Literacka Nagroda Nobla. Wielcy pisarze rosyjscy, którzy nie otrzymali Nagrody Nobla Telewizyjne wersje spektakli teatralnych

01.07.2020

Wręczenie Literackiej Nagrody Nobla jest zawsze wydarzeniem o zasięgu ogólnoświatowym. Przez lata swojego istnienia wiele osób otrzymało to wysokie wyróżnienie. wybitni pisarze, poeci i dramatopisarze, którzy wnieśli ogromny wkład w kulturę. Jednak nie wszystkie decyzje Komisji można nazwać jednoznacznymi, gdyż nie raz zdarzały się wręcz kontrowersyjne nagrody.

Przypomnieliśmy sobie pięciu rosyjskich klasyków, którzy z tego czy innego powodu nigdy nie otrzymali Nagrody Nobla.

Kiedy w 1906 roku dowiedział się o tym Lew Nikołajewicz Akademia Rosyjska Nauki nominowały go jako kandydata do literackiej Nagrody Nobla, dołożył wszelkich starań, aby nigdy nie otrzymał tej wysokiej nagrody. A Nagrodę Nobla w tym roku otrzymał włoski poeta Giosue Carducci, którego nazwiska nie każdy krytyk literacki pamięta dziś.

Oto, co Tołstoj napisał w związku z nieprzyznaniem mu Nagrody Nobla: „Po pierwsze, uratowało mnie to od ogromnej trudności – gospodarowania tymi pieniędzmi, które w moim przekonaniu jak każdy pieniądz mogą przynieść tylko zło; po drugie, było dla mnie zaszczytem i wielką przyjemnością otrzymanie wyrazów współczucia od tak wielu osób, choć nieznanych mi, ale jednak dawanych przeze mnie z wielkim szacunkiem.” To wszystko Lew Nikołajewicz.

Powieści historyczne Mereżkowskiego cieszyły się ogromną popularnością w Europie na początku ubiegłego wieku. Zwłaszcza książki z trylogii „Chrystus i Antychryst”. Jeszcze za życia autora ten sam „Julian Apostata” doczekał się kilkudziesięciu przedruków. Był nominowany do literackiej Nagrody Nobla w 1914 r., ale pierwszej wojna światowa, a szwedzcy akademicy nie mieli czasu dla Mereżkowskiego...

W 1915 r., Pomimo konfliktu zbrojnego, nadal przyznano wysoką nagrodę, ale niestety nie Dmitrijowi Siergiejewiczowi, ale Francuski pisarz. Będący już na emigracji Mereżkowski był jeszcze kilkakrotnie nominowany do Nagrody Nobla. Ale, jak wiemy, trafiło to do innego pisarza-emigranta.

Komitet Noblowski był całkiem zadowolony z Gorkiego trudne relacje. Oto, co napisał o nim szwedzki krytyk literacki Alfred Jensen: „Anarchistyczna i często całkowicie surowa twórczość Gorkiego bez wątpienia w żaden sposób nie mieści się w ramach Nagrody Nobla”. Pomimo tak „pochlebnej recenzji” „petrel rewolucji” był nadal kilkakrotnie nominowany do wysokiej nagrody, ale za każdym razem omijali go nie mniej utalentowani i zasłużeni pisarze. Na przykład nagroda z 1923 r. (o którą ubiegał się Gorki) została przyznana jednemu z nich najwięksi poeci XX wiek - dla Irlandczyków.

„Autora niemoralnej i odnoszącej sukcesy powieści Lolita w żadnym wypadku nie można uważać za kandydata do nagrody” – napisał w 1963 roku Anders Österling, stały członek Akademii Szwedzkiej. Najwyraźniej nie wzięto pod uwagę innych dzieł autora, napisanych przez niego zarówno w języku rosyjskim, jak i angielskim. Na przykład japoński pisarz znalazł się jako zakładnik dokładnie w tej samej sytuacji

Powiedział, że ten pisarz ma szlachetne serce i silną wolę. Twórczość mistrza pióra przyciągała uwagę krytyków różnych orientacji, często oskarżano go o pornografię, zerwanie z rosyjską diasporą literacką, nadmierny snobizm, a nawet twórczą kradzież.

Warto jednak powiedzieć, że opowiadania Nabokowa należały do najczęściej czytanych i recenzowanych w literaturze rosyjskiej diaspory lat 20. i 30. XX wieku. Książki Władimira Władimirowicza są czytane do dziś: krytycy szczegółowo omawiają jego powieści, znani reżyserzy produkują filmy, a pisarze szukają nowych ziaren w jego niesamowitej i wieloaspektowej biografii.

Dzieciństwo i młodość

Urodzony 10 kwietnia (22) 1899 w mieście nad Newą wielki pisarz, który pozostawił ślad w historii literatury rosyjskiej i amerykańskiej. Przyszły pisarz wraz z braćmi i siostrami wychowywał się w uprzywilejowanej rodzinie szlacheckiej i nie wiedział, co to bieda. Władimir Nabokow ma bogaty rodowód: pisarz zwykł mawiać, że przodków jego babki ze strony ojca można wyśledzić już w XIV wieku.

