Artyści Pieredwiżnicy i stół z ich obrazami. Stowarzyszenie Objazdowych Wystaw Artystycznych

02.05.2019

Pieriewiżnicy to malarze ruchu realistycznego, członkowie największego rosyjskiego stowarzyszenia postępowo-demokratycznego – Stowarzyszenia Pieriedwiżników wystawy sztuki(1870-1923). Powstał z inicjatywy G.G. Myasoedova, N.N. Ge, V.G. Perowa, Partnerstwo włączyło w swój skład zaawansowane siły rosyjskiej demokracji kultura artystyczna w szczególności część członków Artelu Artystów, który już wtedy się rozpadł; rozwinęła najlepsze tradycje tego stowarzyszenia. To partnerstwo było całkowicie nowe, wyjątkowe organizacja kreatywna artystów, których powstanie przygotował jednak wcześniejszy rozwój rosyjskiej sztuki realistycznej, a zwłaszcza sztuki lat 50. i 60. XIX wieku. kreatywność realizm Wędrowiec

Pieriewiżnicy postawili sobie za zadanie edukację społeczną i estetyczną mas oraz starali się szeroko popularyzować swoją sztukę. W związku z tym począwszy od 1871 r. zorganizowali 48 wystaw w Petersburgu i Moskwie, które następnie przenosili zwykle do Kijowa, Charkowa, Odessy, Kiszyniowa, Rygi, Kazania, Orela i innych głównych miast kraje. Stąd wzięła się nazwa „Wędrowcy”.

Przywódca ideowy i organizacyjny Pieriedwiżników przez wiele lat był I.N. Kramskoj. Świetna wartość dla rozwoju i popularyzacji sztuki Pieredwiżników, działalność V.V. W szczególności Stasow artykuły krytyczne, który choć formalnie nie był członkiem Partnerstwa, był w istocie wraz z Kramskojem ideologiem tego stowarzyszenia.

Skład spółki w różne czasy w tym rano i V.M. Wasnetsow, I.I. Lewitan, V.E. Makovsky, V.M. Maksimov, V.D. Polenow, I.E. Repin, KA Savitsky, A.K. Savrasov, V.A. Serow, V.I. Surikow, I.I. Shishkin, N.A. Jaroszenko. M.M. brał udział w wystawach Pieredwiżników. Antokolsky, V.V. Wiereszchagin, SA Korowin. Członkami Partnerstwa byli także wybitni artyści ukraińscy, ormiańscy, łotewscy i mordowscy: K.K. Kostandi, PA Lewczenko, V.Ya. Surenyants, K.F. Kontynuować.

W swojej twórczości Wędrowcy, bazując na metodzie realistycznej, głęboko i wszechstronnie odzwierciedlili przede wszystkim współczesne życie ludu pracującego Rosji. Prawdziwie ludowe gatunek codzienny, którego najlepsze przykłady wyróżniały się dziennikarstwem bojowym, był liderem w ich pracy.

Ważne miejsce wśród nich zajmowała także sztuka portretu, wyróżniająca się bogactwem cech społeczno-psychologicznych. Przedstawiały one głównie czołowe osobistości kultury i przedstawicieli ludu pracującego. Wiele dzieł Pieriedwiżników poświęconych jest historii Rosji, w której ich uwagę szczególnie przyciągnęły dramatyczne ruchy ludowe. Prace te odznaczały się głębią wiedzy historycznej o przeszłości. W swoich pejzażach Pieriewiżnicy sięgali po proste, zwyczajne motywy rodzimej natury, tworząc obrazy przesiąknięte patriotyzmem i wielką treścią społeczną. W znacznej liczbie dzieł Wędrowców reprodukowano obrazy sztuka ludowa i literatura. Opierając się na materialistycznej estetyce V.G. Belinsky, N.A. Dobrolyubova i N.G. Czernyszewskiego i wyrażając idee szerokiego ruchu demokratycznego drugiej połowy XIX i początku XX wieku, Pieredwiżnicy stworzyli sztukę realizmu krytycznego.

Wiernie przedstawiając wydarzenia i sceny z życia oraz kierując się wymogami rewolucyjnej estetyki wychowawczej, w swoich dziełach wydali werdykt otaczająca rzeczywistość, obnażył barbarzyństwo i dzikość autokratycznej pańszczyzny, biedę i okrutny ucisk ludu. Jednocześnie Wędrowcy ukazali heroiczną walkę ludu o wyzwolenie społeczne i narodowe, mądrość, piękno, siłę człowieka pracy, różnorodność i poetycki urok ich rodzimej natury.

Broniąc i rozwijając zasady realizmu, narodowości i sztuki ludowej, organizacja Wędrowców bardzo szybko przekształciła się w największy ośrodek życie artystyczne Rosja, bastion nowego kierunku realistycznego w malarstwie i Cesarska Akademia Sztuk Pięknych, choć pozostawała oficjalnym organem zarządzającym w dziedzinie sztuki, coraz bardziej traciły swój autorytet i tę rolę głównego ośrodka.

Pieriedwiżnicy walczyli zarówno z Akademią Sztuk Pięknych, kultywującą sztukę abstrakcyjną, wyidealizowaną, z dala od potrzeb i żądań mas pracujących, jak i z wszelkimi dekadenckimi ruchami estetycznymi, głoszącymi idealistyczne hasło „sztuka dla sztuki”.

