Dla rodziców planujących posłać swoje dziecko do szkoła muzyczna, a także wszyscy miłośnicy sztuki muszą wiedzieć, że instrumenty, na których grają, dzielą się na kilka rodzajów. Urządzenia elektryczne, takie jak syntezator, wyróżniają się. Instrumenty dęte brzmią poprzez oscylację powietrza w pustej rurze. Grając na klawiaturze, musisz aktywować młotek, który uderza w strunę. Zwykle odbywa się to za pomocą nacisku palca.
Skrzypce i ich odmiany
Istnieją dwa rodzaje instrumentów smyczkowych:
- ukłonił się;
- oskubane
Cieszą się dużą popularnością wśród melomanów. Instrumenty smyczkowe często odgrywają główne melodie w utworach orkiestrowych i symfoniach. Kopalnia nowoczesny wygląd odkryli to dość późno. Skrzypce zastąpiły starożytną altówkę dopiero w XVII wieku. Reszta smyczków powstała jeszcze później. Oprócz skrzypiec klasycznych istnieją inne odmiany tego instrumentu. Na przykład barok. Często wykonywane są na nim dzieła Bacha. Istnieją również narodowe skrzypce indyjskie. Grana jest na nim muzyka ludowa. W folklorze wielu grup etnicznych istnieje przedmiot brzmiący podobnie do skrzypiec.
Główny zespół orkiestry symfonicznej
Instrumenty smyczkowe cieszą się ogromną popularnością na całym świecie. Ich nazwy to:
- skrzypce;
- alt;
- wiolonczela;
- kontrabas
Te narzędzia tworzą grupa ciągów orkiestra symfoniczna. Najpopularniejszym z nich są skrzypce. To właśnie przyciąga wiele dzieci chcących uczyć się muzyki. To logiczne, bo w orkiestrze jest więcej skrzypiec niż innych instrumentów. Dlatego sztuka potrzebuje specjalistów o odpowiednim profilu.
Równolegle powstawały instrumenty smyczkowe, których nazwy są tu wymienione. Rozwijały się w dwóch kierunkach.
- Wygląd i właściwości fizyczne i akustyczne.
- Zdolności muzyczne: wykonanie melodii lub basu, zwinność techniczna.
Antonio Stradivariego
W obu przypadkach skrzypce wyprzedziły swoich „kolegów”. Okres świetności tego instrumentu przypadł na XVII i XVIII wiek. W tym czasie pracował wielki mistrz Antonio Stradivariego. Był uczniem Nicolo Amati. Kiedy Stradivari zaczął uczyć się zawodu, kształt i elementy skrzypiec były już ukształtowane. Ustalono także wielkość instrumentu, dogodną dla muzyka. Stradivarius przyczynił się do rozwoju sztuki. Skupił się na materiale, z którego wykonany jest korpus i pokrywającej go kompozycji. Mistrz własnoręcznie wykonywał instrumenty muzyczne. Skrzypce były wówczas przedmiotem ekskluzywnym. Grali na nim wyłącznie muzycy dworscy. Często wykonywali zamówienia indywidualne. Stradivari znał wymagania i preferencje wszystkich czołowych skrzypków. Mistrz przywiązywał dużą wagę do materiału, z którego wykonał instrument. Często używał używanego drewna. Istnieje legenda, że Stradivari podczas spaceru stukał laską w płoty. Jeśli podobał mu się dźwięk, uczniowie na polecenie Signora Antonio wybijali odpowiednie deski.
Sekrety mistrza
Instrumenty strunowe pokrywane są specjalnym lakierem. Stradivari opracował specjalną kompozycję, którą trzymał w tajemnicy. Bał się konkurentów. Badacze ustalili, że mistrz posmarował korpus olejem gruntującym deski, czym posługiwali się ówcześni malarze. Stradivari dodał do kompozycji także różne naturalne barwniki. Dali instrumentowi nie tylko oryginalny kolor, ale także piękny dźwięk. Dziś skrzypce pokrywane są lakierami alkoholowymi.
Instrumenty smyczkowe rozwijały się bardzo intensywnie. W XVII i XVIII wieki Wirtuozi skrzypków pracowali na dworach arystokratycznych. Skomponowali muzykę na swój instrument. Takim wirtuozem był Antonio Vivaldi. Skrzypce rozwinęły się jako instrument solowy. Zdobyła niespotykane wcześniej możliwości techniczne. Skrzypce potrafiły grać piękne melodie, błyskotliwe pasaże, a nawet polifoniczne akordy.
Funkcje dźwiękowe
W utworach orkiestrowych często używano instrumentów smyczkowych. Kompozytorzy wykorzystywali taką właściwość skrzypiec, jak ciągłość dźwięku. Płynne przejście pomiędzy nutami możliwe jest dzięki przesuwaniu smyczka wzdłuż strun. Dźwięk skrzypiec, w przeciwieństwie do dźwięku fortepianu, nie zanika. Można go wzmocnić lub osłabić, regulując nacisk łuku. Dlatego też strunom przydzielono granie długo brzmiących melodii przy różnych poziomach głośności.
