Malarstwo rosyjskie słusznie wyróżnia się na tle świata sztuki artystyczne. Faktem jest, że do XVII w. malarstwo domowe kojarzono wyłącznie z tematyką religijną. Sytuacja uległa zmianie wraz z dojściem do władzy reformującego się cara Piotra Wielkiego. Dzięki jego reformom zaczęli angażować się rosyjscy mistrzowie malarstwo świeckie nastąpiło wyodrębnienie się malarstwa ikonowego jako odrębnego kierunku. Wiek XVII to czas twórczości takich artystów jak Szymon Uszakow i Józef Władimirow. Potem po rosyjsku świat sztuki portret narodził się i szybko stał się popularny. W XVIII wieku pojawili się pierwsi artyści, przenosząc się z malarstwo portretowe do krajobrazu. Zauważalna jest wyraźna sympatia artystów do zimowych panoram. Wiek XVIII zapisał się także w pamięci z pojawieniem się malarstwa codziennego. W XIX wieku w Rosji popularność zyskały trzy ruchy: romantyzm, realizm i klasycyzm. Tak jak poprzednio, rosyjscy artyści nadal zwracali się ku gatunkowi portretów. Wtedy pojawiły się światowej sławy portrety i autoportrety O. Kiprensky'ego i V. Tropinina. W drugiej połowie XIX wieku artyści coraz częściej przedstawiali zwykłych Rosjan w ich uciskanym państwie. Realizm staje się centralnym kierunkiem malarstwa tego okresu. Wtedy właśnie pojawili się artyści wędrowni, przedstawiający tylko prawdziwe, prawdziwe życie. Cóż, wiek XX to oczywiście awangarda. Artyści tamtych czasów wywarli znaczący wpływ zarówno na swoich zwolenników w Rosji, jak i na całym świecie. Ich obrazy stały się prekursorami sztuki abstrakcyjnej. Malarstwo rosyjskie jest ogromne niesamowity świat utalentowani artyści którzy wychwalali Rosję swoimi dziełami
Od niepamiętnych czasów ludzie zawsze podziwiali przyrodę. Wyrażali swoją miłość, przedstawiając ją na wszelkiego rodzaju mozaikach, płaskorzeźbach i obrazach. Wielu znakomitych artystów poświęciło swoją twórczość malowaniu pejzaży. Obrazy przedstawiające lasy, morze, góry, rzeki, pola są naprawdę hipnotyzujące. I trzeba szanować wielkich mistrzów, którzy tak szczegółowo, kolorowo i emocjonalnie przekazali w swoich dziełach całe piękno i moc otaczającego nas świata. W tym artykule omówimy artystów krajobrazu i ich biografie. Dziś porozmawiamy o twórczości wielkich malarzy różnych czasów.
Znani pejzażyści XVII wieku
W XVII wieku żyło wielu utalentowanych ludzi, którzy woleli przedstawiać piękno natury. Do najbardziej znanych należą Claude Lorrain i Jacob Isaac van Ruisdael. Od nich zaczniemy naszą historię.
Claude Lorrain
Francuski artysta uważany jest za twórcę malarstwa pejzażowego epoki klasycznej. Jego płótna wyróżniają się niesamowitą harmonią i idealną kompozycją. Osobliwość Techniką K. Lorraina była umiejętność bezbłędnego oddania światła słonecznego, jego promieni, odbicia w wodzie itp.
Pomimo tego, że maestro urodził się we Francji, większość życia spędził we Włoszech, skąd wyjechał mając zaledwie 13 lat. Do ojczyzny wrócił tylko raz, a potem na dwa lata.
Najbardziej słynne dzieła Obrazy K. Lorraina to „Widok Forum Romanum” i „Widok portu z Kapitolem”. Obecnie można je oglądać w Luwrze.
Jakuba Izaaka van Ruisdaela
Jacob van Ruisdael, przedstawiciel realizmu, urodził się w Holandii. Podczas podróży po Holandii i Niemczech artysta namalował wiele niezwykłych dzieł, które charakteryzują się ostrymi kontrastami tonów, dramatyczną kolorystyką i chłodem. Jeden z uderzających przykładów takich obrazów można uznać za „Cmentarz Europejski”.
Twórczość artysty nie ograniczała się jednak do ponurych płócien – on także malował wiejskie krajobrazy. Za najbardziej znane dzieła uważa się „Widok wsi Egmond” i „Krajobraz z młynem wodnym”.
