>

Zespół baletowy Teatru Maryjskiego. Trzej najlepsi tancerze Teatru Maryjskiego wykonują rolę Anny Kareniny Baleriny i premierę na dużej scenie

Państwowy Akademik Opera Maryjska istnieje od ponad dwóch stuleci. Jego repertuar obejmuje klasyczne i współczesne opery i balety.

Historia Maryjskiego Teatru Opery i Baletu

Państwo Maryjskie teatr akademicki Teatr opery i baletu został otwarty w 1783 roku. W różne lata Służyli tu tak wielcy artyści, jak Fiodor Chaliapin, Michaił Barysznikow, Wasław Niżyński, Nikołaj Figner, Matylda Kshesinskaya, Ivan Ershov, Rudolf Nureyev, Anna Pavlova i wielu innych. W repertuarze znalazły się nie tylko balety, opery i koncerty, ale także przedstawienia dramatyczne.

Budynek teatru wzniesiono według projektu architekta Antonia Rinaldiego. W XIX wieku przeszedł przebudowę. Zasadniczą przebudowę Teatru Maryjskiego przeprowadził architekt i rysownik Thomas de Thomon. W 1818 roku teatr został poważnie uszkodzony przez pożar i przeszedł nową przebudowę.

Na jego scenie występowały wówczas trzy zespoły: rosyjski, włoski i francuski.

W 1936 roku został odbudowany audytorium w celu uzyskania lepszej akustyki i widoczności. W 1859 roku budynek spłonął, a na jego miejscu wybudowano nowy, w którym do dziś mieści się akademicki Teatr Maryjski. Został zaprojektowany przez Alberto Cavosa. Teatr otrzymał swoją nazwę na cześć cesarzowej Marii, żony Aleksandra II.

W 1869 roku trupą baletową kierował wielki Marius Petipa.

W 1885 roku teatr musiał przejść kolejną przebudowę. Dobudowano trzykondygnacyjne lewe skrzydło budynku, w którym mieściły się warsztaty, sale prób, kotłownia i elektrownia. Kolejne 10 lat później powiększono foyer i przebudowano fasadę główną.

W 1917 roku Teatr Maryjski otrzymał status państwowy, w 1920 – akademicki, a w 1935 otrzymał imię S. M. Kirowa.

W tamtych latach w repertuarze oprócz dzieła klasyczne były opery i balety kompozytorzy radzieccy.

W lata powojenne teatr przedstawił widzom następujące spektakle: „Legenda miłości”, „Spartakus”, „Kamienny kwiat”, „Dwanaście”, „ Symfonia Leningradzka" Oprócz G. Verdiego, P.I. Czajkowski, J. Bizet, M. Musorgski, N.A. W repertuarze Rimskiego-Korsakowa znalazły się dzieła takich kompozytorów jak Dmitrij Szostakowicz, Siergiej Prokofiew, Tichon Chrennikow i tak dalej.

W latach 1968–1970 teatr został ponownie przebudowany. Projekt zmodernizowanego budynku opracowała architekt Salome Gelfer. Po tej rekonstrukcji teatr stał się tym, czym widzimy go teraz.

W latach 80. do Teatru Maryjskiego przybyło nowe pokolenie artyści operowi. Wyraźnie wyrazili się w produkcjach „ Królowa pik" i "Eugeniusz Oniegin". Reżyserem tych przedstawień był Jurij Temirkanow.

W 1988 roku Valery Gergiev został powołany na stanowisko głównego dyrygenta, który wkrótce został dyrektor artystyczny. Dzięki jego staraniom w 1992 roku teatr ponownie zyskał miano Maryjskiego.

Kilka lat temu otwarto Maryjski-2. Wyposażenie techniczne jego sceny pozwala na tworzenie nowoczesnych, nowatorskich przedstawień, o jakich wcześniej można było tylko marzyć. Ten unikalny kompleks pozwoli Ci na realizację najbardziej śmiałych projektów. Hala Maryjska-2 przeznaczona jest na 2000 widzów. Całkowita powierzchnia budynku to prawie 80 tysięcy metrów kwadratowych.

Repertuar operowy

Akademicki Teatr Maryjski oferuje swoim widzom następujące spektakle operowe:

  • „Idomeneo, król Krety”;
  • „Lady Makbet z Mtsenska”;
  • "Wigilia";
  • „Pelleas i Melisanda”;
  • "Syrena";
  • „Siostra Angelika”;
  • „Khovanshchina”;
  • „Godzina hiszpańska”;
  • "Latający Holender";
  • „Zaręczyny w klasztorze”;
  • „Obróć śrubę”;
  • „Legenda o niewidzialnym mieście Kiteż”;
  • „Tristan i Izolda”;
  • „Lohengrina”;
  • „Zaczarowany wędrowiec”;
  • „Podróż do Reims”;
  • „Trojany”;
  • „Elektra”.

I inni.

Repertuar baletowy

Akademicki Teatr Maryjski miał w swoim repertuarze następujące spektakle baletowe:

  • "Apollo";
  • "W dżungli";
  • "Biżuteria";
  • „Mały garbaty koń”;
  • „Magiczny orzech”
  • „Symfonia Leningradzka”;
  • „Pięć tanga”;
  • „Młoda dama i chuligan”;
  • „La Sylfida”;
  • „Infra”;
  • „Szurał”;
  • „Margarita i Arman”;
  • „Gdzie wiszą złote wiśnie”;
  • „Przebudzenie Flory”;
  • „Adagio Hammerklavier”;
  • "Glina";
  • "Romeo i Julia";
  • „Symfonia w trzech częściach”.

I inni.

Zespół Teatru Maryjskiego

Akademicki Teatr Maryjski zgromadził na swojej scenie wspaniałych solistów operowych, tancerzy baletowych, chórów i muzyków. Pracuje tu ogromny zespół.

Zespół Teatru Maryjskiego:

  • Irina Gordey;
  • Maria Maksakowa;
  • Michaił Wekua;
  • Wasilij Gerello;
  • Diana Wiszniewa;
  • Anton Korsakow;
  • Aleksandra Iosifidi;
  • Elena Bazhenova;
  • Ilja Żiwoj;
  • Anna Netrebko;
  • Irina Bogaczowa;
  • Dmitrij Woropajew;
  • Jewgienij Ułanow;
  • Ildar Abdrazakow;
  • Władimir Felyauer;
  • Ulyana Lopatkina;
  • Irina Golub;
  • Maksym Ziuzin;
  • Andriej Jakowlew;
  • Wiktoria Krasnokucka;
  • Danila Korsuntsev.

|
Balet Teatru Maryjskiego, balet Teatru Maryjskiego
Historia trupy baletowej Teatru Maryjskiego rozpoczęła się od występów dworskich, w których uczestniczyło wielu zawodowych tancerzy i tancerzy, którzy pojawili się po jej założeniu przez cesarzową Annę Ioannovnę w 1738 r. Szkoła Tańca pod kierunkiem nauczyciela francuskiego Jeana Baptiste Lande.