Instrumenty muzyczne tej grupy mają w przybliżeniu te same właściwości. Altówka, wiolonczela i kontrabas są bardzo podobne do skrzypiec. Różnią się wielkością, barwą i rejestrem.
Altówka jest większa od skrzypiec. Gra się na niej smyczkiem, dociskając instrument brodą do ramienia. Ponieważ struny altówki są grubsze niż struny skrzypiec, ma ona inny zakres. Instrument potrafi wydawać niskie dźwięki. Często gra melodie towarzyszące i nuty podkładowe. Duży rozmiar utrudnia mobilność altówki. Nie potrafi opanować szybkich, wirtuozowskich pasaży.
Łuk gigantów
Muzyka pod prąd
Harrison był wirtuozem gitary elektrycznej. Instrument ten nie posiada pustego korpusu rezonatora. Oscylacje metalowe sznurki przetwarzane są na prąd elektryczny, który następnie przetwarzany jest na fale dźwiękowe odbierane przez ucho. Wykonawca może zmieniać barwę swojego instrumentu za pomocą specjalnych urządzeń.
Istnieje inny rodzaj gitary elektrycznej, który jest bardzo popularny. Brzmi wyłącznie w niskim zakresie. To jest gitara basowa. Posiada cztery grube struny. Rolą instrumentu w zespole jest wspieranie silnego wsparcia basu.
Instrumenty muzyczne są przeznaczone do wytwarzania różnych dźwięków. Jeśli muzyk gra dobrze, to dźwięki te można nazwać muzyką, jeśli nie, to kakafonią. Jest tak wiele narzędzi, że nauka ich przypomina ekscytująca gra gorsza niż Nancy Drew! We współczesnej praktyce muzycznej instrumenty dzieli się na różne klasy i rodziny w zależności od źródła dźwięku, materiału, z którego są wykonane, metody wytwarzania dźwięku i innych cech.
Dęte instrumenty muzyczne (aerofony): grupa instrumentów muzycznych, których źródłem dźwięku są drgania słupa powietrza w beczce (rurce). Klasyfikuje się je według wielu kryteriów (materiał, konstrukcja, metody produkcji dźwięku itp.). W orkiestrze symfonicznej grupa instrumentów dętych dzieli się na drewniane (flet, obój, klarnet, fagot) i blaszane (trąbka, róg, puzon, tuba).
1. Flet to instrument muzyczny dęty drewniany. Nowoczesny typ fletu poprzecznego (z zaworami) został wynaleziony przez niemieckiego mistrza T. Boehma w 1832 roku i ma odmiany: mały (lub flet piccolo), flet altowy i basowy.
2. Obój to trzcinowy instrument dęty drewniany. Znany od XVII wieku. Odmiany: mały obój, obój d'amour, rożek angielski, heckelphone.
3. Klarnet to instrument muzyczny dęty drewniany trzcinowy. Zbudowany na początku XVIII wiek We współczesnej praktyce stosuje się klarnety sopranowe, klarnet piccolo (włoski piccolo), alt (tzw. róg bassetowy) i klarnety basowe.
4. Fagot – instrument muzyczny dęty drewniany (głównie orkiestrowy). Powstał w 1. połowie. XVI wiek Odmianą basu jest kontrafagot.
5. Trąbka – instrument muzyczny z ustnikiem dętym i miedzianym, znany od czasów starożytnych. Nowoczesny typ rury zaworowej opracowany w kolorze szarym. XIX wiek
6. Róg – dęty instrument muzyczny. Pojawił się pod koniec XVII wieku w wyniku udoskonalenia rogu myśliwskiego. Nowoczesny typ rogu z zaworami powstał w pierwszej ćwierci XIX wieku.
7. Puzon – blaszany instrument muzyczny (głównie orkiestrowy), w którym wysokość dźwięku regulowana jest za pomocą specjalnego urządzenia – suwaka (tzw. puzon przesuwny lub zugtrobon). Istnieją również puzony zaworowe.
8. Tuba to najniżej brzmiący instrument dęty blaszany. Zaprojektowany w 1835 roku w Niemczech.
Metalofony to rodzaj instrumentu muzycznego, którego głównym elementem są klawisze talerzowe uderzane młotkiem.
1. Samobrzmiące instrumenty muzyczne (dzwonki, gongi, wibrafony itp.), których źródłem dźwięku jest ich elastyczny metalowy korpus. Dźwięk wytwarzany jest za pomocą młotków, pałek i specjalnych perkusistów (języków).
2. Instrumenty takie jak ksylofon, w przeciwieństwie do których płyty metalofonowe wykonane są z metalu.
Strunowe instrumenty muzyczne (chordofony): zgodnie ze sposobem wytwarzania dźwięku dzielą się na smyczkowe (na przykład skrzypce, wiolonczelę, gidzhak, kemancha), szarpane (harfa, gusli, gitara, bałałajka), perkusję (cymbały), perkusję -klawiatura (fortepian), instrumenty klawiszowe szarpane (klawesyn).
1. Skrzypce to 4-strunowy instrument muzyczny smyczkowy. Najwyższy rejestr w rodzinie skrzypiec, który stał się podstawą klasycznej orkiestry symfonicznej i kwartetu smyczkowego.
