Główne wiadomości kulturalne nadeszły z Czelabińskiego Teatru Opery i Baletu im. Glinki. Dyrekcja opery ogłosiła nowe, głośne zmiany personalne. Na stanowisko dyrektor artystyczny zespół baletowy mianował Konstantina Uralskiego - choreografa, który rok temu występował na scenie w Czelabińsku słynny balet„El Mundo de Goya”.
Jeszcze przed rozpoczęciem konferencji prasowej dla dziennikarzy stało się jasne, że dziś wyraźnie nie będą ograniczać się do postawionego tematu „o planach twórczych teatru”. Przewidywania się spełniły: dyrektor artystyczny teatru Denis Severinov pozostawił główną sensację kulturalną na deser. „Nasze negocjacje zakończyły się niedawno, otrzymaliśmy zgodę i nominacja została już ustalona. Na stanowisko dyrektora artystycznego baletu Czelabińsk opera Powołano Konstantego Semenowicza Uralskiego” – powiedział Denis Sewerinow.
Nikt nie spodziewał się takiego obrotu wydarzeń. Jednak sam Denis Severinov nazywa to spotkanie logicznym zakończeniem długiej historii. Zespół baletowy teatru od kilku lat ma gorączkę. Głośny skandal było rozwiązanie kontraktu z głównym choreografem teatru Walerym Kokariewem, którego dyrekcja opery zarzucała nieprofesjonalizm. W opisie nowego dyrektora artystycznego znajdują się jedynie epitety superlatywy: Uralsky to nie tylko utalentowany choreograf, ale także odnoszący sukcesy menedżer nowego pokolenia. „To człowiek, który, przepraszam za wyrażenie, wtyka nos we wszystko, co wiąże się z pracą baletu, wszystko, co wiąże się z pracą teatru, wszystko, co wiąże się z premierą spektaklu. Począwszy od pracy z tancerzami baletowymi, działami produkcyjnymi, aż po sprzątaczki” – mówi Denis Severinov.
Po raz pierwszy pojawiło się imię Konstantina Uralskiego Południowy Ural można było usłyszeć rok temu, gdy moskiewski choreograf wystawiał na scenie w Czelabińsku balet „El Mundo de Goya”. Spektakl otrzymał pięć nagród na festiwalu Scena, w tym nagrodę za najlepszą choreografię roku. Kierownik własnej szkoły baletowej w Nowym Jorku, Konstantin Uralsky, jest gotowy na chwilę wyjechać scena światowa. Uralski nazwał główny motyw przyjęcia tej nominacji „świetnym”. kreatywność trupa Czelabińska”. „Cieszę się, że mogę dzisiaj przyjąć tę trupę i mam nadzieję, że wszyscy razem – zarówno ja, jako lider, jak i miasto, bo to teatr mieszkańców Czelabińska, i cały region – będziemy mogli stworzyć bardzo ciekawy i bystry zespół” – mówi Konstantin Uralsky.
Pod koniec 52. sezonu teatralnego miało miejsce wydarzenie, które sami artyści podali własną definicję – scenicznej kulminacji. Na czele zespołu baletowego teatru stał legendarny choreograf Konstantin Uralski, znany nie tylko z awangardowych przedstawień w Rosji, ale także za granicą. Co to spotkanie przyniesie teatrowi w Czelabińsku, czas pokaże. Jedno jest pewne: zmiana jest już blisko.
Ukończył Moskiewską Szkołę Teatralną i Techniczną.W Teatrze Bolszoj jako projektant oświetlenia bierze udział w przedstawieniach operowych i baletowych oraz w tworzeniu artystycznych projektów oświetlenia programy koncertowe.
Jako projektant oświetlenia zaprojektowała spektakle „Symfonia klasyczna” do muzyki S. Prokofiewa (choreograf Jurij Posochow, 2012) oraz „Przewodnik po orkiestrze młodzi słuchacze„B. Britten (reżyseria Igor Uszakow, 2013), jako artysta zajmujący się adaptacją projektów oświetlenia, brał udział w produkcji baletu Apollo Musaget I. Strawińskiego (choreografia: George Balanchine, koncepcja oświetlenia: Ronald Bates, 2012).
