusz artysty.
I rzeczywiście, ten mały pożółkły listek mówi widzom nie tylko o tym straszna katastrofa starożytności, ale także o tym, jak powstało największe płótno malarstwa rosyjskiego.
W WEDŁUG TRAGEDII.
Utalentowany pędzel Bryulłowa odsłonił nam jeden z obrazów straszliwej tragedii Starożytny świat. W ciągu dwóch pamiętnych dni, 24 i 25 sierpnia 79 r. n.e., przestało istnieć kilka rzymskich miast – Pompeje, Herkulanum, Stabia i Octavianum. A powodem tego było przebudzenie wulkanu Wezuwiusz, u podnóża którego znajdowały się te osady.
Ludzie od dawna docenili wysoką, nieporównywalną żyzność gleb wulkanicznych i od niepamiętnych czasów zaczęli je uprawiać. Naukowcy spisali, którymi dysponują źródła, że ponad dwa tysiące lat temu wokół Wezuwiusza i na jego zboczach zbierano bogate żniwa.
Na początku I wieku. Wezuwiusz porośnięty był gęstym lasem z dzikimi winogronami. Na jego szczycie znajdowało się zarośnięte zagłębienie w kształcie kielicha – ślady starożytnego krateru, zachowane po 300-letnim okresie uśpienia wulkanu. W tym kraterze w 72 roku Spartakus ukrywał się ze zbuntowanymi niewolnikami. Na jego poszukiwania wysłano 3000 żołnierzy pod wodzą pretora Clodiusa Pulkera. Jednak Spartakus wymknął im się i uciekł na równinę otaczającą wulkan od północy.
Popiół i tuf wulkaniczny, który niczym płaszcz pokrył łagodne zbocza Wezuwiusza i jego okolic, sprawił, że otaczające go ziemie były niezwykle żyzne. Szczególnie dobrze rosły kukurydza, jęczmień, orzechy, pszenica i winogrona. Nic dziwnego, że ten obszar był sławny doskonałe wina
I na początku nowa era okolice Zatoki Neapolitańskiej były także ulubionym miejscem zamieszkania zamożnych Rzymian. Na północy leżało miasto Herkulanum, na południu Pompeje i Stabia – trzy rodzaje wiejskich przedmieść Neapolu. Patrycjuszy przyciągał tutaj łagodny i ciepły klimat. Dlatego ta część brzegu zatoki w pobliżu Neapolu została zabudowana bogatymi willami.
Pierwsze oznaki niepokoju Wezuwiusza zauważono już w połowie sierpnia 79 roku. Ale niewiele osób było tym zdziwionych. Podobne niespodzianki widziano już za wulkanem. Ostatni raz całkowicie „zakłócił” Pompeje miał miejsce 5 lutego 62 roku n.e. Potężne trzęsienie ziemi zniszczyło miasto, ale nie posłużyło to jako lekcja dla jego mieszkańców. Nie spieszyło im się z opuszczeniem domów. I to nie jest przypadek!
Tak więc przez następne 15 lat Pompeje były w budowie - mieszkańcy miasta odnawiali domy zniszczone przez trzęsienie ziemi i budowali nowe budynki.
Co dziwne, mieszczanie, pomimo okrutnej lekcji losu, nie traktowali Wezuwiusza poważnie i nie spodziewali się z nim dalszych kłopotów.
Wstrząsy nie przeszkadzały mieszkańcom. Za każdym razem naprawiali pęknięcia w domach, jednocześnie aktualizując wnętrze i dodając nowe dekoracje. Bez paniki.
DZIEŃ GNIEWU BOGÓW.B
Wezuwiusz otworzył usta – dym wylał się w chmurze – płomienie
szeroko rozpowszechniony jako flaga bojowa.
Ziemia jest wzburzona - od chwiejnych kolumn
Idole upadają! Naród napędzany strachem
Pod kamiennym deszczem, pod płonącym popiołem,
Tłumy, stare i młode, wybiegają z miasta.
JAK. Puszkin.
