Giuseppe Verdi, którego biografia została przedstawiona w artykule, jest znanym włoskim kompozytorem. Lata jego życia to 1813-1901. Wiele dzieła nieśmiertelne stworzony przez Verdiego Giuseppe. Biografia tego kompozytora z pewnością zasługuje na uwagę.
Brana jest pod uwagę jego praca najwyższy punkt rozwój muzyki XIX wieku w swoim rodzinnym kraju. Działalność Verdiego jako kompozytora trwała ponad pół wieku. Była kojarzona głównie z gatunkiem operowym. Pierwszą z nich Verdi stworzył mając 26 lat (Oberto, hrabia di San Bonifacio), a ostatnią napisał w wieku 80 lat (Falstaff). Autorem 32 oper (w tym nowych wydań dzieł napisanych wcześniej) jest Giuseppe Verdi. Jego biografia do dziś budzi ogromne zainteresowanie, a dzieła Verdiego do dziś znajdują się w głównym repertuarze teatrów na całym świecie.
Pochodzenie, dzieciństwo
Giuseppe urodził się w Roncola. Wieś ta znajdowała się w prowincji Parma, która w tym czasie była częścią Cesarstwa Napoleońskiego. Poniższe zdjęcie przedstawia dom, w którym kompozytor urodził się i spędził dzieciństwo. Wiadomo, że jego ojciec prowadził firmę spożywczą i utrzymywał piwnicę z winami.
Pierwsze lekcje muzyki Verdiego Giuseppe pobierał u miejscowego organisty kościelnego. Na pierwszym miejscu znajduje się jego biografia ważne wydarzenie w 1823. Wtedy to przyszły kompozytor został wysłany do sąsiedniej miejscowości Busseto, gdzie kontynuował naukę w szkole. W wieku 11 lat Giuseppe zaczął wykazywać wyraźne cechy zdolności muzyczne. Chłopiec zaczął pełnić obowiązki organisty w Ronkoli.
Giuseppe zauważył A. Barezzi, zamożny kupiec z Busseto, który zaopatrywał sklep ojca chłopca i bardzo interesował się muzyką. Przyszły kompozytor zawdzięcza to, co otrzymał edukacja muzyczna dokładnie ta osoba. Barezzi przyjął go do swojego domu, zatrudnił dla chłopca najlepszego nauczyciela i zaczął płacić za jego edukację w Mediolanie.
Giuseppe zostaje dyrygentem, studiuje u V. Lavigny’ego
W wieku 15 lat był już dyrygentem małej orkiestry Giuseppe Verdiego. Krótka biografia trwa dalej wraz z przybyciem do Mediolanu. Trafił tu za pieniądze zebrane przez przyjaciół ojca. Celem Giuseppe było wejście do oranżerii. Nie został on jednak do tego przyjęty instytucja edukacyjna z powodu braku umiejętności. Niemniej jednak V. Lavigna, mediolański dyrygent i kompozytor, docenił talent Giuseppe. Zaczął bezpłatnie uczyć go kompozycji. Giuseppe Verdi uczył się pisania operowego i orkiestracji w praktyce w operach Mediolanu. Jego krótka biografia naznaczona jest pojawieniem się pierwszych dzieł kilka lat później.
Pierwsze prace
Verdi mieszkał w Busseto od 1835 do 1838 roku i pracował jako dyrygent w orkiestrze miejskiej. Giuseppe stworzył swoją pierwszą operę w 1837 roku, zatytułowaną Oberto, San Bonifacio. Utwór ten wystawiono 2 lata później w Mediolanie. To był wielki sukces. Na zlecenie słynnego mediolańskiego teatru La Scala Verdi napisał operę komiczną. Nazwał to „Wyimaginowanym Stanisławem, czyli jednym dniem panowania”. Wystawiono go w 1840 roku („Król na godzinę”). Kolejne dzieło, opera „Nabucco”, zostało zaprezentowane publiczności w 1842 r. („Nabuchodonozor”). Kompozytor odzwierciedlił w nim aspiracje i uczucia narodu włoskiego, który w tamtych latach rozpoczął walkę o niepodległość, o wyzwolenie spod austriackiego jarzma. Widzowie dostrzegli w cierpieniu narodu żydowskiego, który znalazł się w niewoli, analogię do współczesnych Włoch. Chór Żydów wziętych do niewoli z tego dzieła wywołał aktywne demonstracje polityczne. Kolejna opera Giuseppe, Longobardowie na krucjacie, również była echem wezwań do obalenia tyranii. Wystawiona została w Mediolanie w 1843 r. A w Paryżu w 1847 r. zaprezentowano publiczności drugie wydanie tej opery z baletem („Jerozolima”).
Życie w Paryżu, małżeństwo z G. Strepponim
W latach 1847-1849 przebywał głównie w stolicy Francji, Giuseppe Verdim. Jego biografia i twórczość w tym czasie naznaczona była ważnymi wydarzeniami. To właśnie w stolicy Francji zrealizował nowe wydanie „Lombardów” („Jerozolima”). Ponadto w Paryżu Verdi poznał swoją przyjaciółkę, Giuseppinę Strepponi (jej portret przedstawiono powyżej). Śpiewak ten brał udział w produkcjach „Lombardów” i „Nabucco” w Mediolanie i już w tych latach związał się z kompozytorem. Ostatecznie pobrali się 10 lat później.
Charakterystyka wczesnej twórczości Verdiego
Niemal wszystkie dzieła Giuseppe z pierwszego okresu jego twórczości są na wskroś przesiąknięte uczuciami patriotycznymi i heroicznym patosem. Są one związane z walką z prześladowcami. Jest to na przykład „Ernani” napisany imieniem Hugo (pierwsze przedstawienie odbyło się w Wenecji w 1844 r.). Verdi oparł na Byronie swoje dzieło „Dwa Foscari” (premiera odbyła się w Rzymie w 1844 r.). Interesował się także twórczością Schillera. „Dziewica Orleańska” została wystawiona w Mediolanie w 1845 roku. W tym samym roku w Neapolu odbyła się premiera „Alziry” na podstawie Woltera. W 1847 roku we Florencji wystawiono Makbeta Szekspira. Największym sukcesem dzieł tego czasu były opery „Makbet”, „Attila” i „Ernani”. Sytuacje sceniczne z tych dzieł przypomniały widzom sytuację w ich kraju.
Odpowiedź na rewolucję francuską – Giuseppe Verdi
Biografia, streszczenie dzieła i świadectwa współczesnych kompozytorowi wskazują, że Verdi zareagował ciepło rewolucja francuska 1848. Był jej świadkiem w Paryżu. Po powrocie do Włoch Verdi skomponował Bitwę pod Legnano. Ta bohaterska opera została wystawiona w Rzymie w 1849 roku. Jej drugie wydanie pochodzi z 1861 roku i zostało zaprezentowane w Mediolanie („Oblężenie Harlemu”). Praca ta opisuje walkę Longobardów o zjednoczenie kraju. Mazzini, włoski rewolucjonista, zlecił Giuseppe napisanie rewolucyjnego hymnu. Tak powstała praca „Dźwięki trąbki”.
XIX wieku w twórczości Verdiego
Lata pięćdziesiąte XIX wieku to nowy okres w twórczości Giuseppe Fortunino Francesco Verdiego. Jego biografia naznaczona była tworzeniem oper odzwierciedlających doświadczenia i uczucia zwykli ludzie. Stała się walka miłujących wolność jednostek ze społeczeństwem burżuazyjnym lub uciskiem feudalnym temat centralny twórczość kompozytora tamtych czasów. Można go usłyszeć już w pierwszych operach tego okresu. W 1849 roku „Louise Miller” została zaprezentowana publiczności w Neapolu. Utwór oparty jest na dramacie „Przebiegłość i miłość” Schillera. W 1850 roku w Trieście wystawiono Stiffelio.
