Stylu tańca tej baletnicy nie można pomylić z nikim innym. Wyraźny, starannie dopracowany gest, wyważone poruszanie się po scenie, najwyższa lakoniczność kostiumów i ruchów – to cechy, które od razu wyróżniają M. Plisetską.
Po ukończeniu Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej, gdzie Plisetskaya studiowała pod kierunkiem nauczycieli E. P. Gerdta i M. M. Leontyevy, od 1943 roku pracowała w Teatrze Bolszoj. Od samego początku jej kariery twórczej wyłoniła się szczególna indywidualność artystyczna Plisetskiej. Jej twórczość wyróżnia rzadkie połączenie czystości linii z władczą ekspresją i buntowniczą dynamiką tańca. A jej doskonałe cechy zewnętrzne - długi krok, wysoki, lekki skok, szybkie obroty, niezwykle elastyczne, wyraziste dłonie i najlepsza muzykalność - po raz kolejny potwierdzają, że Plisetskaya nie tylko została baletnicą, ale się nią urodziła.
Anna Pawłowna Pawłowa(12 lutego 1881 - 23 stycznia 1931), rosyjska baletnica.
Sztuka Pavlovej to wyjątkowe zjawisko w historii światowego baletu. Po raz pierwszy zamieniła taniec akademicki w formę sztuki masowej, bliską i zrozumiałą nawet dla najbardziej nieprzygotowanej publiczności.
Legendy otaczają całe jej życie od narodzin aż do śmierci. Według dokumentów jej ojciec był żołnierzem Pułku Straży Życia Preobrażeńskiego. Jednak już za życia baletnicy gazety pisały o jej arystokratycznym pochodzeniu.
Galina Siergiejewna
Ulanowa(8 stycznia 1910 - 21 marca 1998), rosyjska baletnica.
Twórczość Ulanovej stanowiła całą epokę w historii światowego baletu. Zachwycała nie tylko filigranową sztuką tańca, ale każdym ruchem, jaki wykonywała stan umysłu Twojej bohaterki, jej nastroju i charakteru.
Przyszła baletnica urodziła się w rodzinie, w której taniec był zawodem. Jej ojciec był słynny tancerz i choreografem, a jego matka była baletnicą i nauczycielką. Dlatego przyjęcie Ulanowej do Leningradzkiej Szkoły Choreograficznej było całkowicie naturalne. Początkowo uczyła się u matki, a następnie jej nauczycielką została słynna baletnica A. Yaganova.
W 1928 roku Ulanova znakomicie ukończyła studia i została przyjęta do trupy Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu. Wkrótce zostaje czołową wykonawczynią ról klasycznego repertuaru - w baletach P. Czajkowskiego „Jezioro łabędzie” i „Dziadek do orzechów”, A. Adama „Giselle” i innych. W 1944 roku została solistką Teatru Bolszoj w Moskwie.
Mariusz Iwanowicz Petipa(11 marca 1818 - 14 lipca 1910), rosyjski artysta, choreograf.
Nazwisko Mariusa Petipy znane jest każdemu, kto choć trochę zna historię baletu. Wszędzie tam, gdzie dziś znajdują się teatry i szkoły baletowe, gdzie wyświetlane są filmy i programy telewizyjne poświęcone baletowi, ukazują się książki o nim niesamowita sztuka, poznaj i szanuj tę osobę. Choć urodził się we Francji, całe życie pracował w Rosji i jest jednym z twórców współczesnego baletu.
Petipa przyznał kiedyś, że od urodzenia całe jego życie było związane ze sceną. Rzeczywiście, jego ojciec i matka byli znany artysta baletu i mieszkał w dużym portowym mieście Marsylia. Ale dzieciństwo Mariusa nie spędziło na południu Francji, ale w Brukseli, dokąd rodzina przeniosła się zaraz po jego urodzeniu w związku z nową nominacją ojca.
Zdolności muzyczne Mariusa zostały dostrzeżone bardzo wcześnie i natychmiast został wysłany do Wielkiej Kolegium i Konserwatorium na naukę gry na skrzypcach. Ale jego pierwszym nauczycielem był ojciec, który prowadził zajęcia baletowe w teatrze. W Brukseli Petipa po raz pierwszy pojawiła się na scenie jako tancerka.
Miał wtedy zaledwie dwanaście lat. Już w wieku szesnastu lat został tancerzem i choreografem w Nantes. Co prawda pracował tam tylko przez rok, a następnie wraz z ojcem udał się w swoje pierwsze zagraniczne tournée do Nowego Jorku. Jednak pomimo towarzyszącego im czysto komercyjnego sukcesu, szybko opuścili Amerykę, zdając sobie sprawę, że nie ma tam nikogo, kto doceniłby ich sztukę.
Wracając do Francji, Petipa zdał sobie sprawę, że musi zdobyć głębsze wykształcenie i został studentem znany choreograf Vestrisa. Zajęcia szybko przyniosły rezultaty: już po dwóch miesiącach został tancerzem, a później choreografem w teatrze baletowym w Bordeaux.
Siergiej Pawłowicz Diagilew(31 marca 1872 - 19 sierpnia 1929), działacz rosyjskiego teatru, impresario, wydawca.
Diagilew nie znał swojej matki; zmarła ona podczas porodu. Wychowywała go macocha, która traktowała go tak samo, jak własne dzieci. Dlatego dla Diagilewa śmierć jego przyrodniego brata w Czas sowiecki stało się prawdziwą tragedią. Być może dlatego przestał zabiegać o powrót do ojczyzny.
Ojciec Diagilewa był dziedzicznym szlachcicem, strażnikiem kawalerii. Ale z powodu długów był zmuszony opuścić armię i osiedlić się w Permie, co wówczas rozważano Rosyjski odludzie. Jego dom niemal natychmiast staje się centrum życia kulturalnego miasta. Rodzice często grali muzykę i śpiewali podczas wieczorów organizowanych w ich domu. Ich syn również pobierał lekcje muzyki. Siergiej otrzymał tak różnorodne wykształcenie, że kiedy po ukończeniu szkoły średniej trafił do Petersburga, w niczym nie ustąpił swoim petersburskim rówieśnikom, a czasem nawet ich przewyższył erudycją i znajomością historii oraz języka rosyjskiego kultura.
Wygląd Diagilewa okazał się zwodniczy: wielki prowincjonalny mężczyzna, który sprawiał wrażenie głupca, był całkiem oczytany i mówił biegle kilkoma językami. Z łatwością wszedł w środowisko uniwersyteckie i zaczął być wymieniany jako student Wydziału Prawa Uniwersytetu w Petersburgu.
Jednocześnie zanurzył się w życiu teatralnym i muzycznym stolicy. Młody człowiek pobiera prywatne lekcje gry na fortepianie u Włocha A. Cotogny, uczęszcza do klasy w Konserwatorium w Petersburgu, próbuje komponować muzykę, studiuje historię style artystyczne. W czasie wakacji Diagilew odbył swoją pierwszą podróż do Europy. Wydaje się, że szuka swojego powołania, zwracając się do różnych dziedzin sztuki. Wśród jego przyjaciół są L. Bakst, E. Lanseray, K. Somov – przyszły trzon stowarzyszenia World of Art.
Wasław Fomich Niżyński(12 marca 1890 – 8 kwietnia 1950), rosyjski tancerz i choreograf.
W latach 80. XIX w. trupa polskich tancerzy z powodzeniem występowała w Rosji. Pracowali w nim mąż i żona – Tomasz i Eleonora Niżyńscy. Zostali rodzicami przyszłego wielkiego tancerza. Teatr i taniec wkroczyły w życie Wacława od pierwszych miesięcy jego życia. Jak sam później napisał: „chęć tańca była dla mnie tak naturalna jak oddychanie”.
W 1898 wstąpił do Szkoły Baletowej w Petersburgu, którą ukończył w 1907 i został przyjęty do Teatru Maryjskiego. Wybitny talent tancerza i aktora natychmiast sprowadził Niżyńskiego na stanowisko premiera. Wykonywał wiele części repertuaru akademickiego i był partnerem tak znakomitych baletnic, jak O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova.
Już w wieku 18 lat Niżyński tańczył główne role w prawie wszystkich nowych baletach wystawianych na scenie Teatr Maryjski. W 1907 tańczył Białego Niewolnika w Pawilonie Armida, w 1908 Niewolnika w Nocach egipskich i Młodego człowieka w Chopiniana w inscenizacji M. M. Fokine’a, a rok później wystąpił w roli Hurricane’a w balecie Talisman Drigo w reżyserii N. G. Legat.
A jednak w 1911 roku Niżyński został wyrzucony z Teatru Maryjskiego, ponieważ występując w balecie „Giselle” dobrowolnie założył nowy kostium wykonany według szkicu A. N. Benoisa. Aktor występując na scenie półnago, zirytował siedzących w lożach członków rodziny królewskiej. Nawet fakt, że w tym czasie był jednym z najsłynniejszych tancerzy rosyjskiego baletu, nie mógł uchronić go przed zwolnieniem.
Ekaterina Siergiejewna Maksimowa(1 lutego 1939 - 28 kwietnia 2009), rosyjska baletnica radziecka i rosyjska, choreograf, choreograf, pedagog, Artysta Ludowy ZSRR.
Ta wyjątkowa baletnica nie schodzi ze sceny od trzydziestu pięciu lat. Jednak Maksimowa nadal jest związana z baletem, ponieważ jest nauczycielką i wychowawcą w Kremlowskim Teatrze Baletowym.
Otrzymała Ekaterina Maksimowa Specjalna edukacja w Moskiewskiej Szkole Choreograficznej, gdzie jej nauczycielem był słynny E. P. Gerdt. Jeszcze jako studentka Maksimowa otrzymała pierwszą nagrodę na Ogólnounijnym Konkursie Baletowym w Moskwie w 1957 roku.
Służbę sztuce rozpoczęła w 1958 roku. Po ukończeniu studiów młoda baletnica przybyła do Teatru Bolszoj i pracowała tam do 1988 roku. Niewielkiej postury, o doskonałych proporcjach i zaskakująco elastycznej budowie, wydawało się, że natura sama w sobie jest przeznaczona do klasycznych ról. Ale szybko stało się jasne, że jej możliwości są naprawdę nieograniczone: z równym blaskiem grała zarówno klasyczne, jak i nowoczesne role.
