Wilki i owce w teatrze armii rosyjskiej. Spektakl „Wilki i owce” w teatrze armii rosyjskiej. Poczuj siłę twórczości Ostrovsky'ego

20.06.2020

W 185. rocznicę urodzin A.N. Ostrowski.

Dla reżysera Borysa Morozowa komedia „Wilki i owce” jest siódmym odwołaniem do twórczości rosyjskiego klasyka. Dowcipna, ironiczna, farsowo zabawna, a jednocześnie pełna wewnętrznego napięcia i mądrości, napisana jasnym, bogatym, aforystycznym językiem sztuka Ostrowskiego przyciągnęła Morozowa między innymi aktualnością i oczywiście uniwersalnością co się w nim dzieje.

Znaczenie „Wilków i owiec”, które w pełni odzwierciedla choroby moralne i ostre konflikty społeczne także naszych czasów, napięcie współczesne życie, dysharmonia w jej uczuciach, a jednocześnie jej różnorodność, nieprzewidywalność w nieoczekiwanych, wręcz wodewilowych zwrotach losów – reżyserka ujawnia w sposób jasny, barwny, oryginalny, oryginalny, psychologicznie precyzyjnie motywowany.

W tej produkcji „Wilków i owiec” podział świata na oprawców i ofiary, zdaniem reżysera, jest bardzo arbitralny. Każdy człowiek ma w sobie coś z „wilka” i „owcy”, dlatego w zależności od sytuacji człowiek pojawia się w różnych postaciach. W sztuce nikt nie wygrywa – ani „owce”, ani nawet „wilki”, ponieważ tak naprawdę człowiek rodzi się do innego życia.

Na wielobarwność, różnorodność życia i związane z nim możliwości wskazuje harmonia barw w scenografii Josepha Sumbatashvili. Kompozytor Ruben Zatikyan w swojej muzyce, urzekająco pięknej, przywodzącej na myśl urok i blask odległych XIX wiek, jednocześnie szybki, pełen dysonansów, galopujący, niczym obecny XXI wiek, znajduje dokładne cechy muzyczne wszystkim bohaterom komediowym.

JAKIŚ. Jak wiadomo, Ostrovsky dobrze znał teatr i pisał wspaniałe role dla aktorów i aktorek. Wyliczenie wspaniałej „gwiazdowej” galerii aktorskiej poprzedników, którzy znakomicie wcielili się w bohaterów sztuk Ostrowskiego na scenie przeszłości i teraźniejszości, zajęłoby więcej niż jedną stronę. Spektakl Teatru Armii „Wilki i owce” stanowi kontynuację tej wybitnej galerii aktorskiej i prezentuje cały wachlarz mistrzowsko zagranych ról, zarówno dojrzałych mistrzów sceny, jak i młodych, ale znanych już utalentowanych artystów teatralnych.

Reżyser sceniczny – Borys Morozow
Kompozytor – Ruben Zatikyan
Scenograf – Joseph Sumbatashvili
Projektantka kostiumów – Alena Sidorina
Projektant oświetlenia - Anatolij Remizow
Rzucać: Alina Pokrovskaya / Larisa Golubkina, Nikolay Lazarev / Sergey Fedyushkin, Tatyana Morozova / Anastasia Busygina, Ludmiła Tatarova / Natalya Aristova / Natalya Kursevich, Olga Dzisko / Maria Skuratova, Konstantin Deiskin, Valery Abramov / Alexander Dick i inni.

(pl. Suworowska, 2)

Komedia w 2 aktach (2h50m)

Wilki i owce

Cena biletu: 1100-2500 rubli
Cena jednego biletu obejmuje rezerwację i usługę dostawy.
Dokładne ceny i dostępność biletów można uzyskać dzwoniąc na stronę internetową. Bilety są dostępne.

