Dyrektor artystyczny Teatru Małego Jurij Solomin obchodzi swoje 80. urodziny...
Losy Jurija Metodiewicza nierozerwalnie związane są z Teatrem Małym. Do zespołu został przyjęty w 1957 roku, a trzydzieści lat później stał na jego czele jako dyrektor artystyczny. Ścieżka życia od nastolatka zafascynowanego sztuką teatru po twórcę ludowego, bez którego trudno sobie wyobrazić kino radzieckie, jest pełne kolizji fabularnych. To nie przypadek, że w zeszłym sezonie teatr wydał fascynującą w treści książkę „I to wszystko o nim” (autorka - Vera Maksimova). Tom jest pięknie ilustrowany dokumentalnymi fotografiami przedstawiającymi różne etapy życie sceniczne Słoma. Co się nie wydarzyło w jego życiu. Dziś Jurij Metodiewicz kończy 80 lat.
Marzenia z dzieciństwa
Chłopiec z muzyczna rodzina dorastał w atmosferze ogólnego zapału twórczego. Wciąż mieszkam rodzinne miasto, w Czita widział kiedyś dokumentalny, poświęcony rocznicy Teatr Mały. To wrażenie z dzieciństwa zakorzeniło się głęboko i po ukończeniu szkoły młody Solomin nie widział dla siebie innego wyjścia, jak tylko zostać aktorem. Na egzaminy wstępne do Szkoły Szczepkina wybrał „Wiersze o paszporcie sowieckim” Majakowskiego, monolog Neila z „Filistrów”, fragment wiersza Twardowskiego „Wasilij Terkin”. Bohaterski repertuar nie pasował do wyglądu wątłego wnioskodawcy, ale kontrast pomógł przekonać ścisłą komisję, na której czele stała Vera Pashenna - nauczyciele wybuchnęli śmiechem, a bajka nie wyszła na jaw - chłopcu pozwolono następna runda. Los wkroczył w ten proces, gdy okradziono ojca Solomina i pojawiło się pytanie – kiedy wrócić do domu na odludziu. Rodzic poradził synowi, aby pojechał do Pashennej i zapytał bezpośrednio, czy zabierze go na kurs? Solomin szczegółowo opowiedział o nowych okolicznościach i o tym, że w takiej sytuacji długość jego pobytu w Moskwie zostanie znacznie skrócona. Aktorka po uważnym wysłuchaniu chłopca podsumowała: „Zostań”.
Teatr Życia
Solomin po raz pierwszy na scenie Teatru Małego pojawił się jako student drugiego roku. Wśród odcinków były bardzo jasne występy, a krytycy i widzowie zaczęli zauważać początkującego aktora. Pierwszy prawdziwą rolę wyprzedził go na korytarzu teatru - reżyser Igor Ilyinsky zaprosił Solomina do zagrania Chlestakowa. Tydzień później na tablicy ogłoszeń w teatrze pojawiła się informacja o podziale ról. Pomimo wielkiego sukcesu spektaklu, przez kolejne sześć lat Solomin nie otrzymał ani jednego nowa rola. Na niesprawiedliwość zespół zwróciła uwagę aktorka Rufina Nifontova. Kierownictwo wysłuchało młodej aktorki i wkrótce Solomin otrzymał dużą rolę w produkcji „The Deep” na podstawie Ostrowskiego.
Galeria zdjęć
Premier Narendra Modi oznajmił w przemówieniu do narodu, że podczas testu rakietowego indyjskie wojsko zniszczyło satelitę kosmicznego znajdującego się na niskiej orbicie okołoziemskiej.1 z 11
Debiut i podbój Japonii
W kinie Solomin okazał się wówczas bardziej poszukiwany. Zadebiutował w dramat społeczny„Bezsenna noc”, w której zagrał głównego bohatera – inżyniera Pawła Kaurowa. To była jedyna praca ekranowa Solomina, którą widział jego ojciec. W 1975 roku, kiedy aktor był już kochany i sławny, miał okazję współpracować z mistrzem japońskiego kina, Akirą Kurosawą. Mistrz przyjechał na Moskiewski Festiwal Filmowy w 1971 roku z filmem „Dodeskaden”. Okazał się zaskakująco życzliwym człowiekiem i zgodził się nakręcić film z sowieckimi aktorami. Już w 1939 roku próbował ożywić powieść Władimira Arseniewa na ekranie w Japonii, ale projekt się nie powiódł. W Unii otrzymał drugą szansę.
Rozpoczynając zdjęcia Kurosawa poprosił o pomoc w wyborze aktorów do głównych ról. Kierownictwo Mosfilm przedstawiło siedem opcji. Kurosawa potraktował ten pomysł poważnie i postanowił zapoznać się z twórczością filmową każdego z kandydatów. Po obejrzeniu dwóch odcinków Aide-de-Camp Jego Ekscelencji Kurosawa zasugerował, że chce obejrzeć cały film do końca. Potem kwestia aktora do roli Arsenyeva zniknęła sama z siebie - Solomin został zatwierdzony i bez przesłuchań. Film odniósł ogromny sukces w wielu krajach na całym świecie. Japończycy uczynili Solomina swoim idolem.
Królewskie powitanie
W biografii Solomina jest wiele ciekawych postaci, ale o jednej warto wspomnieć szczególnie. W 1994 roku stolicę Rosji odwiedziła królowa Wielkiej Brytanii Elżbieta II. Królewski gość trafił do gmachu Teatru Małego przez przypadek – spośród wielu możliwości spotkania z dyplomatami, Jej Królewska Mość najbardziej zainteresował się Teatrem Małym. Takich osób nie przyjmuje się bez prezentu, a Solomin wpadł na pomysł zrobienia na zamówienie pudełka Palekh ze zdjęciem swojego rodzimego teatru. Jak później powiedział Jurij Metodiewicz, był to wybór z palcem w górze. Ale radość królowej nie znała granic. Okazało się, że Elżbieta II jest kolekcjonerką, a jej pasją są pudełka. Nieco później Solomin otrzymał dużą kopertę z Londynu. Zawierała fotografię pary królewskiej, podpisaną własnoręcznie przez królową.