Zespół baletowy był częścią teatrów:

  • Teatr Bolszoj w Petersburgu (Kamenny; od 1783),
  • Teatr Maryjski od 1860 roku,
  • Państwowy Teatr Maryjski (od 1917 r.), który w 1920 r. przemianowano na Państwowy Akademicki Teatr Opery i Baletu (od 1935 r. na cześć S. M. Kirowa), a w 1992 r. powrócił do dawnej nazwy – Teatru Maryjskiego.
  • 1 XIX wiek
  • 2 XX wiek
  • 3 XXI wiek
    • 3.1 Tancerze baletowi
      • 3.1.1 Baleriny i premiery
      • 3.1.2 Pierwsi soliści
      • 3.1.3 Drugi soliści
      • 3.1.4 Soliści tańca postaci
      • 3.1.5 Koryfeusz
  • 4 Zobacz także
  • 5 Notatek
  • 6 Linków

19 wiek

Ricardo Drigo, 1894 Lew Iwanow, 1885 Cezar Pugni, 1840 Marius Petipa, 1898 Leon Minkus, 1865 Piotr Czajkowski Aleksander Głazunow

S. L. Didelot wywarł zauważalny wpływ na rozwój baletu petersburskiego. Wiersze taneczne Didelota „Zefir i Flora” (1804), „Amor i Psyche” (1809), „Acis i Galatea” (1816) Kavosa zapowiadały początek romantyzmu. 1823 teatr wystawił balet „Więzień Kaukazu, czyli Cień panny młodej” do muzyki. Kavosa (1823). Repertuar stworzony przez Didelota ujawnił talenty M. I. Danilovej, E. I. Istominy, E. A. Teleshovej, A. S. Novitskaya, Auguste (O. Poirot), N. O. Golts. W 1837 roku włoski choreograf F. Taglioni i jego córka M. Taglioni pokazali w Petersburgu balet La Sylphide. 1842 w ​​balecie „Giselle” w inscenizacji J. Coralli i J. Perrota E. I. Andreyanova z powodzeniem wystąpiła. W latach 1848–1859 baletem petersburskim kierował J. Perrault, który wystawił balety „Esmeralda”, „Catarina” i „Faust” Pugniego. W 1859 r. baletem kierował choreograf A. Saint-Leon, który wystawił balet „Mały garbaty koń” (1864) i „ złota Rybka„(1867). Następcą Perraulta i Saint-Leona został Marius Petipa (solista baletu od 1847 r., następnie choreograf, w latach 1869-1903 - główny choreograf teatr).

Podczas pobytu w Rosji Marius Petipa wystawiał na cesarskiej scenie baletowe: „Córka faraona” do muzyki Cezara Pugniego w 1862 r.; „Król Candaules” Cezara Pugniego, 1868; „Don Kichot” L. F. Minkusa, 1869; „Dwie gwiazdy” Cezara Pugniego, 1871; „Bajadera” L. F. Minkusa, 1877; „Śpiąca królewna P. I. Czajkowskiego, pod redakcją Drigo, (1890-1895), akty I i III, we współpracy z Lwem Iwanowem (tekst Iwanowa – druga scena pierwszego aktu, tańce weneckie i węgierskie w drugim akcie, trzecim akcie , z wyjątkiem apoteozy); jezioro łabędzie„(wraz z L.I. Iwanowem, 1895); „Rajmonda” do muzyki A.K. Głazunowa, 1898; „Korsarz” do muzyki Adama, Pugniego, Drigo, Delibesa, Piotra z Oldenburga, Minkusa i Trubetskoja, 1898; „Paquita” Deldeveza, 1899; „Procesy Damisa” A.K. Głazunowa, 1900; „Pory roku” (Cztery pory roku) A.K. Głazunowa, 1900; „Arlekinada” (Miliony arlekinów) Drigo, 1900; „Uczniowie pana Dupre”, 1900; „Czarodziejskie lustro” Koreszczenki, 1904; „Romans pączka róży”, Drigo (premiera nie odbyła się).

Balety Mariusa Petipy domagały się wysoki profesjonalizm trupy, co udało się osiągnąć dzięki talentom pedagogicznym Christiana Johansona i Enrico Cecchettiego. W baletach Petipy i Iwanowa wystąpili następujący wykonawcy: M. Surovshchikova-Petipa, Ekaterina Vazem, E. P. Sokolova, V. A. Nikitina, Maria Petipa, P. A. Gerdt, P. K. Karsavin, N. G. Legat, I. F. Kshesinsky, K. M. Kulichevskaya, A. V. Shiryaev .

XX wiek

A. V. Shiryaev, 1904 A. A. Gorsky, 1906 Michaił Fokin, 1909

Na początku XX wieku opiekunami tradycji akademickich byli artyści: Olga Preobrazhenskaya (1871-1962), Matilda Kshesinskaya, Vera Trefilova, Yu. N. Sedova, Agrippina Vaganova, L. N. Egorova, N. G. Legat, S. K. Andrianov , Maria Kozhukhova (1897-1959), Olga Spesivtseva (1895-1991) (5 lipca (18), 1895 - 16 września 1991)

W poszukiwaniu nowych form Michaił Fokin oparł się na nowoczesności sztuka. Ulubioną formą sceniczną choreografa był jednoaktowy balet z lakoniczną ciągłą akcją i wyraźnie określoną kolorystyką stylistyczną.

Michaił Fokin jest właścicielem baletów: Pawilon Armidy, 1907; „Chopiniana”, 1908; „Noce egipskie”, 1908; „Karnawał”, 1910; „Pietruszka”, 1911; „Tańce połowieckie” w operze „Książę Igor”, 1909. Tamara Karsawina, Wacław Niżyński i Anna Pawłowa zasłynęli w baletach Fokina.

Pierwszy akt baletu „Don Kichot” do muzyki Ludwiga Minkusa (na podstawie baletu M. Petipy) dotarł do współczesnych w wydaniu Aleksandra Gorskiego z 1900 roku.

Później, w 1963 roku, wystawiono „Małego garbatego konia” (Aleksandra Gorskiego, wskrzeszonego przez Michajłowa, Bałtacheeva i Bruskina.

Od 1924 r. Fiodor Łopuchow wystawiał w teatrze sztuki, których pierwszą produkcją była sztuka „Noc na Łysej Górze” (muzyka - Modest Musorgski); następnie w 1927 r. - „Lodowa dziewczyna”; 1929 - „Czerwony mak” wraz z Ponomarevem i Leontyevem; 1931 - „Bolt”, muzyka - Dmitrij Szostakowicz, 1944 - „Próżna ostrożność” do muzyki G. Hertela (Leningrad Mały Teatr Opery w ewakuacji w Orenburgu i Leningradzki Teatr Opery i Baletu im. S. M. Kirowa); 1947 - " Wiosenna opowieść»muzyka B. Asafiewa (opr materiały muzyczne Czajkowskiego) (Leningradzki Teatr Opery i Baletu im. S. M. Kirowa)

W pierwszych latach po rewolucji październikowej 1917 roku teatr stanął przed zadaniem zachowania dziedzictwa. W teatrze pracowali czołowi artyści: E. Ville, E. P. Gerdt, Piotr Gusiew, A. V. Lopukhov, E. M. Lyuk, O. P. Mungalova, V. I. Ponomarev, V. A. Semenov, B. V. Shavrov.

  • W 1930 roku choreografowie Wasilij Vainonen, Leonid Yakobson i V.P. Chesnokov wystawili balet „Złoty wiek” do muzyki Dmitrija Szostakowicza.
  • W latach 1932–1942 wystawiano następujące balety: „Płomienie Paryża”, choreograf Wasilij Vainonen, 1932; „Fontanna Bakczysaraja”, choreograf Rostisław Zacharow, 1934; w 1939 r. - „Laurencia”, choreograf Vakhtang Chabukiani.

W 1940 roku choreograf Leonid Ławrowski wystawił balet Romeo i Julia. Występ ten wznowił później Siemion Kaplan w 1975 roku.

Podczas Wielkiego Wojna Ojczyźniana artyści pozostali w oblegał Leningrad pod przewodnictwem O.G. Jordana szli na front, występowali w fabrykach i szpitalach. Główny zespół ewakuowano do Permu, gdzie w 1942 roku choreografka Nina Anisimova wystawił sztukę „Gayane”

Solistami teatru baletowego z lat 1920–1940 byli uczniowie A. Ya. Vaganova, M. F. Romanova, E. P. Snetkova-Vecheslova i A. V. Shiryaeva: Nina Anisimova, Fairy Balabina, Tatyana Vecheslova, Natalya Dudinskaya, A. N. Ermolaev, N. A. Zubkovsky, O. G. Jordan, Marina Semyonova, Konstantin Sergeev, Galina Ulanova, Vakhtang Chabukiani i Alla Shelest, Tatyana Vecheslova.

W 1941 roku, po ukończeniu Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej w klasie petersburskiej nauczycielki Marii Kożuchowej, Inna Zubkowska wstąpiła do teatru.

