Muzeum Centralne starożytna kultura rosyjska i sztuce imienia Andrieja Rublowa znajduje się wystawa pt "Nowości", gdzie muzeum przybliża zwiedzającym obiekty, na które otrzymało środki Ostatnia dekada. W tym czasie jego kolekcja powiększyła się o ponad 3500 pozycji. Oczywiście nie wszystkie eksponaty mogły zostać wystawione w małej sali Budynku Superior, ale pracownicy wystawili najcenniejsze i najbardziej efektowne dzieła.
Prezentowane eksponaty można podzielić na dwie kategorie: rzeczywiste prezenty i dzieła zakupione ze środków samego Muzeum Andrieja Rublowa lub za pośrednictwem Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej na jego koszt środki budżetowe. Najjaśniejszy prezent ostatnie lata była kolekcją słynnego chirurga G.A. Pokrovsky'ego (1925-2008), przeniesionego w 2009 roku przez wdowę po nim M.A. Pokrowska. Zbiory, jakie otrzymało Muzeum, są ogromne i obejmują ponad trzysta eksponatów. Wśród nich znajdują się przykłady XVI-wiecznego malarstwa ikonowego z kręgu moskiewskiego epoki Groznego, pomniki pochodzenia nowogrodzkiego, a także wiele dzieł jubilerskich.
Świętego Mikołaja Cudotwórcy. Druga kwarta - połowa XVII wieku wiek. Moskwa. Wynagrodzenie. Środek – trzecia ćwierć XVIII wieku. Mistrz GHB. Korona. 1842 Moskwa. Mistrz I. Ławrow. Drewno, tempera; biały metal, tłoczenie, złocenie, rzeźbienie, kolorowe flowy. Ze zbiorów G.A. Pokrowski. Dar MA Pokrovskaya, 2009. Renowacja domu-muzeum.
Gleb Aleksandrowicz Pokrowski urodził się w 1925 roku i pozostał praktykującym chirurgiem niemal do końca swoich dni. Od 1958 roku zaczęła powstawać jego kolekcja ikon i przedmiotów dekoracyjnych. sztuka stosowana. Przez wiele lat przyjaźni Gleb Aleksandrowicz związał się ze słynnym artystą i kolekcjonerem antyków kościelnych Pawłem Dmitriewiczem Korinem. Zgromadzenie powstawało na różne sposoby. Niektóre ikony G.A. Pokrovsky nabył dość znaczną liczbę dzieł w prezencie od przyjaciół.
Prorok Dawid, z rangi proroczej. 1660-1670. Jarosław. Drewno, tempera.
Nabycie od osoby prywatnej, 2006 rok. Renowacja domu-muzeum.
Wyleczeni przez niego pacjenci, dowiadując się o pasji swojego lekarza, także w dowód wdzięczności często obdarowywali Gleba Aleksandrowicza ikonami, które trzymane były w ich rodzinach i wydawały się niepotrzebne. GA Pokrowski zmarł 21 marca 2008 r. Przez całe życie nie miał czasu na pozbycie się swojej kolekcji, którą bardzo cenił. Na początku 2009 roku Marfa Andreevna Pokrovskaya, chcąc zachować pamięć o mężu i nie dopuścić do rozproszenia owoców jego wieloletniej pracy, przekazała zbiory Centralnemu Muzeum Kultury i Sztuki Starożytnej Rosji im. Andrieja Rublowa.
Przepiękną perłą muzealnych zbiorów jest obecnie,stworzone przez najlepszych moskiewskich rzemieślników,ikona „Matka Boża Włodzimierska” we wspaniałej ramce z kolorową emalią.
Matki Bożej Włodzimierskiej. Druga ćwierć XVII wieku. Moskwa.
Drewno, tempera; metal biały, emalia, szkło, filigran, emalia filigranowa, emalia champlevé, oprawa, złocenie, szkło kolorowe.
Filigran (wywodzi się ze staroruskiego s'kan, od czasownika s'kati „skręcić”, „skręcić kilka pasm w jedną nitkę”), filigran to rodzaj techniki jubilerskiej: wzór ażurowy lub lutowany na metalowym tle wykonane z cienkiego drutu złotego, srebrnego lub miedzianego, gładkiego lub skręconego w liny. Wyroby filigranowe często uzupełniane są usłojeniem (małe srebrne lub złote kuleczki) oraz emalią.