Czas trwania: 2 godziny 55 minut

Komedia w 2 aktach

Nie jest tajemnicą, że komedie rosyjskiego klasyka Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego brzmią w naszych czasach absolutnie nowocześnie. Dzisiejsze życie, ze zmianami poglądów i sytuacji spowodowanymi ciągle nowymi wymaganiami rzeczywistości, najlepiej przedstawiają sztuki Ostrowskiego - jeden z najbardziej repertuarowych dramaturgów obecnej sceny krajowej. Dla reżysera Borysa Morozowa komedia „Wilki i owce” jest siódmym odwołaniem do twórczości rosyjskiego klasyka. Dowcipna, ironiczna, farsowo zabawna, a jednocześnie pełna wewnętrznego napięcia i mądrości, napisana jasnym, bogatym, aforystycznym językiem sztuka Ostrowskiego przyciągnęła Morozowa między innymi aktualnością i oczywiście uniwersalnością co się w nim dzieje. Trafność „Wilków i owiec”, w pełni oddającego choroby moralne i ostre konflikty społeczne naszych czasów, napięcie współczesnego życia, dysharmonię w jego odczuciu, a jednocześnie jego drobnostkę, nieprzewidywalność w nieoczekiwanych, wręcz wodewilowych zwrotach losu – ujawniane są przez reżysera w sposób jasny, kolorowy, oryginalny, oryginalny, psychologicznie precyzyjnie motywowany. W tej produkcji „Wilków i owiec” podział świata na oprawców i ofiary, zdaniem reżysera, jest bardzo arbitralny. Każdy człowiek ma w sobie coś z „wilka” i „owcy”, dlatego w zależności od sytuacji człowiek pojawia się w różnych postaciach. W sztuce nikt nie wygrywa – ani „owce”, ani nawet „wilki”, ponieważ tak naprawdę człowiek rodzi się do innego życia. Na wielobarwność, różnorodność życia i związane z nim możliwości wskazuje harmonia barw w scenografii Josepha Sumbatashvili. Kompozytor Ruben Zatikyan w swojej muzyce urzekająco pięknej, przypominającej urok i splendor odległego XIX wieku, a jednocześnie szybkiej, pełnej dysonansów, galopującej niczym obecny XXI wiek, odnajduje trafne muzyczne charakterystyki dla wszystkich bohaterów komedia. Jak wiadomo, A.N. Ostrovsky. Znał dobrze teatr i pisał wspaniałe role dla aktorów i aktorek. Wyliczenie wspaniałej „gwiazdowej” galerii aktorskiej poprzedników, którzy znakomicie wcielili się w bohaterów sztuk Ostrowskiego na scenie przeszłości i teraźniejszości, zajęłoby więcej niż jedną stronę. Spektakl Teatru Armii „Wilki i owce” stanowi kontynuację tej wybitnej galerii aktorskiej i prezentuje cały wachlarz mistrzowsko zagranych ról zarówno dojrzałych mistrzów sceny, jak i młodych, ale znanych już utalentowanych artystów teatralnych.

Udział w spektaklu:
Murzavetskaya Meropia Davydovna - ,
Murzawiecki Apollo Wiktorowicz - ,
Glafira Aleksiejewna – , Anastazja Busygina,

Wilki i owce zamawiają bilety.

Teatr krajowy zawdzięcza klasykowi Aleksandrowi Ostrowskiemu ogromny przełom w dziedzinie jakości i treści. Zmodernizował wiele elementów przestrzeni teatralnej. A co najważniejsze, pozostawił po sobie dziedzictwo dzięki produkcjom, które były zawsze aktualne. Dotyczy to w pełni spektakl Wilki i owce, bilety które możesz kupić już teraz. Regularnie gra w słynnym Teatrze Armii Rosyjskiej. Położony w przytulnym zakątku Moskwy, niedaleko Parku Katarzyny, magnetycznie przyciąga widzów teatralnych w każdym wieku. I nie jest to zaskakujące, ponieważ ma największą scenę w stolicy i utalentowaną trupę.

Zawiera duża liczba honorowe osobistości kultury. A artyści grają na scenie w taki sposób, że nie sposób się od niej oderwać. Kup bilety na spektakl Wolves and Sheep Zdecydowanie warto spędzić w teatrze wiele emocjonujących godzin. Każde przedstawienie teatralne jest efektem poważnej pracy nad scenografią, kostiumami i scenariuszem. Dzięki temu podczas występu każdy element pracuje tak, aby wywołać mocne wrażenie. I to się w pełni udało; przynajmniej na teatrze armii radzieckiej widzowie nigdy nie byli zawiedzeni.

Zachwyca monumentalną stylistyką już w przestronnym foyer, a w holu potrafi dostarczyć najpotężniejszych wrażeń. Jeśli chodzi o produkcje oparte na klasycznych sztukach Ostrowskiego, zawsze wyglądają na aktualne. Bilety na spektakl Wilki i owce pozwoli Państwu zobaczyć prowincjonalny świat lat siedemdziesiątych XIX wieku. Jednak motywy i frazy bohaterów będą bardzo przypominać współczesny świat. A wszystko dlatego, że autor bardzo dobrze studiował społeczeństwo. I jak wiadomo, żyje na tych samych szynach.