W okresie powojennym w repertuarze baletowym Teatru Kirowa pojawiły się nowe produkcje, w których tańczyli: I. D. Belsky, B. Ya. Bregvadze, Inna Zubkovskaya, Ninel Kurgapkina, Askold Makarov, Olga Moiseeva, N. A. Petrova, V. D. Ukhov, K.V. Shatilov, N.B. Yastrebova.

W najnowsze wydania A. Ya. Vaganova z lat 50. pojawiły się i zabłysły dwa nazwiska: Irina Kolpakova i Alla Osipenko, od sezonu 1957 w teatrze pojawiła się uczennica V. S. Kostrovitskiej Gabriela Komleva, w 1958 roku w teatrze pojawiła się uczennica N. A. Kamkowej Alla Sizova , w 1959 roku E. V. Shiripina uwolniła przyszłość Światowa gwiazda Natalia Makarova, w 1963 r. W teatrze pojawiła się uczennica L. M. Tyuntiny Natalya Bolshakova, w 1966 r. - uczennica tej samej nauczycielki Eleny Evteevej, w 1970 r. W teatrze pojawiła się uczennica N. V. Belikowej Galina Mezentseva, a także w latach 1970–1972 gg. absolwentka tego samego nauczyciela, Ludmiła Semenyaka, tańczyła w teatrze; uczniowie Aleksandra Puszkina, Rudolfa Nuriewa od 1958 r. i Michaiła Barysznikowa od 1958 r. pracowali w balecie Kirowa; od 1958 r. Jurij Sołowjow (uczeń Borysa Szawrowa). ).

W latach 80. do teatru przybyło kolejne pokolenie, wśród nowych gwiazd: Altynai Asylmuratova, Farukh Ruzimatov, Elena Pankova, Zhanna Ayupova, Larisa Lezhnina, Anna Polikarpova.

XXI wiek

W nowym tysiącleciu w skład zespołu baletowego teatru wchodzą: Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Julia Machalina, Alina Somova i Victoria Tereshkina.

Tancerze baletu

Od 2016 roku trzon baletu Teatru Maryjskiego tworzą następujący artyści:

Baleriny i premiery

  • Ekaterina Kondaurova
  • Uliana Łopatkina
  • Julia Machalina
  • Daria Pawlenko
  • Oksana Skorik
  • Alina Somowa
  • Wiktoria Tereszkina
  • Diana Wiszniewa
  • Timur Askerow
  • Jewgienij Iwanczenko
  • Kimin Kim
  • Igor Kolb
  • Władimir Szkłorow
  • Danila Korsuntsev
  • Denis Matvienko (gościnny solista)

Pierwsi soliści

Drugi solista

Soliści tańca charakterystycznego

Koryfeusz

    „Córka faraona”, 1898

    Jedno z przedstawień, 2005

    „Jezioro łabędzie”, 2004

    „Bajadera”, 2011

Zobacz też

  • Historia szkoły baletowej w Petersburgu

Notatki

  1. Soliści baletu Teatru Maryjskiego. Opera Maryjska. Źródło 17 sierpnia 2016 r.

Spinki do mankietów

  • Soliści baletu - na stronie Teatru Maryjskiego

Balet Teatru Maryjskiego, Balet Teatru Maryjskiego, Balet Teatru Maryjskiego, Balet Teatru Maryjskiego

Informacje o balecie Teatru Maryjskiego

Jeden z najstarszych i wiodących teatrów muzycznych w Rosji. Historia teatru sięga 1783 roku, kiedy to otwarto Teatr Kamienny, w którym występowały zespoły teatralne, operowe i baletowe. Departament opery (śpiewacy P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova itp.) i baletu (tancerze E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I. Istomina, E.I. Kolosova itp.) zespoły z dramatu miały miejsce w 1803 roku. Na scenie wystawiano opery zagraniczne, a także pierwsze dzieła kompozytorów rosyjskich. W 1836 r. wystawiono operę „Życie dla cara” M.I. Glinki, która zapoczątkowała okres klasyczny języka rosyjskiego sztuka operowa. W trupie operowej śpiewali wybitni rosyjscy śpiewacy O.A. Petrov, A.Ya. Petrova, a także M.M. Stepanova, E.A. Semyonova, S.S. Gulak-Artemovsky. W latach czterdziestych XIX wieku. Rosyjska trupa operowa została zepchnięta na bok przez znajdującą się pod patronatem dworskim włoską trupę i przeniesiona do Moskwy. Jej występy wznowiono w Petersburgu dopiero w połowie lat pięćdziesiątych XIX wieku. na scenie Teatru Cyrkowego, który po pożarze w 1859 r. odbudowano (architekt A.K. Kavos) i otwarto w 1860 r. pod nazwą Teatr Maryjski (w latach 1883-1896 budynek przebudowano pod kierunkiem architekta V.A. Schrötera). Twórczy rozwój i powstanie teatru związane są z wykonywaniem oper (a także baletów) A.P. Borodina, A.S. Dargomyżskiego, M.P. Musorgskiego, N.A. Rimskiego-Korsakowa, P.I. Czajkowskiego (wiele dzieł po raz pierwszy). Wysoki kultura muzyczna Kolektywowi sprzyjała działalność dyrygenta i kompozytora E.F. Napravnika (1863-1916). Choreografowie M.I. Petipa i L.I. Iwanow wnieśli ogromny wkład w rozwój sztuki baletowej. Śpiewacy E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A. Melnikov, E.K. Platonova, F.I. Stravinsky, M.I. i N.N. Figner, F.I. Chaliapin, tancerze T.P. Kshesinskaya, V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, M.M. Fokin i inni.

Po rewolucji październikowej teatr stał się państwowy, a od 1919 – akademicki. Od 1920 roku nosił nazwę Państwowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu, od 1935 roku – imienia Kirowa. Oprócz klasyki teatr wystawiał opery i balety kompozytorów radzieckich. Wielki wkład w rozwój sztuki muzycznej i teatralnej wnieśli śpiewacy I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, tancerze baletowi T.M. Vecheslova, N.M. Dudinskaya, A.V. Lopukhov, K.M. Sergeev, G.S. Ulanova, V.M. Chabukiani, A. Ya. Shelest, dyrygenci V. A. Dranishnikov, A. M. Pazovsky, B. E. Khaikin, reżyserzy V. A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepyanov, choreografowie A. Yaganova, L. M. Lavrovsky, F. V. Lopukhov. W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej teatr mieścił się w Permie, nadal aktywnie działając (odbyło się kilka premier, w tym opera „Emelyan Pugaczow” M.V. Kovala, 1942). Niektórzy artyści teatralni, którzy pozostali w oblężonym Leningradzie, w tym Preobrażeńska, P.Z. Andreev, występowali na koncertach, w radiu i brali udział w przedstawieniach operowych. W latach powojennych teatrowi poświęcano wiele uwagi Muzyka radziecka. Osiągnięcia artystyczne teatr związany jest z działalnością głównych dyrygentów S.V. Jelcyna, E.P.Grikurowa, A.I.Klimowa, K.A.Simeonowa, Yu.X.Temirkanova, reżyserów E.N.Sokovnina, R.I.Tichomirowa, choreografów I.A. Belskiego, K.M. Siergiejewa, B.A. Fenstera, L.V. Yakobsona. Dmitriev, I.V. Sevastyanov, S.B. Virsaladze i inni W trupie (1990): główny dyrygent V.A. Gergiev, główny choreograf O.I. Vinogradov, śpiewacy I.P. Bogacheva, E.E. Gorokhovskaya, G.A. Kovaleva, S.P. Leiferkus, Yu.M. Marusin Morozow, N. P. Okhotnikov, K. I. Pluzhnikov, L. P. Filatova, B. G. Shtokolov, tancerze baletowi S. V. Vikulov, V. N. Gulyaev, I. A. Kolpakova, G. T. Komleva, N.A. Kurgapkina, A.I. Sizova i inni rewolucji październikowej (1983). Gazeta wielkonakładowa „For sztuka radziecka„(od 1933 r.).