Swoją twórczością i działalnością na rzecz jej popularyzacji Pieriewiżnicy aktywnie uczestniczyli w szerokim ruchu ogólnodemokratycznym tamtej epoki, w walce postępowych sił społecznych z autokracją i pozostałościami pańszczyzny w carskiej Rosji. Dlatego Wędrowców wspierała zaawansowana część społeczeństwa. Jednocześnie Pieriedwiżnicy byli poddawani wszelkiego rodzaju ograniczeniom ze strony oficjalnych instytucji carskiej Rosji, bezpośrednim szykanom i prześladowaniom ze strony reakcyjnej prasy.

Przez całe lata 70. i 80. XIX w. działalność Wędrowców pogłębiała się i udoskonalała. Ich organizacja rosła w siłę, zdobywając coraz większy autorytet i popularność wśród ogółu społeczeństwa.

Stowarzyszenie Wędrujących Wystaw Artystycznych (TPHV) zostało założone w 1870 roku. Pierwsza wystawa została otwarta w 1871 roku. Wydarzenie to miało swoją własną przeszłość. W 1863 r. w petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych doszło do tak zwanego „buntu 14”. Przeciwko tradycji głosiła grupa absolwentów Akademii pod przewodnictwem I. N. Kramskoja program konkurencyjny ograniczała swobodę wyboru tematu dzieła. Postulaty młodych artystów wyrażały chęć przekształcenia sztuki w problemy współczesne życie. Po otrzymaniu odmowy Rady Akademii grupa buntowniczo opuściła Akademię i zorganizowała Artel Artystów na wzór komuny robotniczej opisanej w powieści N. G. Czernyszewskiego „Co robić?” Tak zaawansowany Sztuka rosyjska uwolniony spod oficjalnej kurateli nadwornej Akademii.

Na początku lat 70. XIX w. sztuka demokratyczna zdecydowanie podbiła platformę publiczną. Ma swoich teoretyków i krytyków w osobie I. N. Kramskoja i V. V. Stasowa, a finansowo wspiera go P. M. Tretiakow, który w tym czasie nabywał głównie dzieła nowej szkoły realistycznej (patrz Galeria Trietiakowska). Wreszcie ma własną organizację wystawienniczą - TPHV. Nowa sztuka zyskała w ten sposób szerszą publiczność, składającą się głównie z zwykłych ludzi. Poglądy estetyczne Pieriewiżników ukształtowały się w poprzedniej dekadzie w kontekście debaty publicznej na temat sposobów dalszy rozwój Rosja, zrodzona przez niezadowolenie z reform z lat sześćdziesiątych XIX wieku.

Idea zadań sztuki przyszłości Peredvizhniki powstała pod wpływem estetyki N. G. Czernyszewskiego, który oświadczył, że „ogólnie interesujące w życiu”, rozumiane przez artystów, jako godny przedmiot sztuki nowa szkoła jako wymóg w przypadku tematów nowatorskich i aktualnych.

Okres rozkwitu działalności TPHV przypadł na lata 70. XIX w. – początek lat 90. XIX w. Program sztuki narodowej wysunięty przez Wędrowców wyrażał się w rozwoju artystycznym różnych aspektów życie ludowe- w przedstawianiu typowych wydarzeń z tego życia, często z tendencją krytyczną („Ziemstwo je obiad” G. G. Myasoedova, 1872, Galeria Trietiakowska; „Spotkanie ikony” K. A. Savitsky'ego, 1878, Galeria Trietiakowska).

Charakterystyczne jednak dla sztuki lat 60. XIX w. krytyczny patos, skup się na przejawach zło społeczne ustępuje w malarstwie Wędrowców szerszemu ukazaniu życia człowieka, ukierunkowanego na jego pozytywne aspekty. Wędrowcy ukazują nie tylko biedę, ale i piękno życia ludzi („Przybycie czarownika na chłopskie wesele” V. M. Maksimowa, 1875, Galeria Trietiakowska), nie tylko cierpienie, ale i wytrwałość w obliczu przeciwności losu, odwaga i siła charakteru („Przewoźnicy barek na Wołdze” I. E. Repina, 1870–1873, Rosyjskie Muzeum Rosyjskie), bogactwo i wielkość rodzimej przyrody (dzieła A. K. Savrasowa, A. I. Kuindzhiego, I. I. Lewitana, I. I. Szyszkina), strony bohaterskie historia narodowa(dzieło V. I. Surikowa) i rewolucyjny ruch wyzwoleńczy („Aresztowanie propagandysty”, „Odmowa spowiedzi” I. E. Repina). Chęć szerzej ujętego różnych aspektów życie publiczne, ukazanie złożonego splotu pozytywnych i negatywnych zjawisk rzeczywistości przyciąga Wędrowców do wzbogacania gatunkowego repertuaru malarstwa: wraz z malarstwem codziennym, które dominowało w poprzedniej dekadzie, w latach 70. XIX wieku. Znacząco wzrasta rola portretu i pejzażu, a później malarstwa historycznego. Konsekwencją tego procesu było wzajemne oddziaływanie gatunków – wzrasta rola pejzażu w malarstwie codziennym, wzbogaca się rozwój portretu malowanie domu głębia charakterystyki na styku portretu i malowanie domu tak oryginalne zjawisko powstaje w postaci portretu społecznego i codziennego („Drewniak” I. N. Kramskoja; „Stoker” i „Student” N. A. Yaroshenko). Rozwój poszczególne gatunki Wędrowcy jako ideał, do którego powinna dążyć sztuka, myśleli o jedności, syntezie wszystkich składników gatunkowych w formie „obrazu chóralnego”, w którym najważniejsze aktor sporo osób by się pojawiło. Synteza ta została w pełni zrealizowana już w latach osiemdziesiątych XIX wieku. I. E. Repin i V. I. Surikov, których twórczość stanowi szczyt realizmu pieredwiżników.