Temat nierówność społeczna został wykorzystany z jeszcze większą siłą w takich nieśmiertelnych dziełach, jak Rigoletto (1851), Il Trovatore (1853) i La Traviata (1853). Charakter muzyki tych oper jest iście ludowy. Ujawniły dar kompozytora jako dramaturga i melodysty, odzwierciedlając w jego dziełach prawdę życia.
Rozwój gatunku „wielka opera”.
Do gatunku należą następujące dzieła Verdiego „ wielka opera Są to dzieła historyczne i romantyczne, takie jak „Nieszpory sycylijskie” (wystawione w Paryżu w 1855 r.), „Un ballo in maschera” (premiera w Rzymie w 1859 r.), „Siła przeznaczenia”, napisana na zamówienie Teatru Maryjskiego. Przy okazji, w związku z produkcją ostatnia opera W 1862 roku Verdi dwukrotnie odwiedził Petersburg. Poniższe zdjęcie przedstawia jego portret wykonany w Rosji.
W 1867 roku ukazał się Don Carlos, napisany na cześć Schillera. W tych operach bliskie i drogie jego sercu tematy Giuseppe dotyczące walki z ciemiężycielami i nierównością zostały ucieleśnione w przedstawieniach pełnych kontrastujących, efektownych scen.
Opera „Aida”
Wraz z operą „Aida” rozpoczyna się nowy okres twórczości Verdiego. Został zamówiony przez egipskiego kedywu kompozytorowi w związku z ważnym wydarzeniem – otwarciem Kanału Sueskiego. A. Mariette Bey, znana egiptolog, zaproponowała autorowi ciekawą fabułę, w której przedstawione jest życie Starożytny Egipt. Verdi zainteresował się tym pomysłem. Librecista Ghislanzoni pracował nad libretto z Verdim. Premiera „Aidy” odbyła się w Kairze w 1871 r. Sukces był ogromny.
Późniejsza twórczość kompozytora
Potem Giuseppe nie tworzył nowych oper przez 14 lat. Przeglądał swoje stare dzieła. Na przykład w Mediolanie w 1881 roku odbyła się premiera drugiego wydania opery Simon Boccanegra, napisanej w 1857 roku przez Giuseppe Verdiego. Mówiono o kompozytorze, że ze względu na podeszły wiek nie mógł już tworzyć czegoś nowego. Jednak szybko zaskoczył publiczność. 72-letni włoski kompozytor Giuseppe Verdi powiedział, że pracuje nad nową operą „Otello”. Wystawiono go w Mediolanie w 1887 r., a z baletem w Paryżu w 1894 r. A kilka lat później 80-letni Giuseppe był obecny na premierze nowego dzieła, powstałego także po inscenizacji „Falstaffa” w Mediolanie w 1893 r. . Giuseppe znalazł wspaniałego librecistę Boito do oper Szekspira. Na zdjęciu poniżej Boito (po lewej) i Verdi.
W swoich trzech ostatnich operach Giuseppe starał się poszerzać formy i łączyć dramatyczną akcję z muzyką. Nadał recytatywowi nowe znaczenie i wzmocnił rolę orkiestry w ujawnianiu obrazów.
Własna droga Verdiego w muzyce
Jeśli chodzi o inne dzieła Giuseppe, wśród nich wyróżnia się Requiem. Poświęcony jest pamięci A. Manzoniego, słynny poeta. Twórczość Giuseppe wyróżnia się realistycznym charakterem. Nie bez powodu kompozytora nazwano kronikarzem życie muzyczne Europa 1840-1890 Verdi podążał za dorobkiem współczesnych mu kompozytorów – Donizettiego, Belliniego, Wagnera, Meyerbeera, Gounoda. Jednak Giuseppe Verdi ich nie naśladował. Jego biografia naznaczona jest twórczością niezależne dzieła już we wczesnym okresie twórczości. Kompozytor postanowił pójść własną drogą i nie pomylił się. Zrozumiała, jasna i bogata melodycznie muzyka Verdiego stała się bardzo popularna na całym świecie. Demokracja i realizm kreatywności, humanizmu i człowieczeństwa, związek z sztuka ludowa kraj ojczysty, - to główne powody, dla których Verdi zyskał wielką sławę.
27 stycznia 1901 roku w Mediolanie zmarł Giuseppe Verdi. Jego krótka biografia i twórczość do dziś cieszą się zainteresowaniem melomanów z całego świata.
Kompozytorzy klasyczni są znani na całym świecie. Każde imię geniusz muzyczny- wyjątkowa indywidualność w historii kultury.
Co to jest muzyka klasyczna
Muzyka klasyczna to urzekające melodie tworzone przez utalentowanych autorów, słusznie nazywanych kompozytorami klasycznymi. Ich dzieła są wyjątkowe i zawsze będą poszukiwane przez wykonawców i słuchaczy. Z jednej strony klasykę nazywa się zwykle muzyką ścisłą, głęboko wymowną, niezwiązaną z gatunkami: rock, jazz, folk, pop, chanson itp. Z drugiej strony w historycznym rozwoju muzyki istnieje okres końca XIII – początków XX wieku, zwany klasycyzmem.
Motywy klasyczne wyróżniają się wysublimowaną intonacją, wyrafinowaniem, różnorodnością odcieni i harmonią. Pozytywnie wpływają na emocjonalny światopogląd dorosłych i dzieci.
Etapy rozwoju muzyki klasycznej. Ich krótki opis i główni przedstawiciele
W historii rozwoju muzyka klasyczna można wyróżnić etapy:
- Renesans lub renesans - początek XIV - ostatnia ćwierć XVI wieku. W Hiszpanii i Anglii okres renesansu trwał do początków XVII wieku.
- Barok - zastąpił renesans i przetrwał do początków XVIII wieku. Centrum stylu była Hiszpania.
- Klasycyzm to okres rozwoju kultury europejskiej od początku XVIII do początków XIX wieku.
- Romantyzm jest kierunkiem przeciwnym do klasycyzmu. Trwało do połowy XIX wieku.
- Klasyka XX wieku - era nowożytna.
Krótki opis i główni przedstawiciele okresów kulturowych
1. Renesans - długi okres rozwoju wszystkich dziedzin kultury. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria skomponowali i pozostawili nieśmiertelne dzieła dla potomności.
2. Barok – w tej epoce pojawiają się nowe formy muzyczne: polifonia, opera. To właśnie w tym okresie Bach, Handel i Vivaldi stworzyli swoje słynne dzieła. Fugi Bacha budowane są zgodnie z wymogami klasycyzmu: obowiązkowym przestrzeganiem kanonów.
3. Klasycyzm. którzy w epoce klasycyzmu stworzyli swoje nieśmiertelne dzieła: Haydn, Mozart, Beethoven. Pojawia się forma sonatowa i powiększa się skład orkiestry. i Haydna różnią się od ciężkich dzieł Bacha prostą konstrukcją i elegancją melodii. To wciąż była klasyka, dążenie do perfekcji. Twórczość Beethovena stanowi pogranicze stylu romantycznego i klasycznego. W muzyce L. van Beethovena jest więcej zmysłowości i żaru niż racjonalnego kanonu. Wyróżniały się następujące ważne gatunki jako symfonia, sonata, suita, opera. Beethoven dał początek okresowi romantyzmu.
4. Romantyzm. Dzieła muzyczne charakteryzują się kolorem i dramatyzmem. Powstają różne gatunki piosenek, na przykład ballady. Uznaniem cieszyły się dzieła fortepianowe Liszta i Chopina. Tradycje romantyzmu odziedziczyli Czajkowski, Wagner i Schubert.
