- Jakie są światowe trendy w sztuce akwareli?
- Co jest najbardziej cenione w akwareli?
- Kto jest najpopularniejszym artystą na świecie?
Być może najlepszą odpowiedzią na to pytanie jest I Międzynarodowy konkurs Akwarele(I Światowy Konkurs Akwareli), prowadzony przez popularne czasopismo „Sztuka Akwareli”.
W konkursie wzięło udział 1615 artystów. Zaprezentowano 1891 akwareli. Jury wyłoniło najpierw 295 półfinalistów, a następnie 23 finalistów. Nagrodzono 7 artystów.
Prace wszystkich uczestników publikowane są w katalogu konkursowym.
A to wspaniała okazja, aby zobaczyć „twarz” - najlepsze akwarele 2014 roku.
Po pierwsze, przeglądając katalog, zobaczyłem, co następuje:
Najlepsze akwarele świata: główne trendy
Jak zwykle przeważają krajobrazy. Zwłaszcza miejskie. A jeśli zostaną zaprezentowane w jakiś nietypowy sposób, mogą równie dobrze znaleźć się w finale.
Podobnie jak ta praca Williama Hooka, artysty z USA:
Jednym z najpopularniejszych tematów są portrety osób starszych.
Chciałbym myśleć, że wynika to z powszechnej miłości i szacunku do osób starszych, z zainteresowania ich życiem, z chęci zrozumienia, jak żyją, dostrzeżenia śladu czasu na ich twarzach.
Oto kilka stron katalogu:
A może temat ten porusza wielu, skoro artysta jest odbiciem świadomości społecznej. Często artyści odzwierciedlają w swoich obrazach dotkliwe problemy społeczne...
Tak, Notabene często pojawia się też temat mniejszości narodowych i emigrantów…
Tak czy inaczej, wśród 7 zwycięskich prac dwa to portrety starszych ludzi.
I miejsce, zwyciężczyni konkursu – Cheng-Wen Cheng, artystka z Tajwanu, która stworzyła obraz „Kochająca matka”:
Srebrny medal konkursu trafił do chińskiego artysty Guana Weixinga za obraz „Dymiący starzec”:
Zastanawiacie się już kto zdobył brązowy medal?..
Na trzecim miejscu znajduje się (Witaj Celestial Empire!) chiński artysta Liu Yi. Myślę, że wielu zna jego twórczość z kompozycji z baletnicami.
Na konkursie zaprezentowano pracę „Chińska dziewczyna”:
Nie wiem jak Wy, ale ja to widzę dobry znak. Wschód i Zachód zbliżają się do siebie. Artyści ze Wschodu malują w tradycyjny europejski sposób, a Europejczycy przeciwnie, studiują gohua i sumi-e, rysują gejsze i sakurę... Takie przykłady również znajdują się w katalogu.
Oto na przykład akwarela argentyńskiej artystki Stelli Escalante:
Przy okazji, jeszcze jedna obserwacja – BARDZO mało akwarel z kwiatami. Na cały katalog liczący ponad 1800 dzieł nie ma 30 sztuk...
Co więcej, większość z nich znajduje się w drugiej części katalogu, „w żużlu”, jak to określiłem. Jak inaczej nazwać wyeliminowanych autorów, których akwarele nie dostały się do półfinału? Jest żużel.
Swoją drogą, moja praca też jest w tym rzędzie... :) Oto kilka takich „szarych” stron, otwieranych losowo:
Na szarych stronach znajdują się przeważnie prace amatorskie, o kiepskich rysunkach i kiepskiej technice.
Jednak są też bardzo dobre znani artyści. Ale jury ich nie doceniło.
To było trudne dla niego, dla jury... Zawsze pojawia się pytanie – jak oceniać? Co przyjąć jako miarę?
A jeśli przy słabym rysunku i kompozycji jako całości wszystko jest jasne, nie ma pytań - jest prosto w żużel, to wśród profesjonalistów trzeba już myśleć.