24 sierpnia rozpoczął się jako najzwyklejszy dzień w życiu Pompejów. Rano nic nie wskazywało na zbliżającą się tragedię. Jasne słońce ulice miasta zostały zalane. Ludzie spokojnie zajęli się swoimi sprawami, dyskutując najnowsze wiadomości. Sklepy były otwarte, w świątyniach palono kadzidła, a w teatrze miejskim przygotowywano się do przedstawienia – tego dnia miały odbyć się kolejne walki gladiatorów. Ci przystojni wojownicy dumnie spacerowali ulicami Pompejów, śmiejąc się, czytając napisy na ścianach domów, które zostawili dla nich liczni fani.
Teraz, prawie 2000 lat później, wiemy dosłownie minuta po minucie, co wydarzyło się w tych tragicznych dniach. A to za sprawą dwóch zachwycających listów od Pliniusza Młodszego, naocznego świadka tragedii.
24 sierpnia około godziny 14:00 nad Wezuwiuszem zaczęła szybko wznosić się gigantyczna biała chmura z brązowymi plamami. Rosło i rozprzestrzeniało się na boki na dużej wysokości, przypominając koronę śródziemnomorskiej sosny. W pobliżu wulkanu słychać było straszny ryk, doszło też do ciągłych wstrząsów, które dało się odczuć także w Miseno (ok. 30 km od Pompei), gdzie przebywała rodzina Pliniusza. Z jego listu wynika, że wstrząsy były tak silne, że wózki przewracały się z boku na bok, z domów spadały dachówki, a posągi i obeliski się zawalały.
Niebo nagle stało się groźne, chmura stawała się coraz ciemniejsza...
Słońce całkowicie schowało się za gęstymi opadami popiołu i zapadła ciemność. To jeszcze bardziej zwiększyło niepokój i dezorientację ludzi. W tym samym czasie na zachodnich zboczach wulkanu wystąpiły silne ulewy, które często występują podczas erupcji. Luźne warstwy popiołu i pumeksu na zboczach, „nasycone” wodą, spływały w dół w potężnym błocie, pozornie gorących strumieniach – laharach. Trzy takie strumienie, następujące jeden po drugim, zalały położone nad brzegiem morza miasto Herkulanum, niszcząc w mgnieniu oka wszelkie życie.
Hercalaneum umarło jako pierwsze, ponieważ znajdowało się prawie u podnóża Wezuwiusza. Próbujący uciec mieszkańcy miasta zginęli pod lawą i popiołem.
Los Pompejów potoczył się inaczej. Nie było tu żadnego błota, jedynym ratunkiem była najwyraźniej ucieczka; tutaj wszystko zaczęło się od popiołu wulkanicznego, który można było łatwo strząsnąć. Jednak wkrótce zaczęły spadać lapilli, a potem kawałki pumeksu, po kilka kilogramów każdy.
Pełne niebezpieczeństwo stało się jasne dopiero stopniowo. A kiedy ludzie w końcu zdali sobie sprawę, co im grozi, było już za późno. Nad miastem unosiły się opary siarki; wczołgali się we wszystkie szczeliny, przeniknęli pod bandaże i chusty, którymi ludzie zakrywali twarze - coraz trudniej było oddychać... Próbując się wyrwać, przełknąć świeże powietrze, mieszczanie wybiegli na ulicę - tutaj padli pod gradem lapilli i wrócili z przerażeniem, ale gdy tylko przekroczyli próg domu, zawalił się na nich sufit, grzebiąc ich pod gruzami. . Nie można było wyjść na zewnątrz bez nakrycia głowy poduszką, gdyż wraz z popiołem spadały na głowę ciężkie kamienie. Niektórym udało się opóźnić śmierć: ukrywali się pod klatkami schodowymi i w galeriach, spędzając tam w umierającym strachu ostatnie pół godziny życia. Jednak później i tam przedostały się opary siarki.
Zanim przerażeni mieszkańcy zdali sobie sprawę z powagi i niebezpieczeństwa swojej sytuacji, ulice były już zasypane grubą warstwą popiołu, który spadał z nieba. Miękki popiół na ziemi, popiół opadający z nieba, siarkowe opary w powietrzu...
Ludzie szaleni ze strachu i przerażenia biegali, potykali się i upadali, umierając na ulicach i natychmiast pokrywali się popiołem. Część z nich zdecydowała się pozostać w domach, w których nie było popiołu, ale domy szybko wypełniły się toksycznymi oparami, a setki osób zmarło z powodu uduszenia. Wielu znalazło swoją śmierć pod ruinami własnych domów, zostało zmiażdżonych przez dachy, które zawaliły się pod ciężarem popiołu.