Jako asystentka projektanta oświetlenia brała udział w przedstawieniach baletowych „La Sylphide” H. S. Levenskolda (w inscenizacji Johana Kobborga, 2008), Grand Classical Pas z baletu „Paquita” L. Minkusa (w inscenizacji Yuri Burlaki, 2008), „Pory roku” L. Desyatnikowa (choreografia Aleksieja Ratmańskiego, 2008), „Coppelia” L. Delibesa (inscenizacja Siergieja Wikhariewa, 2009), „Młody człowiek i śmierć” do muzyki J. S. Bacha (choreografia Rolanda Petita, 2010), „A potem tysiąclecie pokoju” L. Garniera (choreografia: Angelin Preljocaj, 2010), „Chroma” J. Talbota i J. White'a (choreografia Wayne'a McGregora, 2011), „Symfonia Psalmów” do muzyki I. Strawińskiego (choreografia Jiri Kylian, 2011), „Sen snu” do muzyki S. Rachmaninowa (choreografia Jorma Elo, 2012), „Hamlet” do muzyki D. Szostakowicza ( choreografia Radu Poklitaru, reżyseria – Declan Donnellan, 2015); opery Królowa pik„P. Czajkowski” (reż. Walerij Fokin, 2007), „Carmen” J. Bizeta (reż. David Pountney, 2008), „Rusłan i Ludmiła” M. Glinki (reż. Dmitrij Czerniakow, 2011).
Brała udział w międzynarodowych projektach „Kings of Dance” i „Reflections”, pracowała podczas tournee Holenderskiego Teatru Tańca, trupy Béjart Ballet Lausanne, Wuppertal Tanztheater Pina Bausch, amerykańskiego teatr baletowy i inne zespoły baletowe w Teatrze Bolszoj.
Brał udział w wycieczkach Teatr Bolszoj w Rosji i za granicą.
Brała udział w międzynarodowym projekcie „Kremlowska Gala – Gwiazdy Baletu XXI wieku” oraz w wielu innych festiwalach operowych i baletowych.
Współpracowała z prywatnymi rosyjskimi zespołami baletowymi.
Jako projektant oświetlenia gościnnego pracuje w teatrach w Woroneżu, Krasnojarsku, Mińsku, Samarze, Ufie, Czelabińsku, Irkucku, Ułan-Ude, Astrachaniu i innych miastach.
Współpracowała z choreografami Władimirem Wasiliewem, Georgym Kovtunem, Nikołajem Androsowem, Larisą Aleksandrową, Siergiejem Bobrowem, Jurijem Posochowem, Konstantinem Uralskim.
Wśród dzieł ostatnie lata:
W Czelabińskim Teatrze Opery i Baletu im. M.I. Glinki:
Grand pas z baletu „Paquita” (inscenizacja Jurija Burlaki, 2009)
W Krasnojarskim Państwowym Teatrze Opery i Baletu:
„Dama pik” P. Czajkowskiego (produkcja: Siergiej Bobrowa i Juliana Malkhasyants, 2009)
„Święto wiosny” I. Strawińskiego (choreografia: Siergiej Bobrowa, 2010)
„Czerwony mak” (choreografia Władimir Wasiliew, 2010)
W Buriackim Państwowym Akademickim Teatrze Opery i Baletu oraz w Irkucku Teatrze Muzycznym im. N.M. Zagurski:
„Latający Holender” R. Wagnera (reż. Hans-Joachim Frey, 2012)
W Państwowym Teatrze Opery i Baletu w Astrachaniu:
„Jezioro łabędzie” P. Czajkowskiego (pod red. Konstantina Uralskiego, 2012)
„Romeo i Julia” S. Prokofiewa (choreograf – Konstantin Uralski, 2013)
„Walc białych orchidei” do muzyki M. Ravela (choreografia: Konstantin Uralski, 2013)
„Dziadek do orzechów” P. Czajkowskiego (choreografia: Konstantin Uralski, 2013)
„Don Kichot” L. Minkusa (produkcja: Konstantin Uralski, 2014)
W Teatrze Opery i Baletu Bolszoj Republiki Białorusi:
„Latający Holender” R. Wagnera (reż. Hans-Joachim Frei, 2013 - spektakl otrzymał Nagrodę Państwową nagroda teatralna Republika Białorusi w nominacji „Najlepsze wykonanie operowe”)
W Baszkirskim Państwowym Teatrze Opery i Baletu:
„Anyuta” V. Gavrilina (choreografia: Władimir Wasiliew, 2015)
Wśród prac w teatr dramatyczny: „Ostatni idol” A. Zwiagincewa (Teatr Mały, reż. Władimir Dragunow, 2013).
