Jest bardzo duża liczba współcześni artyści rosyjscy, których działalność znana jest tylko w określonych kręgach – szerokim masom często daleko sztuka współczesna i bezwładnie zadowalają się jedynie wiedzą o dziełach klasyków rosyjskich. Chcemy naprawić tę sytuację, dlatego opowiemy dalej, jaki jest współczesny artysta rosyjski na przykładzie pięciu kolejnych autorów.
Ilia Kabakow
Ten współczesny artysta jest jednym z najważniejszych rosyjskich malarzy swoich czasów, uosabiającym sztukę współczesną, w szczególności duszę moskiewskiego konceptualizmu. Jeden z obrazów „Żuk” namalowany w 1982 roku został sprzedany w 2008 roku na aukcji w Londynie za prawie sześć milionów dolarów i znalazł się na liście najdroższych obrazów rosyjskich artystów. Nowoczesne obrazy Kabakowa można obecnie oglądać w wielu muzeach na całym świecie: w nowojorskiej Pace Gallery, w Moskiewskim Multimedialnym Muzeum Sztuki i innych.
Nie wiem, jak inni oparli się temu okropnemu kompleksowi: „Masz już 25 lat, a jeszcze nie jesteś Rafaelem!” Ale dla mnie jest to jeden z najstraszniejszych stymulujących momentów. ( Ilia Kabakow)
Jeszcze jedno ikoniczne dzieło artysta „Wakacje nr 6” przedstawia typową sowiecką ilustrację, ozdobioną na górze opakowaniami po cukierkach - zdają się one maskować obraz i tym samym wyrażają udawany optymizm, który kryje się za ponurą rzeczywistością. Ogólnie rzecz biorąc, twórczość Ilyi Kabakowa charakteryzuje się koncepcją eskapizmu - ucieczki od otaczająca rzeczywistość i zanurzenie się w sztuce.
Siergiej Wołkow
Wielu swoich nowoczesne obrazy Siergiej Wołkow pisał pod wrażeniem podróży do Niemiec, gdzie musiał udać się w twórczą podróż służbową. Cała seria obrazów poświęcona jest niemieckiemu gotykowi architektonicznemu i folklorowi i opatrzona jest pewną symboliką. Po serii „niemieckich” obrazów współczesny artysta napisał serię na tematy poświęcone Indianie Ameryki Północnej i prezentowanie portretów miłujących wolność indyjskich przywódców.
A dziś głównym tematem twórczości malarza jest piękno moskiewskich krajobrazów: „Taganka”, „Ulica Stankiewicza”, „Nabrzeże Kadaszewskie”. Malarstwo współczesne Volkova to impresjonistyczny obraz prostej, codziennej stolicy, takiej, jaka jest, ale jednocześnie jasne kolory, które objawiają się w świetle słońca, sygnalizacji świetlnej i kolorowych tramwajach.
Grigorij Bruskin
Grigorij, czy też Grisza Bruskin, jak brzmi jego artystyczne imię, od dzieciństwa podziwiał zawód artysty. Studia w szkoła artystyczna inspirował się twórczością malarzy francuskiego renesansu.
Mogę zadzwonić do siebie szczęśliwy człowiek dopóki mogę pracować. ( Grigorij Bruskin)
W latach 80., kiedy Bruskin przebywał na emigracji, jego twórczość nabrała pewnej struktury, za pomocą której potrafił uporządkować różne symbole, znaki i mity społeczne. W tym podejściu współczesny artysta łączył swoje prace w całe cykle lub kolaże, w których przedstawiał przedmioty i napisy będące alegorią jakiejś koncepcji. Jeden z tych obrazów „Fundamentalny leksykon” przyniósł mu później sławę, gdy został zakupiony na jednej z aukcji przez samego Milosa Formana, zdobywcę Oscara, czesko-amerykańskiego reżysera.
Siemion Faibisowicz
Kolejny znany rosyjski artysta tworzący w popularnym stylu fotorealizmu. Autor łączy swoje współczesne obrazy w cykle: np. „Wędrówka”, „oczywistość”, „Na stacji”. W najnowszym cyklu prac znalazł się najdroższy obraz artysty „Żołnierz”, który został wystawiony na aukcji w Phillips de Pury za aż 311 tysięcy funtów.
Jak sam artysta mówi, wcześniej w swoich pracach zastanawiał się, co właściwie widzimy wokół siebie, czerpiąc z sytuacji z życia codziennego: tu osoba czeka na przyjazd pociągu elektrycznego, tutaj jedzie trolejbusem... Teraz Faibisowicz jest bardziej zainteresowany tym, jak widzimy: aby oddać pożądany efekt, współczesny artysta filmuje przyszłe sceny za pomocą starego telefon komórkowy, a następnie przenosi go na płótno.
Walery Koshlyakov
Współczesny artysta Walery Koshlyakov jest jednym z najsłynniejszych rosyjskich malarzy, który wielokrotnie reprezentował kraj na różnych światowych biennale. Luwr, Galeria Trietiakowska, Centrum Pompidou, Muzeum Rosyjskie – jego prace znajdziesz wszędzie. Najbardziej słynny obraz Autorem był obraz „Wersal”, sprzedany w 2008 roku za 72,5 tys. funtów na słynnej aukcji Sotheby's.
Jestem nowoczesny tylko w tym sensie, że jestem waszym współczesnym, a nie w tym sensie, że tworzę sztukę współczesną. ( Walery Koshlyakov)
Pomniki minionych epok są ulubionym tematem malarstwa artysty. Nowoczesne malarstwo Koshlyakova ma swoją specyfikę, a mianowicie upodobanie do używania nie najbardziej tradycyjnych materiałów do kreatywności: kartonu, tkaniny, pudełek do pakowania itp., Chociaż w ostatnie lata malarz często powraca na płótno. Próbując uzyskać matową powierzchnię, rosyjski artysta unika farby olejne, preferując akryl i temperę.
Oceń paletę języka rosyjskiego sztuki piękne nowoczesność można zobaczyć także oglądając poniższą relację wideo z jednej z wystaw Muzeum Manege:
Weź to dla siebie i powiedz swoim znajomym!
Przeczytaj także na naszej stronie:
Pokaż więcej
Sztuka współczesna wielu wydaje się pretensjonalna i pusta, ale nie zmienia to faktu, że wielu artystów XXI wieku otrzymuje za swoje obrazy bajeczne sumy. Z naszego artykułu dowiesz się, któremu współczesnemu artyście udało się zarobić na swojej twórczości najwięcej, a kto nieco za nim stoi.
Nie jest prawdą, że wszystko, co dobre, już powstało, wszystkie pieśni zostały zaśpiewane, wszystkie tematy zostały omówione w książkach. I nie jest też prawdą, że na świecie nie pojawiają się nowi artyści, którzy być może w końcu staną się wielcy. Postanowiliśmy przeprowadzić krótki przegląd twórczości niektórych współczesnych rosyjskich artystów, abyście mogli zorientować się w ich talencie i zrozumieć, czy ich prace można uznać za sztukę.
Pierwszy artysta Aleksander Milukow próbuje swoich sił w kilku gatunkach, m.in. malarstwie przyrodniczym, pejzaże morskie, martwe natury, choć uważany jest za malarza morskiego. Kolekcje tego artysty można znaleźć w galeriach i kolekcjach prywatnych nie tylko w Rosji, ale także za granicą. Nawiasem mówiąc, Milukow rysuje niemal zawodowo, to znaczy swój wrodzony talent napędzał praktyczną wiedzą szkoła artystyczna, które ukończył w 2000 roku.
* * * 
* * * 
* * *
Druga artystka z Kostromy ma na imię Marina Zacharowa. Swoje umiejętności doskonaliła także w szkole artystycznej, studiując w mieście Jarosław. Jej prace prezentowane są na kilku wystawach za granicą i w Rosji. Kiedyś Zakharova otrzymała nagrodę od prezydenta kraju za osiągnięcia twórcze. Jej obrazy wyróżniają się subtelnym połączeniem odcieni kolorów i delikatnymi kreskami.