Twórcze credo
Jurij Metodywicz nie jest zwolennikiem reżyserskiej tyranii w teatrze. Już dawno sam zdecydował, że w jego domenie nie ma miejsca na eksperymenty współczesnych reżyserów. Uważa, że dzieła Puszkina, Gogola i Ostrowskiego nie mają na celu przekształcenia i zmiany fabuły i znaczenia. Jego zdaniem na potrzeby młodych i odważnych istnieje i rozwija się współczesna dramaturgia. Widz powinien poczuć atmosferę minionych wieków i powinien poszerzać swoją wiedzę poprzez studiowanie tradycji. Dotyczy to wszystkich elementów spektaklu – od języka po scenografię, kostiumy i elementy wyposażenia wnętrz. Niech będzie w tym coś z estetyki muzealnej. Ktoś musi zostać opiekunem dziedzictwa przodków. Solomin lubi być konserwatystą. Najważniejsze, że robi to dobrze.
W urodziny mistrza gratulują mu koledzy i przyjaciele.
Wyreżyserowane przez Iosifa Raikhelgauza:
„Z wielką przyjemnością i szczerymi gratulacjami dla mojego ukochanego kolegi i twórcy Jurija Metodiewicza z okazji jego rocznicy. Nie widujemy się często, ale zawsze sprawia on na mnie wrażenie solidnego, „kompletnego” mistrza teatru, filaru, fundament naszego teatru - przy wszystkich poszukiwaniach i eksperymentach, wahaniach i rzutach współczesnego teatru rosyjskiego. Wraz z nim rzetelnie, stabilnie, wyraźnie. W latach 90. nasz związek teatralny albo się rozpadał, albo zdarzały się burzliwe namiętności, jedna grupa walczyła z drugą, zawsze na tych kongresach teatralnych starałem się siedzieć dosłownie w ostatnich rzędach. I było to dla mnie ogromne wsparcie, że niedaleko mnie widziałem osobę cichą i skromną. wybitny mistrz Jurij Mefodiewicz Solomin.
Aktor Daniił Strachow (współpraca z Jurijem Solominem w filmie „Isaev”):
„Chcę pogratulować Jurijowi Metodiewiczowi nie tylko rocznicy, ważnej daty, ale jego zdolności do pozostania w pamięci. Nie chodzi mi tylko o ludzi, o ludzką miłość, ale o bardzo prosta rzecz. Pamięć aktora. Został zaprojektowany w taki sposób, aby wiele mieściło się w jednym ogólnym wspomnieniu filmu – tak wiele osób, wrażeń, wydarzeń przechodzi przez aktora podczas kręcenia. W Izajewie było wiele postaci. Ale Jurij Metodiewicz zajmuje szczególne miejsce na zdjęciu. Jesteśmy w nim: ojcem i synem, bez końca kochający przyjaciel przyjacielem i nie mogąc dojść do porozumienia - ze sobą i ze światem. Ja, jak wiele dzieci, dorastałam niemal bez rodziców, a dla mnie te rzadkie sceny rodzinne były na tyle niepokojąco rozpoznawalne, że bardzo łatwo było wystraszyć ten stan niezbędny do pracy. Dobrze rozumiałam, co tu trzeba zagrać, jaki stopień melancholii, samotności, chęci przytulenia ukochanej osoby i niemożności tego jest tu nieodłącznym elementem. Najważniejsze było utrzymanie tej wewnętrznej wibracji rozpoznania tego, czego ty sam, jako osoba, nie do końca doświadczyłeś, nie kochałeś, „nie do…” I to prawidłowe uczucie oczywiście mogło opuścić w pierwszym miejsce ze względu na partnera. Solomin był w końcu tak delikatny, tak wrażliwy, tak prosty, że bardzo mi pomógł w tych naszych rodzinnych scenach. W jakiś sposób rymowało się to we mnie z tą bolesną, synowską intonacją tęsknoty za ojcem. Jakby w jakiś sposób z nim połączony, jak odbicie. Dziękuję mu za to.”
Aleksanra Solomina, wnuczka bohatera dnia:
„Dziadek nauczył mnie wiele, i to nie tylko w zakresie ogólnokulturowej i twórczej edukacji, od dzieciństwa wpajał mi uniwersalne zasady ludzkie, które wyznaje nie tylko w teatrze. Wielu twierdzi, że jest genialnym artystą, liderem , ale przede wszystkim Dziadek - niesamowita życzliwość, osoba reagująca, gotowa pomóc na pierwsze wezwanie. Bez względu na to, jaka jest prośba, zawsze zrobi wszystko, co w jego mocy. Tego się od niego nie można napatrzeć inna osoba, ale staraj się postawić na jak najlepszym miejscu innej osoby, Jurij Metodiewicz odegrał ważną rolę w losach wielu aktorów, a nawet zespołów twórczych, gdy Michaił Pletnev stworzył rosyjskiego. Narodowa Orkiestra i pojawiło się pytanie, czy gospodarz pierwszego koncertu w Moskwie, dziadek, który był wówczas ministrem kultury, zgodził się wziąć udział. Wszyscy odmówili Pletnevowi, ale nie dziadek. Przypomniałem sobie o tym, bo Jurij Metodiewicz niedawno odnalazł plakietkę z tego historycznego przedstawienia.
Zrozumienie, że mój dziadek był sławnym i kochanym człowiekiem, nie przyszło od razu. Mieszkałam w innym kraju i przyjechałam tu tylko na wakacje. W końcu zrozumiałem to, gdy byłem nastolatkiem. Bardzo go kocham za jego niesamowite poczucie humoru, człowieczeństwo, szybkość reakcji, żywotność umysłu i umiejętność niesienia pomocy”.
Julia Chechikova, Irina Levkovich
Dzieciństwo
Chłopiec Yura urodził się w rodzinie muzyków. Jurij ma w rodzinie przodków syberyjskich, ponieważ moi rodzice stamtąd pochodzili. Matka Zinaida Ananyevna mieszkała w Tomsku. Metody Wiktorowicz z Zabajkalska. Mama Jurija miała wyjątkowy słuch i pięknie śpiewała. Mój ojciec grał na wszystkich instrumentach smyczkowych. Jego bratem był Witalij Metodiewicz Solomin. Znany aktor kina radzieckiego. Wszyscy pamiętamy go z legendarnej roli Doktora Watsona w filmie „Sherlock Holmes”.W Pałacu Pionierów Jurij często grał w sztukach. W Czycie młody człowiek zobaczył obraz „Teatr Mały i jego mistrzowie”. Dzięki niemu dowiaduje się o Jurij Metodiewiczu Instytut Teatralny nazwany na cześć Szczepkina w Teatrze Małym. Wtedy właśnie, po ukończeniu szkoły, zdecydował się zostać aktorem w tej szkole.