Wydrukować
Balet rosyjski to marka, która się rozwinęła przez wiele lat i znany na całym świecie. Szacunek do rosyjskich tancerzy zrodził się dzięki mocnej technice i głębokiemu psychologizmowi. W przestrzeni twórczej „TeleLeto” otwarto wystawę poświęconą spektaklowi „Walc białych orchidei” w inscenizacji światowej sławy reżysera Konstantina Uralskiego. Jak i gdzie ukształtował się język choreografa? Dlaczego zamienił państwa na Rosję? A co go najbardziej przyciąga do Astrachania? Przeczytaj nasz odważny wywiad.
Odniesienie: Ukończyła Moskiewską Akademicką Szkołę Choreograficzną (obecnie Moskiewska Państwowa Akademia Choreografii), wydział choreografii RATI-GITIS (kurs profesora O.G. Tarasowej). Karierę rozpoczął jako tancerz w Teatrze Bolszoj w Rosji. Ulepszony w sztuce taniec nowoczesny w Niemczech i USA. W latach 1991-1997 Konstantin Uralski na zaproszenie strony amerykańskiej kierował Baletem Iowa (USA). W 1998 roku otworzył własną firmę w Nowym Jorku szkoła baletowa. Jednocześnie dyrektor artystyczny nowojorskiego baletu kameralnego. Od kwietnia 2008 roku Konstantin Uralsky został dyrektorem artystycznym baletu Czelabińskiego teatr akademicki Opera i balet nazwany na cześć. Glinka. Od września 2011 roku dyrektor artystyczny baletu i główny choreograf Astrachania teatr państwowy operę i balet.
Nie sądzę, że my decydujemy o naszym losie Tylko czasami przez głupotę przegapiamy właściwe „zakręty”. Zdarza się, że idziesz razem ścieżka życia, nagle jest skrzyżowanie, nie zwracasz na nie uwagi, jedziesz dalej. A on to bierze i znów cię spotyka. Teraz zaczynasz o tym myśleć. Miałem wiele różnych momentów, kiedy los zdawał się mną kierować. W pewnym momencie, kiedy uległem woli losu, znalazłem się na stażu w USA.
Byłem wtedy początkującym choreografem.. Kiedy przyjechałem, odkryłem absolutnie nowy świat. Emocje są niezapomniane. We wspomnieniach rosyjskiego tancerza-choreografa, uczestnika Sezonów Diagilewa Leonida Myasine’a znajdują się wspaniałe wersety. Opisuje, jak przybył statkiem z Europy do Nowego Jorku. I dosłownie spadła na niego lawina wolności myśli. Lawina to trafny opis tego, czego doświadczyłam na początku. W kulturze amerykańskiej „wolność” jest słowo kluczowe. Rób tak, jak czujesz, jak widzisz.
Aby jednak coś wymyślać, trzeba mieć dobre podstawy. Jeśli nie ma dobrej wiedzy, to nie ma na czym budować. Każda innowacja może opierać się tylko na dobrej szkole. Jeśli mówimy o choreografii, to tylko mając za sobą bardzo silną konserwatywną szkołę (a wiele europejskich szkół baletowych jest dość konserwatywnych) możesz się rozwijać i wyrwać z ram.