Sekret sukcesu Maximovej polega na tym, że uczyła się przez całe życie. Słynna baletnica G. Ulanova przekazała jej swoje bogate doświadczenie. To od niej młoda aktorka baletowa przyjęła sztukę tańca dramatycznego. To nie przypadek, że w przeciwieństwie do wielu aktorów baletowych grała wiele ról w baletowych przedstawieniach telewizyjnych. Niezwykle wyrazista twarz Maximovej o dużych oczach odzwierciedlała najbardziej subtelne niuanse podczas występów komediowych, lirycznych i role dramatyczne. Ponadto znakomicie wykonała role nie tylko kobiece, ale także męskie, jak na przykład w przedstawieniu baletowym „Chapliniana”.
Siergiej Michajłowicz Lifar(2 (15 kwietnia 1905 - 15 grudnia 1986), rosyjska i francuska tancerka, choreograf, pedagog, kolekcjoner i artysta.
Siergiej Lifar urodził się w Kijowie w rodzinie wybitnego urzędnika, jego matka pochodziła z rodziny słynnego handlarza zbożem Marczenki. Wykształcenie podstawowe otrzymał w r rodzinne miasto po wstąpieniu do Liceum Cesarskiego w Kijowie w 1914 roku, gdzie odbył szkolenie niezbędne dla przyszłego oficera.
W tym samym czasie od 1913 do 1919 roku Lifar uczęszczał na lekcje gry na fortepianie w Konserwatorium Tarasa Szewczenki. Decydując się poświęcić swoje życie baletowi, w 1921 roku wstąpił do Państwowej Szkoły Sztuk Pięknych (klasa tańca) przy Operze Kijowskiej i zdobył podstawy edukacji choreograficznej w pracowni B. Niżyńskiej.
W 1923 roku za namową nauczyciela Lifar wraz z czterema innymi uczniami został zaproszony na przesłuchanie do trupy Baletu Rosyjskiego S.P. Diagilew. Siergiejowi udało się przejść konkurencję i dostać się do słynnego zespołu. Od tego momentu rozpoczął się trudny proces przekształcenia początkującego amatora w profesjonalnego tancerza. Lifar pobierał lekcje u słynnego nauczyciela E. Cecchettiego.
Jednocześnie wiele się nauczył od profesjonalistów: w końcu do trupy Diagilewa tradycyjnie przyjeżdżali najlepsi tancerze w Rosji. Ponadto, nie mając własnych pomysłów, Diagilew starannie zebrał to, co najlepsze w rosyjskiej choreografii i wspierał poszukiwania George'a Balanchine'a i Michaiła Fokine'a. Scenografia i scenografia teatralna Zaangażowani byli znani rosyjscy artyści. Dlatego Balet Rosyjski stopniowo stał się jednym z najlepszych zespołów na świecie.
Kilka lat po śmierci Marisa Liepy postanowiono uwiecznić pięć jego rysunków w formie medalionów. Odbywały się one pod kierunkiem Włoski mistrz D. Montebello w Rosji i są sprzedawane podczas wieczorów pamięci w Lipie w Moskwie i Paryżu. To prawda, że w pierwszym nakładzie było tylko sto do stu pięćdziesięciu medalionów.
Po ukończeniu Ryskiej Szkoły Choreograficznej pod kierunkiem V. Blinova Maris Liepa przyjechała do Moskwy, aby uczyć się także w Moskiewskiej Szkole Choreograficznej pod kierunkiem N. Tarasowa. Po ukończeniu studiów w 1955 roku nigdy już nie wrócił do swojej historycznej ojczyzny i prawie całe życie pracował w Moskwie. Tutaj zyskał uznanie fanów i sławę wybitnego tancerza baletowego.
Zaraz po ukończeniu studiów Maris Liepa dołączyła do trupy Teatru im. K. Stanisławskiego, gdzie tańczyła rolę Lionela w balecie „Joanna d'Arc”, „Phoebus” i „Conrad”. Już w tych meczach pokazali Główne cechy jego talent to połączenie doskonałej techniki z żywą ekspresją każdego ruchu. Stanowisko młody artysta przyciągnęła uwagę czołowych specjalistów od baletu, a od 1960 roku Liepa została członkiem zespołu Teatru Bolszoj.
Matylda Feliksowna Kshesinskaya(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Krzesinska) (19 sierpnia (31), 1872 - 6 grudnia 1971), rosyjska baletnica.
Matylda Kshesinskaya była drobna, miała zaledwie 1 metr 53 centymetry wzrostu, a przyszła baletnica mogła pochwalić się swoimi kształtami, w przeciwieństwie do swoich szczupłych przyjaciół. Ale pomimo wzrostu i nieco nadwagi w przypadku baletu, imię Kshesinskaya przez wiele dziesięcioleci nie opuszczało stron felietonów plotkarskich, gdzie była przedstawiana wśród bohaterek skandalów i „femme fatales”. Ta baletnica była kochanką ostatniego cara Rosji Mikołaja II (kiedy był jeszcze następcą tronu), a także żoną wielkiego księcia Andrieja Władimirowicza. Mówili o niej jako o fantastycznej piękności, a jednak była tylko niezwykle inna. piękna figura. Kiedyś Kshesinskaya była słynną baletnicą. I choć poziom talentu był znacznie gorszy, powiedzmy, od takiej współczesnej jak Anna Pavlova, nadal zajmowała swoje miejsce w rosyjskiej sztuce baletowej.
Kshesinskaya urodziła się w dziedzicznym środowisku artystycznym, które przez kilka pokoleń było związane z baletem. Ojciec Matyldy był znanym tancerzem i czołowym artystą teatrów cesarskich.
Pierwszym nauczycielem swojej najmłodszej córki został ojciec. Podążając za starszą siostrą i bratem, Matylda została przyjęta do szkoły choreograficznej, po czym rozpoczęła się jej długa służba w teatrach cesarskich.
Korespondent Białoruskiego Teatru Opery i Baletu Bolszoj Naviny . przez Dowiedziałam się z pierwszej ręki, co tancerze baletowi noszą pod rajstopami i dlaczego uważa się, że wielu z nich to geje.Przeczytaj o ciąży baletnic i jednym dniu wolnym w tygodniu w naszych 10 faktach.
Aby dowiedzieć się, które pogłoski o białoruskim balecie są prawdziwe, a które to czysta fikcja, niech korespondent Naviny. przez artysta teatralny pomógł Giennadij Kulinkowicz z asystentkami baletnic.
1. Czy tancerze baletowi są delikatni i puszysti?
Przesłuchanie: Podczas jednego przedstawienia tancerka baletowa podnosi i niesie około 2 ton ciężaru.
Czy to prawda: Aktywność fizyczna jest naprawdę świetna. Na scenie – to zależy oczywiście od produkcji – tancerz baletowy, mężczyzna wielokrotnie podnosi baletnicę. W nowoczesnych produkcjach wystarczy podnosić i ustawiać, podnosić i ustawiać, podnosić, krążyć i ustawiać. Jeśli policzysz liczbę wind, to tak, dwie tony to liczba rzeczywista.
Ponadto tancerze baletowi dużo ćwiczą i trenują. To także jest obciążenie. Próby mamy codziennie, z wyjątkiem dnia wolnego, który przypada raz w tygodniu. Do tego występy.
2. Tancerze baletowi częściej chorują
Przesłuchanie: Z powodu dużego obciążenia pracą i ciągłej diety tancerze baletowi chorują częściej niż inni.
Czy to prawda: Sale prób baletowych Teatru Bolszoj Białorusi są wyposażone w lampy bakteriobójcze, jak w szpitalu. Zimą, gdy zaczyna się grypa i pojawiają się inne wirusy, oddzielny pracownik włącza te lampy na pół godziny, aby zdezynfekować pomieszczenie. Jest to bardzo ważne, aby choroby się nie rozprzestrzeniały: wszyscy pracujemy w bliskim kontakcie, trenujemy i ćwiczymy przez wiele godzin. Jeśli ktoś przyniósł chorobę, zostaje ona zneutralizowana.
3. Choroby zawodowe w balecie
Przesłuchanie: Stopy to najbardziej bolesne miejsce na ciele tancerza.
Czy to prawda: Jest to częściowo prawda. Choroby zawodowe tancerzy to choroby stawów. Tancerze baletowi mają wystające kości na dużych palcach, ich stawy ulegają zapaleniu i naturalnie bolą. Kobiety również cierpią na tę chorobę, ale jest ona spowodowana niewygodnym, ciasnym obuwiem, które deformuje stopę. W przypadku mistrzów baletu palce i przodostopie są poddawane ciągłemu obciążeniu: wiele ruchów w balecie wykonuje się na palcach.
Drugą częstą klasą problemów zdrowotnych jest wypadanie narządów wewnętrznych na skutek ciągłego skakania. Wszystko jest indywidualne, ale często nerki, serce i inne narządy wewnętrzne, które następnie wywierają nacisk na pęcherz.
4. Młodzi emeryci
Przesłuchanie: Niektórzy uważają, że baletnice zbyt wcześnie przechodzą na emeryturę.
Czy to prawda. Zgodnie z prawem tancerze baletowi przechodzą na emeryturę po 23 latach doświadczenia zawodowego. Do stażu pracy nie wlicza się urlopu macierzyńskiego. W rezultacie tancerze baletowi stają się młodymi emerytami. Jednak wielu z nich tak naprawdę nie przechodzi na emeryturę: w zależności od stanu zdrowia emerytowani tancerze pracują jako korepetytorzy, nauczyciele, kierownicy scen, pracownicy sceniczni, projektanci kostiumów itp.
Do rozmówcy Naviny. przez Giennadijowi Kulinkowiczowi pozostały dwa lata do emerytury. W przyszłości tancerka planuje także zająć się nauczaniem.