Co traktować priorytetowo? Tematy ważne społecznie? Realizm? Innowacja w technologii? A może wręcz przeciwnie, wierność tradycji?
Oczywiście artyści również zadają te same pytania. Udział w konkursie jest okazją do spojrzenia na swoją kreatywność z zewnątrz. Kim jestem? Gdzie idę? Gdzie jestem wśród innych artystów? Czy ludzie interesują się tym, co mnie interesuje?
To właśnie te pytania skłoniły mnie do zgłoszenia na konkurs akwareli, których sama nie do końca rozumiem. To jest malarstwo energetyczne. Prace zachowujące pewien składnik informacji energetycznej.
Marina Trusznikowa. „Świat kryształów”
Tę akwarelę pokazywałam na blogu rok temu. Być może pamiętasz praktykę, którą zasugerowałem. Pojawiło się wiele komentarzy, które uświadomiły mi, że ludzie są teraz bardziej wrażliwi w swojej percepcji. A to, co nazywamy abstrakcją, może dostarczyć nam wszelkiego rodzaju uczuć i wspomnień.
Niestety wraz ze zmianą strony komentarze zniknęły. Jeśli chcesz, wypróbuj tę praktykę dla siebie, napisz swoje wrażenia. jest tutaj:
I wrócimy do „białych” i „czarnych” stron katalogu.
Najlepsze akwarele, prace półfinalistów, zostały umieszczone na białych. Miło było zobaczyć tam Konstantina Sterchowa, Jewgienija Kisniczana i Ilję Ibryajewa.
A jeszcze przyjemniej było zobaczyć naszych rodaków Elenę Bazanovą i Dmitry'ego Rodzina wśród 23 finalistów.
Elena Bazanova. „Koniec zimy 2012. Jabłka”
Dmitrij Rodzin. "Lato"
Jak widać, Większość prac finalistów jest bardzo realistyczna.
Oto na przykład akwarela litewskiego artysty Egle Lipeikaite:
Albo Francuz Georges Artaud, otrzymał nagrodę w kategorii „Najlepszy francuski artysta”:
Po prostu medytacja nad wodą... Podoba mi się. Wszystko jest przyjemniejsze niż oglądanie prac innego finalisty, amerykańskiego artysty Andrew Kisha III.
Akwarela - (z francuskiego aquarelle - woda, z łac. aqua - woda) farba do malowania. W jego skład wchodzą drobno zmielony pigment oraz łatwo rozpuszczalne kleje pochodzenia roślinnego – guma arabska i dekstryna. Miód, cukier i gliceryna zatrzymują wilgoć.
Akwarela jest lekka, przejrzysta, a jednocześnie złożona. Nie toleruje poprawek. Farba ta znana jest od czasów starożytnych. Używano ich w starożytny Egipt, starożytne Chiny a w krajach starożytnego świata akwarela wymaga specjalnego, porowatego papieru. Został wynaleziony w Chinach. Farba łatwo się w nią wchłania. Ale trudność polega na przezroczystości - nie można pokryć jednego koloru drugim - będą się mieszać. Błędu nie da się naprawić, chyba że przebije się przypadkowo miejsce, które się pojawiło. Istnieją akwarele „mokrym pędzlem” i akwarele „suchym pędzlem”. Podoba mi się pierwsze spotkanie. Nazywa się je także „a la prima”. Jest lżejszy, bardziej przejrzysty.
W Europie malarstwo akwarelowe zaczęto stosować później niż inne rodzaje malarstwa. Jeden z artystów renesansu, który odniósł wielki sukces w akwarela był Albrecht Dürer. Przykładem tego jest jego praca „Zając”.
Albrecht Durer (1471-1528) Zając
Albrecht Durer (1471-1528) Primrose vulgaris, 1503. Waszyngton, Narodowa Galeria Sztuki
W XVIII-XIX w., za sprawą Thomasa Gurtina i Josepha Turnera, akwarela stała się jedną z najważniejszy gatunek Malarstwo angielskie.
