Polska słynie z dużej liczby galerii i centrów sztuki współczesnej. Niemal w każdym mieście można znaleźć scenę artystyczną rozwijającą nowoczesne gatunki sztuki. Szkoła Polska „Rozmovlai” przybliża uczniom i czytelnikom serwisu najwybitniejszych polskich artystów XX i XXI wieku.
Aliny Szapocznikow
Alina Szapocznikow to znana polska rzeźbiarka, która żyła w latach 1926-1973. W latach 60 W Paryżu zaczęto aktywnie wykorzystywać w rzeźbie materiały sztuczne (plastik, poliester), co zainspirowało artystkę do podjęcia twórczych eksperymentów, które zakończyły się sukcesem. Alina zaczęła odlewać własne ciało w kolorowych żywicach syntetycznych, co dało niezwykły efekt świetlny. Osobiste są cykle prac zrealizowanych w ostatnich latach jej życia: Tumerus (1969-1971) i Zielnik (1972), będące odlewami ciała jej syna.
Chcesz wybrać dobrą polszczyznę w Kijowie? Odwiedź kurs/stronę języka polskiego na naszej stronie internetowej.
Do najsłynniejszych dzieł należy rzeźba Portret zwielokrotniony (1967). Praca jest popiersiem kobiety, przedstawiającym twarze czterech kobiet różnych ras. Rzeźba jest odlewem ciała artysty – twarz odlana jest z żywicy, a popiersie z brązu. Kolory użyte w tej pracy nadają rzeźbie wyjątkowości głębokie znaczenie i promować refleksję filozoficzną.
Mirosława Bałki
Urodzony w 1958 r. Rzeźbiarz, autor wydarzeń artystycznych, instalacji i filmów wideo. Zadebiutował rzeźbą, w której sztuka została wkomponowana w sytuację pozaartystyczną, tworząc obiekt artystyczny we wnętrzu opuszczonego domu. (Pamiątka I Komunii Św., 1985). W następnym okresie tworzył rzeźby metaforyczne, pomniki z juty, sztucznego kamienia oraz kompozycje rzeźbiarskie z betonu (Zła nowina, 1986; Kominek, 1986, Św. Wojciech, 1987). Pod koniec lat osiemdziesiątych zmienił się język wypowiedzi rzeźbiarza – postacie ludzkie ustąpiły miejsca kompozycjom antropometrycznym.
Rzeźbiarz często jako punkt odniesienia wykorzystuje własne ciało i pracownię, dlatego w jego pracach mogą pojawiać się substancje osobiste lub autotematyczne, takie jak popiół, filc, włosy i mydła. Materiały, których używa Miroslav Bałka, zaskakują prostotą – są to zwykłe przedmioty i rzeczy, co jednak nie przeszkadza w twórczej prowokacji, artysta bowiem aktualizuje temat przeszłości.
Tadeusza Kantora
Tadeusz Kantor to jeden z najwybitniejszych polskich artystów XX wieku. Artysta, ilustrator, teoretyk sztuki, scenograf i reżyser, reformator teatru, autor znanych sztuk teatralnych (Umarła klasa, Wielopole, Wielopole, Niech sczezną artyści, Dziś są moje urodziny, Nigdy tu już nie powrócę), akcji, akcji wideo, komentarz artystyczny, założycielka środowiska artystycznego „Grupa Krakowska”.
Twórczość Tadeusza Kantora uznawana jest za jedną z najwybitniejszych ciekawe zjawiska powojenna Europa. Od 1933 roku do końca życia Kantor był związany z Krakowem. Napisał kiedyś: „Swoją egzystencją artystyczną potwierdzam, że przynależę do danej epoki, danego narodu, danego miejsca, myślę o Krakowie, do którego należę”.
Twórczość artysty wywarła wpływ na tak znane postacie kultury i sztuki, jak Anselm Kiefer, Christian Boltanski, Antoni Tapies, Robert Wilson. Prace Tadeusza Kantora wystawiane były w tak prestiżowych miejscach jak Centrum Pompidou w Paryżu, Pałac Pitti we Florencji, Casa Mila w Barcelonie czy Muzeum Sztuk Pięknych w Pradze.
Tadeusz Kantor zmarł w Krakowie, do którego zawsze wracał z licznych podróży dookoła świata i został pochowany na cmentarzu Rakowickim w grobie swojej matki.
Jerzego Nowosielskiego
Jerzy Nowosielski to nie tylko jeden z najciekawszych polskich współczesnych artystów, ilustrator, scenograf, autor wielu prac teoretycznych z zakresu ikony i malarstwa, ale także wybitny myśliciel i teolog prawosławny. Dekorując ściany wielu świątyń i kościołów, Jerzy Nowosielski jest jednym z nielicznych, jeśli nie jedynym, współczesnym artystą, który pozostawił po sobie tak monumentalne dzieła.
Artysta urodził się w rodzinie ukraińsko-niemieckiej, taka dwukulturowość miała na niego ogromny wpływ późniejsze życie, kreatywność, tożsamość narodowa i poglądy religijne.
Odważna wyobraźnia przestrzenna pozwoliła artyście stworzyć niepowtarzalne dzieła wykorzystujące polski folklor. Należą do nich dekoracje (freski, witraże, mozaiki) w świątyniach obrządku wschodniego i zachodniego. Jednym z ostatnich przykładów twórczości artysty jest zespół architektoniczno-dekoracyjny, zrealizowany we współpracy z architektem Bogdanem Kotarbą, w mieście Biały-Bur w województwie zachodniopomorskim (1992-1997).
Magdaleny Abakanowicz
Magdalena Abakanowicz (20 czerwca 1930 - 20 kwietnia 2017) była polską rzeźbiarką i artystką. Cechą szczególną jej twórczości jest wykorzystanie tkaniny w rzeźbie. Nie bez powodu uważana jest za jedną z najsłynniejszych polskich artystek. Magdalena Abakanowicz była profesorem tej uczelni sztuki piękne w Poznaniu, a w 1984 był profesorem wizytującym na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles.
Najbardziej godnymi uwagi dziełami artysty są serie postaci ludzkich, w których widz widzi monotonne rzeźby. Prace Magdaleny Abakanowicz podkreślają wątek utraty tożsamości w kontekście dominującego kolektywu. Artysta nawiązuje do okresu PRL-u w Polsce. „Sztuka nie rozwiązuje problemów, ale pomaga rozpoznać ich istnienie” – mówi Magdalena.
Oto krótki przegląd twórczości kilku wybitnych polskich artystów. Każdy z nich stał się integralną częścią kultura europejska, które można omawiać na zajęciach w Polskiej Szkole „Rozmovlai”. Oczywiście po polsku.
W malarstwie polskim istnieje wiele obrazów o tematyce historycznej, m.in. o Rosji i Rosjanach. Poniżej wybór najciekawszych z nich. Te zdjęcia warto zobaczyć, przyjaciele. Odsłaniają się dość jasno mentalność narodowa i stosunek Polaków do swojej przeszłości. A w szczególności naszemu ukochanemu wschodniemu sąsiadowi.
Artysta po polsku - artysta malarz. Krótko mówiąc artysta-malarz. Jednak Polacy mieli wielu utalentowanych rzemieślników, dalekich od bycia malarzami. Np. Jan Matejko i jego „romantyczny nacjonalizm” XIX w., malarz batalistyczny Wojciech Kossak i inni. Niektóre obrazy mają wydźwięk antyrosyjski. Ale nie zapominajmy o tym ostatnie lata W prawie wszystkich wojnach Rosjanie i Polacy znajdowali się po przeciwnych stronach barykad.
Jana Matejki. „Stanicz”. 1862
Rok 1514, kolejna wojna między Polską a Moskwą. Rosjanie odbili Smoleńsk i zainspirowani pierwszym sukcesem najechali Białoruś. Ale tam zostali pokonani w bitwie pod Orszą. W pałacu króla polskiego odbywa się bal zwycięstwa. To prawda, że Smoleńsk w wyniku wojny pozostaje w rękach Moskwy. Wszyscy tańczą (w tle), a nadworny błazen wymienia imię Stańczyk siedzi i myśli o przyszłości Polski. Oddali Smoleńsk, więc niedługo wszystko połączymy.
Ciekawostka: bal to europejska rozrywka. Jest rok 1514, a oni balują. W Rosji pierwsze bale na korcie odbędą się za 200 lat za Piotra.
Jana Matejki. „Stefan Batory pod Pskowem”. 1872
Błazen Stańczyk miał rację. Moskale zaczęli od Smoleńska, a potem chcieli więcej. Na zdjęciu wojna inflancka, którą Iwan Groźny rozpoczął, zdobywając państwa bałtyckie. Oblężenie Pskowa przez wojska króla polskiego Stefana Batorego. Po kilkumiesięcznym oblężeniu ambasadorowie Iwana Groźnego złożyli pozew o pokój: na zdjęciu czołgają się na kolanach przed Stefanem. Pojawiają się pytania o fabułę (w rzeczywistości takiego spotkania Batorego z ambasadorami pod Pskowem nie było), ale wkrótce zawarto pokój, tak. I naprawdę niezwykle nieudane dla Rosji, podobnie jak sama wojna inflancka.