Rozpoczął się Czczony Artysta RSFSR Władimir KINYAEV działalność twórcza w Operze w Doniecku (1965). W tym samym roku piosenkarka została przyjęta w drodze konkursu do Teatru Kirowa.
Mocny, gładki baryton dramatyczny o pięknej aksamitnej barwie, talent aktorski i ciekawe rozwiązania sceniczne wykonywanych partii szybko wzbudziły w artyście sympatię publiczności. Role, które gra jako Rigoletto, Escamillo, Amonasro i hrabia di Luna, są przepojone szczerością i mocnym dramatem. Piosenkarka szczególnie przekonująco twórczo prezentuje się w głównych rolach rosyjskiego repertuaru klasycznego, takich jak Demon, Mazepa, Książę Igor (patrz zdjęcie), Gryaznoj, Książę w „Czarodziejce”. Jednym z ostatnich udanych dzieł artysty jest rola cara Borysa w operze „Borys Godunow”.
Ciekawe i różnorodne program koncertu V. Kinyaev, obejmujący zarówno arie operowe, jak i stare romanse, pieśni ludowe.
Kinyaev wielokrotnie z sukcesem występował w przedstawieniach operowych i koncertach na scenach w kraju i za granicą (Francja, Szwajcaria, NRD, Polska, Jugosławia itp.).

Artystka Ludowa RSFSR Galina KOVALEVA słusznie zajmuje jedno z czołowych miejsc w radzieckiej operowej sztuce widowiskowej. Genialny sopran liryczno-koloraturowy o srebrzystej barwie, wspaniałym wokalu i gra aktorska, wyraziste frazy, subtelność i bogactwo niuansów, talent dramatyczny wyróżniają styl wykonawczy piosenkarza.
Studentka Konserwatorium w Saratowie (1959) Kovaleva zadebiutowała na scenie leningradzkiej w 1960 roku. Cały repertuar obejmuje role Ludmiły, Antonidy, Marfy, Violetty, Gildy (patrz zdjęcie), Rozyny, Michaeli, Margarity i innych. Jednym z ostatnich sukcesów twórczych Kovalevy jest rola Łucji z Lammermooru, zagrana przez nią z niesamowitym wyczuciem stylu, błyskotliwie, swobodnie i dramatycznie. W operze „Il Trovatore” odtworzyła urzekający wizerunek Leonory.
Repertuar koncertowy piosenkarza jest bogaty i ciekawy. Ona jest zwycięzcą Międzynarodowy Konkurs wokalistki w Tuluzie (1962), laureatki międzynarodowych konkursów w Sofii (1961) i Montrealu (1967). Kovaleva występowała w przedstawieniach i koncertach we Francji, Czechosłowacji, Bułgarii, Japonii i innych krajach.

Jeden z wybitnych mistrzów radzieckiego teatru operowego, Artysta Ludowy ZSRR Borys SZTOKOŁOW, jest śpiewakiem o rzadkim uroku i bogatym talencie artystycznym.
Piękny, głęboki i miękki bas, emocjonalność, szczerość, szczerość przyczyniają się do udanego ujawnienia się artysty obraz artystyczny. Shtokolov charakteryzuje się dociekliwymi poszukiwaniami twórczymi.
Borys przybył do Teatru Kirowskiego w 1959 roku z Opery w Swierdłowsku. Świetne umiejętności wokalne i talent aktorski pomogły mu ucieleśnić wiele jasnych, niezapomnianych obrazów, w tym Ivana Susanina, Rusłana, Demona, Gremina, Dositheusa, Mefistofelesa, Don Basilio i innych. Talent Sztokolowa objawił się najpełniej w dwóch, bardzo odmiennych rolach: w operze „Borys Godunow” (patrz zdjęcie) maluje imponujący wizerunek cara Borysa; Szczerze i z duszą śpiewa rolę radzieckiego żołnierza Andrieja Sokołowa w operze „Los człowieka”, w tworzeniu której artysta brał bezpośredni udział.
Shtokolov wielokrotnie występował na scenach operowych Austrii, Węgier, Niemieckiej Republiki Demokratycznej, Finlandii, Kanady, Hiszpanii i innych krajów. Działalność piosenkarki nie ogranicza się do scena operowa. Często koncertuje, urzekając słuchaczy wspaniałymi wykonaniami arii, romansów, pieśni ludowe.
Sztokołow jest laureatem konkursów wokalnych na światowych festiwalach młodzieży i studentów w Moskwie (1957) i Wiedniu (1959).

Cechy charakterystyczne styl wykonawczy Zasłużonej Artystki RFSRR Iriny BOGACHEVY - emocjonalność, ekspresja dramatyczna; Jest bliska silnych, jasnych, głębokich postaci. Wokalistka dysponuje pięknym głosem mezzosopranowym o szerokiej skali. Na scenie Teatru Kirowa, gdzie występuje od 1963 roku, po ukończeniu Konserwatorium Leningradzkiego, artystka wykonuje w repertuarze szereg czołowych ról, m.in. Carmen, Amneris, Azucena, Marfa (patrz zdjęcie), Lyubasha , Ulrika i inni. Bogacheva jest jednym z twórców roli Aksinyi w „Cichym Donie”. Znaczącym wydarzeniem w życiu śpiewaczki była także praca nad kreacją wizerunku Komisarza w operze „Tragedia optymistyczna”. Piosenkarka jest liderem działalność koncertowa. Jest laureatką Ogólnounijnego Konkursu Wokalnego Glinka (1962), zwyciężczynią Międzynarodowego Konkursu Wokalnego w Rio de Janeiro (1967). Bogacheva z sukcesem zakończyła swoją pracę twórczą w mediolańskiej operze „La Scala” (1968–1970), brała udział w koncertach i przedstawieniach słynnego teatru.

Artystka Ludowa RSFSR Rimma BARINOVA jest studentką Konserwatorium Moskiewskiego. W zespół operowy W 1954 roku dołączyła do Teatru Kirowa. Twórczość piosenkarki charakteryzuje się mistrzostwem wokalnym, psychologiczną ostrością i dramatyczną ekspresją.
Właścicielka dźwięcznego mezzosopranistki, z biegiem lat stała się performerką całej galerii obrazów scenicznych. W jej repertuarze znajdują się Joanna, Lyubasza, Marta, Ortrud w operze „Lozngrin” (patrz zdjęcie), Amneris, Ulrika, Azucena, Preziosilla w „Sile przeznaczenia”, Natela w „Abesalomach i Eteri” oraz szereg innych czołowych i role solowe.
Na Światowym Festiwalu Młodzieży i Studentów w Berlinie w 1951 roku Barinova zdobyła tytuł laureata.

Czczony Artysta RSFSR Władimir MOROZOV jest twórcą szeregu obrazów wokalnych i scenicznych w nowych operach radzieckich. Andrei Sokolov w „Losie człowieka”, Lider w „Tragedia optymistyczna” (patrz zdjęcie), Andrei w operze „Październik”, Grigorij w „Cichym Donie” - to nie jest pełna lista twórczości piosenkarza podczas jego działalności na na scenie Teatru Kirowa, gdzie zaczął występować w 1959 roku. Klasyczny repertuar artysty jest nie mniej obszerny – Dosifey, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim. Mefistofeles, Ramfis, Sarastro, Mendoza i wiele innych stron.
Mocny, wyrazisty bas, doskonała gra sceniczna i kunszt plasują Morozowa w gronie czołowych solistów opery.

Artystka Ludowa RSFSR Valentina MAKSIMOVA występuje na scenie teatru od ponad dwóch dekad. Piosenkarka ukończyła Konserwatorium w Leningradzie w 1950 roku i od razu została przyjęta jako solistka opery.
Cechą charakterystyczną Maximovej jest jasny sopran koloraturowy o pięknej barwie, doskonała technika wokalna i umiejętności aktorskie. Przez lata pracy w teatrze artystka wykonała wiele głównych ról, m.in. Antonidę, Ludmiłę, Violettę, Marfę, Gildę, Łucję, Rosinę, Luizę („Zaręczyny w klasztorze”, patrz zdjęcie) i innych. Maksimova dużą wagę przywiązuje do repertuaru kameralnego. Jest laureatką konkursu wokalnego na Światowym Festiwalu Młodzieży i Studentów w Berlinie (1951).