Szczególną linią w sztuce Wędrowców jest dzieło N. N. Ge i I. N. Kramskoya, którzy odwołali się do alegorycznej formy opowieści ewangelicznych, aby wyrazić złożone problemy nowoczesność („Chrystus na pustyni” I. N. Kramskoja, 1872, Galeria Trietiakowska; „Co to jest prawda?”, 1890, Galeria Trietiakowska i obrazy z cyklu ewangelii N. N. Ge z lat 90. XIX wieku). Aktywnymi uczestnikami wystaw objazdowych byli V. E. Makovsky, N. A. Yaroshenko, V. D. Polenov.

Pozostając wierni podstawowym zasadom ruchu Pieriedwiżników, uczestnicy TPHV nowej generacji mistrzów poszerzają zakres tematów i wątków, mających odzwierciedlić zmiany zachodzące w tradycyjnym rosyjskim stylu życia w przełomie XIX i XX wieku i XX wiek Są to obrazy S. A. Korovina („Na świecie”, 1893, Galeria Trietiakowska), S. V. Iwanowa („W drodze. Śmierć migranta”, 1889, Galeria Trietiakowska), A. E. Arkhipova, N. A. Kasatkiny i innych. To naturalne że wydarzenia i nastroje związane z ofensywą znalazły odzwierciedlenie w twórczości młodszych Wędrowców. nowa era walki klasowe w przededniu rewolucji 1905 r. (obraz „Egzekucja” S. V. Iwanowa, 1905, Muzeum Rewolucji ZSRR). Malarstwo rosyjskie zawdzięcza odkrycie tematów związanych z pracą i życiem klasy robotniczej N. A. Kasatkinowi (obraz „Górnicy. Przesunięcie”, 1895, Galeria Trietiakowska).

Rozwój tradycji pieredwiżników następuje już w Epoka radziecka- w działalności artystów Stowarzyszenia Artystów rewolucyjna Rosja(AHRR). Ostatnia, 48. wystawa TPHV odbyła się w 1923 roku.

Partnerstwo Wędrowców(„Stowarzyszenie Objazdowych Wystaw Artystycznych”), największe rosyjskie stowarzyszenia artystyczne XIX wiek

Inspirującym przykładem był dla niego „St. Petersburg Artel Artystów”, założony w 1863 r. przez uczestników „buntu czternastu” (IN. Kramskoy, A.I. Korzukhin, K.E. Makovsky itp.) - absolwentów Akademii im. Arts, które buntowniczo ją opuściły po tym, jak rada Akademii zabroniła im napisania zdjęcia konkursowego na wolnej działce zamiast oficjalnie proponowanego tematu z mitologii skandynawskiej. Opowiadając się za ideologiczną i ekonomiczną wolnością twórczości, „artelowcy” zaczęli organizować własne wystawy, jednak na przełomie lat 60. i 70. XIX w. ich działalność praktycznie zanikła. Nową zachętą był apel do „Artela” (w 1869 r.) grupy artystów moskiewskich (L.L. Kamieniew, G.G. Myasoedow, V.G. Perow, I.M. Pryanishnikov, A.K. Savrasov i V.O.Sherwood) z propozycją wspólnego zorganizowania nowego „Artela” Partnerstwo”, a w 1870 r. zatwierdzono jego statut, podpisany przez N.N. Ge, Kamieniewa, M.K. Klodta, M.P. Klodta, Korzuchina, Kramskoja, K.W. Lemocha, K.E. Makowskiego, N.E. Makowskiego, Myasoedowa, Perowa, Pryanisznikowa, V.I. Statut stawiał sobie za cel stowarzyszenie „organizowanie, za odpowiednim zezwoleniem, objazdowych wystaw sztuki we wszystkich miastach imperium, w następujących formach: a) zapewnienie mieszkańcom prowincji możliwości zapoznania się ze sztuką rosyjską i śledzenia jej sukcesy; b) rozwijanie w społeczeństwie miłości do sztuki; oraz c) ułatwianie artystom promowania swoich dzieł.” Zatem w sztuki piękne Po raz pierwszy w Rosji (poza Artelem) powstała potężna grupa artystyczna, nie tylko koło przyjacielskie czy prywatna szkoła, ale duża społeczność podobnie myślących ludzi, która zamierzała (wbrew nakazom Akademii Arts) nie tylko wyrażać, ale także samodzielnie wyznaczać proces rozwoju kultury artystycznej w całym kraju.