Wiele lat życia spędziłem w USA. Na kształtowanie się mojego języka wpłynęły studia nad nowożytnością szkoły tańca: taniec jazzowy i taniec nowoczesny. Ale pozostaję choreografem balet klasyczny. I oczywiście ludzie wokół mnie.
Nie mając praktycznie żadnego doświadczenia, kierowałem baletem Iowa. Mieliśmy różne produkcje, ale zrobiliśmy wszystko szybko i wyraźnie. Gospodarka świata kapitalistycznego nie pozwala spędzać lat na próbach; tutaj wszystko trzeba robić w tempie. Trzeba także umieć się zaprezentować i wypromować. W stanach wszystko projekty kulturalne polegaj na środkach sponsorskich, które można pozyskać jedynie poprzez udowodnienie, że Twój produkt jest lepszy od innych. Z tego powodu poszedłem nawet do szkoły marketingu i PR. Ogólnie rzecz biorąc, zawsze jestem gotowy do nauki.
Zawsze szukam złotego środka. Pracując w Ballet Iowa, przede wszystkim nauczyłam się komunikować z ludźmi. Po prostu nie było tam czegoś takiego jak „oni mi są winni”. Trzeba było działać wyłącznie z przekonaniami - trzeba było interesować i inspirować ludzi. Prawo to obowiązuje do dziś w mojej pracy. Każdy artysta w mojej trupie jest indywidualnością.
W Teatry rosyjskie Małe grupy są rzadkie. Często, aby stworzyć skalę, używają duża liczba ludzie. Ale spróbuj stworzyć tłum, jeśli masz tylko 20 osób na scenie? Tutaj trzeba już komponować, wymyślać diagramy, rysować układ kompozycji, w których narodzi się poczucie masowego charakteru. Szukałam i inscenizowałam kompozycje, pamiętając o doświadczeniach moich nauczycieli. Umiejętność pracy z małą liczbą osób jest bardzo cenna, dlatego dziś uczę moich uczniów, jak ustawić na scenie 15-17 osób i sprawić, by publiczność uwierzyła, że jest tłum.
Dawno, dawno temu, w jednej z dzielnic mieszkalnych Nowego Jorku Natrafiłem na luksusową salę baletową, pozostałość po nauczycielce języka rosyjskiego. Pokój był pusty. I nie przegapiłem tego „zwrotu” - przejąłem salę, zrekrutowałem zespół i wszystko zaczęło się toczyć. Tak pojawiła się moja szkoła tańca w Nowym Jorku. Balet rosyjski cieszy się dużym uznaniem na całym świecie, dlatego nie było problemów ze znalezieniem studentów. Dla mnie był to jeden z najciekawszych okresów w życiu.
W tej sali komponowałem swoje słynne sztuki teatralne– „Drugi Koncert fortepianowy Rachmaninowa”, „Walc białych orchidei”. Ciekawa funkcja Rzecz w tym miejscu była taka, że nad salą baletową znajdowało się mieszkanie mieszkalne. Mieszkałem w nim, więc miałem możliwość zejść i pracować o każdej porze dnia. Swoją drogą, wracając do wspomnień Massine’a, poczynię małą uwagę: w swojej książce pisze, że od dawna marzył o posiadaniu domu z salą baletową, aby móc ćwiczyć, kiedy tylko chce. Z biegiem czasu to jego marzenie się spełniło – miał duży dom z miejscem na Long Island. Zatem mój przedpokój z mieszkaniem na piętrze również znajdował się na Long Island.
W stanach bardzo brakowało mi teatru z dużym repertuarem z dużą salą i orkiestrą. Tęskniłam za „rosyjskim tancerzem” i bardzo liczyłam, że moje doświadczenie pomoże mu się rozwinąć. Dziś mogę powiedzieć, że się nie myliłem. Przykładem tego jest trupa baletowa Astrachania, którą zebrałem. Moje przesłanie nie polegało na „kłusowaniu” doświadczonych artystów z innych teatrów, ale na stworzeniu własnego zespołu młodych tancerzy. W związku z tym zapraszam absolwentów wiodących baletów instytucje edukacyjne: z Petersburga, Moskwy, Kazania, Permu, Nowosybirska, Ufy. Z nich powstała podstawa naszej trupy baletowej. Oczywiście musiałem dużo pracować z początkującymi artystami, ale uwielbiam pracować z młodymi ludźmi. Zespół ten jest na swój sposób wyjątkowy, artyści są mniej więcej w tym samym wieku. Przez sześć lat pracy wychowaliśmy silnych tancerzy i wypracowaliśmy własny styl. Bardzo mi w tym pomogli asystenci choreografów, którzy przyjechali do Astrachania na moje zaproszenie. Jestem szczególnie wdzięczny byłemu tancerzowi Teatru Bolszoj, wspaniałemu nauczycielowi Jurijowi Romaszce.
