Obraz ten jest znany wszystkim, młodym i starszym, ponieważ samo dzieło wielkiego malarza pejzażu Iwana Szyszkina jest najbardziej znaczącym arcydziełem malarstwa w twórczym dziedzictwie artysty.
Wszyscy wiemy, że artysta ten bardzo kochał las i jego przyrodę, podziwiał każdy krzak i źdźbło trawy, spleśniałe pnie drzew ozdobione gałęziami uginającymi się pod ciężarem liści i igieł sosnowych. Szyszkin odzwierciedlił całą tę miłość na zwykłym lnianym płótnie, aby później cały świat mógł zobaczyć niezrównane umiejętności wielkiego rosyjskiego mistrza.
Przy pierwszej znajomości w Sali Trietiakowskiej z obrazem „Poranek w”. las sosnowy odczuwa się niezatarte wrażenie obecności widza, ludzki umysł całkowicie zanurza się w atmosferze lasu z cudownymi i potężnymi gigantycznymi sosnami, które cuchną sosnowym aromatem. Chcę oddychać głębiej tym powietrzem, jego świeżością zmieszaną z poranną leśną mgłą spowijającą otaczający las.
Widoczne wierzchołki wielowiekowych sosen, których gałęzie uginają się pod ciężarem gałęzi, delikatnie oświetlają poranne promienie słońca. Jak rozumiemy, całe to piękno poprzedził straszny huragan, którego potężny wiatr wykorzenił i powalił sosnę, łamiąc ją na pół. Wszystko to złożyło się na to, co widzimy. Niedźwiadki bawią się na ruinach drzewa, a ich psotnym zabawom pilnuje niedźwiedzica. Można powiedzieć, że fabuła ta bardzo wyraźnie ożywiła obraz, dodając atmosfery całej kompozycji. życie codzienne leśna przyroda.
Pomimo tego, że Szyszkin rzadko pisał zwierzęta w swoich dziełach, nadal preferował piękno ziemskiej roślinności. Oczywiście w niektórych swoich pracach malował owce i krowy, ale najwyraźniej trochę mu to przeszkadzało. W tej historii niedźwiedzie zostały napisane przez jego kolegę Savitsky'ego K.A., który od czasu do czasu zajmował się kreatywnością razem z Shishkinem. Być może zasugerował współpracę.
Po zakończeniu pracy Savitsky również podpisał obraz, więc były dwa podpisy. Wszystko byłoby dobrze, wszystkim bardzo podobał się ten obraz, w tym znany filantrop Tretiakow, który zdecydował się kupić płótno do swojej kolekcji, zażądał jednak usunięcia podpisu Sawickiego, powołując się na fakt, że większość dzieła wykonał lepiej mu znany Szyszkin, który musiał spełnić żądanie kolekcjonera. W rezultacie doszło do kłótni w tym współautorstwie, ponieważ całe wynagrodzenie zostało uiszczone głównemu wykonawcy filmu. Oczywiście nie ma praktycznie żadnych dokładnych informacji na ten temat; historycy wzruszają ramionami. Można się oczywiście tylko domyślać, jak została podzielona ta opłata i jakie nieprzyjemne odczucia panowały wśród kolegów artystów.
Temat obrazu Poranek w sosnowym lesie stał się powszechnie znany wśród współczesnych, toczyło się wiele rozmów i spekulacji na temat przedstawianego przez artystę stanu natury. Mgła jest pokazana bardzo kolorowo, dekorując zwiewność porannego lasu delikatną niebieską mgiełką. Jak pamiętamy, artysta namalował już obraz „W mgle las sosnowy„I ta technika przewiewności przydała się również w tej pracy.
Dziś obraz ten jest bardzo powszechny, jak napisano powyżej, znany jest nawet dzieciom, które uwielbiają słodycze i pamiątki, często nazywa się go nawet Trzema Misiami, może dlatego, że wzrok przyciągają trzy niedźwiadki, a miś jest jakby w cieniu i nie jest do końca zauważalny, w drugim przypadku w ZSRR była to nazwa cukierka, gdzie reprodukcję tę drukowano na opakowaniach cukierków.