Tomasz Girtin Artysta angielski(1775-1802) Ruiny zamku Savoy
Thomas Guertin – młody artysta, zmarł w wieku 27 lat, ale słusznie nazywa się go wybitny artysta. Bardzo szybko wypracował sobie własny styl: odkładając na bok stare kanony, usuwając to, co w rysunku było ograniczone, zaczął odmawiać zagospodarowania pierwszego planu, starał się uchwycić otwartą przestrzeń, dążąc do panoramy.
Tokarz. Dziedziniec kościoła Kirkby Lonsdale
Akwarelista stale doskonalił także swoją technikę i badał naturę ruchu wody i powietrza. Już na początku XIX wieku w swoich akwarelach osiągnął siłę i wyrazistość charakterystyczną dla malarstwa olejnego. Odrzucając niepotrzebne szczegóły, stworzył nowy typ pejzaż, poprzez który artysta ujawnił swoje wspomnienia i przeżycia.
Innowacje Gurtina, który zaczął wykorzystywać akwarele do obrazów wielkoformatowych, i Turnera, który znacznie wzbogacił arsenał techniki akwarelista, ożywił dalszy rozwój angielskiej akwareli w twórczości artystów krajobrazu.
Angielska tradycja akwareli wywarła silny wpływ na artystów rosyjskich, zwłaszcza tych związanych z Cesarską Akademią Sztuk Pięknych, mieszczącą się w stolicy imperium – Petersburgu.
Imię w kronice rosyjskich akwareli to Petr Fiodorowicz Sokołow.
Malował portrety swoich współczesnych.
Malarstwo akwarelowe w Petersburgu i Rosji osiągnęło wyjątkowy szczyt w r ostatnie dziesięciolecia XIX i pierwsze dwie dekady XX wieku. W czasach gdy nie było jeszcze zdjęć, szybkość realizacji, minimalna ilośćżmudne sesje pozowania, zwiewność koloru – to wszystko było potrzebne Społeczeństwo rosyjskie. I dlatego właśnie akwarela cieszyła się powodzeniem w warstwie górnej i środkowej.
Eduard Pietrowicz Gau. Pałac Gatchina DOLNA SALA TRONOWA. 1877
Tacy malarze jak Ilya Repin, Michaił Vrubel, Walentin Sierow, Iwan Bilibin złożyli swój oryginalny hołd sztuce akwareli.
Vrubel
V. Serow Portret I. Repina
Iwan Jakowlewicz Bilibin (1876-1942). Na brzegu rzeki. Ołówek, akwarela
Ważnym etapem rozwoju rosyjskiej akwareli było zorganizowanie w 1887 roku „Towarzystwa Akwarelistów Rosyjskich”, które wyrosło z kręgu akwarelistów. Regularne wystawy akwareli i utworzenie „Towarzystwa Akwarelistów Rosyjskich” (1887) przyczyniły się do powszechnego rozpowszechnienia tej techniki i podniosły jej status. Program Towarzystwa nie miał orientacji ideologicznej; przedstawiciele Towarzystwa współistnieli w jego składzie pokojowo różne kierunkiłączy pasja do sztuki akwareli. Pierwszym przewodniczącym został A. N. Benois. Towarzystwo prowadziło działalność wystawienniczą, organizując je w latach 1896-1918. trzydzieści osiem wystaw. Jej członkami byli A.K. Beggrov, Albert Benois, P.D. Buchkin, N.N. Klodt, L.F. Logario, A.I. Meshchersky, E.D. Polenova, A.P. Sokolov i P.P. Sokolov.
ALEKSANDER BEGGROV Galera. Twer. 1867.
Zadanie zachowania i przekazywania tradycji szkoły akwareli początek XIX stulecia i przygotowując grunt pod nowy rozwój akwareli, „Towarzystwo Rosyjskich Akwarelistów” niewątpliwie osiągnęło sukces. Akwarela znów zaczęła być postrzegana jako niezależna, posiadająca własny język region sztuki piękne. Wielu członków Towarzystwa zostało nauczycielami kolejnych pokoleń artystów.