5. Klasyka XX wieku – charakteryzująca się dążeniem autorów do innowacji w melodiach, powstały terminy aleatoryka, atonalizm. Dzieła Strawińskiego, Rachmaninowa, Glassa klasyfikowane są w formacie klasycznym.
Rosyjscy kompozytorzy klasyczni
Czajkowski PI - rosyjski kompozytor, krytyk muzyczny, osoba publiczna, nauczyciel, dyrygent. Jego kompozycje są najczęściej wykonywane. Są szczere, łatwo dostrzegalne, odzwierciedlają poetycką oryginalność rosyjskiej duszy, malowidła sceniczne Rosyjska natura. Kompozytor stworzył 6 baletów, 10 oper, ponad sto romansów, 6 symfonii. Światowej sławy balet” Jezioro Łabędzie”, opera „Eugeniusz Oniegin”, „Album dla dzieci”.
Rachmaninow S.V. - dzieła wybitnego kompozytora są emocjonalne i pogodne, a niektóre mają dramatyczną treść. Ich gatunki są różnorodne: od małych przedstawień po koncerty i opery. Powszechnie uznane dzieła autora: opery” Skąpy Rycerz„Aleko” na podstawie poematu Puszkina „Cyganie”, „Francesca da Rimini” na motywie zapożyczonym z „Boskiej komedii” Dantego, wiersz „Dzwony”; Suita „Tańce symfoniczne”; koncerty fortepianowe; wokalizacja na głos z towarzyszeniem fortepianu.
Borodin A.P. był kompozytorem, nauczycielem, chemikiem i lekarzem. Najbardziej znaczącym dziełem jest opera „Książę Igor” wg dzieło historyczne„Opowieść o kampanii Igora”, którą autor pisał przez prawie 18 lat. Za życia Borodina nie udało się jej dokończyć, po jego śmierci operę dokończyli A. Głazunow i N. Rimski-Korsakow. Świetny kompozytor jest założycielem klasycznych kwartetów i symfonii w Rosji. Symfonia Bogatyr uznawana jest za koronę światowej i rosyjskiej symfonii narodowo-bohaterskiej. Za wybitne uznano instrumentalne kwartety kameralne, I i II Kwartet. Jako jeden z pierwszych wprowadził do romansów postacie bohaterskie ze starożytnej literatury rosyjskiej.
Wspaniali muzycy
Musorgski poseł, o którym można powiedzieć, to wielki kompozytor realista, odważny innowator, poruszający dotkliwe problemy społeczne, wspaniały pianista i znakomity wokalista. Najbardziej znaczący dzieła muzyczne są opery „Borys Godunow” wg dramatyczna praca JAK. Puszkin i „Khovanshchina” – ludowy dramat muzyczny, głównym bohaterem tych oper są zbuntowani ludzie z różnych warstw społecznych; cykl twórczy „Obrazy z wystawy”, inspirowany twórczością Hartmanna.
Glinka M.I. - słynny rosyjski kompozytor, twórca ruchu klasycznego w rosyjskiej kulturze muzycznej. Dokończył procedurę tworzenia szkoły kompozytorów rosyjskich, opartej na wartości muzyki ludowej i zawodowej. Dzieła mistrza przepojone są miłością do Ojczyzny i odzwierciedlają orientację ideologiczną ludzi tamtej epoki historycznej. Światowej sławy dramat ludowy„Iwan Susanin” i baśń operowa „Rusłan i Ludmiła” stały się nowymi trendami w rosyjskiej operze. Dzieła symfoniczne „Kamarinskaya” i „ Uwertura hiszpańska» Glinka – podstawy rosyjskiego symfonizmu.
Rimski-Korsakow N.A. to utalentowany rosyjski kompozytor, oficer marynarki wojennej, nauczyciel, publicysta. W jego twórczości można prześledzić dwa nurty: historyczny („ Oblubienica cara”, „Pskowita”) i baśni („Sadko”, „Snow Maiden”, suita „Szeherezada”). Cechą charakterystyczną twórczości kompozytora jest oryginalność oparta na wartościach klasycznych, homofonia w strukturze harmonicznej dzieł wczesnych. Jego kompozycje utrzymane są w stylu autorskim: oryginalne rozwiązania orkiestrowe z niezwykle skonstruowanymi partyturami wokalnymi, które są głównymi.
Rosyjscy kompozytorzy klasyczni starali się odzwierciedlić w swoich utworach myślenie poznawcze i folklor charakterystyczny dla narodu.
kultura europejska
W stolicy kultury muzycznej tamtych czasów – Wiedniu, mieszkali znani kompozytorzy klasyczni Mozart, Haydn, Beethoven. Geniuszy łączy mistrzowskie wykonanie, doskonałe rozwiązania kompozycyjne i wykorzystanie różnych stylów muzycznych: od melodii ludowych po opracowania polifoniczne motywy muzyczne. Wielką klasykę cechuje wszechstronna twórcza aktywność umysłowa, kompetencja i klarowność w konstruowaniu form muzycznych. W ich pracach intelekt i emocje, elementy tragiczne i komiczne, luz i roztropność organicznie się ze sobą łączą.
Beethoven i Haydn skłaniali się w stronę kompozycji instrumentalnych, Mozart po mistrzowsku odniósł sukces zarówno w kompozycjach operowych, jak i orkiestrowych. Beethoven był niedoścignionym twórcą dzieł heroicznych, Haydn cenił i z powodzeniem wykorzystywał w swojej twórczości humor i gatunki folklorystyczne, Mozart był kompozytorem uniwersalnym.
Mozart jest twórcą formy instrumentalnej sonatowej. Beethoven ulepszył go i wyniósł na niezrównany poziom. Okres klasyki wiedeńskiej stał się okresem rozkwitu kwartetu. Haydn, a następnie Beethoven i Mozart wnieśli znaczący wkład w rozwój tego gatunku.
Włoscy mistrzowie
Giuseppe Verdi – wybitny muzyk XIX wieku, rozwinął tradycję Opera włoska. Miał nienaganne umiejętności. Zwieńczeniem jego działalności kompozytorskiej były dzieła operowe „Il Trovatore”, „La Traviata”, „Otello”, „Aida”.
Niccolo Paganini – urodzony w Nicei, jedna z najbardziej uzdolnionych muzycznie osobistości XVIII i XIX wieku. Był mistrzem gry na skrzypcach. Komponował kaprysy, sonaty, kwartety na skrzypce, gitarę, altówkę i wiolonczelę. Pisał koncerty na skrzypce i orkiestrę.
Gioachino Rossini – działał w XIX wieku. Autor muzyki sakralnej i kameralnej, skomponował 39 oper. Wybitne dzieła -” Cyrulik z Sewilli„, „Otello”, „Kopciuszek”, „Sroka złodziejka”, „Semiramida”.
Jednym z nich jest Antonio Vivaldi najwięksi przedstawiciele sztuka skrzypcowa XVIII w. Zasłynął dzięki swemu najsłynniejszemu dziełu – 4 koncertom skrzypcowym „Pory roku”. Prowadził niezwykle owocne życie twórcze, komponując 90 oper.
Znani włoscy kompozytorzy klasyczni pozostawili po sobie wieczne dziedzictwo muzyczne. Ich kantaty, sonaty, serenady, symfonie, opery sprawią przyjemność niejednemu pokoleniu.
Specyfika dziecięcego postrzegania muzyki
Zdaniem psychologów dziecięcych słuchanie dobrej muzyki ma pozytywny wpływ na rozwój psycho-emocjonalny dziecka. Dobra muzyka wprowadza w sztukę i kształty gust estetyczny, nauczyciele tak uważają.