Poczuj siłę twórczości Ostrovsky'ego

W tej produkcji widzowie będą świadkami, dokąd może doprowadzić człowieka hipokryzja, egoizm i nieszczerość w relacjach z ludźmi. Pisarz nie pokazał w tej historii całości szczęśliwe zakończenie. Ale uczynił wszystko pouczającym. Bilety na Wilki i Owce- to świetna okazja, aby zobaczyć naprawdę poważny teatr. Wszystko w nim dopracowane jest w najdrobniejszych szczegółach, dzięki temu przestrzeń sceniczna za każdym razem ożywa i jest w stanie całkowicie wciągnąć widza w swój twórczy świat. Teatr rosyjski wiele zawdzięcza Aleksandrowi Ostrowskiemu.

A jego dzieła sceniczne wciąż żyją i przywołują silne emocje u osób w każdym wieku. Zwłaszcza w tym pokoju. Duża liczba osób chce kupić bilety do Teatru Armii Rosyjskiej. I to im w tym pomoże zamów bilety na Wilki i Owce.

Bilety na spektakl Wilki i owce.

Stado rozwiniętego kapitalizmu

„Wilki i owce” w Teatrze Armii Rosyjskiej

Teatr Armii Rosyjskiej wypuścił premierę z okazji zawodowego święta sług Melpomeny, Dnia Teatru. Dyrektor artystyczny Borys Morozow wyreżyserował komedię Aleksandra Ostrowskiego „Wilki i owce”. Trafność spektaklu, zdaniem MARiny SHIMADINA, kolidowała ze staromodnym przedstawieniem.

Fałszywe rachunki, fałszerstwa, wymuszenia, wszelkiego rodzaju oszustwa – ta komedia Ostrovsky'ego ma wszystko, aby wystawić ją na nowatorski, aktualny spektakl. Producenci bestsellerów typu „1001 sposobów na lasso męża” mogli zwrócić uwagę na jeszcze kilka sprawdzonych trików Glafiry Aleksiejewnej, a świeżo upieczeni Berkutowie mogli odbyć ekspresowy staż na temat „Jak skutecznie negocjować, aby opuścić partnerów na zimnie.” Ale reżysera Borysa Morozowa, jego zdaniem, nie daje się uwieść wątpliwej sławie innowatora. „Ostrovsky jest dziś tak aktualny i nowoczesny, że nie ma potrzeby stosowania modernistycznych technologii scenicznych, aby dostosować go do XXI wieku” – tłumaczył reporterom przed próbą generalną.

Ale w pierwszej chwili, gdy kurtyna się podniosła, można było pomyśleć, że mówi o innym przedstawieniu.

Scenografia, stworzona przez artystę Josepha Sumbatashvili w duchu minimalizmu, wyglądała tak świeżo, że można było w niej wyobrazić sobie wszystko z wyjątkiem podejrzanego pisarza życia codziennego Ostrowskiego, którego tradycja nakazuje wystawiać.

Centralną rolę Meropy Davydovny Murzavetskiej pełnią z kolei dwie wielkie damy Teatru Wojskowego – Alina Pokrovskaya i Larisa Golubkina.

Borys Morozow wyprodukował sztukę w dwóch jednakowych obsadach i przyznał, że wyprodukował dwa różne przedstawienia. W tej, którą przypadkiem widziałem, Larisa Golubkina gra silną, potężną i autorytarną kobietę. Powinna zarządzać prowincją, a nie marnym majątkiem. Wygląda na to, że bezdzietna ciotka zaczęła organizować los swojego głupiego siostrzeńca jedynie z nadmiaru energii. Ta Murzawiecka kocha życie, grzeszy dużo i chętnie, nie boi się ani Boga, ani diabła, tylko jednego prokuratora okręgowego. I to chyba jedyna rzecz, która odróżnia ją od współczesnych oszustów. Tym bardziej obraźliwe (i to nie tylko w przypadku roli Murzawieckiej), że współczesne aluzje nie tylko nie zostały podkreślone, ale wręcz przeciwnie, starannie ukryte pod celowo konserwatywną grą aktorską.

W sztuce Ostrowskiego nie ma bohatera, któremu można by przeciwstawić narcystyczne pawie i oszustki różnego kalibru, różniące się od siebie jedynie stopniem zręczności. Wszystkim jest tu dobrze. A „owce” wkładały głowy do zębatych pysków nie z fundamentalnych powodów moralnych, ale dlatego, że nie były na tyle inteligentne, aby stać się „wilkami”. Dlatego współcześni widzowie raczej nie będą chcieli utożsamiać się z przegranymi, którym nie ma powodu współczuć.

Poza tym „owce” w Teatrze Wojskowym jak zwykle okazały się znacznie mniej wyraziste.