Fragment. Matki Bożej Włodzimierskiej. Druga ćwierć XVII wieku.
Emalia Champlevé to technologia nakładania emalii, w której wypełnia ona wgłębienia (wgłębienia) powstałe na powierzchni produktu metodą grawerowania, grawerowania lub trawienia. Po wypaleniu utwardzona powierzchnia emalii zrówna się z metalem.
Wśród słynnych nabytków można wymienić ikonę z proroczego rzędu ikonostasu z półmetrowym przedstawieniem proroka Zachariasza z lat 60.-70. XVII w. To wspaniały zabytek malarstwa Jarosławia, z charakterystycznymi cechami tego ośrodka cechy stylistyczne, które znakomicie łączą tradycyjne i innowacyjne trendy.
Prorok Zachariasz, z rangi proroczej. 1660-1670. Jarosław.
Drewno, tempera. Nabycie od osoby prywatnej, 2006 rok. Renowacja domu-muzeum.
Wśród nabytków z 2014 roku uwagę zwraca ikona „Niesienie krzyża” z przełomu XVII i XVIII w. z namiętnego rzędu ikonostasu. Obraz powstał w oparciu o rycinę zachodnioeuropejską pochodzącą z Biblii Merian.
Niosąc Krzyż, z zakonu namiętnego. Koniec XVII - początek XVIII wieku. Moskwa (?).
Drewno, tempera. Nabycie od osoby prywatnej, 2014 rok. Renowacja domu-muzeum.
Odwoływanie się do zachodnich wzorców ikonograficznych, obszerne „realistyczne” malowanie twarzy, stosowanie nowych form w malarstwie ubioru, architektury i krajobrazu wskazują na znajomość przez malarza ikon dzieł mistrzów Komnaty Zbrojowni.
Podwyższenia Krzyża, z cyklu świątecznego.
Koniec XVIII - początek XIX wiek. Region Wołgi. Drewno, tempera. Dar T.V. Zenkowa. 2006
Renowator D.A. Szuszakow, szef L.Yu. Jasnowa. 2007 (RAZHVIZ I.Głazunow).
Jest to ikona z serii świątecznej, która według dostępnych informacji pochodzi ze wsi Mokhnetsy w obwodzie twerskim. Jego owalny kształt wydaje nam się dość nietypowy, ale jak na tamte czasy był dość typowy. Na tej ikonie zaginął wizerunek twarzy świętego podnoszącego krzyż. Podczas renowacji naukowej nie został zrekonstruowany. Właśnie dlatego renowacja naukowa różni się od odnowy kościoła – tym nie polega na dokończeniu rysowania zagubionych fragmentów. Na wystawie będzie można zobaczyć także inne ikony z tego świątecznego cyklu.
Apostoł Piotr, z rangi Deesis. Koniec XVIII wieku. Rosyjska Północ.
Warsztat Ja, Ja, Bogdanow-Karbatowski (?). Drewno, tempera. Nabycie od osoby prywatnej, 2013 rok. Renowacja domu-muzeum.
Jedną z cech twórczości warsztatu Bogdanowa-Karbatowskiego, pochodzącego z miasta Onega w obwodzie archangielskim, jest pojawienie się na ikonach obrazów krajobrazów przypominających jego rodzinne północne miejsca. A kazanie apostoła Piotra odbywa się na tle nie palm i pustyń, ale naszych północnych przestrzeni. Co nie jest sprzeczne z ogólnoświatowym głoszeniem słów Zbawiciela.
Fragment. Apostoł Piotr, z rangi Deesis. Koniec XVIII wieku. Rosyjska Północ. Warsztat Ja, Ja, Bogdanow-Karbatowski (?).
Drewno, tempera. Nabycie od osoby prywatnej, 2013 rok. Renowacja domu-muzeum.