Wiele znanych dzieł kompozytorów klasycznych stworzyło z myślą o dzieciach, z uwzględnieniem ich psychologii, percepcji i specyfiki wieku, tj. do słuchania, inne zaś komponowano z myślą o małych wykonawcach. różne zabawy, łatwo słyszalne dla ucha i technicznie dostępne dla nich.
„Album dla dzieci” P.I. Czajkowskiego. dla małych pianistów. Ten album jest dedykacją dla mojego siostrzeńca, który kochał muzykę i był bardzo utalentowanym dzieckiem. W zbiorze znajduje się ponad 20 sztuk teatralnych, niektóre oparte na materiale folklorystycznym: motywach neapolitańskich, tańcu rosyjskim, melodiach tyrolskich i francuskich. Kolekcja „Piosenki dla dzieci” P.I. Czajkowskiego. zaprojektowany z myślą o percepcji słuchowej u dzieci. Piosenki optymistyczne o wiośnie, ptakach, kwitnącym ogrodzie („Mój ogród”), o współczuciu Chrystusowi i Bogu („Chrystus miał ogród w dzieciństwie”).
Klasyka dla dzieci
Wielu kompozytorów klasycznych pracowało dla dzieci, a lista ich dzieł jest bardzo różnorodna.
Prokofiew S.S. „Piotruś i wilk” – opowieść symfoniczna dla dzieci. Dzięki tej bajce dzieci zapoznają się z instrumenty muzyczne orkiestra symfoniczna. Tekst baśni napisał sam Prokofiew.
Schumann R. „Sceny dziecięce” to krótkie opowiadania muzyczne o prostej fabule, pisane dla dorosłych wykonawców, wspomnienia z dzieciństwa.
Cykl fortepianowy Debussy’ego „Kącik dziecięcy”.
Ravel M. „Matka Gęś” na podstawie baśni C. Perraulta.
Bartok B. „Pierwsze kroki przy fortepianie”.
Rowery dla dzieci Gavrilova S. „Dla najmłodszych”; „Bohaterowie baśni”; „Chłopaki o zwierzętach”.
Szostakowicz D. „Album utworów fortepianowych dla dzieci”.
Bach I.S. „Książka muzyczna Anny Magdaleny Bach”. Ucząc muzyki swoje dzieci, stworzył dla nich specjalne utwory i ćwiczenia rozwijające umiejętności techniczne.
Haydn J. jest protoplastą symfonii klasycznej. Stworzył specjalną symfonię zatytułowaną „Dziecięca”. Wykorzystane instrumenty: gliniany słowik, grzechotka, kukułka – nadają mu niezwykły dźwięk, dziecinny i zabawny.
Saint-Saëns K. stworzył fantazję na orkiestrę i 2 fortepiany zatytułowaną „Karnawał zwierząt”, w której środki muzyczne po mistrzowsku oddał gdakanie kurczaków, ryk lwa, samozadowolenie słonia i jego sposób poruszania się, wzruszająco pełnego wdzięku łabędzia.
Komponując utwory dla dzieci i młodzieży, wielcy kompozytorzy klasyczni zadbali o ciekawostki historie utworu, dostępność proponowanego materiału, biorąc pod uwagę wiek wykonawcy lub słuchacza.
Najwięksi kompozytorzy wszech czasów na świecie: listy w porządku chronologicznym i alfabetycznym, podręczniki i dzieła
100 wielkich kompozytorów świata
Lista kompozytorów w porządku chronologicznym
1. Josquin Despres (1450 –1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 –1594)
3. Claudio Monteverdi (1567 –1643)
4. Heinrich Schütz (1585 –1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632 –1687)
6. Henryk Purcell (1658 –1695)
7. Arcangelo Corelli (1653 –1713)
8. Antonio Vivaldi (1678 –1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683 –1764)
10. Jerzy Handel (1685 –1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 –1757)
12. Jan Sebastian Bach (1685 –1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713 –1787)
14. Józefa Haydna (1732 –1809)
15. Antonio Salieri (1750 –1825)
16. Dmitrij Stepanowicz Bortnyansky (1751 –1825)
17. Wolfgang Amadeusz Mozart (1756 –1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 –1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 –1837)
20. Nicollo Paganini (1782 –1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 –1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 –1826)
23. Gioachino Rossini (1792 –1868)
24. Franciszek Schubert (1797 –1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 –1848)
26. Vincenzo Bellini (1801 –1835)
27. Hektor Berlioz (1803 –1869)
28. Michaił Iwanowicz Glinka (1804 –1857)
29. Feliks Mendelssohn-Bartholdy (1809 –1847)
30. Fryderyk Chopin (1810 –1849)
31. Robert Schumann (1810 –1856)
32. Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski (1813 –1869)
33. Franciszek Liszt (1811 –1886)
34. Ryszard Wagner (1813 –1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 –1901)
36. Charles Gounod (1818 –1893)
37. Stanisław Moniuszko (1819 –1872)
38. Jacques Offenbach (1819 –1880)
39. Aleksander Nikołajewicz Sierow (1820 –1871)
40. Cesar Frank (1822 –1890)
41. Bedřich Smetana (1824 –1884)
42. Anton Bruckner (1824 –1896)
43. Johann Strauss (1825 –1899)
44. Anton Grigoriewicz Rubinstein (1829 –1894)
45. Johannesa Brahmsa (1833 –1897)
46. Aleksander Porfiriewicz Borodin (1833 –1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 –1921)
48. Leo Delibes (1836 –1891)
49. Mili Aleksiejewicz Bałakiriew (1837 –1910)
50. Georges Bizet (1838 –1875)
51. Modest Pietrowicz Musorgski (1839 –1881)
52. Piotr Iljicz Czajkowski (1840 –1893)
53. Antonin Dvorak (1841 –1904)
54. Jules Massenet (1842 –1912)
55. Edvard Grieg (1843 –1907)
56. Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow (1844 –1908)
57. Gabriel Fauré (1845 –1924)
58. Leos Janaczek (1854 –1928)
59. Anatolij Konstantinowicz Lyadov (1855 –1914)
60. Siergiej Iwanowicz Tanejew (1856 –1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 –1919)
62. Giacomo Puccini (1858 –1924)
63. Hugo Wilk (1860 –1903)
64. Gustav Mahler (1860 –1911)
65. Claude Debussy (1862 –1918)
66. Ryszard Strauss (1864 –1949)
67. Aleksander Tichonowicz Greczaninow (1864 –1956)
68. Aleksander Konstantinowicz Głazunow (1865 –1936)
69. Jean Sibelius (1865 –1957)
70. Franz Lehár (1870 –1945)