Ciekawy szczegół. Na lewo od Stefana stoi mężczyzna w czerwieni, to kanclerz Jan Zamoyski. Kolega ze szkoły Stefana Batorego Uniwersytet w Padwie we Włoszech. W Rosji pierwszą osobą królewską, która wyjedzie na studia na Zachód, będzie Piotr (aby zostać stolarzem, do Holandii). Notabene, jeszcze przed Stefanem Batorym, do Padwy wyjeżdżał na studia Mikołaj Kopernik, pierwszy polski naukowiec światowej sławy. Rosyjski odpowiednik Kopernika (Łomonosow) pojawi się za 250 lat.
Car Fałszywy Dmitrij I, portret nieznany artysta. Początek XVII wiek
Obraz ten znany jest również jako „Portret z zamku Wiszniewieckiego” (zamek rodziny Mariny Mnishek, żony Fałszywego Dmitrija). W Czas kłopotów Polakom udało się umieścić na Kremlu swojego oszusta-cara. Na obrazie Grigorij Otrepiew, vel Fałszywy Dmirij I, przedstawiony jest jako car Rosji (po łacinie Demetrius IMPERATOR), na stole znajduje się korona i hełm rycerski.
Fałszywy Dmitrij I i jego polska żona, 1605-1606. Ale zgadnijcie: polska szlachta nauczyła się już łaciny, budowała zamki i uważała się za część europejskiego rycerstwa. Rosyjska szlachta włoży europejski strój, zacznie uczyć się języków i będzie twierdzić, że oni też są Europą - za 5-7 pokoleń.
Fałszywy Dmitrij nie zasiadał jednak długo na tronie. Został obalony w wyniku zamieszek ludowych w Moskwie. Ciekawie jest porównać pompatyczność Polski portret oszust w sposobie przedstawiania fałszywego Dmirii w malarstwie rosyjskim XIX wieku.
Karol Wenig. „Ostatnie minuty życia fałszywego Dmitrija I”. 1879
Artysta Karl Bogdanovich Wenig nie przypuszczał, że w XXI wieku jego malarstwo stanie się niewyczerpanym źródłem parodii tego, co wewnętrzne i wewnętrzne. polityka zagraniczna Rosja :)
Kiedy Fałszywy Dmitrij I został obalony, Polacy rozpoczęli bezpośrednią interwencję i zdobyli Moskwę. Pojmali także Wasilija Szujskiego (króla, który ścigał Fałszywego Dmitrija) wraz z jego braćmi i wszystkich wywieziono do Warszawy. Tam były król, walczący wcześniej z Polakami, został zmuszony do publicznego złożenia przysięgi królowi Zygmuntowi III i ucałowania go w ręce.
Jana Matejki. „Car Szuisky w Sejmie w Warszawie”. 1892
Zamek Królewski w Warszawie, 1611. Wasilij Szujski kłania się Zygmuntowi, dotykając dłonią ziemi. Po lewej stronie najwyraźniej stoi jego brat Iwan, który (według polskich źródeł) na ogół leżał u jego stóp i bił głową o podłogę. W tle siedzą posłowie z poczuciem głębokiej satysfakcji. Flagi powiewają, światło świeci jasne słońce. Triumf!
Wydarzenie to w Polsce nosiło nazwę „Hołd Ruski” i ma charakter kultowy w kręgach polskich nacjonalistów. Poniżej kreacja jednego z nich. Pisemny: „29 października 2011 r. – 400 lat rosyjskiej przysięgi. Kiedyś nam się pokłonili”.
W rzeczywistości artysta Jan Matejko namalował ten obraz w 1892 roku, aby zachęcić swoich rodaków. Bywały czasy, gdy mieliśmy własne państwo, króla i sejm, a oni rzucali królów na kolana.
Warto zauważyć, że król w Polsce wcale nie był tym samym, co król w Rosji. Polska nie znała autokracji. Była to republika szlachecka. Sejm wybrał króla i kontrolował go. Podatki, wojna, pokój - wszystko za zgodą Sejmu. Co więcej, jeśli król zachowywał się niedemokratycznie, dumna szlachta miała do tego prawo rokosz. On się gotuje. Te. prawo do sprzeciwu wobec króla, zarówno pokojowego („wojna kałamarzy” i dyskusja na blogach), jak i niepokojowego.
Wacław Pawliszak. „Prezent kozacki” 1885
Zaporożec pojmał szlachetnego jeńca i oddał go szlachcie, zdejmując przed nimi kapelusz. Nic dziwnego, że część Kozaków służyła Polsce (za pieniądze). Wykorzystywano ich jako najemników do uzupełnienia polskiej armii. W tym wielokrotnie - w wojnach z Rosją. Jeśli chodzi o więźnia, to najwyraźniej tak Tatar krymski. To oczywiście kłopot. Główną działalnością Chanatu Krymskiego był handel niewolnikami. A potem sam zostajesz schwytany...
Dzięki szlachcie demokracja i wolność w Polsce mają wielowiekowe tradycje (w przeciwieństwie do niektórych innych krajów). Ale prawda jest taka, że był jeden niuans. Wszelkie wolności były przeznaczone dla wąskiego kręgu. Nie dotknęły one chłopów. Chłopi w Polsce od XV wieku zostali przekształceni poddaństwo. I pozostali w tak smutnym stanie przez około 300 lat chlopi(klaszcze) i także bydlo(bydło). Słowo „bydło” przeszło wówczas z Polski przez Ukrainę na język rosyjski.
Józef Helmonski. „Wystawienie zapłaty (sobota w gospodarstwie)” 1869 G.
Folwark – polska pańszczyzna. Pan zmuszał chlopów do pracy na własny rachunek za darmo lub poprzez przymusowe zatrudnienie (np. najpierw wypędzając ich z ziemi i zostawiając bez środków finansowych). Na zdjęciu gospodarstwo w dniu wypłaty. Grupa chłopów w centrum dostała grosze i była przerażona – jak za te grosze nakarmić swoje dzieci? Z drugiej strony dwa klaśnięcia po lewej stronie są wesołe. Już się upiliśmy.
Ciekawe, że dom pana, nawet po takim rozbiórce, jest nadal nędzny, dach całkowicie się zawalił. To subtelna podpowiedź artysty – szlachta słynęła z rozrzutności. Wyciskali chleb z gospodarstw, wysyłali za granicę, a pieniądze wydawali na różne bzdury. Wojna, picie i popisy – taka była mentalność szlachcica. Droga załogo, sobolowe futro ze złotymi guzikami i na bal zatańcz poloneza :)
Aleksander Kotsis. „W tawernie”. OK. 1870
Podczas gdy szlachta tańczyła na balach, klaskanie wystarczyło, aby udać się do karczmy. To był popularny biznes. Na przykład pradziadek V.I. Lenina, Mosze Blank, z miasta Starokonstantinow na Wołyniu był shinkarem. W 1795 r., w czasie trzeciego rozbioru Polski, Wołyń wraz z Moszem Blankiem i jego karczmą udał się do Rosji.
Jednak w triadzie „wojna, pijaństwo i popisy” wśród polskiej elity już w XVII wieku. Były problemy związane z wojną. Nie, Polacy nigdy nie byli tchórzami na wojnie. Problem tkwił w organizacji. Wojna to zwołanie ogólnej milicji szlacheckiej ( zniszczenie wspólnoty), a to przez Sejm. A pieniądze na wojnę to też Sejm. Decyzje takie nie były łatwe do przeprowadzenia, co osłabiało zdolności bojowe Polski. Gdy w 1648 r. całą Ukrainę ogarnęło powstanie Chmielnickiego, Polakom początkowo udało się wystawić skromną, zaledwie 40-tysięczną armię. Za nią jechał konwój 100 tysięcy wozów ze śmieciami i 5000 płuca kobiet zachowanie. Poszliśmy na wojnę, jakbyśmy szli na wesele. I zostali całkowicie pokonani przez Kozaków.
Upadek Polski rozpoczął się wraz z powstaniem Chmielnickiego. Sąsiedzi zaczęli odgryzać kawałki tu i ówdzie. I w końcu, pod koniec XVIII wieku, całkowicie go podzielili. Co więcej, przekupili Sejm, a on sam na to głosował!
Jana Matejki. „Reitan – upadek Polski”. 1866
Sejm w 1773 r. postanawia zgodzić się na podział Polski. Szlachcic Tadeusz Reitan, ostatni patriota Polski, desperacko próbuje temu zapobiec: kładzie się przy wyjściu, uniemożliwiając posłom wyjście po posiedzeniu. Wielu posłów wstydzi się, właśnie sprzedali swój kraj. Na ścianie portret Katarzyny II (ich sponsora), za drzwiami rosyjscy grenadierzy, na górze w loży ambasador Rosji Repnin z dwiema paniami. To jest rzeczywiście upadek Polski!