5. Nieprawidłowa praca
Przesłuchanie: Artyści teatru baletowego, podobnie jak zwykli obywatele, mają dwa dni wolne w tygodniu
Czy to prawda. Tancerze baletowi pracują 6 dni w tygodniu. Jest tylko jeden dzień wolny – poniedziałek. Latem, ze względu na migrację widzów do daczy i nad morze, dzień wolny w Teatrze Bolszoj zostaje przesunięty na sobotę. Żeńska część trupy jest z tego powodu zadowolona: w końcu jest możliwość spędzenia czasu z rodziną. Mężczyźni narzekają: kiedy poniedziałek jest dniem wolnym, można przynajmniej odpocząć i nie zajmować się obowiązkami domowymi.
Dzień pracy mistrzów baletu jest również nienormalny w rozumieniu zwykłego człowieka: od 10:00 do 15:00, potem trzygodzinna przerwa, po przerwie praca wznawia się o 18:00 w związku z wieczornymi przedstawieniami. Oficjalny dzień pracy pracowników baletu kończy się o godzinie 21:00.
Konieczna jest długa przerwa, aby potem poranne treningi i próbach ciało miało czas na odpoczynek i regenerację przed wieczorną pracą.
Jest to wygodne dla młodych tancerzy: mogą uczyć się podczas przerwy. Na przykład Giennadij Kullinkowicz zdobył w ten sposób wyższe wykształcenie choreograficzne. Ale teraz widzi niewiele zalet w tym harmonogramie.
„Przy takim harmonogramie bardzo trudno jest ułożyć życie osobiste. Spójrz na mnie: mam 38 lat, brak rodziny i dzieci. Całe moje życie jest w teatrze”– mówi Giennadij.
6. Czy balet i dzieci są niekompatybilne?
Przesłuchanie: Ze względu na wymagania dotyczące wyglądu baletnice muszą zrezygnować z macierzyństwa.
Czy to prawda: Posiadanie rodziny i dzieci u szczytu kariery jest rzeczywiście trudniejsze dla tancerek baletowych niż dla przedstawicieli innych zawodów: zarówno harmonogram pracy, jak i fakt, że poporodowe przywrócenie formy wymaga czasu i wysiłku. Dlatego dziewczęta stosują dwie strategie: albo zakładają rodzinę i dzieci zaraz po ukończeniu college'u/uniwersytetu, albo odkładają to do czasu przejścia na emeryturę.
Mimo niesprzyjających okoliczności w Białoruskim Teatrze Bolszoj występują baletnice, które mają dwójkę, a niektóre nawet trójkę dzieci.
„My, podobnie jak lekarze i nauczyciele, łączymy pracę i ciążę. Planujemy, idziemy na urlop macierzyński, regenerujemy się i kontynuujemy pracę. To indywidualna sprawa każdej artystki, ale w czasie ciąży im szybciej odejdziecie z tańca, tym lepiej dla Was i Waszego nienarodzonego dziecka. Wiąże się to z ryzykiem: tutaj trzeba się schylać, skakać, można upaść i zrobić sobie krzywdę”- powiedział strona internetowa baletnice Bolszoj.
„Jesteśmy najlepszymi matkami, żonami, a także umiemy tańczyć i chodzić po kuchni na palcach” –- żart baletnic w odpowiedzi na pytanie o specyfikę życia rodzinnego.
7. Jeśli tańczy w balecie, to znaczy, że jest gejem.
Przesłuchanie: Wśród tancerzy baletowych jest wielu gejów.
Czy to prawda: To powszechny stereotyp, mówi tancerz baletowy Giennadij Kullinkowicz. Już na to nie reagujemy. To samo mówią o wszystkich mężczyznach, którzy tańczą. Rodzi się z niezrozumienia widza: jak mężczyzna może pozostać obojętny i spokojny w otoczeniu tyle piękna i nagości. Widzowie często znajdują się za kulisami, a mężczyźni są zszokowani: tutaj wszyscy się przebierają, intymne części ciała są na wyciągnięcie ręki… Ale jesteśmy już do tego przyzwyczajeni i reagujemy, jakby to było coś normalnego. Zatem widz myśli, że mężczyźni w balecie są gejami.
8. Co tancerz nosi pod rajstopami?
Przesłuchanie: Tancerze nie noszą majtek.
Zdjęcie pixabay.com
Czy to prawda: Więcej mówi się o bieliźnie artystów płci męskiej niż o bieliźnie baletnic: widz pod śnieżnobiałymi rajstopami ku swojemu zaskoczeniu nie widzi oczekiwanych konturów majtek.
Giennadij Kulinkowicz powiedział, że tancerze mają swoje sekrety. Producenci strojów tanecznych wychodzą naprzeciw oczekiwaniom artystów i produkują bezszwowe modele specjalnej bielizny niewidocznej pod kostiumem – bandaży. Sklep znajdujący się w pobliżu Bolszoj sprzedaje specjalne ubrania dla tancerzy.
9. Mięso w pointach
Przesłuchanie: Baleriny wkładają mięso do pointów, aby zapobiec obrażeniom stóp.
Czy to prawda: Nie obejmuje mięsa. Jest ich więcej nowoczesne metody ochrona nóg. Zespoły baletowe produkują specjalne półbuty zakrywające tylko palce. Są silikonowe. Niektórzy nic nie dodają – jest to dla nich już wygodne. Wkładki silikonowe do point nie są produkowane na Białorusi, są produkowane w USA, Chinach i Rosji.
Zdjęcie pixabay.com
W ciągu roku baletnica zużywa 5–10 par point, w zależności od obciążenia. Niektórzy artyści mają swoje kopyta – trójwymiarowe kopie stóp wykonane przez mistrzów, z których powstają na zamówienie pointy.
10. Taniec dobrze się opłaca.
Przesłuchanie: Artyści dużo zarabiają.
Czy to prawda: Wszystko jest względne. Zarobki tancerzy baletowych zależą od zajmowanej przez nich pozycji w zespole: głównego scenografa, solisty lub tancerza corps de ballet. Wpływ ma również liczba scen wykorzystanych w produkcjach. Za każde przedstawienie przyznawane są punkty, które przechowuje specjalny pracownik teatru. Ilość punktów za każdy taniec jest inna, standardowa dla wszystkich artystów, zależy od złożoności i czasu trwania występu. Ilość otrzymanych punktów wpływa na premię. Zatem pensja tancerza corps de ballet wynosi około 120 rubli, a premia przyznawana za występy może ją kilkakrotnie przekroczyć.
Zdjęcie: Siergiej Balay
Kładąc podwaliny pod jej światową sławę. Plakat o pracę V. Serowa z sylwetką A. Pavlovej na zawsze stał się symbolem „rosyjskich pór roku”. 1910 Pavlova koncertowała z własną trupą w wielu krajach na całym świecie. Choreograf Michaił Fokin specjalnie dla zespołu A. Pawłowej wystawił kilka baletów, z których jednym był „Siedem córek króla gór”. Ostatni występ baletnicy w Teatr Maryjski miał miejsce w 1913, i w Rosja- V 1914, po czym się osiedliła Anglia i nigdy nie wrócił do Rosji. 1921 -1925 Anna Pavlova koncertowała USA, organizatorem jej wycieczki był Amerykanin impresario Pochodzenie rosyjskie Salomon Jurok. W 1921 Wystąpiła także Anna Pavlova Indie i przykuł uwagę indyjskiej opinii publicznej Delhi , Bombaj I Kalkuta Imię Pavlovej stało się legendarne już za życia baletnicy.
Karsavina Tamara Platonovna
Baletnica urodziła się 25 lutego ( 9 marca) 1885 V Petersburg w rodzinie cesarskiego tancerza Platona Karsawina i jego żony Anny Iosifovnej z domu Chomyakowej, córki kuzynki (czyli wnuczki) słynnego słowianofila A.S. Brat - Lew Karsawin, rosyjski filozof. W 1902 Ukończyła Imperialną Szkołę Teatralną, gdzie nauczyła się podstaw baletu od nauczyciela Aleksandra Gorskiego, a następnie dołączyła do trupy Teatr Maryjski . Karsavina szybko osiągnęła status primabaleriny i występowała w głównych rolach w baletach z repertuaru klasycznego - „Giselle”, „Śpiąca królewna”, „Dziadek do orzechów”, „Jezioro łabędzie”, „Karnawał” itp. Od 1909 roku w Teatrze na zaproszenie Siergieja Diagilewa Karsavina zaczęła występować w organizowanych przez niego tournée rosyjskich tancerzy baletowych po Europie, a następnie w Balecie Rosyjskim Diagilewa. Najbardziej znaczącymi dziełami baletnicy w okresie współpracy z Diagilewem były główne role w baletach „Ognisty ptak”, „Upiór w operze”, „Pietruszka” (w inscenizacji Michaiła Fokina), „Szaleństwa kobiet” itp. Na emigracji kontynuowała występy na scenie i tournée z Baletem Rosyjskim Diagilewa, studiowała działalność dydaktyczna. Ponadto na początku lat dwudziestych baletnica wystąpiła w epizodycznych rolach w kilku niemych filmach wyprodukowanych w Niemczech i Wielkiej Brytanii, m.in. w filmie „Droga do siły i piękna” z 1925 r. W latach 1930–1955. pełniła funkcję wiceprezesa Królewskiej Akademii Tańca Tamara Karsavina zmarła 26 maja 1978 roku w Londynie w wieku 93 lat.
Ułanowa Galina Siergiejewna
Urodzony 8 stycznia 1910 roku (nowy styl) w Petersburgu w rodzinie artystycznej. W 1928 roku ukończyła Leningradzką Szkołę Choreograficzną, gdzie przez pierwsze sześć lat uczyła się u swojej matki M. F. Romanowej, a następnie u słynnego nauczyciela A. Ya Vaganowej Teatr Opera i Balet im. S. M. Kirowa (od 1992 Teatr Maryjski). Zadebiutowała skomplikowaną rolą Odety-Odyli w balecie P. I. Czajkowskiego „Jezioro łabędzie”. W 1941 r. Ulanova została laureatką Nagrody Stalina (tytuł ten przyznano jej także w 1946, 1947 i 1950 r.). W 1944 r. baletnica została zaproszona do Moskwy i została solistką Teatru Bolszoj. Ulanova tańczyła na jej scenie do 1960 roku, tworząc niezapomniane obrazy zarówno w klasycznym repertuarze baletowym rosyjskim, jak i zagranicznym. Balerina zwróciła się także ku twórczości współczesnych kompozytorów. W ten sposób Ulanova w oszałamiający sposób ucieleśniała wizerunek Julii na scenie w balecie S. S. Prokofiewa „Romeo i Julia”. W 1951 roku Galina Sergeevna otrzymała tytuł Artysty Ludowego ZSRR. Jej talent został doceniony na całym świecie. Kiedy w 1956 roku Teatr Bolszoj po raz pierwszy udał się na tournée do Londynu, Ulanova odniosła triumf powodzenie w rolach Giselle (w balecie pod tym samym tytułem A. Adama) i Julii. Jej ulubioną bohaterką była Julia.