2. Wiolonczela to instrument muzyczny z rodziny skrzypiec rejestru basowo-tenorowego. Pojawił się w XV-XVI wieku. Klasyczne projekty stworzony Włoscy mistrzowie 17-18 wieków: A. i N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari.
3. Gidzhak – strunowy instrument muzyczny (tadżycki, uzbecki, turkmeński, ujgurski).
4. Kemancha (kamancha) - 3-4-strunowy instrument muzyczny smyczkowy. Ukazuje się w Azerbejdżanie, Armenii, Gruzji, Dagestanie, a także w krajach Bliskiego Wschodu.
5. Harfa (z niemieckiego Harfe) to wielostrunowy instrument muzyczny szarpany. Wczesne obrazy - w trzecim tysiącleciu pne. W najprostszej formie występuje niemal we wszystkich krajach. Nowoczesna harfa pedałowa została wynaleziona w 1801 roku przez S. Erarda we Francji.
6. Gusli to rosyjski instrument muzyczny szarpany. Psalterie w kształcie skrzydeł („obrączkowane”) mają 4–14 lub więcej strun, hełmowe – 11–36, prostokątne (w kształcie stołu) – 55–66 strun.
7. Gitara (hiszpańska gitara, z greckiego cithara) to instrument szarpany typu lutni. Znana w Hiszpanii od XIII wieku, w XVII-XVIII wieku rozprzestrzeniła się na kraje Europy i Ameryki, m.in. instrument ludowy. Od XVIII wieku powszechnie używano gitary 6-strunowej; gitara 7-strunowa stała się powszechna głównie w Rosji. Odmiany obejmują tak zwane ukulele; w nowoczesnym muzyka popowa używana jest gitara elektryczna.
8. Bałałajka to rosyjski ludowy 3-strunowy instrument muzyczny szarpany. Znany od początku. XVIII wiek Ulepszone w latach osiemdziesiątych XIX wieku. (pod przewodnictwem V.V. Andreeva) V.V. Iwanow i F.S. Paserbsky, którzy zaprojektowali rodzinę bałałajek, a później - S.I. Nalimov.
9. Cymbały (cymbały) – wielostrunowy instrument perkusyjny starożytne pochodzenie. Zawarte w orkiestry ludowe Węgry, Polska, Rumunia, Białoruś, Ukraina, Mołdawia itp.
10. Fortepian (włoski fortepiano, od forte - głośno i fortepian - cicho) - nazwa zwyczajowa klawiszowe instrumenty muzyczne z mechaniką młoteczkową (fortepian, pianino). Na początku wynaleziono fortepian. XVIII wiek Wygląd nowoczesny typ fortepian – z tzw podwójna próba - sięga lat dwudziestych XIX wieku. Okres świetności gry na fortepianie – XIX-XX wiek.
11. Klawesyn (francuski clavecin) – strunowy instrument muzyczny szarpany klawiaturą, poprzednik fortepianu. Znany od XVI wieku. Istniały klawesyny różnych kształtów, typów i odmian, w tym talerze, dziewicze, spinetowe i klawicyterium.
Klawiszowe instrumenty muzyczne: grupa instrumentów muzycznych, które łączy wspólna cecha - obecność mechaniki klawiatury i klawiatury. Dzielą się na różne klasy i typy. Klawiszowe instrumenty muzyczne można łączyć z innymi kategoriami.
1. Smyczki (instrumenty perkusyjne i instrumenty klawiszowe szarpane): fortepian, czelesta, klawesyn i jego odmiany.
2. Instrumenty dęte blaszane (instrumenty dęte i stroikowe): organy i ich odmiany, fisharmonia, akordeon guzikowy, akordeon, melodica.
3. Elektromechaniczny: pianino elektryczne, klawinet
4. Elektroniczne: pianino elektroniczne
fortepian (włoski fortepiano, od forte – głośno i fortepian – cicho) to ogólna nazwa klawiszowych instrumentów muzycznych z mechaniką młoteczkową (fortepian, pianino). Został wynaleziony na początku XVIII wieku. Pojawienie się nowoczesnego typu fortepianu – z tzw. podwójna próba - sięga lat dwudziestych XIX wieku. Okres świetności gry na fortepianie – XIX-XX wiek.
Perkusyjne instrumenty muzyczne: grupa instrumentów, których łączy sposób wytwarzania dźwięku - uderzenie. Źródłem dźwięku jest ciało stałe, membrana, struna. Wyróżnia się instrumenty o tonacji określonej (kotły, dzwonki, ksylofony) i nieokreślonej (bębny, tamburyny, kastaniety).
1. Kotły (kotły) (z greckiego politeaurea) to perkusyjny instrument muzyczny w kształcie kotła z membraną, często sparowany (nagara itp.). Ukazuje się od czasów starożytnych.
2. Dzwony – orkiestrowy, samobrzmiący instrument muzyczny perkusyjny: zestaw płyt metalowych.
3. Ksylofon (od ksylo... i greckiego fone - dźwięk, głos) - perkusyjny, samobrzmiący instrument muzyczny. Składa się z serii drewniane klocki różne długości.