XVIII wiek
Dla malarstwo XVIII stuleci jest charakterystycznie wiele ciekawe funkcje w tym okresie zapoczątkowano nowe kierunki we wspomnianej sztuce. Na przykład weneccy malarze pejzażyści pracowali w takich kierunkach, jak pejzaż pejzażowy (inna nazwa wiodąca) i architektoniczny (lub miejski). A wiodący krajobraz z kolei został podzielony na dokładny i fantastyczny. Wybitnym przedstawicielem wedy fantastycznej jest Francesco Guardi. Nawet współcześni artyści krajobrazu mogą pozazdrościć jego wyobraźni i techniki.
Francesco Guardi
Bez wyjątku wszystkie jego prace wyróżniają się nienaganną celnością perspektywy i wspaniałym oddaniem kolorów. Krajobrazy mają w sobie coś magicznego, nie można od nich oderwać wzroku.
Do jego najbardziej zachwycających dzieł należą obrazy „Świąteczny statek dożów „Bucintoro”, „Gondola w lagunie”, „Dziedziniec wenecki” i „Rio dei Mendicanti”. Wszystkie jego obrazy przedstawiają widoki Wenecji.
Williama Turnera
Artysta ten jest przedstawicielem romantyzmu.
Cechą charakterystyczną jego obrazów jest użycie wielu odcieni żółci. To właśnie żółta paleta stała się główną w jego pracach. Mistrz wyjaśnił to tym, że takie odcienie kojarzyły mu się ze słońcem i czystością, którą chciał widzieć w swoich obrazach.
Najpiękniejszym i najbardziej fascynującym dziełem Turnera jest „Ogród Hesperyd” – fantastyczny krajobraz.
Iwan Aiwazowski i Iwan Szyszkin
Ci dwaj ludzie są naprawdę największymi i najbardziej znanymi malarzami pejzażystów w Rosji. Pierwszy - Iwan Konstantinowicz Aiwazowski - przedstawiał na swoich obrazach majestatyczne morze. Rytuał żywiołów, wznoszące się fale, plamy piany uderzające o burtę przechylonego statku czy cicha, spokojna tafla rozświetlona zachodzącym słońcem – morskie pejzaże zachwycają i zadziwiają swoją naturalnością i pięknem. Nawiasem mówiąc, takich malarzy krajobrazu nazywa się malarzami morskimi. Drugi, Iwan Iwanowicz Szyszkin, uwielbiał przedstawiać las.
Zarówno Szyszkin, jak i Aiwazowski byli artystami krajobrazu XIX wieku. Rozważmy bardziej szczegółowo biografię tych osób.
W 1817 roku urodził się jeden z najsłynniejszych malarzy morskich na świecie, Iwan Aiwazowski.
Urodził się w zamożnej rodzinie, jego ojciec był ormiańskim biznesmenem. Nic dziwnego, że przyszły mistrz miał słabość do elementy morskie. W końcu miejscem narodzin tego artysty była Teodozja, piękne miasto portowe.
W 1839 r. Iwan ukończył szkołę, gdzie studiował przez sześć lat. Na styl artysty duży wpływ miała twórczość francuskich malarzy marynistycznych C. Verneta i C. Lorraina, którzy malowali swoje płótna według kanonów baroku-klasycyzmu. Bardzo słynne dzieło Obraz „Dziewiąta fala”, ukończony w 1850 r., Uważa I.K.
Z wyjątkiem pejzaże morskie, wielki artysta pracował nad obrazem sceny batalistyczne (świecący przykład- obraz „Bitwa pod Chesma”, 1848), a także poświęcił tematom wiele swoich płócien Historia Armenii(„Wizyta J. G. Byrona w klasztorze mechitarystów pod Wenecją”, 1880).
Aivazovsky miał szczęście osiągnąć niesamowitą sławę za swojego życia. Wielu pejzażystów, którzy w przyszłości zasłynęli, podziwiało jego twórczość i wzorowało się na nim. Wielki twórca zmarł w 1990 roku.
Szyszkin Iwan Iwanowicz urodził się w styczniu 1832 roku w mieście Ełabug. Rodzina, w której wychował się Wania, nie była zbyt zamożna (jego ojciec był biednym kupcem). W 1852 roku Szyszkin rozpoczął studia w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, którą ukończył cztery lata później, w 1856 roku. Nawet najbardziej wczesne prace Iwan Iwanowicz wyróżnia się niezwykłą urodą i niezrównaną techniką. Nic więc dziwnego, że w 1865 r. I. I. Shishkin otrzymał tytuł akademika za płótno „Widok w okolicach Dusseldorfu”. A po ośmiu latach otrzymał tytuł profesora.