* * * 
* * * 
* * *
Artysta z Woroneża – Rusłan Smorodinow, niemal całe swoje życie poświęcił studiowaniu malarstwa, a nawet będzie w stanie każdego nauczyć tego rodzaju sztuki. Począwszy od szkoły o godz Dom dziecka kreatywność, kontynuował naukę w Buturlinovsky Art and Graphic School. A potem nawet zdobył wykształcenie w Instytucie Malarstwa i uzyskał kwalifikacje nauczyciela rysunku. Kursy restauratorskie również nie stały się dla artysty niepotrzebne. Jego prace prezentowane są na wystawy międzynarodowe w Europie, Ameryce i Republice Południowej Afryki. Maluje nie tylko pejzaże, ale także akty, portrety i martwe natury.
* * * 
* * * 
* * *
Aleksiej Mienszczikow to artysta street artu, który ma także talent w sztuce fotografii. Widzi świat z niedostępnej dla każdego strony, dlatego otwiera ludziom oczy i pokazuje świat na własne oczy, pracując w kilku europejskich miastach, m.in. w Moskwie, Penzie, a nawet Paryżu. Artystka zamienia pęknięcia na domach, rurach spustowych i innych obiektach na ulicach w dzieła sztuki. Głównym celem jego pracy jest po prostu uszczęśliwianie ludzi i można powiedzieć, że ma mnóstwo pracy na rosyjskich drogach.
* * * 
* * * 
* * *
Elena Kiszkurno z Charkowa na Ukrainie – artysta specjalizujący się w kilku gatunkach malarstwa. Wśród jej prac można znaleźć portrety, pejzaże, martwe natury, a także ikony ortodoksyjne. Posiadając odpowiednie wykształcenie Kiskurno zajmuje się także restauracją wnętrz i dzieł sztuki. Elena jest członkiem Związku Artystów Ukrainy.
Wadim Doliński- artysta ekspresjonista z Tomska. Brał udział w wielu wystawach, był nagradzany za swój oryginalny styl, brał udział w międzynarodowych plenerach w Czarnogórze, organizował wystawy indywidualne. Międzynarodowe szwajcarskie wydawnictwo „Hubners Who is Who” zamieściło w swojej encyklopedii biografię tego artysty. Dolinsky nazywa siebie wolnym artystą i wierzy, że uda mu się przerysować obraz dowolnego znanego artysty i że wyjdzie on jeszcze lepiej niż oryginał.
* * * 
* * * 
* * *
Wiaczesław Palaczow- młody artysta malujący w stylu fine art, zajmujący się sztuką zdobniczą i użytkową, a także tworzący dzieła w technice malarstwo olejne. Artysta maluje pejzaże miejskie, m.in. Rostów i Jarosław, martwe natury, kwiaty. Palachev na poważnie zaczął malować w wieku 17 lat; w jego pracach widać dbałość o szczegóły, dokładność w oddaniu natury i jasność kolorów.
* * * 
* * * 
* * *
Maria Kamińska- artysta z Rostowa nad Donem. Oprócz talentu artystycznego, dekoratorskiego i poligraficznego jest także profesjonalną redaktorką, korektorką i tłumaczką. Na swoim blogu LiveJournal Kaminskaya przedstawia się również jako artystka tatuażu. Jej obrazy są bardzo oryginalne, przedstawiające nierealny świat, gdzie postacie fikcyjne, a także postaci z kreskówek istnieją doskonale.
* * * 
* * * 
* * *
Piotr Łukjanenko- artysta z Białorusi. Pracuje w kilku gatunkach malarstwo sztalugowe, biorąc pod uwagę dowolną klasyfikację według gatunku jako konwencję. Łukjanenko pokazuje na zdjęciach główne wydarzenia historyczne i powszechne, procesy społeczne era. Ma własne postrzeganie świata, które przekazuje w swoich obrazach, starając się zaangażować widza, aby zachęcić go do myślenia o życiu człowieka. Artysta maluje portrety, pejzaże i martwe natury różniące się techniką.
* * * 
* * * 
* * *
Siergiej Fedotow- artysta awangardowy, w tym działający w gatunku ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Chyba, że bezpośrednio działalność twórcza o malarstwie nagrywa także lekcje wideo dla tych, którzy chcą nauczyć się malować. Ludzie kupują jego dzieła znane osobistości prezentowane są na wielu międzynarodowych wystawach oraz znajdują się w kolekcjach prywatnych.
* * * 
* * * 
* * *
Wszystkie zaprezentowane powyżej przykłady twórczości artystów są różnorodne pod względem gatunkowym, kreski, kolorystyki i wizji autora, a Ty możesz wyrobić sobie własne wrażenie na temat ich dzieł. Od którego z nich kupiłbyś obraz, aby powiesić go w swoim domu?
Gazeta Artystyczna Rosja prezentuje ocenę: najbardziej drodzy artyści Rosja od żywych. Jeśli nadal jesteś pewien, że na zachodniej scenie nie było rosyjskich artystów, jesteśmy gotowi się z tym sprzeczać. Język liczb.
Warunki były proste: każdego żyjącego artystę mogło reprezentować tylko jedno, jego najdroższe dzieło. Przy sporządzaniu rankingu wzięto pod uwagę nie tylko wyniki aukcji publicznych, ale także najbardziej spektakularne sprzedaże prywatne. Autorzy rankingu kierowali się zasadą „jeśli coś głośno się sprzedaje, to ktoś tego potrzebuje”, dlatego docenili pracę marketerów i menadżerów prasowych artystów, którzy doprowadzili do rekordowej sprzedaży prywatnej. Ważna uwaga: ocena opiera się wyłącznie na wskaźniki finansowe; gdyby opierała się na działalności wystawienniczej artystów, wyglądałaby nieco inaczej. Zewnętrznymi źródłami analiz były zasoby Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.com I Artinvestment.ru.
Za walutę światowego rankingu przyjęto dolara amerykańskiego, za równowartość sprzedaży artystów rosyjskich przyjęto funta brytyjskiego (ponieważ 90% sprzedaży krajowej odbywało się w Londynie w tej walucie). Pozostałe 10% dzieł sprzedanych w dolarach amerykańskich i euro zostało przeliczone po kursie obowiązującym w momencie transakcji, w wyniku czego niektóre pozycje zamieniły się miejscami. Oprócz rzeczywistego kosztu dzieła zebrano dane dotyczące całkowitej kapitalizacji artystów (liczby najlepszych dzieł sprzedanych na aukcjach w ciągu wszystkich lat), miejsca współczesnego artysty w rankingu artystów wszechczasów, miejsce najdroższego dzieła uczestnika spośród wszystkich sprzedanych prac innych autorów, a także o narodowości i kraju zamieszkania. Statystyki dotyczące powtórnej sprzedaży każdego artysty zawierają również ważne informacje jako obiektywny wskaźnik inwestycji
atrakcyjność.
Ubiegły rok 2013 znacząco zmienił pozycję współczesnych artystów w międzynarodowych rankingach sprzedaży. Z pierwszej 50-tki najbardziej drogie dzieła sztuki, w zeszłym sezonie sprzedano 16 dzieł sztuki współczesnej - rekordowy numer(Dla porównania w latach 2010–2012 sprzedano 17 dzieł, w tym tylko jedna sprzedaż w XX w.). Popyt na żyjących artystów jest po części identyczny z popytem na całą sztukę współczesną, po części zaś wynika z cynicznego zrozumienia, że kapitalizacja majątku po ich śmierci niezmiennie będzie rosła.