Czczony Artysta RSFSR Matvey GAVRILKIN ucieleśniał wiele interesujących postaci na scenie teatralnej. Wśród wielu czołowych partii repertuaru śpiewanych przez artystę znajdują się Herman (patrz zdjęcie), Faust, Jose, Werther, Alvaro, Manrico. Sobinin, Golicyn, Pretender, Shuisky, Peter Grimes, Władimir Igorevich, Masalsky (październik), Aleksiej (Tragedia optymistyczna) i inni. Po ukończeniu Konserwatorium w Swierdłowsku w 1951 roku piosenkarz po raz pierwszy wystąpił w Operze w Permie, aw 1956 roku z sukcesem zadebiutował na scenie Teatru Kirowa. Wdzięczne zdolności wokalne i sceniczne, tenor liryczny i dramatyczny o jasnej barwie, temperament, umiejętności wokalne i aktorskie przyczyniły się do awansu artysty do grona czołowych solistów operowych.

Tatiana w operze „Eugeniusz Oniegin”, Michaela w „Carmen”, Pamina w „Czarodziejskim flecie” (patrz zdjęcie), Margarita w „Fauście”, Amelia w „Balu maskowym”, Aida, Jarosławna w „Księciu Igorze” , Tanya w „Dubrowskim”, Lisa w „Damowej pik”, Elsa w „Lohengrinie” – to główne dzieła solistki operowej Ona GLINSKAITE. Młoda piosenkarka ukończyła Konserwatorium Leningradzkie w 1965 roku i natychmiast została przyjęta do trupy teatralnej.
Artystkę cechuje piękna, bogata barwa głosu, giętki i mocny sopran liryczno-dramatyczny o szerokiej skali.
Kunszt, prezencja sceniczna i technika wokalna przyczyniły się do sukcesu piosenkarki. Jej repertuar koncertowy obejmuje szeroką gamę muzyki klasycznej i współczesnej. muzyka wokalna.

Repertuar Zasłużonego Artysty RFSRR Władimira KRAVTSOVA świadczy o rozległości jego zakresu aktorskiego i umiejętności wokalnych. Lensky, Faust (patrz zdjęcie), Lohengrin, Werther, Almaviva, Alfred, Duke, Manrico, Lykov, Vladimir Dubrovsky, Holy Fool, Pretender, Indian Guest, Alexey w „Optymistycznej tragedii” - to jego główne dzieła.
Absolwent Konserwatorium Moskiewskiego Krawcow przybył do Teatru Kirowa w 1958 roku z trupy Teatru Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki. Jasny, szczery tenor liryczny o pięknej barwie, pragnący ujawnić się poprzez wokalną ekspresję wewnętrzny świat jego bohater – to główne cechy twórczego wizerunku artysty.

Czczony Artysta RSFSR Igor NAWOLOSZNIKOV, absolwent Konserwatorium Uralskiego (1958), wciąż występując na scenie Opery w Swierdłowsku, śpiewał wiele głównych ról. Po zostaniu solistą Teatru Kirowa w 1963 roku piosenkarz poszerzył swój repertuar. Iwan Susanin, Borys Godunow, Kochubey, Gremin, Galitsky, Konchak, Sobakin, Ruslan, Varlaam, Ramfis, Mefistofeles, Don Basilio (patrz zdjęcie), Monterone, Sarastro - to jego główne role.
Wysoki, miękki bas o równej skali, mistrzostwo wokalne oraz chęć głębokiej i prawdziwej realizacji koncepcji scenicznej pomogły artyście zająć pozycję jednego lub czołowych solistów opery. Navoloshnikov jest zwycięzcą Ogólnounijnego Konkursu Wokalnego Musorgskiego (1964).

Solista operowy Michaił Egorow, absolwent Konserwatorium Moskiewskiego (1964), został zaproszony do trupy Teatru Kirowa w 1965 roku. Za Krótki czas artysta stał się wykonawcą kilku czołowych ról: Leńskiego (patrz zdjęcie), Władimira Igorevicha, Łykowa, Guidona, Świętego głupca, Fausta, Lohengrina, księcia, Alfreda, Almavivy, Edgara w Łucji z Lammermooru, Tamino w Czarodziejskim flecie, Władysława w „Gunyadi Laszlo” i innych.
Jegorow ma świeży tenor liryczno-dramatyczny, artystyczny temperament, muzykalność i genialny talent sceniczny. Artysta dużo koncertuje. Jego bogaty repertuar obejmuje klasykę, pieśni ludowe, dzieła kompozytorów radzieckich i zagranicznych.

Twórcza ścieżka niezwykłej radzieckiej baletnicy, Artystki Ludowej ZSRR Iriny KOLPAKOVA, rozpoczęła się w 1951 roku. Z biegiem lat umiejętności tancerki osiągnęły świetność, zdobywając zasłużoną sławę na całym świecie. Taniec Kolpakowej urzeka lekkością, plastycznością i ażurowym wzorem. Tworzone przez nią obrazy są głęboko autentyczne, liryczne i niezwykle uduchowione.
Repertuar artystki jest zróżnicowany: Giselle, Raymonda, Kopciuszek, Aurora (patrz zdjęcie), Julia, Maria i wiele innych ról. Kolpakova była pierwszą twórczynią głównych ról w wielu radzieckich produkcjach. Sceniczne wizerunki Kateriny (Kamienny kwiat), Shirin (Legenda miłości), Jego Ukochanej (Brzeg nadziei), Ala (Suita scytyjska), Evy (Stworzenie świata), Snow Maiden (Miniatury choreograficzne), główne role choreograficzne dla niej są wyjątkowo oryginalne i nowoczesne twórcze wieczory jednoaktowych baletów „Dwa” i „Romeo i Julia”.
Kolpakova jest laureatką konkursów baletowych na światowych festiwalach młodzieży i studentów w Berlinie (1951) i Wiedniu (1959). Na Międzynarodowym Festiwalu Tańca w Paryżu (1965) zwyciężyła złoty medal.

Artysta Ludowy RSFSR Jurij SOŁOWIEW łączy w swojej sztuce doskonałość klasycznej techniki z inspirującą ekspresją figuratywną. Jego taniec zachwyca niezwykłym lotem, dynamiką i plastycznością.
Droga twórcza artysty rozpoczęła się w 1958 roku. Jego repertuar jest bardzo różnorodny. Z wielkim kunsztem wykonuje role Zygfryda, Desiree, Błękitnego Ptaka, Alberta, Solora, Frondoso, Ferkhada, Danili, Ali-batyra, Księcia w „Kopciuszku” (patrz zdjęcie), Boga w „Stworzeniu świata” , główne role w jednoaktowych baletach „Dwa” i „Oresteja”. Artysta wystąpił w roli księcia Désiré w filmowo-baletowym „Śpiąca królewna”.
Na konkursie baletowym Światowego Festiwalu Młodzieży i Studentów w Wiedniu (1959) oraz na Międzynarodowym Festiwalu Tańca w Paryżu (1965) artysta zdobył tytuł najlepszego tancerza. W 1963 roku w Paryżu „kosmiczny Jurij” – jak nazywali go recenzenci zagranicznych gazet za jego lekki, przewiewny skok – otrzymał dyplom Niżyńskiego i tytuł najlepszego tancerza świata.