71. Aleksander Nikołajewicz Skriabin (1872 –1915)
72. Siergiej Wasiliewicz Rachmaninow (1873 –1943)
73. Arnold Schönberg (1874 –1951)
74. Maurice Ravel (1875 –1937)
75. Nikołaj Karłowicz Medtner (1880 –1951)
76. Bela Bartok (1881 –1945)
77. Nikołaj Jakowlewicz Myaskowski (1881 –1950)
78. Igor Fedorowicz Strawiński (1882 –1971)
79. Anton Webern (1883 –1945)
80. Imre Kalman (1882 –1953)
81. Alban Berg (1885 –1935)
82. Siergiej Siergiejewicz Prokofiew (1891 –1953)
83. Arthur Honegger (1892 –1955)
84. Dariusz Milhaud (1892 –1974)
85. Carl Orff (1895 –1982)
86. Paweł Hindemith (1895 –1963)
87. George Gershwin (1898 –1937)
88. Izaak Osipowicz Dunajewski (1900 –1955)
89. Aram Iljicz Chaczaturian (1903 –1978)
90. Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz (1906 –1975)
91. Tichon Nikołajewicz Chrennikow (ur. 1913)
92. Benjamin Britten (1913 –1976)
93. Gieorgij Wasiljewicz Swirydow (1915 –1998)
94. Leonard Bernstein (1918 –1990)
95. Rodion Konstantinowicz Szczedrin (ur. 1932)
96. Krzysztof Penderecki (ur. 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 –1998)
98. Bob Dylan (ur. 1941)
99. John Lennon (1940–1980) i Paul McCartney (ur. 1942)
100. Żądło (ur. 1951)
ARCYDZIEŁA MUZYKI KLASYCZNEJ
Najsłynniejsi kompozytorzy świata
Lista kompozytorów w kolejności alfabetycznej
| N | Kompozytor | Narodowość | Kierunek | Rok |
| 1 | Albinoni Tomaso | włoski | Barokowy | 1671-1751 |
| 2 | Areński Anton (Antony) Stepanowicz | rosyjski | Romantyzm | 1861-1906 |
| 3 | Baini Giuseppe | włoski | Muzyka kościelna - renesans | 1775-1844 |
| 4 | Bałakiriew Milij Aleksiejewicz | rosyjski | „Potężna Garść” – rosyjska szkoła muzyczna o zasięgu ogólnokrajowym | 1836/37-1910 |
| 5 | Bacha Jana Sebastiana | niemiecki | Barokowy | 1685-1750 |
| 6 | Belliniego Vincenzo | włoski | Romantyzm | 1801-1835 |
| 7 | Bieriezowski Maksym Sozontowicz | rosyjsko-ukraiński | Klasycyzm | 1745-1777 |
| 8 | Beethovena Ludwiga van | niemiecki | między klasycyzmem a romantyzmem | 1770-1827 |
| 9 | Bizeta (Bizeta) Georgesa | francuski | Romantyzm | 1838-1875 |
| 10 | Boito Arrigo | włoski | Romantyzm | 1842-1918 |
| 11 | Boccherini Luigi | włoski | Klasycyzm | 1743-1805 |
| 12 | Borodin Aleksander Porfiriewicz | rosyjski | Romantyzm – „Potężna Garść” | 1833-1887 |
| 13 | Bortnyansky Dmitrij Stepanowicz | rosyjsko-ukraiński | Klasycyzm - muzyka kościelna | 1751-1825 |
| 14 | Brahmsa Johannesa | niemiecki | Romantyzm | 1833-1897 |
| 15 | Wagnera Wilhelma Ryszarda | niemiecki | Romantyzm | 1813-1883 |
| 16 | Warłamow Aleksander Jegorowicz | rosyjski | Rosyjska muzyka ludowa | 1801-1848 |
| 17 | Webera Carla Marii von | niemiecki | Romantyzm | 1786-1826 |
| 18 | Verdiego Giuseppe Fortunio Francesco | włoski | Romantyzm | 1813-1901 |
| 19 | Wierstowski Aleksiej Nikołajewicz | rosyjski | Romantyzm | 1799-1862 |
| 20 | Vivaldi Antonio | włoski | Barokowy | 1678-1741 |
| 21 | Villa-Lobos Heitor | brazylijski | Neoklasycyzm | 1887-1959 |
| 22 | Wolf-Ferrari Ermanno | włoski | Romantyzm | 1876-1948 |
| 23 | Haydna Franciszka Józefa | austriacki | Klasycyzm | 1732-1809 |
| 24 | Handel George Frideric | niemiecki | Barokowy | 1685-1759 |
| 25 | Gershwina George’a | amerykański | - | 1898-1937 |
| 26 | Głazunow Aleksander Konstantinowicz | rosyjski | Romantyzm – „Potężna Garść” | 1865-1936 |
| 27 | Glinka Michaił Iwanowicz | rosyjski | Klasycyzm | 1804-1857 |
| 28 | Glier Reingold Moritsevich | Rosyjski i radziecki | - | 1874/75-1956 |
| 29 | Gluk (Gluk) Christoph Willibald | niemiecki | Klasycyzm | 1714-1787 |
| 30 | Granados, Granados i Campina Enrique | hiszpański | Romantyzm | 1867-1916 |
| 31 | Greczaninow Aleksander Tichonowicz | rosyjski | Romantyzm | 1864-1956 |
| 32 | Griega Edwarda Haberupa | norweski | Romantyzm | 1843-1907 |
| 33 | Hummel, Hummel (Hummel) Johann (Jan) Nepomuk | Obywatelstwo austriacko-czeskie | Klasycyzm-romantyzm | 1778-1837 |
| 34 | Gounoda Charlesa Francoisa | francuski | Romantyzm | 1818-1893 |
| 35 | Gurilew Aleksander Lwowicz | rosyjski | - | 1803-1858 |
| 36 | Dargomyżski Aleksander Siergiejewicz | rosyjski | Romantyzm | 1813-1869 |
| 37 | Dvorjak Antonin | czeski | Romantyzm | 1841-1904 |
| 38 | Debussy’ego Claude’a Achille’a | francuski | Romantyzm | 1862-1918 |
| 39 | Delibes Clément Philibert Leo | francuski | Romantyzm | 1836-1891 |
| 40 | Destouches Andre kardynała | francuski | Barokowy | 1672-1749 |
| 41 | Degtyarew Stepan Anikiewicz | rosyjski | Muzyka kościelna | 1776-1813 |
| 42 | Giulianiego Mauro | włoski | Klasycyzm-romantyzm | 1781-1829 |
| 43 | Dinicu Grigorasz | rumuński | 1889-1949 | |
| 44 | Donizettiego Gaetano | włoski | Klasycyzm-romantyzm | 1797-1848 |
| 45 | Ippolitow-Iwanow Michaił Michajłowicz | Kompozytor rosyjsko-radziecki | Kompozytorzy klasyczni XX wieku | 1859-1935 |
| 46 | Kabalewski Dmitrij Borysowicz | Kompozytor rosyjsko-radziecki | Kompozytorzy klasyczni XX wieku | 1904-1987 |
| 47 | Kalinnikow Wasilij Siergiejewicz | rosyjski | Rosyjska klasyka muzyczna | 1866-1900/01 |
| 48 | Kalman Imre (Emmerich) | węgierski | Kompozytorzy klasyczni XX wieku | 1882-1953 |
| 49 | Cui Cezar Antonowicz | rosyjski | Romantyzm – „Potężna Garść” | 1835-1918 |
| 50 | Leoncovallo Ruggiero | włoski | Romantyzm | 1857-1919 |
| 51 | Liszt (Liszt) Ferenc (Franz) | węgierski | Romantyzm | 1811-1886 |
| 52 | Lyadov Anatolij Konstantinowicz | rosyjski | Kompozytorzy klasyczni XX wieku | 1855-1914 |
| 53 | Łapunow Siergiej Michajłowicz | rosyjski | Romantyzm | 1850-1924 |
| 54 | Mahlera Gustawa | austriacki | Romantyzm | 1860-1911 |