Wśród Uczestnicy rosyjscy bracia okazali się najbardziej szanowani Siergiej I Aleksiej Tkaczow(ur. 1922 i 1925), najmłodszy - Anatolij Osmołowski(ur. 1969). Pytanie kto będzie nowy Jean-Michela Basquiata, gdy jest otwarty. W sprzedaży naszych artystów widoczne są wyraźne klasy nabywców: liderów kupują zagraniczni kolekcjonerzy i rosyjscy oligarchowie, miejsca od 10 do 30 zapewniają kolekcjonerzy-emigranci, a warunkowe dno pierwszej 50-tki to nasza przyszłość, młodzi kolekcjonerzy którzy weszli na rynek z „nowymi” pieniędzmi.
1. Ilja Kabakow
Wydaje się, że w ogóle jest on głównym artystą rosyjskim (co nie przeszkadza urodzonemu w Dniepropietrowsku Kabakowowi określać się jako Ukraińca), założycielem moskiewskiego konceptualizmu (jednym z), autorem terminu i praktyki „instalacja całkowita”. Od 1988 roku mieszka i pracuje w Nowym Jorku. Współpracuje z żoną Emilią Kabakową, dlatego tytuł powinien wyglądać jak „Ilya i Emilia Kabakov”, ale skoro Ilya Iosifovich stał się znany wcześniej niż Ilya i Emilia, niech tak pozostanie. Prace znajdują się w Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskim, Ermitażu, MoMA, Fundacja Sztuki Kolodzei(USA) itp.
Rok urodzenia: 1933
Praca: „Żuk”. 1982
Data sprzedaży: 28.02.2008
Cena (GBP)1: 2 932 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 10 686 000
Miejsce: 1
Średni koszt pracy (GBP): 117 429
Liczba powtórnych sprzedaży: 12
2. Eryk Bułatow
Stosując techniki, które później nazwano sztuką społeczną, łączył w swoich pracach malarstwo figuratywne z tekstem. W Epoka radziecka odnoszący sukcesy ilustrator książek dla dzieci. Od 1989 mieszka i pracuje w Nowym Jorku, a od 1992 w Paryżu. Pierwszy rosyjski artysta z osobistą wystawą w Centrum Pompidou. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego, Centrum Pompidou, Muzeum Ludwiga w Kolonii itp. oraz znajdują się w zbiorach Fundacji Dina Verni, Viktor Bondarenko, Wiaczesław Kantor, Ekaterina i Władimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Rok urodzenia: 1933
Praca: „Chwała KPZR”. 1975
Data sprzedaży: 28.02.2008
Cena (GBP)1: 1 084 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 8 802 000
Miejsce: 2
Średni koszt pracy (GBP): 163 000
Liczba powtórnych sprzedaży: 11
3. Witalij Komar i Aleksander Melamid
Twórcy Sots Art – ironicznego ruchu w sztuce nieoficjalnej, parodiującego symbolikę i techniki biurokracji. Od 1978 roku mieszkają w Nowym Jorku. Do połowy XXI wieku pracowali w parach. W ramach projektu artystycznego zorganizowano „sprzedaż dusz”. znani artyści poprzez aukcję (dusza Andy’ego Warhola od tego czasu jest własnością moskiewskiego artysty Alena Kircowa). Prace znajdują się w zbiorach MoMA, Muzeum Guggenheima, Metropolitan Museum of Art, Luwrze oraz w zbiorach Shalva Breus, Daria Żukowa I Roman Abramowicz itp.
Rok urodzenia: 1943, 1945
Praca: „Spotkanie Sołżenicyna i Bölla na daczy Rostropowicza”. 1972
Data sprzedaży: 23.04.2010
Cena (GBP)1: 657 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 3 014 000
Miejsce: 7
Średni koszt pracy (GBP): 75 350
Liczba powtórnych sprzedaży: 3
dawne archiwum comar&melamid artstudio
4. Siemion Faibisowicz
Artysta fotorealista, który pozostaje najprecyzyjniejszym realistą nawet teraz, gdy Siemion Natanowicz mniej interesuje się malarstwem niż dziennikarstwem. Wystawiał na Malajach Gruzińskich, gdzie w 1985 roku został zauważony przez nowojorskich handlarzy i kolekcjonerów. Od 1987 regularnie wystawiany w USA i USA Europa Zachodnia. Aktywny zwolennik uchylenia ustawy o promocji homoseksualizmu w Rosji. Mieszka i pracuje w Moskwie. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Moskiewskiego Domu Fotografii, muzeów w Niemczech, Polsce, USA i znajdują się w zbiorach Daria Żukowa I Roman Abramowicz, Igor Markin, Igor
Tsukanova.
Rok urodzenia: 1949
Praca: „Żołnierze” (z cyklu „Stacje”) 1989
Data sprzedaży: 13.10.2007
Cena (GBP)1: 311 200
Całkowita kapitalizacja (GBP): 3 093 000
Miejsce: 6
Średni koszt pracy (GBP): 106 655
Liczba powtórnych sprzedaży: 7
5. Grigorij (Grisha) Bruskin
Główny bohater pierwszej i ostatniej aukcji sowieckiej Sotheby's w 1988 r., gdzie jego praca Fundamental Lexicon znalazła się na szczycie (220 tys. funtów). Na zaproszenie rządu niemieckiego stworzył monumentalny tryptyk dla odbudowanego Reichstagu w Berlinie. Laureat Nagrody Kandinsky'ego w kategorii „Projekt Roku” za wystawę Czas H w Multimedialnym Muzeum Sztuki. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku i Moskwie. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego i Muzeum Puszkina. A. S. Puszkina, Muzeum Ludwiga w Kolonii, MoMA, Muzeum Kultury Żydowskiej (Nowy Jork) itp. Znajdują się w zbiorach królowej Hiszpanii Sofia, Peter Aven, Shalva Breus, Vladimir i Ekaterina Semenikhin, Milos Forman.
Rok urodzenia: 1945
Praca: „Logie. Część 1”. 1987
Data sprzedaży: 07.11.2000
Cena (GBP)1: 424 000
Całkowita kapitalizacja (GBP): 720 000
Miejsce: 15
Średni koszt pracy (GBP): 24 828
Liczba powtórnych sprzedaży: 5
6. Oleg Tselkov
Jeden z najsłynniejszych artystów lat sześćdziesiątych, który w latach 60. XX wieku rozpoczął i kontynuuje cykl obrazów przedstawiających szorstkie, jakby wyrzeźbione z gliny, ludzkie twarze(lub figury) pomalowane jasnymi kolorami anilinowymi. Od 1977 mieszka w Paryżu. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego, Ermitażu, Muzeum Zimmerliego Uniwersytetu Rutgersa itp. I znajdują się w zbiorach Michaił Barysznikow, Arthur Miller, Igor Tsukanov. Należy do największej prywatnej kolekcji dzieł Tselkowa w Rosji Jewgienij Jewtuszenko.
Rok urodzenia: 1934
Praca: „Chłopiec z balony" 1957
Data sprzedaży: 26.11.2008
Cena (GBP)1: 238 406
Całkowita kapitalizacja (GBP): 4 232 000
Miejsce: 5
Średni koszt pracy (GBP): 53 570
Liczba powtórnych sprzedaży: 14
7. Oskar Rabin
Lider „grupy Lianozowa” (moskiewskich artystów nonkonformistów lat 50. i 60. XX w.), organizator skandalicznego Wystawa buldożerów 1974. Jako pierwszy w Związku Radzieckim zaczął sprzedawać dzieła prywatnie. W 1978 roku został pozbawiony obywatelstwa sowieckiego. Mieszka i pracuje w Paryżu. W 2006 roku został laureatem Nagrody za Innowacyjność za wkład w sztukę. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego, Moskiewskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Muzeum Zimmerliego Uniwersytetu Rutgersa oraz znajdują się w zbiorach Aleksandra Glezera, Wiaczesława Kantora, Aleksandra Kronika, Ivety i Tamaza Manasherowa, Jewgienij Nutowicz, Asłan Czechojew.