Ostatnim uderzeniem Wezuwiusza w nieszczęsne miasta była ognista ściana lawy, która na zawsze pogrzebała kwitnące niegdyś osady.
Czterdzieści osiem godzin później słońce znów zaświeciło, ale do tego czasu zarówno Pompeje, jak i Herkulanum już przestały istnieć. Zamiast drzew oliwnych i zielonych winnic, na marmurowych willach i w całym mieście leżał popiół i lawa przypominająca fale. Wszystko w promieniu osiemnastu kilometrów zostało zniszczone. Co więcej, prochy przeniesiono nawet do Syrii i Egiptu.
Teraz nad Wezuwiuszem widać było tylko cienką kolumnę dymu, a niebo znów było błękitne...
Jednak pomimo skali tragedii spośród dwudziestu tysięcy mieszkańców Pompejów zginęło zaledwie dwa tysiące. Wielu mieszkańców w porę zorientowało się, czym może grozić im erupcja, i próbowało szybko uciec w bezpieczne miejsce.
Minęło prawie siedemnaście wieków. W połowie XVIII wieku ludzie innej kultury i innych zwyczajów chwycili za łopaty i wykopali to, co tak długo spoczywało pod ziemią.
Przed rozpoczęciem wykopalisk znany był jedynie fakt śmierci dwóch miast podczas erupcji Wezuwiusza. Teraz to tragiczne wydarzenie stopniowo wyłaniało się coraz wyraźniej, a relacje starożytnych pisarzy na jego temat stały się ciałem i krwią. Coraz bardziej widoczny był przerażający rozmiar tej katastrofy i jej nagłość: codzienność została tak szybko przerwana, że prosięta pozostały w piecach, a chleb w piecach. Jaką historię mogą opowiedzieć na przykład szczątki dwóch szkieletów z łańcuchami niewolników na nogach? Co musieli znosić ci ludzie – skuci łańcuchami, bezradni w tych godzinach, kiedy wszystko wokół nich umierało? Jakiego rodzaju męki musiał doświadczyć ten pies, zanim umarł? Znaleziono ją pod sufitem jednego z pomieszczeń: przykuta łańcuchami unosiła się wraz z rosnącą warstwą lapilli, wnikając do pomieszczenia przez okna i drzwi, aż w końcu natrafiła na barierę nie do pokonania – sufit szczekał na ostatni raz i udusił się.
Pod uderzeniami łopaty odsłaniały się obrazy śmierci rodzin i przerażających ludzkich dramatów. . Znaleziono niektóre matki z dziećmi na rękach; Próbując ratować dzieci, przykryli je ostatnim kawałkiem materiału, ale razem zginęli. Niektórym mężczyznom i kobietom udało się chwycić swoje skarby i pobiec do bramy, ale tutaj dogonił ich grad lapilli i zginęli, ściskając w rękach biżuterię i pieniądze.
„Cave Canem” – „Uważaj na psa” – głosi napis z mozaiki znajdującej się przed drzwiami jednego z domów. Dwie dziewczyny zginęły na progu tego domu: wahały się przed ucieczką, próbując zebrać swoje rzeczy, a potem było już za późno na ucieczkę. Przy Bramie Herkulesa ciała zmarłych leżały niemal obok siebie; ciężar dobytku, który ciągnęli, okazał się dla nich za duży. W jednym z pomieszczeń znaleziono szkielety kobiety i psa. Dokładne badania pozwoliły zrekonstruować tragedię, jaka się tu rozegrała. Właściwie dlaczego szkielet psa zachował się w całości, podczas gdy szczątki kobiety były rozrzucone po całym pomieszczeniu? Kto mógł je rozproszyć? Może zabrał je pies, w którym pod wpływem głodu obudziła się wilcza natura? Być może opóźniła dzień swojej śmierci, atakując własną kochankę i rozrywając ją na kawałki. Nieopodal, w innym domu, wydarzenia pamiętnego dnia przerwało przebudzenie. Uczestnicy biesiady pogrzebowej rozsiedli się wokół stołu; Tak odnaleziono ich siedemnaście wieków później – okazali się uczestnikami własnego pogrzebu.