Malarstwo akwarelowe fascynowało także członków stowarzyszenia Świat Sztuki Alexander Benois (1870-1960), Lew Bakst (1866-1924), Iwan Bilibin (1876-1942), Konstantin Somow (1869-1939), Anna Ostroumova-Lebiediewa (1871-1871-1939). 1955) ). Akwarele posiadał poeta Maksymilian Wołoszyn (1877-1932), którego rysunki pokrywały się z twórczością poetycką.
Lew Samojłowicz Bakst. Tancerka z baletu Firebird. 1910. Akwarela.
Iwan Bilibin
K. Somow. Kąpiący się. 1904. Papier, akwarela.
Pałac Aleksandra w Detskoje Siole (akwarela) P A Ostroymov-Lebedev
Wołoszyn
Do największych mistrzów akwareli XX wieku należą N. A. Tyrsa, S. V. Gerasimov, A. A. Deineka, S. E. Zakharov, M. A. Zubreeva, A. S. Vedernikov, G. S. Vereisky, P. D. Buchkin, V. M. Konashevich, N. F. Lapshin, V. V. Lebedev, G. K. Malysh, A. N. Samokhvalov, S. I. Pustovoitov, V. A. Vetrogonsky, V. S. Klimashin, V.K. Teterin, A.I. Fonvizin i inni.
Tyrsa N.A. Portret Anny Achmatowej. 1928 Papier, czarna akwarela
A.A.Deineka
Akwarela, pomimo swojej prostoty i przejrzystości, uznawana jest za jedną z najbardziej kapryśnych i temperamentnych farb. Dzieci zaczynają opanowywać rysowanie akwarelami, ale ile osób wie, jak wielka jest moc tej nieszkodliwej farby?
Krótka historia: początek rozwoju
Najlepsi akwareliści na świecie mogli tworzyć swoje arcydzieła dzięki Chinom, gdzie po wynalezieniu papieru, co miało miejsce w II wieku naszej ery. e. technika akwareli otrzymała możliwość rozwoju.
W Europie pierwsze początki pojawiły się w krajach Włoch i Hiszpanii, kiedy pojawiły się tam wyroby papiernicze (XII-XIII w.).
Akwarela zaczęto stosować później niż inne rodzaje malarstwa. Jeden z najbardziej słynne nowości za wzorcowe dzieło uznano obraz „Zając” najlepszego akwarelisty świata renesansu – Albrechta Durera z 1502 roku.
Następnie artyści Giovanni Castiglione i Anthony van Dyck zaczęli studiować technikę akwareli, ale przykłady prac wykonanych w podobnej technice nadal utrzymywały się na jednym poziomie - fakt, który Montaber potwierdził w swoim traktacie o malarstwie. Wspominając o akwareli, nie wdawał się w szczegóły, uważając, że technika ta nie zasługuje na poważną profesjonalną uwagę.
Technika akwareli stała się jednak niezbędna w badaniach naukowych i wojskowych, gdy archeolodzy i geolodzy musieli uchwycić badane obiekty (zwierzęta, rośliny, przyrodę w ogóle), a także stworzyć diagramy topograficzne i architektoniczne.
Powstańmy
W XVIII wiek, bliżej środka, technika akwareli stała się zajęciem wśród malarzy-amatorów. Wpływ na to wydarzenie miały opublikowane notatki Gilpina Williama Sowry'ego, w których opisywał prowincje Anglii.
Również w tym czasie rozprzestrzeniła się moda na miniatury portretowe, które artyści-amatorzy zaczęli odważać się studiować przy użyciu technik akwareli.
Najlepsi akwareliści świata XVIII i XIX wieku
Prawdziwy rozkwit akwareli, który uczynił ją głównym i znaczącym przykładem malarstwa w Anglii, nastąpił w momencie, gdy dwaj artyści, Thomas Guertin i Joseph Turner, przyłożyli swoje utalentowane ręce do tego dzieła.