Ojciec pisarza – syn Ministra Sprawiedliwości Dmitrija Nikołajewicza – nazywał się Władimir. W 1887 roku ukończył szkołę ze złotym medalem. Vladimir senior uosabiał odwagę, prawość i uczciwość. Pracował jako prawnik, był założycielem Partii Kadetów, znany był także jako dziennikarz i działacz polityczny. Honor i godność były głównymi elementami Władimira Dmitriewicza.

W 1911 roku mężczyzna porzucił biała rękawiczka Rosyjski dramaturg Michaił Suworin, ówczesny redaktor naczelny gazety „Novoe Vremya”. Powodem konkursu była publikacja dziennikarza Nikołaja Snessarewa, w której prowokator bezstronnie wypowiadał się na temat rodziny Nabokovów, nazywając tego pana „człowiekiem, który ożenił się z pieniędzmi”. Do walki jednak nigdy nie doszło. Warto zauważyć, że przed tym wydarzeniem ojciec pisarza wypowiadał się niepochlebnie o pojedynku i uważał, że okrutna tradycja jest sprzeczna ustawodawstwo rosyjskie i zdrowy rozsądek.

Matka pisarki, Elena Iwanowna, pochodziła z rodziny szlacheckiej: była córką właściciela ziemskiego i milionera Iwana Wasiljewicza Rukawisznikowa, współwłaściciela kopalni złota Lena.

Minęło dzieciństwo Władimira Nabokowa trzypiętrowy dom na ulicy Bolszaja Morskaja, która jest do Rewolucja lutowa uznawany był za główną modną przystań dla arystokratycznych pań i panów. Również duża rodzina spędzała wakacje w swojej posiadłości Vyra niedaleko Gatchiny lub wyjeżdżała za granicę - do Włoch lub Szwecji.

Władimir i Elena starali się zapewnić swojemu potomstwu przyzwoite wykształcenie: dzieci czytają literatura klasyczna, a Benois i Dobuzhinsky przyszli uczyć ich rysować. Również młody Nabokov nie zaniedbywał sportu: chłopiec kochał tenis, piłkę nożną, jazdę na rowerze i grę w szachy. Wiadomo, że w domu przyszłego geniusza literackiego mówiono biegle trzema językami: rosyjskim, francuskim i angielskim, a utalentowany chłopiec opanował ten ostatni do perfekcji.

Ale alfabet rosyjski był początkowo trudny dla małej Lodi (przezwisko Nabokowa z dzieciństwa), ponieważ dziecko przestawiło wszystko na angielski. Na przykład zamiast słowa „zjeść śniadanie” od Władimira można było usłyszeć „śniadanie” („śniadanie” po angielsku - śniadanie). Po nauka w domu Nabokov wstąpił do szkoły Tenishev, którą kiedyś ukończył poeta Srebrny wiek, prozaik Nikołaj Stanyukowicz, publicysta Oleg Wołkow i inne znane osobistości literackie.

Włodzimierz przyjechał do szkoły samochodem w towarzystwie kierowcy w liberii. Nawiasem mówiąc, rodzina Nabokovów miała trzy samochody, co w tamtym czasie uważano za niespotykany luksus. Podczas studiów młody człowiek gorliwie studiował literaturę i szczególnie interesował się entomologią, przyszły pisarz uwielbiał zbierać motyle. Warto zauważyć, że te skrzydlate owady pojawiły się w dziełach Włodzimierza ponad 570 razy.

Literatura

Twórcza biografia mistrza pióra rozpoczyna się w 1916 roku. Następnie młody pisarz publikuje tomik poezji „Wiersze”, który obejmuje 68 utworów. Warto zauważyć, że jego nauczyciel literatury rosyjskiej Władimir Gippius skrytykował pierwsze próby twórcze Nabokowa na kawałki. Radził uczniowi zapomnieć sztuka wysoka i skieruj swoją energię w innym kierunku. Na szczęście Lodi nie przywiązywał wagi do słów swojego nauczyciela, pozwalając, aby jego instrukcje trafiały w próżnię.

Kiedy w 1917 r Imperium Rosyjskie pierwsze nasiona zostały „zasiane” Rewolucja Październikowa, rodzina Nabokovów zmuszona była uciekać na Krym. Tam aspirujący pisarz zyskał popularność: jego utwory publikowano w gazecie „Głos Jałty”, wykorzystywały je także zespoły teatralne. Na początku swojej twórczości Nabokov preferował poezję: w 1918 r. Nabokov opublikował almanach „Dwie ścieżki”, w którym opublikował dzieła poetyckie Władimir i jego kolega z klasy Andriej Bałaszow. Pisarz zapoznaje się między innymi z teorią rytmiki, którą stara się wdrażać w swoich utworach.