4. Bęben - membranowy instrument perkusyjny. Odmiany występują wśród wielu ludów.
5. Tamburyn – membranowy instrument perkusyjny, czasami z metalowymi zawieszkami.
6. Kastaniety (hiszp. castanetas) – perkusyjny instrument muzyczny; drewniane (lub plastikowe) płytki w kształcie muszli, mocowane na palcach.
Instrumenty elektromuzyczne: instrumenty muzyczne, w których dźwięk powstaje poprzez generowanie, wzmacnianie i przetwarzanie sygnałów elektrycznych (przy użyciu sprzętu elektronicznego). Mają wyjątkową barwę i potrafią imitować różne instrumenty. Elektryczne instrumenty muzyczne obejmują Theremin, Emiriton, gitarę elektryczną, organy elektryczne itp.
1. Theremin to pierwszy krajowy instrument elektromuzyczny. Zaprojektowany przez L. S. Theremina. Wysokość dźwięku Thereminu zmienia się w zależności od odległości prawa ręka wykonawca do jednej z anten, głośność - od odległości lewej ręki do drugiej anteny.
2. Emiriton jest elektrycznym instrumentem muzycznym wyposażonym w klawiaturę typu fortepianowego. Zaprojektowany w ZSRR przez wynalazców A. A. Iwanowa, A. V. Rimskiego-Korsakowa, V. A. Kreitzera i V. P. Dzierżkowicza (pierwszy model w 1935 r.).
3. Gitara elektryczna – gitara, zwykle wykonana z drewna, z przetwornikami elektrycznymi, które zamieniają wibracje metalowych strun na wibracje prąd elektryczny. Pierwszy przetwornik magnetyczny został wykonany przez inżyniera Gibsona Lloyda Loehra w 1924 roku. Najpopularniejsze są gitary elektryczne sześciostrunowe.
GIMNASU HUMANITARNEGO W TALLINNIE
Streszczenie na temat:
Historia smyczkowy- instrumenty smyczkowe i ich rozwój.
Nauczyciel: Tatiana Bożko
Uczeń: Ilya Livenson 8 a
T a l l in n
INSTRUMENTY STRUNOWE.
Wiele typów instrumenty smyczkowe połączone według specjalnej charakterystyki. Ich dźwięk powstaje, gdy rozciągnięty pasek materiału (zwykle drutu, jedwabiu lub jelita) zaczyna wibrować po zetknięciu się z łukiem lub innym przedmiotem. Parametry dźwięku wytwarzanego przez strunę zależą od jej długości, elastyczności i napięcia.
W krajach zachodnich zatwierdzonym materiałem na sznurki była jelito lub drut, podczas gdy na Wschodzie używano jedwabiu. Gut był używany w starożytności przez Egipcjan, Greków i Rzymian. Drutu zaczęto używać dopiero w XIV wieku, kiedy wynaleziono ciągnienie drutu. Odkrycie to doprowadziło także do wynalezienia instrumentów klawiszowych ze smyczkami (klawikord, klawesyn, clavicombalo i fortepian). W związku z tym, że na Zachodzie jako materiały strunowe znany był wyłącznie drut i jelito, obecnie instrumenty klawiszowe budowane są z powyższych materiałów.
Lira.
Do najstarszych instrumentów strunowych należy lira. Pierwsza wzmianka o lirach pojawiła się w czasach cywilizacji sumeryjskiej. Instrumenty te były duże, około 3 1/2 stopy (1 metr). Ich struny odbiegały od pudła rezonansowego wzdłuż mostu do zestawu kontrolnego. Dźwięk wydobywano poprzez palcowanie strun. Po pewnym czasie lira stała się bardziej zwarta. Instrument znany w cywilizacji egipskiej w II tysiącleciu p.n.e. znajdował się niemal poziomo. Dźwięk wydobywano poprzez szarpanie strun specjalnym kijem, poprzednikiem współczesnego smyczka. Liczba strun w instrumentach z tego okresu wahała się od sześciu do dwunastu.
Harfy.
Jednym z najstarszych instrumentów strunowych jest harfa. Harfy zostały przedstawione w starożytny Egipt już w IV dynastii (ok. 26 w. p.n.e.) i były bardzo duże (ponad 1,8 metra). W cywilizacji syryjskiej (VIII-VII w. p.n.e.) znane były dwa rodzaje harf.
Najwcześniejsza istniejąca harfa to instrument cywilizacji sumeryjskiej, datowany na około 3000 lat p.n.e. Nowoczesna harfa, używana przez solistów i orkiestry, ma zakres 6 1/2 oktawy i wykorzystuje struny wykonane z jelit.
Inny typ nowoczesny instrument to harfa chromatyczna udoskonalona na początku XX wieku przez Gustava Lyona. Ta harfa nie ma żadnych pedałów zapewniających tony chromatyczne. Instrument ten, choć zyskał uznanie, nie zastąpił harfy ulepszonej przez Sébastiena Erarda.
Altówka.