Jest jedyną baletnicą, której za jej życia postawiono pomniki (w Leningradzie i Sztokholmie). Ostatnim baletem, w którym Ulanova tańczyła, był „Chopiniana” do muzyki F. Chopina. Po zejściu ze sceny kontynuowała pracę w Teatrze Bolszoj jako nauczyciel-wychowawca. Wśród jej uczniów są E. Maksimowa, V. Wasiliew, L. Semenyaka i wielu innych. A. N. Tołstoj nazwał Ułanową „zwykłą boginią”. Zmarła 22 września 1998 w Moskwie.
Jurij Timofiejewicz Żdanow
Jurij Timofiejewicz Żdanow (29 listopada [według innych danych 29 września] 1925, Moskwa - 1986, Moskwa) - Artysta narodowy RSFSR, choreograf, pedagog, artysta. Ukończył Moskiewską Szkołę Choreograficzną w klasie N.I. Tarasowa w 1944 roku, wydział choreograficzny GITIS. A.V. Łunaczarski (prof. L.M. Ławrowski i R.V. Zacharow) w 1968 r. W latach 1944-1967 był czołowym solistą baletu Teatru Bolszoj. Wykonywał główne role w baletach „Romeo i Julia”, „Giselle”, „Fontanna Bakczysaraja”, „ Brązowy jeździec„, „Czerwony mak”, „Chopiniana”, „Jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna”, „Raymonda”, „Don Kichot”, „Płomienie Paryża”, „Gayane”, „Firebird”, „Noc Walpurgii” itp. ., prowadził dużą działalność koncertową. W latach 1951-1960 był stałym partnerem Galiny Ulanovej, występował z nią w pierwszych sześciu wymienionych baletach oraz w programie koncertowym. Razem koncertowali po miastach ZSRR (1952), a w kolejnych latach uczestniczyli w pierwszych tournée baletu radzieckiego w Paryżu (1954, 1958), Londynie (1956), Berlinie (1954), Hamburgu, Monachium, Brukseli (1958). ), Nowy Jork, Waszyngton, Los Angeles, San Francisco, Toronto, Ottawa, Montreal (1959), grał w filmach („Romeo i Julia”). W 1953 roku w studiu filmowym Lenfilm nakręcono film „Mistrzowie baletu rosyjskiego”. W filmie znalazły się fragmenty baletów Borysa Asafiewa „Fontanna Bachczysaraja” i „Płomień Paryża”, a także baletu „Jezioro łabędzie” P. I. Czajkowskiego. Jurij Żdanow zagrał jedną z głównych ról w tym filmie. Yu. Zhdanov występował także ze Svetlaną Adyrkhaevą, Sofią Golovkiną, Olgą Lepeshinską, Ekateriną Maximovą, Mayą Plisetską, Raisą Struchkovą, Niną Timofeevą, Allą Shelest oraz innymi rosyjskimi i zagranicznymi baletnicami. Widzowie z ponad trzydziestu krajów znają sztukę choreograficzną Jurija Żdanowa. Pod koniec swojej kariery scenicznej Yu Żdanow był dyrektor artystyczny Państwowy Zespół Koncertowy „Balet Klasyczny” (1971-1976), dla którego wystawił balet „Francesca da Rimini” P. Czajkowskiego, „Wiosenna fantazja” R. Drigo, „Suita choreograficzna” K. Akimowa, miniatury koncertowe „ Młode głosy” I. Bendy’ego, „Study-Painting” S. Rachmaninowa i wielu innych. Do swoich przedstawień scenografię i kostiumy stworzył sam Yu. Zhdanov. W latach 1981-1986. Żdanow wykładał w GITIS, gdzie prowadził kursy „Sztuka choreografa” oraz „Teatr i artysta baletowy”. Yu Żdanow zdobywał wykształcenie artystyczne w pracowni sławny artysta odpowiedni członek Akademia Sztuk ZSRR G. M. Shegal. Od początku lat pięćdziesiątych XX wieku. systematycznie brał udział w ogólnounijnych i międzynarodowych wystawach artystów radzieckich, miał ponad piętnaście wystaw osobistych w kraju i za granicą. Od 1967 członek Związku Artystów ZSRR. Ponad 150 dzieł Yu Żdanowa - obrazów i grafik - znajduje się w muzeach w naszym kraju, około 600 dzieł zostało zakupionych do kolekcji prywatnych. Jurij Timofiejewicz Żdanow zmarł 9 kwietnia 1986 roku w Moskwie na zawał serca. Po śmierci Żdanowa jego sława jako artysty coraz bardziej rosła. Film telewizyjny „Jurij Żdanow. Karty życia artysty i artysty” (1988). W ostatnich latach wystawy osobiste mistrza z sukcesem odbywały się w Moskwie i innych miastach, wiele dzieł trafiło do prywatnych kolekcji w Rosji, Anglii, USA, Niemczech, Włoszech, Japonii, Finlandii i Grecji;
Plisiecka Maja Michajłowna
Maja Michajłowna urodziła się 20 listopada 1925 r. Jest naprawdę największą baletnicą. Jest piękna, elegancka, mądra.
Tańczyła w wielu przedstawieniach:
W sztuce plastycznej Mayi Plisetskiej sztuka tańca osiąga wysoką harmonię .
Najbardziej znane role: Odette-Odile w Jeziorze łabędzim, Aurora w Śpiąca Królewna » ( 1961 ), Raymonda balet o tej samej nazwie Głazunow, Pani Miedzianej Góry w „ Kamienny kwiat » Prokofiew, Mechmene-Banu” Legenda miłości » Melikova, Carmen ( Apartament Carmen Rodiona Szczedrina).
Plisetskaya działała jako choreograf i wystawiła następujące balety: "Anna Karenina" R.K. Szczedrin (1972 wraz z N. I. Ryzhenko i V.V. Smirnov-Golovanov, Teatr Bolszoj; Plisetskaya – pierwszy wykonawca główna impreza), "Frajer" R. K. Szczedrin (1980, Teatr Bolszoj; Plisetskaya - pierwsza odtwórczyni głównej roli), „Rajmonda” A. K. Głazunowa (1984, Teatr operowy w Łaźni Karakalli, Rzym), „Pani z psem” R. K. Szczedrin (1985, Teatr Bolszoj; Plisetskaya - pierwsza odtwórczyni głównej roli).
W latach 80. Plisetskaya i Shchedrin spędziły dużo czasu za granicą, gdzie pracowała jako dyrektor artystyczna Rzymski Teatr Opery i Baletu (1983-1984), a także Hiszpańskiego Baletu Narodowego w Madrycie (1988-1990). Opuściła scenę w wieku 65 lat; Po długi czas brał udział w koncertach i prowadził kursy mistrzowskie. W swoje 70. urodziny zadebiutowała w specjalnie dla niej napisanym numerze. Bejara„Ave Maya” Z 1994 Plisetskaya jest przewodniczącą corocznego międzynarodowego spotkania konkurs baletowy, nosząca nazwę „Maja” ( Sankt Petersburg).
Maksimowa Ekaterina
W siódmej klasie zatańczyła swoją pierwszą rolę – Maszę w „Dziadku do orzechów”. Po studiach dołączyła do Teatru Bolszoj i od razu, praktycznie omijając corps de ballet, zaczęła tańczyć partie solowe.
W latach 1958–1988 była czołową tancerką baletową Teatru Bolszoj. Wspaniała nieruchomość taniec klasyczny, doskonałe dane zewnętrzne, kunszt i urok osobisty pozwoliły Maximovej opanować tradycyjny repertuar teatru. Następnie pojawiły się balety Giselle (wersja tradycyjna, muzyka A. Adam), Don Kichot A.A. Gorski (muzyka L. Minkusa), Śpiąca Królewna (wydanie tradycyjne, następnie Yu.N. Grigorowicza, muzyka Czajkowskiego) i inni Maksimowa występowali także w większości nowych baletów wystawianych w latach 60.–70. XX wieku. w przedstawieniach Grigorowicza, gdzie często była pierwszą wykonawczynią (Dziadek do orzechów, 1966; Spartakus, muzyka A.I. Chaczaturiana, 1968, rola Frygii itp.). Maksimowa była stałym partnerem jej męża V.V. Wasilijewa i tańczył w wystawianych przez niego przedstawieniach w Teatrze Bolszoj i poza nim: Ikar (muzyka S.M. Słonimski, 1976; Anyuta, muzyka V.A. Gavrilin, 1986; Kopciuszek, muzyka S.S. Prokofiewa, 1991) . Za granicą grała główne role w baletach Maurice'a Bejarta (Romeo i Julia do muzyki G. Berlioza), Rolanda Petita (Błękitny Anioł, do muzyki M. Constant), Johna Cranko (Oniegin, do muzyki Czajkowskiego). K.Ya współpracowała z Maximovą. Goleizovsky'ego, który w 1960 roku wystawił dla niej jeden ze swoich najlepszych numerów - Mazurek do muzyki A.N. Skriabin. Jej karierę niemal zakończył uraz kręgosłupa, którego doznała podczas próby do baletu „Iwan Groźny”. Doszło do trudnego górnego wsparcia, z którego baletnica wyszła bezskutecznie. W rezultacie jej kręg „wyskoczył”. Jej normalny ruch był kwestionowany. Ale ona przy pomocy męża i siły woli poradziła sobie z chorobą. Przez cały rok nosiła specjalny gorset i wykonywała ćwiczenia opracowane dla niej przez Wasiliewa. 10 marca 1976 roku Ekaterina Maksimova ponownie pojawiła się na scenie Bolszoj. W „Giselle”. Szczególne znaczenie w twórczości Maximovej miał jej udział w baletach telewizyjnych, który ujawnił nową jakość jej talentu - talent komediowy (Galatea według Pygmaliona B. Shawa, muzyka F. Lowe'a, aranżacja T.I. Kogana, choreograf D.A. Bryantsev; Stare tango, muzyka Kogan, ten sam choreograf). Twórczość Maksimowej, a zwłaszcza jej udział w słynnym duecie Maksimowa - Wasiliew, uchwycony w filmie telewizyjnym „Duet” (1973) i francuskim filmie wideo „Katya i Wołodia” (1989), cieszy się światowym uznaniem. W 1980 roku Maksimowa ukończyła studia Instytut Państwowy sztuki teatralne nazwany na cześć A.V. Łunaczarskiego (obecnie Rosyjska Akademia Sztuk Teatralnych). Od 1982 roku rozpoczęła naukę dziedzictwa klasycznego i kompozycji tańca na wydziale choreografii tego instytutu (w 1996 roku uzyskała tytuł naukowy profesora). Od 1990 roku Maksimowa jest nauczycielką i wychowawcą Kremlowskiego Teatru Baletowego. Od 1998 r. - choreograf-powtórnik Teatru Bolszoj (solistką zespołu przestała być w 1988 r.).