| 55 | Mascagni Pietro | włoski | Romantyzm | 1863-1945 |
| 56 | Massenet Jules Emile Frederic | francuski | Romantyzm | 1842-1912 |
| 57 | Marcello Benedetto | włoski | Barokowy | 1686-1739 |
| 58 | Meyerbeera Giacomo | francuski | Klasycyzm-romantyzm | 1791-1864 |
| 59 | Mendelssohn, Mendelssohn-Bartholdy Jacob Ludwig Felix | niemiecki | Romantyzm | 1809-1847 |
| 60 | Mignone do Franciszka | brazylijski | Kompozytorzy klasyczni XX wieku | 1897 |
| 61 | Monteverdiego Claudio Giovanniego Antonio | włoski | Renesans-barok | 1567-1643 |
| 62 | Moniuszko Stanisław | Polski | Romantyzm | 1819-1872 |
| 63 | Mozarta Wolfganga Amadeusza | austriacki | Klasycyzm | 1756-1791 |
| 64 | Musorgski Modest Pietrowicz | rosyjski | Romantyzm – „Potężna Garść” | 1839-1881 |
| 65 | Napravnik Eduard Frantsevich | Narodowość rosyjsko-czeska | Romantyzm? | 1839-1916 |
| 66 | Ogiński Michał Kleofas | Polski | - | 1765-1833 |
| 67 | Offenbach Jacques (Jakub) | francuski | Romantyzm | 1819-1880 |
| 68 | Paganiniego Nicolo | włoski | Klasycyzm-romantyzm | 1782-1840 |
| 69 | Pachelbel Johann | niemiecki | Barokowy | 1653-1706 |
| 70 | Deska, Deska (Plankieta) Jean Robert Julien | francuski | - | 1848-1903 |
| 71 | Ponce Cuellar Manuel Maria | Meksykański | Kompozytorzy klasyczni XX wieku | 1882-1948 |
| 72 | Prokofiew Siergiej Siergiejewicz | Kompozytor rosyjsko-radziecki | Neoklasycyzm | 1891-1953 |
| 73 | Franciszka Poulenca | francuski | Neoklasycyzm | 1899-1963 |
| 74 | Pucciniego Giacomo | włoski | Romantyzm | 1858-1924 |
| 75 | Ravel Maurice Joseph | francuski | Neoklasycyzm-impresjonizm | 1875-1937 |
| 76 | Rachmaninow Siergiej Wasiliewicz | rosyjski | Romantyzm | 1873-1943 |
| 77 | Rimski – Korsakow Nikołaj Andriejewicz | rosyjski | Romantyzm – „Potężna Garść” | 1844-1908 |
| 78 | Rossini Gioachino Antonio | włoski | Klasycyzm-romantyzm | 1792-1868 |
| 79 | Rota Nino | włoski | Kompozytorzy klasyczni XX wieku | 1911-1979 |
| 80 | Rubinstein Anton Grigoriewicz | rosyjski | Romantyzm | 1829-1894 |
| 81 | Sarasate, Sarasate y Navascuez (Sarasate y Navascuez) Pablo de | hiszpański | Romantyzm | 1844-1908 |
| 82 | Sviridov Georgy Wasiljewicz (Jurij) | Kompozytor rosyjsko-radziecki | Neoromantyzm | 1915-1998 |
| 83 | Saint-Saëns Charles Camille | francuski | Romantyzm | 1835-1921 |
| 84 | Sibelius Jan (Johan) | fiński | Romantyzm | 1865-1957 |
| 85 | Scarlatti autorstwa Giuseppe Domenico | włoski | Barok-klasycyzm | 1685-1757 |
| 86 | Skriabin Aleksander Nikołajewicz | rosyjski | Romantyzm | 1871/72-1915 |
| 87 | Smetana Bridżich | czeski | Romantyzm | 1824-1884 |
| 88 | Strawiński Igor Fiodorowicz | rosyjski | Neoromantyzm-neobarok-serializm | 1882-1971 |
| 89 | Tanejew Siergiej Iwanowicz | rosyjski | Romantyzm | 1856-1915 |
| 90 | Telemanna Georga Philippa | niemiecki | Barokowy | 1681-1767 |
| 91 | Torelliego Giuseppe | włoski | Barokowy | 1658-1709 |
| 92 | Tosti Francesco Paolo | włoski | - | 1846-1916 |
| 93 | Fibich Zdenek | czeski | Romantyzm | 1850-1900 |
| 94 | Flotow Friedrich von | niemiecki | Romantyzm | 1812-1883 |
| 95 | Chaczaturian Aram | Kompozytor ormiańsko-radziecki | Kompozytorzy klasyczni XX wieku | 1903-1978 |
| 96 | Holsta Gustawa | angielski | - | 1874-1934 |
| 97 | Czajkowski Piotr Iljicz | rosyjski | Romantyzm | 1840-1893 |
| 98 | Czesnokow Paweł Grigoriewicz | Kompozytor rosyjsko-radziecki | - | 1877-1944 |
| 99 | Cilea Francesco | włoski | - | 1866-1950 |
| 100 | Cimarosa Domenico | włoski | Klasycyzm | 1749-1801 |
| 101 | Schnittke Alfreda Garriewicza | Kompozytor radziecki | polistylistyka | 1934-1998 |
| 102 | Chopina Fryderyka | Polski | Romantyzm | 1810-1849 |
| 103 | Szostakowicz Dmitrij Dmitriewicz | Kompozytor rosyjsko-radziecki | Neoklasycyzm-neoromantyzm | 1906-1975 |
| 104 | Strauss Johann (ojciec) | austriacki | Romantyzm | 1804-1849 |
| 105 | Strauss Johann (syn) | austriacki | Romantyzm | 1825-1899 |
| 106 | Straussa Ryszarda | niemiecki | Romantyzm | 1864-1949 |
| 107 | Schuberta Franza | austriacki | Romantyzm-klasycyzm | 1797-1828 |
| 108 | Schumanna Roberta | niemiecki | Romantyzm | 1810-1 |
Między Rosją a Włochami istniała silna wspólnota w prawie wszystkich dziedzinach kultury i sztuki, co nas zbliżyło i uczyniło rodziną. Wielu rosyjskich kompozytorów i pisarzy przynajmniej raz w życiu odwiedziło Włochy. Przypomnijmy sobie największego z nich.
Glinka M. (1804—1857)
Kolejny z naszych rodaków, zakochany we Włoszech, któremu Włosi z kolei odwzajemnili się... W 1830 roku przybył do Włoch, aby uczyć się „bel canto”. Tutaj zaprzyjaźnił się z włoskimi kompozytorami Bellinim i Donizettim.
Dorobek twórczy Glinki obejmuje operę „Noc Wenecka”, utwór fortepianowy „Capriccio” oraz wiele romansów, których pisanie inspirowane było włoskimi serenadami. Najbardziej słynna opera Glinka poświęcona jest Iwanowi Susaninowi, który uratował Moskwę przed polskim najeźdźcą.
Czajkowski P. (1840-1893)
Wybitny kompozytor, mistrz symfoniczny, dramaturg muzyczny Piotr Iljicz Czajkowski tak często przyjeżdżał do Włoch i działał tam tak owocnie, że słusznie nazywany jest „rosyjskim Włochem”. Wśród wielu pięknych dzieł, które stworzył, chciałbym wyróżnić te napisane we Florencji: „Eugeniusz Oniegin” (1878), „Dziewica Orleańska” (1879), „Włoskie Capriccio” (1880). Dziesięć lat później wrócił do Florencji i mieszkając w hotelu Washington, napisał słynne „ Królowa pik„(1890), a po powrocie do Rosji – sekstet smyczkowy „Wspomnienia Florencji” (1892). Włochy zainspirowały kompozytora do stworzenia suity do słynny balet"Orzechówka".