W jednym miejscu śmierć dopadła siedmioro dzieci bawiących się niespodziewanie w pokoju. W drugim trzydzieści cztery osoby, a wraz z nimi koza, która najwyraźniej desperacko bijąc dzwonkiem próbowała znaleźć wybawienie w wyimaginowanej sile ludzkiego zamieszkiwania. Ani odwaga, ani roztropność, ani siła nie mogły pomóc tym, którzy byli zbyt powolni, aby uciec. Znaleziono szkielet mężczyzny o iście herkulesowej budowie; nie był też w stanie ochronić żony i czternastoletniej córki, które biegły przed nim: cała trójka leżała na drodze. Co prawda, w ostatniej chwili mężczyzna najwyraźniej podjął kolejną próbę wstania, ale oszołomiony trującymi oparami powoli opadł na ziemię, przewrócił się na plecy i zamarł. Wydawało się, że popiół, który go pokrył, spadł z jego ciała; naukowcy wlali do tej formy gips i uzyskali rzeźbiarski wizerunek zmarłego Pompejusza.
Można sobie wyobrazić, jaki hałas, jaki ryk rozległ się w zakopanym domu, gdy osoba w nim pozostawiona lub pozostawiona przez innych nagle odkryła, że nie można już wyjść przez okna i drzwi; próbował wyciąć siekierą przejście w murze; nie znajdując tu drogi do zbawienia, wziął się za drugą ścianę, a gdy z tej ściany płynął na niego strumień, wyczerpany osunął się na podłogę.
Domy, świątynia Izydy, amfiteatr – wszystko zachowało się w nienaruszonym stanie. W biurach znajdowały się tabliczki woskowe, w bibliotekach zwoje papirusowe, w warsztatach narzędzia, a w łaźniach strigile (skrobaki). Na stołach w tawernach wciąż leżały naczynia i pieniądze, pospiesznie rzucane przez ostatnich gości. Na ścianach tawern zachowały się wiersze miłosne i piękne freski.
„A OSTATNI DZIEŃ POMPEJI STAŁ SIĘ PIERWSZYM DNIEM DLA ROSYJSKIEJ SZCZOTKI…”
Karl Bryullov po raz pierwszy odwiedził wykopaliska w Pompejach latem 1827 roku. Historia tragicznej katastrofy, która spadła na starożytne miasto, całkowicie pochłonęła wszystkie myśli malarza. Najprawdopodobniej wtedy właśnie zrodził się pomysł stworzenia monumentalnego obrazu historycznego.
Artysta zaczął zbierać niezbędne materiały zanim zaczniesz malować. Ważnym źródłem informacji były dla niego listy naocznego świadka katastrofy, Pliniusza Młodszego, do rzymskiego historyka Tacyta, w których zawarte były szczegóły katastrofy.
Bryullov studiował zwyczaje starożytnych Włoch, kilkakrotnie odwiedził Neapol, zwiedzał zniszczone Pompeje, spacerował po jego ulicach, szczegółowo oglądał domy zachowane pod popiołem wulkanicznym wraz z całym wyposażeniem i sprzętem. Odwiedził Muzeum Neapolitańskie, gdzie znajdowały się niezwykle wyraziste odciski ciał ludzi pokrytych gorącym popiołem. Wykonuje cykle szkiców: pejzaże, ruiny, skamieniałe postacie.
Artysta kilkakrotnie uczestniczył w operze Paciniego „Ostatni dzień Pompejów” i ubrał swoje opiekunki w kostiumy bohaterów tego przedstawienia. W oparciu o materiały z wykopalisk archeologicznych Bryullov maluje nie tylko wszystkie przedmioty gospodarstwa domowego. Przedstawi postacie w samych pozach, w których w miejscu spalonych ciał zachowały się puste przestrzenie powstałe w zastygłej lawie – matka z córkami, kobieta, która spadła z rydwanu, grupa młodych małżonków. Artysta zaczerpnął wizerunek młodzieńca i jego matki z Pliniusza.
W 1830 roku artysta rozpoczął pracę na dużym płótnie. Malował do takiej granicy napięcia duchowego, że zdarzało się, że dosłownie wynoszono go z pracowni na rękach. Jednak nawet zły stan zdrowia nie przeszkadza mu w pracy.