Łopatkina Ulyana Wiaczesławowna
Artysta Ludowy Rosji (2005).
Laureat Nagrody Państwowej Rosji (1999).
Laureat Międzynarodowy Konkurs Vaganova-Prix (1991).
Laureatka nagród: „Złoty Reflektor” (1995), „Boska” z tytułem „Najlepsza Balerina” (1996), „ Złota maska„(1997), Benois de la Danse(1997), „Bałtyka” (1997, 2001: Grand Prix za rozsławienie światowej sławy Teatru Maryjskiego), Norma wieczorna (1998), Nagrody światowego tańca w Monako(2001), „Triumf” (2004).
W 1998 roku otrzymał honorowy tytuł „Artysta Jej Królewskiej Mości Sceny Cesarskiej Suwerennej Rosji” i został odznaczony medalem „Człowiek-Stwórca”.
Urodzony w Kerczu (Ukraina).
Ukończył Akademię Baletu Rosyjskiego. A. Ya. Vaganova (klasa profesora Natalii Dudinskiej).
Od 1991 roku związany z zespołem Teatru Maryjskiego.
Od 1995 - solista.
„Giselle” (Myrtha, Giselle);
„Korsarz” (Medora);
„La Bayadère” (Nikia) – pod redakcją Vakhtanga Chabukianiego;
Wielki pas z baletu „Paquita” (solista);
„Śpiąca królewna” (Liliowa wróżka) – pod redakcją Konstantina Siergiejewa;
„Jezioro łabędzie” (Odette-Odile);
„Raymonda” (Raymonda, Clémence);
„Łabędź”, „Szeherezada” (Zobeide) – choreografia Michaił Fokin;
„Fontanna Bakczysaraja” (Zarema);
„Legenda miłości” (Mechmene Banu);
„Symfonia Leningradzka” (Dziewczyna);
Pas de quatre (Maria Taglioni) – choreografia: Anton Dolin;
„Serenada”, „Symfonia C-dur” (część II Adagio), „Klejnoty” („Diamenty”), „II Koncert fortepianowy” ( Balet Imperial), „Temat i wariacje”, „Walc”, „Scottish Symphony” – choreografia: George Balanchine;
„In the Night” (część III) – choreografia: Jerome Robbins;
„Młody człowiek i śmierć” – choreografia Rolanda Petita;
„Goya Divertimento” (Śmierć); choreografia: Jose Antonio;
„Dziadek do orzechów” (fragment „Nauczyciel i uczeń”) – choreografia: John Neumeier;
„Pocałunek wróżki” (Wróżka), „Wiersz ekstazy”, „Anna Karenina” (Anna Karenina) – choreografia Aleksieja Ratmańskiego;
– choreografia: William Forsyth;
Trois Gnossienes– choreografia: Hans van Manen;
„Tango” – choreografia Nikołaja Androsowa;
Wielkie pas de deux– choreografia: Christian Spuck
Zacharowa Swietłana Juriewna
W Teatrze Maryjskim
1996
Księżniczka Florina(Śpiąca królewna P. Czajkowskiego, choreografia M. Petipa, poprawiona K. Siergiejew)
Królowa Driad(Don Kichot L. Minkus, choreografia M. Petipa, A. Gorsky)
Pas de deux Czajkowskiego(choreografia: J. Balanchine)
„Umierający łabędź”(do muzyki C. Saint-Saënsa, choreografia M. Fokine’a)
Maria(„Fontanna Bakczysaraja” B. Asafiewa, choreografia R. Zacharowa)
Masza(„Dziadek do orzechów” P. Czajkowskiego, choreografia V. Vainonena)
1997
Gulnara(„Korsarz” A. Adama, choreografia M. Petipy, opr. P. Gusiewa)
Giselle(„Giselle” A. Adama, choreografia J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa)
Mazurek i walc siódmy(„Chopiniana”, choreografia M. Fokine)
1998
Księżniczka Aurora("Śpiąca Królewna")
Terpsychora(„Apollo” I. Strawińskiego, choreografia J. Balanchine)
Solista(„Serenada” do muzyki P. Czajkowskiego, choreografia J. Balanchine’a)
Odeta-Odylia(„Jezioro łabędzie” P. Czajkowskiego, choreografia M. Petipy, L. Iwanowa, poprawiona przez K. Siergiejewa)
Solista(„Poemat ekstazy” do muzyki A. Skriabina, inscenizacja A. Ratmansky’ego)
1999
Solista pierwszej części(„Symfonia C-dur” do muzyki J. Bizeta, choreografia J. Balanchine’a)
Księżniczka Aurora(„Śpiąca królewna”, rekonstrukcja przedstawienia M. Petipy autorstwa S. Vikhareva)
Medora("Korsarz")
Nikija(„Bajadera” L. Minkusa, choreografia M. Petipy, rewizja: V. Ponomarev i V. Chabukiani)
2000
Solista w „Diamentach” do muzyki P. Czajkowskiego(„Klejnoty”, choreografia J. Balanchine)
Manon(„Manon” do muzyki J. Masseneta, choreografia K. McMillana)
Kitri("Don Kichot")
2001
Solista(„Teraz i wtedy” do muzyki M. Ravela, ins. J. Neumeiera)
Panienka(„Młoda dama i chuligan” do muzyki D. Szostakowicza, choreografia K. Boyarskiego)
Zobeida(„Szeherezada” do muzyki N. Rimskiego-Korsakowa, choreografia M. Fokina)
2002
Julia(„Romeo i Julia” S. Prokofiewa, choreografia L. Ławrowskiego)
Solista(grand pas z baletu „Paquita” L. Minkusa, choreografia M. Petipa)
Solista(„Średni Duet” do muzyki Y. Khanona, inscenizacja A. Ratmansky'ego)
2003
Solista(Etiudy" do muzyki K. Czernego, choreografia H. Landera)
Jednym ze stałych partnerów baletnicy był Igor Zełenski.
W Teatrze Bolszoj
W sezonie 2003/2004
Svetlana Zakharova przeniosła się do trupy Teatru Bolszoj, gdzie została jej nauczycielką-wychowawczynią Ludmiła Semenyaka
, także przedstawiciel petersburskiej szkoły baletowej.
Balerina została przedstawiona zespołowi teatru podczas tradycyjnego spotkania zespołu, które odbyło się 26 sierpnia 2003 roku. Jej debiut jako solistka Teatru Bolszoj odbył się 5 października w balecie „Giselle” (pod red. V. Wasiliewa). Przed przeprowadzką do Moskwy tańczyła ten spektakl trzykrotnie w Teatrze Bolszoj.
2003
Giselle(„Giselle”)
Galaretka(„Córka faraona” C. Pugni, inscenizacja P. Lacotte wg M. Petipy)
Odeta-Odylia(„Jezioro łabędzie” P. Czajkowskiego w drugim wydaniu Yu. Grigorowicza, wykorzystano fragmenty choreografii M. Petipy, L. Iwanowa, A. Gorskiego)
2004
Księżniczka Aurora(„Śpiąca królewna” P. Czajkowskiego, choreografia M. Petipa, poprawiona przez Yu. Grigorowicza)
Solista części II(„Symfonia C-dur”)
Nikija(„Bajadera”, poprawiona przez Yu. Grigorowicza)
Kitri(Don Kichot L. Minkusa, choreografia M. Petipy, A. Gorsky'ego, poprawiona przez A. Fadeecheva)
Hippolyta(Tytania) („Sen nocy letniej” do muzyki F. Mendelssohna-Bartholdy’ego i D. Ligetiego, ins. J. Neumeiera) –
2005
Raymonda(„Raymonda” A. Głazunowa, choreografia M. Petipy, poprawiona przez Yu. Grigorowicza)
Carmen(„Carmen Suite” J. Bizeta – R. Szczedrina, inscenizacja A. Alonso)
2006
Kopciuszek(„Kopciuszek” S. Prokofiewa, choreografia Y. Posokhova, reżyseria Y. Borysowa) - pierwszy wykonawca
2007
Solista(„Serenada” do muzyki P. Czajkowskiego, choreografia J. Balanchine'a) - pierwszy wykonawca Teatru Bolszoj
Medora(„Korsarz” A. Adama, choreografia M. Petipy, produkcja i nowa choreografia A. Ratmansky'ego i Y. Burlaka) - pierwszy wykonawca
Solista(„Koncert klasowy” do muzyki A. Głazunow, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Szostakowicz, choreografia A. Messerera)
2008
Egina(„Spartakus” A. Chaczaturiana, choreografia Y. Grigorowicza)
Para w kolorze żółtym(„Russian Seasons” do muzyki L. Desyatnikova, inscenizacja A. Ratmansky'ego) - był jednym z pierwszych wykonawców baletu w Teatrze Bolszoj
Paquita(Wielki pas klasyczny z baletu „Paquita” L. Minkusa, choreografia M. Petipy, produkcja i nowa wersja choreograficzna Y. Burlaki)
2009
Swietłana(„Super gra Zakhara” E. Palmieri, inscenizacja F. Ventriglia) - Światowa premiera
2010
Śmierć(„Młodość i śmierć” do muzyki J. S. Bacha, inscenizacja R. Petita) - pierwszy wykonawca Teatru Bolszoj
Pierwsze i dwa kolejne przedstawienia „Córki faraona” z udziałem Zacharowej zostały sfilmowane na potrzeby wydania baletu na DVD przez francuską firmę Bel Air Media.