Yuri wszedł natychmiast. Jego nauczycielem na kursie był znana aktorka Pashennaya Vera Nikolaevna. Po ukończeniu studiów rozpoczyna swoją karierę aktorską w Teatrze Małym.
Teatr
Jurij Metodyjewicz po raz pierwszy wystąpił na scenie swojego rodzimego teatru, będąc studentem drugiego roku. Zagrał rolę rzemieślnika w sztuce „Iwan Groźny”. Domem Sołomina stał się Teatr Mały. Praktycznie mieszkał w jego murach. Proponowano mu rolę za rolą. Były role duże i małe. Solomin powie o tym później: „Ale zapewniano nas wtedy, że nie ma małych ról, są mali artyści. Nie zgadzam się z tym. Są po prostu małe role i złe role…” Najpierw młody aktor wystąpił w odcinkach.Jurij Solomin na wideo
Można powiedzieć, że zdobyłem doświadczenie. Aby jego talent, gra aktorska i kunszt zostały dostrzeżone przez reżyserów. Sława oczywiście przychodzi do Solomina. Proponowane są mu główne role w sztukach: rola Bezaisa w „Kiedy płonie serce”, rola Sławy i Griszy w „Nierównej bitwie”, „Przed obiadem”, Misza w „Komnacie”. Znanych jest także wiele innych dzieł aktora.
Jurij Solomin był bardzo uroczym młodym mężczyzną. Jego nieodłączny liryzm i humor sprawiły, że obrazy były jaśniejsze i bardziej zapadające w pamięć.
Dostrzeżono doskonałe występy Solomina w klasycznych przedstawieniach: „Otchłań” i „Żywe zwłoki”. Yuri zaczyna grać coraz bardziej dramatyczne postacie. Jak dokładnie rozumiał psychologię postaci. Swoją profesjonalną grę aktorską pokazuje w spektaklu „I odwdzięczę się”, w którym wciela się w rolę Mikołaja II.
W Teatrze Solomin Yuri odgrywa różnorodne role. Tutaj jest młodym dżentelmenem w Wachlarzu Lady Windermere, następnie rolą Cyrano w Cyrano de Bergerac. Pamiętamy wspaniałe spektakle z jego udziałem: „Żywy trup”, „Goblin”, „Wujek Wania”, „Las”, „Tajemnicze pudełko”, „Molier”, „Lubow Yarovaya”, „Dziewica Ziemia”. To tylko niewielka lista dzieł teatralnych. Gdzie Solomin się pokazał.
Solomin darzył szczególnym szacunkiem klasykę sowiecką. Szczególnie traktował A.P. Czechow. Być może dlatego Jurij grał wiele ról w sztukach tego wielkiego pisarza. Później Sołomin został nazwany „aktorem Czechowa Teatru Małego”. Yuri rozważa swoje najlepsza praca rola odegrana w sztuce „Wujek Wania”.
Jurij Sołomin. Los osoby z Borysem Korczewnikowem
Jurij Metodywicz pokazuje się także jako reżyser przedstawień teatralnych. Jego dzieła reżyserskie: „Generał Inspektor”, „Mewa”, „Tajemnicze pudełko”, „Trzy siostry”, „Siła ciemności”, oczywiście „Posag”.
Jurij Solomin w kinie
Solomin próbuje także grać w filmach. To jego nauczyciel na kursie Pashennej dyskretnie zalecił Bondarczukowi rozważenie Jurija Sołomina do roli księcia w Wojnie i pokoju. Ale wspaniały Wiaczesław Tichonow został zatwierdzony do tej roli i znakomicie poradził sobie ze swoim zadaniem. Solomin zagrał ogromna liczba filmy, seriale. W telewizji były role. Nie wszyscy bohaterowie są tacy sami. Różne postacie, dramaty. Solomin poradził sobie znakomicie z każdą rolą, nadając każdemu obrazowi wyjątkową osobowość.Po premierze filmu „Adiutant Jego Ekscelencji” Solomin staje się jeszcze bardziej sławny. Po nim następują jego najlepsze role: Dmitrij Uljanow w „Serce matki”, Telegin w filmie telewizyjnym „Walking in Torment”, major Zwiagincew w „Oblężeniu”, Karczmarz i Heinrich Eisenstein w filmach telewizyjnych „ Zwykły cud” i „Nietoperz”, Władimir Aleksandrowicz w filmie „Światło w oknie”, Slavin w „TASS ma prawo oświadczyć…”. Możesz po prostu wymienić niektóre filmy, w których zagrał główne role: „Melodie białej nocy”, „Sny Rosji”, „Saga moskiewska”. Każda postać jest wyjątkowa na swój sposób. Jego bohaterowie zostali ukochani przez wiele pokoleń widzów daleko poza granicami ZSRR. Był znany w Niemczech, Japonii, Czechosłowacji i Bułgarii.
Najlepsze i ulubione role filmowe Solomina to filmy „I był wieczór i był poranek”, w których zagrał Stube’a, oraz „I był wieczór, i był poranek”. Silny duchem„Postać Guettela.
Dzięki swojej pracy w kinie Solomin spotyka wspaniałych reżyserów i aktorów: Akirę Kurosawę i Ottakara Vavrę, Michaiła Kalatozowa i Marka Donskoja, Komakiego Kuriharę i Jeanne Moreau, Marinę Vladi. Wielu z nich zostało później przyjaciółmi Jurija Metodiewicza.
Jurij Solomin próbuje swoich sił jako reżyser filmowy. Ale muszę przyznać znany aktor Nigdy o tym nie myślałem. Wtedy nie wiedział, co to było. Z woli losu Yuri stał się sławnym reżyserem. Później został mianowany dyrektorem artystycznym Szkoły Teatralnej Szczepkina.
To, co Solomin najbardziej lubi w reżyserowaniu, to proces, możliwość pomocy w reżyserowaniu aktora i mentorowania go w tej roli.