Bolszewicki zamach stanu był ciosem dla wielu rodzin, a Nabokowowie nie byli wyjątkiem. Dlatego pisarz wraz z rodzicami przeniósł się do Berlina, największego ośrodka rosyjskiej emigracji tamtych lat. Podczas gdy rodzina mieszka w stolicy Niemiec, Władimir przyjmuje wykształcenie wyższe na Uniwersytecie Cambridge, później wykładał Język angielski i też tłumaczy Literatura amerykańska.

Książka Władimira Nabokowa” Kompletna kolekcja historie”

W 1926 roku ukazała się debiutancka powieść Nabokowa „Maszenka”. Książka ta od deski do deski jest przesiąknięta myślami filozoficznymi i rozważaniami na temat roli miłości na ziemi. Warto zaznaczyć, że fabuła utworu oscyluje wokół emigracji, gdyż główny bohater Ganin przeprowadza się z Rosji do nieznanego kraju. Bohater dowiaduje się, że żona jego przyjaciela Alfierowa, Mashenka, wybiera się do męża z wizytą. Widząc zdjęcie dziewczyny, Ganin widzi swoje była miłość, z którym zerwał, gdy był młody. Dlatego zapomniane już uczucie bohatera zaczyna na nowo wypełniać jego serce, a Mashenka żyje wspomnieniami, pozostając za kulisami rzeczywistości.

Ogólnie rzecz biorąc, pierwsza książka Nabokowa jest apogeum wpływów Bunina: Władimir Władimirowicz próbował podążać utartą ścieżką tego pisarza. Dlatego w 1926 roku uczeń przesłał swojemu mentorowi egzemplarz pierwszej powieści z podpisem: „Nie oceniaj mnie zbyt surowo, błagam”. Iwan Aleksiejewicz nawet nie zadał sobie trudu, aby odpowiedzieć początkującemu pisarzowi, robiąc notatki na jednej ze stron książki: „Och, jak źle!” Faktem jest, że Bunin oceniał talent pisarza po jego elegancji w literaturze, spychając rozumowanie autora na dalszy plan.

Również w Berlinie Nabokov napisał powieści „Dar” (1935–1937), „Zaproszenie do egzekucji” (1935–1936), „Rozpacz” (1934) itp. Większość rękopisów została opublikowana w czasopiśmie „Modern Notes”, a Władimir był rozpoznawany pod pseudonimem „Sirin”.

W 1936 r., gdy Nabokov doszedł do władzy, jego żona została zwolniona z powodu szerzącej się w kraju ksenofobii. Z Berlina droga prowadziła do Francji, skąd pisarz wyjechał do Ameryki, gdzie w latach 1940–1958 pracował jako wykładowca na amerykańskich uniwersytetach. Wykłady literackie Władimira Nabokowa cieszyły się dużym zainteresowaniem uczniów, gdyż mistrz był jednym z nielicznych nauczycieli, którzy potrafili chłonąć wiedzę jak gąbka każdego słuchacza.

Zostawszy pisarzem, Sirin wymyślił własny styl: jego prace charakteryzowały się jasnym i niepowtarzalnym charakterem pisma, które później zapożyczyli niektórzy autorzy, na przykład Sokołow czy Bitow. Nabokov, jakby, skrupulatnie analizował stan umysłu głównych bohaterów i „wymieszał” wszystkie synestetyczne doznania i wspomnienia z nieprzewidywalną kulminacją i rozwiązaniem. Mistrz uwielbiał także kalambury i skrupulatne opisy nawet najbardziej nieistotnych szczegółów.

W 1955 roku paryskie wydawnictwo Olympia Press opublikowało powieść Władimira Władimirowicza „Lolita” - najsłynniejszą dzieło filozoficzne pisarz z nutą frustracji i erotyzmu. W latach sześćdziesiątych Nabokov przetłumaczył dzieło na język rosyjski. Nawiasem mówiąc, „Lolita” nie jest jedynym dziełem opartym na miłości dorosłego do nastolatka. Wcześniej pisarz opublikował książkę o podobnym temacie – „Camera Obscura” (1932).

Książka Władimira Nabokowa „Lolita”

„Lolita” uznawana jest za światowy bestseller, jednak początkowo, z oczywistych powodów, książkę spotkał ten sam los, co powieść Joyce’a „Ulisses”. Wydawcy uznali fabułę Nabokowa za pornograficzną, a w niektórych krajach na dzieło nałożono tabu. I nie jest to zaskakujące, ponieważ mistrz opisał namiętne uczucia dorosłego mężczyzny wobec 12-letniej nimfetki Dolores.