15 czerwca 2005 r. Na Głównej Scenie Teatru Bolszoj odbył się pierwszy twórczy wieczór Swietłany Zakharowej, którego program obejmował obraz „Cienie” z baletu „La Bayadere” (Solor - solista Teatru Maryjskiego Igor Zełenski)
„Średni Duet” w inscenizacji A. Ratmansky'ego(partner - solista Teatru Maryjskiego Andrey Merkuryev)
duet z baletu „Trochę podniesione pośrodku” do muzyki T. Wilemsa, inscenizacja W. Forsytha (partner - Andrey Merkuryev)
trzeci akt baletu „Don Kichot” (Bazil – Andrei Uvarov) i szereg numerów w wykonaniu solistów baletu Teatru Bolszoj
Wisznwa Diana Wiktorowna
Artysta Ludowy Rosji
Laureat Nagrody Państwowej Rosji
Laureatka Międzynarodowego Konkursu Baletowego (Lozanna, 1994)
Zwycięzca nagrody Benois de la Danse(1996), „Złoty Reflektor” (1996, 2011), „Bałtika” (1998), „Złota Maska” (2001), „Tancerz Roku - 2002” ( Tancerz Europy), nagroda magazynu „Balet” (2003)
Laureat krajowy nagroda teatralna„Złota Maska” (2009) w trzech kategoriach: „Najlepszy kobieca rola”, „Modern Dance/Female Role” i „Critics Prize” („Diana Vishneva: Beauty in Motion”, projekt Siergieja Danilyana, USA-Rosja)
Diana Wiszniewa urodziła się w Leningradzie. Ukończył Akademię Baletu Rosyjskiego. A. Ya. Vaganova (klasa profesora Ludmiły Kowalowej). Ostatni rok studiów połączono ze stażem w Teatrze Maryjskim. W 1995 roku Diana Vishneva została przyjęta do trupy Teatru Maryjskiego, a od 1996 roku jest solistką Teatru Maryjskiego.
Diana Vishneva aktywnie występuje w czołowych scenach teatralnych w Europie. W 2001 roku zadebiutowała w monachijskim Staatsballett (Manon Kennetha MacMillana) i La Scali (Aurora – Śpiąca królewna w wersji Rudolfa Nurejewa), a w 2002 roku wystąpiła na scenie Opery Paryskiej (Kitri – Don Kichot w inscenizacji wersja Rudolfa Nurejewa). W 2003 roku zadebiutowała na scenie Metropolitan Opera w Nowym Jorku (Julia – Romeo i Julia, choreografia Kennetha MacMillana).
Od 2002 roku Diana Vishneva jest gościnną solistką Staatsoper (Berlin), wykonując główne role w baletach „Giselle”, „La Bayadère”, „Jezioro łabędzie” (wersja Patrice’a Barthesa), „Ring Around the Ring” Maurice’a Béjarta, „Manon” i „Śpiąca królewna”. Od 2005 roku baletnica występuje gościnnie jako solistka na scenie American Ballet Theatre (tańczyła w baletach Jezioro Łabędzie, Giselle, Don Kichot, Manon, Romeo i Julia, Balet Imperial, "Śpiąca Królewna", Sen„Bajadera”). W American Ballet Theatre Diana Vishneva wykonała główne role w baletach: „Sylvia” i Tajskie Pas de deux(choreografia: Frederick Ashton), „Nad Dnieprem” (choreografia Aleksiej Ratmanski), „Dama z kameliami” (choreografia: John Neumeier) i „Oniegin” (choreografia: John Cranko).
Diana Vishneva aktywnie współpracuje ze znanymi współczesnymi choreografami i reżyserami. W 2005 roku na scenie Teatru Maryjskiego odbyła się premiera baletu Petera Zuski „Ręce morza”, wystawionego specjalnie dla Diany Wiszniewej. W 2007 roku Andrei Moguchiy i Alexey Kononov wystawili sztukę „Silenzio. Diana Wiszniewa.” W lutym 2008 roku Diana Vishneva we współpracy z Ardani Artists Management i Orange County Performing Arts Centre zaprezentowała program „Beauty in Motion” („Pierrot Lunaire” Aleksieja Ratmanskiego, „Twists of Love” Dwighta Rodina, PRZEPŁYW. Mojżesza Pendletona).
W marcu 2011 roku na scenie Teatru Maryjskiego odbyła się premiera baletu „Park” (choreografia Angelina Preljocaja) z udziałem Diany Vishnevy. W październiku tego samego roku baletnica zaprezentowała projekt „Diana Vishneva: Dialogues”, realizowany przy wsparciu Teatru Maryjskiego, Fundacji Diany Vishneva i firmy Ardani Artists.
Repertuar na scenie Teatru Maryjskiego:
„Giselle” (Myrtha, Zulma) – choreografia: Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa;
„Korsarz” (Gulnara, Medora) – produkcja Piotra Gusiewa na podstawie kompozycji i choreografii Mariusa Petipy;
Grand pas z baletu Paquita (wariacja) – choreografia Marius Petipa;
„La Bayadère” (Nikia); choreografia Mariusa Petipy, poprawiona przez Vladimira Ponomareva i Vakhtanga Chabukianiego;
„Śpiąca królewna” (Aurora); choreografia Mariusa Petipy, poprawiona przez Konstantina Siergiejewa;
„Dziadek do orzechów” (Masza) – choreografia Wasilij Vainonen, a także produkcja Michaiła Szemyakina z choreografią Kirilla Simonowa;
„Jezioro łabędzie” (Odette-Odile); choreografia Mariusa Petipy i Lwa Iwanowa, poprawiona przez Konstantina Siergiejewa;
„Raymonda” (Raymonda); choreografia Mariusa Petipy, poprawiona przez Konstantina Siergiejewa;
balety Michaiła Fokine’a: Szeherezada (Zobeide), Ognisty ptak (Firebird), Wizja róży, Łabędź;
Pas quatre(Fanny Cerrito) – choreografia: Anton Dolin;
Grand pas classique – choreografia Wiktora Gzowskiego;
„Legenda miłości” (Mechmene-Banu) – choreografia Jurij Grigorowicz;
„Carmen Suite” (Carmen); choreografia: Alberto Alonso;
balety George’a Balanchine’a: „Apollo” (Terpsichore), „Symfonia C-dur” (część III), Czajkowski Pas de deux, „Klejnoty” („Rubiny”), II Koncert fortepianowy ( Balet Imperial);
„In the Night” (I duet) – choreografia: Jerome Robbins;
„Młody człowiek i śmierć”, „Carmen” (Carmen) – choreografia Rolanda Petita;
„Manon” (Manon); choreografia: Kenneth MacMillan;
Wiosna i jesień, teraz i wtedy,„The Sound of Blank Pages” – choreografia: John Neumeier;
balety Aleksieja Ratmańskiego: „Wiersz ekstazy”, „Kopciuszek” (Kopciuszek), „Anna Karenina” (Anna Karenina);
balet Williama Forsythe’a: W środku lekko podwyższony I Tekst krokowy;
„Park” – choreografia: Angelin Preljocaj;
„Diana Wiszniewa: piękno w ruchu” („Pierrot Lunaire” Aleksieja Ratmanskiego, „Z miłości do kobiety” Dwighta Rhodena, „Zwroty miłości” Mosesa Pendletona);
„Diana Vishneva: Dialogi” („Labirynt” Marthy Graham, „Dialog” Johna Neumeiera, „Object of Change” Paula Lightfoota i Sol Leona).
Tereszkina Wiktoria Waleriewna
Czczony Artysta Rosji (2008)
Laureatka IX Międzynarodowego Konkursu Baletowego „Arabeska-2006” (Perm, 2006). Laureatka nagrody magazynu „Balet” – „Dusza Tańca” w kategorii „ Wschodząca gwiazda„(2006)
Laureatka najwyższej nagrody teatralnej Petersburga „Złoty Sofit” w kategorii „Najlepsza aktorka w przedstawieniu baletowym” za rolę Królowej Morza w balecie „Ondyna” (2006)
Zdobywca najwyższej nagrody teatralnej w Petersburgu „Złoty Sofit” w nominacji „Najlepsza rola kobieca w przedstawieniu baletowym” w przedstawieniu baletowym Przybliżona Sonata– choreografia Williama Forsytha. (2005)
Laureatka Międzynarodowej Nagrody Baletowej „DANCE OPEN” w kategorii „Miss Wirtuozerii” (2010 i 2011)
Urodzony w Krasnojarsku.
W 2001 roku ukończyła Akademię Baletu Rosyjskiego. A. Ya. Vaganova (klasa Marina Vasilyeva).
Od 2001 roku związany z trupą Teatru Maryjskiego.
