Korespondent Białoruskiego Teatru Opery i Baletu Bolszoj Naviny . przez Dowiedziałam się z pierwszej ręki, co tancerze baletowi noszą pod rajstopami i dlaczego uważa się, że wielu z nich to geje.Przeczytaj o ciąży baletnic i jednym dniu wolnym w tygodniu w naszych 10 faktach.
Aby dowiedzieć się, które pogłoski o białoruskim balecie są prawdziwe, a które to czysta fikcja, niech korespondent Naviny. przez artysta teatralny pomógł Giennadij Kulinkowicz z asystentkami baletnic.
1. Czy tancerze baletowi są delikatni i puszysti?
Przesłuchanie: Podczas jednego przedstawienia tancerka baletowa podnosi i niesie około 2 ton ciężaru.
Czy to prawda?: Aktywność fizyczna naprawdę duży. Na scenie – to zależy oczywiście od produkcji – tancerz baletowy, mężczyzna wielokrotnie podnosi baletnicę. W nowoczesnych produkcjach wystarczy podnosić i ustawiać, podnosić i ustawiać, podnosić, krążyć i ustawiać. Jeśli policzysz liczbę wind, to tak, dwie tony to liczba rzeczywista.
Ponadto tancerze baletowi dużo ćwiczą i trenują. To także jest obciążenie. Próby mamy codziennie, z wyjątkiem dnia wolnego, który przypada raz w tygodniu. Do tego występy.
2. Tancerze baletowi częściej chorują
Przesłuchanie: Z powodu dużego obciążenia pracą i ciągłej diety tancerze baletowi chorują częściej niż inni.
Czy to prawda: Sale prób baletowych Teatru Bolszoj Białorusi są wyposażone w lampy bakteriobójcze, jak w szpitalu. Zimą, kiedy zaczyna się grypa i pojawiają się inne wirusy indywidualny pracownik włącza te lampy na pół godziny, żeby zdezynfekować pomieszczenie. Jest to bardzo ważne, aby choroby się nie rozprzestrzeniały: wszyscy pracujemy w bliskim kontakcie, trenujemy i ćwiczymy przez wiele godzin. Jeśli ktoś przyniósł chorobę, zostaje ona zneutralizowana.
3. Choroby zawodowe w balecie
Przesłuchanie: Stopy to najbardziej bolesne miejsce na ciele tancerza.
Czy to prawda: Jest to częściowo prawda. Choroby zawodowe tancerzy to choroby stawów. Tancerze baletowi mają wystające kości na dużych palcach, ich stawy ulegają zapaleniu i naturalnie bolą. Kobiety również cierpią na tę chorobę, ale jest ona spowodowana niewygodnym, ciasnym obuwiem, które deformuje stopę. W przypadku mistrzów baletu palce i przodostopie są poddawane ciągłemu obciążeniu: wiele ruchów w balecie wykonuje się na palcach.
Drugą częstą klasą problemów zdrowotnych jest wypadanie narządów wewnętrznych na skutek ciągłego skakania. Wszystko jest indywidualne, ale często nerki, serce i inne narządy wewnętrzne, które następnie wywierają nacisk na pęcherz.
4. Młodzi emeryci
Przesłuchanie: Niektórzy uważają, że baletnice zbyt wcześnie przechodzą na emeryturę.
Czy to prawda? Zgodnie z prawem tancerze baletowi przechodzą na emeryturę po 23 latach doświadczenia zawodowego. Do stażu pracy nie wlicza się urlopu macierzyńskiego. W rezultacie tancerze baletowi stają się młodymi emerytami. Jednak wielu z nich tak naprawdę nie przechodzi na emeryturę: w zależności od stanu zdrowia emerytowani tancerze pracują jako korepetytorzy, nauczyciele, kierownicy scen, pracownicy sceniczni, projektanci kostiumów itp.
Do rozmówcy Naviny. przez Giennadijowi Kulinkowiczowi pozostały dwa lata do emerytury. W przyszłości tancerka planuje także zająć się nauczaniem.
5. Nieprawidłowa praca
Przesłuchanie: Artyści teatru baletowego, podobnie jak zwykli obywatele, mają dwa dni wolne w tygodniu
Czy to prawda? Tancerze baletowi pracują 6 dni w tygodniu. Jest tylko jeden dzień wolny – poniedziałek. Latem, ze względu na migrację widzów do daczy i nad morze, dzień wolny w Teatrze Bolszoj zostaje przesunięty na sobotę. Żeńska część trupy jest z tego powodu zadowolona: w końcu jest możliwość spędzenia czasu z rodziną. Mężczyźni narzekają: kiedy poniedziałek jest dniem wolnym, można przynajmniej odpocząć i nie zajmować się obowiązkami domowymi.
Dzień pracy mistrzów baletu jest również nienormalny w rozumieniu zwykła osoba: od 10:00 do 15:00, potem trzygodzinna przerwa, po przerwie wznawianie pracy o godzinie 18:00 ze względu na wieczorne występy. Oficjalny dzień pracy pracowników baletu kończy się o godzinie 21:00.
Konieczna jest długa przerwa, aby potem poranne treningi i próbach ciało miało czas na odpoczynek i regenerację przed wieczorną pracą.
Jest to wygodne dla młodych tancerzy: mogą uczyć się podczas przerwy. Na przykład Giennadij Kullinkowicz zdobył w ten sposób wyższe wykształcenie choreograficzne. Ale teraz widzi niewiele zalet w tym harmonogramie.
„Przy takim harmonogramie bardzo trudno jest ułożyć życie osobiste. Spójrz na mnie: mam 38 lat, brak rodziny i dzieci. Całe moje życie jest w teatrze”– mówi Giennadij.
6. Czy balet i dzieci są niekompatybilne?
Przesłuchanie: Ze względu na wymagania dotyczące wyglądu baletnice muszą zrezygnować z macierzyństwa.