Teoretyczne pochodzenie kreatywne pomysły„Wędrowcy” (wyrażani w ich korespondencji, a także w krytyce tamtych czasów - przede wszystkim w tekstach Kramskoja i przemówieniach V.V. Stasowa) była estetyką filozoficznego romantyzmu. Nowa sztuka, wyzwolona z kanonów akademickiej klasyki, „sztuka w swym najwyższym przejawie”, została wezwana do ujawnienia światu, „co historia o niej (o świecie) powie” (Kramskoy, Spojrzenie na malarstwo historyczne), - faktycznie otwierają sam bieg historii, tym samym skutecznie przygotowując przyszłość w swoich obrazach. Dla „Wędrowców” takie artystyczne i historyczne „lustro” ukazywało przede wszystkim nowoczesność: centralne miejsce na wystawach zajmowały motywy gatunkowe i codzienne, „cała Rosja” w jej wielostronnej codzienności. Początek gatunku nadawać ton portretom, pejzażom, a nawet obrazom przeszłości, możliwie najbliżej „duchowych potrzeb społeczeństwa”. W późniejszej tradycji, w tym sowieckiej, która tendencyjnie wypaczała pojęcie „realizmu pieredwiżnika”, sprawa sprowadzała się do tematów społecznie krytycznych, „rewolucyjno-demokratycznych”, których było naprawdę niemało (i wywoływały one ciągłe czepianie się cenzora). Ważniejsze jest, aby pamiętać o bezprecedensowej roli analitycznej, a nawet wizjonerskiej, jaką nadano tu nie tyle osławionym „kwestiom” społecznym, ile sztuce jako takiej, tworzącej swój własny suwerenny sąd nad społeczeństwem i tym samym oddzielającej się na własne , idealnie samowystarczalne królestwo artystyczne. Taka suwerenność estetyczna, narastająca z biegiem lat, stała się bezpośrednim progiem rosyjskiej symboliki i modernizmu (przynajmniej w dziełach tak wybitnych „Wędrowców”, jak W.M. Wasniecow, A.I. Kuindzhi, I.E. Repin, W.I. Surikow czy ten sam Kramskoj).

Wystawcami „Partnerstwa” byli (oprócz powyższych artystów) A.P. Bogolyubov, A.M. Vasnetsov, K.F. Gun, N.N. Dubovskoy, I.I. Levitan, V.M. Maksimov, N.V. Nevrev, I.S. Ostoukhov, V.D. Polenov, K.A. Savitsky, V.I. Surikov, N. A. Yaroshenko i wielu innych. Na wystawach regularnych (w sumie 48), które pokazywano najpierw w Petersburgu i Moskwie, a następnie w wielu innych miastach imperium, od Warszawy po Kazań i od Nowogrodu po Astrachań, z biegiem lat można było zobaczyć coraz więcej przykładów nie tylko stylistyki romantyczno-„realistycznej”, ale także modernistycznej (impresjonizmu). Trudne stosunki z Akademią ostatecznie zakończyły się kompromisem, gdyż już pod koniec XIX wieku. (zgodnie z życzeniem Aleksandra III„zatrzymać podział między artystami”), znaczna część najbardziej autorytatywnych „Wędrowców” wchodziła w skład kadry akademickiej.

Na początku XX wieku. W Partnerstwie nasiliły się tarcia między innowatorami i tradycjonalistami. „Pierwiżnicy” przestali reprezentować, jak sami byli zwykli wierzyć, wszystko, co było w Rosji zaawansowane artystycznie, a młodzież o modernistycznych poglądach dokonała wyboru na korzyść innych grup - począwszy od „Świata sztuki”. Oblicze samego „Partnerstwa” zostało teraz na swój sposób określone przez utalentowanych, ale stylistycznie wstecznych artystów, takich jak V.N. Baksheev, V.K. Byalynitsky-Biruli, N.P. Bogdanov-Belsky, N.A. Kasatkin, P.A.Radimov, G.K.Savitsky. Społeczeństwo szybko traciło wpływy. W 1909 roku ustały jego wystawy prowincjonalne. Ostatni znaczący wzrost aktywności nastąpił w 1922 r., kiedy towarzystwo przyjęło nową deklarację, wyrażającą chęć „odzwierciedlenia sposobu życia współczesna Rosja”, aby „pomóc masom uświadomić sobie i zapamiętać to, co wielkie”. proces historyczny" Jednak te same zadania wkrótce postawiono przed nowo utworzoną AHRR, z którą „pieredwiżniczestwo” praktycznie się połączyło (ostatni przewodniczący Partnerstwa, Radimow, został jednym z założycieli AHRR), tak że rok 1922 okazał się jego rokiem ostatni.

Twórczość artystów Pieredwiżników

Plan.

1. Krótki opis wskazówki wędrowców.

2. V.A. Serow jest wybitnym przedstawicielem wędrowców.

3. Znaczenie twórczości Wędrowców.

Literatura.