Wśród instrumentów smyczkowych w całej Europie od XV do XVII wieku panowali członkowie rodziny altówek, choć pojawili się znacznie wcześniej. Na początku XI wieku altówki są przedstawione w sztuki wizualne i wspominane w literaturze. Chociaż pochodzenie altówek jest niejasne, prawdopodobnie pochodzi z końca X wieku, kiedy w Europie uznano łuk. Kiedy w XVII wieku pojawiły się skrzypce i instrumenty z nimi związane, był to okres, w którym żadna rodzina instrumentów nie dominowała, ale altówkę w dużej mierze zastąpiły skrzypce. Jednak aż do końca XVIII wieku najniższy członek tej rodziny, viola da gamba, był nadal używany jako instrument solowy.
W porównaniu do skrzypiec altówka jest dłuższa i lżejsza, przez co wydaje dźwięk o mniejszej intensywności. W odróżnieniu od skrzypiec altówka nie posiada charakterystycznego kształtu. Niektóre instrumenty mają płaski tył i pochyłe ramiona, inne mają zakrzywiony tył i nie tylko pełna forma. Członkowie rodziny altówek mają sześć strun.
Grupa trzech do sześciu altówek grających razem nazywana jest małżonką i występuje w czterech głównych rozmiarach: sopran, alt, tenor i bas. W grupie sześciu takich instrumentów zwykle znajdują się dwa soprany, alt, tenor i dwa basy.
Skrzypce.
Rodzina skrzypiec, która rzucała wyzwanie i wypierała członków rodziny altówek, pojawiła się w Europie na początku XVI wieku i była wspominana w dziełach tego okresu już w połowie XVI wieku. Od tego czasu instrumenty te skrzypce, altówka, wiolonczela (lub wiolonczela) i kontrabas stały się głównym składnikiem orkiestr symfonicznych i zespołów kameralnych. W porównaniu do wioli instrumenty te są głośniejsze i bardziej czułe, a struny są cięższe i napięte.
Wygląd instrumentów rodziny skrzypiec stał się bardziej nowoczesny pod koniec XVI wieku. Pod koniec XVIII wieku, wraz ze wzrostem wysokości dźwięku i potrzebą mocniejszego brzmienia, skrzypce poddano modyfikacjom. Mostek został podniesiony, gryf wygięty i wydłużony, a napięcie strun zwiększono. Łuk był podobny do łuku skrzypcowego aż do początków XVIII wieku. Pod koniec XVIII wieku nowoczesny łuk udoskonalił Francuz Francois Tourte.
Największe skrzypce pochodziły z Włoch, a żadne miasto nie słynęło ze swoich instrumentów bardziej niż Cremona. Był domem dla rodziny Amati, której zestaw narzędzi norma międzynarodowa za piękno dźwięku oraz Antonio Stradivariego, którego nazwisko do dziś jest synonimem najpiękniejszych skrzypiec.
Chociaż dziś spotyka się tylko czterech członków rodziny skrzypiec, istnieją inne instrumenty związane z tą grupą, które kiedyś były równie znane. Pochette, Lub Taschengeige, to miniaturowe skrzypce nastrojone o oktawę wyżej od normalnego instrumentu, których użycie kojarzone jest z mistrzami tańca, którzy akompaniowali uczniom na tych instrumentach.
Gitara.
Gitary charakteryzują się płaskim tyłem, chociaż istnieją również instrumenty z tyłem delikatnie skierowanym na zewnątrz. Zazwyczaj gitary są wykonane z klonu, buku, świerku lub sosny. Starożytne instrumenty często zdobiono intarsjami z kości słoniowej, hebanu lub macicy perłowej. Chwila zabytkowe instrumenty miały aż dziesięć lub dwanaście strun, nowoczesne gitary koncertowe mają sześć oddzielnych strun. Standardowe nowoczesne gitary mają trzy struny wykonane z metalu i trzy z tworzywa sztucznego. Struny są strojone w odstępach rosnących trzech czwartych, tercji wielkich i pozostałych kwart.
Choć gitary można było spotkać w całej Europie, stały się one narodowym instrumentem muzycznym Hiszpanii. Głównym dystrybutorem i potencjalnym wynalazcą instrumentu w nowoczesna forma Był XVI-wieczny pisarz hiszpański Vicent Espinel. Jeden z znani kompozytorzy na gitarach byli: Fernando Sor i Mauro Guiliani, żyjący w XIX wieku.
Lista wykorzystanej literatury:
1. Elżbieta Cowling. „Wiolonczela” (Scribner, 1983).
2. George'a Harta. „Skrzypce: znani twórcy i ich naśladowcy” (Longwood, 1977).
3. Siboule Marcuse. „Instrumenty muzyczne: kompleksowy słownik” (Norton, 1975).
Instrumenty smyczkowe są podstawą orkiestr symfonicznych i kameralnych; bez tej grupy nie sposób wyobrazić sobie muzyki. To smyczkowe instrumenty muzyczne nadają melodii gładkość, długość i wdzięk. Dźwięk w instrumentach tej grupy wytwarzany jest za pomocą smyczka, który przesuwa się po napiętych strunach. Struny rezonują z korpusem instrumentu i przekazują słuchaczom wibracje powietrza. W przeciwieństwie do instrumentów smyczkowych nie mają progów, co utrudnia muzykom grę i trening. Znalezienie miejsca naciśnięcia struny, aby uzyskać pożądany dźwięk, to kwestia wielu lat nauki, talentu, żmudnej pracy i wyczucia słuchu muzycznego.