To tylko niewielka część ikon prezentowanych na wystawie, ale aby zobaczyć wszystko, trzeba będzie odwiedzić muzeum. A wtedy będzie można zobaczyć ikony różnych ośrodków malowania ikon, ikony greckich podpisów, ikony znanych firm moskiewskich i petersburskich w niesamowitych sceneriach. Ale oprócz ikon w zbiorach muzeum pojawiły się także inne przedmioty o niezwykłej urodzie.
Dwuskrzydłowe składane „Raduje się Tobą”, „Chwalcie Pana z nieba” w ramie i arce. Druga połowa XVI wieku. Sołwyczegodsk (?). Warsztaty Stroganowa (?). Kość (kieł mamuta), rzeźba. Rama - srebrna(?), złocenie, grawerowanie, rzeźbienie. Rama - początek XVII wieku. Arka – pierwsza połowa XVII wieku. Zakup od osoby prywatnej. rok 2014.
Takie składane konstrukcje rozpowszechniły się w XVI wieku. A wykonali je mistrzowie z Moskwy i Nowogrodu. Składanie to jest prawdopodobnie dziełem moskiewskich rzemieślników, którzy mogli pracować na zaproszenie Stroganowów w ich warsztatach w Sołwyczedzku. Szczególnie rzadkie jest zachowanie srebrnej ramy powstałej mniej więcej w tym samym czasie co płyty. Niestety, w innych podobnych fałdach rzeźbione płyty przetrwały do dziś w większości bez obramowania. Składany obiekt zakupiono od potomków metropolity Pitirima z Wołokołamska.
Fragment. Dwuskrzydłowe składane „Raduje się Tobą”, „Chwalcie Pana z nieba” w ramie i arce. Druga połowa XVI wieku.
Kolejnym przedmiotem, który zachwyca filigranową rzeźbą w drewnie, jest dwuskrzydłowa panagia. Rzeźbienie w twardym drewnie, takim jak bukszpan i cyprys, było praktykowane od czasów starożytnych w klasztorach w Palestynie, Egipcie i Grecji. Uważa się, że czynność ta uczy cierpliwości i koncentracji, tak niezbędnych w życiu monastycznym. W szczególności można tu zobaczyć rzeźbę „Jezus w więzieniu”, która rozpowszechniła się w drugiej połowie XVIII - pierwszej połowie XIX wieku. Pojawienie się rzeźbiarskiego obrazu cierpiącego Chrystusa wiąże się z klasztorem w Nowym Jerozolimie. Ponieważ klasztor powstał jako kopia jerozolimskiego kościoła Grobu Świętego, prawdopodobieństwo pojawienia się tego obrazu w klasztorze jest dość duże. Do dziś zachowały się bloki w formie deski z wycięciami na stopy Zbawiciela, co najwyraźniej sugerowało trójwymiarowy obraz.
Chrystus w więzieniu. Koniec XVIII wieku. Drewno, gesso, różne środki przekazu. Zakup od osoby prywatnej. rok 2013.
W procesie renowacji. Renowator AA Borysów (CMiAR).
Pod koniec XVIII wieku Chrystusa nie przedstawiano już nago. W świątyniach wykonywano nakrycia na posągi. W kościołach utworzono specjalne lochy, w których umieszczono rzeźbę. A w płomieniu świecy za oknem można było zobaczyć cierpiącego Chrystusa i dotknąć swoją świadomością tych wydarzeń. W końcu współczucie czasami puka do naszych serc.
Fragment. Chrystus w więzieniu. Koniec XVIII wieku. Drewno, gesso, technika mieszana.
Zakup od osoby prywatnej. rok 2013. W procesie renowacji. Renowator AA Borysów (CMiAR).
Tymi arcydziełami chcemy zwrócić Państwa uwagę na tę najciekawszą wystawę, za pomocą której muzeum informuje o swoich nowych nabytkach. Miejcie czas na zwiedzenie tej wystawy, a w dalszej części porozmawiamy o nie mniej ciekawych, cennych książkach i znaleziskach archeologicznych prezentowanych w gmachu Rektora.