Rok urodzenia: 1928
Praca: „Miasto i Księżyc (Socjalista
miasto)". 1959
Data sprzedaży: 15.04.2008
Cena (GBP)1: 171 939
Całkowita kapitalizacja (GBP): 5 397 000
Miejsce: 3
Średni koszt pracy (GBP): 27 964
Liczba powtórnych sprzedaży: 45
8. Zurab Cereteli
Największy przedstawiciel już monumentalna sztuka. Autor pomnika Piotra I w Moskwie i pomnika Dobro zwycięża zło przed budynkiem ONZ w Nowym Jorku. Założyciel Moskiewskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej, prezes Akademia Rosyjska arts, twórca Galerii Sztuki Zurab Tsereteli, działającej przy ww. uczelni. Rzeźby Zuraba Cereteli, oprócz Rosji, zdobią Brazylię, Wielką Brytanię, Gruzję, Hiszpanię, Litwę, USA, Francję i Japonię.
Rok urodzenia: 1934
Praca: „Sen Atosa”
Data sprzedaży: 12.01.2009
Cena (GBP)1: 151 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 498 000
Miejsce: 19
Średni koszt pracy (GBP): 27 667
Liczba powtórnych sprzedaży: 4
9. Wiktor Pivovarov
Jeden z twórców moskiewskiego konceptualizmu. Podobnie jak Kabakov, twórca gatunku albumów koncepcyjnych; jak Kabakow, Bułatow i Oleg Wasiliew – odnoszący sukcesy ilustrator książek dla dzieci, współpracujący z magazynami „Murzilka” i „ Śmieszne zdjęcia" Od 1982 roku mieszka i pracuje w Pradze. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego i Muzeum Puszkina. A. S. Puszkina, Fundacja Sztuki Kołodzei(USA), w zbiorach Władimira i Ekateriny Semenikhinów, Igora Tsukanova.
Rok urodzenia: 1937
Praca: „Tryptyk z wężem”. 2000
Data sprzedaży: 18.10.2008
Cena (GBP)1: 145 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 482 000
Miejsce: 20
Średni koszt pracy (GBP): 17 852
Liczba powtórnych sprzedaży: 6
10. Aleksander Melamid
Połowa kreatywnego tandemu Komar – Melamid, która rozpadła się w 2003 roku. Razem z Witalijem Komarem uczestnik Wystawa buldożerów(gdzie zginęli Podwójny autoportret, przełomowe dzieło Sots Art). Od 1978 roku mieszka i pracuje w Nowym Jorku. Brak informacji o tym, w jakich słynnych kolekcjach znajdują się dzieła Melamida, stworzone przez niego niezależnie.
Rok urodzenia: 1945
Praca: „Kardynał José Saraiva Martins”. 2007
Data sprzedaży: 18.10.2008
Cena (GBP)1: 145 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 145 000
Miejsce: 36
Średni koszt pracy (GBP): 145 000
Liczba powtórnych sprzedaży: —
11. Francisco Infante-Arana
Właściciel chyba najobszerniejszej listy wystaw wśród rosyjskich artystów. Członek grupy kinetycznej "Ruch", w latach 70. odnalazł własną wersję fotoreportażu, czyli „artefaktu” – form geometrycznych wkomponowanych w naturalny krajobraz.
Rok urodzenia: 1943
Praca: „Budowanie znaku”. 1984
Data sprzedaży: 31.05.2006
Cena (GBP)1: 142 400
Całkowita kapitalizacja (GBP): 572 000
Miejsce: 17
Średni koszt pracy (GBP): 22 000
Liczba powtórnych sprzedaży: —
12. Władimir Niemukhin
Metafizyk. Klasyk drugiej fali rosyjskiej awangardy, członek „grupy Lianozow”, jeden z uczestników wystawy Bulldozer, kurator (lub inicjator) ważnych wystaw lat 80., kiedy nieoficjalny sowiecki
sztuka dopiero uświadamiała sobie siebie.
Rok urodzenia: 1925
Praca: „Niedokończony pasjans”. 1966
Data sprzedaży: 26.04.2006
Cena (GBP)1: 240 000
Całkowita kapitalizacja (GBP): 4 338 000
Miejsce: 4
Średni koszt pracy (GBP): 36 454
Liczba powtórnych sprzedaży: 26
13. Władimir Jankilewski
Surrealista, jeden z głównych przedstawicieli powojennej sztuki nieoficjalnej Moskwy, twórca monumentalnych poliptyków filozoficznych.
Rok urodzenia: 1938
Praca: „Tryptyk nr 10. Anatomia duszy. II.” 1970
Data sprzedaży: 23.04.2010
Cena (GBP)1: 133 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 754 000
Miejsce: 14
Średni koszt pracy (GBP): 12 780
Liczba powtórnych sprzedaży: 7
14. Aleksander Winogradow i Władimir Dubossarski
Projekt sceniczny Obrazy na zamówienie, którą rozpoczęli w beznadziejnych latach 90. dla malarstwa, otrzymało to, na co zasługiwało, w 2000 r. Duet zyskał popularność wśród kolekcjonerów, a jeden obraz trafił do kolekcji Centrum Pompidou.
Rok urodzenia: 1963, 1964
Praca: „Nocny fitness”. 2004
Data sprzedaży: 22.06.2007
Cena (GBP)1: 132 000
Całkowita kapitalizacja (GBP): 1 378 000
Miejsce: 11
Średni koszt pracy (GBP): 26 500
Liczba powtórnych sprzedaży: 4
15. Siergiej Wołkow
Jeden z bohaterów sztuki pierestrojki, znany z wyrazistych obrazów z przemyślanymi wypowiedziami. Uczestnik aukcji radzieckiej Sotheby's w 1988 r.
Rok urodzenia: 1956
Praca: „Podwójna wizja.
Tryptyk"
Data sprzedaży: 31.05.2007
Cena (GBP)1: 132 000
Całkowita kapitalizacja (GBP): 777 000
Miejsce: 12
Średni koszt pracy (GBP): 38 850
Liczba powtórnych sprzedaży: 4
16. AES + F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeniy Svyatsky, Vladimir Fridkes)
Projekty AES wyróżniały się dobrą prezentacją w leniwych latach 90-tych, dlatego zostały zapamiętane. Teraz tworzą duże animowane murale, które są emitowane na dziesiątkach ekranów.
Rok urodzenia: 1955, 1958, 1957, 1956
Praca: „Wojownik nr 4”
Data sprzedaży: 03.12.2008
Cena (GBP)1: 120 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 305 000
Miejsce: 27
Średni koszt pracy (GBP): 30 500
Liczba powtórnych sprzedaży: —
17. Lew Tabenkin
Rzeźbiarz i malarz z rzeźbiarską wizją, jakby rzeźbił swoich bohaterów z gliny.
Rok urodzenia: 1952
Praca: „Orkiestra Jazzowa”. 2004
Data sprzedaży: 30.06.2008
Cena (GBP)1: 117 650
Całkowita kapitalizacja (GBP): 263 000
Miejsce: 28
Średni koszt pracy (GBP): 26 300
Liczba powtórnych sprzedaży: 7
18. Michaił (Misha Shaevich) Brusiłowski
Surrealista ze Swierdłowska, autor wymownych alegorii.
Rok urodzenia: 1931
Praca: „Piłka nożna”. 1965
Data sprzedaży: 28.11.2006
Cena (GBP)1: 108 000
Całkowita kapitalizacja (GBP): 133 000
Miejsce: 38
Średni koszt pracy (GBP): 22 167
Liczba powtórnych sprzedaży: —
19. Olga Bułhakowa
Jedna z głównych postaci inteligenckiego malarstwa „karnawałowego” epoki Breżniewa. Członek korespondent
Rosyjska Akademia Sztuk.