Trudno mi powiedzieć, która z moich produkcji jest najlepsza. Każda ma swój urok i własne trudności. Każdy jest kochany na swój sposób.
Nie lubię słowa „innowacja”. Bo sztuka to ciągłe poszukiwania. Jeśli w projekt artystyczny(nie ma znaczenia, czy jesteś artystą, kompozytorem, reżyserem, choreografem) jeśli nie ma poszukiwań, to cały twój pomysł jest martwym dzieckiem. Dla mnie każdy występ to życie. To jest świat, w który się zanurzam i w który staram się zanurzyć artystów, a potem publiczność. Na przykład w Walcu białych orchidei widzimy Paryż w pewnym okresie historii. Aby stworzyć odpowiednią atmosferę, trzeba było wykorzystać wszystko – muzykę, język, literaturę. W tamtych czasach trzeba było żyć.
Słucham od wielu dni Muzyka francuska tamtych czasów przyzwyczaił się do obrazów malowanych przez artystów tego okresu. Przed rozpoczęciem produkcji odbyłem specjalną podróż do Paryża. Pamiętam, jak prosiłem żonę, żeby zostawiła mnie w spokoju. Stałem długo na moście i paliłem. Starałam się zapamiętać każdy szczegół, chłonąć otaczający mnie świat, aby przekazać go widzowi. Jestem pewien, że technika tańca to tylko część dużej pracy.
Co ciekawe, wystawa poświęcona „Walcowi białych orchidei” została zlokalizowana w tak nietypowym miejscu. Bardzo dobrze czuję się w kreatywnych przestrzeniach. W Nowym Jorku często odwiedzałam okolice Soho – dawne strefy przemysłowe, gdzie dziś powstają kreatywne przestrzenie, rozwijające się dzięki młodym ludziom. Dominującym stylem lokali jest więc właśnie loft. Uwielbiam spacerować ulicą Fioletową, gdzie obecnie odnawiane są wszystkie stare budynki nowe życie. Dla mnie to sygnał: zazwyczaj takie zmiany kojarzą się z ludźmi młodymi, kreatywnymi. Lubię TeleLeto i mam nadzieję, że wystawa oparta na mojej produkcji nie będzie ostatnią. Sklepione sufity przywodzą na myśl średniowiecze. Może zrobimy coś niezwykłego na podstawie tematu sztuki „Andriej Rublow”…
Bardzo kocham Astrachań. Przyjechałem tutaj z przekonaniem, że to może być moment, w którym chciałbym zostać i żyć. I tak się stało. Podoba mi się, że jest to stare rosyjskie miasto niesamowita architektura, połączenie stylów. Z okna mojego biura widzę zarówno Kościół Kazański, jak i kopuły Soboru Wniebowzięcia. To dla mnie bardzo drogie. Kocham kultura wielonarodowa i cieszę się, że otaczają mnie różni, różni ludzie. U mnie najmłodsza córka, na przykład trzy najlepsi przyjaciele, i oni wszyscy różne narodowości. Jak wspaniale jest świętować święta narodowe w gronie przyjaciół. Jestem pewien, że Astrachań to moje miasto. 