Jak wielu innych malował z życia, spędzając dużo czasu na łonie natury, w miejscach, gdzie nikt nie mógł mu przeszkadzać.
Bardzo słynne obrazy wielkiego malarza to „Wilderness” i „Morning in las sosnowy”, napisany w 1872 roku i nie tylko wczesne malowanie"Południe. W okolicach Moskwy” (1869)
Życie utalentowanego człowieka zostało przerwane wiosną 1898 roku.
Wielu rosyjskich artystów zajmujących się pejzażem podczas malowania swoich płócien wykorzystuje dużą liczbę szczegółów i kolorowe odwzorowanie kolorów. To samo można powiedzieć o tych dwóch przedstawicielach malarstwa rosyjskiego.
Aleksiej Sawrasow
Alexey Kondratievich Savrasov to światowej sławy artysta krajobrazu. To on uważany jest za twórcę rosyjskiego krajobrazu lirycznego.
Ten wybitny człowiek urodził się w Moskwie w 1830 roku. W 1844 roku Aleksiej rozpoczął studia w Moskiewskiej Szkole Malarstwa i Rzeźby. Już od młodości wyróżniał się szczególnym talentem i umiejętnością przedstawiania krajobrazów. Jednak pomimo tego, zdaniem okoliczności rodzinne młody człowiek był zmuszony przerwać studia i wznowić je dopiero cztery lata później.
Najbardziej znanym i ukochanym dziełem Savrasova jest oczywiście obraz „Przybyły gawrony”. Zaprezentowano go o godz Wystawa objazdowa w 1971 r. Nie mniej interesujące są obrazy I. K. Savrasova „Żyto”, „Odwilż”, „Zima”, „Wiejska droga”, „Tęcza”, „ Wyspa Losiny" Jednak zdaniem krytyków żadne dzieło artysty nie dorównuje jego arcydziełu „Przybyły wieże”.
Pomimo tego, że Savrasov namalował wiele pięknych płócien i był już znany jako autor wspaniałych obrazów, wkrótce na długo zostaje zapomniany. A w 1897 roku zmarł w biedzie, doprowadzony do rozpaczy kłopotami rodzinnymi, śmiercią dzieci i uzależnieniem od alkoholu.
Nie można jednak zapomnieć o wielkich pejzażystach. Żyją w swoich obrazach, których piękno zapiera dech w piersiach i które możemy podziwiać do dziś.
Druga połowa XIX wieku
Okres ten charakteryzuje się dominacją w malarstwie rosyjskim takiego kierunku, jak pejzaż codzienny. W tym duchu pracowało wielu rosyjskich artystów zajmujących się pejzażem, w tym Władimir Jegorowicz Makowski. Nie mniej znani mistrzowie z tamtych czasów to Arseny Meshchersky, a także opisywani wcześniej Aivazovsky i Shishkin, których twórczość przypadła na połowę drugiej połowy XIX wieku.
Arseniusz Mieczerski
Ten się urodził znany artysta w 1834 r. w prowincji Twerskiej. Wykształcenie zdobył na Akademia Cesarska sztuki, gdzie studiował przez trzy lata. Głównym tematem obrazów autora były lasy, a Artysta uwielbiał przedstawiać na swoich obrazach wspaniałe widoki na Krym i Kaukaz wraz z ich majestatycznymi górami. W 1876 roku otrzymał tytuł profesora malarstwo pejzażowe.
Jego najbardziej udane i znane obrazy można uznać za obrazy „Zima. Lodołamacz”, „Widok Genewy”, „Burza w Alpach”, „Nad leśnym jeziorem”, „Krajobraz południowy”, „Widok na Krymie”.
Ponadto Meshchersky przekazał także piękno Szwajcarii. W tym kraju przez pewien czas zdobywał doświadczenie u mistrza malarstwa pejzażowego Kalama.
Mistrz lubił także sepię i grawerowanie. Stworzył także wiele wspaniałych dzieł wykorzystujących te techniki.
Wiele obrazów omawianego artysty pokazywano na wystawach zarówno w Rosji, jak i w innych krajach świata. Dlatego wielu osobom udało się docenić talent i oryginalność tego kreatywna osoba. Obrazy Arsenya Meshchersky'ego do dziś zachwycają wielu ludzi zainteresowanych sztuką.