Pieriewiżnicy byli malarzami ruchu realistycznego, należącymi do największego rosyjskiego stowarzyszenia postępowo-demokratycznego – Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Sztuki (1870-1923). Powstał z inicjatywy G.G. Myasoedova, N.N. Ge, V.G. Perowa, Towarzystwo włączyło w swoje składy czołowe siły rosyjskiej demokratycznej kultury artystycznej, w szczególności część członków Artelu Artystów, który już wtedy się rozpadł; rozwinęła najlepsze tradycje tego stowarzyszenia. Partnerstwo było zasadniczo nową, wyjątkową organizacją twórczą artystów, której powstanie przygotował jednak wcześniejszy rozwój rosyjskiej sztuki realistycznej, a zwłaszcza sztuki lat 50. i 60. XIX wieku.

Pieriewiżnicy postawili sobie za zadanie edukację społeczną i estetyczną mas oraz starali się szeroko popularyzować swoją sztukę. W związku z tym od 1871 r. zorganizowali 48 wystaw w Petersburgu i Moskwie, które następnie przenosili zwykle do Kijowa, Charkowa, Odessy, Kiszyniowa, Rygi, Kazania, Orela i innych dużych miast kraju. Stąd wzięła się nazwa „Wędrowcy”.

Ideologicznym i organizacyjnym przywódcą Pieriedwiżników przez wiele lat był I.N. Kramskoj. Ogromne znaczenie dla rozwoju i popularyzacji sztuki wędrownej miała działalność V.V. Zwłaszcza Stasowa, który choć formalnie nie był członkiem Partnerstwa, był w istocie, wraz z Kramskojem, ideologiem tego stowarzyszenia.

W różnych momentach partnerstwo obejmowało A.M. i V.M. Wasnetsow, I.I. Lewitan, V.E. Makovsky, V.M. Maksimov, V.D. Polenow, I.E. Repin, KA Savitsky, A.K. Savrasov, V.A. Serow, V.I. Surikow, I.I. Shishkin, N.A. Jaroszenko. M.M. brał udział w wystawach Pieredwiżników. Antokolsky, V.V. Wiereszchagin, SA Korowin. Członkami Partnerstwa byli także wybitni artyści ukraińscy, ormiańscy, łotewscy i mordowscy: K.K. Kostandi, PA Lewczenko, V.Ya. Surenyants, K.F. Kontynuować.

W swojej twórczości Pieredwiżnicy, bazując na metodzie realistycznej, głęboko i kompleksowo odzwierciedlili przede wszystkim współczesne życie ludu pracującego Rosji. Wiodący w ich twórczości był prawdziwie ludowy gatunek codzienny, którego najlepsze przykłady wyróżniało dziennikarstwo bojowe. Ważne miejsce wśród nich zajmowała także sztuka portretu, wyróżniająca się bogactwem cech społeczno-psychologicznych. Przedstawiały one głównie czołowe osobistości kultury i przedstawicieli ludu pracującego. Wiele dzieł Pieriedwiżników poświęconych jest historii Rosji, w której ich uwagę szczególnie przyciągnęły dramatyczne ruchy ludowe. Prace te odznaczały się głębią wiedzy historycznej o przeszłości. W swoich pejzażach Pieriewiżnicy sięgali po proste, zwyczajne motywy rodzimej natury, tworząc obrazy przesiąknięte patriotyzmem i wielką treścią społeczną. W znacznej liczbie dzieł Pieredwiżników reprodukowano wizerunki sztuki ludowej i literatury. Opierając się na materialistycznej estetyce V.G. Belinsky, N.A. Dobrolyubova i N.G. Czernyszewskiego i wyrażając idee szerokiego ruchu demokratycznego drugiej połowy XIX i początku XX wieku, Pieredwiżnicy stworzyli sztukę realizmu krytycznego.

Wiernie przedstawiając wydarzenia i sceny z życia oraz kierując się wymogami rewolucyjnej estetyki wychowawczej, w swoich dziełach wypowiadali się na temat otaczającej rzeczywistości, obnażali barbarzyństwo i dzikość autokratycznej pańszczyzny, biedę i okrutny ucisk ludu. Jednocześnie Wędrowcy ukazali heroiczną walkę ludu o wyzwolenie społeczne i narodowe, mądrość, piękno, siłę człowieka pracy, różnorodność i poetycki urok ich rodzimej natury.

Broniąc i rozwijając zasady realizmu, narodowości i sztuki popularnej, organizacja Pieriedwiżników bardzo szybko przekształciła się w największy ośrodek życia artystycznego w Rosji, w bastion nowego realistycznego kierunku w malarstwie i Cesarską Akademię Sztuk Pięknych, choć pozostawał oficjalnym organem zarządzającym w dziedzinie sztuki, coraz bardziej tracił swój autorytet i tę rolę głównego ośrodka.

2. V.A. Serow jest wybitnym przedstawicielem wędrowców.

Wybitnym przedstawicielem Wędrowców jest V.A. Serow, urodzony w 1865 roku w Petersburgu. Od 9 roku życia był uczniem I.E. Przypnij; Razem z nim odbył w 1880 roku wycieczkę do Zaporoża, podczas której pracował u boku nauczyciela, bezpośrednio zapoznając się z życiem ludzi.

W latach 1880–1885 Sierow studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu i przeszedł rygorystyczną szkołę rysunku i malarstwa pod okiem P.P. Czistyakowa. Twórcza przyjaźń, która połączyła Sierowa z jego nauczycielami, odegrała ważną rolę w ciągłości rozwoju tradycji rosyjskiego realizmu.