Życie osobiste Jurija Solomina
W swoim życiu Solomin został mężem raz na całe życie. Żona Solomina, Olga Nikołajewna, dała Jurijowi córkę, Solomin Darię Yuryevnę. Z kolei. Daria ma także córkę, która ma na imię Aleksandra. Dziadek jest bardzo dumny ze swojej wnuczki. On ją uwielbia. Cała rodzina Solominów żyje w niezwykłej harmonii i miłości. W ich gospodarstwo domowe Są: ukochany pasterz Maklay i nie mniej ukochane psy Lyalya, Lushka, Yashka i kot Dusya. Nawet w kosmosie jego imieniem nazwano małą planetę. 
Obecnie Solomin mieszka i pracuje w Moskwie.
Nagrody
Jurij Solomin otrzymał w swoim życiu wiele nagród i tytułów. On Artysta Ludowy RFSRR, ZSRR, Kirgistan. Zasłużony Artysta Republiki Mari El, uhonorowany Nagrodą Państwową RSFSR im. braci Wasiljewów, posiada Order Honoru za Zasługi dla Ojczyzny, Order Honoru, Order Przyjaźni Narodów, Order Akademii Sztuki Japonii „Za wkład w kultura światowa" Nagroda „Człowieka Roku 2008” Rosyjskiego Instytutu Biograficznego została przyznana Solominowi. Nagroda FSB w kategorii „Aktorstwo” za kreację wysoce artystycznych wizerunków funkcjonariuszy ochrony w kinie krajowym również znalazła w Solominie swojego szczęśliwego zwycięzcę. Yuri Methodievich Honorowy Profesor Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, Honorowy Obywatel Miasta Arsenyev.Artysta Ludowy ZSRR (1988)
Artysta Ludowy Kirgistanu
Czczony Artysta Republiki Mari El
Laureat Nagrody RSFSR im. Bracia Wasiljew (1951, za rolę w filmie „Adiutant Jego Ekscelencji”)
Laureat Nagrody Państwowej KGB
Laureat Rosyjskich Nagród Państwowych
Laureat Międzynarodowej Nagrody Stanisławskiego
Zdobywca nagrody Złotego Barana
Najlepszy dzień
Kawaler Orderu Przyjaźni Narodów
Kawaler Orderu Zasługi dla Ojczyzny II, III i IV stopnia
Kawaler Orderu Japonii „Za wkład w kulturę światową”
Odznaczony medalem „Chwała Czity” nr 1
Laureatka tytułu „Człowieka Roku – 1998” za wybitne osiągnięcia w dziedzinie sztuki
O korzeniach rodziny Solominów
Solomin Yuri Methodievich urodził się 18 czerwca 1935 roku w Czycie. Dorastał w rodzinie profesjonalnych muzyków, starszy brat aktora Witalija Sołomina. Rodzice Jurija Solomina mieli syberyjskie korzenie. Metody Wiktorowicz pochodzi z Transbaikalii, Zinaida Ananyevna z Tomska. Obaj są świetnymi muzykami, mój ojciec grał na nich wszystkich swobodnie instrumenty smyczkowe, moja mama miała dobry głos– mezzosopran.
Chita w tamtych latach była miastem wysokim tradycje kulturowe. Z nim kojarzone są nazwiska Olega Lundstrema, Nikołaja Zadornowa i Konstantina Sedycha. Rodzina Solominów była dobrze znana w mieście. Rodzice zawodowo służyli muzie, pracując jako nauczyciele muzyki w miejskim Domu Pionierów i w Domu sztuka ludowa Kody. Metody Wiktorowicz poświęcił swoje życie poszukiwaniu talentów muzycznych w Czycie i Buriacji. Głównym atutem sołomińskich seniorów byli ich synowie, sławni Rosyjscy aktorzy, Artyści Ludowi Jurij i Witalij Solomin.
O szkole Szczepkińskiego
Jurij Solomin – artysta szczęśliwy los. Wybór zawodu jest zawsze trudny dla człowieka. Dla młodego mężczyzny mieszkającego tysiące kilometrów od głównego nurtu centra kulturalne, jest to podwójnie trudne. Los postanowił, że koncepcja „Teatru Małego” wkroczyła w życie młodego Jurija Sołomina „od najmłodszych lat” i na całe jego życie.
Będąc jeszcze w Czicie, Jurij obejrzał film „Teatr Mały i jego mistrzowie”, zrealizowany z okazji 125-lecia teatru. Następnie dowiedział się o Szkole Szczepkińskiego i po ukończeniu szkoły natychmiast wysłał dokumenty na adres: Moskwa, Neglinnaja, 6.
Szczęśliwi są ci, którzy mają szczęście. Ta zasada, którą Jurij Metodyjewicz Solomin odczuwał później przez wiele lat, określiła dar losu - naukę w klasie Wielkiej Rosyjskiej aktorki Wiery Nikołajewnej Pashennej. Ukończył Szkołę Teatralną Szczepkina i został aktorem w Teatrze Małym.
O Teatrze Małym
Jurij Solomin uważa Teatr Mały za swój dom. Po raz pierwszy pojawił się tu jako student drugiego roku na stażu. Pierwsza praca znalazła się w sztuce „Iwan Groźny”, a nawet program tego spektaklu został zachowany, w którym został napisany: drugi rzemieślnik jest studentem Szkoły Teatralnej Szczepkina, takim i takim. Taki był Jurij Metodiewicz Sołomin.
Potem przyszła praca, przyszły role. Role były różne: duże i małe. „Ale zapewniono nas wtedy, że nie ma małych ról, są mali artyści. Nie zgadzam się z tym. Są po prostu małe role i złe role…” – mówi wspaniały aktor Jurij Solomin.
Zaczynając od ról epizodycznych, młody aktor wkrótce zaczął odgrywać główne role w sztukach radzieckiego repertuaru: Bezais w „Kiedy płonie serce V. Keena” w reżyserii A. Gonczarowa, Sława i Grisza w „Nierównej bitwie” Rozowa w reżyserii D. Vouros oraz „Przed kolacją” w reż. W. Monachowa, Misza w „Izbie” Aleszyny w reż. L. Warpachowskiego, Papino w „Skradziono konsula” Mdivaniego w reż. W. Monachowa.
Doskonały wygląd, niezwykły urok, miękki liryzm o męskim wyglądzie obiecywały świetlaną przyszłość. W rolach głównych klasyczny rosyjski repertuar – Kiselnikow w „Głębi” A.N. Ostrowskiego, reżyser Wasiliew, car Fiodor Ioannowicz w tragedia pod tym samym tytułem A.K. Tołstoj, reżyser Ravenskikh, Fedya Protasov w „Żywym zwłokach” L.N. Tołstoja, reżyser V. Solomin - ujawniły się skłonność aktora do dramatu, umiejętność subtelnego psychologicznego rozwoju postaci i szczególna nerwowość temperamentu. Temat ten został wyraźnie odczytany w roli ostatniego cara Rosji Mikołaja II we współczesnej sztuce S. Kuzniecowa „...I ja odpłacę”.