Igor Strawiński (1882–1971)
Kompozytor i dyrygent Igor Strawiński, pochowany w Wenecji. Mieszkając w Ameryce i podróżując po świecie, wybitny kompozytor i dyrygent Igor Strawiński okresowo przyjeżdżał do Włoch, które tak mu się spodobały, że wyraził chęć pochowania w Wenecji na wyspie San Michele, gdzie spoczęły prochy jego przyjaciela, wielkiego choreografa Siergieja Diagilewa. Spełniło się ostatnie życzenie wielkiego muzyka. Trumnę z jego ciałem, która przybyła z Nowego Jorku, powitano wspaniałą ceremonią. Obecny był także poeta Józef Brodski, który obserwując prochy wielkiego muzyka przewożone gondolą w kierunku wyspy San Michele, ze smutkiem zażartował: „Tu jest Kanał Grande, tam jest Kanał Strawińskiego… Ćwierć wieku później Brodski spoczął obok Strawińskiego... Wszyscy długie życie kompozytor i dyrygent Igor Strawiński (dożył 90 lat) mijał w szaleńczym tempie. Owocnie współpracował z choreografem Siergiejem Diagilewem, na którego zamówienie napisał jeden ze swoich najlepsze prace— bajka baletowa „Ognisty ptak” (1910). Do słynnych dzieł Strawińskiego należą balety „Pietruszka”, „Pulcinella” i opera „Król Edyp”. W centrum Rzymu, przy Via del Popolo, w Hotelu De Rusi znajduje się elegancka kawiarnia „Stravinsky”, która po raz kolejny świadczy o dużej popularności rosyjskiego kompozytora wśród Włochów...
Wielu śpiewaków, „złote głosy” Rosji, odwiedziło Włochy, ale najsłynniejszym z nich był oczywiście Fiodor Iwanowicz Chaliapin.
Fiodor Iwanowicz Chaliapin. (1873–1938)
Wiadomo o nim wszystko, dlatego ograniczymy się do przypomnienia dwóch niezapomnianych wieczorów w mediolańskiej La Scali. Pierwsza miała miejsce w 1901 r., kiedy Chaliapin wykonał rolę Mefistofelesa w operze pod tym samym tytułem (pod dyrekcją Toscaniniego, Caruso wykonał partię Fausta), druga – w 1909 r., kiedy wykonał główna impreza w operze „Borys Godunow” (w inscenizacji słynnego Toscaniniego). Włosi najcieplej wspominają te wieczory i wielkiego mistrza Chaliapina. Nawet Toscanini, który słynął z tego zły charakter, przyznał, że po raz pierwszy w swojej długiej karierze współpracował z nim w cudownej harmonii śpiewak operowy; Toscanini uważał swój talent za wybitny i niepowtarzalny. Wiadomo, że pierwszą żoną Chaliapina była włoska baletnica, nazywała się Iola Tornaghi i mieli sześcioro dzieci. Po rozwodzie żona zabrała dzieci do ojczyzny. Jeden z synów Czaliapina, Borys, został artystą, odwiedził Gorkiego w Sorrento, drugi, Fiodor, pracował jako aktor w jednym z rzymskich teatrów.
Pasternak B. (1890—1960)
Czy wiesz, że powieść Pasternaka B. „Doktor Żywago” została po raz pierwszy opublikowana w języku włoskim w Mediolanie w 1957 roku? Czasami to lub inne dzieło pisarza lub poety staje się sławne najpierw za granicą, a potem we własnym kraju. Stało się tak w przypadku Borysa Pasternaka, którego powieść Doktor Żywago została po raz pierwszy opublikowana w języku włoskim w Mediolanie w 1957 roku. Jego ulubieńcem były Włochy Kraj europejski, w 1912 roku mieszkał przez kilka miesięcy w Wenecji, która urzekła go swoim pięknem: „Miałem szczęście przekonać się, że dzień po dniu z kawałkiem zabudowanej przestrzeni można iść na randkę, jak z żywą osobą” ... W 1958 r. Pasternak został laureatem Nagrody Nobla, ale ukochana przez zagranicznych czytelników i nakręcona w 1965 r. powieść „Doktor Żywago” została opublikowana w ZSRR dopiero 30 lat później (!) - w 1988 r.!!!
Na pytanie: „Jakich rosyjskich pisarzy znasz?”, Włosi wymieniają Fiodora Dostojewskiego.
Dostojewski F. (1821 - 1881)
Wzruszająca miłość do rosyjskiego mistrza subtelnej analizy psychologicznej jest całkiem zrozumiała: Włosi nie tylko dobrze znają jego twórczość, ale także uważają go za „swojego”, także dlatego, że Fiodor Michajłowicz spędził prawie 5 lat we Florencji, gdzie wynajął mieszkanie obok Palazzo Pitti i gdzie napisał powieści „Idiota” i „Demony”.
Gogol N. (1809–1852)
Gogol N. jest jednym z pierwszych „rosyjskich Rzymian”, gdyż większość życia spędził w Rzymie. Był Ukraińcem, urodzonym w pobliżu starożytnego miasta Połtawa w rodzinie szlacheckiej. Gogol zakochał się we Włoszech, zanim zobaczył je po raz pierwszy. Dom Gogola w Rzymie znajdował się przy słynnej Via Felice (ulica Szczęśliwa, obecnie Via Sistina). Nie ma potrzeby wymieniać wszystkich jego wspaniałych dzieł, ograniczymy się tylko do tych, które powstały we Włoszech: „Martwe dusze”, nowe wydanie komedii „Inspektor rządowy” oraz niedokończona opowieść „Rzym”, w której znajdziecie Opowieść Gogola o przybyciu Mikołaja, cesarza całej Rusi, do Wiecznego Miasta w grudniu 1845 r. I. To po prostu niewiarygodne, jak szybko Gogol opanował język włoski! Opanował to doskonale mowa potoczna i język pisany, co uczyniło go bardzo popularnym w rosyjsko-włoskim środowisku kulturowym.
Gogol był częsty gość w salonie Zinaidy Volkonskiej, kolejnego „rosyjskiego Rzymianina”. Wdzięczni kibice postawili w 2003 roku w Rzymie pomnik Gogola w Willi Borghese. Na cokole wyryto jego słynne zdanie: „O Rosji mogę pisać tylko w Rzymie…”. W listach do przyjaciół Gogol pisał o Rzymie i Włoszech albo z zachwytem, albo z żarliwą melancholią, albo niemal z religijnym zachwytem: „ Zakochujesz się w Rzymie bardzo powoli, krok po kroku – i przez resztę życia.”
„O Rzymie, Rzymie! Poza Rzymem nie ma Rzymu na świecie, chciałem powiedzieć, „szczęście i radość, a Rzym jest większy niż szczęście i radość”.
„Co za powietrze! Wydaje się, że kiedy rozciągasz nos, do twoich nozdrzy wlatuje co najmniej 700 aniołów. Niesamowita wiosna! „Gdybyś wiedział z jaką radością opuściłem Szwajcarię i poleciałem do ukochanej, do moich pięknych Włoch. Ona jest moja! Nikt na świecie mi tego nie odbierze! Urodziłem się tutaj…”
„...cała Europa jest do oglądania, a Włochy do życia.”
„Oto moja opinia! Kto był we Włoszech, niech powie „przebacz” innym krajom. Kto był w niebie, nie będzie chciał przyjść na ziemię. Jednym słowem Europa w porównaniu z Włochami to to samo, co pochmurny dzień w porównaniu ze słonecznym dniem.”
„Och, Włochy! Czyja ręka mnie stąd wyrwie? Co za niebo! Co za dni! Lato to nie lato, wiosna to nie wiosna, ale jest lepsze niż wiosna i lato, które istnieją w innych częściach świata. Co za powietrze! Piję i nie upijam się, patrzę i nie mam dość. W duszy jest niebo i raj. Teraz nie mam w Rzymie niewielu znajomych, albo jeszcze lepiej, prawie nikogo. Ale nigdy nie byłam tak wesoła i tak zadowolona z życia.”