Kadr z filmu Stanleya Kubricka na podstawie książki Vladimira Nabokova „Lolita”

Jednak samego Sirina przerażały takie myśli, więc pewnego razu chciał jakby spalić swój rękopis, który powstał dzięki wpływowi angielskiego seksuologa Havelocka Ellisa. To właśnie z powodu tej ekscentrycznej powieści nie odważyli się przyznać Sirin zasłużonej literackiej Nagrody Nobla. Również historia niepoważnej dziewczyny i jej dorosłego wielbiciela została nakręcona dwukrotnie: w 1962 r. (scenariusz napisał sam Sirin) oraz w 1997 r. w reżyserii Adriana Lyne'a.

Życie osobiste

Według plotek Nabokov jako dziecko był niezwykle kochliwy: w wieku 15 lat zakochał się w chłopskiej córce Polyi, a w wieku 16 lat zakochał się w pulchnej, niskiej dziewczynie Walentinie Shulginie. Według wspomnień pisarza była to miłość od pierwszego wejrzenia. Młodzi ludzie spotykali się w tajemnicy i ukrywali się przed oczami rodziców. Po ukończeniu gimnazjum Nabokov obiecał poślubić Tamarę (jak pisarz nazywał swoją pasję), ale po przeprowadzce na Krym ich związek został zerwany. Shulgina stała się prototypem Mashenki w powieść o tym samym tytule.

W 1922 roku Nabokov spotkał się ze Swietłaną Siewert, ale ich związek nie zakończył się sukcesem: rodzice ukochanej byli przeciwni Włodzimierzowi, ponieważ uważali, że pisarz nie miał wówczas stałej pracy.

W 1925 roku pisarz poślubił dziewczynę pochodzenia żydowskiego, Verę Solonim, która została jego opiekunką. dziedzictwo literackie. Na przykład po śmierci męża przetłumaczyła powieść Nabokowa „Blady ogień”. Ta piękna czarnooka kobieta nie tylko podzielała miłość mistrza do kreatywności, ale także zaangażowała się w jego ulubioną rozrywkę - łapanie motyli. 10 maja 1934 roku w rodzinie Nabokovów urodził się syn Dmitrij, który w przyszłości został amerykańskim tłumaczem (m.in. tłumacząc dzieła ojca) i śpiewakiem operowym.

Śmierć

W ostatnie lata Vladimir mieszka w malowniczym mieście w zachodniej Szwajcarii – Motreux – i jest zaangażowany działalność literacka. Godne uwagi powieści napisane przez Nabokowa w tym okresie to Pale Fire (1961) i Adu (1969).

Latem 1977 roku Władimir Nabokov zmarł na ciężką infekcję oskrzeli. Ciało geniusza literackiego zostało poddane kremacji i pochowane na cmentarzu w Clarens. Na grobie powieściopisarza napisano: „Vladimir Nabokov, pisarz”.

„Laura i jej oryginał” to ostatnia i niedokończona powieść pisarki, wydana pośmiertnie. Mistrz pozostawił testament nakazujący zniszczenie rękopisu, jednak wdowa po pisarzu nie posłuchała ostatniej woli męża i na krótko przed śmiercią poprosiła Dmitrija, aby wypełnił wolę ojca. Ale w 2008 roku Dmitrij Władimirowicz zdecydował, że należy opublikować niedokończoną powieść pisarza.

Cytaty

„Samotność jako sytuację można naprawić, ale jako stan jest chorobą nieuleczalną”.
„Formuła trzech sylab życie ludzkie: nieodwołalność przeszłości, nienasycenie teraźniejszości i nieprzewidywalność przyszłości.
„Profesorzy literatury często zadają sobie pytania typu: «Jaki był zamiar autora?». lub jeszcze gorzej: „Co ta książka chce powiedzieć?” Należę do tych pisarzy, którzy wymyślając książkę, nie mają innego celu, jak tylko się jej pozbyć.
„Życie jest wielką niespodzianką. Być może śmierć będzie jeszcze większą niespodzianką.”

Bibliografia

„Maszeńka” (1926)
„Król, królowa, walet” (1928)
„Obrona Łużyna” (1930)
„Wyczyn” (1932)
„Kamera obscura” (1932)
„Rozpacz” (1934)
„Zaproszenie na egzekucję” (1936)
„Dar” (1938)
„Prawdziwe życie Sebastiana Knighta” (1941)
„Pod znakiem nielegalnego” (1947)
„Lolita” (ang. Lolita) (1955)
„Pnin” (ang. Pnin) (1957)
„Blady ogień” (1962)
„Ada, czyli radość namiętności. Kronika rodzinna” (1969)
„Laura i jej oryginał” (1975-1977, wyd. pośmiertnie w 2009 r.)

Oprócz samego Władimira synestetami były jego matka i żona; Jego syn Dmitrij Władimirowicz Nabokov również miał synestezję.

Literacka Nagroda Nobla

Od lat 60. XX w. krążyły pogłoski o możliwej nominacji Władimira Nabokowa do Nagrody Nobla. Nabokov był nominowany do Literackiej Nagrody Nobla co najmniej trzykrotnie: w 1963 przez Roberta Adamsa, 1964 przez Elizabeth Hill i 1965 przez Andrew J. Chiappe i Fredericka Wilcoxa Dupee.