Najbliższym przodkiem współczesnych skrzypiec i wiolonczeli jest altówka (po włosku kwiat), która pojawiła się w XV wieku. Dalsze formowanie się i udoskonalanie instrumentów smyczkowych w dzisiejszej postaci nastąpiło w drugiej połowie XVIII wieku. Brano pod uwagę nie tylko grę, ale także wykonanie smyczkowych instrumentów smyczkowych wielka sztuka. Nazwiska wielkich mistrzów tamtych czasów - Antonio Stradivariego, Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri i inni - są do dziś znane nawet osobom dalekim od muzyki, a wykonane przez mistrza instrumenty smyczkowe mają niesamowite brzmienie, nie mówiąc już o ich koszt. Istnieje świat duża liczba smyczkowe instrumenty smyczkowe. Najczęściej spotykanymi instrumentami są instrumenty wykorzystywane w akademickiej grze muzycznej: skrzypce, altówka, wiolonczela i kontrabas. Czasami partytury symfoniczne zawierają partię najniżej brzmiącego instrumentu smyczkowego – oktobasu.
Akademickie instrumenty muzyczne smyczkowe
Skrzypce.„Królowa Orkiestry” Jest to instrument smyczkowy górnego rejestru. Pomimo swojej zewnętrznej kruchości i wdzięku skrywa w sobie ogromne możliwości i nieoczekiwaną moc dźwięku i jest absolutnie słusznie uważany za najdoskonalszy instrument muzyczny. Skrzypce składają się z dwóch głównych części - korpusu o specyficznym okrągłym kształcie oraz gryfu, na którym umieszczone są struny oraz pudełko na kołki. Smyczek do skrzypiec wykonany jest z drewnianej trzciny naciągniętej włosiem końskim.
Alt. Pomimo całkowitej popularności skrzypiec, altówka jest ważnym elementem orkiestry symfonicznej. Zarówno pod względem wielkości, jak i wieku (pojawiła się pod koniec XV wieku) altówkę można nazwać „starszym bratem” świetne skrzypce. Dźwięk altówki jest gęstszy, aksamitny, ale mniej jasny. Rozmiar instrumentu wymaga nieco innych technik gry, większego rozciągnięcia palców i siły ręki. Z reguły altowioliści nie stają się altowiolistami od dzieciństwa; skrzypkowie o większej budowie ciała przechodzą na instrument w szkole lub oranżerii.
Wiolonczela. Wiolonczela jest prawie trzykrotnie większa od zwykłych skrzypiec. Instrument ustawia się pionowo na podłodze i gra na nim w pozycji siedzącej (w ubiegłych stuleciach wiolonczelę ustawiano na specjalnym krześle i grano na niej na stojąco, po czym wynaleziono specjalną metalową iglicę). Dźwięk wiolonczeli jest gęsty, bogaty, melodyjny, a jego barwa bardzo przypomina głos ludzki (barwa to baryton). Wiolonczela jest dziś niezastąpionym instrumentem orkiestr symfonicznych i kameralnych; za jedno z najbardziej uderzających dzieł solowych można uznać solo wiolonczelowe „Łabędź” kompozytora Saint-Saënsa z cyklu orkiestrowego „Karnawał”. Zwierzęta.
Kontrabas. Najniżej brzmiący instrument smyczkowy w orkiestrze symfonicznej. Rzadko występuje jako instrument solowy, gdyż trudno jest uzyskać dokładność i ostrość intonacji, ale stanowi swego rodzaju muzyczny „fundament”, na którym opiera się brzmienie innych instrumentów. Kontrabas jest integralną częścią nie tylko orkiestry symfonicznej, ale także jazzu i popu zespoły muzyczne. Na instrumencie gra się w pozycji stojącej lub na wysokim stołku; wysokość instrumentu można regulować poprzez zmianę wysokości iglicy.
Pochylone instrumenty muzyczne narodów Europy
Brzęczyk. Rosyjski ludowy instrument smyczkowy, często używany przez bufonów w XVIII-XIX wieku. Składał się z drewnianego wydrążonego korpusu o nieregularnym (gruszkowym) kształcie oraz płaskiej płyty rezonansowej z otworami rezonatora. Na krótką szyję naciągnięto 3-4 struny, których górna część miała prowadzić melodię, a reszta służyła do akompaniamentu.
Rebeka.Średniowieczny hiszpański strunowy instrument muzyczny, który przybył do Europy z państw arabskich. W XIII-XIV wieku rozpowszechnił się w krajach Europa Zachodnia. Nieco podobny do rosyjskiego gwizdka, ma korpus w kształcie gruszki i krótką pulę rezonansową z dwiema naciągniętymi strunami. Pierwszym, który opisał ten instrument w 1275 roku, był teoretyk muzyki i zwierzchnik kościelny Hieronim z Moraw.