Naród polski oczywiście nie zaakceptował upadku Polski. Doszło do kilku większych powstań stłumionych przez zaborców. W kampanii „Wielkiej Armii” Napoleona przeciwko Moskwie w 1812 r. wzięło udział 100 000 Polaków-ochotników w nadziei na uzyskanie niepodległości.
Wojciecha Kossaka. „Huszar Wielkiej Armii”. 1907
Na zdjęciu Polak z armii napoleońskiej. Sam artysta służył w wojsku jako ułan, więc z wprawą malował kawalerię.
Więcej Wojciecha Kossaka. „Wiosna 1813”. 1903
Śnieg stopniał... I zostały resztki dzielnych kawalerzystów.
Kolejna ciekawostka: Polacy walczyli za Napoleona nie tylko w Rosji, ale także w Hiszpanii, miażdżąc partyzantów (hiszpański opór wobec Francuzów). Aby wywalczyć dla siebie niepodległość, Polacy pozbawili ją Hiszpanów.
Styczeń Sukhodolski. „Szturm na mury Saragossy”. 1845
W 1808 roku Saragossa zbuntowała się przeciwko francuskim okupantom. Była oblężona przez 9 miesięcy. Walczyli wszyscy, kobiety i dzieci. Zmarło 50 tysięcy osób .
Na zdjęciu Polacy wdzierają się do miasta.
Styczeń Sukhodolski. „Bitwa pod San Domingo” 1845
To nie jest Hiszpania. To karna wyprawa Napoleona na wyspę Haiti (wówczas kolonię San Domingo). Tam miejscowi Czarni zbuntowali się przeciwko Francuzom, a Polacy przybyli wraz z Francuzami, aby uspokoić Czarnych.
Wojciecha Kossaka. „Noc listopadowa” 1898
To powstanie antyrosyjskie z lat 1830-31. Zaczęło się w listopadzie 1830 r. atakiem rebeliantów na Belweder w Warszawie (rezydencję namiestnika polskiego). Zdjęcie przedstawia bitwę rebeliantów z rosyjskimi kirasjerami w nocy z 29 na 30 listopada 1830 roku.
Rebelianci zajęli pałac, ale gubernator uciekł. Powstanie zostało stłumione w 1831 r. przez wojska feldmarszałka Iwana Paskiewicza, który otrzymał za to tytuł „księcia Iwana Warszawskiego”. Paskiewicz był być może pierwszym Ukraińcem w armii rosyjskiej, który dosłużył się stopnia marszałka.
Wojciecha Kossaka. „Emilia Plater w bitwie pod Siauliai”. 1904
To znowu powstanie 1830-31. W centrum obrazu hrabina Emilia Plater, coś w rodzaju polskiej Joanny d'Arc. Hrabina dowodziła oddziałem rebeliantów i osobiście brała udział w bitwach. Podczas jednej z kampanii zachorowała i zmarła w wieku 25 lat. Legendarna osobowość w Polsce (a także wśród białoruskich nacjonalistów).
Wojciecha Kossaka. „Czerkiesi na Krakowskim Przedmieściu”. 1912
Jest to powstanie antyrosyjskie z 1863 roku. Nazywa się je także powstaniem styczniowym. Krakowskie Przedmieście to aleja w Warszawie. Włamują się do miasta wojska rosyjskie. Najnowszy artysta przedstawiany jako horda Czerkiesów pędzących przez miasto z prawosławnym sztandarem. To prawda, Czerkiesi są muzułmanami, ale to nie ma znaczenia. Czerkiesi strzelają w powietrze ze wszystkich rodzajów broni, machają biczami, a przechodnie uciekają.
Mocna rzecz... Nawiasem mówiąc, obraz pierwotnie nazywał się „Ślub dagestański na Twerskiej” (żart).
„W czasie powstania styczniowego armia rosyjska rabuje majątek polski”. Nieznany Artysta polski XIX wieku.
Autor starał się przedstawić rosyjskich żołnierzy i oficerów jak najbardziej odrażająco. Horda dzikusów szaleje w kulturalnym europejskim domu, dziecko zostało wyrzucone z wózka, a obrazy są bagnetowane.
Artur Grotger. „Droga na Syberię”. 1867
Uczestnicy powstania 1863 r. zostali wywiezieni na Syberię.
Aleksander Sochaczewski. „Pożegnanie z Europą”. 1894
Polscy powstańcy 1863 roku w drodze na Syberię. Dotarliśmy do obelisku na granicy Europy i Azji. Sam artysta był uczestnikiem powstania i odsiedział 20 lat ciężkich robót (swoją drogą jest gdzieś na zdjęciu, niedaleko obelisku).
Jeden z mocniejszych fragmentów.
Aleksander Sochaczewski. „Pani Gudzińska”. 1894
Ten prawdziwy charakter, uczestnik powstania, zesłany do warzelni soli pod Irkuckiem (podobnie jak autor zdjęcia). Pozostawiła w Warszawie męża i dwójkę dzieci. Pracowała jako praczka w kopalni soli, całymi dniami robiąc pranie w lodowej dziurze w Angarze. Zmarła podczas ciężkich porodów w 1866 roku.
Jacka Malczewskiego. „Śmierć na scenie”. 1891
Kolejne okropności carskiego gułagu.
Jacek Marcelski „Wigilia na Syberii”. 1892
Wigilia to dla katolików nocne czuwanie przed Wielkanocą lub Bożym Narodzeniem. Polscy zesłańcy na Syberii są wierni rodzimej wierze katolickiej. Swoją drogą wygnańcy przy stole wyglądają całkiem przyzwoicie – dobrze odżywieni, w garniturach i białych koszulach.
Stanisław Masłowski. „Wiosna 1905”. 1906
To już jest rewolucja lat 1905-1907. Dotknęło to także Polskę. Na zdjęciu Kozacy pełniący funkcję królewskiej policji prewencyjnej prowadzą aresztowanego mężczyznę. Kontrast między konwojem a więźniem: cztery głowy na koniach prowadzące jednego małego człowieka.
Wojciecha Kossaka. "Pogrom". 1907
Rewolucji 1905 r. towarzyszyła fala pogromów Żydów, m.in. w Polsce. Zdjęcie przedstawia rosyjskiego Kozaka w mundurze i z bronią na tle pogromu. Domy płoną, zwłoki leżą na chodnikach. Jednak Kozak w tym przypadku- NIE jest przedstawicielem organów ścigania. On sam jest pogromistą. To właśnie chciał powiedzieć artysta Wojciech Kossak. To, mówią, jest armia rosyjska: bandyci i mordercy.
Żołnierze i policja carska rzeczywiście brali udział w szeregu pogromów, m.in. w Białymstoku (1906). Nie brakowało jednak wśród nich pogromistów lokalna ludność. Po prostu nie zmieściły się w obrazie Kossaka... A rewolucja 1905 roku nigdy nie przyniosła Polsce wolności. Musiałem czekać do 1918 roku.
Wojciecha Kossaka. „Ułan eskortuje rosyjskich jeńców”. 1916
To jest pierwsze wojna światowa. Na koniu jedzie wolontariusz z tzw. Legion Polski Armii Austriackiej. Około 25 tysięcy polskich nacjonalistów weszło do służby Austriakom i walczyło po ich stronie na froncie wschodnim. Legioniści ci stanowili później trzon korpusu oficerskiego niepodległej Polski.
W listopadzie 1918 roku, po kapitulacji Niemiec i Austrii, Polsce ostatecznie przywrócono niepodległość. I natychmiast rozpoczęła się seria wojen o granice na Wschodzie. Najpierw wojna polsko-ukraińska z lat 1918-19, w której Polacy całkowicie pokonali ukraińskich nacjonalistów. Po Wojna radziecko-polska 1920 r., w którym Polacy pokonali także Armię Czerwoną. Wojna kończyła się różnym sukcesem, a punkt zwrotny nastąpił, gdy wojska Tuchaczewskiego dotarły już do Warszawy („Cud nad Wisłą”). Ta wojna, która w Polsce nazywa się polsko-bolszewickie pozostawił znaczący ślad w sztuce lokalnej.
Wojciecha Kossaka. „radziecki wróg”
Znów horda dzikusów, jeden z butelką zamiast szabli. Zwróć uwagę na postać zamordowanego cywila po lewej stronie (nad którym płacze dziewczyna). Pojedyncza postać z obrazu „Pogrom”.
Jerzego Kossaka. „Cud nad Wisłą 15 września 1920 r.”.
Jerzy Kossak jest synem Wojciecha Kossaka. Obraz poświęcony kontrofensywie wojsk polskich pod Warszawą w sierpniu 1920 roku. Wojska radzieckie zostały otoczone, stolica Polski została ocalona. Na zdjęciu niepowstrzymany atak Polaków, wspieranych z powietrza przez lotnictwo i Jezusa Chrystusa.