W społeczeństwie nadal trwa dyskusja na temat ataku na dyrektora artystycznego Teatru Bolszoj Siergieja Filina. Tymczasem choreograf Teatru Astrachańskiego rok temu znalazł się w podobnej sytuacji. teatr muzyczny Konstanty Uralski. Został pobity w wejściu do swojego domu przez nieznaną osobę. Maestro opowiedział dziennikarzowi Komsomolecka Kaspijskiego, jak zakończyło się śledztwo w sprawie ataku i dlaczego groźby nie zmusiły go do rezygnacji z pracy w Astrachaniu.
– Konstantin Semenowicz, dobrze znasz dyrektora artystycznego baletu Teatru Bolszoj Siergieja Filina. Pewnie ciężko było usłyszeć wiadomość, że został zaatakowany?
- Z pewnością. Jesteśmy kolegami i przyjaciółmi od około 20 lat. Seryozha jest młodszy, ale jesteśmy już w wieku, w którym różnica lat nie jest tak zauważalna. To jest bardzo dobry człowiek. Niedawno zaczął zajmować stanowiska kierownicze, wyróżnił się w Teatrze Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki, a następnie przeniósł się do Bolszoj. Dziś podobnie rozumiemy sposób prowadzenia zespołu baletowego. Należy do tych, którzy niezachwianie stoją na tradycji. W naszym społeczeństwie brak elastyczności zawodowej może być nawet niebezpieczny.
– Czy Siergiej Filin cierpiał z powodu braku elastyczności zawodowej?
- Tak. Teatr jest rzeczą złożoną emocjonalnie; kreatywni ludzie. Incydent z kwasem ma związek z działalnością zawodową – nie budzi to już żadnych wątpliwości. Nie jestem śledczym, nie mam żadnych informacji. Oczywiście wraz z kolegami omawiamy pewne domysły.
– Obserwator z zewnątrz ma postawę wobec ludzi sztuki – jako ludzi wysokich rozwój duchowy. I nagle - kwas, jakaś rozgrywka. Jak to może do siebie pasować?
– Oczywiście, kiedy wydarzyła się historia z Serezha, tam, gdzie było ich najwięcej, pojawiały się różne artykuły i programy nieprzyjemne myśli i teorie. Tymczasem mężczyzna bardzo cierpiał, odczuwał ogromny ból i było to bardzo trudne. Zapytacie, skąd to wszystko się bierze w teatrze? Teatr jest odzwierciedleniem społeczeństwa, odzwierciedleniem tego, w czym żyjemy.
– Wcześniej pisali, że Pana też zaatakował pewien mężczyzna w masce. Jak to było?
„Wracałem do domu i podszedłem do wejścia. Ruszyłem już w stronę schodów, gdy mężczyzna poprosił o przytrzymanie drzwi wejściowe. Potem powiedzieli mi: nie znasz zasad grzeczności w Rosji? Nie ukrywaj niczego przed nikim, nie zdradzaj niczego nikomu, będziesz bezpieczniejszy. Ale odwróciłem się do drzwi i zobaczyłem mężczyznę w masce medycznej. Mężczyzna zaczął mocno kaszleć. Moją pierwszą reakcją jest to, że skoro jest chory, muszę trzymać się z daleka. Szybko zacząłem wspinać się po schodach, aby oddalić się dalej. Szłam pieszo, mając nadzieję, że mężczyzna pojedzie windą. Niestety nie wyrwał się, ale zaczął mnie doganiać. W momencie, gdy zwolniłem, aby pozwolić mu jechać dalej, mężczyzna kilka razy uderzył mnie kastetami w twarz.
– Jak poważne były obrażenia?
– Poważny uraz dolnej szczęki. Uratowało mnie również to, że zacząłem unikać ciosów. Musiałem krzyknąć, po czym napastnik szybko zniknął. Pierwsza myśl była taka, żeby za nim pobiec. Nawet nie zdawałem sobie sprawy, że doznałem dość poważnych obrażeń.
– Czy rozpoznałeś tę osobę jako osobę, którą znasz?
- Nie, zupełnie obcy człowiek.
– Policja nie poczyniła postępów w poszukiwaniach?
– Napastnik został złapany i skazany. Mam roczny okres próbny. Może reaguję jak osoba, która cierpiała, ale atak był zaplanowany, przemyślany, wiem po co został zorganizowany. Teatr miał bezpośredni związek, jak mówią, z moją działalnością zawodową.