Hardangerfele. Norweska wersja skrzypiec klasycznych. Mają mniejszy rozmiar od skrzypiec, mają bardziej wypukłe pudła rezonansowe, a także krótszą, szeroką szyję. Na podstrunnicę naciągniętych jest 8-9 strun, z czego cztery przeznaczone są do gry, a pozostałe są rezonansowe. Najstarszy hardangerfele pochodzi z 1651 roku i został wykonany przez Ole Jonsena Yastadom. Często korpus instrumentu zdobiono wzorami, a gryf intarsjami.
Pochylone instrumenty muzyczne narodów Azji
Rebab. Instrument pochodzenia arabskiego, pod różne nazwy znaleźć w kulturze różne narody East, przybył do Europy pod nazwą Rebek. Ponieważ rebab używany jest nie tylko jako dodatek do śpiewu, ale także do recytacji, istnieją jego dwie odmiany. Rebab-eh-haer (rebab dla poetów) ma tylko jedną strunę. Rebab el moghanni (rebab dla śpiewaków) ma dwie struny. Na instrumencie gra się smyczkiem, rebab trzyma się na kolanach.
Huqin(gukin). Rodzaj skrzypiec wywodzący się z odległych Chin. Składa się z korpusu o okrągłym kształcie (kąt sześć-osiem) i szyi przymocowanej do korpusu. Korpus wykonany jest z cienkiego drewna lub skóry węża. W Chinach istnieje około 30 odmian huqin; ponadto instrumenty podobne do huqin są używane w sąsiednich Chinach, Wietnamie, Laosie, Kambodży, Japonii i Mongolii.
Kamancza(kamancha, keman, gidzhak, lira pontyjska). Instrumenty smyczkowe, bardzo popularne w Azji Zachodniej i Środkowej, są obowiązkowe dla zespołów wschodnich. muzyka ludowa. Często używany do występów solowych. Istnieje wiele odmian kamanchy, ale za przodka uważany jest instrument perski. Kemancha składa się z długiej drewnianej szyi z dużymi kołkami; płyta rezonansowa wykonana jest z cienkiej skóry węża, rybiej skóry i pęcherza byka. Liczba ciągów waha się od dwóch do sześciu. Brak progów na podstrunnicy otwiera przed muzykami ogromne możliwości, zarówno w przypadku występów solowych, jak i zespołowych.
W smyczkowych instrumentach muzycznych dźwięki powstają poprzez pocieranie włosiem smyczka o struny; pod tym względem ich właściwości dźwiękowe znacznie różnią się od instrumenty szarpane.
Instrumenty smyczkowe wyróżniają się wysoką jakością dźwięku i nieograniczonymi możliwościami w zakresie techniki wykonawczej, dlatego przodują w różnych orkiestrach i zespołach oraz są szeroko stosowane w występach solowych.
Ta podgrupa instrumentów obejmuje skrzypce, altówki, wiolonczele, kontrabasy, a także szereg instrumenty krajowe 1 (gruzińskie chianuri, uzbecki gidzhak, azerbejdżański kemancha itp.).
Skrzypce wśród instrumentów smyczkowych jest to instrument o najwyższym rejestrze. Dźwięk skrzypiec w górnym rejestrze jest lekki, srebrzysty, w środku miękki, delikatny, melodyjny, a w dolnym rejestrze napięty, gęsty.
Skrzypce strojone są w kwintach. Zakres gry na skrzypcach wynosi 3 3/4 oktawy, od G małej oktawy do E czwartej oktawy.
Produkują skrzypce solo w rozmiarze 4/4; treningowe, rozmiar 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. Skrzypce edukacyjne w odróżnieniu od solowych charakteryzują się nieco gorszym wykończeniem i niższą jakością dźwięku. Z kolei skrzypce edukacyjne, w zależności od jakości brzmienia i wykończenia zewnętrznego, dzielą się na skrzypce edukacyjne klasy 1 i 2. Skrzypce klasy 2 różnią się od skrzypiec klasy 1 gorszą jakością dźwięku i wykończeniem zewnętrznym.
Alt Niektóre więcej skrzypiec. W górnym rejestrze brzmi napięta i szorstka; w środkowym rejestrze dźwięk jest głuchy (nosowy), melodyjny, w dolnym rejestrze alt brzmi gęsto, nieco szorstko.
Struny altówki są strojone w kwintach. Zakres - 3 oktawy, od nuty do małej oktawy, do nuty do trzeciej oktawy.
Altówki dzielą się na altówki solo (rozmiar 4/4) i altówki edukacyjne klasy 1 i 2 (rozmiar 4/4).
Wiolonczela prawie 3 razy większe od pełnowymiarowych skrzypiec, gra się na nich siedząc. Narzędzie kładzie się na podłodze po włożeniu ogranicznika.
Dźwięk górnego rejestru instrumentu jest lekki, otwarty i piersiowy. W środkowym rejestrze brzmi melodyjnie i gęsto. Dolny rejestr brzmi pełny, gęsty, gęsty. Czasem dźwięk wiolonczeli porównywany jest do brzmienia ludzkiego głosu.
Wiolonczela jest nastrojona w kwintach, oktawę poniżej altowego. Zakres wiolonczeli wynosi 31/3 oktawy – od C przez oktawę większą do E drugiej oktawy.