W repertuarze:
„Giselle” (Giselle, Myrta, Zulma);
„Korsarz” (Medora);
„Bajadera” (Nikia, Gamzatti);
„Śpiąca Królewna” (Aurora, Złota Wróżka, Wróżka Diamentów);
„Jezioro łabędzie” (Odette-Odile); choreografia Mariusa Petipy i Lwa Iwanowa, poprawiona przez Konstantina Siergiejewa;
„Raymonda” (Raymonda); choreografia Mariusa Petipy, poprawiona przez Konstantina Siergiejewa;
„Don Kichot” (Kitri) – choreografia Aleksandra Gorskiego;
„Szeherezada” (Zobeide) – choreografia Michaił Fokin;
„Spartakus” (Frygia) – choreografia Leonida Yakobsona;
„Romeo i Julia” (Julia) – choreografia Leonida Ławrowskiego;
„Legenda miłości” (Mekhmene Banu) – choreografia Jurij Grigorowicz;
Wielki pas klasyczny– choreografia: Wiktor Gzowski;
balety George’a Balanchine’a: „Apollo” (Polihymnia, Terpsichore, Kaliope), „Serenada”, „Symfonia C-dur” (część I), „Sen nocy letniej” (Tytania), „Temat i wariacje”, „Cztery Temperamenty”, Czajkowski Pas de deux, „Klejnoty” („Rubiny”, „Diamenty”), „II Koncert fortepianowy” ( Balet Imperial), Tarantela;
„In the Night” – choreografia: Jerome Robbins;
„Młody człowiek i śmierć” (Śmierć) – choreografia Rolanda Petita;
„Manon” (kurtyzany); choreografia: Kenneth MacMillan;
„Etiudy” (solista) – choreografia: Harald Lander;
„Ondine” (Królowa Morza); choreografia: Pierre Lacotte;
balety Aleksieja Ratmańskiego: „Anna Karenina” (Anna Karenina), „Kopciuszek” (Chudyszka, taniec kobiecy), „Mały garbaty koń” (Carska Dziewica);
„Delikatnie, ogniem” ( Dolce, con fuoco) – choreografia: Svetlana Anufrieva;
„Dziadek do orzechów” (Masza, siostry Dziadka do orzechów) – produkcja Michaił Szemyakin, choreografia Kirył Simonow;
balet Williama Forsythe’a: Przybliżona Sonata, pośrodku, nieco podwyższona;
„Pierścień” – choreografia Aleksiej Miroshnichenko;
„Aria Interrupted” (solista) – choreografia: Peter Quantz;
„Bolero Factory” (Soul) – choreografia Jurija Smekalowa;
„Park” (solista) – choreografia Angelina Preljocaja.
Pierwsza wykonawczyni ról Królowej Morza (Ondine w choreografii Pierre'a Lacotte'a, 2006), Carskiej Dziewicy (Mały garbaty koń w choreografii Aleksieja Ratmańskiego, 2009) i Frygii (Spartakus w choreografii Leonida Yakobsona, 2010) ).
Plejady wschodzące gwiazdy Balet rosyjski
Krystyna Shapran
Anna Tichomirowa
Siergiej Polunin
Artem Owczarenko
Kristina Andreeva i Oleg Ivenko
Są przewiewne, smukłe, lekkie. Ich taniec jest wyjątkowy. Kim są te wybitne baletnice naszego stulecia?
Agrypina Waganowa (1879-1951)
Jednym z najważniejszych lat w historii baletu rosyjskiego jest rok 1738. Dzięki propozycji francuskiego mistrza tańca Jean-Baptiste Lande i aprobacie Piotra I otwarto pierwszą szkołę w Petersburgu Taniec baletowy w Rosji, która istnieje do dziś i nazywa się Akademia Baletu Rosyjskiego. I JA. Waganowa. To Agrypina Waganowa usystematyzowała tradycje klasycznego baletu cesarskiego w czasach sowieckich. W 1957 roku jej imię nadano Leningradzkiej Szkole Choreograficznej.
Maja Plisiecka (1925)
Wybitna tancerka drugiej połowy XX wieku, która zapisała się w historii baletu fenomenalną długowiecznością twórczą, Maja Michajłowna Plisiecka urodziła się 20 listopada 1925 roku w Moskwie.
W czerwcu 1934 roku Maja wstąpiła do Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej, gdzie konsekwentnie uczyła się u nauczycieli E. I. Dolinskiej, E. P. Gerdta, M. M. Leontyevy, ale za swojego najlepszego nauczyciela uważa Agrypinę Jakowlewną Waganową, którą poznała już w Teatrze Bolszoj , gdzie został przyjęty 1 kwietnia 1943 r.
Maya Plisetskaya jest symbolem rosyjskiego baletu. Jedną ze swoich głównych ról wykonała jako Odette-Odile z Jeziora Łabędziego 27 kwietnia 1947 roku. To właśnie balet Czajkowskiego stał się rdzeniem jej biografii.
Matylda Kshesinskaya (1872-1971)
Urodzony w rodzinie tancerza F.I. Kshesinsky'ego, Polaka ze względu na narodowość. W 1890 roku ukończyła wydział baletowy Szkoły Teatralnej w Petersburgu. W latach 1890-1917 tańczyła w Teatrze Maryjskim. Zasłynęła rolami Aurory (Śpiąca królewna, 1893), Esmeraldy (1899), Teresy (Reszta kawalerii) itp. Jej taniec wyróżniał się jasnym kunsztem i radością. Na początku XX wieku brała udział w baletach M. M. Fokine’a: „Eunika”, „Chopiniana”, „Eros”, a w latach 1911-1912 występowała w trupie Baletu Rosyjskiego Diagilewa.
Anna Pawłowa (1881-1931)
Urodzony w Petersburgu. Po ukończeniu petersburskiej szkoły teatralnej, w 1899 roku została przyjęta do trupy Teatru Maryjskiego. Tańczyła partie w baletach klasycznych „Dziadek do orzechów”, „Mały garbaty koń”, „Raymonda”, „Bajadera”, „Giselle”. Wrodzone zdolności i ciągłe doskonalenie umiejętności wykonawczych pomogły Pavlovej zostać czołową tancerką zespołu w 1906 roku.
Współpraca z innowacyjnymi choreografami A. Gorskim, a zwłaszcza M. Fokinem, miała ogromny wpływ na zidentyfikowanie nowych możliwości w stylu wykonawczym Pavlovej. Pavlova grała główne role w baletach Fokina Chopiniana, Pawilonie Armidy, Nocach egipskich itp. W 1907 roku podczas wieczoru charytatywnego w Teatrze Maryjskim Pavlova po raz pierwszy wykonała miniaturę choreograficzną Łabędź (później Umierający łabędź) wystawioną dla niej przez Fokine „ ), który później stał się poetyckim symbolem rosyjskiego baletu XX wieku.
Swietłana Zacharowa (1979)
Svetlana Zakharova urodziła się 10 czerwca 1979 roku w Łucku na Ukrainie. W wieku sześciu lat matka zabrała ją do klubu choreograficznego, w którym studiowała Swietłana Tańce ludowe. W wieku dziesięciu lat wstąpiła do Kijowskiej Szkoły Choreograficznej.
Po czterech miesiącach nauki Zakharova opuściła szkołę, a jej rodzina przeniosła się do Niemiec Wschodnich zgodnie z nowym przydziałem jej ojca-żołnierza. Wracając na Ukrainę sześć miesięcy później, Zakharova ponownie zdała egzaminy w Kijowskiej Szkole Choreograficznej i natychmiast została przyjęta do drugiej klasy. W szkole kijowskiej uczyła się głównie u Walerii Suleginy.
Svetlana koncertuje w wielu miastach na całym świecie. W kwietniu 2008 roku została uznana za gwiazdę słynnego mediolańskiego teatru La Scala.
Galina Ułanowa (1909-1998)
Galina Siergiejewna Ułanowa urodziła się w Petersburgu 8 stycznia 1910 r. (według starego stylu 26 grudnia 1909 r.) w rodzinie mistrzów baletu.
W 1928 roku Ulanova ukończyła Leningradzką Szkołę Choreograficzną. Wkrótce dołączyła do trupy państwa leningradzkiego teatr akademicki opera i balet (obecnie Maryjski).
Ulanova musiała opuścić swój ukochany Teatr Maryjski podczas oblężenia Leningradu. Podczas Wielkiego Wojna Ojczyźniana Ulanova tańczyła w teatrach w Permie, Ałmaty, Swierdłowsku, występując w szpitalach przed rannymi. W 1944 r Galina Sergeevna przenosi się do Teatru Bolszoj, gdzie występuje okresowo od 1934 roku.
Prawdziwym osiągnięciem Galiny był wizerunek Julii w balecie Prokofiewa Romeo i Julia. Jej najlepsze tańce to także rola Maszy z „Dziadka do orzechów” Czajkowskiego, Marii z „Fontanna Bachczysaraja” i Gisele Adany.
Tamara Karsawina (1885-1978)
Urodzona w Petersburgu w rodzinie tancerza Teatru Maryjskiego Płatona Karsawina, jest wnuczką Aleksieja Chomiakowa, wybitnego filozofa i pisarza I połowy XIX w. oraz siostrą filozofa Lwa Karsawina.
Studiowała u A. Gorskiego w Szkole Teatralnej w Peturburgu, którą ukończyła w 1902 roku. Już jako studentka wykonała solową partię Kupidyna na premierze baletu Don Kichot w inscenizacji Gorskiego.
Swoją karierę baletową rozpoczęła w okresie kryzysu akademickiego i poszukiwania wyjścia z niego. Wielbiciele baletu akademickiego dostrzegli w występie Karsaviny wiele wad. Balerina doskonaliła swoje umiejętności aktorskie pod okiem najlepszych nauczycieli rosyjskich i włoskich
Niezwykły talent Karsaviny objawił się w pracy nad spektaklami M. Fokina. Karsavina był twórcą zasadniczo nowych kierunków w sztuce baletowej początku XX wieku, nazwanych później „sztuką intelektualną”.
Utalentowana Karsavina szybko osiągnęła status primabaleriny. Występowała główne role w baletach Karnawał, Giselle, Jezioro łabędzie, Śpiąca królewna, Dziadek do orzechów i wielu innych.
Ulyana Lopatkina (1973)
Ulyana Vyacheslavna Lopatkina urodziła się w Kerczu (Ukraina) 23 października 1973 roku. Jako dziecko uczyła się w klubach tanecznych i sekcji gimnastyka artystyczna. Z inicjatywy matki wstąpiła do Akademii Baletu Rosyjskiego. I JA. Waganowa w Leningradzie.
W 1990 roku jako studentka Lopatkina wzięła udział w drugim Ogólnorosyjska konkurencja ich. I JA. Vaganova dla uczniów szkół choreograficznych i otrzymała pierwszą nagrodę..
W 1995 roku Ulyana została primabaleriną. Na jej koncie najlepsze role w produkcjach klasycznych i współczesnych.