Czy to prawda?: Posiadanie rodziny i dzieci u szczytu kariery jest rzeczywiście trudniejsze dla tancerek baletowych niż dla przedstawicieli innych zawodów: zarówno harmonogram pracy, jak i fakt, że poporodowe przywrócenie formy wymaga czasu i wysiłku. Dlatego dziewczęta stosują dwie strategie: albo zakładają rodzinę i dzieci zaraz po ukończeniu college'u/uniwersytetu, albo odkładają to do czasu przejścia na emeryturę.
Mimo niesprzyjających okoliczności w Białoruskim Teatrze Bolszoj występują baletnice, które mają dwójkę, a niektóre nawet trójkę dzieci.
„My, podobnie jak lekarze i nauczyciele, łączymy pracę i ciążę. Planujemy, idziemy na urlop macierzyński, regenerujemy się i kontynuujemy pracę. To indywidualna sprawa każdej artystki, ale w czasie ciąży im szybciej odejdziecie z tańca, tym lepiej dla Was i Waszego nienarodzonego dziecka. Wiąże się to z ryzykiem: tutaj trzeba się schylać, skakać, można upaść i zrobić sobie krzywdę”- powiedział strona internetowa baletnice Bolszoj.
„Jesteśmy najlepszymi matkami, żonami, a także umiemy tańczyć i chodzić po kuchni na palcach” –- żart baletnic w odpowiedzi na pytanie o specyfikę życia rodzinnego.
7. Jeśli tańczy w balecie, to znaczy, że jest gejem.
Przesłuchanie: Wśród tancerzy baletowych jest wielu gejów.
Czy to prawda?: To powszechny stereotyp, mówi tancerz baletowy Giennadij Kullinkowicz. Już na to nie reagujemy. To samo mówią o wszystkich mężczyznach, którzy tańczą. Rodzi się z niezrozumienia widza: jak mężczyzna może pozostać obojętny i spokojny w otoczeniu tyle piękna i nagości. Widzowie często znajdują się za kulisami, a mężczyźni są zszokowani: tutaj wszyscy się przebierają, intymne części ciała są na wyciągnięcie ręki… Ale jesteśmy już do tego przyzwyczajeni i reagujemy, jakby to było coś normalnego. Zatem widz myśli, że mężczyźni w balecie są gejami.
8. Co tancerz nosi pod rajstopami?
Przesłuchanie: Tancerze nie noszą majtek.
Zdjęcie pixabay.com
Czy to prawda?: Więcej mówi się o bieliźnie artystów płci męskiej niż o bieliźnie baletnic: widz pod śnieżnobiałymi rajstopami ku swojemu zaskoczeniu nie widzi oczekiwanych konturów majtek.
Giennadij Kulinkowicz powiedział, że tancerze mają swoje sekrety. Producenci strojów tanecznych wychodzą naprzeciw oczekiwaniom artystów i produkują bezszwowe modele specjalnej bielizny niewidocznej pod kostiumem – bandaży. Sklep znajdujący się w pobliżu Bolszoj sprzedaje specjalne ubrania dla tancerzy.
9. Mięso w pointach
Przesłuchanie: Baleriny wkładają mięso do pointów, aby zapobiec obrażeniom stóp.
Czy to prawda?: Nie obejmuje mięsa. Jest ich więcej nowoczesne metody ochrona nóg. Zespoły baletowe produkują specjalne półbuty zakrywające tylko palce. Są silikonowe. Niektórzy nic nie dodają – jest to dla nich już wygodne. Wkładki silikonowe do point nie są produkowane na Białorusi, są produkowane w USA, Chinach i Rosji.
Zdjęcie pixabay.com
W ciągu roku baletnica zużywa 5–10 par point, w zależności od obciążenia. Niektórzy artyści mają swoje kopyta – trójwymiarowe kopie stóp wykonane przez mistrzów, z których powstają na zamówienie pointy.
10. Taniec dobrze się opłaca.
Przesłuchanie: Artyści dużo zarabiają.
Czy to prawda?: Wszystko jest względne. Zarobki tancerzy baletowych zależą od zajmowanej przez nich pozycji w zespole: głównego scenografa, solisty lub tancerza corps de ballet. Wpływ ma także liczba scen zrealizowanych w produkcjach. Za każde przedstawienie przyznawane są punkty, które przechowuje specjalny pracownik teatru. Ilość punktów za każdy taniec jest inna, standardowa dla wszystkich artystów, zależy od złożoności i czasu trwania występu. Ilość otrzymanych punktów wpływa na premię. Zatem pensja tancerza corps de ballet wynosi około 120 rubli, a premia przyznawana za występy może ją kilkakrotnie przekroczyć.
Zdjęcie: Siergiej Balay
Stylu tańca tej baletnicy nie można pomylić z nikim innym. Wyraźny, starannie dopracowany gest, wyważone poruszanie się po scenie, najwyższa lakoniczność kostiumów i ruchów – to cechy, które od razu wyróżniają M. Plisetską.
Po ukończeniu Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej, gdzie Plisetskaya studiowała pod kierunkiem nauczycieli E. P. Gerdta i M. M. Leontyevy, od 1943 roku pracowała w Teatrze Bolszoj. Od samego początku ścieżka twórcza Pojawiła się szczególna indywidualność artystyczna Plisieckiej. Jej twórczość wyróżnia rzadkie połączenie czystości linii z władczą ekspresją i buntowniczą dynamiką tańca. A jej doskonałe cechy zewnętrzne - długi krok, wysoki, lekki skok, szybkie obroty, niezwykle elastyczne, wyraziste dłonie i najlepsza muzykalność - po raz kolejny potwierdzają, że Plisetskaya nie tylko została baletnicą, ale się nią urodziła.
Anna Pawłowna Pawłowa(12 lutego 1881 - 23 stycznia 1931), rosyjska baletnica.
Sztuka Pavlovej to wyjątkowe zjawisko w historii światowego baletu. Po raz pierwszy zamieniła taniec akademicki w taniec masowy wygląd sztuką, bliską i zrozumiałą nawet dla najbardziej nieprzygotowanej publiczności.