Wiolonczele dzielą się na solowe i studyjne:
♦ solo (rozmiar 4/4) wykonane są według jednego z modeli Stradivariusa; przeznaczone są do występów solowych, zespołowych i orkiestrowych dzieła muzyczne;
♦ wiolonczele edukacyjne klasy 1 (rozmiar 4/4) i klasy 2 (rozmiar 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) różnią się jakością dźwięku i prezentacją. Przeznaczony do nauczania muzyki uczniów w różnym wieku.
Kontrabas- największy z rodziny instrumentów smyczkowych; jest prawie 31/2 razy dłuższa niż pełnowymiarowe skrzypce. Na kontrabasie gra się w pozycji stojącej, ustawionej na podłodze w taki sam sposób jak na wiolonczeli. Kontrabas w swojej formie zachował cechy starożytnych altówek.
Kontrabas to najniżej brzmiący instrument w rodzinie smyczków. Jego brzmienie w środkowym rejestrze jest gęste i dość miękkie. Nuty głowy brzmią płynnie, ostro i intensywnie. Dolny rejestr brzmi bardzo gęsto i gęsto. W przeciwieństwie do innych instrumentów smyczkowych, kontrabas jest zbudowany w kwartach i brzmi oktawę poniżej joty. Zakres kontrabasu wynosi 21/2 oktawy - od przeciwoktawy E do małej oktawy B-be-mol.
Kontrabasy dzielą się na: solo (rozmiar 4/4); edukacyjna klasa 1 (rozmiar 4/4); edukacyjne 2 klasy (wielkość 2/4, 3/4, 4/4).
Produkowane są również pięciostrunowe kontrabasy solowe (rozmiar 4/4), począwszy od nut przez przeciwoktawę po nuty do drugiej oktawy.
W swojej konstrukcji skrzypce, altówka, wiolonczela i kontrabas są tego samego typu. Różnica między nimi polega głównie na wielkości i strukturze. Dlatego w tym artykule opisano konstrukcję tylko jednego instrumentu smyczkowego - skrzypiec.
Głównymi elementami konstrukcyjnymi skrzypiec są: korpus, gryf z gryfem, główka, strunnik, stojak, pudełko na kołki, struny.
Korpus w kształcie ósemki wzmacnia wibracje dźwiękowe strun. Składa się z pokładu górnego i dolnego (14, 17), które stanowią najważniejsze części rezonansowe skrzypiec, oraz muszli (18). Górny pokład jest najgrubszy w środku i stopniowo maleje w kierunku krawędzi. Pokłady w przekroju mają kształt małego łuku. W górnej płycie rezonansowej znajdują się dwa otwory rezonatorowe w kształcie łacińskiej litery „f”, stąd ich nazwa – „f-hole”. Pokłady są połączone muszlami.
Korpusy narzędzi składają się z sześciu części i są przymocowane do sześciu słupków korpusu (16, 19). Do górnego słupka korpusu przymocowana jest szyjka (20), na której osadzona jest szyjka (10). Gryf służy do dociskania strun podczas gry, na całej długości ma kształt stożkowy, a na końcu jest lekko zakrzywiony. Kontynuacją szyjki i jej zakończeniem jest główka (3), która posiada skrzynkę na kołki (12) z bocznymi otworami do wzmocnienia kołków. Zawinięcie (11) jest końcem pudełka na kołki i ma inny kształt(często w kształcie).
Kołki mają kształt stożkowych prętów z główką i służą do napinania i strojenia strun. Nakrętka (13) na górze gryfu ogranicza część rezonansową strun i posiada krzywiznę gryfu.
Końcówka (6) służy do zabezpieczenia dolnych końców strun. W tym celu posiada w swojej szerokiej części odpowiednie otwory.
Stojak (15) podtrzymuje struny na wymaganej wysokości od gryfy, ogranicza długość sondowania strun i przenosi drgania strun na płyty rezonansowe.
Wszystkie instrumenty smyczkowe mają cztery struny (tylko kontrabas może mieć pięć strun).
Do wytworzenia dźwięku stosuje się łuki, które różnią się rozmiarem i kształtem.
Pałąk składa się ze stroika (2) z główką na górnym końcu, bloku śruby napinającej (5) i włosia (6). Trzcina kokardkowa, na którą naciągane są równomiernie rozmieszczone włosy, jest lekko zakrzywiona. Posiada główkę (1) na końcu i sprężynuje w kierunku przeciwnym do włosa. Do zabezpieczenia włosów stosuje się blok, a na drugim końcu kokardy włosy mocuje się na końcu laski w głowie. Blok przesuwa się po stroiku poprzez obrót śruby (4) znajdującej się na końcu stroika i zapewnia włosom niezbędne napięcie.
Kokardy dzielą się na łuki solowe i edukacyjne I i II klasy.
Części zamienne i akcesoria do instrumentów smyczkowych
Częściami wymiennymi i akcesoriami do instrumentów smyczkowych są: strunniki i podstrunnice, statywy, kołki wykonane z barwionego twardego drewna lub tworzywa sztucznego; wyciszenia wykonane z tworzywa sztucznego lub drewna; maszyny do regulacji napięcia strun mosiężnych; plastikowe podbródki do skrzypiec i altówki; smyczki; pikolak; etui i pokrowce.