Młody solista baletu Michaił BARYSZNIKOW, który zaczął tańczyć na scenie teatru w 1967 roku, szybko zyskuje uznanie dzięki swojej muzykalności, wrażliwości plastycznej, precyzji i wdzięku ruchów, ekspresji i wzlotowi tańca, wirtuozerii techniki klasycznej.
Barysznikow jest zwycięzcą Międzynarodowego Konkursu Młodych Tancerzy Baletowych w Warnie (1966). W 1969 roku otrzymał złoty medal i tytuł laureata Międzynarodowy Festiwal tańczyć w Moskwie.
Artysta występuje w rolach Desiree, Blue Bird, Basil (patrz zdjęcie), Alberta, Mercutio, w miniaturach choreograficznych Vestris, Eternal Spring itp. Do jego ostatnich sukcesów twórczych należą role romantycznie czystego Hamleta i temperamentnego, odważny Adam w stworzeniu świata”

Sztuki performatywne Artysta Ludowy RSFSR Siergieja Wikulowa charakteryzuje się poezją, lotem i doskonałą techniką tańca klasycznego. Po rozpoczęciu ścieżka twórcza w 1956 roku artysta stopniowo stał się wykonawcą wielu czołowych ról i zyskał szerokie uznanie.
Repertuar tancerza jest bardzo różnorodny. Książę Desiree i Błękitny Ptak, Siegfried (na zdjęciu), Albert. Solor, Książę w Kopciuszku, Wacław, Paryż i Mercutio, Jean de Brien – wszystkie te wirtuozowskie role inspirowane są przez Wnkulowa wewnętrzną treścią i głębią uczuć.
W 1964 Wikułow został zwycięzcą Międzynarodowego Konkursu Młodych Artystów Baletu w Warnie, a w 1965 w Paryżu otrzymał tytuł najlepszego tancerza świata i dyplom imienia Niżyńskiego.

Charakterystycznymi cechami stylu wykonawczego Artystki Ludowej RSFSR Kalerii FEDICHEVA są temperament, ekspresja i romantyczne uniesienie. Jej taniec jest elastyczny, wielkoformatowy i doskonały technicznie. Artystka z charakterystyczną jasnością i oryginalnością wykonuje role Raymondy, Laurenci (patrz zdjęcie), Odette - Odillni, Kitri, Gamzatti, Nikii, Mistress of the Copper Mountain, Zaremy, Eginy, Mehmepe-Baiu, Angry, Gertrude, Devil i inni.
Osobliwością talentu Fedichevy są jej niestrudzone poszukiwania twórcze. Klitajmestra zorganizowała swój twórczy wieczór balet jednoaktowy„Oresteia” to jedna z jej najlepszych ról. Fedicheva jest laureatką Światowego Festiwalu Młodzieży i Studentów w Helsinkach (1962).

Sztuka Artystki Ludowej RSFSR Ninelli KURGAPKINA jest wesoła i emocjonalna. Jej taniec cechuje lekkość, błyskotliwość, szybkość, nienaganność ruchów, wirtuozeria technika klasyczna. Nie cechuje jej poetycka senność, złożoność psychologiczna, jej żywiołem jest dynamiczne allegro. Artysta szczególnie odnosi sukcesy w rolach głównych, przepełnionych duchową jasnością, tryskających entuzjazmem i zabawą. Aurora, Kitri, Gamzatti, Colombina, Shirin (patrz zdjęcie), Parasha, Bird Girl, Tsar Maiden, Jeanne w „Płomieniach Paryża” – to tylko niektóre z jej prac. Na konkursie baletowym Światowego Festiwalu Młodzieży i Studentów w Bukareszcie (1953) Kurgapkina otrzymała złoty medal.

Postacie są mocne, integralne, skuteczne, występy o ostrej intensywności dramatycznej są bliskie indywidualności twórczej Czczonej Artystki RSFSR Olgi MOISEEVEJ. Jej taniec jest wyrazisty, pełen emocji, naznaczony duchowością i oryginalnością stylu wykonawczego.
W repertuarze artystki znajdują się role Odette-Odile, Nikni, Egiiya, Raymonda, Krivlyaki, Laureieii, Kitri, Zarema, Nntntsi Girls, Sari w „The Path of Thunder” (patrz zdjęcie) i innych. Moiseeva jest jednym z twórców obrazów Mechmene-Banu w „Legendzie miłości” i Gertrudy w „Hamlecie”. W 1951 roku artysta został zwycięzcą konkursu baletowego na Światowym Festiwalu Młodzieży i Studentów w Berlinie.

Serdeczność i spontaniczność, błyskotliwość i klasyczna kompletność plastyczności – to cechy, które definiują styl wykonawczy Artystki Ludowej RSFSR Alli SIZOVA.
Wśród obrazów ucieleśnionych przez artystę na scenie teatralnej (od 1958) znajdują się Aurora, Giselle, Sylphide (patrz zdjęcie), Kitri, Katerina, Kopciuszek, Maria, Julia, Ofelia i inni.
Aktorka wystąpiła w roli Aurory w balecie filmowym „Śpiąca królewna”. Na konkursie baletowym Światowego Festiwalu Młodzieży i Studentów w Wiedniu (1959) i Międzynarodowym Konkursie Młodych Artystów Baletu w Warnie (1964) Sizova zdobyła złote medale. W 1964 roku otrzymała w Paryżu dyplom honorowy im. Anny Pavlovej.

Kariera sceniczna Zasłużonego Artysty RSFSR i Dagestańskiej Autonomicznej Socjalistycznej Republiki Radzieckiej, laureatki Nagrody Państwowej RSFSR Gabrieli Komlevy rozpoczęła się w 1957 roku.
Wielka muzykalność, wirtuozowska technika klasyczna, lekkość, dokładność i kompletność tańca pomogły artyście odtworzyć wiele jasnych plastikowych obrazów: Raymond Odette - Odile, Aurora, Kitri, Giselle Myrtha, Nikia, Kopciuszek, Mistress of the Copper Mountain, Pannochka , Ofelia i inni. Wykonując tak różne role, artysta uzyskał przekonujące obrazy sceniczne o nienagannym kunszcie i błyskotliwości. Duży twórcze szczęście Komleva - stworzyła mocny i prawdziwy wizerunek odważnej górskiej dziewczyny Asiyat w balecie „Kobieta górska” (patrz zdjęcie).
Komleva otrzymała tytuł laureata Międzynarodowego Konkursu Młodych Artystów Baletu w Warnie (1966).

Jedna z najlepszych tancerek charakterystycznych zespołu baletowego, Czczona Artystka RSFSR Irina GENSLER, z temperamentem i zgodnie z prawdą odsłania w swoim tańcu charakterystycznym psychologiczne cechy obrazu, jego dramatyczne brzmienie.
Wśród licznych dzieł artystki, w których wyraźnie zademonstrowano jej wyjątkowy talent, znajdują się węgierskie i Taniec hiszpański w „Jeziorze łabędzim”, Tsygansky i Mercedes w „Don Kichocie”, Hindus w „Bajaderze”, Węgier i Panaderos w „Rajmondzie”, Mazurek w „Kopciuszku”, Lezginka w „Kobiecie z gór”, role Teresy w „Płomieniach” Paryża”, dziewczęta Gaditanekoy w „Spartacus”, swatki w „Shural”, Fanny w „Path of Thunder”, „Spanish Miniatures” (patrz zdjęcie), miniatury choreograficzne „Kumushki”, „Troika” i wiele innych.
Gensler jest pionierem jasnego, dynamicznego wizerunku scenicznego Młodej Cyganki w „Kamiennym kwiecie”.

Hojność wyobraźni, dramatyczna ekspresja i wewnętrzna pełnia, wysoka technika tańca klasycznego i charakterystycznego określają osobowość twórczą solisty baletu Anatolija GRIDINY.
Tancerka występuje na scenie teatralnej od 1952 roku. Występował w wielu rolach czołowych i solowych w repertuarze, m.in. Rothbarta (Jezioro łabędzie), Wróżki Carabosse (Śpiąca królewna), Hansa (Giselle), Gamache i Espady (Don Kichot), Pierrota (Karnawał), Drosselmeyera (Dziadek do orzechów), Komandora i Mengo (Laurencia), Girej (Fontanna Bakczysaraja), Tybalt (Romeo i Julia), Crase (Spartakus), Król potworów (Kraina czarów), Mako (Ścieżka grzmotu), Prisypkin (Pluskwa), miniatury choreograficzne „Trojka” i „ Silniejszy niż śmierć”, „Miniatury hiszpańskie” (patrz zdjęcie).
Wizerunki Seweryana z „Kamiennego kwiatu” i wezyra w „Legendzie miłości” stworzonej przez Gridina należą do najciekawszych ról radzieckiego teatru baletowego.