W 1972 roku, dwa lata po otrzymaniu prestiżowej nagrody, Aleksander Sołżenicyn napisał list do szwedzkiej komisji, zalecając nominację Nabokowa do literackiej Nagrody Nobla. Choć do nominacji nie doszło, Nabokow w liście wysłanym w 1974 r., po wydaleniu Sołżenicyna z ZSRR, wyraził głęboką wdzięczność Sołżenicyna za ten gest. Następnie autorzy wielu publikacji (w szczególności London Times, The Guardian, New York Times) umieścili Nabokova w gronie tych pisarzy, którzy niezasłużenie nie zostali umieszczeni na listach nominowanych.

Entomologia

Nabokov zajmował się zawodowo entomologią. Na jego zainteresowanie tą okolicą wpływ miały księgi Marii Sybilli Merian, które znalazł na strychu majątku Vyra. Nabokov wniósł znaczący wkład w lepidopterologię (dział entomologii poświęcony lepidoptera), odkrywszy wiele gatunków motyli; na jego cześć i imionach motyli nazwano ponad 30 gatunków motyli (w tym Madeleinea lolita) i rodzaj motyli Nabokovia. bohaterowie jego dzieł.

Część kolekcji motyli zebranej przez Nabokowa w latach 40. – 50. XX w., znajdującej się w Muzeum Zoologii Porównawczej na Uniwersytecie Harvarda (USA), przy pomocy zoologa N.A. Formozowa, po śmierci pisarza została przekazana Muzeum Nabokowa. Nabokov pracował w Muzeum Harvarda przez siedem lat (1941-1948) i większość jego osobistej kolekcji, zgromadzonej przez lata, została przekazana temu muzeum. Motyle z tej kolekcji zostały zebrane podczas jego letnich podróży po zachodnich Stanach Zjednoczonych. Warto zauważyć, że opis tych podróży, obejmujących kawiarnie i motele, został następnie zamieszczony w powieści Lolita jako opis podróży przestępcy pedofila i jego ofiary.

Po śmierci pisarza jego żona Vera przekazała Uniwersytetowi w Lozannie kolekcję motyli w 4324 egzemplarzach.

W 1945 roku na podstawie analizy genitaliów samców motyli jagodowych opracował nowa klasyfikacja dla rodzaju Polyommatus, odmiennego od ogólnie przyjętego. Później punkt widzenia Nabokova na temat taksonomii gołębi został potwierdzony analizą DNA.

Według biologa Nikołaja Formozowa motyle były integralną częścią system figuratywny większość dzieł Nabokowa: na przykład w opowiadaniu „Boże Narodzenie” wewnętrzny monolog Slepcowa zostaje przerwany słowem „śmierć” nieoczekiwanym pojawieniem się z kokonu motyla atlasu Attacus. W powieści „Zaproszenie na egzekucję” Cyncynat pisząc list, odrywa się od niego, by dotknąć gruszkowego pawiego oka (Saturnia pyri), które później, po egzekucji głównego bohatera, wylatuje przez rozbite okno komórka. W finale nad zmarłym Pilgramem krąży rój białej nocy i jasnych egzotycznych motyli historia o tym samym tytule. Anioł z opowiadania „Uderzenie skrzydła” według opisu pisarza przypomina ćmę: „Brązowe futro na skrzydłach dymiło i mieniło się szronem<…>[on] spoczywał na dłoniach niczym sfinks” („sfinks” to łacińska nazwa jednego z rodzajów motyli jastrzębiowatych – Sfinks). Trasa paziowata opisana w książce „Inne brzegi” powtarza trasę jego prapradziadka, dekabrysty M. A. Nazimowa, do miejsca jego zesłania na Syberię. W sumie motyle są wspomniane w twórczości pisarza ponad 570 razy.

Eseje („Mikołaj Gogol”, 1944).

Tłumaczenia na język angielski „Eugeniusza Oniegina” Aleksandra Puszkina, „Bohatera naszych czasów” Michaiła Lermontowa i „Układu kampanii Igora”.

Na poetykę wyrafinowanej stylistycznie prozy składają się zarówno elementy realistyczne, jak i modernistyczne (zabawa językowo-stylistyczna, wszechogarniająca parodia, wyimaginowane halucynacje). Jako pryncypialny indywidualista Nabokov ironicznie postrzega wszelkiego rodzaju psychologię masową i idee globalne (zwłaszcza marksizm, freudyzm). Osobliwy styl literacki Nabokov charakteryzował się odgrywaniem farsy wspomnień i łamigłówką zaszyfrowanych cytatów.

Nabokov – synesteta

Synestezja to zjawisko percepcji, gdy po pobudzeniu jednego narządu zmysłu wraz z doznaniami dla niego specyficznymi powstają także doznania odpowiadające innemu narządowi zmysłu, czyli sygnały pochodzące z różnych narządów zmysłów mieszają się i syntetyzują. Osoba nie tylko słyszy dźwięki, ale także je widzi, nie tylko dotyka przedmiotu, ale także czuje jego smak. Słowo „synestezja” pochodzi od Συναισθησία i oznacza wrażenie mieszane (w przeciwieństwie do „znieczulenia” – braku wrażeń).