Również dziś współcześni mistrzowie rysują kopie, ozdabiając różne biura i reprezentacyjne sale socjalne oraz, oczywiście, nasze mieszkania pięknem naszej rosyjskiej natury. To arcydzieło można zobaczyć w oryginale, odwiedzając Galerię Trietiakowską w Moskwie, która nie jest często odwiedzana przez wielu.
„Zakonnica” Ilji Repina
Ilia Repin. Zakonnica. 1878. Państwowa Galeria Trietiakowska / Portret pod prześwietleniem
Z portretu młoda dziewczyna w surowych strojach klasztornych patrzy w zamyśleniu na widza. Obraz jest klasyczny i znajomy - prawdopodobnie nie wzbudziłby zainteresowania krytyków sztuki, gdyby nie wspomnienia Ludmiły Alekseevny Shevtsovej-Spore, siostrzenicy żony Repina. Ujawnili ciekawa historia.
Sofia Repina z domu Szewcowa pozowała Ilji Repinie do filmu Zakonnica. Dziewczyna była szwagierką artysty - i kiedyś sam Repin był w niej poważnie zauroczony, ale poślubił jej młodszą siostrę Verę. Sophia została żoną brata Repina, Wasilija, członka orkiestry Teatru Maryjskiego.
Nie przeszkodziło to artyście w wielokrotnym malowaniu portretów Zofii. Do jednego z nich dziewczyna pozowała w formalnej sukni balowej: lekkiej eleganckiej sukience, koronkowych rękawach i wysokiej fryzurze. Podczas pracy nad obrazem Repin pokłócił się z modelką. Jak wiadomo, każdy może obrazić artystę, ale niewielu potrafi zemścić się tak twórczo, jak zrobił to Repin. Obrażony artysta „ubrał” Zofię z portretu w stroje klasztorne.
Historia, przypominająca anegdotę, została potwierdzona prześwietleniem. Badacze mieli szczęście: Repin nie usunął oryginalnej warstwy farby, co pozwoliło im szczegółowo przyjrzeć się oryginalnemu strojowi bohaterki.
„Park Alley” Izaaka Brodskiego
Izaak Brodski. Aleja parkowa. 1930. Zbiory prywatne / Izaak Brodski. Aleja parku w Rzymie. 1911
Nie mniej ciekawa zagadka pozostawione badaczom przez ucznia Repina, Izaaka Brodskiego. W Galerii Trietiakowskiej znajduje się jego obraz „Park Alley”, który na pierwszy rzut oka nie jest niczym niezwykłym: Brodski miał wiele prac o tematyce „parkowej”. Jednak im dalej w głąb parku, tym więcej jest kolorowych warstw.
Jeden z badaczy zauważył, że kompozycja obrazu podejrzanie przypomina inną pracę artysty – „Park Alley in Rome” (Brodski skąpił oryginalnych tytułów). Obraz ten przez długi czas uznawany był za zaginiony, a jego reprodukcja ukazała się dopiero w dość rzadkim wydaniu w 1929 roku. Za pomocą promieni rentgenowskich odnaleziono rzymską aleję, która w tajemniczy sposób zniknęła – tuż pod sowiecką. Artysta nie doczyścił gotowego obrazu, dokonał po prostu szeregu prostych zmian: ubrał przechodniów w stylu lat 30. XX wieku, „odebrał” dzieciom serso, zdjął marmurowe posągi i trochę zmodyfikowałem drzewa. Tak więc kilkoma lekkimi ruchami ręki słoneczny włoski park zamienił się w wzorowy radziecki.
Na pytanie, dlaczego Brodski zdecydował się ukryć swoją rzymską aleję, nie znaleźli odpowiedzi. Można jednak przypuszczać, że obraz „skromnego uroku burżuazji” w roku 1930 nie był już z ideologicznego punktu widzenia niewłaściwy. Niemniej jednak ze wszystkich porewolucyjnych pejzaży Brodskiego najciekawsza jest „Park Alley”: pomimo zmian obraz zachował urzekający wdzięk secesji, która niestety nie istniała już w sowieckim realizmie.
„Poranek w lesie sosnowym” Iwana Szyszkina
Iwan Szyszkin i Konstantin Sawicki. Ranek w sosnowym lesie. 1889. Państwowa Galeria Trietiakowska
Chyba najbardziej przypomina leśny krajobraz z niedźwiadkami bawiącymi się na zwalonym drzewie słynne dzieło artysta. Ale pomysł na pejzaż podsunął Iwanowi Szyszkinowi inny artysta, Konstantin Savitsky. Namalował także niedźwiedzia z trzema młodymi: leśniczy Szyszkin nie miał szczęścia do niedźwiedzi.