Plastikowe obrazy stworzone przez Zasłużonego Artystę RFSRR Anatolija SAPOGOWA mają szczególną siłę wyrazu. Klasyczna doskonałość formy, wirtuozeria, klarowny schemat tańca łączą się w nich z dużym temperamentem i oryginalnością aktorską.
Sapogow zadebiutował na scenie teatralnej w 1949 roku. Tutaj stworzył wiele różnorodnych, zapadających w pamięć obrazów. Shurale, Wróżka Carabosse, Nurali, Mako, Król potworów, Ali w „Kobiecie z gór”, Agamemnon w „Orestei”, Klaudiusz w „Hamlecie”, tańce charakterystyczne w baletach „Jezioro Łabędzie”, „Don Kichot”, „ Raymonda”, „La Bayadère”, „Laurencia” – to niepełna lista dzieł artysty. Role Młodej Cyganki w „Kamiennym kwiecie” i Nieznajomego w „Legendzie miłości” (patrz zdjęcie), stworzone przez Sapogowa, cieszą się w twórczości artysty największym zainteresowaniem pod względem głębi i wyrazu oraz zajmują szczególne miejsce miejsce w radzieckim teatrze baletowym.

Wdzięk, elegancja, żywiołowość i wdzięk charakterystycznego tańca w połączeniu ze ścisłą klasyczną formą i subtelnym wyczuciem stylu – to cechy stylu wykonawczego Zasłużonej Artystki RSFSR Olgi ZABOTKINA.
Na scenie teatru, w którym tancerka występuje od 1953 roku, jest jedną z czołowych wykonawczyń tańców charakterystycznych w baletach „Jezioro łabędzie” (patrz zdjęcie), „Raymonda”, „Dziadek do orzechów”, „Laurencia” , „Kopciuszek”, „Jeździec miedziany”, „Kobieta z gór”, „Fontanna Bakczysaraju” i wiele innych, partie Mercedesa i Tancerki ulicznej w „Don Kichocie”, Kolorowa dziewczyna w „Ścieżce piorunów”, Młoda Cyganka w „Kamiennym kwiecie”, Aisza w „Gayane” i innych. Zabotkina zagrała w filmach „Dwóch kapitanów” (Katya), „Don Cesar de Bazan” (Maritana), „Śpiąca królewna” (Królowa Matka) i „Cheryomushki” (Lida). Jest laureatką Światowego Festiwalu Młodzieży i Studentów w Bukareszcie (1953).

Czczony Artysta RSFSR Konstantin RASSADIN, bystry, charakterystyczny tancerz o szerokim zasięgu, rozpoczął swoją działalność twórczą na scenie teatralnej w 1956 roku. Artysta swoim charakterystycznym temperamentem i ekspresją wykonuje wiele charakterystycznych ról w przedstawieniach klasycznych i sowieckich: Espada, Nurali, Mengo, Shurale, Severyan w „Kamiennym kwiecie”, Nieznajomy w „Legendzie miłości”, Mako w „Ścieżce”. Gromu”, charakterystyczne tańce w baletach „Jezioro Łabędzie” (patrz zdjęcie), „Raymonda”, „Kopciuszek” i innych. Wyjątkowy talent aktorski Rassadina znalazł szczególnie żywy wyraz w tworzeniu satyrycznych, ostro groteskowych ról - Polichinelle i Toady w „Miniaturach choreograficznych”, Prisypkin w balecie „Pluskwa”.
Na Ogólnounijnym Konkursie w Moskwie (1969) Rasadin otrzymał pierwszą nagrodę za inscenizację rosyjskiej komedii ludowej „Człowiek i diabeł”.

Publikacje w dziale Teatry

Nowoczesne rosyjskie baletnice. Top 5

Proponowanych pięciu czołowych baletnic to artystki, które rozpoczynały karierę w głównych teatrach muzycznych naszego kraju - Maryjskim i Bolszoj - w latach 90., kiedy sytuacja w polityce, a następnie w kulturze, szybko się zmieniała. Teatr baletowy stała się bardziej otwarta w związku z poszerzeniem repertuaru, pojawieniem się nowych choreografów, pojawieniem się dodatkowych możliwości na Zachodzie, a jednocześnie bardziej wymagająca pod względem umiejętności wykonawczych.

Tę krótką listę gwiazd nowego pokolenia otwiera Ulyana Lopatkina, która przyszła do Teatru Maryjskiego w 1991 roku i obecnie prawie kończy karierę. Na końcu listy znajduje się Victoria Tereshkina, która również rozpoczęła pracę w erze pierestrojki w sztuce baletowej. A tuż za nią idzie kolejne pokolenie tancerzy, dla których sowieckie dziedzictwo jest tylko jednym z wielu kierunków. Są to Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, ale o nich innym razem.

Uliana Łopatkina

Dzisiejsze media nazywają uczennicę Natalii Dudinskiej, Uljanę Łopatkinę (ur. 1973), „ikoną stylu” rosyjskiego baletu. W tej chwytliwej definicji jest ziarno prawdy. To idealna Odetta-Odylia, prawdziwa „dwulicowa” bohaterka „Jeziora łabędziego” w chłodno wyrafinowanej sowieckiej wersji Konstantina Siergiejewa, któremu udało się także opracować i przekonująco wcielić na scenę kolejny wizerunek łabędzia w dekadenckiej miniaturze Michaiła Fokine’a „ Umierający łabędź” Camille’a Saint-Saënsa. Dzięki tym dwóm jej dziełom, zarejestrowanym na wideo, Lopatkina jest rozpoznawana na ulicy przez tysiące fanów na całym świecie, a setki młodych uczniów baletu próbuje opanować rzemiosło i rozwikłać tajemnicę transformacji. Wyrafinowany i zmysłowy Łabędź to Ulyana i przez długi czas, nawet gdy nowe pokolenie tancerzy przyćmi genialną galaktykę baletnic lat 1990–2000, Odetta-Lopatkina będzie oczarowywać. Była także nieosiągalna, precyzyjna technicznie i wyrazista w „Rajmondzie” Aleksandra Głazunowa, „Legendzie miłości” Arifa Melikova. Nie nazwano by jej „ikoną stylu”, gdyby nie jej wkład w balety George’a Balanchine’a, którego amerykańskie dziedzictwo, przesiąknięte kulturą Rosyjskiego Baletu Cesarskiego, zostało opanowane przez Teatr Maryjski w okresie, gdy Łopatkina była u szczytu swojej kariery kariera (1999–2010). Jej najlepsze role, czyli role, a nie części, ponieważ Łopatkina wie, jak dramatycznie wypełniać pozbawione fabuły kompozycje, stała się utworami solowymi w „Diamentach”, „Koncercie fortepianowym nr 2”, „Temacie i wariacjach” do muzyki Piotra Czajkowskiego, „Walcu” przez Maurice’a Ravela. Balerina brała udział we wszystkich awangardowych projektach teatru i, bazując na wynikach współpracy ze współczesnymi choreografami, wielu da przewagę.