Tradycja jest tradycją. Kultura, 3 kwietnia 2008

Marina Gajewska

Działka z selekcja naturalnaświat, żyjący według praw kupna i sprzedaży oraz przestępczego bezprawia, pozbawiony jest oczywistych znaków czasu: nie ma ani wspaniałej prostactwa kupca Zamoskvorechye, ani nędznego luksusu obecnego burżuazyjnego przepychu. Bohaterowie egzystują w swoistej pozadomowej przestrzeni, choć ich kostiumy w pełni odpowiadają stylistyce minionej epoki. Na tle bujnej zielonej roślinności wznoszącej się na całą wysokość tła zauważalne są jedynie nieliczne meble, które wydają się maleńkie w ogromnej pustej przestrzeni sceny. Rozruchy natury przywodzą na myśl słowa Czechowa: „Co piękne drzewa i w istocie tego, co powinno się wokół nich znajdować piękne życie

!” Ale na środku witryny znajduje się też rodzaj kurtyny składającej się z grubych lin, za pomocą których w razie potrzeby można z łatwością „przekręcić” nieostrożnych prostaków (scenograf Joseph Sumbatashvili).

Sztywne, nowoczesne rytmy są wyraźnie widoczne zarówno w samej akcji scenicznej, jak i w muzyce Rubena Zatikyana, który nadaje każdemu z bohaterów własną, niepowtarzalną melodię. Jednocześnie reżyserzy robią wszystko, aby ich sceniczna wersja nie była zbyt ciężka i ponura. Prawdziwa, nieoczekiwana lekkość i podkreślona wesołość tonu czasami zmniejszają ostrość konfliktu., będąc pochłoniętym przez sam proces prawie bardziej niż przez wynik. Natomiast drobny oszust Czugunow (Konstantin Deniskin) żyje w ciągłym strachu i nawet zwykłemu zdaniu „usiądź” nadaje podwójne znaczenie. Wydaje się, że rzeczywiście szczerze wzrusza go zaufanie naiwnej wdowy lub czuły ton gospodyni. Ten żałosny łotrzyk nie zatracił jeszcze całkowicie swojej prostoty i dlatego początkowo jest skazany na ofiarę większych drapieżników.

Postać, przez którą Murzavetskaya i Czugunov tak bardzo schrzanili, jest w istocie rodzajem hybrydy wilka i owcy. Przecież dla usłużnie tchórzliwego i jednocześnie aroganckiego szantażysty Goreckiego (Jurij Sazonow) umiejętność popełnienia podłości jest główną zaletą, a sprzedajność jest jedyną możliwą drogą do osiągnięcia dobrobytu. Ale lekkomyślny łajdak, całkowicie pewny, że zawsze znajdzie się nabywca na jego „talenty”, lekkomyślnie wyklucza bardzo realne niebezpieczeństwo zjedzenia. Ale w nie mniej nieostrożnym Apollinie (Nikołaj Łazariew) z jego wilczych nawyków pozostała być może tylko niegrzeczna asertywność i uparta prostactwo. Wyraźnie nie jest skłonny do tchórzliwej i służalczej służalczości, nie jest jednak pozbawiony daru aktorstwa. Ten Murzawiecki wygłasza swoje kłamliwe przemówienia ze szczególnym natchnieniem i pewnego rodzaju husarską pasją, chichocząc zadowolony z własnych dowcipów i dumny ze swojej przerażającej francuskiej wymowy.

Nieco nieoczekiwany jest także stosunek do tych, których w przedstawieniu zwykle klasyfikuje się jako wilki. Chociaż oczywiście drapieżny uścisk praktycznych biznesmenów nigdzie nie zniknął. Glafira (Tatyana Morozova), która idzie naprzód, może nawet ma w sobie więcej fanatyzmu i szalonej pasji w dążeniu do celu. A jej błogi zachwyt na wspomnienie słodkiego życia w Petersburgu nie pozostawia wątpliwości, że kolejne istnienie jest dla niej jak śmierć. Zawsze gotowa do bitwy Glafira wydaje nawet rodzaj okrzyku zwycięstwa, pomyślnie kończąc „polowanie” na bogacza. Przecież oczywiście, dużo pracując, dość profesjonalnie opanowała wszystkie techniki - od łagodnego wyglądu uczennicy po władczy gest femme fatale lub efektowne „wejście” pod kocem do potencjalnej ofiary.