Legendy otaczają całe jej życie od narodzin aż do śmierci. Według dokumentów jej ojciec był żołnierzem Pułku Strażników Życia Preobrażeńskiego. Jednak już za życia baletnicy gazety pisały o jej arystokratycznym pochodzeniu.
Galina Siergiejewna
Ulanowa(8 stycznia 1910 - 21 marca 1998), rosyjska baletnica.
Twórczość Ulanovej stanowiła całą epokę w historii światowego baletu. Podziwiała nie tylko filigranową sztukę tańca, ale każdy wykonywany przez nią ruch stan umysłu Twojej bohaterki, jej nastroju i charakteru.
Przyszła baletnica urodziła się w rodzinie, w której taniec był zawodem. Jej ojciec był słynny tancerz i choreografem, a jego matka była baletnicą i nauczycielką. Dlatego przyjęcie Ulanowej do Leningradzkiej Szkoły Choreograficznej było całkowicie naturalne. Początkowo uczyła się u matki, a następnie jej nauczycielką została słynna baletnica A. Yaganova.
W 1928 roku Ulanova znakomicie ukończyła studia i została przyjęta do trupy Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu. Wkrótce zostaje czołową wykonawczynią ról z repertuaru klasycznego - w baletach P. Czajkowskiego „ Jezioro Łabędzie„i „Dziadek do orzechów”, A. Adam „Giselle” i inni. W 1944 roku została solistką Teatru Bolszoj w Moskwie.
Mariusz Iwanowicz Petipa(11 marca 1818 - 14 lipca 1910), rosyjski artysta, choreograf.
Nazwisko Mariusa Petipy znane jest każdemu, kto choć trochę zna historię baletu. Wszędzie dziś, gdzie znajdują się teatry i szkoły baletowe, gdzie wyświetlane są filmy i programy telewizyjne poświęcone baletowi, ukazują się książki o nim niesamowita sztuka, poznaj i szanuj tę osobę. Choć urodził się we Francji, całe życie pracował w Rosji i jest jednym z twórców współczesnego baletu.
Petipa przyznał kiedyś, że od urodzenia całe jego życie było związane ze sceną. Rzeczywiście, jego ojciec i matka byli znani artyści baletu i mieszkał w dużym portowym mieście Marsylia. Ale dzieciństwo Mariusa nie spędziło na południu Francji, ale w Brukseli, dokąd rodzina przeniosła się zaraz po jego urodzeniu w związku z nową nominacją ojca.
Zdolności muzyczne Mariusa zostały dostrzeżone bardzo wcześnie i natychmiast został wysłany do Wielkiej Kolegium i Konserwatorium na naukę gry na skrzypcach. Ale jego pierwszym nauczycielem był ojciec, który prowadził zajęcia baletowe w teatrze. W Brukseli Petipa po raz pierwszy pojawiła się na scenie jako tancerka.
Miał wtedy zaledwie dwanaście lat. Już w wieku szesnastu lat został tancerzem i choreografem w Nantes. Co prawda pracował tam tylko przez rok, a następnie wraz z ojcem udał się w swoje pierwsze zagraniczne tournée do Nowego Jorku. Jednak pomimo towarzyszącego im czysto komercyjnego sukcesu, szybko opuścili Amerykę, zdając sobie sprawę, że nie ma tam nikogo, kto doceniłby ich sztukę.
Po powrocie do Francji Petipa zdał sobie sprawę, że musi zdobyć głębsze wykształcenie i został uczniem słynnego choreografa Vestrisa. Zajęcia szybko przyniosły rezultaty: już po dwóch miesiącach został tancerzem, a później choreografem w teatrze baletowym w Bordeaux.
Siergiej Pawłowicz Diagilew(31 marca 1872 - 19 sierpnia 1929), działacz rosyjskiego teatru, impresario, wydawca.
Diagilew nie znał swojej matki; zmarła ona podczas porodu. Wychowywała go macocha, która traktowała go tak samo, jak własne dzieci. Dlatego dla Diagilewa śmierć jego przyrodniego brata w Epoka radziecka stało się prawdziwą tragedią. Być może dlatego przestał zabiegać o powrót do ojczyzny.
Ojciec Diagilewa był dziedzicznym szlachcicem, strażnikiem kawalerii. Ale z powodu długów był zmuszony opuścić armię i osiedlić się w Permie, co wówczas rozważano Rosyjski odludzie. Jego dom niemal natychmiast staje się centrum życie kulturalne miasta. Rodzice często grali muzykę i śpiewali podczas wieczorów organizowanych w ich domu. Ich syn również pobierał lekcje muzyki. Siergiej otrzymał tak różnorodne wykształcenie, że kiedy po ukończeniu szkoły średniej trafił do Petersburga, w niczym nie ustąpił swoim petersburskim rówieśnikom, a czasem nawet ich przewyższył erudycją i znajomością historii oraz języka rosyjskiego kultura.
Wygląd Diagilewa okazał się zwodniczy: wielki prowincjonalny mężczyzna, który sprawiał wrażenie głupca, był całkiem oczytany i mówił biegle kilkoma językami. Z łatwością wszedł w środowisko uniwersyteckie i zaczął być wymieniany jako student Wydziału Prawa Uniwersytetu w Petersburgu.
W tym samym czasie pogrążył się w teatrze i życie muzyczne stolice. Młody człowiek pobiera prywatne lekcje gry na fortepianie u Włocha A. Cotogny, uczęszcza do klasy w Konserwatorium w Petersburgu, próbuje komponować muzykę, studiuje historię style artystyczne. W czasie wakacji Diagilew odbył swoją pierwszą podróż do Europy. Wydaje się, że szuka swojego powołania, zwracając się do różne obszary sztuka. Wśród jego przyjaciół są L. Bakst, E. Lanseray, K. Somov – przyszły trzon stowarzyszenia World of Art.
Wacław Fomich Niżyński(12 marca 1890 – 8 kwietnia 1950), rosyjski tancerz i choreograf.