Mayak-parnasa.livejournal.com/344117.html
M Zbiory muzealne są regularnie uzupełniane o nowe eksponaty. Priorytetem w tworzeniu zbiorów pozostaje poszukiwanie i rekonstrukcja materiałów odzwierciedlających wydarzenia późnego średniowiecza. Podczas kompilacji nie pozostawia się bez uwagi żadnego materiału, który bezpośrednio lub pośrednio odnosi się do epoki Iwana Groźnego, w tym także o charakterze artystycznym, obraz zbiorowy Era Groznego, ucieleśniona przez współczesnych mistrzów.
Skrzynia z XV-XVI w., wykonana w Europie Wschodniej
Podobne skrzynie znajdują się w muzeach Europy Zachodniej (Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie, Muzeum Sztuki Stosowanej w Kolonii itp.) i uznawane są za rarytasy. Ich pojawienie się na krajowym rynku antykwarycznym jest dość wyjątkowe.
Skrzynia trafiła do zbiorów muzealnych firmy Russian Estate LLC (Moskwa).
Rycina „Elizabeth of England” (Francja, lata 70. XVI w.)
 |
 |
10.01.2019 – 19.01.2019
Najrzadszy zabytek drukarstwa książkowego - Księga Godzin (1577-1640) |
Książka zawiera dwa wydania:
- fragment Księgi Godzin (1577-1580), wydrukowany w Aleksandrowskiej Słobodzie.
- Księga godzin (koniec 1630 r. - 1. poł. 1640 r.), drukowana w Drukarni Moskiewskiej.
Największym zainteresowaniem muzeum cieszy się pierwsza, wcześniejsza Księga Godzin, wydrukowana tutaj przez mistrza Andronika Timofiejewa Nevezha na polecenie Iwana Groźnego.
23.08.2018 – 23.09.2018
Pień ręcznie robionego pisku z drugiej tercji XVI wieku.
W sierpniu 2018 roku zbiory muzealne uzupełniono o rzadki zabytek wczesnego etapu rozwoju rosyjskiego rzemiosła. broń palna- lufa ręcznie wykonanego arkebuzu z drugiej tercji XVI wieku. Lufa stanowiła główną część rosyjskiej ręcznej piszczali (pistoletu) z drewnianą kolbą i zamkiem zapałkowym.
02.04.2018 – 02.05.2018
Przyloty na początek 2018: tarcza, karwasz i szczyt szczupaka.  |
12.12.2017 – 10.01.2018
Naczynie dekoracyjne produkowane w Niemczech w XVI-XVII wieku.  |
W grudniu tego roku zbiory muzealne uzupełniły się o kolejny rzadki okaz muzealny – naczynie dekoracyjne wykonane w Niemczech w XVI-XVII wieku. Naczynie jest płytkie, z ozdobnym reliefem. Tablica jest szeroka, gładka i posiada wzór graficzny. W centrum dołu gładka tarcza, wokół rozeta „wirowa” i napis gotycką czcionką, który nie został jeszcze odczytany przy pomocy specjalistów.
Wykonano żelazny hełm misyurki Imperium Osmańskie w drugiej połowie XVII wieku. Jest to płytka miska z otworami do mocowania pierścieni ogona - kolczugi zakrywającej szyję i oczy wojownika.
03.11.2016 – 03.12.2016
Wykonano stalowy hełm Birnhelm (kabasse). Zachodnia Europa na końcu XVI - początek XVII wieki i był częścią europejskiej piechoty wojskowej, składającej się z strzelców i pikinierów. Hełmy tego typu były popularne w Hiszpanii, Włoszech i Francji, później pojawiły się w Niemczech, a następnie w Anglii. Każdy kraj miał swój własny hełm oficjalne imię i mnóstwo slangu: „psia twarz”, „żelazna czapka”, „strzelanka”.
02.06.2016 – 02.06.2016
Partnerzy biznesowi i kreatywni muzeum A.A. Melitonyan (przewodniczący Związku Filokartystów Rosji) i jego żona Kari Lynn Ready podarowali książkę Heinricha Stadena „O Moskwie Iwana Groźnego. Notatki niemieckiego gwardzisty” (red. M. i S. Sabasznikow, 1925) oraz wybór pocztówek z wizerunkami osób królewskich.
01.06.2016 – 01.06.2016
Kolekcja muzeum została uzupełniona dużą kolekcją kutych lamp, co jest bardzo symboliczne, ponieważ Aleksandrów od dawna znany jest jako miasto kowali. A na herbie kowadło i imadło pojawiły się dekretem Katarzyny Wielkiej „na znak wielu kowali w tym mieście”.