To nie przypadek, że krytyka często nazywa Sołomina „aktorem Czechowa Teatru Małego” i zwraca uwagę na szczególną „rosyjską wzruszenie narodową” aktora, który skłonny jest ucieleśniać nie tyle szerokość i zakres rosyjskiej duszy, ile to, że wewnętrzna siła, co się w nim kryje. Wszechstronność talentu aktorskiego Solomina pozwala mu z równym powodzeniem grać zarówno rosyjskich cierpiących, jak i francuskiego romantyka Cyrano w „Cyrano de Bergerac” E. de Rostanda, który wraz z Voiminskim w sztuce A.P. Wuj Czechowa Wania uważany jest za jego ulubione i być może najlepsze dzieło teatralne.
O kinie
Vera Nikolaevna Pashennaya dała Jurijowi Solominowi bilet do kina. Poleciła go reżyserowi I.M. Annensky’ego dalej główną rolę w filmie „Bezsenna noc”. Poleciła także Siergiejowi Bondarczukowi staranie się o rolę księcia Bołkońskiego w Wojnie i pokoju, rolę tę jednak później znakomicie odegrał Wiaczesław Tichonow. Potem było wiele ról, ponad 50 filmów i seriali w kinie i telewizji: różnorodne, dramatyczne, liryczne, dowcipne, komediowe - i wszędzie aktor odnalazł swoje własne, niepowtarzalne kolory, czyniąc każdą rolę fenomenem.
Jurij Solomin stał się powszechnie znany po emisji w telewizji serialu „Adiutant Jego Ekscelencji”. Wśród jego najlepszych dzieł filmowych: Dmitrij Uljanow w „Serce matki”, Telegin w filmie telewizyjnym „Walking in Torment”, major Zwiagincew w „Oblężeniu”, Karczmarz i Heinrich Eisenstein w filmach telewizyjnych „Zwyczajny cud” i „Nietoperz” , Włodzimierz Aleksandrowicz w filmie „Światło w oknie”, Slavin w „TASS ma prawo oświadczyć...”. Możesz po prostu wymienić niektóre filmy, w których zagrał główne role: „Melodie białej nocy”, „Sny Rosji”, „Saga moskiewska”. A każdy z nich jest popularny i kochany przez kilka pokoleń widzów w Związku Radzieckim, Bułgarii, Czechosłowacji, Niemczech, Japonii i innych krajach. Sam Jurij Solomin za swoje ulubione dzieła uważa rolę Shtube w filmie A. Saltykowa „I był wieczór i był poranek” oraz rolę Guettela w filmie V. Georgiewa „Silni duchem”.
Filmowanie dało aktorowi spotkania z wybitnymi reżyserami i aktorami. Swoją pracę i przyjaźń z Akirą Kurosawą i Ottakarem Vavrą, Michaiłem Kalatozowem i Markiem Donskojem, Komakim Kuriharą i Jeanne Moreau, Mariną Vladi uważa za swój wielki sukces.
O Kurosawie
Rola Arsenyeva w filmie Akiry Kurosawy „Dersu Uzala” rozsławiła aktora Jurija Solomina w światowym kinie.
Tej pracy nie można zapomnieć. Wspaniały reżyser. Jest znany na całym świecie. Kiedy wymieniają wielkich, wymieniają ich: Fellini, Bergman, Kurosawa. To trio, bez którego bardzo trudno mówić o kinie światowym. A Akira Kurosawa zgodził się pracować w Rosji, a następnie w Związku Radzieckim, aby nakręcić film „Dersu Uzala”. Jurij Solomin był bardzo szczęśliwy, to miejsca, w których się urodził i wychował. To wszystko dotyczy tajgi dauryjskiej i terytorium Primorskiego. Solominowi zaproponowano rolę Arsenyeva. Z Tuwy pochodził Maxim Maksimovich Munzuk, to on grał Dersu Uzalę. Był tak bardzo otwarty, że Kurosawa od razu powiedział – Dersu. Zdecydowanie powiedział, a potem tak naprawdę nie próbowali Jurija Solomina i Maxima Maksimowicza, ale próbowali makijażu, próbowali kostiumów. „Jakoś wszystko ułożyło się naturalnie, tak się nie stało, jak to się dzieje, zostajesz zatwierdzony i krzyczysz: „Hurra!” Tak się nie stało, wszystko było tak naturalne, że do dziś nie mogę zrozumieć, skąd w ogóle wiedziałem, że zostałem zatwierdzony. Tak zostałem zaproszony, pamiętam to, a potem…” – lubi wspominać Jurij Sołomin. Warto zaznaczyć, że Kurosawa był artystą. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych i bardzo dobrze rysował. Ponieważ reżysera i aktora łączyła później wielka przyjaźń, Kurosova zawsze wysyłała swojemu rosyjskiemu przyjacielowi kartkę noworoczną, którą sam stworzył: narysował ją i wypuścił w Japonii.
I pewnego razu, podczas kręcenia na Terytorium Primorskim, dał Solominowi obraz. Kurosawa narysował ogromną głowę tygrysa z jakimiś zielonkawymi oczami, małą japońską ozdobą po prawej stronie i napisał - 18 czerwca 1974, Solomin san, Kurosawa san. A teraz obraz wisi w domu artysty, oprawiony w ramę.
O reżyserii
Jurij Samojłow nigdy nie marzył o byciu reżyserem. Nawet nie wiedział, co to było. Kiedy mieszkałem w Czycie, słuchałem w radiu koncertów z Sali Kolumnowej, takich a takich artystów, takich a takich i kim jest reżyser... Chciałem być artystą, chciałem występować. Nigdy nie myślałem o byciu dyrektorem artystycznym lub jakimkolwiek szefem, nie. Ale los zadecydował inaczej. Jurij Solomin został wybrany na dyrektora artystycznego i przez kilka lat nie wystawiał niczego na scenie teatralnej, zadowalając się występami dyplomowymi w Szkole Teatralnej Szczepkina, ale jest to nieco inny kierunek, pedagogiczny. Jednak siła okoliczności sprawiła, że Solomin został reżyserem...