Szyszkin doskonale rozumiał florę leśną, zauważył najmniejsze błędy na rysunkach swoich uczniów - albo kora brzozy została przedstawiona nieprawidłowo, albo sosna wyglądała jak fałszywa. Jednak ludzie i zwierzęta zawsze były w jego twórczości rzadkością. To tutaj Savitsky przybył na ratunek. Nawiasem mówiąc, zostawił kilka rysunki przygotowawcze i szkice z niedźwiadkami - szukałam odpowiednich póz. „Poranek w sosnowym lesie” pierwotnie nie był „Porankiem”: obraz nazywał się „Rodzina niedźwiedzi w lesie” i były na nim tylko dwa niedźwiedzie. Jako współautor Savitsky również złożył swój podpis na płótnie.
Kiedy płótno zostało dostarczone kupcowi Pawłowi Tretiakowowi, był oburzony: zapłacił za Szyszkina (zamówił oryginalne dzieło), ale otrzymał Szyszkina i Savickiego. Szyszkin, jak uczciwy człowiek, nie przypisywał sobie autorstwa. Ale Tretiakow postąpił zgodnie z zasadą i bluźnierczo usunął terpentyną podpis Savickiego z obrazu. Savitsky później szlachetnie zrzekł się praw autorskich, a niedźwiedzie przez długi czas przypisywano Szyszkinowi.
„Portret chórzystki” – Konstantin Korovin
Konstanty Korowin. Portret dziewczyny z chóru. 1887. Państwowa Galeria Trietiakowska / Odwrotna strona portretu
Na odwrocie płótna badacze znaleźli wiadomość od Konstantina Korovina na tekturze, która okazała się niemal ciekawsza niż sam obraz:
„W 1883 roku w Charkowie portret chórzystki. Napisane na balkonie komercyjnego ogrodu publicznego. Repin powiedział, kiedy S.I. Mamontow pokazał mu ten szkic, że on, Korowin, pisał i szukał czegoś innego, ale po co to - to jest malowanie tylko dla malarstwa. W tym czasie Sierow nie malował jeszcze portretów. A malowanie tego szkicu uznano za niezrozumiałe??!! Dlatego Polenov poprosił mnie o usunięcie tego szkicu z wystawy, ponieważ ani artystom, ani członkom – panu Mosołowowi i kilku innym – nie spodobał się. Modelka nie była piękną kobietą, nawet trochę brzydką.”„List” rozbrajał bezpośredniością i odważnym wyzwaniem rzuconym całemu środowisku artystycznemu: „Sierow jeszcze wtedy nie malował portretów”, ale on, Konstantin Korowin, je malował. I rzekomo jako pierwszy zastosował techniki charakterystyczne dla stylu, który później nazwano rosyjskim impresjonizmem. Wszystko to okazało się jednak mitem, który artysta stworzył celowo.Konstanty Korowin
Harmonijna teoria „Korovin jest prekursorem rosyjskiego impresjonizmu” została bezlitośnie zniszczona przez obiektywne badania techniczne i technologiczne. Na przedniej stronie portretu odnaleziono podpis artysty wykonany farbą, a tuż poniżej tuszem: „1883, Charków”. Artysta pracował w Charkowie w maju - czerwcu 1887: malował dekoracje do przedstawień Rosyjskiej Opery Prywatnej Mamontowa. Ponadto historycy sztuki odkryli, że „Portret dziewczyny z chóru” powstał w pewnym artystyczny sposób- a la prima. Ta technika malarstwo olejne pozwoliło mi namalować obraz podczas jednej sesji. Korowin zaczął stosować tę technikę dopiero pod koniec lat osiemdziesiątych XIX wieku.
Po przeanalizowaniu tych dwóch niespójności pracownicy Galeria Trietiakowska doszedł do wniosku, że portret powstał dopiero w 1887 r., a Korowin dodał wcześniejszą datę, aby podkreślić własną innowacyjność.