01.05.2016 – 31.05.2016
Przenośny kałamarz wiszący z XVIII wieku.
Kolekcja „Metal” została uzupełniona o rzadki zabytek rosyjskiego rzemiosła artystycznego XVIII wieku. Przenośny wiszący kałamarz stał się kolejnym prezentem dla muzeum od słynnego moskiewskiego kolekcjonera D.V. Żurawlew, dyrektor generalny salonu antykwariatów Russian Estate.
08.04.2016 – 08.04.2016
Miedziane naczynie na wodę wykonane w Isfahanie w XVII wieku.
O przejęciu przez muzeum doliny wyprodukowanej w Rosji pisaliśmy już. A w marcu zbiory zapasów uzupełniono miedzianym naczyniem wodnym podobnego typu, wykonanym w stolicy Iranu - Isfahanie w XVII wieku (dynastia Safawidów).
11.03.2016 – 12.03.2016
Skrzynia Cassone, początek. XVII wiek
Ekspozycja „Łóżka Sennik” została udekorowana nowo nabytymi eksponatami. Teraz są 3 rodzaje skrzyń. Jak wiadomo, tradycyjne średniowieczne meble składają się z ławek, stołów i skrzyń. Te ostatnie służyły różnym celom – od łóżka po sejf. Dwie skrzynie Sennika („teremok” i „zagłówek”) mogły zawierać biżuterię, pieniądze, tajne papiery i listy.
02.03.2016 – 02.03.2016
Dolina miedzi z XVIII wieku, wykonana w prowincji Wołogdy
Kolekcję „Metal” uzupełniono miedzianą doliną z XVIII wieku, wykonaną w prowincji Wołogdy. Muzeum otrzymało ten zabytek w prezencie od Dmitrija Władimirowicza Żurawlewa, dyrektora generalnego Russian Estate LLC (organizacji, która niejednokrotnie pomagała nam w kompletowaniu zbiorów muzealnych).
Zbiory muzeum zostały uzupełnione dziełami znany artysta gatunek historyczny. Cztery obrazy członka Związku Artystów Rosji O. N. Vishnyakova zajęły należne im miejsce w zbiorze obrazy muzeum. Tematyka historyczna obrazów „Car Iwan Groźny” , "Skrucha" , „Wiatr od morza” , « Czas kłopotów» , która zajmuje szczególne miejsce w twórczości artysty, jest powiązana fabułą z jasnymi kartami historii Aleksandrowskiej Słobody jako rezydencji wielkich książąt moskiewskich i pierwszego rosyjskiego władcy. Dziś zwiedzający będą mogli zobaczyć jasne, mocne obrazy w średniowiecznej komnacie z białego kamienia na wystawie „Wizerunek Iwana Groźnego w malarstwie”.
„Car Iwan Groźny” „Pokuta” „Wiatr od morza”
„Czas kłopotów”
Od artysty-malarza S. N. Efoshkina, członek Związku Artystów Rosji i Międzynarodowego Stowarzyszenia Sztuki piękne AIAP UNESCO, 2 obrazy zamówione i zakupione „Człowiek władcy. Opricznik. XVI wiek” I . Obrazy przedstawiają wewnętrzny krąg władców rosyjskich, reprodukują jasne karty historii związane z opriczniną wprowadzoną przez Iwana Groźnego w Aleksandrowskiej Słobodzie oraz ulubioną rozrywką królewską - sokolnictwem.
„Człowiek władcy. Opricznik. XVI wiek”
„Człowiek władcy. Sokolnik. XVII wiek”
Ozdobą kolekcji muzealnej był rzeźbiarz nabyty przez muzeum od Zasłużonego Artysty Rosji Tak. Chmelewski ekskluzywny skład .
„Iwan Groźny w Aleksandrowskiej Słobodzie”
Wykopaliska archeologiczne– jeden z głównych sposobów pozyskiwania zbiorów muzealnych dotyczących historii średniowiecza. Wszystkie badania archeologiczne dostarczają zupełnie unikalnych informacji na temat cech urządzenia zabytki architektury Aleksandrowska Słoboda.