Reżyserując bardziej fascynuje go sam proces, fascynuje go możliwość pomagania. Kiedy potrafisz kierować osobą, ciekawie jest zrozumieć autora. Zrozumcie na przykład, dlaczego Czechow napisał: „Do Moskwy, do Moskwy!”? Kiedy zaczyna się go czytać, zagłębiać w to i nie można już żyć bez jego listów, bez jego notatek, bez jakichkolwiek wspomnień o nim... Na scenie Małej jest więcej klasyki niż współczesnych autorów. Niestety, nie ma jeszcze dobrych współczesne sztuki. A wystawienie sztuki, która teraz jest pisana na dwie, trzy osoby, przy trupie 130 osób jest nieopłacalne.
Jako reżyser Jurij Solomin wystawiał w Teatrze Małym - „Generał inspektor”, „Mewa”, „Las”, „Przebiegłość i miłość”, wodewil „Tajemnicze pudełko”, „Trzy siostry”, a także kilka przedstawień w Wyższej Szkole Teatralnej im. M.S. Szczepkina. W kinie i telewizji Jurij Solomin wyreżyserował następujące filmy: „Skandaliczny incydent w Brickmill” Priestleya, trzyczęściowy film „Brzeg jego życia”, „Na początku było słowo”. Pracował jako reżyser i aktor w Bułgarii, Czechosłowacji, Niemczech i Japonii. Został nagrodzony za pracę studencką w Bratysławie na Słowacji i Kobe w Japonii.
O telewizji
W dzisiejszych czasach zwyczajowo krytykuje się telewizję za zepsucie gustów i masową zombiefikację społeczeństwa. Wielki aktor Jurij Solomin ma na ten temat specjalne zdanie: „Nie ma sensu karcić telewizji. Warto krytykować jego przywódców. Głównym grzechem telewizji jest to, że cały kraj zamienił się w piwo. To jest straszne! Tutaj spaceruję ostatnio plac teatralny. Zima, zimno. I idzie dziewczyna, zupełnie zmarznięta, trzymając w rękach butelkę piwa. Zatrzymuję ją i mówię: „Co, jest zimno? Napij się…” Ale ona nie zrozumiała mojego humoru…
A co z reklamą? Całe życie żyłem bez reklam. Wiedziałem, że ta kiełbasa jest dobra. I każdy też o tym wiedział. A kiedy mi też mówią: „To jest twój styl!” – pieprzyć ich wszystkich, ich własny styl!.. Irytuje mnie jeszcze jedna rzecz: nigdy nie mam czasu na spisywanie numerów telefonów, które reklamuje nam telewizja. Któregoś dnia musiałem kupić podgrzewaną sklejkę dla psów. Widziałem tę reklamę, udało mi się nagrać tylko połowę telefonu - to wszystko. I to było w Petersburgu podczas trasy koncertowej. Potem siedziałem głupio w hotelu przez dwa dni, oglądałem całość, czekając na powtórkę, ale tej reklamy już więcej nie wyświetlono...”
O pedagogice, o spotkaniach
Na macierzystej uczelni – Wyższej Szkole Teatralnej im. M.S. Shchepkina, Yuri Solomin jest profesorem i stale prowadzi kursy mistrzowskie ze studentami z Ameryki, Japonii i Korei Południowej.
W 1988 roku Jurij Solomin został wybrany przez pracowników Państwowego Akademickiego Teatru Małego, należy zauważyć - pierwszy długa historia, wśród kierowników teatrów, dyrektor artystyczny, a następnie powołany na to stanowisko decyzją rządu rosyjskiego. W ciągu ostatnich lat udało mu się zachować tradycje teatru, stworzyć niemal od nowa repertuar, zachowując słynną sztukę „Car Fiodor Ioannowicz” w inscenizacji Ravenskich i wielkich „ Wiśniowy Sad„w reżyserii Ilyinsky’ego. Udało nam się uratować jedyny w swoim rodzaju teatr orkiestra symfoniczna, zespół teatralny, ponad 600 osób! Zachować wyjątkową trupę, w skład której wchodzą Artyści Ludowi ZSRR, prawie 30 Honorowych Artystów Rosji i utalentowana młodzież.
W 1990 roku Jurij Sołomin został powołany na stanowisko Ministra Kultury w pierwszym rządzie Federacja Rosyjska. Podczas swojej kadencji na tym stanowisku udało mu się rozwiązać szereg ważne kwestie związane z organizacją życia grup teatralnych i rozwojem kreatywności dzieci.
Ze względu na charakter swojej działalności Jurij Solomin musiał spotykać się z najbardziej wpływowymi i wybitnymi ludźmi. Należą do nich królowa Wielkiej Brytanii Elżbieta II, królowa Beatrix z Holandii, prezydenci państw, szefowie rządów, wybitni naukowcy, osobistości kultury i sztuki, osoby publiczne. Jednak wśród nich sam Jurij Solomin wyróżnia kilka osób, które przybyły mu z pomocą w trudnym momencie związanym z poważną chorobą. Dziękujemy wybitnym lekarzom: pracownikom naukowym E.I. Chazov, MI Perelman, RI Akchurin, chirurg z Kijowa Yuri Ganula, lekarze V.P. Mezaev i S.V. Rozanova, chirurdzy z Włoch Ripossini i Igor Kotelnikov zdołali pokonać chorobę.
O tajemnicy
Żoną Jurija Solomina jest Olga Nikołajewna Solomina. Córka – Solomina Daria Yuryevna. Szczególną dumą jest jego wnuczka Aleksandra.
W domu i na daczy Jurija Solomina otacza jego ulubiony pies - pasterz Maklay i nie mniej ukochane psy Lyalya, Lushka, Yashka i kot Dusya.
Aktor mieszka i pracuje w Moskwie. Imię Jurija Solomina zostało przypisane nowej małej planecie.