Rok urodzenia: 1951
Praca: „Sen o czerwieni
ptak." 1988
Data sprzedaży: 22.11.2010
Cena (GBP)1: 100 876
Całkowita kapitalizacja (GBP): 219 000
Miejsce: 31
Średni koszt pracy (GBP): 36 500
Liczba powtórnych sprzedaży: —
20. Aleksander Iwanow
Artysta abstrakcjonista znany przede wszystkim jako biznesmen, kolekcjoner i twórca Muzeum Faberge w Baden-Baden (Niemcy).
Rok urodzenia: 1962
Praca: „Miłość”. 1996
Data sprzedaży: 06.05.2013
Cena (GBP)1: 97 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 201 000
Miejsce: 33
Średni koszt pracy (GBP): 50 250
Liczba powtórnych sprzedaży: —
21. Iwan Czuikow
Niezależne skrzydło moskiewskiego konceptualizmu obrazkowego. Autor serii obrazów-obiektów Okna. Jakimś cudem w latach 60. wszystko spalił obrazy, dlatego właścicielom galerii wciąż jest smutno.
Rok urodzenia: 1935
Praca: „Bez tytułu”. 1986
Data sprzedaży: 03.12.2008
Cena (GBP)1: 96 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 1 545 000
Miejsce: 10
Średni koszt pracy (GBP): 36 786
Liczba powtórnych sprzedaży: 8
22. Konstantin Zvezdochetov
W młodości był członkiem grupy „Mukhomor”, która nazywała siebie „ojcami” nowa fala„w Związku Radzieckim” –
nie bez powodu; z początkiem dojrzałości twórczej, uczestniczka Biennale w Wenecji i Kassel
dokument. Badacz i koneser wizualności w sowieckiej kulturze oddolnej.
Rok urodzenia: 1958
Produkt: „Perdo-K-62M”
Data sprzedaży: 13.06.2008
Cena (GBP)1: 92 446
Całkowita kapitalizacja (GBP): 430 000
Miejsce: 22
Średni koszt pracy (GBP): 22 632
Liczba powtórnych sprzedaży: 2
23. Natalya Nesterova
Jedna z głównych gwiazd sztuki stagnacji Breżniewa. Uwielbiany przez kolekcjonerów ze względu na teksturowany, malarski styl.
Rok urodzenia: 1944
Praca: „Młynarz i jego
syn". 1969
Data sprzedaży: 15.06.2007
Cena (GBP)1: 92 388
Całkowita kapitalizacja (GBP): 1 950 000
Miejsce: 9
Średni koszt pracy (GBP): 20 526
Liczba powtórnych sprzedaży: 15
24. Maksym Kantor
Malarz ekspresjonista występujący w pawilonie rosyjskim na Biennale w Wenecji w 1997 r., a także publicysta i pisarz, autor powieści filozoficzno-satyrycznej Poradnik rysowania o tajnikach rosyjskiego świata sztuki.
Rok urodzenia: 1957
Praca: „Struktura demokracji”. 2003
Data sprzedaży: 18.10.2008
Cena (GBP)1: 87 650
Całkowita kapitalizacja (GBP): 441 000
Miejsce: 21
Średni koszt pracy (GBP): 44 100
Liczba powtórnych sprzedaży: 2
25. Andriej Siderski
Tworzy obrazy w wymyślonym przez siebie stylu psy-artu. Tłumaczył dzieła Carlosa Castanedy i Richarda Bacha na język rosyjski.
Rok urodzenia: 1960
Praca: „Tryptyk”
Data sprzedaży: 12.04.2009
Cena (GBP)1: 90 000
Całkowita kapitalizacja (GBP): 102 000
Miejsce: 42
Średni koszt pracy (GBP): 51 000
Liczba powtórnych sprzedaży: —
26. Walery Koshlyakov
Znany z obrazów z motywami architektonicznymi. Największy przedstawiciel „fali południoworosyjskiej”. Często wykorzystuje kartony, torby i taśmę. Pierwsza wystawa z jego udziałem odbyła się w publicznej toalecie w Rostowie nad Donem w 1988 roku.
Rok urodzenia: 1962
Praca: „Wersal”. 1993
Data sprzedaży: 03.12.2008
Cena (GBP)1: 72 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 346 000
Miejsce: 26
Średni koszt pracy (GBP): 21 625
Liczba powtórnych sprzedaży: 8
27. Aleksiej Sundukow
Lakoniczne, ołowiane w kolorowych obrazach o „ ołowiane obrzydliwości» codzienne życie Rosjan.
Rok urodzenia: 1952
Praca: „Istota bytu”. 1988
Data sprzedaży: 23.04.2010
Cena (GBP)1: 67 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 255 000
Miejsce: 29
Średni koszt pracy (GBP): 25 500
Liczba powtórnych sprzedaży: 1
28. Igor Nowikow
Należy do pokolenia moskiewskich artystów nonkonformistów końca lat 80.
Rok urodzenia: 1961
Praca: „Śniadanie Kremla, czyli Moskwa na sprzedaż”. 2009
Data sprzedaży: 03.12.2010
Cena (GBP)1: 62 092
Całkowita kapitalizacja (GBP): 397 000
Miejsce: 24
Średni koszt pracy (GBP): 15 880
Liczba powtórnych sprzedaży: 3
29. Wadim Zacharow
Archiwista moskiewskiego konceptualizmu. Autor spektakularnych instalacji o głębokich tematach reprezentował Rosję w Wenecji
dwuletni
Rok urodzenia: 1959
Praca: „Barok”. 1986-1994
Data sprzedaży: 18.10.2008
Cena (GBP)1: 61 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 243 000
Miejsce: 30
Średni koszt pracy (GBP): 20 250
Liczba powtórnych sprzedaży: —
30. Jurij Krasny
Autorka programów artystycznych dla dzieci ze specjalnymi potrzebami.
Rok urodzenia: 1925
Praca: „Palacz”
Data sprzedaży: 04.04.2008Cena (GBP)1: 59 055
Całkowita kapitalizacja (GBP): 89 000
Miejsce: 44
Średni koszt pracy (GBP): 11 125
Liczba powtórnych sprzedaży: 8
31. Siergiej i Aleksiej Tkachew
Klasycy późnego sowieckiego impresjonizmu, uczniowie Arkadego Plastova, słynący z obrazów z życia rosyjskiej wsi.
Rok urodzenia: 1922, 1925
Praca: „W polu”. 1954
Data sprzedaży: 01.12.2010
Cena (GBP)1: 58 813
Całkowita kapitalizacja (GBP): 428 000
Miejsce: 23
Średni koszt pracy (GBP): 22 526
Liczba powtórnych sprzedaży: 4
32. Swietłana Kopystyanskaja
Znany z instalacji m.in obrazy. Po aukcji w Moskwie Sotheby's w 1988 pracuje za granicą.
Rok urodzenia: 1950
Praca: „Pejzaż morski”
Data sprzedaży: 13.10.2007
Cena (GBP)1: 57 600
Całkowita kapitalizacja (GBP): 202 000
Miejsce: 32
Średni koszt pracy (GBP): 22 444
Liczba powtórnych sprzedaży: 2
33. Borys Orłow
Rzeźbiarz bliski sztuce społecznej. Zasłynął z dzieł utrzymanych w ironicznym stylu „imperialnym” oraz mistrzowskiego wykonania popiersi i bukietów z brązu.
Rok urodzenia: 1941
Praca: „Żeglarz”. 1976
Data sprzedaży: 17.10.2013
Cena (GBP)1: 55 085
Całkowita kapitalizacja (GBP): 174 000
Miejsce: 34
Średni koszt pracy (GBP): 17 400
Liczba powtórnych sprzedaży: 1
34. Wiaczesław Kalinin
Autor wyrazistych obrazów przedstawiających życie miejskich klas niższych i bohemy pitnej.
Rok urodzenia: 1939
Praca plastyczna: „Autoportret z lotnią”
Data sprzedaży: 25.11.2012
Cena (GBP)1: 54 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 766 000
Miejsce: 13
Średni koszt pracy (GBP): 12 767
Liczba powtórnych sprzedaży: 24
35. Jewgienij Semenow
Znany z serii zdjęć przedstawiających pacjentów z chorobą Downa wcielających się w postacie gospel.