W 1804 roku za sprawą Turnera powstała organizacja zwana Towarzystwem Akwarelistów.
Wczesne prace Ilustracje krajobrazowe Guertina były tradycyjne w stosunku do szkoły angielskiej, stopniowo jednak udało mu się wypracować znacznie szerszy i ambitniejszy romantyczny kierunek krajobrazu. Thomas zaczął używać akwareli w większych formatach.
Drugi najlepszy akwarelista na świecie, Joseph Turner, został najmłodszym artystą, który otrzymał status Potrafił tworzyć własne, a co za tym idzie nowy wygląd krajobraz, za pomocą którego miał okazję ujawnić swoje wspomnienia i uczucia. W ten sposób Turner był w stanie wzbogacić armadę techniki akwarelowe.
Joseph zawdzięcza także swoje słynne imię pisarzowi Johnowi Ruskinowi, który za pomocą swoich pism był w stanie ogłosić Turnera najważniejszym artystą swojej epoki.
Zasługa
Działalność obu opisanych powyżej geniuszy wpłynęła na wizję sztuki takich postaci jak
- malarze krajobrazu David Cox i Richard Banington;
- najlepszy na świecie akwarelista i architekt Samuel Prout;
- profesjonaliści zajmujący się martwą naturą Samuel Parter, William Hunt, Miles Foster, John Lewis i dziewczyna Lucy Madox, a także wielu innych.
Akwarela w Stanach Zjednoczonych
Okres rozkwitu akwareli w Ameryce sięga czasów połowa 19 XX wieku, kiedy to najlepsi akwareliści świata, tacy jak Thomas Roman, Winslow Homer, Thomas Eakins i William Richards, byli zwolennikami tego typu malarstwa.
- Rolą Thomasa Romana była pomoc w stworzeniu Yellowstone park narodowy. Za namową Cooka Thomas zgodził się wziąć udział w badaniach geologicznych praca badawcza, podróżując do regionu Yellowstone. Jego rysunki wzbudziły duże zainteresowanie opinii publicznej, co zaowocowało umieszczeniem regionu na liście narodowe skarby parki
- Winslow Homer był jednym z twórców amerykańskiego malarstwa realistycznego. Udało mi się stworzyć własne szkoła artystyczna. Zdaniem większości znawców był to jeden z najlepszych na świecie akwarelistów pejzażowych, który wpłynął na dalszy (XX w.) rozwój malarstwa amerykańskiego.
- W powstanie realizmu w malarstwie zaangażował się także Thomas Eakins, razem ze wspomnianym wyżej mistrzem Homerem. Artystę zafascynował mechanizm działania ludzkiego ciała, dlatego też motyw nagich i półnagich postaci zajmował prace Eakinsa. czołowe miejsce. W jego pracach często pojawiali się sportowcy, a dokładniej wioślarze i zapaśnicy.
- Kunszt Williama Richardsa wyrażał się w dość dokładnym odwzorowaniu prac na fotografiach. Zasłynął jako akwarelista pejzażu górskiego, a później mistrz malarstwa wodnego.
Najlepsi akwareliści świata we Francji
Rozprzestrzenianie się sztuki akwareli we Francji kojarzone jest z takimi nazwiskami jak Eugene Delacroix, Paul Delaroche, Henri Arpinier i profesjonalną satyrą artystyczną Honore Daumier.
1. Eugene Delacroix jest głową ruchu romantyzmu w malarstwie europejskim. Został wybrany do rady miejskiej Paryża i odznaczony Orderem Honorowym. Pierwszym dziełem, które rozsławiło jego nazwisko, był obraz „Masakra na Chios” przedstawiający okropności greckiej wojny o niepodległość. Naturalizm osiągnął takie mistrzostwo, że krytycy zarzucali jego technice wręcz nadmierną naturalność.