– Czy napastnik był wynajętym przestępcą?
- Nie, wcale nie przestępca. Nie powiem kto dokładnie – każdy, kto chce, może uzyskać informacje na policji lub w sądzie. Powiedzmy, że był bardzo blisko z niektórymi ludźmi teatru.
– Czy miał jakieś motywy w związku z powołaniem Pana na stanowisko kierownicze?
- Cóż, tak. Najwyraźniej myśleli, że odejdę, zrezygnuję ze stanowiska, spakuję torebkę i wyjdę. Ponadto przez telefon otrzymywałem poważne pogróżki. „Ty” – powiedzieli do telefonu – „zostały ci dwa tygodnie!”
– Organy ścigania nie były w stanie ustalić, kto dzwonił?
„Dochodzenie wykazało, że jest to ta sama osoba, która została skazana. Każdy rozumie, co było przyczyną i kto to spowodował. Ale niestety nic nie zostało udowodnione.
- Powiedz mi, czy to jest pierwsze? podobny przypadek w swojej karierze? Czy Twoi konkurenci próbowali już wcześniej knuć?
– Zawód wykonuję od wielu lat, począwszy od lat 90. – na stanowiskach podobnych do obecnego. Przez długi czas pracował za granicą, a karierę menadżerską rozpoczął w USA. Mogę powiedzieć, że dopóki nie oprzytomniałem, nie słyszałem żadnych gróźb Federacja Rosyjska. Ale
Na początku groźby brzmiały: „Pokażę ci!”, „Poprosisz mnie o przebaczenie!” Nieprzyjemny.
Niestety, mamy zwyczaj rozwiązywać wszelkie konflikty na ulicy w sposób niegrzeczny. Dla tych, którzy spędzili długi czas za granicą, wszystko to na początku jest bardzo denerwujące.
- Porozmawiajmy teraz o dobrych rzeczach. Jakie przyjemne rzeczy wydarzyły się już w Astrachaniu?
– Sezon rozpoczęliśmy dużą, znaczącą produkcją – „ Jezioro Łabędzie„Piotr Iljicz Czajkowski w nowym wydaniu. Zakrojony na szeroką skalę występ z okazji otwarcia nowego zespołu baletowego. Przybyło wielu gości. Był twórcy ludowi Związek Radziecki, przedstawiciele Związku Pracowników Teatru, goście z zagranicy. Premiera była bardzo udana.
22 lutego mieliśmy kolejną, małą premierę. Ten balet jednoaktowy z starożytna choreografia„Najada i rybak” Julesa Perota z 1843 r.
W kwietniu czeka nas kolejna premiera - jest to jeden z moich własnych spektakli, oparty na twórczości Ericha Marii Remarque. Nazywa się „Taniec białych orchidei”.
– A także kierujesz dziecięcą szkołą baletową. Jak oceniasz przedsięwzięcie?
– Szkoła baletowa została tu otwarta decyzją Aleksandra Aleksandrowicza Żylkina, a ja jestem jej dyrektorem. Mieliśmy bardzo poważny proces selekcji. Nawet nie spodziewałam się, że przyjdzie aż tyle dzieci. 11-letni chłopcy i dziewczęta zakończyli już w grudniu sześciomiesięczną lekcję próbną.
Mamy też grupę seniorską, 13-14 lat. Studiują według innego programu, przygotowując się jako artyści zespołowi. Oczy już płoną. Zaczynam przyciągać dziewczyny role epizodyczne w przedstawieniach.
– Czy planujesz tu zostać na dłużej?
– Inaczej bym nie przyszedł. Nie jestem w tym wieku, żeby cokolwiek robić kroki kariery. Mam ich już dość w życiu. Swoim talentem i pracą osiągnął pozycję jednego z czołowych choreografów, znanych w Rosji i na świecie. W moim wieku nie trzymają się już pozycji pazurami z myślą „a potem tam skoczę”. Tutaj, w Astrachaniu, odbywa się bardzo ciekawe przedsięwzięcie, w którym wykorzystano moją wiedzę i doświadczenie. Tak duży projekt pozwala mi wykorzystać wszystkie moje umiejętności.