W latach 80. XIX w. trupa polskich tancerzy z powodzeniem występowała w Rosji. Pracowali w nim mąż i żona – Tomasz i Eleonora Niżyńscy. Zostali rodzicami przyszłego wielkiego tancerza. Teatr i taniec wkroczyły w życie Wacława od pierwszych miesięcy jego życia. Jak sam później napisał: „chęć tańca była dla mnie tak naturalna jak oddychanie”.
W 1898 wstąpił do Szkoły Baletowej w Petersburgu, którą ukończył w 1907 i został przyjęty do Teatru Maryjskiego. Wybitny talent tancerza i aktora natychmiast sprowadził Niżyńskiego na stanowisko premiera. Wykonywał wiele części repertuaru akademickiego i był partnerem tak znakomitych baletnic, jak O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova.
Już w wieku 18 lat Niżyński tańczył główne role w prawie wszystkich nowych baletach wystawianych na scenie Teatru Maryjskiego. W 1907 tańczył Białego Niewolnika w Pawilonie Armida, w 1908 Niewolnika w Nocach egipskich i Młodego człowieka w Chopiniana w inscenizacji M. M. Fokine’a, a rok później wystąpił w roli Hurricane’a w balecie Talisman Drigo w reżyserii N. G. Legat.
A jednak w 1911 roku Niżyński został wyrzucony z Teatru Maryjskiego, ponieważ występując w balecie „Giselle” dobrowolnie założył nowy kostium wykonany według szkicu A. N. Benoisa. Aktor występując na scenie półnago, zirytował siedzących w lożach członków rodziny królewskiej. Nawet fakt, że w tym czasie był jednym z najsłynniejszych tancerzy rosyjskiego baletu, nie mógł uchronić go przed zwolnieniem.
Ekaterina Siergiejewna Maksimowa(1 lutego 1939 - 28 kwietnia 2009), rosyjska baletnica radziecka i rosyjska, choreograf, choreograf, pedagog, Artysta Ludowy ZSRR.
Ta wyjątkowa baletnica nie schodzi ze sceny od trzydziestu pięciu lat. Jednak Maksimowa nadal jest związana z baletem, ponieważ jest nauczycielką i wychowawcą w Kremlowskim Teatrze Baletowym.
Otrzymała Ekaterina Maksimowa edukacja specjalna w Moskiewskiej Szkole Choreograficznej, gdzie jej nauczycielem był słynny E. P. Gerdt. Jeszcze jako studentka Maksimowa otrzymała pierwszą nagrodę na Ogólnounijnym Konkursie Baletowym w Moskwie w 1957 roku.
Służbę sztuce rozpoczęła w 1958 roku. Po ukończeniu college'u młoda baletnica przyszła do siebie Teatr Bolszoj i pracował tam do 1988 r. Niewielkiej postury, o doskonałych proporcjach i zaskakująco elastycznej budowie, wydawało się, że natura sama w sobie jest przeznaczona do klasycznych ról. Ale szybko stało się jasne, że jej możliwości są naprawdę nieograniczone: z równym blaskiem grała zarówno klasyczne, jak i nowoczesne role.
Sekret sukcesu Maximovej polega na tym, że uczyła się przez całe życie. Słynna baletnica G. Ulanova przekazała jej swoje bogate doświadczenie. To od niej młoda aktorka baletowa przyjęła sztukę tańca dramatycznego. To nie przypadek, że w przeciwieństwie do wielu aktorów baletowych grała cała seria role w telewizyjnych przedstawieniach baletowych. Niezwykle wyrazista twarz Maximovej o dużych oczach odzwierciedlała najbardziej subtelne niuanse podczas występów komediowych, lirycznych i role dramatyczne. Ponadto znakomicie wykonała role nie tylko kobiece, ale także męskie, jak na przykład w przedstawieniu baletowym „Chapliniana”.
Siergiej Michajłowicz Lifar(2 (15 kwietnia 1905 - 15 grudnia 1986), rosyjska i francuska tancerka, choreograf, pedagog, kolekcjoner i artysta.
Siergiej Lifar urodził się w Kijowie w rodzinie wybitnego urzędnika, jego matka pochodziła z rodziny słynnego handlarza zbożem Marczenki. Podstawowe wykształcenie zdobył w r rodzinne miasto po wstąpieniu do Liceum Cesarskiego w Kijowie w 1914 roku, gdzie odbył szkolenie niezbędne dla przyszłego oficera.
W tym samym czasie od 1913 do 1919 roku Lifar uczęszczał na lekcje gry na fortepianie w Konserwatorium Tarasa Szewczenki. Decydując się poświęcić swoje życie baletowi, wstąpił w 1921 roku szkoła publiczna artystyczne (klasa tańca) w Operze Kijowskiej, a podstawy edukacji choreograficznej uzyskała w pracowni B. Niżyńskiej.
W 1923 roku za namową nauczyciela Lifar wraz z czterema innymi uczniami został zaproszony na przesłuchanie do trupy Baletu Rosyjskiego S.P. Diagilew. Siergiejowi udało się przejść konkurencję i dostać się do słynnego zespołu. Od tego momentu rozpoczął się trudny proces przekształcenia początkującego amatora w profesjonalnego tancerza. Lifar pobierał lekcje u słynnego nauczyciela E. Cecchettiego.
Jednocześnie wiele się nauczył od profesjonalistów: w końcu do trupy Diagilewa tradycyjnie przyjeżdżali najlepsi tancerze w Rosji. Co więcej, bez posiadania własne pomysły Diagilew starannie zebrał to, co najlepsze w rosyjskiej choreografii, wspierał poszukiwania George'a Balanchine'a i Michaiła Fokine'a. Scenografia i scenografia teatralna byli zaręczeni znani artyści Rosja. Dlatego stopniowo Balet Rosyjski zamienił się w jeden z najlepsze zespoły na świecie.
Kilka lat po śmierci Marisa Liepy postanowiono uwiecznić pięć jego rysunków w formie medalionów. Odbywały się one pod kierunkiem Włoski mistrz D. Montebello w Rosji i są sprzedawane podczas wieczorów pamięci w Lipie w Moskwie i Paryżu. To prawda, że w pierwszym nakładzie było tylko sto do stu pięćdziesięciu medalionów.