„Człowiek i kołyska” Iwana Jakimowa
Iwan Jakimow. Człowiek i kołyska.1770. Państwowa Galeria Trietiakowska / Pełna wersja dzieła
Przez długi czas obraz Iwana Jakimowa „Człowiek i kołyska” intrygował krytyków sztuki. I nie chodziło nawet o to, że tego rodzaju codzienne szkice są absolutnie nietypowe malarstwo XVIII wieki - koń na biegunach w prawym dolnym rogu zdjęcia ma zbyt nienaturalnie rozciągniętą linę, która logicznie powinna leżeć na podłodze. A na zabawę takimi zabawkami od kołyski było jeszcze za wcześnie. Poza tym kominek nie zmieścił się nawet w połowie na płótnie, co wyglądało bardzo dziwnie.
Sytuację „wyjaśniło” – i to dosłownie – prześwietlenie. Pokazała, że płótno zostało przycięte po prawej stronie i u góry.
Galeria Trietiakowska otrzymała obraz po sprzedaży kolekcji Pawła Pietrowicza Tugoy-Svinina. Był właścicielem tzw. „Muzeum Rosyjskiego” – kolekcji obrazów, rzeźb i antyków. Ale w 1834 roku z powodu problemów finansowych kolekcja musiała zostać sprzedana - a obraz „Człowiek i kołyska” trafił do Galerii Trietiakowskiej: nie w całości, ale tylko lewa połowa. Prawy niestety zaginął, ale nadal można zobaczyć dzieło w całości, dzięki kolejnej wyjątkowej wystawie Galerii Trietiakowskiej. Pełną wersję twórczości Jakimowa znaleziono w albumie „Kolekcja doskonałych dzieł rosyjskich artystów i ciekawych domowych antyków”, który zawiera rysunki z większości obrazów znajdujących się w kolekcji Svinina.
Obraz Iwana Iwanowicza Szyszkina „Poranek w lesie sosnowym” jest prawdopodobnie najsłynniejszym obrazem tego rosyjskiego artysty zajmującego się pejzażem. Płótno przedstawia niedźwiedzicę z trzema małymi bawiącymi się na zwalonej sośnie. Obraz wykonany jest w charakterystycznym dla Szyszkina stylu: ciepłe odcienie, umiejętnie narysowane detale, delikatne światło przebijające się przez gałęzie światło słoneczne. Ale główną atrakcją płótna są psotne niedźwiadki. Są ukazani tak pogodni, beztroscy, tak „żywi”, że od razu widać, że artysta traktował las i jego mieszkańców z wielką miłością i podziwem. A dokładniej artyści.
Jak powstał „Poranek w sosnowym lesie”.
Historia powstania obrazu „Poranek w sosnowym lesie” jest dość interesująca - na przykład nie wszyscy wiedzą, że Szyszkin nie jest jedynym autorem obrazu. Pomysł na obraz podsunął mu Konstantin Sawicki, który stał się współautorem obrazu i osobiście namalował wszystkie niedźwiedzie. Ale jego imię zostało usunięte z płótna przez filantropa Tretiakowa, który kupił arcydzieło.
Zauważył, że w obrazie „wszystko mówi o sposobie malowania, o metoda twórcza, charakterystyczne dla Szyszkina.” Oczywiście taki opis obrazu Szyszkina „Poranek w sosnowym lesie” prawdopodobnie pochlebiał wielkiemu malarzowi, ale po incydencie Szyszkinowi i Savitskiemu udało się nie kłócić, ale pozostać przyjaciółmi przez długi czas. przez wiele lat. Konstantin Savitsky nawet stał się ojciec chrzestny dla syna Szyszkina. Połączyło ich wiele rzeczy, więc wymazany podpis nie mógł wpłynąć na silną przyjaźń i pozytywne relacje.
Choć obraz Savitsky'ego i Szyszkina „Poranek w sosnowym lesie” dużą popularność zawdzięcza Tretiakowowi, znaczący wkład w jego sławę wniósł niemiecki cukiernik Ferdinand von Einem, który umieścił fabułę tego obrazu na opakowaniu swojego czekoladki"Miś." Oczywiście obraz na opakowaniu był bardzo uproszczony, ale ludzie szybko pokochali niedźwiadki. Już niedługo żadne święto nie będzie kompletne bez słynnych czekoladek z wafelkiem w środku. W społeczeństwie obraz był potajemnie nazywany „Trzy niedźwiedzie” (co jednak nie do końca jest prawdą, bo są na nim cztery niedźwiedzie). Ale najwyraźniej zgodność z opowieść ludowa„Masza i Niedźwiedzie”, w którym tak naprawdę były trzy niedźwiedzie. Czasami płótno nazywa się także „Porankiem w sosnowym lesie”, ale jest to mylące określenie.