Jerzego Kossaka. „W pogoni za uciekającym komisarzem”. 1934
Komisarz w czerwonej koszuli oddala się od polskich ułanów.
Odrodzona Polska (jak ją nazywamy II Rzeczpospolita Obojga Narodów) trwała zaledwie 21 lat. Wszystko skończyło się w 1939 roku.
Jerzego Kossaka. „Bitwa pod Kutnem”. 1939
Z warcabami na czołgach: ułani przeciwko Wehrmachtowi. Pochodzi z serii „jeden karabin na pięć”, w polskiej wersji. Czołgi nieznanego modelu, włazy z boku, gdzie kawalerzyści rzucają pikami...
Jerzego Kossaka. „Bitwa pod Kutnem”. 1943
Pewne niezrozumiałe momenty w pierwszej wersji obrazu zmusiły artystę do przepisania go kilka lat później.
Po 1945 roku Polska weszła do bloku sowieckiego i rozpoczął się tam socrealizm. Coś takiego:
Juliusz Studnicki. „Stachanowka Gertruda Wysocka”. 1950
W ramce po lewej stronie jest napisane Centrala rybna. Wodnik!
Jednak nie było to wcale takie zabawne.
Feliks Kai-Krzewiński. „Polscy więźniowie w drodze na Syberię”. 1940
Feliks Kai-Krzewiński. „Głodny Step. Kazachstan”. 1945
Deportowano Polaków do Azja Środkowa. Obraz rzekomo przedstawia siostrę artysty Elżbietę Krzewińską.
Jerzego Zielińskiego. „Uśmiech, czyli 30 lat, czyli ha-ha-ha”, 1974
Słynny obraz w stylu pop-art. Wyszyte usta symbolizują cenzurę i dyktaturę komunistyczną panującą wówczas w Polsce. Co więcej, na trzech krzyżach jest 30 cyfr rzymskich, właśnie w 1974 roku parafia obchodziła trzydziestolecie swego istnienia Armia Radziecka do Polski (1944), co przyniosło nową władzę. I na koniec, jeśli czytasz to po rosyjsku, jest to proste: Ha Ha Ha :)
Sztuka zawsze przyciągała uwagę opinii publicznej. Krytykowano go, łajano, omawiano, podziwiano. Sztuka współczesna jak twierdzi wielu krytyków – chaos. W dzisiejszych czasach każdy robi, co chce: maluje podłogę, wiesza kawałek materiału na drewnianym patyczku, rozrzuca kamienie po galerii sztuki lub po prostu kopiuje dzieła znani mistrzowie. Patrząc na to wszystko, nie sposób przewidzieć reakcji społeczeństwa i sukcesu tego czy innego dzieła. A dziś chcemy przedstawić naszym czytelnikom pięciu polskich artystów, których prace w taki czy inny sposób podziwia cały świat.
Aleksandra Waliszewska (Aleksandra Waliszewska)
Znany polski artysta specjalizujący się w malarstwie sztalugowym i ściennym. Urodzony w Warszawie w 1976 roku. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych, była stypendystką Ministra Kultury i dostała się do finału prestiżowego konkursu międzynarodowa konkurencja Sztuka Henkla. Nagroda.
W kręgach artystycznych Aleksandra często krytykowana jest za swoją ekscentryczność, a mistyczna atmosfera obecna w jej pracach przywodzi na myśl twórczość słynnych Włoscy artyści, co, jak sama Aleksandra przyznała, było dla niej inspiracją.
Prace artystki można obejrzeć w Warszawskiej Galerii Lego, gdzie znajduje się stała ekspozycja prac Aleksandry. Lub w Muzeum Sztuki Nowoczesnej i galerie sztuki innych polskich miastach, które od czasu do czasu organizują wystawy poświęcone twórczości artysty.
Olga Osadzińska (OlgaOsadziń ska)
Znany grafik, którego prace wykupują nowoczesne korporacje i marki.
Wszystko zaczęło się od tego, że Olga po prostu uwielbiała rysować pięknie i oryginalne zdjęcia. To jest dokładnie to, co jest absolutnie zwyczajne hobby przywiózł dziewczynę instytucje edukacyjne Berlinie i Nowym Jorku, gdzie Olga studiowała grafikę i sztukę.
Obecnie artystka współpracuje ze słynną marką sportową Reebok, dla której tworzy niezwykłe i oryginalne graffiti.
Filip Pangowski (FilipPą gowski)
Projektant graficzny, założyciel słynnego emoji serca dla jednej z uznanych japońskich firm modowych.
Philip urodził się w rodzinie artystów i dlatego od dzieciństwa otoczony był ludźmi sztuki, ukończył warszawską Akademię Sztuk Pięknych i wyjechał do Nowego Jorku, aby studiować i szukać inspiracji.
Teraz prace grafika są prezentowane podczas Paris Fashion Week, a prestiżowe domy mody wykupują jego pomysły i przenoszą oryginalne wzory na swoje sukienki, garnitury i dodatki.
Robert Kuta (Roberta Kutę)
Kolejna znana artystka mody, z której dumna jest cała Polska.
Od jego dzieł nie można oderwać oczu. Oryginalne delikatne wzory prezentowane są w kolekcjach znanych na całym świecie marek modowych: Local Hermes, Dream Nation, SI-MI. Robert wspiera także rodzimy dom mody Gosi Baczyńskiej.
Absolwent krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Obecnie mieszka w Warszawie i posiada własny showroom do produkcji markowych T-shirtów.
Dawid Ruski (Dawid Ryski)
Znana polska artystka tworząca także trendy w modzie i niepowtarzalne wzory odzieży.
W przeciwieństwie do swoich kolegów David bardziej specjalizuje się w krajobrazach, co wpływa na jego kreatywność i trendy w modzie.
Teraz artysta wraz z żoną stworzyli markę „ PiniataUnikalny» i zajmują się tworzeniem oryginalnych T-shirtów, a także toreb bawełnianych dla dzieci i dorosłych z zabawnymi i niepowtarzalnymi obrazkami.
Warto zaznaczyć, że w ostatnio Moda na oryginalne T-shirty i dodatki znacznie wzrosła. A współcześni Polacy mają na tym punkcie totalnego bzika. Być może dlatego polscy studenci ASP tak szybko wkraczają w świat mody i otwierają własne salony.
A ich prace możecie podziwiać nie tylko na swojej kolejnej koszulce, ale także w Muzeum Sztuki Nowoczesnej i galeriach sztuki w całej Polsce.
W malarstwie polskim istnieje wiele obrazów o tematyce historycznej, m.in. o Rosji i Rosjanach. Poniżej wybór najciekawszych z nich. Te zdjęcia warto zobaczyć, przyjaciele. Dość wyraźnie ukazują mentalność narodową i stosunek Polaków do swojej przeszłości. A w szczególności naszemu ukochanemu wschodniemu sąsiadowi.
Artysta po polsku - artysta malarz. Krótko mówiąc artysta-malarz. Jednak Polacy mieli wielu utalentowanych rzemieślników, dalekich od bycia malarzami. Np. Jan Matejko i jego „romantyczny nacjonalizm” XIX w., malarz batalistyczny Wojciech Kossak i inni. Niektóre obrazy mają wydźwięk antyrosyjski. Ale nie zapominajmy, że przez ostatnie 300 lat, w prawie wszystkich wojnach, Rosjanie i Polacy znajdowali się po przeciwnych stronach barykad.
Aby dobrze zrozumieć to wszystko, co artyści odzwierciedlili w obrazach, trzeba zrozumieć jedną rzecz, najważniejszą: nie było Polski i Rosji. Na całej planecie był jeden stan, w którym był wielka wojna pomiędzy oddziałami Rządu tego Państwa ( Biała Gwardia, Białe Delo, Biały Porządek) i zbuntowanych Kozaków, którzy byli w służbie tego Rządu. To znaczy później Armia Czerwona, która znikąd uzupełniła swoje wojska czarnymi niewolnikami, którzy przybyli z...
01.
Jana Matejki. „Stanicz”. 1862
Rok 1514, kolejna wojna między Polską a Moskwą. Rosjanie odbili Smoleńsk i zainspirowani pierwszym sukcesem najechali Białoruś. Ale tam zostali pokonani w bitwie pod Orszą. W pałacu króla polskiego odbywa się bal zwycięstwa. To prawda, że Smoleńsk w wyniku wojny pozostaje w rękach Moskwy. Wszyscy tańczą (w tle), a nadworny błazen wymienia imię Stańczyk siedzi i myśli o przyszłości Polski. Oddali Smoleńsk, więc niedługo wszystko połączymy.
Ważny punkt. Wojna zaczyna się w roku 1853. Dlatego automatycznie przenosimy wszystkie wydarzenia ukazane na obrazach na drugą połowę XIX lub początek XX wieku.