Wielkie znaczenie dla Sierowa miało jego ciągłe, wnikliwe studiowanie muzeów rosyjskich i zachodnioeuropejskich. Demokracja, prawdomówność i szczerość, szczególną uwagę do osoby i rodzima przyroda, głębokie poczucie współczesnego życia połączone z głęboką eksploracją dziedzictwo artystyczne makijaż cechy charakterystyczne twórczość Serowa.

Już w wieku 22-23 lat tworzył dzieła klasyczne Malarstwo rosyjskie: obrazy „Dziewczyna z brzoskwiniami” (1887), „Dziewczyna oświetlona słońcem” (1888), „Zarośnięty staw. Domotkanowo” (1888). Dzięki tym pracom Serow otworzył się, twórczo rozwijając realistyczne osiągnięcia swoich poprzedników nowa strona w historii malarstwa rosyjskiego. „Dziewczyna z brzoskwiniami” i „Dziewczyna w słońcu” to wiersze o młodości, przepojone pogodną, optymistyczną postawą artystki, która postrzega świat w jego barwnym bogactwie i różnorodności.

We wczesnym okresie swojej twórczości (1880-90) Sierow uwielbiał malować portrety w słońcu, wśród natury, śledząc grę promieni słonecznych - portret O.F. Serova „Lato” (1895).

Krajobrazy wczesny okres- „Jesienny wieczór. Domotkanovo”, „Zima w Abramcewie” wyróżniają się trafnością i obiektywnością obserwacji, przejrzystością struktury kompozycyjnej, bogatą, doskonale rozwiniętą rozmową oraz materialnością malarstwa.

W 1894 r. Sierow został członkiem Stowarzyszenia Wędrowców. W drugiej połowie lat 90., pod wpływem wzrostu nastrojów rewolucyjnych w kraju, Sierow stworzył szereg prawdziwych i szczerych dzieł poświęconych rosyjskiej wsi: obrazy „Październik. Domotkanovo” (1895), „Zimą” (1898), pastel „Na wsi. Kobieta z koniem” (1898), „Kobieta w wozie” (1899), akwarela „Szary dzień” (1897), pełen dramaturgii rysunek „Bezkonny” (1899). Pejzaże lat 90., malowane w oszczędnej rozpiętości tonalnej, wyróżniają się prostotą i typowością: są to obrazy chłopskiej Rosji, przepełnione głębokim nastrojem, zabarwione surowym i smutnym liryzmem. Bezpośrednią odpowiedzią na rewolucyjne wydarzenia był niewielki obraz „Spotkanie. Przyjazd żony na wygnanie” (1898). Z tą grupą dzieł, które wyraźnie ujawniają demokratyczne tendencje Sierowa, kojarzone są także pastele „Puszkin na wsi” (1899) i akwarela „Puszkin w parku” (1899), odtwarzające szczery obraz wielkiego poety.

Koniec 1890-1900 - okres nowych i różnorodnych poszukiwań twórczych artysty. Tworzy liczne portrety, głębokie w zamyśle, zróżnicowane gatunkowo - od intymno-lirycznych po monumentalne, od ostrych szkiców po portrety. Sierow jawi się w tym czasie jako mistrz typizacji artystycznej i identyfikacji postaci. Każdy portret Sierowa, jego słowami, jest „całą chorobą” - z taką twórczą pasją zagłębia się w badanie natury, szukając nowych środków ekspresja artystyczna, osiąga żywe ujawnienie społeczno-psychologicznej istoty człowieka, stara się wyrazić swój stosunek do niego. Uroczy portrety kobiet S. M. Łukomskaja (akwarela, 1999) i M.N. Akimova (1908), naznaczona duchowością obrazu, wysokimi umiejętnościami rysowania i malarstwa, przekazującymi najlepsze odcienie stan umysłu. W tym okresie Sierow chętnie malował dzieci, subtelnie zwracając uwagę na specyfikę psychologii dziecięcej: „Dzieci” (1899), „Mika Morozow” (1901).

Nowy wzrost twórczości i aktywności społecznej Sierowa spowodowała rewolucja 1905–1907. W 1905 r. Sierow stworzył wspaniałą galerię portretów wybitnych postaci kultury rosyjskiej - M. Gorkiego, M.N. Ermolova, FI Szaliapin. W tym samym okresie Sierow interesował się monumentalną sztuką klasyczną: tworzył panele, obrazy na tematy starożytne i szkice do murali opartych na micie Diany i Akteona.

Systematycznie doskonaląc swoje umiejętności w zakresie rysunku, Sierow wypracował niepowtarzalny indywidualny styl, wyróżniający się dokładnością i ostrością zapisu zjawisk, lakonizmem i wyrazistością linii. Sierow malował ołówkiem, węglem drzewnym, akwarelą, tuszem i gwaszem. Główne dzieła Serowa są przechowywane w Galeria Trietiakowska w Moskwie i Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.