Później produkcja tych cukierków z wafelkiem w środku była kontynuowana Rewolucja Październikowa- robiła to jednak już nie cukiernia von Einema, lecz przedsiębiorstwo Czerwonego Października. Ale to nie sprawiło, że pokochałam słodycze mniej.
Obraz ten do dziś cieszy się popularnością – jego reprodukcje można zobaczyć w wielu mieszkaniach. W końcu jego ciepła, uduchowiona atmosfera może wnieść do domu ciepło, spokój i komfort. Oryginał stał się dziś ozdobą Galerii Trietiakowskiej w Petersburgu. Wielu koneserów sztuki przychodzi podziwiać to wielkie dzieło rosyjskie sztuki piękne.
KategoriaByć może najbardziej słynny obraz wybitny rosyjski pejzażysta I. I. Szyszkin – „Poranek w sosnowym lesie”. Obraz namalowany został w 1889 r.
Uważa się, że pomysł na obraz został zasugerowany Szyszkinowi znany artysta Nawiasem mówiąc, niedźwiedź i bawiące się młode zostały namalowane ręką tego artysty. Jednak Tretiakow, który nabył obraz, postanowił przypisać mu autorstwo Szyszkina, ponieważ uważał, że główne dzieło wykonał on.
Być może to właśnie zabawna fabuła obrazu przyczyniła się do jego popularności, jednak o prawdziwej wartości płótna decyduje trafnie oddany stan natury. Przed nami nie tylko las sosnowy, ale głęboki zarośla, który zaczyna się budzić wczesnym rankiem. Właśnie wschodzi słońce. Jego śmiałe promienie ozłociły już wierzchołki ogromnych drzew i wniknęły głęboko w zarośla, ale wilgotna mgła nie opadła jeszcze nad głębokim wąwozem.
Obudzili się mieszkańcy zarośli – trzy niedźwiadki i niedźwiedzica. Wygląda na to, że dzieci są pełne i szczęśliwe. Beztrosko i niezdarnie bawią się złamanym pniem powalonej sosny, a niedźwiedź uważnie obserwuje ich zabawę, z wyczuciem reagując na szelest budzącego się lasu. Potężna sosna, którą kiedyś wyrwał huragan i bawiąca się na niej rodzina niedźwiedzi – to wszystko daje nam poczucie głuchoty i oddalenia tego zakątka dziczy.
Obraz „Poranek w sosnowym lesie” pokazuje, jak umiejętnie Szyszkin rozwiązuje problem interakcji koloru i światła w malarstwie. Kolor tła płótna jest przezroczysty, nieokreślony, a pierwszy plan głęboki, kolorowy, dobrze rozwinięty. Obraz, który od wielu pokoleń zasłużenie uważany jest za wzór pejzażu, w pełni oddaje zachwyt artysty nad pięknem i bogactwem dziewiczej przyrody.
Oprócz opisu obrazu I. I. Szyszkina „Poranek w sosnowym lesie” na naszej stronie znajduje się wiele innych opisów obrazów różnych artystów, które można wykorzystać zarówno w przygotowaniu do napisania eseju na temat obrazu, jak i po prostu do napisania eseju na temat obrazu. pełniejsze zapoznanie się z twórczością znanych mistrzów z przeszłości.
|
Iwan Szyszkin wychwalał nie tylko swoje rodzinne miasto(Elabuga) dla całego kraju, ale także dla całego rozległego terytorium Rosji i całego świata. Jego najsłynniejszym obrazem jest „Poranek w sosnowym lesie”. Dlaczego jest tak sławny i dlaczego uważany jest za praktycznie standard malarstwa? Spróbujmy zrozumieć to zagadnienie.
Szyszkin i krajobrazy
Iwan Szyszkin – słynny artysta krajobrazu. Jego unikalny styl pracy wywodzi się ze Szkoły Rysunku w Düsseldorfie. Jednak w przeciwieństwie do większości swoich kolegów artysta sam przekazał podstawowe techniki, co pozwoliło mu stworzyć niepowtarzalny styl, niewrodzony nikomu innemu.