Po ukończeniu Ryskiej Szkoły Choreograficznej pod kierunkiem V. Blinova Maris Liepa przyjechała do Moskwy, aby uczyć się także w Moskiewskiej Szkole Choreograficznej pod kierunkiem N. Tarasowa. Po ukończeniu studiów w 1955 roku nigdy już nie wrócił do swojej historycznej ojczyzny i prawie całe życie pracował w Moskwie. Tutaj zyskał uznanie fanów i sławę wybitnego tancerza baletowego.
Zaraz po ukończeniu studiów Maris Liepa dołączyła do trupy Teatru im. K. Stanisławskiego, gdzie tańczyła rolę Lionela w balecie „Joanna d'Arc”, „Phoebus” i „Conrad”. Już w tych meczach pokazali główne cechy jego talent to połączenie doskonałej techniki z żywą ekspresją każdego ruchu. Stanowisko młody artysta przyciągnęła uwagę czołowych specjalistów od baletu, a od 1960 roku Liepa została członkiem zespołu Teatru Bolszoj.
Matylda Feliksowna Kshesinskaya(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Krzesinska) (19 sierpnia (31), 1872 - 6 grudnia 1971), rosyjska baletnica.
Matylda Kshesinskaya była drobna, miała zaledwie 1 metr 53 centymetry wzrostu, a przyszła baletnica mogła pochwalić się swoimi kształtami, w przeciwieństwie do swoich szczupłych przyjaciół. Ale pomimo wzrostu i nieco nadwagi w przypadku baletu, imię Kshesinskaya przez wiele dziesięcioleci nie opuszczało stron felietonów plotkarskich, gdzie była przedstawiana wśród bohaterek skandalów i „femme fatales”. Ta baletnica była kochanką ostatniego cara Rosji Mikołaja II (kiedy był jeszcze następcą tronu), a także żoną wielkiego księcia Andrieja Władimirowicza. Mówili o niej jako o fantastycznej piękności, a jednak była tylko niezwykle inna. piękna figura. Kiedyś Kshesinskaya była słynna baletnica. I choć poziom talentu był znacznie gorszy, powiedzmy, od takiej współczesnej jak Anna Pavlova, nadal zajmowała swoje miejsce w rosyjskiej sztuce baletowej.
Kshesinskaya urodziła się w dziedzicznym środowisku artystycznym, które przez kilka pokoleń było związane z baletem. Ojciec Matyldy był znanym tancerzem i czołowym artystą teatrów cesarskich.
Pierwszym nauczycielem swojej najmłodszej córki został ojciec. Podążając za starszą siostrą i bratem, Matylda została przyjęta do szkoły choreograficznej, po czym rozpoczęła się jej długa służba w teatrach cesarskich.
Są przewiewne, smukłe, lekkie. Ich taniec jest wyjątkowy. Kim są te wybitne baletnice naszego stulecia?
Agrypina Waganowa (1879-1951)
Jednym z najważniejszych lat w historii baletu rosyjskiego jest rok 1738. Dzięki propozycji francuskiego mistrza tańca Jeana-Baptiste'a Lande i aprobacie Piotra I w Petersburgu otwarto pierwszą w Rosji szkołę tańca baletowego, która istnieje do dziś i nazywa się Akademia Baletu Rosyjskiego. A.Tak. Waganowa. To Agrypina Waganowa usystematyzowała tradycje klasycznego baletu cesarskiego w czasach sowieckich. W 1957 roku jej imię nadano Leningradzkiej Szkole Choreograficznej.
Maja Plisiecka (1925)
Wybitna tancerka drugiej połowy XX wieku, która zapisała się w historii baletu fenomenalną długowiecznością twórczą, Maja Michajłowna Plisiecka urodziła się 20 listopada 1925 roku w Moskwie.
W czerwcu 1934 roku Maja wstąpiła do Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej, gdzie konsekwentnie uczyła się u nauczycieli E. I. Dolinskiej, E. P. Gerdta, M. M. Leontyevy, ale za swojego najlepszego nauczyciela uważa Agrypinę Jakowlewną Waganową, którą poznała już w Teatrze Bolszoj , gdzie został przyjęty 1 kwietnia 1943 r.
Maya Plisetskaya jest symbolem rosyjskiego baletu. Jedną ze swoich głównych ról odegrała jako Odette-Odile z Jeziora Łabędziego 27 kwietnia 1947 roku. To właśnie balet Czajkowskiego stał się rdzeniem jej biografii.
Matylda Kshesinskaya (1872-1971)
Urodzony w rodzinie tancerza F.I. Kshesinsky'ego, Polaka ze względu na narodowość. W 1890 roku ukończyła wydział baletowy Szkoły Teatralnej w Petersburgu. W latach 1890-1917 tańczyła w Teatrze Maryjskim. Zasłynęła rolami Aurory (Śpiąca królewna, 1893), Esmeraldy (1899), Teresy (Reszta kawalerii) itp. Jej taniec wyróżniał się jasnym kunsztem i radością. Na początku XX wieku brała udział w baletach M. M. Fokine’a: „Eunika”, „Chopiniana”, „Eros”, a w latach 1911-1912 występowała w trupie Baletu Rosyjskiego Diagilewa.
Anna Pawłowa (1881-1931)
Urodzony w Petersburgu. Po ukończeniu petersburskiej szkoły teatralnej, w 1899 roku została przyjęta do trupy Teatru Maryjskiego. Zatańczyłem tę część balet klasyczny„Dziadek do orzechów”, „Mały garbaty koń”, „Raymonda”, „Bajadera”, „Giselle”. Wrodzone zdolności i ciągłe doskonalenie umiejętności wykonawczych pomogły Pavlovej zostać czołową tancerką zespołu w 1906 roku.