Filmografia:
1958 Serce Matki
1960 Bezsenna noc
1965 Muzycy tego samego pułku
1966 Lojalność matki
Pościg z 1966 roku
1967 Silni duchem
1968 Wiosna nad Odrą
1969 Adiutant Jego Ekscelencji
Czerwony namiot z 1969 r
1971 Inspektor dochodzeniowo-śledczy
1971 Morze w ogniu
Front Nomadów z 1971 r
1971 I nastał wieczór, i nastał poranek...
1971 Dauria
1972 Moje życie
1972 Po czwarte
1972 Prawo do skoku
Blokada 1974
1975 Sokołowo
1976 Melodie białej nocy
1976 Otchłań
1976 Kryminał
1976 Dersu Uzala
1977 Przechodząc przez męki
Kwartet Guarneriego z 1978 roku
1978 Zwyczajny cud
1978 Walc szkolny
1979 Nietoperz
1980 Skandal w Brickmill - aktor, reżyser
1980 Światło w oknie
1981 Krzyk ciszy
1983 Księżycowa tęcza
1983 Poranek bez śladów
1984 Tajemnica Villi Greta
1984 TASS jest upoważniony do deklaracji
1985 Brzeg życia - aktor, reżyser
1985 Zofia Kowalewska
1986 Śpiewający Rossi
1987 Tajemniczy spadkobierca
1989 Pamiątka dla prokuratora
1991 Odpoczynek Wędrowców
1991 Anna Karamazow
1992 Na początku było słowo – aktor, reżyser
1992 Sny o Rosji
1992 Na początku było słowo
2003 Wczesna miłość
2003 Ojczyzna czeka - serial telewizyjny
Saga moskiewska 2004 - serial telewizyjny
Dyrektor artystyczny Teatru Małego Jurij SOŁOMIN wystawił „Ślub” Gogola. Po premierze Artysta Ludowy ZSRR opowiedział korespondentowi Kultury o tym, jak został reżyserem i co miał z tym wspólnego Akira Kurosawa. Nie mogliśmy uniknąć rozmów o klasyce i współczesności.
kultura: Nikołaj Wasiljewicz Gogol nie pozwala przejść przez cały twórcza biografia. Wielokrotnie występował Pan w przedstawieniach opartych na jego twórczości, wystawiał także Generalnego Inspektora. Dlaczego zdecydowałeś się wrócić do klasyki?
Solomin: Gogol, a także Ostrowski, Puszkin, Gribojedow i inni wielcy pisarze są chlubą Literatura rosyjska i dramaturgia. Teatr Mały zawsze opierał się na tych autorach. Jak wytłumaczyć, dlaczego reżyser zdecydował się wystawić dzieło znane mu z młodości? Pytanie jest dość skomplikowane. Z mniej więcej tych samych powodów, dla których mężczyzna zakochuje się w określonej kobiecie, chociaż każdy przewiduje dla niego zupełnie inną kobietę jako żonę. Czy wiecie na przykład, jak Generalny Inspektor, który zawiódł w Petersburgu, pojawił się kiedyś w Teatrze Małym? Po nieudanej premierze Nikołaj Wasiljewicz skontaktował się ze słynnym aktorem Michaiłem Szczepkinem i poprosił go o wystawienie sztuki. Zgodził się, dzięki czemu występ okazał się ogromnym sukcesem. W tym samym czasie Shchepkin nie był reżyserem. W tym czasie zawód reżysera w Rosji tak naprawdę nie istniał. Tego nigdzie nie uczono. Moim zdaniem na szczęście.
kultura: Dlaczego?
Solomin: Wydaje mi się, że tego nie da się nauczyć: albo człowiek początkowo ma zdolność kierowania, albo nie. Cała reszta to praktyka, znalezienie własnego stylu i tak dalej. Podobnie jest z zawodem aktora. Prowadzę kurs w Shchepkinsky Theatre School. Co roku rekrutujemy 25 osób, 20 absolwentów, a jeśli Bóg pozwoli, 8 zostaje artystami. Z nielicznymi wyjątkami tylko jeden lub dwa zapisały się do historii. Mieliśmy kurs Nikołaja Annenkowa, który ukończyli Oleg Dal, Witalij Solomin, Michaił Kononow i Wiktor Pawłow, ale to raczej wyjątek. Bardzo trudno jest wychować świetnego aktora. Jestem już na trzecim roku i pozwoliłem sobie nikogo nie wydalić. Jeśli któryś z chłopaków nie zostanie artystą, to dzięki miłości do teatru i zrozumieniu jego wewnętrznej struktury zawsze odnajdzie się w zawodzie pokrewnym. Na przykład w Teatrze Małym często brakuje suflerów i asystentów reżysera.
kultura: Reżyserzy zazwyczaj starają się znaleźć znaczenie sztuki. Czy w trakcie swojej pracy szukałeś podobieństw z dniem dzisiejszym?
Solomin: Moim zdaniem wszystko jest już na wierzchu. Myślę, że nie trzeba ubierać bohaterów Gogola w dżinsy, żeby widz mógł je w nich zobaczyć współcześni ludzie. Podkolesin - obraz zbiorowy dzisiejszy niezdecydowany mężczyzna, który nie wie jak podejść do kobiety. Boi się ślubów i odpowiedzialności jak ognia. Agafya Tichonowna jest dorosłym dzieckiem, które dorastało w dobrobycie i nie wie, jak budować relacje z płcią przeciwną. A co z samym procesem dobierania partnerów?! O miłości nie ma mowy: panowie młodzi przyglądają się uważnie wyglądowi panny młodej, dowiadują się, czy zna francuski, jaki jest jej posag i dziedzictwo. Oznacza to, że szukają bezpośrednich korzyści i planują zawrzeć małżeństwo dla pozoru. Wszystko jest tak, jak jest teraz - żadnych uczuć. Tyle że nie prezentujemy tego bezpośrednio, ale dajemy widzowi możliwość samodzielnego połączenia wątków.
kultura: Mówią, że Twoje reżyserskie talenty docenił kiedyś sam Akira Kurosawa. Czy to prawda?
Solomin: Zagrałem z Kurosawą w Dersu Uzala. Kiedy przyszedł czas na montaż filmu, polecił mnie i drugiemu reżyserowi Wołodii Wasiliewowi zagrać głos. Minęło pięć lat. Moja grupa teatralna i ja byliśmy na wakacjach w Bułgarii. Wszyscy wtedy bardzo dobrze mówili po rosyjsku, a lokalni aktorzy zapraszali nas do swojego teatru. Lider grupy Stefan Dimitrov zaprosił mnie na bankiecie do wystawienia z nimi sztuki Ostrowskiego. Byłem zdumiony, bo wtedy nawet nie myślałem o reżyserii. Następnie Stefan wyjął bułgarskie czasopismo i zaczął czytać wywiad, w którym Kurosawa stwierdził, że – jak mówią – Solomin-san ma wyraźną skłonność do reżyserii i pewnego dnia to zrobi. W rezultacie mój debiut miał miejsce w Bułgarii, gdzie wyreżyserowałem „Las” Ostrowskiego. Spektakl cieszył się dużym powodzeniem i był wystawiany około stu razy.
kultura: Czy wtedy zdałeś sobie sprawę, że pociąga Cię krzesło reżysera?