Shishkin przez całe życie podziwiał naturę; zainspirowała go do stworzenia licznych arcydzieł o milionach kolorów i odcieni. Artysta zawsze starał się przedstawić florę tak, jak ją widzi, bez rozmaitych przesady i ozdobników.
Starał się wybierać krajobrazy nietknięte ludzką ręką. Dziewica jak lasy tajgi. łączą realizm z poetyckim spojrzeniem na naturę. Iwan Iwanowicz widział poezję w grze światła i cienia, w mocy Matki Ziemi, w kruchości jednej choinki stojącej na wietrze.
Wszechstronność artysty
Trudno sobie coś takiego wyobrazić genialny artysta burmistrz miasta lub nauczyciel szkoły. Ale Shishkin połączył wiele talentów. Pochodzący z kupieckiej rodziny musiał pójść w ślady rodzica. Ponadto dobre usposobienie Szyszkina szybko zyskało sympatię ludzi w całym mieście. Został wybrany na stanowisko menadżera i pomagał rozwijać rodzimą Elabugę najlepiej jak potrafił. Przejawiało się to oczywiście także w malarstwie. Piórem Shishkina jest „Historia miasta Elabuga”.
Iwanowi Iwanowiczowi udało się rysować obrazy i brać udział w ekscytujących wykopaliska archeologiczne. Przez pewien czas mieszkał za granicą, a nawet został pracownikiem naukowym w Düsseldorfie.
Szyszkin był aktywnym członkiem Towarzystwa Wędrowców, gdzie poznał innych znanych Rosyjscy artyści. Był uważany za prawdziwy autorytet wśród innych malarzy. Próbowali odziedziczyć styl mistrza, a obrazy inspirowały zarówno pisarzy, jak i malarzy.
Pozostawił po sobie dziedzictwo w postaci licznych krajobrazów, które stały się ozdobą muzeów i kolekcji prywatnych na całym świecie.
Po Szyszkinie niewielu osobom udało się tak realistycznie i pięknie przedstawić całą różnorodność rosyjskiej przyrody. Niezależnie od tego, co działo się w życiu osobistym artysty, nie pozwolił on, aby jego kłopoty odbiły się na płótnach.
Tło
Artysta z wielką obawą traktował przyrodę leśną, która dosłownie urzekła go niezliczoną ilością kolorów, różnorodnością odcieni i promieniami słońca przedzierającymi się przez gęste sosnowe gałęzie.
Obraz „Poranek w lesie sosnowym” stał się ucieleśnieniem miłości Szyszkina do lasu. Szybko zyskał popularność i wkrótce znalazł zastosowanie w popkulturze, na znaczkach, a nawet na opakowaniach cukierków. Do dziś jest starannie przechowywany w Galerii Trietiakowskiej.
Opis: „Poranek w sosnowym lesie”
Iwanowi Szyszkinowi udało się uchwycić jeden moment z całego leśnego życia. Za pomocą rysunku przekazał moment początku dnia, kiedy słońce dopiero zaczynało wschodzić. Niezwykły moment narodzin nowego życia. Obraz „Poranek w sosnowym lesie” przedstawia budzący się las i wciąż śpiące niedźwiedzie, które wychodzą z odosobnionego mieszkania.
W tym obrazie, jak i w wielu innych, artysta chciał podkreślić ogrom natury. Aby to zrobić, odciął wierzchołki sosen na górze płótna.
Jeśli przyjrzysz się uważnie, zauważysz, że korzenie drzewa, na którym bawią się młode, zostały wyrwane. Szyszkin zdawał się podkreślać, że ten las jest tak niezamieszkany i głuchy, że mogą w nim żyć tylko zwierzęta, a drzewa same padają ze starości.
Szyszkin wskazał poranek w sosnowym lesie za pomocą mgły, którą widzimy między drzewami. Dzięki temu artystycznemu posunięciu pora dnia staje się oczywista.