I tak narodziła się ostateczna kompozycja obrazu.
Tłum na obrazie podzielony jest na osobne grupy, z których widz stopniowo odczytuje literacki zamysł artysty – przedstawienie uczuć i zachowań ludzi w obliczu śmierci.
Każda grupa ma swoją własną treść, wynikającą z treść ogólna obrazy. Matka stara się chronić dzieci. Synowie ratują starego ojca i niosą go na ramionach. Pan młody zabiera nieprzytomną pannę młodą. Słaba matka przekonuje syna, aby się nie obciążał, a ojciec rodziny ostatnim ruchem w życiu stara się chronić swoich bliskich. Jednak jeździec, który ma znacznie większe szanse na ucieczkę niż inni, pędzi na pełnych obrotach, nie chcąc nikomu pomagać. A ksiądz, którego słuchali i któremu wierzyli, tchórzliwie opuszcza umierające miasto, mając nadzieję, że pozostanie niezauważony.
W jednej z grup tła artysta przedstawił siebie. W jego oczach jest to nie tyle groza śmierci, co szczególną uwagę artysta, poirytowany strasznym widowiskiem. Nosi na głowie najcenniejszą rzecz - pudełko farb i innych przyborów malarskich. Wygląda na to, że zwolnił i próbuje przypomnieć sobie rozgrywający się przed nim obraz.
A teraz płótno było gotowe. Przygotowania do arcydzieła trwały sześć lat życia mistrza (1827-1833), ale jego sukces był również ogromny.
Na długo przed końcem w Rzymie zaczęto opowiadać o cudownym dziele rosyjskiego artysty. Kiedy drzwi jego pracowni przy ulicy Św. Klaudiusza otworzyły się szeroko dla publiczności, a później obraz wystawiono w Mediolanie, Włosi byli nieopisanie zachwyceni. Imię Karla Bryullova natychmiast stało się sławne na całym półwyspie włoskim - od jednego końca do drugiego. Spotykając się na ulicach, wszyscy zdejmowali przed nim kapelusz; kiedy pojawił się w kinach, wszyscy wstali; u drzwi domu, w którym mieszkał, lub restauracji, w której jadł obiad, zawsze gromadziło się wiele osób, aby go powitać.
Prawdziwy triumf czekał u siebie K. Bryullova. Obraz sprowadzono do Rosji w lipcu 1834 roku i od razu stał się przedmiotem patriotycznej dumy i centrum uwagi rosyjskiego społeczeństwa. Liczne rytowane i litograficzne reprodukcje „Ostatniego dnia Pompejów” rozprzestrzeniły sławę K. Bryulłowa daleko poza stolicę. Najlepsi przedstawiciele kultury rosyjskiej z entuzjazmem witali słynny obraz: A.S. Puszkin przetłumaczył swoją fabułę na poezję, N.V. Gogol nazwał obraz „tworem uniwersalnym”, w którym wszystko „jest tak potężne, tak odważne, tak harmonijnie połączone w jedno, gdy tylko mogło powstać w głowie uniwersalnego geniuszu”. Ale nawet te pochwały wydały się pisarzowi niewystarczające i nazwał obraz „ jasne zmartwychwstanie malarstwo. On (K. Bryullov) próbuje ująć naturę w gigantycznym uścisku.”
E. A. Boratyński skomponował na tę okazję pochwalną odę. Słowa, z których - „Ostatni dzień Pompejów stał się pierwszym dniem rosyjskiego pędzla!” - później stał się słynnym aforyzmem.
Właściciel obrazu, Anatolij Demidow, podarował obraz Mikołajowi I, który wystawiał obraz w Akademii Sztuk Pięknych jako przewodnik dla początkujących malarzy. Po otwarciu Muzeum Rosyjskiego w 1895 roku obraz został tam wystawiony i udostępniony szerokiej publiczności.
Notatka.
Tak wyglądał malarz Karol Pawłowicz Bryulłow podczas pracy nad swoim obrazem. Jest to autoportret artysty, datowany „około 1833 roku”. Rozpoczynając tę pracę miał zaledwie 28 lat, a gdy ukończył obraz – 34.