Ulyana Lopatkina w miniaturze choreograficznej „Umierający łabędź”

film dokumentalny„Ulyana Lopatkina, czyli taniec w dni powszednie i święta”

Diana Wiszniewa

Druga z urodzenia, tylko o trzy lata młodsza od Łopatkiny, uczennicy legendarnej Ludmiły Kowalewy Diany Wiszniewy (ur. 1976), w rzeczywistości nigdy nie „zajęła” drugiej pozycji, a jedynie pierwsza. Tak się złożyło, że Łopatkina, Wiszniewa i Zacharowa, oddzielone od siebie trzema latami, szły ramię w ramię w Teatrze Maryjskim, pełne zdrowej rywalizacji, a jednocześnie podziwu dla ogromnego, ale całkowicie różne możliwości nawzajem. Tam, gdzie Łopatkina królowała jako ospały, pełen wdzięku Łabędź, a Zacharowa stworzyła nowy – miejski – wizerunek romantycznej Giselle, Wiszniewa pełniła funkcję bogini wiatru. Nie ukończyła jeszcze Akademii Baletu Rosyjskiego, tańczyła już na scenie Teatru Maryjskiego Kitri, głównego bohatera Don Kichota, a kilka miesięcy później swoje osiągnięcia pokazała w Moskwie na scenie Teatru Bolszoj. A w wieku 20 lat została primabaleriną Teatru Maryjskiego, choć wielu musi poczekać do 30. roku życia, aby awansować do tego statusu. W wieku 18 lat (!) Wiszniewa próbowała wcielić się w rolę Carmen w spektaklu skomponowanym specjalnie dla niej przez Igora Belskiego. Pod koniec lat 90. Wiszniewa słusznie została uznana za najlepszą Julię w kanonicznej wersji Leonida Ławrowskiego, a także stała się najwdzięczniejszą Manon Lescaut w balecie Kennetha MacMillana o tym samym tytule. Od początku XXI wieku, równolegle z Petersburgiem, gdzie brała udział w wielu przedstawieniach takich choreografów jak George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsyth, Alexei Ratmansky, Angelen Preljocaj, zaczęła występować za granicą jako gościnny etoile („gwiazda baletu” ). Teraz Vishneva częściej pracuje nad własnymi projektami, zamawiając dla siebie balety znani choreografowie(John Neumayer, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rhoden, Jean-Christophe Maillot). Balerina regularnie tańczy na premierach moskiewskich teatrów. Wiszniewa odniosła ogromny sukces w balecie Teatru Bolszoj w choreografii Matsa Ek „Apartament” (2013) oraz w sztuce Johna Neumeiera „Tatyana” według „Eugeniusza Oniegina” Aleksandra Puszkina w Moskiewskim Teatrze Muzycznym im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki w 2014 roku. W 2013 roku została jednym z organizatorów listopadowego festiwalu taniec nowoczesny Kontekst, który od 2016 roku odbywa się nie tylko w Moskwie, ale także w Petersburgu.

Film dokumentalny „Zawsze w ruchu. Diana Wiszniewa”

Swietłana Zacharowa

Najmłodsza z trzech słynnych lasek Akademii A. Vaganova z lat 90., Svetlana Zakharova (ur. 1979), natychmiast dogoniła rywalki i pod pewnymi względami je przewyższyła, zachowując się jak niegdyś wielkie leningradzkie baletnice Marina Semyonova i Galina Ulanova, „służyć” w Moskiewskim Teatrze Bolszoj w 2003 roku. Ma za sobą naukę u znakomitej nauczycielki ARB Eleny Evteevej, doświadczenie w pracy z Olgą Moiseevą, gwiazdą Baletu Kirowa lat 70. i gigantyczne osiągnięcia. W żadnym z przedstawień okresu petersburskiego Zakharova wyraźnie się wyróżniała. Jej mocną stroną była z jednej strony interpretacja bohaterek starożytne balety Z drugiej strony Marius Petipa, odrestaurowany przez Siergieja Wikhariewa, i soliści w awangardowych przedstawieniach czołowych choreografów. Według danych naturalnych i „ Specyfikacja techniczna„Zakharova nie tylko przewyższyła swoich kolegów z Teatru Maryjskiego, a następnie z Bolszoj, ale weszła do kohorty najbardziej rozchwytywanych baletnic na świecie, które tańczą wszędzie jako goście. A najważniejszy zespół baletowy we Włoszech - La Scala Ballet - zaproponował jej stały kontrakt w 2008 roku. Zakharova w pewnym momencie przyznała, że ​​tańczyła „Jezioro łabędzie”, „Bajaderę” i „Śpiącą królewnę” we wszystkich możliwych wersjach scenicznych, od Hamburga po Paryż i Mediolan. W Teatr Bolszoj, wkrótce po przeprowadzce Zacharowej do Moskwy, John Neumeier wystawił swój programowy balet Sen nocy letniej, w którym baletnica zabłysnęła w podwójnej roli Hippolyty-Tytanii w połączeniu z Oberonem Nikołaja Tsiskaridze. Brała także udział w realizacji „Damy z kamelią” Neumeiera w Bolszoj. Zacharowa z sukcesem współpracuje z Jurijem Posochowem - w 2006 roku tańczyła na premierze jego „Kopciuszka” w Teatrze Bolszoj, a w 2015 roku wystąpiła w roli księżniczki Marii w „Bohaterze naszych czasów”.

Film dokumentalny „Prima balerina Teatru Bolszoj Swietłana Zacharowa. Objawienie"

Maria Aleksandrowa

W tym samym czasie, gdy triada petersburskich tancerzy podbiła Północną Palmyrę, w Moskwie wzeszła gwiazda Marii Aleksandrowej (ur. 1978). Jej kariera rozwijała się z niewielkim opóźnieniem: kiedy przyszła do teatru, baletnice poprzedniego pokolenia – Nina Ananiashvili, Nadieżda Gracheva, Galina Stepanenko – zakończyły swój taniec. W baletach z ich udziałem Alexandrova – bystra, temperamentna, a nawet egzotyczna – grała role drugoplanowe, ale to ona otrzymała wszystkie eksperymentalne premiery teatru. Jeszcze nie młoda baletnica krytycy zobaczyli balet Aleksieja Ratmańskiego „Dreams of Japan”; wkrótce interpretowała Katarzynę II w balecie Borisa Ejfmana „Russian Hamlet” i innych oraz debiutowała w głównych rolach takich baletów jak „Jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna”, „Raymonda”. „, „Legenda miłości”, czekała cierpliwie latami.

Rok 2003 stał się fatalny, gdy choreograf wybrał Aleksandrową na Julię Nowa fala Radu Poklitaru. To był ważny występ, który otworzył drogę do nowej choreografii (bez point, bez klasyczne stanowiska) w Teatrze Bolszoj, a Aleksandrowa trzymała rewolucyjny sztandar. W 2014 roku powtórzyła swój sukces w innym balecie szekspirowskim – Poskromienie złośnicy w choreografii Mayo. W 2015 roku Alexandrova rozpoczęła współpracę z choreografem Wiaczesławem Samodurowem. Wystawił balet o kulisach teatru „Kurtyna” w Jekaterynburgu, a latem 2016 roku wybrał ją do roli Ondyny w balecie o tym samym tytule w Teatrze Bolszoj. Balerinie udało się wykorzystać wymuszony czas oczekiwania na udoskonalenie dramatycznej strony roli. Tajne źródło jej twórczej energii skierowanej na aktorstwo nie wysycha, a Alexandrova jest zawsze w pogotowiu.

Film dokumentalny „Monologi o sobie. Maria Aleksandrowa”

Wiktoria Tereszkina

Podobnie jak Aleksandrowa w Bolszoj, Victoria Tereshkina (ur. 1983) znalazła się w cieniu wspomnianego tria baletnic. Ale nie czekała, aż ktokolwiek odejdzie na emeryturę, zaczęła energicznie uchwycić równoległe przestrzenie: eksperymentowała z początkującymi choreografami, nie zatraciła się w trudnych baletach Williama Forsythe’a (na przykład „Aproximate Sonata”). Często robiła to, czego inni nie podejmowali lub próbowali, ale nie mogła sobie z tym poradzić, ale Tereshkinie udało się i odnosi sukces absolutnie we wszystkim. Jej główną siłą było nienaganne opanowanie techniki, wspomagane wytrzymałością i obecnością w pobliżu niezawodnego nauczyciela - Ljubowa Kunakowej. Ciekawe, że w przeciwieństwie do Aleksandrowej, która popadła w prawdziwy dramat, możliwy tylko w scena baletowa Tereszkina „skupiała się” na ulepszaniu technologii i podnoszeniu triumfalnej bezmyślności do rangi kultu. Jej ulubiona fabuła, którą zawsze odgrywa na scenie, wyrasta z poczucia formy.

Film dokumentalny „Królewska Pudełko. Wiktoria Tereszkina”