Pavlova miała ogromny wpływ na zidentyfikowanie nowych możliwości w stylu wykonawczym Pavlovej. współpraca z innowacyjnymi choreografami A. Gorskim, a zwłaszcza M. Fokinem. Pavlova wykonywała główne role w baletach Fokine Chopiniana, Pawilonie Armidy, Nocach egipskich itp. W 1907 roku podczas wieczoru charytatywnego w Teatrze Maryjskim Pavlova po raz pierwszy wykonała miniaturę choreograficzną Łabędź (później Umierający łabędź) w choreografii dla niej Fokine „ ), który później stał się poetyckim symbolem rosyjskiego baletu XX wieku.
Swietłana Zacharowa (1979)
Svetlana Zakharova urodziła się 10 czerwca 1979 roku w Łucku na Ukrainie. W wieku sześciu lat matka zabrała ją do klubu choreograficznego, w którym studiowała Swietłana tańce ludowe. W wieku dziesięciu lat wstąpiła do Kijowskiej Szkoły Choreograficznej.
Po czterech miesiącach nauki Zakharova opuściła szkołę, a jej rodzina przeniosła się do Niemiec Wschodnich zgodnie z nowym przydziałem jej ojca-żołnierza. Wracając na Ukrainę sześć miesięcy później, Zakharova ponownie zdała egzaminy w Kijowskiej Szkole Choreograficznej i natychmiast została przyjęta do drugiej klasy. W szkole kijowskiej uczyła się głównie u Walerii Suleginy.
Svetlana koncertuje w wielu miastach na całym świecie. W kwietniu 2008 roku została uznana za gwiazdę słynnego mediolańskiego teatru La Scala.
Galina Ułanowa (1909-1998)
Galina Siergiejewna Ułanowa urodziła się w Petersburgu 8 stycznia 1910 r. (według starego stylu 26 grudnia 1909 r.) w rodzinie mistrzów baletu.
W 1928 roku Ulanova ukończyła Leningradzką Szkołę Choreograficzną. Wkrótce dołączyła do trupy państwa leningradzkiego teatr akademicki opera i balet (obecnie Maryjski).
Ulanova musiała opuścić swój ukochany Teatr Maryjski podczas oblężenia Leningradu. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Ulanova tańczyła w teatrach w Permie, Ałma-Acie, Swierdłowsku, występując w szpitalach przed rannymi. W 1944 r Galina Sergeevna przenosi się do Teatru Bolszoj, gdzie występuje okresowo od 1934 roku.
Prawdziwym osiągnięciem Galiny był wizerunek Julii w balecie Prokofiewa Romeo i Julia. Jej najlepsze tańce to także rola Maszy z „Dziadka do orzechów” Czajkowskiego, Marii z „Fontanna Bachczysaraja” i Gisele Adany.
Tamara Karsawina (1885-1978)
Urodzony w Petersburgu w rodzinie tancerza Teatru Maryjskiego Platona Karsawina, pra-siostrzenica Aleksiej Chomyakow, wybitny filozof i pisarz I połowa XIX wieku wieku, siostra filozofa Lwa Karsawina.
Studiowała u A. Gorskiego w Szkole Teatralnej w Peturburgu, którą ukończyła w 1902 roku. Jeszcze jako studentka wykonała solową partię Kupidyna na premierze baletu Don Kichot w inscenizacji Gorskiego.
Swoją karierę baletową rozpoczęła w okresie kryzysu akademickiego i poszukiwania wyjścia z niego. Wielbiciele baletu akademickiego dostrzegli w występie Karsaviny wiele wad. Balerina doskonaliła swoje umiejętności aktorskie pod okiem najlepszych nauczycieli rosyjskich i włoskich
Niezwykły talent Karsaviny objawił się w pracy nad spektaklami M. Fokina. Karsavina był twórcą zasadniczo nowych kierunków w sztuce baletowej początku XX wieku, nazwanych później „sztuką intelektualną”.
Utalentowana Karsavina szybko osiągnęła status primabaleriny. Występowała główne role w baletach Karnawał, Giselle, Jezioro łabędzie, Śpiąca królewna, Dziadek do orzechów i wielu innych.
Ulyana Lopatkina (1973)
Ulyana Vyacheslavna Lopatkina urodziła się w Kerczu (Ukraina) 23 października 1973 roku. Jako dziecko uczyła się w klubach tanecznych i sekcji gimnastyka artystyczna. Z inicjatywy matki wstąpiła do Akademii Baletu Rosyjskiego. A.Tak. Waganowa w Leningradzie.
W 1990 roku jako studentka Lopatkina wzięła udział w drugim Ogólnorosyjska konkurencja ich. A.Tak. Vaganova dla uczniów szkół choreograficznych i otrzymała pierwszą nagrodę..
W 1995 roku Ulyana została primabaleriną. Na jej koncie najlepsze role w produkcjach klasycznych i współczesnych.
Ekaterina Maksimowa (1931-2009)
Urodzony w Moskwie 1 lutego 1939 r. Od dzieciństwa mała Katia marzyła o tańcu i w wieku dziesięciu lat wstąpiła do Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej. W siódmej klasie zatańczyła swoją pierwszą rolę – Maszę w „Dziadku do orzechów”. Po studiach dołączyła do Teatru Bolszoj i od razu, praktycznie omijając corps de ballet, zaczęła tańczyć partie solowe.
Szczególne znaczenie w twórczości Maximovej miał jej udział w baletach telewizyjnych, co ujawniło nową jakość jej talentu - talent komediowy.
Od 1990 roku Maksimowa jest nauczycielką i wychowawcą Kremlowskiego Teatru Baletowego. Od 1998 - choreograf-wychowawca Teatru Bolszoj.
Natalia Dudinska (1912-2003)
Urodzony 8 sierpnia 1912 roku w Charkowie.
W latach 1923–1931 studiowała w Leningradzkiej Szkole Choreograficznej (uczeń A.Ya. Vaganova).