Tak przedstawił siebie na płótnie (pamiętajcie, z pudełkiem na głowie...), najlepiej widać go w pierwszym fragmencie obrazu od góry.
Wydaje się, że współcześni mogą spojrzeć oczami malarza ostatnie chwileżycie mieszkańców Pompejów. Trzeba przyznać, że w ręku artysty można dostrzec manierę Rafaela i Velazqueza. Pokaz i szczegółowość tak ostro uchwycone, nasycenie szkarłatnymi i czerwonawymi odcieniami, technika światłocienia - mistrz przejął wszystko, co najlepsze od artystów tamtej epoki. Sam Bryullov miał bardzo znaczący wpływ na temat techniki i sposobu rysowania, Flawickiego, Serowa, Mollera i innych Cechował go pewien akademizm i wielkość, co energicznie demonstrował w obrazach „Jeździec” i „Oblężenie Pskowa”.
Aby zrealizować swój pomysł (a pomysł, trzeba przyznać, został wcielony w bardzo imponujący sposób - na płótnie o wymiarach 465 x 561 centymetrów), Bryulłow musiał udać się do podnóża Wezuwiusza i zobaczyć ruiny miasta Pompeje. Tam na miejscu wykonał szkice przyszłego płótna, wyobrażając sobie, jak odrodzony Wezuwiusz wypluwa setki tysięcy ton popiołu i lawy na zdezorientowanych mieszkańców Pompejów. Napisanie dzieła zajęło Bryulłowowi 3 lata, a w 1833 roku skończył je pisać.
Natychmiast po ukończeniu obrazu przewieziono go na recenzję do Rzymu - krytycy i widzowie byli jednomyślni w swoich pochlebnych recenzjach. Obraz został następnie wywieziony na wystawę w Paryżu i umieszczony w Luwrze. Tam zobaczył ją światowej sławy pisarz Walter Scott. Stwierdził, że obraz jest „niezwykły, epicki”. Rok po zakończeniu paryskiej wystawy płótno wreszcie trafia do Rosji, do Petersburga. A tu, w swojej ojczyźnie, wielkie postacie i pisarze niestrudzenie o tym mówią. Turgieniew pozostawił pochlebną recenzję, a Baratyński i Puszkin natychmiast rozproszyli aforyzmy, których cenzura natychmiast zabroniła.
Styl dzieła w tamtym czasie uznawany był za coś niezwykłego, nowatorskiego, bo wyprzedzającego swoją epokę. Teraz technika ta jest uznawana za neoklasycyzm.
Wtedy popularne były te historie tematy historyczne, Bryullov zamienił to w pewną rzeczywistość – przedstawione postacie nie są statyczne, on cały jest w ruchu. Ich twarze są pełne grozy i strachu. Wydaje się, że sam artysta w tym momencie pochwycił tłum – realność namalowanych postaci jest wielka. Nie obojętny na hrabinę Julię Pawłownę Samoilovą, druhnę cara, Bryullov nie mógł odmówić sobie przyjemności uchwycenia jej kilka razy na zdjęciu.
Tutaj pojawia się po lewej stronie płótna na wzgórzu, w obrazie kobiety z dzbanem na głowie, następnie wizerunku kobiety, która upadła na śmierć - ona i jej dziecko (on żyje) zostali wyrzuceni z połamanych stopni schodów, wreszcie jest matką przytulającą córkę. Artysta przedstawił się jako ten sam malarz w lewym rogu obrazu. Artysta przedstawił płonący blask i upadek marmurowe posągi bogowie, nad którymi błyskawica rozprasza.
Ludzie oszalali ze strachu uciekają przed zagładą, ale nie mogą uciec. „Ostatni dzień Pompei” ukazuje nam uchwycony obraz życia wiecznego.
Obecnie obraz znajduje się w Muzeum Rosyjskim, gdzie Mikołaj I podarował mu go w 1895 roku.
Człowiek zawsze dąży do piękna, to jest jego istota. Chętnie studiuje też przeszłość, uczy się z niej, pracuje na błędach, bo bez tego przyszłość nie jest możliwa. Przykładem takiego połączenia sztuki i historii jest obraz „Ostatni dzień Pompejów” namalowany przez genialny artysta w latach 1830-1833. Co jest na nim przedstawione, jak malarz pracował i co chciał przekazać, rozważymy w naszym artykule.