I bezpłatnie zwracamy fikcyjne postacie i chronologię tym, którzy to wszystko napisali. Dla pamięci
.
Ciekawostka: bal to europejska rozrywka. Jest rok 1514, a oni balują. W Rosji pierwsze bale na korcie odbędą się za 200 lat za Piotra.
Szczegóły dotyczące piłki są naprawdę ciekawe... Po pierwsze, polska szlachta to Biała Gwardia. Wojska rządowe. Prawny. W ich armii dochodzi do zamieszek. Wątpię, żeby w takich okolicznościach zainteresowali się piłkami. Przynajmniej w tej nieokiełznanej zabawie, jaką nam oferuje. Oznacza to, że bardziej prawdopodobne jest, że mówimy o Czerwonych. Tam pokochali bale i po prostu maniakalne przebieranie się. Nie potrafię powiedzieć, kto jest na zdjęciu. Ale nie zdziwiłbym się, gdyby artysta przedstawił przywódcę rebeliantów, Elstona. Temu zdecydowanie nie zależało na piłkach, a postać nieistotna dla fabuły obrazu raczej nikogo nie zainteresowała.
02.
Jana Matejki. „Stefan Batory pod Pskowem”. 1872
Błazen Stańczyk miał rację. Moskale zaczęli od Smoleńska, a potem chcieli więcej. Na zdjęciu wojna inflancka, którą Iwan Groźny rozpoczął, zdobywając państwa bałtyckie. Oblężenie Pskowa przez wojska króla polskiego Stefana Batorego. Po kilkumiesięcznym oblężeniu ambasadorowie Iwana Groźnego złożyli pozew o pokój: na zdjęciu czołgają się na kolanach przed Stefanem. Pojawiają się pytania o fabułę (w rzeczywistości takiego spotkania Batorego z ambasadorami pod Pskowem nie było), ale wkrótce zawarto pokój, tak. I naprawdę niezwykle nieudane dla Rosji, podobnie jak sama wojna inflancka.
Ciekawy szczegół. Na lewo od Stefana stoi mężczyzna w czerwieni, to kanclerz Jan Zamoyski. Kolega ze szkoły Stefana Batorego Uniwersytet w Padwie we Włoszech. W Rosji pierwszą osobą królewską, która wyjedzie na studia na Zachód, będzie Piotr (aby zostać stolarzem, do Holandii). Notabene, jeszcze przed Stefanem Batorym, do Padwy wyjeżdżał na studia Mikołaj Kopernik, pierwszy polski naukowiec światowej sławy. Rosyjski odpowiednik Kopernika (Łomonosow) pojawi się za 250 lat.
Zapomnijmy raz na zawsze o Iwanie Groźnym i Piotrze I… takich ludzi nie było. W ogóle. Lepiej o tym, co dzieje się na zdjęciu. Tak to widzę. Na obrazku widać pokonanych zdrajców. Nie powiem, jacy klauni biją czołem o ziemię, najwyraźniej ktoś bardzo współczuje swojej skórze, myślą, żeby ją uratować. Bardziej interesujące są postacie wojowników. Po prawej stronie stoi zbrojny z przygnębioną miną (w pobliżu znajduje się ciekawa twarz Kozaka) oraz postać w czerni. Swoją drogą mam wrażenie, że ta postać została zamalowana czernią. To miejsce za bardzo odstaje od całości obrazu, kontury są narysowane niezgrabnie. Wcale nie jest jasne, co jest nie tak z rękami. A postać na zdjęciu jest ważna. Powiedziałbym, że kluczowy. To właśnie do tej osoby kierują się poglądy i uwaga wszystkich pozostałych postaci. Ktoś próbuje spojrzeć na niego z zainteresowaniem zza stojących bliżej, dwóch Kozaków szepcze sarkastycznie, inny celowo się odwrócił, stojący z tyłu skrzydlaty wojownik ma pogardę na twarzy. (Nawiasem mówiąc, zauważcie, że skrzydlate anioły i wojownicy nie są symboliką ani alegorią. Skrzydła to amunicja wojskowa, po prostu nie mamy pojęcia, jak to działało iw jakich przypadkach było używane. Przed nami cała skrzydlata armia na płótnie historycznym. Pisał o tym autor, o czym dobrze wiedział, będąc uczestnikiem tych wydarzeń militarnych). Spójrz dalej. Kozak obok mężczyzny w czerni ma na twarzy całą lawinę emocji. Wygląda na to, że wbrew Karcie i Dyscyplinie zaatakuje teraz zdrajcę. Ogólnie cały wygląd mówi jedno: „Trzymajcie mnie, chłopaki, nie jestem za siebie odpowiedzialny”. Starszy Kozak ma za sobą trochę bólu i wyrzut na twarzy... W ogóle przyjrzyj się każdemu samemu. Niemal każda postać jest przez artystę skupiona na tym mężczyźnie w czerni. Nawet fakt, że Stefan i Jan Zamoyscy (imiona są bardzo konwencjonalne) świadomie unikają patrzenia bezpośrednio na tego mężczyznę w czerni, po raz kolejny podkreśla, że wszystko, co dzieje się na zdjęciu, skupia się na tej postaci. Stefano rzekomo patrzy na towarzyszkę mężczyzny, choć jego wzrok jest raczej nieobecny. Z Janem Zamoyskim jest naprawdę ciekawie. Po pierwsze, jest postacią wysuwaną na pierwszy plan i oddzieloną od reszty. Ważny. Po drugie, robi wrażenie podobieństwo zewnętrzne z mężczyzną w czerni. Brat zdrajca? Sądząc po jego lewej ręce, gorączkowo ściskającej coś i spojrzeniu „donikąd”, ten Yang jest więcej niż obojętny na to, co się dzieje, ale stara się powstrzymać. W sumie nie będę snuł własnych spekulacji i dalej zwiększał ilość tekstu; zwrócę uwagę tylko na jeszcze jeden szczegół. Co jest zwracane Szczepanowi na złotej tacy? Zgadzam się, że w przypadku „prezentów” od „błagających o pokój” wygląda to dość żałośnie. Ale jeśli jest to ważny przedmiot, który został zabrany i teraz zwrócony, wszystko wygląda całkiem realistycznie. Zastanawiam się CO TO JEST?...
03.
Car Fałszywy Dmitrij I, portret autorstwa nieznanego artysty. Początek XVII wiek
Obraz ten znany jest również jako „Portret z zamku Wiszniewieckiego” (zamek rodziny Mariny Mnishek, żony Fałszywego Dmitrija). W czasach kłopotów Polakom udało się umieścić na Kremlu swego-oszust-króla. Na obrazie Grigorij Otrepiew, vel Fałszywy Dmirij I, przedstawiony jest jako car Rosji (po łacinie Demetrius IMPERATOR), na stole znajduje się korona i hełm rycerski.
Fałszywy Dmitrij I i jego polska żona, 1605-1606. Ale zgadnijcie: polska szlachta nauczyła się już łaciny, budowała zamki i uważała się za część europejskiego rycerstwa. Rosyjska szlachta włoży europejski strój, zacznie uczyć się języków i będzie twierdzić, że oni też są Europą - za 5-7 pokoleń.
Fałszywy Dmitrij nie zasiadał jednak długo na tronie. Został obalony w wyniku zamieszek ludowych w Moskwie. Ciekawe jest porównanie pompatycznego polskiego portretu oszusta ze sposobem przedstawiania Fałszywego Dmirii w malarstwie rosyjskim XIX wieku.
04.
Karol Wenig. „Ostatnie minuty życia fałszywego Dmitrija I”. 1879
Nie mam tu wiele do powiedzenia poza tym, że bohater obrazu bardzo przypomina Feliksa Jusupowa Jr..
Artysta Karl Bogdanowicz Wenig nie przypuszczał, że w XXI wieku jego malarstwo stanie się niewyczerpanym źródłem parodii rosyjskiej polityki wewnętrznej i zagranicznej :)
Kiedy Fałszywy Dmitrij I został obalony, Polacy rozpoczęli bezpośrednią interwencję i zdobyli Moskwę. Pojmali także Wasilija Szujskiego (króla, który ścigał Fałszywego Dmitrija) wraz z jego braćmi i wszystkich wywieziono do Warszawy. Tam były król, walczący wcześniej z Polakami, został zmuszony do publicznego złożenia przysięgi królowi Zygmuntowi III i ucałowania go w ręce.
05.
Jana Matejki. „Car Szuisky w Sejmie w Warszawie”. 1892
Zamek Królewski w Warszawie, 1611. Wasilij Szujski kłania się Zygmuntowi, dotykając dłonią ziemi. Po lewej stronie najwyraźniej stoi jego brat Iwan, który (według polskich źródeł) na ogół leżał u jego stóp i bił głową o podłogę. W tle siedzą posłowie z poczuciem głębokiej satysfakcji. Flagi powiewają, świeci jasne słońce. Triumf!