Makowski Władimir Jegorowicz
Makovsky V.E. urodził się w Moskwie w 1846 r. Jego ojciec był znanym artystą. Władimir postanowił pójść w ślady ojca i zdobył wykształcenie artystyczne w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, po czym wyjechał do Petersburga.
Jego najbardziej udanymi obrazami były „Czekanie. W więzieniu”, „Upadek banku”, „Wyjaśnienie”, „Pensjonat” i „Wiosenne bachanalia”. Prace głównie przedstawiają zwykli ludzie i codzienne sceny.
Oprócz pejzaży codziennych, których był mistrzem, Makovsky malował także portrety i różne ilustracje.
Jesień pojawia się dość często na obrazach rosyjskich artystów. Nie jest to zaskakujące, ponieważ piękno jesiennej przyrody jest bardzo malownicze, łączy w sobie wiele jasne kolory i ma szczególny nastrój.
Izaak Brodski – Złota jesień
Jak wspomniano powyżej, jesienna przyroda, która zaczyna się przekształcać i przybierać odcienie żółci i czerwieni, wygląda niezwykle malowniczo. Byłoby naprawdę dziwne, gdyby najwięksi rosyjscy malarze pejzażyści nie zwracali uwagi na przemianę jesiennej przyrody. Na szczęście dla nas artyści starają się oddać w swoich pracach wszystkie oblicza natury - śnieżnobiałą zimę, zieloną wiosnę, gorące lato i kolorową jesień. Warto też dodać, że słynni artyści, których obrazy można tu zobaczyć, zasłynęli nie tylko dlatego, że potrafili dość dokładnie i realistycznie oddać na swoich płótnach pejzaże, ale także dlatego, że w swoich pracach mógł wyświetlać charakter pogody, a nawet nastrój.
Efim Efimowicz Wołkow – Jesień Jesień, jak wiadomo, to czas radosnego smutku, spokojnego nastroju, kiedy letnie ciepło ustępuje miejsca chłodowi i deszczowi, kiedy drzewa zaczynają zmieniać kolory i najjaśniejsze kolory, kiedy liście zaczynają opadać na ziemi, przyjemny zapach opadłych liści wypełnia powietrze, gdy pojawia się uczucie nadchodzącego chłodu, ale jest jeszcze czas, aby cieszyć się ostatnimi ciepłymi dniami.
Grigorij Myasojedow – Jesienny poranek Obrazy wielkich artystów, którzy zwrócili swoją uwagę na jesienną przyrodę, ukazują zwłaszcza stan emocjonalny w środku jesieni. Widz może poczuć znajome doznania, niezależnie od tego, czy za oknem jest jesień, czy inna pora roku. Jest umiejętność i sztuka wysoka Rosyjscy malarze. Następnie można zobaczyć 15 obrazów, które dziś uważane są za prawdziwy skarb sztuki rosyjskiej i światowej.
Obrazy wielkich rosyjskich artystów o jesieni
Wasilij Polenow – Złota jesień 
Aleksiej Sawrasow – Jesień 
Apollinary Wasniecow – Jesień. Lata 1910 
Arkhip Kuindzhi - Jesienna odwilż 
Iwan Iwanowicz Szyszkin – Jesień 
Iwan Iwanowicz Szyszkin – Wczesna jesień 
Ilja Ostrouchow – Złota jesień 
Izaak Brodski – Opadłe liście 
Izaak Lewitan – Złota jesień 
Michaił Niestierow — Jesienny krajobraz 
Fiodor Wasiliew - Bagno w lesie. Jesień 
Stanisław Żukowski - Jesień. Weranda
Urodzony w Yoshkar-Ola w 1964 roku. Jest absolwentem Kazańskiego Instytutu Lotniczego, gdzie podczas studiów nadal interesował się malarstwem – ulubioną rozrywką od dzieciństwa.
Bez oficjalnych dyplomów edukacja artystyczna, Siergiej samodzielnie doskonalił swoje umiejętności. Obecnie prace Basowa są mile widzianymi gośćmi w słynnej stołecznej Galerii Walentina Ryabowa i niezastąpionymi uczestnikami międzynarodowych salonów artystycznych w Dom Centralny Artysta i Art Manege. Artysta kontynuuje tradycję rosyjskiego klasycznego malarstwa pejzażowego obrazy z XIX wieku wiek. Krytycy sztuki nazywają Siergieja Basowa jednym z najlepszych przedstawicieli współczesnego realizmu rosyjskiego, zwracając uwagę na jego nienaganny gust, niesamowite poetyckie postrzeganie świata i doskonałą technikę malarską. Jest członkiem Międzynarodowej Fundacji Sztuki i Związku Zawodowego Artystów.W jego twórczości nie ma impresjonistycznej przemijania i awangardowych zachwytów. Jest tylko jedna urocza prostota, zrozumiała i cenna przez cały czas. Krytycy uważają Basowa za jednego z najlepszych przedstawicieli współczesnego realizmu rosyjskiego.