Kilka słów o autorze
Obraz „Ostatni dzień Pompejów” namalował w pierwszej połowie XIX wieku Karl Bryullov. Urodzony w Petersburgu w rodzinie rzeźbiarza akademickiego, od dzieciństwa przepojony był pasją do sztuki. Studiował z najlepsi mistrzowie w tym czasie dużo podróżował, często odwiedzał Włochy, gdzie mieszkał i pracował.
Większość jego obrazów to obrazy historyczne i portretowe. Praca, której poświęcony jest nasz artykuł, została nagrodzona Grand Prix w Paryżu. Warto zaznaczyć, że współcześni malarzowi cenili jego twórczość. Jeszcze za życia Bryulłowa jego obrazy zbierały najbardziej entuzjastyczne recenzje. Najbardziej słynne dzieła- „Jeździec”, „Oblężenie Pskowa”, „Portret archeologa Michała Anioła Lanciego” i inne. A w 1862 roku w Nowogrodzie wzniesiono rzeźbę poświęconą tysiącleciu Rosji, przedstawiającą najlepsze osobistości kultury. Wśród szesnastu postaci kompozycji znalazło się także miejsce dla Karla Bryullova.
Historia arcydzieła
Historia obrazu „Ostatni dzień Pompejów” jest nam znana, dlatego chętnie dzielimy się nią z czytelnikiem.
Jak wspomnieliśmy wcześniej, Bryullov często odwiedzał Włochy, gdzie dużo pracował. Nawiasem mówiąc, umarł na tej ziemi i tam jego ciało znalazło miejsce ostatecznego spoczynku. W 1827 roku malarz odwiedził wykopaliska starożytnego rzymskiego miasta położonego niedaleko Neapolu. Osada została pogrzebana przez lawę Wezuwiusza, która nagle się obudziła. Ten moment został dokładnie uchwycony na zdjęciu.
Pompejusz przywitał ostatni dzień tętniącym życiem. Niestety mieszkańcom małego, ale bardzo zamożnego miasteczka nie udało się uciec. Większość z nich zmarła w wyniku gorącej masy wulkanicznej, inni udusili się od toksycznych oparów i popiołu. I tylko nielicznym udało się uciec. Ale wulkan oddał ludzkości nieocenioną przysługę - zdawał się chronić życie tamtych czasów, zachowując domy szlachty, malowidła ścienne, mozaikowe podłogi, obrazy i kwiaty w ich oryginalnej formie. Archeolodzy odkrywają podczas oczyszczania terenu z kurzu, popiołu, brudu i ziemi duża liczba obiektów, a samo miasto jest dziś skansenem.
Przygotowanie do pracy
Obraz „Ostatni dzień Pompei” został namalowany przez Bryulłowa po dokładnym przestudiowaniu tamtej epoki. Artysta kilkakrotnie odwiedzał wykopaliska, próbując zapamiętać położenie budynków, każdy kamyk. Czytał dzieła historyków starożytnych, w szczególności dzieła Pliniusza Młodszego, naocznego świadka tragedii, studiował kostiumy w muzeach i przedmioty gospodarstwa domowego. Pozwoliło mu to realistycznie przedstawić życie włoskiego społeczeństwa w czasie erupcji wulkanu, a także oddać uczucia ludzi, którzy mieli wkrótce umrzeć z powodu żywiołów.
Odrzucona praca
W końcu Bryullov zdecydował, że jest gotowy na tytaniczną pracę i zaczął malować płótno. Stworzenie arcydzieła o wymiarach 4,5 x 6,5 metra zajęło mu trzy lata. Został entuzjastycznie powitany we Włoszech, Francji i Rosji. W rodzinnej Akademii Sztuk Karl został zaniesiony na rękach do sali, gdzie wisiał już jego obraz. Ostatni dzień (Pompeusz nie mógł sobie wtedy nawet wyobrazić, że to jej ostatni) słynnego miasta na zawsze pozostanie w pamięci ludzkości, a ono samo powstało z zapomnienia. Spójrzmy na płótno, warunkowo dzieląc je na dwie części.