Dlatego ta Glafira jest tak słusznie dumna z osiągniętego wyniku. Znacznie bardziej doświadczony Berkutow (Nikołaj Kozak) nie jest już zdolny do tak dzikiej radości. Jego serce naprawdę ochłonęło, a uczucia zastąpiła zimna kalkulacja. Ten całkowicie nowoczesny mistrz życia jest rzeczowy i spokojny, inteligentny i praktyczny, wykształcony i na zewnątrz przystojny. Doskonale opanował sztukę pochlebstw czy szantażu, jednak wydaje się, że już się znudził, osiągając swoje cele bez większych trudności.

Za wszystko winni są architekci Alabyan i Simbirtsev. Sam pomysł zbudowania świątyni Melpomeny w kształcie gigantycznej gwiazdy jest dość pozytywny, w pewnym sensie nawet zachwycający. Ale zaprojektowana w niej scena o powierzchni 1000 m2 dobitnie świadczy o niewiedzy i niezrozumieniu teatru jako takiego przez tych ambitnych ludzi. Dlaczego jego pierwszy odkrywca, wybitny Reżyser sowiecki Popowa A.D. i pod koniec swego dwudziestoletniego pobytu tutaj ze smutkiem powiedział: „Scena w tym teatrze to arbuz, którego nie da się zjeść”.

Przez ostatnie 13 sezonów wódz Morozow próbował poradzić sobie z rekordzistą melona. Zgodnie z naturą swego talentu jest to artysta głębokiego psychologicznego ugniatania, znający szczególne wyczucie najsubtelniejszych przelewów emocjonalnych we wszystkich tych Stanisławskich pętlach i haczykach. Bez względu na to, jak bardzo jego zwolennicy próbowali go przekonać: „Borys Afanasjewicz, przynajmniej raz powinieneś jakoś zawęzić - posadzić publiczność na scenie, być może zgodnie z ogólnie przyjętą tendencją” - nie jest w żadnym sposób. Raz za razem rzuca wyzwanie lepszemu przeciwnikowi, krąży wokół niego jak mucha w sparingu z zawodnikiem wagi ciężkiej: czasem dopadnie Cię kilkoma udanymi prawymi hakami, zaznaczy efektownym górnym cięciem, byle nokautem (jak w przypadek legendarnego „Cyrano” w Teatrze Stanisławskim z Szakurowem w roli tytułowej) tutaj i nie śmierdzi.

„Wilki i owce” można uznać za niezbyt przekonujące zwycięstwo punktowe, a wynik ten jest przewidywalny. Spektakl ma już charakter niemal kameralny (żadnych wylewów szerokiej Matki Wołgi, żadnej powodzi uczuć, żadnej biesiady kupieckiego tyrana), a po przedstawieniu wśród „Fomenek” utrwalił się całkowicie w świadomości jako coś ażurowego, akwarelowego, przewiewny. Spróbuj wypełnić lokalną kubaturę taką zawartością. Biorąc pod uwagę fakt, że dzieło jest istotne – fałszywe rachunki, oszustwa finansowe, długi – reżyser z dumą nie zwraca na to uwagi, woląc postawić na aktora Jego Królewską Mość.

Majowie zachowują się inaczej. Ktoś, wierząc, że już od dawna opanował swój rodzimy tankodrome, próbuje z łatwością przejść tę rolę „w klasie” - ale tym razem sztuczka się nie udaje, brakuje niuansów. Ktoś wręcz przeciwnie, czując swoją niewspółmierność ze sceną, zaczyna desperacko tworzyć komiksy i wychodzić. W każdym razie nie widać ani wilków, ani owiec, ale coraz więcej owadów wymagających stałego napięcia nerwu wzrokowego. Trzmiele i termity.

Ale, co zadziwiające, w niektórych momentach w tym ulu nagle zaczyna rosnąć coś wielkiego i prawdziwego. Powiedzmy, że granica między Glafirą (Tatyana Morozova) a Łyniajewem (Valery Abramov) jest narysowana idealnie. W Murzavetskaya - Alina Pokrovskaya nagle zaczyna świecić dziwny, dekadencki zwrot akcji. A w drugiej obsadzie tę rolę odgrywa Larisa Golubkina i, jak mówią naoczni świadkowie, w inny, także interesujący sposób. Ten spektakl, podobnie jak większość wydarzeń w Teatrze Armii Rosyjskiej, trzeba obejrzeć, chociaż można ten proces porównać słynne powiedzenie Tołstoj o Żydzie („Żyda trudno kochać, ale trzeba”). Bo w kolosie zbudowanym przez Alabyana i Simbircewa w kształcie gwiazdy czasami dzieją się najbardziej niesamowite rzeczy, w tym zachwycające złudzenia optyczne. Tak się składa, że patrzysz na kogoś – cóż, owca to owca, a potem przyglądasz się bliżej – czystemu wilkowi.