Jego pejzaże nazywane są „malowniczymi elegiami”. W tematach najzwyklejszych i najprostszych – zagubionym w lasach jeziorze, bezimiennej rzece, gaju na skraju pola – potrafi otworzyć przed widzem cały świat, bogaty w emocje i doznania zmysłowe. Jednocześnie Siergiej Basow od dawna dał się poznać jako malarz dojrzały, posiadający indywidualny, oryginalny styl malarski i uważne, ciekawe spojrzenie na świat, którym spostrzeżeniami hojnie dzieli się z innymi.
„...Jeden z najlepszych przedstawicieli współczesnego realizmu rosyjskiego Siergiej Basow aktywnie działa od początku lat 90. ubiegłego wieku. Doskonale opanowawszy technikę malarską, posiadający nienaganny gust i wyczucie stylu, tworzy dzieła niezwykle poetyckie, które niezmiennie znajdują serdeczny odzew w sercach wdzięcznych widzów – ludzi o bardzo różnych gustach i poglądach, bardzo różniących się od siebie światopoglądem i charakterem. Malarski świat, który artysta tworzy i w którym żyje, to przede wszystkim otaczająca nas przyroda. Wybrane przez artystę naiwne, a nawet zwyczajne motywy, takie jak leśne jeziora i potoki, wąwozy, leśne ścieżki i wiejskie drogi, przeradzają się w bardzo subtelne, nabożne dzieła, rodzaj malowniczych elegii. Na licznych wystawach sztuki w miastach stołecznych i prowincjonalnych można zobaczyć piękne dzieła w realistycznej, akademickiej odsłonie. I oczywiście jest głęboko związek wewnętrzny pomiędzy pozytywnymi zjawiskami współczesności Sztuka rosyjska i odrodzenie kraju. Artysta Siergiej Basow wnosi godny wkład w tę szlachetną sprawę. Krajobrazy mistrza są cenne eksponaty wiele kolekcji prywatnych i firmowych w Rosji i za granicą...” Wielu naszych rodaków wyjeżdżając na dłuższy czas za granicę, zabiera ze sobą kawałek Rosji uchwycony w pejzażach Basowa jako prezent dla zagranicznych przyjaciół lub po prostu na pamiątkę. Niewytłumaczalne piękno zakątków rosyjskiej przyrody strefa środkowa artysta przekazuje na swoich płótnach w sposób subtelny, liryczny, z niesamowitym ciepłem i miłością.
Losy artystów przez cały czas były przeważnie pełne trudności i cierpień, nieprzychylności i odrzucenia. Ale tylko prawdziwi twórcy byli w stanie pokonać wszystkie perypetie życia i osiągnąć sukces. Więc przez wiele lat nasz współczesny musiał przejść przez ciernie, aby zdobyć światowe uznanie, artysta samouk Siergiej Basow.
Co może być bliższego i droższego człowiekowi niż urokliwe zakątki natury? ojczyzna. I gdziekolwiek jesteśmy, na poziomie podświadomości dążymy do nich całą duszą. Podobno dlatego pejzaże w twórczości malarzy tak bardzo chwytają za serce niemal każdego widza. I dlatego dzieła Siergieja Basowa, który przeszedł wizja artystyczna, który zainspirował i nasycił tekstami każdy centymetr kwadratowy swojego dzieła.
Trochę o artyście
Siergiej Basow (ur. 1964) pochodzi z miasta Yoshkar-Ola. Jako dziecko był bardzo entuzjastycznym i dociekliwym dzieckiem, marzącym o zostaniu pilotem i doskonale rysującym, nie tylko samoloty. A kiedy dorósł, dokonał wyboru na rzecz lotnictwa - ukończył Kazański Instytut Lotniczy. Latanie nie było jednak przeznaczeniem Siergieja – zdrowie go zawiodło, a komisja lekarska kategorycznie to zawetowała.
A potem Basow musiał zgodzić się na stanowisko inżyniera lotnictwa. i w czas wolny zaczął poważnie traktować malarstwo. Jednak pomimo doskonałego wrodzonego talentu przyszłemu artyście brakowało nieco wiedzy akademickiej i umiejętności zawodowych w zakresie rzemiosła.