Najbardziej znaczącymi znaleziskami archeologicznymi ostatnich lat były figura szachowa
I początek pieczęci handlowej XVI wiek
, akcesoria perfumeryjne z XVII wieku: policjant i słoik po szmince
.
Kawałek szachowy Początek pieczęci handlowej. XVI wiek
Wśród nowo przybyłych zbiory etnograficzne wyróżnia się niezwykle kolorowa kolekcja strój ludowy XIX wiek. Każdy z nich odzwierciedla różnorodność stroju ludowego Rosjanek i nosi cechy obszaru, na którym został wykonany. Do szycia tych garniturów z prowincji Niżny Nowogród, Tambow, Ryazan i Wołogdy korzystano z lokalnych manufaktur bawełnianych kupcy Baranowie(wieś Karabanowo), co potwierdza jego dużą popularność „Baranowski”
perkal w różne zakątki Rosja. 
Okazało się to ciekawym nabytkiem Wózki dla dzieci
, utkane z wikliny 100 lat temu. Takie wiklinowe wózki uważano za towar luksusowy, były bardzo rzadkie i mogły sobie na nie pozwolić tylko bogate rodziny. Według rodzinnej legendy wózek ten został wykonany na zamówienie przez miejscowego rzemieślnika. W XIX wieku w tkactwie rejonu Aleksandrowskiego, jak rzemiosło ludowe było dość powszechne. 
W Ostatnio Zbiory muzealne uzupełniono kolorowymi przedmiotami sztuki dekoracyjnej i użytkowej, odzwierciedlającymi życie mieszczan w XIX i XX wieku. Część z nich została zakupiona od prywatnych kolekcjonerów i sklepów z antykami: zegar kominkowy z brązu Praca francuska
; lornetka teatralna z masy perłowej
; zestaw prezentowy
z okazji Pierwszej Komunii, wykonane z drogie materiały w złożonej technologii; Obulion do picia herbaty
i wiele innych 
Luksusowy zestaw filiżanek z matowego szkła Zakład Gusiewskiego Malcowa Do kolekcji szkła dodano prowincję Włodzimierz. Podobne produkty Zakład Gusiewskiego cieszyły się dużym zainteresowaniem wśród zamożnych obywateli. 
Szczególnie interesujące są porcelana artystyczna
, srebro rodzinne
I Biżuteria
słynny kupcy Zubow, otrzymanego od bezpośredniego potomka tej rodziny naszego rodaka A.V. Ilyina.
14 listopada - 31 stycznia
Margarita Nikołajewna Żuk nie tylko długie lata był najcenniejszym pracownikiem Domu Gogola, przepracował w jego bibliotece 28 lat, w tym 25 lat jako kierownik czytelni. Za swój wielki wkład w rozwój bibliotekoznawstwa Margarita Nikołajewna otrzymała honorowe certyfikaty Moskiewskiego Departamentu Kultury. Jednocześnie jest jednym z głównych darczyńców, którzy przekazali na rzecz fundacji Gogol House rekordową liczbę obiektów o znaczeniu muzealnym.
Dzięki jej staraniom w latach 2009-2017 zbiory muzeum pamięci uzupełniono o 427 obiektów grafiki, sztuki dekoracyjnej i użytkowej, rzadka książka, reprezentujący wielką wartość historyczną i kulturową. Szczególne znaczenie dla muzeum ma zespół XIX-wiecznych obiektów odzwierciedlających kulturę dworską szlachecką: kula sortie de z piórami, wachlarz obszyty białym puchem, pudełko na dokumenty fornirowane palisandrem i wiele innych.
Margarita Nikołajewna poświęciła swoje życie zbieraniu różnorodnych artefaktów. Jednak materiały poświęcone N.V. Gogola, zawsze były dla niej najważniejsze. Na przykład w 2011 roku przekazała muzeum fototypy - sceny z komedii „Generał Inspektor” w reżyserii Moskowskiego teatr artystyczny 1909.