9 listopada 1863 roku w Cesarskiej Akademii Sztuk miało miejsce wydarzenie - zamieszki, skandal - które dało początek słynnemu na całym świecie „Stowarzyszeniu Wędrujących Wystaw Artystycznych”. Tego dnia 14 najlepszych absolwentów Akademii odmówiło udziału w konkursie poświęconym jej stuleciu złoty medal. Zgodnie z zadaniem każdy z 14 zdobywców małego złotego medalu „Za sukces w rysowaniu” miał przedstawić zdjęcie na temat „Uczta w Walhalli”, jednak młodzi rebelianci pod wodzą Iwana Kramskoja rozważali spisek niemiecko-skandynawski być arcynowoczesnym i oderwanym od rzeczywistości. Jeden po drugim opuszczali publiczność akademicką, zakłócając jubileuszowy konkurs i zostawiając papiery z prośbami do wiceprezesa Akademii, księcia Gagarina, o wydanie każdemu z nich dyplomu „odpowiadającego medalom, które otrzymałem”.
Stając w obronie realizmu i wysoce społecznej orientacji malarstwa, zrywając stosunki z Akademią, zwolennicy Kramskoja stworzyli pierwszą Sztuka rosyjska niezależna organizacja twórcza pod nazwą „Artel Artystów”. Po pewnym czasie odrodziło się w „Stowarzyszeniu Objazdowych Wystaw Artystycznych” czyli ruchu Wędrowców.

Znaczenie „Buntu Czternastu”: realizm zastępujący akademizm.

Na zdjęciu uczestnicy „Buntu Czternastu”, lata 60. XIX w.

Przez cały XIX w Akademia Cesarska sztuka miała na wszystko swego rodzaju monopol działalność artystyczna jednak wielu studentów i absolwentów Akademii nie podzielało przekonań jej rektorów i nauczycieli – opowieści o tematyce biblijnej i mitologicznej wydawały się przestarzałe; Kwestionowano także dominującą rolę formy w stosunku do treści. Jednak przed „Buntem Czternastu” niewiele osób stwierdziło to otwarcie.
W rzeczywistości to „Bunt Czternastu” - przerwanie jubileuszowego konkursu Akademii Sztuk - stało się pierwszym warunkiem powstania ruchu Wędrowców.

Sztuka dla ludzi. Cele i statut partnerstwa.

Nikołaj Ge - „Piotr I przesłuchuje Carewicza Aleksieja w Peterhofie”, 1871, pierwsza wystawa Wędrowców

Żaden okres w historii malarstwa rosyjskiego nie odznaczał się tak gwałtownym odrzuceniem akademizmu i koncepcji „sztuki dla sztuki”, jak okres zapoczątkowany w latach 60. XIX wiek. Zainspirowani ideami demokracji i marzeniami o powszechnej wolności i dobrobycie, Wędrowcy marzyli o sztuce w imię służenia ludziom, ich oświeceniu i edukacji. Aspiracje te zostały wyrażone w statucie partnerstwa:

„§ 1. Celem Partnerstwa jest: organizowanie, za odpowiednim zezwoleniem, objazdowych wystaw sztuki we wszystkich miastach Cesarstwa, w następujących formach (dla):
a) zapewnienie mieszkańcom prowincji możliwości zapoznania się ze sztuką rosyjską i śledzenia jej sukcesów;
b) rozwijanie w społeczeństwie miłości do sztuki;
c) ułatwianie artystom sprzedaży swoich dzieł.
§ 2. W tym celu Spółka może organizować wystawy i dokonywać na nich sprzedaży dzieła sztuki i wyroby artystyczne, a także fotografie...”

Oprócz tego statut spółki określał zasady prowadzenia jej spraw i kasy, a także warunki przyjmowania nowo przybyłych w jej szeregi.

Pierwsza wystawa

Illarion Pryanishnikov - „Pusty”, 1871, pierwsza wystawa Wędrowców.

„Ten rok upłynął pod znakiem bardzo niezwykłego zjawiska dla sztuki rosyjskiej: niektórzy artyści z Moskwy i Petersburga nawiązali współpracę, której celem było organizowanie objazdowych wystaw sztuki we wszystkich rosyjskich miastach. Dlatego odtąd dzieła sztuki rosyjskiej, dotychczas zamknięte w samym Petersburgu, w murach Akademii Sztuk Pięknych lub zakopane w galeriach i muzeach osób prywatnych, staną się dostępne dla wszystkich zwykłych ludzi Imperium Rosyjskie w ogóle…” – pisał Michaił Saltykow-Szczedrin w czasopiśmie „Otechestvennye zapiski”.

Pierwsza wystawa Wędrowców, którzy przez prawie dwa miesiące podróżowali po Rosji, została otwarta 29 listopada 1871 roku w Petersburgu i zdążyła odwiedzić także Moskwę, Kijów i Charków. Wśród jego uczestników byli Michaił Klodt, Grigorij Myasojedow, Wasilij Perow, Iwan Szyszkin, Ge, Pryanishnikov, Kramskoy i Savrasov. Wystawa wywołała szeroki odzew społeczny, a całkowity dochód z niej wyniósł około 4400 rubli. Otrzymane pieniądze zostały podzielone pomiędzy wszystkich uczestników spółki zgodnie z jej statutem; Ani jeden artysta nie pozostał bez zasłużonego dochodu – i tę sytuację również można uznać za absolutny przełom. Faktem jest, że roczny (!) dochód ze wszystkich wystaw Akademii Sztuk nigdy nie przekroczył 5000 rubli, a uczestniczący w nich artyści nie otrzymali ani grosza - wszystkie pieniądze zostały przekazane do skarbca Ministerstwa Domu Cesarskiego .