Solomin: Nie chodzi o to, czy chcę być reżyserem, ale o to, czego potrzebuje teatr. Bywały momenty, że w pewnym momencie trzeba było wystawić sztukę, ale nie można było znaleźć odpowiedniego reżysera. Potem musieliśmy sami wziąć na siebie odpowiedzialność. Zaufali mi pracownicy Teatru Małego: w tym roku minie 30 lat, odkąd pełnię funkcję dyrektora artystycznego. Ponadto za przez wiele lat W szkole Shchepkinsky'ego wystawiłem sporo przedstawień, mam przyzwoite doświadczenie. Ale jednocześnie reżyseria jest w moim przypadku zajęciem dla duszy.
kultura: Czy jesteś rygorystyczny wobec aktorów?
Solomin: Oczywiście jako reżyser mogę krytykować, ale wszystko w granicach rozsądku. Zapominacie, że uczę od ponad 50 lat. Wielu moich uczniów to Artyści Ludowi Rosji, laureaci różnych nagród teatralnych i filmowych. Uważam, że nauczyciel i reżyser to w pewnym sensie podobne zawody, bo trzeba mieć niesamowitą cierpliwość, żeby przekazać swoje myśli artystom. Pracowałem z reżyserami starej szkoły, którzy byli bardzo życzliwi dla aktorów. Wiedzieli, jak pomóc kolegom na scenie odkryć swoje postacie, a nie spieszyć się do przodu, jak to często robią dziś młodzi reżyserzy. Teraz wszyscy szukają oryginalnych rozwiązań, ale wtedy, moim zdaniem, artyści nie są wcale potrzebni. To już statystowie realizujący plany reżysera. Nie przeszkadza mi, gdy reżyseria łączy się z grą aktorską, ale gdy szokuje dla samego szokowania… Nie rozumiem tego.
kultura: Jak dyrektor artystyczny Czy ty też jesteś aż tak humanitarny?
Solomin: Oczywiście, że nie. Na przykład niedawno usunąłem aktorkę z roli, ponieważ nie pojawiła się na przedstawieniu. Zatraciłem się w filmie i zupełnie zapomniałem, że tego wieczoru idę na scenę. Musiałem wejść awaryjnie. Spektakl musi zostać wykonany i kropka. Ludzie przyszli na spektakl i co mam im powiedzieć: „Przepraszamy, ale u nas jest taki film”? Generalnie, kiedy wypuszczam Cię na plan, od razu ostrzegam: „W wolnym czasie od teatru”.
kultura: Jaka jest Pana zdaniem misja teatru?
Solomin: Przede wszystkim oczywiście w edukacji. Teraz z jakiegoś powodu powszechnie przyjęto, że jego głównym zadaniem jest zapewnienie widzowi odpoczynku po ciężkim dniu w pracy. To wszystko prawda, ale jednocześnie każde przedstawienie powinno pełnić funkcję edukacyjną, poszerzać horyzonty i pomagać widzowi znaleźć drogę wyjścia. trudne sytuacje. Mamy spektakle, które trwają od dziesięcioleci. Na przykład w „Wiśniowym sadzie”, wystawionym przez Artystę Ludowego ZSRR Igora Iljinskiego, trzecie pokolenie artystów zastąpiło się. Ranevską grała kiedyś Tatiana Eremeeva, później Nelly Kornienko i Irina Muravyova, a obecnie Svetlana Amanova. Zasadniczo niczego w tej sprawie nie zmieniamy. Dzięki takiemu przedstawieniu można nie tylko zapoznać się z twórczością Czechowa, osobliwościami życia codziennego, estetyką epoki, ale także z samą historią Teatru Małego. Niedawno obejrzałem ponownie Wiśniowy sad. W finale następuje scena, w której Ranevskaya i Gaev żegnają się z domem, swoim ogrodem, który uosabia ich dzieciństwo. Artyści po prostu trzymają się za ręce. I pomyślałam: jeśli coś mi się stanie, kto zaopiekuje się moimi kundlami, które mieszkają na wsi? Potem przypomniałem sobie, że wszyscy moi krewni szaleli na punkcie psów i trochę się uspokoiłem. Rozglądałem się - ludzie też mieli łzy w oczach. Cenię teatr, w którym – jak powiedziała moja mistrzyni Vera Nikolaevna Pashennaya – trzeba zostawić na scenie kawałek serca.
kultura: Uczy Pan w szkole Szczepkińskiego. Zwykle starsze pokolenie jest krytyczne wobec młodych ludzi. Co z tobą?
Solomin: Nie ma potrzeby wrzucania wszystkich do tej samej formy. Chłopcy są różni, w większości wspaniali. Ale spójrz, na czym rosną. Wiesz, ostatnio spędziłam miesiąc w sanatorium, czasami oglądając telewizję. Panie, co oni nam pokazują? Bójki, sprzeczki rodzinne, eksplozje, przemoc. Byłem przerażony. Powiedzmy, że mam silną psychikę, jestem osobą dorosłą, wykształconą, ale jak to jest widzieć nasze dzieci? Pytanie brzmi: po co to wszystko nadawać?
kultura: Czy uważacie, że powinna być cenzura?
Solomin: Czy widziałeś, ile strasznych rzeczy wydarzyło się w szkołach w przeszłości? ostatnio? Tutaj masz pełną swobodę. Nastolatki oglądały wystarczająco dużo filmów i wdawały się w bójki, myśląc, że życie jest jak w filmach. Nie nawołuję do powrotu cenzury, ale uważam, że każdy człowiek, czy to szef kanału telewizyjnego, reżyser teatralny, scenarzysta czy producent filmowy, powinien mieć swój wewnętrzny filtr. Jeśli każdy zada sobie pytanie, czy chciałbym, żeby moje dzieci dorastały na takich programach i filmach, to będziemy mieli znacznie więcej mniej tragedii wśród młodych ludzi.
Denis Sutyka