Rok urodzenia: 1960
Praca: „Serce”. 2009
Data sprzedaży: 29.06.2009
Cena (GBP)1: 49250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 49 000
Miejsce: 48
Średni koszt pracy (GBP): 49 000
Liczba powtórnych sprzedaży: —
36. Jurij Cooper
Zasłynął dzięki nostalgicznym płótnom ze starymi przedmiotami gospodarstwa domowego. Autor sztuki Dwanaście obrazów z życia artysty wystawiony w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. A.P. Czechow.
Rok urodzenia: 1940
Praca: „Okno. Ulica Dassa, 56.” 1978
Data sprzedaży: 06.09.2010
Cena (GBP)1: 49250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 157 000
Miejsce: 35
Średni koszt pracy (GBP): 2754
Liczba powtórnych sprzedaży: 14
37. Aleksander Kosolapow
Artysta socjalistyczny, którego twórczość stała się celem wszelkiego rodzaju ataków. Podczas targów Art Moskwa 2005 fanatyk religijny zniszczył młotkiem jedno z jego dzieł.
Rok urodzenia: 1943
Praca: „Marlboro Malewicz”. 1987
Data sprzedaży: 03.12.2008
Cena (GBP)1: 48 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 510 000
Miejsce: 18
Średni koszt pracy (GBP): 15 938
Liczba powtórnych sprzedaży: 1
38. Leonid Sokow
Czołowy rzeźbiarz Sots Art, łączący folklor z polityką. Wśród słynne dzieła Urządzenie do określania narodowości na podstawie kształtu nosa.
Rok urodzenia: 1941
Praca: „Niedźwiedź uderzający młotkiem w sierp”. 1996
Data sprzedaży: 03.12.2008
Cena (GBP)1: 48 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 352 000
Miejsce: 25
Średni koszt pracy (GBP): 13 538
Liczba powtórnych sprzedaży: 7
39. Władimir Owczinnikow
Jeden z patriarchów nieoficjalnej sztuki w Leningradzie. Ortodoksyjna wersja Fernando Botero.
Rok urodzenia: 1941
Praca: „Anioły i tory kolejowe”. 1977
Data sprzedaży: 17.04.2007
Cena (GBP)1: 47 846
Całkowita kapitalizacja (GBP): 675 000
Miejsce: 16
Średni koszt pracy (GBP): 15 341
Liczba powtórnych sprzedaży: —
40. Konstantin Chudyakow
Autor obrazów o tematyce religijnej. Obecnie pracuje w technologii sztuki cyfrowej.
Rok urodzenia: 1945
Praca: " ostatnia kolacja" 2007
Data sprzedaży: 18.02.2011
Cena (GBP)1: 46 850
Całkowita kapitalizacja (GBP): 97 000
Miejsce: 43
Średni koszt pracy (GBP): 32 333
Liczba powtórnych sprzedaży: —
41. Ernst Neizvestny
Ikona radzieckiego nonkonformizmu – gdyż na wernisażu otwarcie sprzeciwił się Sekretarzowi Generalnemu Nikicie Chruszczowowi legendarna wystawa z okazji 30-lecia Moskiewskiego Związku Artystów. Następnie wykonał pomnik na grobie Chruszczowa i pomnik przed europejską siedzibą ONZ.
Rok urodzenia: 1925
Praca: „Bez tytułu”
Data sprzedaży: 06.08.2010
Cena (GBP)1: 46 850
Całkowita kapitalizacja (GBP): 2 931 000
Miejsce: 8
Średni koszt pracy (GBP): 24 839
Liczba powtórnych sprzedaży: 13
42. Anatolij Osmołowski
Jedna z głównych postaci moskiewskiego akcjonizmu lat 90., teoretyk sztuki, kurator, wydawca i kierownik programu badawczo-edukacyjnego Instytutu Baza, laureat pierwszej Nagrody Kandinsky'ego.
Rok urodzenia: 1969
Praca: „Chleb” (z cyklu „Poganie”). 2009
Data sprzedaży: 23.04.2010
Cena (GBP)1: 46 850
Całkowita kapitalizacja (GBP): 83 000
Miejsce: 46
Średni koszt pracy (GBP): 11 857
Liczba powtórnych sprzedaży: —
43. Dmitrij Vrubel
Malarz fotorealista, znany głównie z obrazu przedstawiającego pocałunki Breżniewa i Honeckera (a dokładniej dzięki reprodukcji autora na Murze Berlińskim).
Rok urodzenia: 1960
Praca: „Braterski pocałunek (tryptyk)”. 1990
Data sprzedaży: 25.11.2013
Cena (GBP)1: 45 000
Miejsce: 40
Średni koszt pracy (GBP): 16 429
Liczba powtórnych sprzedaży: 2
44. Leonid Lamm
Autor instalacji łączących motywy rosyjskiej awangardy ze scenami z życia sowieckiego więzienia. Mieszka w Ameryce. W latach 70. spędził trzy lata w więzieniach i obozach pod fałszywymi zarzutami.
Rok urodzenia: 1928
Praca: „Jabłko II” (z cyklu „Siódme niebo”). 1974-1986
Data sprzedaży: 16.12.2009
Cena (GBP)1: 43 910
Całkowita kapitalizacja (GBP): 115 000
Miejsce: 41
Średni koszt pracy (GBP): 14 375
Liczba powtórnych sprzedaży: —
Malownicze instalacje Iriny Nakhowej z lat 80. w jej mieszkaniu mogą pretendować do autorstwa gatunku „totalnego”.
45. Irina Nakhova
Muza moskiewskiego konceptualizmu. Laureat Nagrody Kandinsky’ego 2013 w kategorii „Projekt Roku”. W 2015 roku na 56. Biennale w Wenecji
będzie reprezentował Rosję.
Rok urodzenia: 1955
Praca: „Tryptyk”. 1983
Data sprzedaży: 03.12.2008
Cena (GBP)1: 38 900
Całkowita kapitalizacja (GBP): 85 000
Miejsce: 45
Średni koszt pracy (GBP): 17 000
Liczba powtórnych sprzedaży: 1
46. Katya Filippova
Awangardowy projektant odzieży, który zasłynął w okresie pierestrojki. Dekorowała witryny paryskiego domu towarowego Galeries Lafayette i przyjaźniła się z Pierrem Cardinem.
Rok urodzenia: 1958
„Praca: Marina Ladynina” (z cyklu „Russian Hollywood”)
Data sprzedaży: 03.12.2008
Cena (GBP)1: 38 900
Całkowita kapitalizacja (GBP): 39 000
Miejsce: 49
Średni koszt pracy (GBP): 39 000
Liczba powtórnych sprzedaży: —
47. Borys Zaborow
artysta teatralny, ilustrator książek. W 1980 wyemigrował do Paryża i pracował nad kostiumami dla Comedy Française.
Rok urodzenia: 1935
Praca: „Uczestnik” 1981
Data sprzedaży: 30.10.2006
Cena (GBP)1: 36 356
Całkowita kapitalizacja (GBP): 67 000
Miejsce: 47
Średni koszt pracy (GBP): 13 400
Liczba powtórnych sprzedaży: 2
48. Rostisław Lebiediew
Klasyczny artysta socjalistyczny, kolega (i sąsiad warsztatu) Borysa Orłowa i Dmitrija Prigowa. Twórczo przekształcona propaganda wizualna z czasów sowieckich.
Rok urodzenia: 1946
Praca: „Rosyjska bajka” 1949
Data sprzedaży: 06.03.2008
Cena (GBP)1: 34 000
Całkowita kapitalizacja (GBP): 122 000
Miejsce: 39
Średni koszt pracy (GBP): 24 400
Liczba powtórnych sprzedaży: 2
49. Andriej Filippow
Należy do moskiewskiej szkoły konceptualnej. Autor obrazów i instalacji, których łączy temat „Moskwa – Trzeci Rzym”. Od 2009 roku wraz z Yurim Albertem i Victorem Skersisem jest członkiem grupy Cupid.