W latach 1931-1962 - czołowy tancerz Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu. CM. Kirow. Występowała główne role w baletach „Jezioro łabędzie” i „Śpiąca królewna” Czajkowskiego, „Kopciuszek” Prokofiewa, „Raymonda” Głazunowa, „Giselle” Adama i innych.
Podziwiamy umiejętności tych genialnych baletnic. Wnieśli ogromny wkład w rozwój rosyjskiego baletu!
Balet nazywany jest integralną częścią sztuki naszego kraju. Balet rosyjski uważany jest za najbardziej autorytatywny standard na świecie. Niniejsza recenzja zawiera historie sukcesu pięciu wspaniałych rosyjskich baletnic, które do dziś cieszą się uznaniem.
Anna Pawłowa
Wybitna baletnica Anna Pawłowa urodził się w rodzinie dalekiej od sztuki. Chęć tańca rozwinęła w wieku 8 lat, po tym jak dziewczyna zobaczyła występ baletowy„Śpiąca królewna”. W wieku 10 lat Anna Pavlova została przyjęta do Cesarskiej Szkoły Teatralnej, a po ukończeniu studiów została przyjęta do trupy Teatru Maryjskiego.
Co ciekawe, aspirująca baletnica nie została umieszczona w corps de ballet, ale od razu zaczęła wyznaczać jej odpowiedzialne role w przedstawieniach. Anna Pavlova tańczyła pod kierunkiem kilku choreografów, ale najbardziej udany i owocny tandem, który miał zasadniczy wpływ na jej styl występów, był z Michaiłem Fokinem.
Anna Pavlova wspierała śmiałe pomysły choreografa i chętnie zgadzała się na eksperymenty. Miniaturowy „Umierający łabędź”, który później stał się wizytówka Balet rosyjski był niemal zaimprowizowany. W tej produkcji Fokine dała baletnicy większą swobodę, pozwalając jej samodzielnie wczuć się w nastrój „Łabędzia” i improwizować. W jednej z pierwszych recenzji krytyk był zachwycony tym, co zobaczył: „Jeśli baletnica na scenie potrafi naśladować ruchy najszlachetniejszego z ptaków, to udało się to:”.
Galina Ulanowa
Los Galiny Ulanovej był od początku przesądzony. Matka dziewczynki pracowała jako nauczycielka baletu, więc Galina, nawet gdyby bardzo chciała, nie była w stanie ominąć barre baletowej. Lata wyczerpujących treningów sprawiły, że Galina Ulanova stała się najbardziej utytułowaną artystką Związku Radzieckiego.
Po ukończeniu technikum choreograficznego w 1928 roku Ulanova została przyjęta zespół baletowy Leningradzki Teatr Opery i Baletu. Od pierwszych występów młoda baletnica przyciągnęła uwagę widzów i krytyków. Rok później Ulanovie powierzono główną rolę Odette-Odile w Jeziorze łabędzim. Giselle uważana jest za jedną z triumfalnych ról baletnicy. Odgrywając scenę szaleństwa bohaterki, Galina Ulanova zrobiła to tak bezinteresownie i bezinteresownie, że nawet obecni na widowni mężczyźni nie mogli powstrzymać łez.
Galina Ulanowa osiągnięty . Naśladowali ją, nauczyciele czołowych szkół baletowych świata wymagali od swoich uczniów kroków „jak Ulanova”. Słynna baletnica jest jedyną na świecie, której za jej życia wzniesiono pomniki.
Galina Ulanova tańczyła na scenie do 50 roku życia. Zawsze była wobec siebie surowa i wymagająca. Nawet na starość baletnica zaczynała każdego ranka od zajęć i ważyła 49 kg.
Olga Lepeszynska
Za namiętny temperament, błyskotliwą technikę i precyzję ruchów Olga Lepeszynska nazywany „skaczącą ważką”. Balerina urodziła się w rodzinie inżynierów. Z wczesne dzieciństwo dziewczyna dosłownie zachwycała się tańcem, więc jej rodzice nie mieli innego wyjścia, jak wysłać ją do szkoły baletowej w Teatrze Bolszoj.
Olga Lepeshinskaya z łatwością radziła sobie zarówno z baletem klasycznym („Jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna”), jak i nowoczesnymi produkcjami („Czerwony mak”, „Płomienie Paryża”). Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Lepeshinskaya nieustraszenie występowała na froncie, podnosząc poprzeczkę walczący duch żołnierza.
Title="Olga Lepeshinskaya -
baletnica o namiętnym temperamencie. | Zdjęcie: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}
Olga Lepeshinskaya –
baletnica o namiętnym temperamencie. | Zdjęcie: www.etoretro.ru.
Pomimo tego, że baletnica była ulubienicą Stalina i miała wiele nagród, była wobec siebie bardzo wymagająca. Już w zaawansowanym wieku Olga Lepeshinskaya stwierdziła, że jej choreografii nie można nazwać wybitną, ale jej „naturalna technika i ognisty temperament” uczyniły ją niepowtarzalną.
Maja Plisiecka
Maja Plisiecka- kolejna wybitna baletnica, której imię jest zapisane złotymi literami w historii rosyjskiego baletu. Kiedy przyszła artystka miała 12 lat, została adoptowana przez ciotkę Shulamith Messerer. Ojciec Plisieckiej został zastrzelony, a matkę i młodszego brata wysłano do Kazachstanu do obozu dla żon zdrajców Ojczyzny.
Ciocia Plisetskaya była baletnicą w Teatrze Bolszoj, więc Maya również zaczęła uczęszczać na zajęcia choreograficzne. Dziewczyna odniosła wielki sukces w tej dziedzinie, a po ukończeniu studiów została przyjęta do trupy Teatru Bolszoj.
Wrodzony kunszt Plisieckiej, wyrazista plastyczność i fenomenalne skoki uczyniły z niej primabalerinę. Maya Plisetskaya grała główne role we wszystkich klasycznych produkcjach. Odniosła szczególny sukces tragiczne obrazy. Również baletnica nie bała się eksperymentów we współczesnej choreografii.