Również Specjalna uwaga Kolekcjoner zwrócił uwagę na przedmioty filatelistyczne i filokartyczne wydawane na cześć rocznic i postaci Gogola: pocztówki i karty artystyczne, koperty i znaczki, kalendarze kieszonkowe. Z tej serii największym zainteresowaniem muzeum jest koperta wydana w Kijowie w 1959 roku i skasowana specjalnymi znakami kasującymi pierwszego dnia z okazji 150. rocznicy urodzin N.V. Gogola.
Tą wystawą „Dom Gogola” wyraża głęboką wdzięczność Margaricie Nikołajewnej Żuk za przekazanie przedmiotów, które stały się prawdziwymi perłami naszej kolekcji muzealnej.
WSTĘP WOLNY
Otwarcie 2 lutego 2017 r. o godz. 16.00 wystawa będzie jednym z pierwszych wydarzeń organizowanych w ramach obchodów 85-lecia Muzeum Historii Religii, jedynego w Rosji i jednego z nielicznych muzeów w świata, którego wystawy stałe i wystawy czasowe opowiadają historię zjawiska uniwersalnego kultura ludzka– religie.
Od momentu powstania Muzeum zachowało status wiodącego rosyjskiego ośrodka badań nad religią w całej jej różnorodności form historycznych - od czasów starożytnych po współczesność. Co roku Muzeum organizuje ponad 50 wystaw czasowych w Rosji i za granicą, nowe wystawy stałe i otwarte fundusze magazynowe, a także publikuje katalogi wystaw i kolekcji. Od ponad osiemdziesięciu lat pracownicy muzeów pieczołowicie konserwują i restaurują obiekty muzealne – przykłady światowego dziedzictwa duchowego i materialnego.
W 1932 r. zbiory Muzeum liczyły zaledwie 847 pozycji. Dziś liczy około 200 tysięcy jednostek i zadziwia swoją różnorodnością – są to zabytki historii i kultury różne kraje, epoki i ludy, z których najstarsze pochodzą z VI tysiąclecia p.n.e.
Muzeum rozpoczyna swój jubileuszowy rok wystawą poświęconą jednemu z najważniejszych obszarów praca muzealna- uzupełnienie i pozyskanie środków. Prezentuje ponad 100 eksponatów – nowe nabytki, które wzbogaciły zbiory muzealne na przestrzeni ostatnich pięciu lat (2012 – 2016) i odzwierciedlają główne obszary pracy kuratorzy muzeów.
Wystawione pozycje stanowią niewielki ułamek całkowitej liczby nowości. W ciągu ostatnich pięciu lat zbiory powiększyły się o 2095 pozycji. Spośród nich 611 przekazano do Muzeum, 1484 zakupiono.
Wystawa odzwierciedla różnorodność źródeł uzupełniania zbiorów – zakupów; dary od osób prywatnych, w tym współczesnych malarzy, grafików, rzeźbiarzy i ich spadkobierców, a także dary od kolekcjonerów i kolekcjonerów – partnerów Muzeum w projektach wystawienniczych; prezenty organizacje religijne, z którymi muzeum utrzymuje współpracę partnerską; transfer z Dyrekcji Ministra Kultury Federacja Rosyjska w Północno-Zachodnim Okręgu Federalnym przedmiotów zatrzymanych w urzędzie celnym, które mają charakter kulturowy, historyczny i znaczenie artystyczne; przedmioty przywiezione przez pracowników Muzeum z wyjazdów naukowych itp.
Ekspozycja prezentuje najciekawsze eksponaty i zespoły otrzymane przez muzeum.
Wystawa jest wyrazem nieskończonej wdzięczności Muzeum wszystkim partnerom i darczyńcom, wszystkim mieszkańcom Petersburga, którzy przyczynili się i nadal przyczyniają do uzupełniania zbiorów Muzeum Historii Religii w ramach Funduszu Muzealnego Federacji Rosyjskiej. A także wyraz głębokiego szacunku dla pracy muzealników i nie tylko badacze, bez których pomocy praca gromadzenia i konserwacji zbiorów nie będzie możliwa.