I pewnego dnia postanowił radykalnie zmienić swoje przeznaczenie: Siergiej zakończył karierę inżyniera i złożył dokumenty w czeboksarskim „hudgrafie”. Jednak przedstawiciele komisja rekrutacyjna, choć uznali niezwykły talent artystyczny skarżącego Basowa, jego dokumenty nie zostały przyjęte. Wysunięta argumentacja była jak na tamte czasy bardzo przekonująca: „Przyjmujemy wyłącznie absolwentów szkoły artystyczne» . A początkujący artysta nie miał innego wyjścia, jak samodzielnie opanować zarówno podstawy malarstwa, jak i jego część akademicką i poznać tajniki malarstwa poprzez dzieła wielkich geniuszy XIX wieku.
Tak się w życiu złożyło, że pozostał samoukiem, jak mawiano w dawnych czasach – „samorodkiem”, który naprawdę miał artystyczny dar od Boga. I szczerze mówiąc, takich mistrzów nie było na Rusi przez wieki. Więc Siergiej nie był bardzo zepsuty przez los. Tak więc przez całe lata 90. Basow musiał współpracować tylko z galeriami w Kazaniu, ponieważ Moskwa nie chciała mieć do czynienia z mistrzem, który nie miał wykształcenia i znamienitego nazwiska.
Ale, jak mówią, woda niszczy kamienie i stopniowo stolica poddała się także utalentowanemu malarzowi. Od 1998 roku obrazy Siergieja zaczęły pojawiać się na międzynarodowych moskiewskich salonach. Na zamówienia od zagranicznych miłośników i koneserów sztuki nie trzeba było długo czekać. A potem artysta zyskał sławę i uznanie na całym świecie.
Liryzm i hiperrealizm w twórczości artysty-samouka
Mało kto pozostaje obojętny na majestatyczne, rodzime, rosyjskie zakątki natury, zatrzymane w czasie na płótnach artysty. Na podstawie każdego dzieła Basov kładzie podwaliny pod tradycyjną klasykę malarstwa pejzażowego XIX wieku. I dodaje więcej światło słoneczne oraz harmonijne połączenie kolorów w przestrzeni powietrznej, a także cicha radość wynikająca z kontemplacji i postrzegania niezwykłego piękna majestatycznej rosyjskiej przyrody.
W ciągu ostatnich dwudziestu lat Siergiej Basow był uczestnikiem licznych wystaw zbiorowych i osobistych. Jest członkiem Międzynarodowego Funduszu Sztuki i Związku Zawodowego Artystów. I nikt nie zarzuca mistrzowi, że jest samoukiem i artystą bez znanego nazwiska.
Wielu widzom twórczość mistrza kojarzy się z dziełami słynny pejzażysta Iwan Szyszkin. Sam Siergiej, mówiąc o sobie, mówi: „Jestem Mari, urodziłem się w Yoshkar-Ola i spędziłem dzieciństwo u mojej babci we wsi. Istnieje wiele jezior o stromych brzegach, głębokich na 30-50 metrów. O naszych jeziorach możesz pisać o każdej porze dnia, a one zawsze będą nowe. W naturze zawsze tak jest: jest to zarówno stałe, jak i natychmiastowo zmienne. Podoba mi się w niej zarówno coś subtelnego, jak i coś epickiego...”
Malarz zdawał się uduchowiać każde ze swoich płócien i wysławiać w nim niezwykłą moc naturalnych żywiołów. Uważnie przyglądając się obrazowi i wsłuchując się w swoje uczucia, możesz nawet zauważyć, jak liście drżą na wietrze, usłyszeć gwizd świerszcza i ćwierkanie konika polnego, plusk rzeki, a także zmysłem węchu złap najsubtelniejszy iglasty zapach sosnowego lasu.
Jego malarstwo można w pełni nazwać poetyckim, gdzie artysta inspirował i z wielką miłością nasycał każde drzewo, każde źdźbło trawy subtelnym liryzmem, podporządkowując cały obraz harmonijnemu brzmieniu.
Ale przede wszystkim podziwiam hiperrealistyczny styl malowania malarza. Skrupulatnie odwzorowane detale zachwycą nawet najbardziej doświadczonego widza. A artysta na swoich obrazach po mistrzowsku odzwierciedla wszystkie pory roku i wszystkie pory dnia, zwracając uwagę na wszystkie niuanse związane ze zmianami naturalnego czasu cyklicznego.