Tutaj, moim zdaniem, wydarzenia przypominają obraz „Stefan Batory pod Pskowem”. Przyjrzyj się uważnie .
Wydarzenie to w Polsce nosiło nazwę „Hołd Ruski” i ma charakter kultowy w kręgach polskich nacjonalistów. Poniżej kreacja jednego z nich. Pisemny: „29 października 2011 r. – 400 lat rosyjskiej przysięgi. Kiedyś nam się pokłonili”.
W rzeczywistości artysta Jan Matejko namalował ten obraz w 1892 roku, aby zachęcić swoich rodaków. Bywały czasy, gdy mieliśmy własne państwo, króla i sejm, a oni rzucali królów na kolana.
Warto zauważyć, że król w Polsce wcale nie był tym samym, co król w Rosji. Polska nie znała autokracji. Była to republika szlachecka. Sejm wybrał króla i kontrolował go. Podatki, wojna, pokój - wszystko za zgodą Sejmu. Co więcej, jeśli król zachowywał się niedemokratycznie, dumna szlachta miała do tego prawo rokosz. On się gotuje. Te. prawo do sprzeciwu wobec króla, zarówno pokojowego („wojna kałamarzy” i dyskusja na blogach), jak i niepokojowego.
06.
Wacław Pawliszak. „Prezent kozacki” 1885
Zaporożec pojmał szlachetnego jeńca i oddał go szlachcie, zdejmując przed nimi kapelusz. Nic dziwnego, że część Kozaków służyła Polsce (za pieniądze). Wykorzystywano ich jako najemników do uzupełnienia polskiej armii. W tym wielokrotnie - w wojnach z Rosją. Jeśli chodzi o więźnia, prawdopodobnie jest on Tatarem krymskim. To oczywiście kłopot. Główną działalnością Chanatu Krymskiego był handel niewolnikami. A potem sam zostajesz schwytany...
Dzięki szlachcie demokracja i wolność w Polsce mają wielowiekowe tradycje (w przeciwieństwie do niektórych innych krajów). Ale prawda jest taka, że był jeden niuans. Wszelkie wolności były przeznaczone dla wąskiego kręgu. Nie dotknęły one chłopów. Od XV wieku chłopi w Polsce zostali sprowadzeni do pańszczyzny. I pozostali w tak smutnym stanie przez około 300 lat chlopi(klaszcze) i także bydlo(bydło). Słowo „bydło” przeszło wówczas z Polski przez Ukrainę na język rosyjski.
07.
Józef Helmonski. „Wystawienie zapłaty (sobota w gospodarstwie)” 1869 G.
Folwark – polska pańszczyzna. Pan zmuszał chlopów do pracy na własny rachunek za darmo lub poprzez przymusowe zatrudnienie (np. najpierw wypędzając ich z ziemi i zostawiając bez środków finansowych). Na zdjęciu gospodarstwo w dniu wypłaty. Grupa chłopów w centrum dostała grosze i była przerażona – jak za te grosze nakarmić swoje dzieci? Z drugiej strony dwa klaśnięcia po lewej stronie są wesołe. Już się upiliśmy.
Ciekawe, że dom pana, nawet po takim rozbiórce, jest nadal nędzny, dach całkowicie się zawalił. To subtelna podpowiedź artysty – szlachta słynęła z rozrzutności. Wyciskali chleb z gospodarstw, wysyłali za granicę, a pieniądze wydawali na różne bzdury. Wojna, picie i popisy – taka była mentalność szlachcica. Droga załogo, sobolowe futro ze złotymi guzikami i na bal zatańcz poloneza :)
08.
Aleksander Kotsis. „W tawernie”. OK. 1870
Podczas gdy szlachta tańczyła na balach, klaskanie wystarczyło, aby udać się do karczmy. To był popularny biznes. Na przykład pradziadek V.I. Lenina, Mosze Blank, z miasta Starokonstantinow na Wołyniu był shinkarem. W 1795 r., w czasie trzeciego rozbioru Polski, Wołyń wraz z Moszem Blankiem i jego karczmą udał się do Rosji.
Jednak w triadzie „wojna, pijaństwo i popisy” wśród polskiej elity już w XVII wieku. Były problemy związane z wojną. Nie, Polacy nigdy nie byli tchórzami na wojnie. Problem tkwił w organizacji. Wojna to zwołanie ogólnej milicji szlacheckiej ( zniszczenie wspólnoty), a to przez Sejm. A pieniądze na wojnę to też Sejm. Decyzje takie nie były łatwe do przeprowadzenia, co osłabiało zdolności bojowe Polski. Gdy w 1648 r. całą Ukrainę ogarnęło powstanie Chmielnickiego, Polakom początkowo udało się wystawić skromną, zaledwie 40-tysięczną armię. Za nią jechał konwój 100 tysięcy wozów ze śmieciami i 5000 kobiet łatwych cnót. Poszliśmy na wojnę, jakbyśmy szli na wesele. I zostali całkowicie pokonani przez Kozaków.
Upadek Polski rozpoczął się wraz z powstaniem Chmielnickiego. Sąsiedzi zaczęli odgryzać kawałki tu i ówdzie. I w końcu, pod koniec XVIII wieku, całkowicie go podzielili. Co więcej, przekupili Sejm, a on sam na to głosował!
09.
Jana Matejki. „Reitan – upadek Polski”. 1866
Sejm w 1773 r. postanawia zgodzić się na podział Polski. Szlachcic Tadeusz Reitan, ostatni patriota Polski, desperacko próbuje temu zapobiec: kładzie się przy wyjściu, uniemożliwiając posłom wyjście po posiedzeniu. Wielu posłów wstydzi się, właśnie sprzedali swój kraj. Na ścianie portret Katarzyny II (ich sponsora), za drzwiami rosyjscy grenadierzy, na górze w loży ambasador Rosji Repnin z dwiema paniami. To jest rzeczywiście upadek Polski!
Ciekawe zdjęcie. Co się tu naprawdę dzieje?
Naród polski oczywiście nie zaakceptował upadku Polski. Doszło do kilku większych powstań stłumionych przez zaborców. W kampanii „Wielkiej Armii” Napoleona przeciwko Moskwie w 1812 r. wzięło udział 100 000 Polaków-ochotników w nadziei na uzyskanie niepodległości.
10.
Wojciecha Kossaka. „Huszar Wielkiej Armii”. 1907
Na zdjęciu Polak z armii napoleońskiej. Sam artysta służył w wojsku jako ułan, więc z wprawą malował kawalerię.
Nasze Napoleony pochodzą z firmy Grozny, Piotr i Katarzyna. Zapomniałem. Przed nami wojska rządowe. Całkowicie się zgadzam co do tego, że „rysował umiejętnie”. .
11.
Więcej Wojciecha Kossaka. „Wiosna 1813”. 1903
Śnieg stopniał... I zostały resztki dzielnych kawalerzystów.
Kossak przekazał rzeczywistość. 100%. Spójrz na zwłoki. Po prawej wystają nie tylko nogi, ale czarne nogi. W oddziałach Elstona-Sumarokova było więcej niż wystarczająco czarnych. I nie da się spisać na straty faktu, że były to po prostu poczerniałe zwłoki. W lewym rogu znajdują się nogi kolejnego trupa. I są białe. Z jednej bitwy leżeli pod tym samym śniegiem.
Kolejna ciekawostka: Polacy walczyli za Napoleona nie tylko w Rosji, ale także w Hiszpanii, miażdżąc partyzantów (hiszpański opór wobec Francuzów). Aby wywalczyć dla siebie niepodległość, Polacy pozbawili ją Hiszpanów.
12.
Styczeń Sukhodolski. „Szturm na mury Saragossy”. 1845
W 1808 roku Saragossa zbuntowała się przeciwko francuskim okupantom. Była oblężona przez 9 miesięcy. Walczyli wszyscy, kobiety i dzieci. Zmarło 50 tysięcy osób .
Na zdjęciu Polacy wdzierają się do miasta.
Poprawmy to trochę: okupanci to bandyci i najeźdźcy z Elston. Wszyscy naprawdę z nimi walczyli. Zarówno kobiety, jak i dzieci.
13.
Styczeń Sukhodolski. „Bitwa pod San Domingo” 1845
To nie jest Hiszpania. To karna wyprawa Napoleona na wyspę Haiti (wówczas kolonię San Domingo). Tam miejscowi Czarni zbuntowali się przeciwko Francuzom, a Polacy przybyli wraz z Francuzami, aby uspokoić Czarnych.
Znowu wszystko jest takie samo: żołnierze Białego Rządu i czarni bandyci z Elston. I tutaj w sensie dosłownym. „Lokalni rebelianci Haitańczycy” otrzymali zabawny mundur)
14.