Współautorstwo
Szyszkin był znakomitym malarzem pejzażu, ale rzadko pojawiał się w swoich pracach wizerunków zwierząt. Obraz „Poranek w sosnowym lesie” nie był wyjątkiem. On stworzył pejzaż, ale cztery młode namalował inny artysta, znawca zwierząt, Konstantin Savitsky. Mówi się, że to on podsunął pomysł na ten obraz. Malując poranek w sosnowym lesie, Szyszkin wziął Savickiego za współautora, a obraz został początkowo podpisany przez nich obu. Jednak po przeniesieniu obrazu do galerii Tretiakow uznał twórczość Szyszkina za obszerniejszą i usunął nazwisko drugiego artysty.
Historia
Szyszkin i Savitsky poszli w naturę. Tak zaczęła się ta historia. Poranek w sosnowym lesie wydał im się tak piękny, że nie sposób było go nie uwiecznić na płótnie. W poszukiwaniu prototypu udali się na wyspę Gordomlya, która leży na jeziorze Seliger. Tam znaleźli ten pejzaż i nową inspirację do malarstwa.
Wyspa, całkowicie porośnięta lasami, zawierała pozostałości dziewiczej przyrody. Przez wiele wieków stał nietknięty. Nie mogło to pozostać obojętnym wśród artystów.
Roszczenia
Obraz narodził się w 1889 roku. Chociaż Savitsky początkowo poskarżył się Tretiakowowi, że usunął swoje nazwisko, wkrótce zmienił zdanie i porzucił to arcydzieło na rzecz Szyszkina.
Swoją decyzję uzasadnił faktem, że styl obrazu w pełni odpowiada temu, co zrobił Iwan Iwanowicz, a nawet szkice niedźwiedzi pierwotnie należały do niego.
Fakty i nieporozumienia
Jak każdy słynny obraz, obraz „Poranek w sosnowym lesie” budzi ogromne zainteresowanie. W związku z tym ma wiele interpretacji i jest wspominany w literaturze i kinie. Mówią o tym arcydziele jak w wyższe społeczeństwo i na ulicach.
Z biegiem czasu niektóre fakty uległy zmianie, a ogólne błędne przekonania mocno zakorzeniły się w społeczeństwie:
- Jednym z częstych błędów jest opinia, że Wasnetsow stworzył wspólnie z Szyszkinem „Poranek w sosnowym lesie”. Wiktor Michajłowicz oczywiście znał Iwana Iwanowicza, ponieważ byli razem w klubie Wędrowców. Jednak Wasnetsow nie mógł być autorem takiego krajobrazu. Jeśli zwrócisz uwagę na jego styl, wcale nie jest podobny do Shishkina, należą do różnych szkoły artystyczne. Nazwy te nadal od czasu do czasu wymieniane są razem. Wasnetsow nie jest takim artystą. „Poranek w lesie sosnowym” bez wątpienia namalował Szyszkin.
- Tytuł obrazu brzmi jak „Poranek w sosnowym lesie”. Bor to po prostu drugie imię, które ludzie najwyraźniej uznali za bardziej odpowiednie i tajemnicze.
- Nieoficjalnie niektórzy Rosjanie nadal nazywają obraz „Trzy niedźwiedzie”, co jest poważnym błędem. Na obrazku nie są trzy, ale cztery zwierzęta. Jest prawdopodobne, że płótno zaczęto tak nazywać ze względu na popularność Epoka radziecka słodycze zwane „Misiem”. Opakowanie po cukierku przedstawiało reprodukcję „Poranku w sosnowym lesie” Szyszkina. Ludzie nadali cukierkowi nazwę „Trzy Niedźwiedzie”.
- Obraz ma swoją „pierwszą wersję”. Szyszkin namalował kolejne płótno o tym samym temacie. Nazwał to „Mgłą w lesie sosnowym”. Niewiele osób wie o tym zdjęciu. Rzadko się o niej pamięta. Na miejscu nie ma płótna Federacja Rosyjska. Do dziś jest tam przechowywany kolekcja prywatna w Polsce.
- Początkowo na zdjęciu były tylko dwa niedźwiadki. Później Szyszkin zdecydował, że obraz powinien przedstawiać cztery osoby ze stopami końsko-szpotawymi. Dzięki dodaniu dwóch kolejnych niedźwiedzi zmienił się gatunek filmu. Zaczęło się lokalizować na „pograniczu”, gdyż w krajobrazie pojawiły się pewne elementy sceny gry.