Oto co napisał w swojej autobiografii Władimir Nabokov:

Spowiedź synestety zostanie nazwana pretensjonalną i nudną przez tych, których przed takimi wyciekami i napięciami chronią gęstsze przegrody niż ja. Ale mojej matce wszystko wydawało się całkiem naturalne. Rozmawialiśmy o tym, gdy byłem na siódmym roku życia, budowałem zamek z wielokolorowych kostek alfabetu i mimochodem zauważyłem, że są źle pokolorowane. Od razu dowiedzieliśmy się, że niektóre moje listy były tego samego koloru co jej, a dodatkowo nuty muzyczne wpływały na nią optycznie. Nie wzbudziły we mnie żadnej chromatyczności.

Oprócz samego Władimira synestetami były jego matka i żona; Jego syn Dmitrij Władimirowicz Nabokov również miał synestezję.

Literacka Nagroda Nobla

Od lat 60. XX w. krążyły pogłoski o możliwej nominacji Władimira Nabokowa do Nagrody Nobla.

W 1972 roku, dwa lata po otrzymaniu prestiżowej nagrody, Aleksander Sołżenicyn napisał list do szwedzkiej komisji, zalecając nominację Nabokowa do literackiej Nagrody Nobla. Choć do nominacji nie doszło, Nabokow w liście wysłanym w 1974 r., po wydaleniu Sołżenicyna z ZSRR, wyraził głęboką wdzięczność Sołżenicyna za ten gest. Następnie autorzy wielu publikacji (w szczególności m.in. Londyn Times, Strażnik, New York Timesa) umieściło Nabokowa w gronie tych pisarzy, którzy niezasłużenie nie znaleźli się na listach nominowanych.

Działalność dydaktyczna

Uczył języka rosyjskiego i literatura światowa, przetłumaczył na język angielski „Eugeniusz Oniegin” i „Opowieść o kampanii Igora”. Wykłady zostały wydane pośmiertnie przez amerykańskiego bibliografa Fredsona Bowersa przy wsparciu wdowy po pisarzu V. E. Nabokovej i syna D. V. Nabokova: „Wykłady o literaturze” (1980), „Wykłady o literaturze rosyjskiej” (1981), „Wykłady o Don Kichocie” (1983).

Szachy

Poważnie interesował się szachami: był dość silnym graczem praktycznym i opublikował wiele interesujących problemów szachowych.

W niektórych powieściach motyw szachowy staje się przekrojowy: oprócz oczywistej zależności tkaniny „Obrony Łużyna” od tematu szachowego, w „ prawdziwe życie Sebastian Knight”, jeśli poprawnie odczyta się imiona bohaterów, odkryje się wiele znaczeń: główny bohater powieści to rycerz na szachownicy, biskup to biskup.

Lew Tołstoj (1902–1906)

Historia literackiej Nagrody Nobla rozpoczęła się w 1901 roku – i od razu skandalem. Jej pierwszym laureatem został Francuski poeta Sully-Prudhomme. Czterdziestu dwóch szwedzkich krytyków i pisarzy – w tym przyszli nobliści Selma Lagerlöf i Werner von Heydenstam – było oszołomionych: głównym autorem na świecie, ich zdaniem, był Lew Tołstoj. August Strindberg rozpoczął rozwlekły artykuł, w którym nazwał naukowców pozbawionymi skrupułów rzemieślnikami i amatorami literatury. Otrzymał sam Tołstoj, którego autorzy nazwali go „najbardziej szanowanym patriarchą”. literatura współczesna” i uzasadnili się: wybór komisji, jak mówią, nie odzwierciedla opinii ani krytyków, ani czytelników. W odpowiedzi na Oscara Levertina, jednego z czterdziestu dwóch autorów, Tołstoj powiedział: „Byłem bardzo zadowolony, że nie przyznano mi Nagrody Nobla.<…>uchroniło mnie to przed wielką trudnością w dysponowaniu tymi pieniędzmi, które w moim przekonaniu, jak każdy pieniądz, mogą przynieść tylko zło”.

Pikantny szczegół: wśród dwudziestu trzech pretendentów do pierwszej nagrody Tołstoja w ogóle nie było. Ale teraz – głównie dzięki staraniom francuskich naukowców – hrabia był nominowany co roku. Nagrody jednak nigdy nie otrzymał, między innymi ze względu na niepochlebny opis, który dla komisji napisał Alfred Jensen, znawca literatury słowiańskiej. Filozofia Jensena późnego Tołstoja jest destrukcyjna i sprzeczna z idealistycznym charakterem nagrody. Później jednak badacz wypowiadał się o Tołstoju już bardziej pochlebnie – ale i tak nie poczuł się urażony. W 1906 roku pisarz nawet wśród swoich szwedzkich kolegów „starał się o to, abym nie otrzymał tej nagrody”, bo „gdyby tak się stało, byłoby mi bardzo nieprzyjemnie odmówić”. Komisja wysłuchała i z ulgą zaprzestała umieszczania go na liście.