2. Paul Delaroche jest malarzem będącym przedstawicielem i członkiem ruchu akademickiego. W wieku 36 lat został wybrany na stanowisko profesora nauczania w szkole sztuki piękne miasto Paryż. Największym dziełem jego życia jest dzieło „Półkole”, które obejmowało 75 genialni artyści czas przeszły.
3. Henri Arpinier uważany jest za jednego z najlepszych malarzy akwareli pejzażowej ówczesnej Francji. Oprócz przedstawiania natury zajmował się stylem portretowym. W jego pracach często można spotkać rysunki dzieci.
4. Honore Daumier był nie tylko artystą, ale także grafikiem, rzeźbiarzem i specjalistą od karykatury. Kiedyś za pracę w „Gargantui” działacz został skazany na karę więzienia. Zasłynął dzięki karykaturom o tematyce politycznej, społecznej i osobistej, przedstawiającym ludzi sukcesu we Francji swoich czasów.
Mistrzowie akwareli w Rosji
Za twórcę i odkrywcę rosyjskiej akwareli uważany jest Piotr Fedorowicz Sokołow, jeden z najlepszych akwarelistów na świecie. Był przodkiem domostwa portret akwarelowy i był także jednym z pracowników naukowych Akademia Cesarska Sztuka w Petersburgu.
Ze swojego talentu słynęli także bracia krwi rodziny Bryullovów. Karl był akwarelistą, reprezentującym ruchy klasycyzmu i romantyzmu, a jego starszy brat Aleksander był nie tylko artystą, ale także architektem, właścicielem wielu projektów w Petersburgu.
W 1887 r. Powstała organizacja Świat Sztuki, w skład której wchodzili Iwan Bilibin i artystka Anna Ostroumowa-Lebiediewa.
W tym samym roku rozpoczęło działalność stowarzyszenie „Towarzystwo Rosyjskich Akwarelistów”, którego pierwszym prezesem został wspomniany wyżej Alexander Benois.
W XX wieku rozszerzyła się gama artystów krajowych. Do najlepszych akwarelistów na świecie z Rosji należą:
- Gerasimow Siergiej;
- Zacharow Siergiej;
- Tyrsa Nikolay;
- Wedernikow Aleksander;
- Vereisky Georgy;
- Teterin Wiktor;
- Zubreeva Maria i wiele innych utalentowanych postaci.
Czas teraźniejszy
Współcześnie technika akwareli nie straciła na znaczeniu, a jej możliwości wciąż odkrywają coraz to nowe twarze. Ponad kapryśnym i złożona farba Pracuje wiele postaci, poniżej znajduje się lista niektórych z najlepszych artystów akwareli naszych czasów.
1. Thomas Schaller jest artystą i architektem z Ameryki. Jeśli chodzi o akwarele, przyznał, że pokochał je za zdolność wyrażania niepowtarzalnego głosu artysty. Preferencje tematyczne najlepszego akwarelisty na świecie obejmują architekturę (krajobraz miejski) i oczywiście wizerunki natury.
2. Thierry Duval to włoski akwarelista, który ma własną technikę nakładania farby, która pozwala mu niezwykle realistycznie przedstawić detale i obraz jako całość.
3. Stanisław Żołądz - Polski artysta, specjalizujący się w hiperrealizmie. Praca jest o tyle ciekawa, że autor wyklucza obecność człowieka, a jedynie detale (łodzie, domy na horyzoncie czy opuszczone budynki) przypominają o jego istnieniu.
4. Arush Votsmush jest krajowym akwarelistą z Sewastopola. Swoją twórczość nazywa „czystym narkotykiem kreatywności”.
5. Anna Armona jest artystką z Ukrainy. Jej prace są bardzo odważne, gdyż jest miłośniczką kolorów i używa ich bardzo wyraziście.
6. Pavel Dmoch to kolejny akwarelista z Polski. Przedstawia prawdziwy pejzaż miejski, integrując cienie i światło z wnętrzami, zewnętrzami i architekturą.