Wojciecha Kossaka. „Noc listopadowa” 1898
To powstanie antyrosyjskie z lat 1830-31. Zaczęło się w listopadzie 1830 r. atakiem rebeliantów na Belweder w Warszawie (rezydencję namiestnika polskiego). Zdjęcie przedstawia bitwę rebeliantów z rosyjskimi kirasjerami w nocy z 29 na 30 listopada 1830 roku.
Wszystko jest tak, jak jest. Uczestnicy zamieszek zajmują jedną z rezydencji Białego Rządu .
Rebelianci zajęli pałac, ale gubernator uciekł. Powstanie zostało stłumione w 1831 r. przez wojska feldmarszałka Iwana Paskiewicza, który otrzymał za to tytuł „księcia Iwana Warszawskiego”. Paskiewicz był być może pierwszym Ukraińcem w armii rosyjskiej, który dosłużył się stopnia marszałka.
15.
Wojciecha Kossaka. „Emilia Plater w bitwie pod Siauliai”. 1904
To znowu powstanie 1830-31. W centrum obrazu hrabina Emilia Plater, coś w rodzaju polskiej Joanny d'Arc. Hrabina dowodziła oddziałem rebeliantów i osobiście brała udział w bitwach. Podczas jednej z kampanii zachorowała i zmarła w wieku 25 lat. Postać legendarna w Polsce (i wśród białoruskich nacjonalistów).
Bardzo interesująca dziewczyna. Pochodzący ze starożytnej rycerskiej rodziny arystokratycznej. Nawet biorąc pod uwagę jej przedwczesną śmierć, tak wiele zrobiła dla wyzwolenia Ojczyzny od najeźdźców, że do dziś krążą o niej legendy, a Polska, Białoruś, Litwa, Łotwa twierdzą, że ta kobieta należy do ich ziemi. I nikt nie kłamie i nie popełnia błędów. Bo nie było wówczas śladów takich odrębnych państw, ani nawet planów. Wszyscy, łącznie z kobietami, bronili jednej wielkiej Ojczyzny.
16.
Wojciecha Kossaka. „Czerkiesi na Krakowskim Przedmieściu”. 1912
Jest to powstanie antyrosyjskie z 1863 roku. Nazywa się je także powstaniem styczniowym. Krakowskie Przedmieście to aleja w Warszawie. Do miasta wkroczyły wojska rosyjskie. Artysta przedstawił tego ostatniego jako hordę Czerkiesów pędzących przez miasto z prawosławnym sztandarem. To prawda, Czerkiesi są muzułmanami, ale to nie ma znaczenia. Czerkiesi strzelają w powietrze ze wszystkich rodzajów broni, machają biczami, a przechodnie uciekają.
Mocna rzecz... Nawiasem mówiąc, obraz pierwotnie nazywał się „Ślub dagestański na Twerskiej” (żart).
Artysta bardzo dobrze przedstawił, kim byli powstańcy i jacy byli w akcji. Kozacy. Nie mówiłbym o prawosławiu i islamie w odniesieniu do ówczesnych Kozaków. Nie mieli żadnej religii w naszym rozumieniu. Ich obsesja ma charakter orientacyjny. Dziecko leżące na chodniku, po którym zaraz będą chodzić kopytami, mówi wiele.
17.
„W czasie powstania styczniowego armia rosyjska rabuje majątek polski”. Nieznany Artysta polski XIX wieku.
Autor starał się przedstawić rosyjskich żołnierzy i oficerów jak najbardziej odrażająco. Horda dzikusów szaleje w kulturalnym europejskim domu, dziecko zostało wyrzucone z wózka, a obrazy są bagnetowane.
Bardzo świecący przykład co zrobili żołnierze Elstona. Z zastrzeżeniem, że właśnie włamali się do domu i cały horror dopiero nadejdzie...
18.
Artur Grotger. „Droga na Syberię”. 1867
Uczestnicy powstania 1863 r. zostali wywiezieni na Syberię.
19.
Aleksander Sochaczewski. „Pożegnanie z Europą”. 1894
Polscy powstańcy 1863 roku w drodze na Syberię. Dotarliśmy do obelisku na granicy Europy i Azji. Sam artysta był uczestnikiem powstania i odsiedział 20 lat ciężkich robót (swoją drogą jest gdzieś na zdjęciu, niedaleko obelisku).
Jeden z mocniejszych fragmentów.
20.
Aleksander Sochaczewski. „Pani Gudzińska”. 1894
To prawdziwa postać, uczestnik powstania, który został zesłany do warzelni soli pod Irkuckiem (podobnie jak autor zdjęcia). Pozostawiła w Warszawie męża i dwójkę dzieci. Pracowała jako praczka w kopalni soli, całymi dniami robiąc pranie w lodowej dziurze w Angarze. Zmarła podczas ciężkich porodów w 1866 roku.
21.
Jacka Malczewskiego. „Śmierć na scenie”. 1891
Kolejne okropności carskiego gułagu.
22.
Jacek Marcelski „Wigilia na Syberii”. 1892
Wigilia to dla katolików nocne czuwanie przed Wielkanocą lub Bożym Narodzeniem. Polscy zesłańcy na Syberii są wierni rodzimej wierze katolickiej. Swoją drogą wygnańcy przy stole wyglądają całkiem przyzwoicie – dobrze odżywieni, w garniturach i białych koszulach.
23.
Stanisław Masłowski. „Wiosna 1905”. 1906
To już jest rewolucja lat 1905-1907. Dotknęło to także Polskę. Na zdjęciu Kozacy pełniący funkcję królewskiej policji prewencyjnej prowadzą aresztowanego mężczyznę. Kontrast między konwojem a więźniem: cztery głowy na koniach prowadzące jednego małego człowieka.
24.
Wojciecha Kossaka. "Pogrom". 1907
Rewolucji 1905 r. towarzyszyła fala pogromów Żydów, m.in. w Polsce. Zdjęcie przedstawia rosyjskiego Kozaka w mundurze i z bronią na tle pogromu. Domy płoną, zwłoki leżą na chodnikach. Jednak Kozak w tym przypadku NIE jest przedstawicielem sił prawa i porządku. On sam jest pogromistą. To właśnie chciał powiedzieć artysta Wojciech Kossak. To, mówią, jest armia rosyjska: bandyci i mordercy.
Żołnierze i policja carska rzeczywiście brali udział w szeregu pogromów, m.in. w Białymstoku (1906). Jednak wśród miejscowej ludności nie brakowało także pogromistów. Po prostu nie zmieściły się w obrazie Kossaka... A rewolucja 1905 roku nigdy nie przyniosła Polsce wolności. Musiałem czekać do 1918 roku.
Wszystko jest prawdą, tyle że pogromy, które miały miejsce w całym kraju, nie były pogromami żydowskimi. Zabijali i okradli Białych Ludzi. Wszyscy ci sami zbuntowani Kozacy ze swoją hordą czarnych niewolników .
25.
Wojciecha Kossaka. „Ułan eskortuje rosyjskich jeńców”. 1916
To jest pierwsza wojna światowa. Na koniu jedzie wolontariusz z tzw. Legion Polski Armii Austriackiej. Około 25 tysięcy polskich nacjonalistów weszło do służby Austriakom i walczyło po ich stronie na froncie wschodnim. Legioniści ci stanowili później trzon korpusu oficerskiego niepodległej Polski.
Zauważmy sami, że jeden prowadzi trzech więźniów! Przypomnij sobie powyższy obrazek z innym konwojem, kiedy na jednego więźnia przypada kilku strażników. Zatem różnica w składzie jakościowym obu armii jest oczywista. Biały i Czerwony. Swoją drogą twarz pierwszego z jeńców na zdjęciu jest po prostu przerażająca .
W listopadzie 1918 roku, po kapitulacji Niemiec i Austrii, Polsce ostatecznie przywrócono niepodległość. I natychmiast rozpoczęła się seria wojen o granice na Wschodzie. Najpierw wojna polsko-ukraińska z lat 1918-19, w której Polacy całkowicie pokonali ukraińskich nacjonalistów. Potem wojna radziecko-polska 1920 r., w której Polacy pokonali także Armię Czerwoną. Wojna kończyła się różnym sukcesem, a punkt zwrotny nastąpił, gdy wojska Tuchaczewskiego dotarły już do Warszawy („Cud nad Wisłą”). Ta wojna, która w Polsce nazywa się polsko-bolszewickie pozostawił znaczący ślad w sztuce lokalnej.
26.
Wojciecha Kossaka. „radziecki wróg”
Znów horda dzikusów, jeden z butelką zamiast szabli. Zwróć uwagę na postać zamordowanego cywila po lewej stronie (nad którym płacze dziewczyna). Pojedyncza postać z obrazu „Pogrom”.
Po prostu bez słów. Czerwona Armia Radziecka taka jaka jest.
27.
Jerzego Kossaka. „Cud nad Wisłą 15 września 1920 r.”.