Dmitrij Mereżkowski (1914, 1915, 1930–1937)

Po śmierci Tołstoja najsłynniejszym rosyjskim powieściopisarzem w Europie został Dmitrij Mereżkowski, którego kandydaturę zaproponował w 1914 r. pierwszy dyrektor Domu Puszkina, Nestor Kotlarewski. Komisja ponownie zwróciła się do Alfreda Jensena o opinię: filolog zauważył pokrewieństwo jego twórczości z twórczością Nadsona, Puszkina i Baudelaire'a i ogólnie pochwalił kandydata „za artystyczne mistrzostwo przedstawienia, uniwersalną treść i idealistyczny kierunek”. W sprawę wkroczyła jednak historia: wybuchła I wojna światowa – i postanowiono nie przyznawać nagrody.

W następnym roku nominację Mereżkowskiego zgłosił szwedzki pisarz, za którego sugestią Selma Lagerlöf otrzymała już tę nagrodę. W swojej nowej recenzji Jensen był bezlitosny wobec Mereżkowskiego, nazywając go „zbieraczem szczegółów, cytatów i po prostu przepisanych stron” i wskazując, że daleko mu do prawdziwych mistrzów pokroju Lwa Tołstoja; zdumiewający wyrok, biorąc pod uwagę, że wcześniej krytykował Tołstoja. Kiedy jednak wśród nominowanych po raz pierwszy pojawił się autor „Na niższych głębokościach” i „Matki”, Jensen ponownie zmienił swoje stanowisko, narzekając, że „Maksym Gorki znalazł się na liście pisarzy rosyjskich z 1918 r., podczas gdy nazwisko Mereżkowskiego nie się pojawić” i że dziedzictwo Mereżkowskiego „na zawsze zachowa jego imię niezależnie od Nagrody Nobla”.

Niska konkurencja mogła zagrać na korzyść Mereżkowskiego: walcząca Europa nie miała czasu na literaturę. Jednak w lutym komisja dodała do jedenastu kandydatów jeszcze trzynaście nazwisk pozostałych z zeszłego roku. Laureatem został wówczas Romain Rolland, który później sam został trzema rosyjskimi autorami – Maksymem Gorkim, Iwanem Buninem i Konstantinem Balmontem.

Mereżkowski ponownie zaczął walczyć o nagrodę dopiero piętnaście lat później. Poeta i tłumacz Sigurd Agrel nominował go przez siedem lat z rzędu – czasem sam, czasem w towarzystwie Bunina i Gorkiego. Mereżkowski przez wielu uważany był za faworyta (feuilletonista Aleksander Amfiteatr nawet pospieszył z gratulacjami z okazji otrzymania Nagrody Nobla), ale sam pisarz nie przeceniał swoich szans. Wiera Bunina, jak Mereżkowski usilnie sugerował, aby Bunin podzielił się nagrodą: jeśli jeden z nich wygra, da drugiemu 200 000 franków. Bunin odmówił z pogardą, a w 1933 roku otrzymał go – solo. Mereżkowski nie poddawał się jednak – nawiązywał kontakty, pisał listy, zaprzyjaźnił się z Gustawem Noblem, siostrzeńcem Alfreda – ale na próżno: nagrody nigdy nie otrzymał.

Maksym Gorki (1918, 1923, 1928, 1933)

Maksym Gorki nie był nominowany do Nagrody Nobla tak często, jak niektórzy - tylko cztery razy. Ale nominacje otrzymywał z matematyczną precyzją: raz na pięć lat i zawsze w roku kolejnej rocznicy.

Gorki przedstawił problem Komitetowi Noblowskiemu. Z jednej strony nie można było zignorować tak wielkiego talentu, z drugiej strony Szwedzi wstydzili się jego poglądów politycznych. Ten sam Jensen w 1918 roku, kiedy po raz pierwszy nominowano pięćdziesięcioletniego Gorkiego, chwalił wczesne prace pisarz, a później: „anarchistyczna i często całkowicie prymitywna twórczość” Gorkiego „w żaden sposób nie mieści się w ramach Nagrody Nobla”. Tym razem jednak nagroda nie została już przyznana.
Pięć lat później następca Jensena, Anton Karlgren, dodał nowe oskarżenia: w twórczości Gorkiego po 1905 r. jego zdaniem „nie ma najmniejszego echa żarliwej miłości do ojczyzny”, a w ogóle jego książki to kompletna „sterylna pustynia”. Komisja również się z nim zgodziła, preferując Gorkiego (i jednocześnie Bunina) od Irlandczyka Williama Butlera Yeatsa.