7. Joseph Zbukvic jest znanym australijskim artystą. Swoją ulubioną farbę porównuje do dzikiego konia, którego nigdy nie da się całkowicie poskromić. Bliższe jego sercu są motywy morskie i odwrotnie – pejzaż miejski.
Poniżej zdjęcie najlepszego akwarelisty świata z jego twórczością.
Wyobraź sobie: udało mu się stworzyć jedno ze swoich niesamowitych dzieł przy użyciu tylko jednej farby – kawy rozpuszczalnej.
8. Mary White to amerykańska artystka, która jest jedną z najlepszych akwarelistek portretowych na świecie. Jej obrazy przedstawiają różne osobowości: osoby starsze, dzieci, Afroamerykanów, kobiety, robotników i innych.
Lekarstwo dla tych, którzy mają dość śmieci i zamieszania. W świecie, w którym codziennie spadają na nas tony informacyjnych śmieci, czasem naprawdę mamy ochotę rzucić wszystko, wziąć głęboki oddech i skupić wzrok na czymś spokojnym, nie wywołującym irytacji ani dyskomfortu. Wierzymy w to najlepsze wakacje dla umysłu i wzroku jest to zanurzenie w świecie sztuki. W tej recenzji zebraliśmy prace akwarelistów, które napełnią Cię ciszą i staną się łykiem. świeże powietrze w upalny dzień w mieście.
Podróż do Paryża z Thierrym Duvalem
Urodzony w Paryżu artysta Thierry Duval dużo podróżował. Stąd obecność całej serii obrazów „opartych na geografii”. Niemniej jednak Paryż był i pozostaje ulubionym miejscem autora. Lwia część prac poświęcona jest właśnie miastu zakochanych. Duval maluje wyłącznie akwarelami. Jednocześnie posiada własną technikę wielowarstwowego nakładania farb, która pozwala mu tworzyć obrazy o niemal hiperrealistycznej szczegółowości. Gorące popołudnie Kanta Harusaki
Kanta Harusaki to japońska akwarelistka urodzona w Kumamoto, która zaczęła pracować nad akwarelami w wieku 32 lat. Harusaki lubi pisać mokrym pędzlem, ale trzymając rysunek prosto. Umie umiejętnie i rzetelnie oddać najbardziej przejrzystą barwę światła, a także światło i przestrzeń. Widzowie podziwiają umiejętność artysty oddania wyraźnych konturów świateł i liści, łącząc to z techniką „mokrą”. Woda żywa autorstwa Davida Drummonda
David Drummond – Amerykański artysta, zakochałem się w krajobrazie Powell Reservoir 20 lat temu. Teraz niestrudzenie odkrywa każdy zakątek tego niesamowitego miejsca i utrwala je akwarelami. Drummonda interesują różne stany wody, „nastrój” natury i jej zmiany. Jako posiadacz dyplomu z fizyki Drummond podchodzi do kreatywności z całą naukową odpowiedzialnością, dlatego jego akwarele wydają się tak żywe i realistyczne. Wiejski poranek – Christian Granju
Francuz Christian Graniou często przedstawia na swoich obrazach prowincjonalne pejzaże. Mimo że szczegółowy rysunek go nie przyciąga, a światło jest rozproszone po całej przestrzeni, prace artysty wywołują wrażenie przestronności i zwiewności. Wieczorny spokój Josepha Zbukvica
Dziś urodzony w Chorwacji Australijczyk Joseph Zbukvic jest uważany za jednego z filarów malarstwa akwarelowego na całym świecie. Artysta zakochał się w akwareli dosłownie od pierwszego pociągnięcia, uderzyła go nieokiełznana natura i indywidualność tej techniki. Myśli, że ona żyje własne życie. Nie można tego badać, nie ma sposobu, aby kontrolować zachowanie akwareli. Po prostu jedź jak dziki koń. I znów każdego dnia.