Po wyrzuceniu baletnicy z Teatru Bolszoj w 1990 roku nie rozpaczała i nadal występowała solowo. Przepełniona energia pozwoliła Plisetskiej zadebiutować w przedstawieniu „Ave Maya” z okazji jej 70. urodzin.
Ludmiła Semenyaka
Piękna baletnica Ludmiła Semenyaka wystąpiła na scenie Teatru Maryjskiego, gdy miała zaledwie 12 lat. Utalentowany talent nie mógł pozostać niezauważony, dlatego po pewnym czasie Ludmiła Semenyaka została zaproszona do Teatru Bolszoj. Znaczący wpływ Galina Ulanova, która została jej mentorką, wywarła wpływ na pracę baletnicy.
Semenyaka radziła sobie z każdą częścią tak naturalnie i bez wysiłku, że z zewnątrz wydawało się, że nie wkłada żadnego wysiłku, a po prostu cieszy się tańcem. W 1976 roku Ludmiła Iwanowna otrzymała Nagrodę im. Anny Pavlovej przyznaną przez Paryską Akademię Tańca.
Pod koniec lat 90. Ludmiła Semenyaka ogłosiła, że odchodzi z kariery baletnicy, ale kontynuowała działalność nauczycielską. Od 2002 roku Ludmiła Iwanowna jest nauczycielką-wychowawcą w Teatrze Bolszoj.
Ale opanował sztukę baletu w Rosji i większość swojego życia spędził występując w USA.
W przedrewolucyjnej Rosji balet cieszył się dużą popularnością. Pomimo tego, że po rewolucji wielu tancerzy teatru cesarskiego opuściło kraj i zaczęło występować na scenach teatrów zagranicznych, w Rosji pozostało wielu artystów, którym udało się ożywić sztukę baletową w kraju i założyć balet sowiecki . I pierwszy im w tym pomógł komisarz ludowy z wykształcenia Anatolij Łunaczarski, który włożył wiele wysiłku w zachowanie i rozwój tego rodzaju sztuki w opłakanym stanie. W latach 30. XX wieku zaczęły pojawiać się pierwsze gwiazdy radzieckiego baletu. Wielu z nich otrzymało ten tytuł artysta ludowy RFSRR i ZSRR:
- Ekaterina Geltser;
- Agrypina Waganowa;
- Galina Ułanowna;
- Olga Lepeszynska;
- Wasilij Tichomirow;
- Michaił Gabowicz;
- Aleksiej Ermolajew;
- Rostisław Zacharow;
- Asafa Messera;
- Konstantin Siergiejew i inni.
Lata 40. - 50
W tych latach Teatr Cesarski w Petersburgu przemianowano na Balet. Kirowa (obecnie Teatr Maryjski) i dyrektor artystyczny Teatrem tym została zasłużona baletnica Agrippina Vaganova, uczennica Petipy i Cecchettiego. Została zmuszona do przemiany historie podporządkowując je sowieckim zasadom ideologicznym. Na przykład zakończenie baletu „Jezioro łabędzie” zostało zmienione z tragicznego na wzniosłe. Cesarski Szkoła baletowa stał się Leningradzkim Państwowym Instytutem Choreograficznym. Studiowały tu przyszłe gwiazdy radzieckiego baletu. Po śmierci wybitnej baletnicy w 1957 r. to instytucja edukacyjna została przemianowana na Akademię Baletu Rosyjskiego Agrypiny Waganowej. Tak to się nazywa do dziś. Najpopularniejsze teatry baletowe krajach stał się Teatr Bolszoj w Moskwie i Teatr im. Kirowa (Teatr Maryjski) w Leningradzie. W repertuarze teatrów znajdowały się dzieła zarówno zagraniczne, jak i rosyjskie kompozytorzy radzieccy. Szczególnie popularne były balety „Kopciuszek” i „Romeo i Julia” oraz inne. Balet nie przestał występować przez lata Wojna Ojczyźniana. Jednak swój szczyt osiągnął w połowie stulecia. Głodny wydarzeń kulturalnych w latach wojny ludzie radzieccy zalane sale teatralne, a każdy nowy występ został wyprzedany. Tancerze baletowi byli bardzo popularni. W tych latach pojawiły się nowe gwiazdy baletu radzieckiego: Tatyana Zimina, Maya Plisetskaya, Yuri Grigorovich, Maris Liepa, Raisa Struchkova, Boris Bregvadze, Vera Dubrovina, Inna Zubkovskaya, Askold Makarov, Tamara Seifert, Nadieżda Nadieżdina, Vera Orlova, Violetta Bovt i inni.
Lata 60-te - 70-te
W kolejnych latach balet radziecki stał się znakiem rozpoznawczym ZSRR. Zespoły Teatru Bolszoj i Kirowa z sukcesem koncertowały na całym świecie, podróżując nawet za żelazną kurtyną. Część gwiazd radzieckiego baletu, znajdując się „za górką” i rozważając wszystkie za i przeciw, zdecydowała się tam zostać i poprosiła azyl polityczny. W ojczyźnie uznano ich za zdrajców, a w mediach rozpisywało się o słynnych „uciekinierach”. Alexander Godunov, Natalya Markova, Valery Panov, Rudolf Nuriev - wszyscy odnieśli wielki sukces i byli poszukiwani na sceny baletowe najbardziej prestiżowych teatrów świata. Największą popularność na świecie zdobył jednak radziecki tancerz baletowy Wielki Rudolf Nurejew. Stał się legendą w historii kultury światowej. Od 1961 roku nie wrócił z tournée po Paryżu i został premierem w Covent Garden, a od lat 80. został dyrektorem Wielkiej Opery w Paryżu.
Wniosek
Dziś balet rosyjski nie traci na popularności, a młodzi artyści wychowani przez sowieckich choreografów są poszukiwani na całym świecie. Rosyjscy artyści baletowi XXI wieku są swobodni w swoich działaniach. Mogą swobodnie zawierać kontrakty i występować na scenach zagranicznych teatrów, a swoimi świetnymi występami udowadniają wszystkim, że balet rosyjski jest najlepszy na świecie.