Muzeum aktywnie pracuje nad poszerzeniem swoich zbiorów o zabytki materialne, dzieła malarstwa, rzeźby, źródła dokumentalne, przedmioty techniki i numizmatyki. Kolekcja stale się powiększa dzięki darowiznom przedmiotów organizacje rządowe oraz osoby prywatne. Nasze muzeum przyjmuje do stałego przechowywania szeroką gamę obiektów związanych z przemysłem morskim. Wśród ostatnich nabytków znajdują się znaczące i ciekawe eksponaty.
Przedstawiamy Państwu obiekty muzealne otrzymane w 2014 roku – 2019:
1. Kompleks Pamięci kapitan morski S.P. Myszewskiego za okres od lat dwudziestych XX wieku do lat sześćdziesiątych XX wieku
Podarowany muzeum przez Myshevską Galinę Serafimovną. Wpisana w 2014r.
W zespole pamiątkowym znajdują się dokumenty wskazujące lata szkolenia S.P. Myshevsky'ego jako nawigatora w Odesskiej Szkole Morskiej, a także jego dyplom, autobiografię, zdjęcia, recenzje praktyki, certyfikaty, sprawozdania z pracy, raporty, wycinki z gazet i inne dokumenty związane z działalność zawodowa kapitan. Wśród wymienionych eksponatów najbardziej unikatową jest księga żeglarska S.P. Myszewski.
2. Łódź pontonowa „Lena”, na której nawigator E.A. Gvozdyov nagrał singiel podróż dookoła świata w 1992 r
Podarowany muzeum przez Jurija Borysowicza Kantsewa. Wpisana w 2014r.
3. Wzory nagród departamentalnych Ministerstwa Transportu Federacji Rosyjskiej, ustanowionych zarządzeniem nr 130 z dnia 18 października 2005 r. „W sprawie nagród departamentalnych Ministerstwa Transportu Federacji Rosyjskiej”
Podarowany muzeum przez Federalną Agencję ds. Morskich i transport rzeczny. Otrzymane w 2015 roku.
Zestaw nagród obejmuje odznaki odznaczenia i medale pamiątkowe i rocznicowe, także w miniaturze.
4.Popiersie admirała G.I. Nevelskoy (koniec XX w., sztuczny kamień, barwienie).
5.Chromolitografia „Wiceadmirał Stepan Osipowicz Makarow” (Odessa, 1904)
Podarowany muzeum przez Pawła Gennadievicha Derbencewa. Otrzymane w 2015 roku.
6.Tryptyk „Dziesięć lat w służbie Ojczyźnie” (2014, olej na płótnie).
Tryptyk powstał z okazji 10-lecia Rosmorrechflot. Na zdjęciu kadra zarządzająca Agencja federalna transport morski i rzeczny.
7. Model statku załogowego Projektu PV05 „Bars”
Otrzymano od Federalnej Agencji Transportu Morskiego i Rzecznego w 2016 r.
8. Modele statków (łódź nurkowa szturmowa projektu A 160-2 Yar „Vodolakh Kuzminykh”, statek sytuacyjny (łódź obserwacyjna) projektu 3050.1, statek sytuacyjny projektu SV 2407, wielofunkcyjny holownik ratowniczy projektu MPSV12, łódź ratunkowa-łódź do układania bomu projektu A40-2B-YAR)
Otrzymane od Instytucji Federalnej „Dyrekcja Klienta Państwowego” w latach 2016-2017.
9. B aza „50-lecie Kanału Moskiewskiego. 1937-1987” (praca autorska A.P. Kharitonov. Fabryka Porcelany Dmitrowa, Werbilki, 1987)
Otrzymano od Federalnej Agencji Transportu Morskiego i Rzecznego w 2017 r.
Wykonany z porcelany z okazji 50. rocznicy otwarcia Kanału Moskiewskiego (1937-1987). Polichromowane malowidło naszklone przedstawia pejzaże z widokiem na kanał.
10. Kalendarze kieszonkowe (ZSRR, lata 60. - 90. XX w.)
Zbiór został podarowany muzeum przez Antona Borysowicza Ponomariewa w latach 2017-2018.
11. Kompleks Pamięci Aleksander Aleksandrowicz Dawidienko – szef Rosmorrechflotu (2005-2016)
Kolekcja została podarowana Muzeum Dawidenki przez Aleksandra Aleksandrowicza w 2019 roku.