Uralski Konstantin Semenowicz(ur. 14.07.1960 w Moskwie), tancerka baletowa, choreograf. Absolwent Moskwy. choreografia szkoła (Moskiewski Uniwersytet Artystyczny, 1978; nauczyciele: L. T. Żdanow, B. Ch. Rakhmanin, A. R. Simachev), choreograf Wydział GITIS(1990; kurs prof. O. G. Tarasowej). W latach 1978–88 artysta trupy Teatru Bolszoj; wykonywał role solowe w baletach: „Love for Love” T. N. Chrennikowa; „Romeo i Julia”, „Iwan Groźny” S. S. Prokofiewa; „Dziadek do orzechów” P. I. Czajkowskiego i innych. Koncertował z trupą teatralną w Niemczech, USA, na południu. Ameryka, Japonia i inne kraje. Pierwsze dzieło choreografa wykonano w Moskiewskim Teatrze Artystycznym (Tarantella, aranżacja włoskiej muzyki ludowej). W latach 1987-88 U. uczestniczył w seminariach z czołowymi naukowcami zagranicznymi. choreografowie w Niemczech, Czechosłowacji. Na zaproszenie Amera. balet M. Lopez przeprowadził się do USA w 1990 roku. W latach 1991-97 ręce. zespół baletowy „Iowa Ballet”. Od 1997 w Nowym Jorku: założył własną firmę. szkoła baletowa; artystyczny reż. Zespół baletowy Nowojorskiego. U. reżyser 15 nowatorskich spektakli baletowych, ciekawe połączenie akademickie. tradycje z choreografią w stylu nowoczesnym, etnograficzne. elementy. Spektakle wystawiane były na scenach w Europie (Bułgaria, Rosja, Ukraina) i USA. U. baletów: „Carmen Suite” R. K. Szczedrina (1991), „Królewna Śnieżka” B. Pawłowskiego (1993), „Makbet” K. W. Mołczanowa (1995), „Doktor Żywago” K. E. Wołkowa ( 1996; nagrodzony honorową nagrodą nagroda Krajowego Stowarzyszenia Gubernatorów USA), „Refleksje na temat Pietruszki” (1995; muzyka: I. F. Strawińskiego), „ Światło księżyca„(1999; C. Debussy), „Wędrowcy w świetle” (2000, premiera w Pałacu Kremlowskim; muzyka: Rachmaninow), „Drugi Koncert fortepianowy” (2005; Rachmaninow), „Moment” (2008; F. Chopin) itp. W 2003 roku na zaproszenie dyrekcji Rosyjskiego Baletu Kameralnego „Moskwa” U. wystawił na podstawie tego dzieła sztukę „Walc białych orchidei”. E. M. Remarque (muzyka M. Ravela i francuska pieśń z lat 30. XX w.). Wdrożone występy baletowe w dramie oraz spektakle operowe: „Pasja Morza Czarnego” (Teatr Satyry, Moskwa), „Fedot the Sagittarius, Daring Fellow” (Państwowy Akademicki Centralny Teatr Lalek im. S.V. Obrazcowa, Moskwa), „Bal maskowy” (Iowa Opera”, USA ). W latach 2006, 2007 w Chelu. państwo akademik Teatr Opery i Baletu im. M. I. Glinka U. wystawiła spektakle: „Romeo i Julia” Prokofiewa oraz „E1 mundo de Goya” V. Besediny (nagroda w kategorii „ Najlepsza choreografia» w regionie profesjonalista festiwalowy teatrów „Scena-2007”), co wywołało duży oddźwięk, zauważam. krytyków jako przykład „organicznego splotu klasyki, nowoczesności, taniec ludowy, niezwykła muzyka, nowa scenografia.” Od maja 2008 U.arts. siła robocza zespół baletowy Chel. Teatr Opery i Baletu. Zwycięzca regionu. i narodowe festiwale baletowe.