Ekaterina Maksimowa (1931-2009)
Urodzony w Moskwie 1 lutego 1939 r. Od dzieciństwa mała Katya marzyła o tańcu i w wieku dziesięciu lat wstąpiła do Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej. W siódmej klasie zatańczyła swoją pierwszą rolę – Maszę w „Dziadku do orzechów”. Po studiach dołączyła do Teatru Bolszoj i od razu, praktycznie omijając corps de ballet, zaczęła tańczyć partie solowe.
Szczególne znaczenie w twórczości Maximovej miał jej udział w baletach telewizyjnych, co ujawniło nową jakość jej talentu - talent komediowy.
Od 1990 roku Maksimowa jest nauczycielką i wychowawcą Kremlowskiego Teatru Baletowego. Od 1998 - choreograf-wychowawca Teatru Bolszoj.
Natalia Dudinska (1912-2003)
Urodzony 8 sierpnia 1912 roku w Charkowie.
W latach 1923–1931 studiowała w Leningradzkiej Szkole Choreograficznej (uczeń A.Ya. Vaganova).
W latach 1931-1962 - czołowy tancerz Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu. CM. Kirow. Występowała główne role w baletach „Jezioro łabędzie” i „Śpiąca królewna” Czajkowskiego, „Kopciuszek” Prokofiewa, „Raymonda” Głazunowa, „Giselle” Adama i innych.
Podziwiamy umiejętności tych genialnych baletnic. Wnieśli ogromny wkład w rozwój rosyjskiego baletu!
Sztuka tańca od czasów starożytnych jest uniwersalną formą wyrażania siebie. Język ciała rozumie każdy na świecie, dlatego taniec jest tak popularny. Od baletu po taniec nowoczesny, od hip-hopu po salsę, od tańca orientalnego po flamenco – w ostatnie dziesięciolecia taniec jako sztuka wysoka przeżywa prawdziwy rozkwit.
Jednak jeśli chodzi o poszczególnych tancerzy, wybranie jednego najlepszego może być bardzo trudne. Jeżeli interesuje Cię taniec i ludzie, którzy poświęcili mu całe swoje życie, to proponujemy zapoznać się z listą najbardziej znani i popularni tancerze XX wieku.
10 najsłynniejszych tancerzy XX wieku
1. RUDOLF NURIEW
Artysta urodził się w Rosji i już w wieku dwudziestu lat został solistą Teatru Maryjskiego. W 1961 r. – pyta Nuriew azyl polityczny, rzekomo z powodu ucisku ze strony władz, i otrzymuje go we Francji. Następnie artysta koncertuje z Grand Ballet du Marquis de Cuevas.
Naoczni świadkowie mówią, że Nurejew był niezwykle charyzmatyczny, a jego pełen emocji występ w duecie z Fonteynem w „Romeo i Julii” do dziś pozostaje jednym z najpotężniejszych występów duetów w historii baletu.
Niestety Nurejew stał się jedną z pierwszych ofiar wirusa HIV i zmarł na AIDS w 1993 r. Dwadzieścia lat później nadal możemy cieszyć się wspaniałą spuścizną, jaką pozostawił po sobie.
2. MICHAŁ BARYSZNIKOW
Michaił Barysznikow to jeden z najwybitniejszych tancerzy baletowych wszechczasów, przez wielu krytyków uważany za najlepszych. Przed dołączeniem do trupy Teatru Maryjskiego w 1967 roku Barysznikow studiował balet w Leningradzkiej Szkole Waganowej. Od początku swojej kariery w Teatrze Maryjskim Michaił przyjął główne role w kilkudziesięciu przedstawieniach.
Barysznikow odegrał kluczową rolę w pojawieniu się baletu w kulturze popularnej na przełomie lat 70. i 80. XX wieku, a przez ponad dwie dekady był twarzą tej formy sztuki.
Dziś Michaił Barysznikow jest prawdopodobnie najbardziej wpływowym i znanym tancerzem naszych czasów.
3. Fred Astaire i Ginger Rogers
Fred Astaire i Ginger Rogers – ta wspaniała para taneczna zajmuje dziś trzecie miejsce w rankingu najsłynniejszych tancerzy XX wieku. Para była bardzo zgrana, dodał jej klasy, a ona dodała mu jeszcze większej charyzmy. Ich występy były dostępne dla najszerszych mas, a publiczność reagowała na nie ze szczerą miłością.
Rozkwit karier Astaire'a i Rogersa przypadł na czas Wielkiego Kryzysu i moment był wyjątkowo szczęśliwy: wielu Amerykanów w tamtym czasie z trudem wiązało koniec z końcem, a ognisty taniec pary pozwolił im choć na chwilę uciec od rzeczywistości i dobrze się bawić.
4. JOAQUIN CORTEZ
Joaquin Cortez jest najmłodszym spośród tancerzy prezentowanych na naszym zestawieniu. Chociaż Cortez nie zakończył jeszcze swojej kariery i być może nie tańczył swojego najsłynniejszego tańca, jest jednym z niewielu tancerzy w historii, którzy zasłużyli na miano symbolu seksu i cieszy się ogromną popularnością zarówno wśród kobiet, jak i mężczyzn. Madonna i Jennifer Lopez twierdzą, że go uwielbiają, a Naomi Campbell i Mira Sorvino dołączają do grona kobiet, którym złamał serce.
Można śmiało powiedzieć, że Joaquin Cortez to jeden z najwybitniejszych tancerzy flamenco na świecie. Wśród jego męskich wielbicieli są Tarantino, Armani, Al Pacino, Banderas i Sting. Fani nazywają go bogiem flamenco, a jeśli obejrzycie choć jedno nagranie jego występu, zrozumiecie dlaczego. W wieku czterdziestu czterech lat Cortez wciąż jest sam; oświadczył kiedyś: „Taniec jest moją żoną, moją jedyną kobietą”.
5. MICHAEL JACKSON
Michael Jackson był człowiekiem, który uczynił taniec ważnym elementem współczesnej muzyki pop. Większość współczesnych gwiazd popu, takich jak Justin Bieber, Usher, Justin Timberlake, przyznała, że w różnych okresach duży wpływ na nich miał styl Michaela Jacksona.
Jego wkład w taniec jest ogromny. Jackson był innowatorem, który tworzył nowe ruchy taneczne na własną rękę. Jego naturalny wdzięk, elastyczność i poczucie rytmu przyczyniły się do powstania charakterystycznego „stylu Jacksona”. Koledzy nazywali go „gąbką” ze względu na jego zdolność do wyszukiwania i znajdowania nowych pomysłów i technik, gdziekolwiek się znajdował.
Jackson szukał inspiracji w twórczości Jamesa Browna, Marcelle Marceau, Gene’a Kelly’ego i – jakkolwiek dziwnie to zabrzmi – w występach tancerzy baletu klasycznego. Oryginalność i niepowtarzalny styl Michaela Jacksona przyniosły mu sławę, a dziś stoi obok innych gigantów muzyki popularnej, takich jak Elvis i The Beatles.
6. SYLVIE GUILLEM
Czterdziestoośmioletnia Sylvie Guillem nadal jest jedną z najpopularniejszych baletnic na świecie. Guillem zmieniła oblicze baletu, jej występy wykraczają poza jego klasyczne granice.
Zamiast budować klasyczną karierę baletnicy, Guillem dokonała odważnego wyboru, uczestnicząc na równi w przedstawieniach Opery Paryskiej, jak i w projektach Williama Forsythe'a. Wraz z Marią Callas w świecie opery Sylvie Guillem na nowo ukształtowała popularny wizerunek baletnicy.
7. GENE KELLY
Gene Kelly był jednym z najbardziej znane gwiazdy musicale z Hollywood. Numery Kelly'ego harmonijnie łączyły elementy baletu i ruchów tańca współczesnego - był to jego własny, niepowtarzalny styl. Kelly wprowadziła nowe trendy taneczne do przedstawień teatralnych.
Dziedzictwo Kelly'ego jest jego teledysk, rozpoznawalna i kochana na całym świecie. Więcej niż jedno pokolenie amerykańskich tancerzy odnalazło coś własnego w jego ruchach i stylu.
8. JÓZEFINA PIEKARNIK
Choć nazwisko Josephine Baker kojarzy się przede wszystkim z okresem świetności muzyka jazzowa- złoty wiek jazzu, jej wpływ na wschodzące i współczesne gwiazdy pozostaje ogromny.
Josephine Baker to jedna z pierwszych gwiazd pochodzenia afrykańskiego. Przybyła do Paryża w 1925 roku i dosłownie urzekła publiczność połączeniem egzotycznego uroku i talentu. Josephine wystąpiła w Folies Bergere i był to dobry początek jej kariery. We Francji artysta nie odczuwał tak powszechnych uprzedzeń rasowych, jak miało to miejsce wówczas w Stanach Zjednoczonych.
Pod koniec życia Josephine wróciła na scenę. Zmarła w 1975 roku na krwotok mózgowy.
9. MARTA GRAHAM
Martha Graham jest uważana za matkę taniec nowoczesny. Stworzyła ponad sto pięćdziesiąt unikalnych numerów choreograficznych i wywarła ogromny wpływ na wszystkie dziedziny tańca współczesnego.
Jej technika różni się od klasycznej, a ruchy takie jak ucisk, rozluźnienie i spirala są jej własnym wynalazkiem. Graham poszedł jeszcze dalej i stworzył „język ruchu” oparty na możliwościach ekspresyjnych ludzkiego ciała.
10. WACŁAW NIŻYŃSKI
Wacław Niżyński był jednym z najbardziej utalentowanych tancerzy baletowych w historii. Niestety, nie zachowały się żadne nagrania jego występu, dlatego w chwili obecnej nie sposób docenić jego niesamowitego talentu.
Niżyński był znany ze swojej niesamowitej zdolności przeciwstawiania się grawitacji, co wyrażało się w jego wspaniałych skokach. Wacław był partnerem legendarnej Anny Pavlovej.
Niżyński opuścił scenę w 1919 roku w wieku dwudziestu dziewięciu lat. Chorował na schizofrenię, a częste załamania nerwowe nie pozwalały mu na dalszą pracę. Ostatnie lata Artysta spędził życie w szpitalach i schroniskach psychiatrycznych.