Rok urodzenia: 1959
Praca: „Siedem stóp pod stępką”. 1988
Data sprzedaży: 31.05.2006
Cena (GBP)1: 33 600
Całkowita kapitalizacja (GBP): 137 000
Miejsce: 37
Średni koszt pracy (GBP): 12 455
Liczba powtórnych sprzedaży: 3
50. Władimir Shinkariew
Założyciel i ideolog Leningradu grupa artystyczna„Mitki”, w którego powieści Mitki po raz pierwszy pojawiło się to określenie. Powieść powstała z nudów podczas pracy w kotłowni.
Rok urodzenia: 1954
Praca: „Plac Lenina I”. 1999
Data sprzedaży: 30.06.2008
Cena (GBP)1: 32 450
Całkowita kapitalizacja (GBP): 33 000
Miejsce: 50
Średni koszt pracy (GBP): 16 500
Liczba powtórnych sprzedaży: —
Sprzedaż vs wystawy
Wielu osobom wydaje się, że uznanie na rynku i uznanie społeczności zawodowej różne rzeczy podział na artystów „komercyjnych” i „niekomercyjnych” jest jednak bardzo arbitralny. I tak spośród rosyjskich artystów, którzy przez ostatnie dziesięć lat wystawiali na Biennale Sztuki Współczesnej w Wenecji (a to jest szczyt ich kariery zawodowej), w naszym rankingu uwzględniono siedmiu (jeśli liczyć osoby, to 11 osób). A 10 najlepszych artystów z rankingu albo wystawiało się wcześniej na Biennale w Wenecji, albo miało tam wystawy osobiste głównych muzeów. Jeśli chodzi o tych wspaniałych artystów, którzy nie zostali uwzględnieni w rankingu, ich brak lub niezbyt wybitna sprzedaż można wytłumaczyć prosto i banalnie. Kolekcjonerzy są konserwatywni i nawet od najbardziej awangardowych twórców wolą kupować obrazy (obrazy, przedmioty przypominające obrazy czy fotografie) lub rzeźbę (lub przedmioty przypominające rzeźbę). W naszym rankingu nie ma rekordowych spektakli ani gigantycznych instalacji (instalacje kupują najczęściej muzea, ale cena jest muzealna, z rabatem). Dlatego takie gwiazdy jak Andrey Monastyrsky, Oleg Kulik, Pavel Pepperstein(do niedawna zajmowałem się głównie grafiką, a grafika jest a priori tańsza od malowania) lub np. Nikołaj Poliski, których wspaniałe projekty nie znalazły jeszcze wyrozumiałych kolekcjonerów.
Poza tym rynek też jest konserwatywny, bo uznanie przychodzi tu powoli – zwróćcie uwagę, że w pierwszej dziesiątce wszyscy artyści urodzili się w roku 1950 lub starsi. Oznacza to, że obiecujący uczestnicy biennale mają jeszcze wszystko przed sobą.
Lewitan, Szyszkin, Aiwazowski i wiele innych nazwisk jest znanych każdej wykształconej osobie w naszym kraju i za granicą. To jest nasza duma. Dziś jest wielu utalentowanych artystów. Tyle, że ich nazwiska nie są jeszcze tak powszechnie znane wszystkim.Jasna strona zebrało 10 współczesnych artystów rosyjskich (jesteśmy pewni, że jest ich znacznie więcej), którzy niewątpliwie zapiszą się w klasyce malarstwa XXI wieku. Dowiedz się o nich już dziś.
Aleksiej Czernigin
Większość obrazów olejnych Aleksieja Czernigina na płótnie oddaje piękno, romantyczność i chwile prawdziwych uczuć. Aleksiej Czernigin odziedziczył talent i pasję do sztuki po swoim ojcu, słynnym rosyjskim artyście Aleksandrze Czerniginie. Co roku organizują wspólną wystawę w swoim rodzinnym kraju Niżny Nowogród.Konstanty Łupanow
Młody i niezwykle utalentowany artysta z Krasnodaru nazywa swoje malarstwo „zabawnym, nieodpowiedzialnym kiczem”. Konstantin Lupanov pisze to, co kocha. Głównymi bohaterami jego obrazów są przyjaciele, znajomi, krewni i ukochany kot Filip. Im prostsza fabuła, mówi artysta, tym bardziej prawdziwy okazuje się obraz.
Stanisław Plutenko
Motto twórcze Stanisława Plutenko: „Zobacz niezwykłe i zrób niezwykłe”. Moskiewski artysta pracuje w unikalna technologia mieszając temperę, akryl, akwarelę i najlepszą glazurę AirBrash. Stanisław Plutenko znajduje się w katalogu 1000 surrealistów wszystkich czasów i narodów.Nikołaj Błochin
Odkryj współczesnego rosyjskiego artystę, który bez wątpienia wieki później stanie na równi ze światową klasyką malarstwa. Nikołaj Błochin znany jest przede wszystkim jako portrecista, choć maluje także pejzaże, martwe natury, obrazy rodzajowe. Ale to właśnie na portrecie najwyraźniej widać jeden z najważniejszych aspektów jego talentu.Dmitrij Annenkov
Patrząc na hiperrealistyczne martwe natury tego rosyjskiego artysty, ma się ochotę sięgnąć po płótno i dotknąć tego, co jest tam narysowane. Są tacy żywi i mają duszę. Artysta Dmitry Annenkov mieszka w Moskwie i pracuje różne gatunki. I jest niezwykle utalentowany we wszystkim.Wasilij Szulżenko
Twórczość artysty Wasilija Szulżenki nie pozostawia nikogo obojętnym. Jest albo kochany, albo nienawidzony, chwalony za zrozumienie rosyjskiej duszy i oskarżany o jej nienawiść. Jego obrazy przedstawiają surową Rosję, bez cięć i groteskowych porównań, alkoholu, rozpusty i stagnacji.Arush Votsmush
Ukrywający się pod pseudonimem Arush Votsmush najbardziej utalentowany artysta z Sewastopola Aleksander Szumcow. „Istnieje słowo zwane „konfliktem”: kiedy widzisz coś niesamowitego, co sprawia, że Twoje wewnętrzne koła się kręcą prawa strona. Dobry konflikt „z gęsią skórką” - jest interesujący. A gęsia skórka może pochodzić od wszystkiego: od zimna woda, z wakacji, z tego, że nagle poczułam się jak w dzieciństwie - kiedy pierwszy raz się zdziwiłam i zaczęłam się w Tobie bawić... Nie próbuję nikomu niczego udowadniać swoimi pracami. Przede wszystkim sprawia mi to przyjemność. To czysty narkotyk kreatywności. Albo czyste życie - bez dopingu. Po prostu cud.”Aleksander Winogradow i Władimir Dubossarski
Winogradow i Dubossarski to główni chuligani i wulgaryzmy współczesności Malarstwo rosyjskie. Twórczy duet powstał w połowie lat 90-tych XX wieku. A dziś zyskał już światową sławę. To nie przypadek, że pisarz Wiktor Pelevin zaprojektował jedną ze swoich powieści z ilustracjami z gotowych dzieł Dubossarskiego i Winogradowa.Michaił Gołubiew
Młody rosyjski artysta Michaił Gołubiew mieszka i pracuje w Petersburgu. Jego prace to obrazy myślowe, obrazy fantasy i refleksje filozoficzne. Bardzo ciekawy artysta z własnym, ale dla wielu bardzo znajomym, poglądem na ten świat.Siergiej Marshennikow
Sztuka nieustannie ewoluuje, podobnie jak cały otaczający nas świat. Współcześni artyści XXI wiek i ich obrazy w niczym nie przypominają tych, które istniały w średniowieczu i renesansie. Pojawiają się nowe nazwy, materiały, gatunki i sposoby wyrażania talentów. W tym rankingu poznamy dziesięciu innowacyjnych artystów naszych czasów.