W 1928 roku za „petrela rewolucji” poręczyli dwaj szwedzcy pisarze – Werner von Heydenstam i Thor Hedberg. Komitet Noblowski był pod wrażeniem wytrwałości fanów rosyjskiego autora, a Gorkiego uznano nawet za faworyta, ale nagrodę zdobyła norweska pisarka Sigrid Undset.

Wreszcie w 1933 roku Sigurd Agrel nominował Gorkiego. Według niego nagroda powinna zostać albo przyznana Buninowi, albo podzielona między niego i Mereżkowskiego (ten ostatni wolałby taką opcję), albo podzieloną między Bunina i Gorkiego. Komisja przyznała pierwszeństwo autorowi „Życia Arsenyjewa”. Gorki zmarł w 1936 roku, nie czekając na kolejną nominację.

Włodzimierz Nabokow (1963–…)

W latach trzydziestych XX wieku, kiedy o nagrodę walczyli Bunin, Gorki i Mereżkowski, Wiera Bunina napisała w swoim pamiętniku: „Czytałam Sirinę. Jakie to lekkie i jakie nowoczesne. To właśnie on wkrótce będzie kandydatem do Nagrody Nobla.” Przepowiednia prawie się spełniła: Nabokov otrzymał swoją pierwszą nominację dopiero w 1963 roku. W tym czasie stał się już jednym z najlepszych powieściopisarzy stulecia, ale jedna z jego książek nadal wprawiała akademię w zakłopotanie: „Autora niemoralnej i odnoszącej sukcesy powieści Lolita w żadnym wypadku nie można uważać za kandydata do nagrody” – napisał stały członek Akademii Szwedzkiej Anders Oesterling.

Przez co najmniej trzy lata z rzędu Nabokov znajdował się w gronie nominowanych, ale przegrał. W 1964 r. nagrodę przyznano Sartre’owi (Francuz odmówił), a w 1965 r. – byłemu rodakowi Nabokowa, Szołochowowi. Najprawdopodobniej Nabokov został nominowany później (dowiemy się o tym po otwarciu archiwum). W recenzji Ady z maja 1969 roku krytyk „New York Timesa”, John Leonard, napisał: „Jeśli nie zdobędzie Nagrody Nobla, stanie się tak dlatego, że nie jest go godzien”.

W 1970 roku laureatem został Aleksander Sołżenicyn. Nabokov nie był entuzjastą autora Archipelagu Gułag i Brodskiego, nigdy jednak nie krytykował ich w prasie i wypowiadał się z powściągliwym szacunkiem. Odpowiedział, że Nabokov porzucił swój ojczysty język, ale rozpoznał w nim „olśniewający talent literacki, dokładnie to, co nazywamy geniuszem” i publicznie zwrócił się do Komitetu Noblowskiego o ostateczne oddanie hołdu rosyjsko-amerykańskiemu pisarzowi.
Kiedy w lutym 1974 roku Sołżenicyn został pozbawiony obywatelstwa i wydalony z ZSRR, Nabokow natychmiast do niego napisał, podziękował za wsparcie i zaprosił do siebie. Jesienią Sołżenicyn przybył do szwajcarskiego miasta Montreux, gdzie mieszkał Nabokov z żoną, i otrzymał list zapraszający go na spotkanie. Nic nie odpowiadając, Nabokow natychmiast zamówił osobne biuro w restauracji i poszedł tam czekać na Sołżenicyna. Ten sam, siedząc w ciemności, cały poranek 6 października spędził, dzwoniąc do pustego pokoju Nabokowa, nie mając odwagi wejść do restauracji. Według kulturologa Borysa Paramonowa Nabokow celowo „unikał spotkania z Sołżenicynem”, ale najwyraźniej brak spotkania był wynikiem absurdalnego wypadku. Sam Nabokov uważał, że to Sołżenicyn zmienił zdanie w sprawie poznania go. „Prawdopodobnie wydaję mu się zbyt werbalny, beztrosko apolityczny” – poskarżył się Belli Akhmadulinie. Drogi dwóch głównych rosyjskich pisarzy na emigracji nigdy się nie skrzyżowały. Pierwszą parą byli Miguel Angel Asturias i Jorge Louis Borges: Asturias został laureatem w 1967 r., natomiast argentyński prozaik niesłusznie zaprzyjaźnił się z Pinochetem i tym samym pozbawił się szansy na Nagrodę Nobla. . Shmuel Yosef Agnon i Nelly Sachs podzielili się nagrodą na następny rok. Cóż, trzecią opcją było równoległe przyznanie Michaiła Szołochowa i Anny Achmatowej. Przewodniczący komisji Anders Oesterling uznał jednak to posunięcie za zbyt kompromitujące i nalegał, aby nagroda trafiła w ręce jednej osoby. Otrzymał go Szołochow, który był nominowany po raz siódmy. Rok później Achmatowa zmarła, a ta nominacja pozostała jej jedyną.