Polityka gospodarcza Pieriedwiżników.

Michaił Klodt - „Wołga pod Symbirskiem”, 1881.

Uczestnicy partnerstwa domagali się od siebie nawzajem ścisłego przestrzegania przyjętego przez siebie statutu, a zwłaszcza tej jego części, która dotyczyła kwestie finansowe- 5% wartości każdego sprzedanego obrazu, a także wszystkich pieniędzy otrzymanych za bilety do jednego lub drugiego wystawa objazdowa, trafiły do kasy spółki, reszta trafiła „do podziału pomiędzy wystawców, zgodnie z oceną ich prac dokonaną przez zarząd”.

Doskonała dyscyplina we wszystkim, co dotyczy pieniędzy i kwestie organizacyjne, dobrze służył Wędrowcom - ich interesy kwitły. W połowie lat 70. XIX wieku większość artystów, którzy wystawiali swoje obrazy na wystawach wędrownych, przemieszczając się z miejsca na miejsce, zyskała ogólnorosyjską sławę, a wraz z nią długo oczekiwaną stabilność finansową.

Konfrontacja z Akademią Sztuk Pięknych. Paweł Tretiakow.

Książę Grigorij Grigoriewicz Gagarin – wiceprezes Akademii Sztuk Pięknych w latach 1859–1872.

Wkrótce po fantastycznym sukcesie pierwszej wystawy „Pieredwiżników” nauczyciele Akademii Sztuk Pięknych pod przewodnictwem wiceprezesa Grigorija Gagarina podnieśli alarm. Byli mentorzy uznali, że nowe partnerstwo pod przewodnictwem Kramskoja i Myasojedowa podważa autorytet Akademii i pozbawia ją wystaw zainteresowanej publiczności.

W ten sposób rozpoczęła się długotrwała konfrontacja między spółką a Akademią, którą wielokrotnie próbował zakończyć słynny filantrop i kolekcjoner sztuki rosyjskiej Paweł Tretiakow. „Dopiero czas pokaże, kto ma rację” – powiedział. „Nie widzę zbyt wiele łaski w walce z Akademią, to też wymaga czasu, a jest go tak mało” – pisał do Iwana Kramskoja w 1879 - Zamknięty krąg najlepsi artyści I dobrzy ludzie, ciężka praca oraz pełna wolność i niezależność – to jest łaska!”

Tretiakow odegrał istotną rolę w życiu Pieriedwiżników, zapewniając wsparcie materialne i moralne. Na jego zamówienie namalowano wiele obrazów przedstawiających Wędrowców.

Upadek ruchu wędrownego

Nikołaj Jaroszenko - „Przewodzony”, 1891.

Upadek ruchu wędrownego okazał się równie szybki, jak jego rozwój. Pod koniec swojego istnienia spółka stała się jednym z najbardziej wpływowych wydziałów Akademii Sztuk Pięknych i przyjęła szereg cech monopolistycznych charakterystycznych dla Akademii. Na przykład młodym Pieriewiżkom zabroniono wystawiać gdziekolwiek poza wystawami stowarzyszenia; wstąpienie w jej szeregi stało się także procedurą dość formalną.

Ten moment w historii ruchu pieriedwiżnickiego tak wspominał malarz Leonid Pasternak: „Starsi członkowie Partnerstwa znajdowali się w ostrej opozycji do młodszych. Nas, młodych artystów, z pogardą nazywano „wystawcami”, bo nie mieliśmy praw przysługujących członkom towarzystwa i dlatego podlegaliśmy najsurowszemu jury, podczas gdy członkowie towarzystwa wystawiali swoje obrazy bez jury; Na ogół traktowano nas najsurowiej. Doszło nawet do tego, że (obecnie wydaje się to niewiarygodne!), że Jaroszenko, ten filar ruchu objazdowego, rozesłał do „wystawców” oficjalne „okólnik” z najbardziej naiwnymi, delikatnie mówiąc, listami historii, które można było napisać tekst przeznaczony do wysłania na wystawę objazdową, ze wskazaniem tych szczególnie „pożądanych”, a nawet określeniem sposobu i techniki wykonania… W filmie najważniejsza była fabuła. Po prostu nie mogę uwierzyć, że ten dyrektywny dokument, który definiował „jak malować obrazy i jak ich nie malować”, to rzeczywistość, a nie fikcyjna bajka. To jest dokument historyczny późny etap wędrowny."

7 najważniejszych obrazów Wędrowców przechowywanych w Galerii Trietiakowskiej.

Illarion Pryanishnikov - „Ofiary pożaru”, 1871.

1. Wasilij Perow - „Odpoczywający myśliwi”, 1871.

2. Ilya Repin - „Procesja religijna w prowincji kurskiej”, 1883.

3. Valentin Serov – „Dziewczyna z brzoskwiniami”, 1887.

4. Wasilij Surikow – „Bojaryna Morozowa”, 1887.

5. Nikołaj Ge - „Co to jest prawda?”, 1890.

6. Michaił Niestierow – „Wizja młodego Bartłomieja”, 1890.

7. Izaak Lewitan - „Cicha siedziba”, 1891.