Jerzy Kossak jest synem Wojciecha Kossaka. Obraz poświęcony kontrofensywie wojsk polskich pod Warszawą w sierpniu 1920 roku. Wojska radzieckie zostały otoczone, stolica Polski została ocalona. Na zdjęciu niepowstrzymany atak Polaków, wspieranych z powietrza przez lotnictwo i Jezusa Chrystusa.
To zdjęcie jest po prostu oszałamiające pod względem zawartości informacyjnej. A to już XX wiek. Nawet biorąc pod uwagę fakt, że to „zarządzili” i zamazali to, czego ludzie nie powinni widzieć, to sporo widać! Zacznijmy od tego, że nigdzie w pobliżu nie ma Chrystusa. Ani realny, ani symboliczny. Na niebie nad nacierającymi wojskami ukazana jest wojownicza dziewczyna. Ten sam, który obecnie stoi na Kolumnie Aleksandrowskiej w Petersburgu. Przywódca armii anielskiej, którego pojawienie się nie wróżyło dobrze wrogowi. Przyjrzyj się uważnie, powiększając obraz. Nie było tam żadnych samolotów. Przypomnij sobie skrzydlate oddziały z obrazu o Stefanie i połącz oba obrazy w ramach tych samych wydarzeń militarno-historycznych. Można się tylko domyślać, jakiej broni, pojazdów i innych gadżetów, jak je teraz nazywamy, użyto.
I to zdjęcie również zostało przerobione. Porównajmy opcje.
28.
Jerzego Kossaka. „W pogoni za uciekającym komisarzem”. 1934
Komisarz w czerwonej koszuli oddala się od polskich ułanów.
Odrodzona Polska (jak ją nazywamy II Rzeczpospolita Obojga Narodów) trwała zaledwie 21 lat. Wszystko skończyło się w 1939 roku.
29.
Jerzego Kossaka. „Bitwa pod Kutnem”. 1939
Z warcabami na czołgach: ułani przeciwko Wehrmachtowi. Pochodzi z serii „jeden karabin na pięć”, w polskiej wersji. Czołgi nieznanego modelu, włazy z boku, gdzie kawalerzyści rzucają pikami...
Bardzo ciekawa praca. Cóż to za niesamowite, wcześniej niewidziane czołgi to już osobna rozmowa i raczej dla ludzi, którzy rozumieją te rzeczy. Zainteresował mnie fakt, że czołgi te były atakowane przez lekkich wojowników... i bardzo ciekawie zbliżający się oddział z prawej strony. Czy to możliwe, że nad głowami jeźdźców znów zawisły skrzydła? I co charakterystyczne, wojownicy wyszli już z najbliższego im czołgu i wszelkimi możliwymi sposobami demonstrują dalszy brak oporu.
30.
Jerzego Kossaka. „Bitwa pod Kutnem”. 1943
Pewne niezrozumiałe momenty w pierwszej wersji obrazu zmusiły artystę do przepisania go kilka lat później.
Moim zdaniem ten obraz nie jest dziełem Jerzego Kossaka! Po pierwsze, jak we wszystkich jego pracach, nie ma podpisu. Po drugie, jest mało prawdopodobne, aby artysta przerobił swoje dzieło, aby zadowolić tych, którzy czegoś nie rozumieją. Jest to późniejsza „poprawna politycznie” zmiana. W Związku Artystów było dość ludzi. Był ktoś, kto podjął się tej pracy.
Po 1945 roku Polska weszła do bloku sowieckiego i rozpoczął się tam socrealizm. Coś takiego:
31.
Juliusz Studnicki. „Stachanowka Gertruda Wysocka”. 1950
W ramce po lewej stronie jest napisane Centrala rybna. Wodnik!
Jednak nie było to wcale takie zabawne.
32.
Feliks Kai-Krzewiński. „Polscy więźniowie w drodze na Syberię”. 1940
33.
Feliks Kai-Krzewiński. „Głodny Step. Kazachstan”. 1945
Deportowani Polacy w Azji Centralnej. Obraz rzekomo przedstawia siostrę artysty Elżbietę Krzewińską.
34.
Jerzego Zielińskiego. „Uśmiech, czyli 30 lat, czyli ha-ha-ha”, 1974
Słynny obraz w stylu pop-art. Wyszyte usta symbolizują cenzurę i dyktaturę komunistyczną panującą wówczas w Polsce. Co więcej, na trzech krzyżach jest cyframi rzymskimi 30, właśnie w 1974 roku minęło trzydzieści lat od wkroczenia do Polski armii radzieckiej (1944), która przyniosła nową władzę. I na koniec, jeśli czytasz to po rosyjsku, jest to proste: Ha Ha Ha :)
Oryginał wzięty z uglich_jj Historii Rosji w malarstwie polskich artystów...
Miejmy nadzieję, że zdjęcia tych osób nie są fałszywe .
W XVIII i XIX wieku był on bardzo popularny w Polsce malarstwo religijne Przedstawicielem tego stylu, całkowicie naśladującym sztukę sakralną, jest artysta Eugeniusz Mucha. Ale później rodzaj takiego malarstwa praktycznie zniknął, gdy w starożytności zaczęły rozprzestrzeniać się drukowane reprodukcje twórcy ludowi zajmującymi się rysowaniem obrazów, głównie rysowali tzw. „obraznicy”. farby olejne a także farby klejące. Artyści malowali swoje wspaniałe obrazy na deskach, papierze, a także na płótnie. Również w czasach starożytnych powszechne było malowanie na szkle. Ten rodzaj malarstwa był szczególnie popularny na Śląsku, Podhalu, Lubelszczyźnie, a także wśród Kaszubów i Mazurów. Od XVI do XIX wieku ryciny na deskach drewnianych, w stylu religijnym, były bardzo powszechne, w naszych czasach uważane są za zanikającą sztukę muzealną.
Malarstwo Jana Matejki
W XIX wieku na rozwój malarstwa polskiego niewątpliwie miała wpływ poezja romantyczna. Głównym problemem ówczesnych artystów polskich była wolność; walczyli oni o niezależność twórczą i suwerenność sztuki.
Z twórczością polskich artystów można zapoznać się w różnych muzeach i galeriach w Krakowie, Warszawie i wielu innych miastach. Na przykład Jan Matejko, urodzony w 1838 roku, jest znanym polskim artystą. Mistrz pracował głównie nad obrazami związanymi z wydarzenia historyczne. W Krakowie znajduje się kościół franciszkanów, wewnątrz którego znajduje się dekoracja w stylu secesyjnym, której autorem był uczeń Jana Matejki, artysta Stanisław Wyspiański, urodzony w 1869 roku.
Łódź jest cudowna zbiory muzealne poświęcony sztuce polskich konstruktywistów. Bardzo ważnym i trwałym stylem w malarstwie jest koloryzm, polska odmiana postimpresjonizmu. Istniała wówczas wspólnota twórcza zwana „Komitetem Paryskim”, a artyści wchodzący w jej skład pielgrzymowali do miasta położonego nad Sekwaną. Celem ich pielgrzymki było poszukiwanie inspiracji i światła. A po powrocie ci artyści wystąpili w roli apostołów „dobrego malarstwa”. Najważniejsza dla nich była harmonia kolorów, jasność koloru, wyrazistość pociągnięć, a także piękno płócien.
Malarstwo ludowe w Polsce można zobaczyć na różnych przedmiotach gospodarstwa domowego, a także naczyniach. W wielu regionach kraju malowidła można zobaczyć na kredensach, szafkach i półkach; często malowano także duże skrzynie, w których zwykle przechowywano posagi. Na takich zasłonach malowano w zasadzie wazony z kwiatami, a także pojedyncze bukiety.
Tradycja malowania jaj kurzych wśród Polaków istnieje od czasów starożytnych i zwyczaj ten przetrwał do dziś.
Znani artyści
Wojciech Gerson, znany polski artysta urodzony w 1831 roku, studiował w petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych. W mieście Warszawa, w muzeum narodowe, czy to jest to najlepsza praca, namalowany w 1894 roku pod tytułem „Cmentarz w Zakopanym”.
Człowiek ten był nie tylko wybitnym artystą, ale także uczył innych ludzi, którzy z czasem stali się mistrzami w swoim rzemiośle. Popularnymi artystami realistycznymi byli także dwaj bracia Gierymski i Helmonski. Maksymilian Gierymski, urodzony w 1846 r., studiował w Warszawie, a także w Monachium, wprowadził język polski malowanie domu motywy biedoty miejskiej. W Muzeum Warszawskim jest jego najwięcej słynne dzieło, napisany w 1868 roku pod tytułem „Pogrzeb obywatela”.
Utworzył Aleksander Gerymski, urodzony w 1850 r świetna praca w stylu realizmu krytycznego. Znów w Muzeum Warszawy znajduje się jego najsłynniejsze dzieło, powstałe w 1887 roku pod tytułem „On kamieniołom piasku", a także równie wspaniały obraz, o którym napisano trudny los chłopskiej w 1895 r. pod nazwą „Chłopska Trumna”.