Prawa strona obrazu
Obraz Bryulłowa „Ostatni dzień Pompejów” urzeka perfekcją, burzą emocji, dramatyzmem i harmonią kolorów. Po prawej stronie artysta przedstawił grupę ludzi, których łączy wspólny smutek. To młody chłopak i chłopak niosący na rękach chorego ojca, młody mężczyzna, który próbuje ratować matkę, ale ona każe mu ją opuścić i sam uciekać. Prawdopodobnie tym samym młodzieńcem jest Pliniusz Młodszy, który przywiózł nam smutną historię Pompejów.
Obraz „Ostatni dzień Pompejów” przedstawia także parę: młody mężczyzna niesie pannę młodą w ramionach i zagląda jej w twarz - czy ona żyje? Za nimi widać stającego konia z jeźdźcem na grzbiecie, walące się domy ozdobione posągami. A nad nieszczęśnikami leży niebo ciemne od dymu i popiołu, chmury przecięte błyskawicami i strumień ognistej lawy.
Lewa strona arcydzieła
Kontynuujemy opis obrazu „Ostatni dzień Pompei”. Po lewej stronie Bryullov przedstawił schody prowadzące do grobowca Skaurusa. Zgromadziła się przy nich kolejna grupa ludzi: kobieta patrząca wprost na widza, artysta z farbami w pudełku na głowie, matka z dwiema dziewczynkami, spokojny ksiądz chrześcijański, ksiądz pogański z biżuterią pod pachą, mężczyzna zakrywający jego żona i małe dzieci w płaszczu.
Kolejnym „bohaterem” płótna jest światło, a dokładniej jego efekty. Zimny odcień błyskawicy kontrastuje z blaskiem wulkanu. Na jej tle panorama umierającego miasta wygląda bardzo tragicznie i realistycznie.
Analiza obrazu „Ostatni dzień Pompejów”
Bryullov umiejętnie dobrał kolory, które pomogły mu bardzo realistycznie przedstawić obraz. Na płótnie dominują odcienie czerwieni – stroje ludzi, blask, kwiaty na głowie panny młodej. W centrum płótna artysta zastosował odcienie zielonkawe, niebieskawe i żółtawe.
Kończąc opis obrazu „Ostatni dzień Pompejusza” (jak niektórzy błędnie nazywają obraz), spróbujmy go przeanalizować, znaleźć ukryte znaczenie. Widz powinien zwrócić uwagę na to, że ludzie zdają się zastygać w bezruchu, jakby pozowali przed malarzem. Ich twarze nie są zniekształcone przez ból; nawet dziewczyna leżąca na ziemi jest piękna. Ubrania ludzi są czyste, nie widać na nich krwi. To zasada konwencji, za pomocą której malarz pokazuje, że człowiek jest najpiękniejszą istotą na Ziemi. Uderzające jest to, że wielu bohaterów obrazu w chwilach zagrożenia myśli nie tylko o sobie, ale także o innych.
Bryullov odszedł od zasad realizmu, kierując się podstawami klasycyzmu. Maluje nie zwykły tłum, który w panice próbuje opuścić miasto, ale uporządkowane grupy ludzi o podobnych twarzach, ale różnych pozach. W ten sposób mistrz przekazywał uczucia poprzez ruch i plastyczność. Ale mistrz wnosi do sztuki wiele nowych rzeczy, łamie przyjęte zasady, dlatego płótno tylko na tym zyskuje. Artysta wykorzystuje niespokojne światło, które daje ostre cienie, fabułę pełną tragedii. Na obrazie splatają się dwa motywy - wysokość ludzki duch, miłość, poświęcenie, bohaterstwo i nieszczęście, które doprowadziły do śmierci nie tylko miasta, ale i całej kultury.
Zamiast wniosków
Obraz stworzony przez geniusza sztuki jest jednocześnie piękny i straszny. Tak, człowiek jest bezsilny wobec żywiołów, które nie znają barier w swojej mocy. Może jednak i powinien pozostać Człowiekiem przez duże M. Nie każdy jest do tego zdolny, ale jest to coś, do czego powinniśmy dążyć. Takie sprzeczne uczucia ogarniają każdego, kto patrzy na płótno z obrazem ostatnie dni starożytne miasto. A dziś każdy może zobaczyć słynny obraz, odwiedzając Państwowe Muzeum Rosyjskie.