„...Nie ma lepszego losu niż umrzeć w Rzymie…”
Kiprensky O. (1782–1836)
Genialny portrecista nazywany „Rosjaninem Van Dyckiem”, akademik Akademii Sztuk w Petersburgu i Neapolu, był także „rosyjskim Rzymianinem”, który przez ostatnie 20 lat życia mieszkał w stolicy Włoch. Kiprensky namalował wiele portretów rosyjskich i włoskich arystokratów i gwiazd, z których najbardziej znanym jest portret A. S. Puszkina. Artysta ten był tak popularny i kochany przez Rzymian, że do dziś sprowadzili na jego temat wiele legend i anegdot. Według jednego z nich król Bawarii przyszedł kiedyś do warsztatu Kiprenskiego i nie zastając mistrza, zostawił mu swoją wizytówkę z podpisem „Król Bawarii”. Po powrocie artysta pośpieszył wysłać wybitnemu gościowi kartkę, na której napisał: „Orest Kiprensky – król artystów”. Był nie tylko dowcipny, ale i bardzo miła osoba. Rzymianie opowiadali, że wychodząc z kawiarni, wyniósł resztki lunchu lub kolacji bezdomnym psom, które wiernie czekały na niego na ulicy. Kiprensky zmarł w 1836 roku i został pochowany w Rzymie, w słynnym kościele Sant'Andrea delle Fratte. Akademia Sztuk Pięknych przez kilka lat wypłacała jego córeczce emeryturę.
Jegorow A. (1776–1851)
Jegorow A. przez Włochów nazywany był „Rosjaninem Rafaelem”... Jeden z najzdolniejszych mistrzów rysunek akademicki, A.E. Egorov otrzymał od współczesnych tytuł „Rosyjskiego Rafaela”. W 1803 wraz z innymi absolwentami udał się do Rzymu. O jego pobycie we Włoszech krążyło wiele legend. Powiedzieli, że rosyjski artysta już podczas pierwszej wizyty w klasie życia zadziwił obecnych swoimi umiejętnościami: błyskawicznie przedstawił opiekuna siedzącego u jego stóp (kiedy Jegorow przyszedł na zajęcia, wszystko wygodne miejsca byli już zajęci). Któregoś dnia Jegorow musiał stanąć w obronie honoru rosyjskich rysowników: Włoski artysta stwierdził, że Rosjanin nigdy nie byłby w stanie przedstawić postaci ludzkiej tak, jak zrobiłby to Włoch. Jegorow wziął węgiel i zapytał: „Czy tak można to zrobić?” jednym pociągnięciem narysował na ścianie człowieka, zaczynając od kciuk lewa noga. Mówią, że po tym incydencie za rysunek Jegorowa włoscy miłośnicy sztuki ofiarowali tyle złotych monet, ile umieszczono na powierzchni rysunku. Główne miejsce w twórczości Jegorowa zajmują dzieła o tematyce religijnej - ikony kościołów i katedr w Petersburgu. Najbardziej słynny obraz Egorova – „Męka Spaitela” (1814).
Bryulłow K. (1799–1852)
Bryullov K. – w Rzymie nazywano Carlo il Grande ( Wielki Karol). Z urodzenia był Francuzem, ale cesarz doceniwszy jego wielki talent, nadał mu obywatelstwo rosyjskie, rosyjskie nazwisko i wysłał go za granicę wraz z innymi emerytami Akademia Rosyjska sztuka Bryullov w pełni uzasadnił zaufanie swoim wkładem w kulturę światową! Prawie cały okres twórczy swego życia – aż do śmierci w 1852 roku – mieszkał w Rzymie. To właśnie w stolicy Włoch Bryullov stworzył słynny obraz „Ostatni dzień Pompei”, który został nazwany najwspanialszym dziełem sztuki stulecia. Na nieszczęście dla Włochów obraz został zakupiony przez księcia Demidowa (za 40 000 franków) i wysłany do Petersburga jako prezent dla cesarza Mikołaja I. Nieco wcześniej, bo w 1823 r., carowi podarowano obraz K. Bryulłowa „Włoski poranek”. . Według naocznych świadków Mikołaj I położył obraz na krześle w swoim biurze i długo podziwiał go, klęcząc. Oczywiście mogło się to zdarzyć dopiero we wspaniałym XIX wieku, kiedy nawet cesarze uważali za swój obowiązek klękanie przed wielkim dziełem sztuki.) Talent Karla Bryulłowa został wysoko oceniony przez współczesnych: został odznaczony Orderem Włodzimierza III i IV stopnie naukowe i został wybrany profesorem Akademii Sztuk Pięknych we Florencji. Ciekawa jest historia jego obrazu „Diana na skrzydłach nocy”, który artysta namalował tuż przed śmiercią. Na tym obrazie przedstawił miejsce na cmentarzu niekatolickim w Rzymie, w którym chciał być pochowany. Jego ostatnie życzenie zostało spełnione. Kiedy kilka lat po śmierci Bryulłowa wygasła odpłatna dzierżawa działki cmentarnej, państwo (Włochy) zapłaciło za to miejsce na zawsze, aby grób Bryulłowa został zachowany na zawsze.
Codziennie nowe oferty: hotele, apartamenty, wille i wiele więcej... na każdą kieszeń!
Agostino Agazzariego(12.02.1578 - 04.10.1640) - włoski kompozytor i teoretyk muzyki.
Agazzari urodził się w Sienie w arystokratycznej rodzinie i od dzieciństwa otrzymał dobre wykształcenie. W 1600 roku opublikował w Wenecji dwie księgi swoich madrygałów. W 1601 roku Agazzari przeniósł się do Rzymu i został nauczycielem w kolegium niemiecko-węgierskim (seminarium).
Adriano Banchieriego(09.03.1568 - 1634) - włoski kompozytor, teoretyk muzyki, organista i poeta późnego renesansu i wczesnego baroku. Jeden z założycieli Accademia dei Floridi w Bolonii, jednej z czołowych włoskich akademii muzycznych XVII wieku.
Alessandro Grandi (de Grandi)(1586 - lato 1630) - włoski kompozytor wczesnego baroku, tworzący w nowym stylu koncertującym. Był wówczas popularnym kompozytorem w północnych Włoszech, znanym z muzyki kościelnej oraz świeckich kantat i arii.
Alfonso Fontanellego(15.02.1557 - 11.02.1622) - włoski kompozytor, pisarz, dyplomata, nadworny arystokrata późnego renesansu i wczesnego baroku. Jeden z czołowych przedstawicieli ferrarskiej szkoły artystycznej końca XVI w., jeden z pierwszych kompozytorów stylu „Drugiej Praktyki” w okresie przejściowym do epoki baroku.
Antoni Cesti(ochrzczony 5 sierpnia 1623 - 14 października 1669) – włoski kompozytor barokowy, śpiewak (tenor) i organista. Jeden z najsłynniejszych włoskich kompozytorów swoich czasów, komponował głównie opery i kantaty.
Girolamo Frescobaldiego(13.09.1583 - 01.03.1643) - włoski kompozytor, muzyk, pedagog. Jeden z najważniejszych kompozytorów muzyki organowej późnego renesansu i wczesnego baroku. Jego dzieła stanowią zwieńczenie rozwoju muzyki organowej w XVII wieku i aż do końca XIX wieku wywarły wpływ na wielu czołowych kompozytorów, w tym Johanna Sebastiana Bacha, Henry'ego Purcella i innych.
Giovanniego Bassano(ok. 1558 - lato 1617) - włoski kompozytor i kornecista (cornett - starożytny instrument dęty) instrument drewniany) szkoła wenecka wczesny barok. Odegrał kluczową postać w rozwoju zespołu instrumentalnego w Bazylice św. Marka (najsłynniejszej katedrze w Wenecji). Opracował obszerną książkę na temat zdobnictwa instrumentalnego, która jest bogatym źródłem do badań nad współczesną praktyką wykonawczą.
Giovanni Battista Riccio (Giovanni Battista Riccio)(zm. po 1621) – włoski kompozytor i muzyk wczesnego baroku, działający w Wenecji, wniósł znaczący wkład w rozwój form instrumentalnych, zwłaszcza fletu prostego.