Pedro Camposa
10. Pedro Campos. Na dziesiątym miejscu znajduje się Hiszpan, którego pędzel może śmiało konkurować z aparatem, maluje właśnie takie realistyczne płótna. Tworzy głównie martwe natury, jednak to nie tyle tematyka jego obrazów budzi niesamowity podziw, co mistrzowskie wykonanie. Tekstury, refleksy, głębia, perspektywa, objętość – Pedro Campos podporządkował to wszystko swojemu pędzlowi, dzięki czemu rzeczywistość, a nie fikcja, patrzyła na widza z płótna. Bez ozdobników, bez romantyzmu, tylko rzeczywistość – takie jest właśnie znaczenie gatunku fotorealizmu. Nawiasem mówiąc, dbałość o szczegóły i skrupulatność artysta nabył pracując jako konserwator.
Ryszarda Estesa 9. Ryszard Estes. Inny miłośnik fotorealizmu, Richard Estes, zaczynał od zwykłego malarstwa, ale później zajął się malowaniem pejzaży miejskich. Dzisiejsi artyści i ich twórczość nie muszą do nikogo się dopasowywać i to jest cudowne, każdy może wyrazić siebie tak jak chce, w czym chce. Podobnie jak w przypadku Pedro Camposa, prace tego mistrza można łatwo pomylić z fotografiami, miasto z nich jest tak podobne do prawdziwego. Rzadko widuje się ludzi na obrazach Estesa, ale prawie zawsze są odbicia, refleksy, równoległe linie i doskonała, idealna kompozycja. Tym samym nie tylko szkicuje pejzaż miasta, ale odnajduje w nim doskonałość i stara się go ukazać.
Kevina Sloana 8.Kevin Sloan. Współczesnych artystów XXI wieku i ich obrazów jest niesamowita ilość, jednak nie każdy z nich jest wart uwagi. Amerykanin Kevin Sloan stoi, bo jego prace zdają się przenosić widza w inny wymiar, świat pełen alegorii, ukryte znaczenia, metaforyczne zagadki. Artysta uwielbia malować zwierzęta, gdyż jego zdaniem zyskuje w ten sposób większą swobodę w przekazywaniu historii niż w przypadku ludzi. Sloan od niemal 40 lat kreuje swoją „rzeczywistość z haczykiem” w olejach. Bardzo często na płótnach pojawia się zegar: patrzy na niego słoń lub ośmiornica; obraz ten można interpretować jako upływ czasu lub ograniczenia życia. Każdy z obrazów Sloan oddziałuje na wyobraźnię; chce się domyślić, co autorka chciała jej przekazać.
Laurenta Parseliera 7. Laurent Parselier. Malarz ten należy do tych współczesnych artystów XXI wieku, których malarstwo wcześnie zyskało uznanie, już w czasie studiów. Talent Laurenta objawił się w opublikowanych albumach pod nazwa zwyczajowa « Dziwny świat" Maluje olejami, jego styl jest lekki i zmierza w stronę realizmu. Cecha charakterystyczna Prace artysty charakteryzuje obfitość światła, które zdaje się wylewać z płócien. Z reguły przedstawia pejzaże i niektóre rozpoznawalne miejsca. Wszystkie prace są niezwykle lekkie i przewiewne, przepełnione słońcem, świeżością i oddechem.
Jeremy’ego Manna 6. Jeremy Mann. Pochodzący z San Francisco kochał swoje miasto i najczęściej przedstawiał je na swoich obrazach. Współcześni artyści XXI wieku mogą szukać inspiracji do swoich obrazów wszędzie: w deszczu, mokrych chodnikach, neonach, latarniach miejskich. Jeremy Mann nasyca proste krajobrazy nastrojem, historią i eksperymentuje z technikami i doborem kolorów. Głównym składnikiem manny jest olej.
Hansa Rudolfa Gigera 5. Hansa Rudolfa Gigera. Na piątym miejscu znajduje się niepowtarzalny, wyjątkowy Hans Giger, twórca Obcego z filmu o tym samym tytule. Dzisiejsi artyści i ich dzieła są różnorodni, ale każdy jest genialny na swój sposób. Ten ponury Szwajcar nie maluje natury i zwierząt, woli malarstwo „biomechaniczne”, w którym jest mistrzem. Niektórzy porównują artystę do Boscha w mroku i fantazji jego obrazów. Choć obrazy Gigera pachną czymś nieziemskim i niebezpiecznym, nie można odmówić mu techniki i umiejętności: zwraca uwagę na szczegóły, umiejętnie dobiera odcienie, wszystko przemyśla w najdrobniejszych szczegółach.
Willa Barnetta 4. Will Barnett. Artysta ten ma swój własny, niepowtarzalny, autorski styl, dlatego jego prace są chętnie akceptowane przez największe muzea świata: Metropolitan Museum of Art, National Gallery of Art, Muzeum Brytyjskie, Muzeum Ashmoleana, Muzeum Watykańskie. Współcześni artyści XXI wieku i ich dzieła, aby zostać docenionym, muszą w jakiś sposób wyróżniać się na tle innych mas. I Will Barnett może to zrobić. Jego prace są graficzne i kontrastowe; często przedstawia koty, ptaki i kobiety. Na pierwszy rzut oka obrazy Barnetta są proste, ale po bliższym przyjrzeniu się okazuje się, że ich geniusz tkwi w tej prostocie.
Neila Simona 3. Neila Simona. To jeden ze współczesnych artystów XXI wieku, którego prace nie są tak proste, jak się wydaje na pierwszy rzut oka. Jakby zacierały się granice pomiędzy tematami i dziełami Neila Simona, przepływały one od siebie, pociągając za sobą widza, wciągając go w iluzoryczny świat artysty. Kreacje Simona charakteryzują się jasnymi, bogate kolory, co dodaje im energii i siły oraz wywołuje reakcję emocjonalną. Mistrz uwielbia bawić się perspektywą, wielkością obiektów, niezwykłymi połączeniami i nieoczekiwanymi kształtami. W pracach artysty jest dużo geometrii, która łączy się z naturalnymi krajobrazami, jakby wdzierając się do środka, ale nie niszcząc, ale harmonijnie uzupełniając. 
2. Igor Morski. Dzisiejszego artystę XXI wieku i jego obrazy często porównuje się do wielkiego geniusza Salvadora Dali. Dzieła polskiego mistrza są nieprzewidywalne, tajemnicze, ekscytujące, budzą silne emocje, a czasem wręcz szaleństwo. Jak każdy surrealista nie dąży do ukazania rzeczywistości taką, jaka jest, ale pokazuje aspekty, których nigdy w życiu nie zobaczymy. Częściej główny bohater Twórczość Morskiego to człowiek ze wszystkimi swoimi lękami, pasjami i brakami. Również metafory w twórczości tego surrealisty często dotyczą władzy. Nie jest to oczywiście artysta, którego prace powiesiłybyście nad łóżkiem, ale taki, na którego wystawę zdecydowanie warto się wybrać.
Yayoi Kusama 1. Yayoi Kusama. Tak więc na pierwszym miejscu w naszym rankingu znajduje się japońska artystka, która osiągnęła niesamowity sukces na całym świecie, mimo że cierpi na pewne choroby psychiczne. Główną cechą artysty są kropki. Krąży w kółko różne formy i rozmiary wszystkiego, co widzi, nazywając to wszystkimi sieciami nieskończoności. Interaktywne wystawy i instalacje Kusamy okazują się sukcesem, bo każdy czasami chce (nawet jeśli się do tego nie przyznaje) znaleźć się w psychodelicznym świecie halucynacji, dziecięcej spontaniczności, fantazji i kolorowych kręgów. Wśród współczesnych artystów XXI wieku i ich obrazów najlepiej sprzedającą się jest Yayoi Kusama.