Instrumenty muzyczne narodów Kaukazu. Dombra. Dombra jest instrumentem narodowym Kazachstanu. Dlaczego dombra nazywana jest instrumentem tureckim?

Historia kazachskich instrumentów muzycznych.

„Dotknąłem dombry o długiej szyi - i oto
Dwie struny dzwonią, dombra śpiewa.
Bawcie się, bawcie, młodzi przyjaciele, -
Niezauważone, ale lot naszych dni jest szybki!”

Ibray Sandybaev. Piosenka „Balkurai”.

Odwiedzanie wydarzeń kulturalnych w Kazachstanie.

Dombra- najpopularniejszy kazachski instrument ludowy. Dombrę można było znaleźć w każdej jurcie; była to jedna z najbardziej potrzebnych i obowiązkowych rzeczy w życiu Kazachów. Bardzo znany kazachski instrument. Rzeźbione z litego drewna. Najpopularniejsza dombra jest dwustrunowa, ale zdarzają się też trzystrunowe. Dobry domplayer potrafi grać jak cała orkiestra na dwóch strunach.
Historia tego instrumentu sięga wieków wstecz. Podczas wykopalisk starożytne miasto Archeolodzy z Khorezm znaleźli terakotowe figurki muzyków grających na dwóch strunach instrumenty szarpane. Naukowcy ustalili, że dwustrunowy Khorezm istniał co najmniej dwa tysiące lat temu i był jednym z instrumentów muzycznych koczowniczych plemion Saka.
Te starożytne dwie struny są bardzo podobne do dombra kazachska i są jego prototypem. W ten sposób udowodniono to za pomocą archeologii starożytne pochodzenie dombra Istnieją dwa rodzaje dombr – zachodnie i wschodnie. Różne kształty dombry zostały zdeterminowane cechami dwóch tradycji wykonawczych. Aby wykonać szybkie, wirtuozowskie tokpe-kuy, było to konieczne lewa ręka mógł się swobodnie poruszać i ślizgać po drążku.
Dlatego szyja zachodnich dombr była cienka i wydłużona. Te technika nie miały zastosowania podczas występów na wschodnich dombrach z szeroką, skróconą szyją. Wymiary instrumentów i kształt korpusów wpływały na siłę dźwięku: jak większe rozmiary, tym głośniej dombra.
Na charakter dźwięku wpływ miała także technologia. prawa ręka: w tokpe-kuy dźwięk wydobywany był na obu strunach mocnymi uderzeniami nadgarstka, a w szertpie stosowano delikatne szarpanie strun pojedynczymi palcami. Zatem istniał ścisły związek pomiędzy budową dombr i wykonywanymi na nich kyui. Dombra może być nie tylko dwustrunowa, ale także trójstrunowa.
W przeszłości dombry trójstrunowe znajdowano w różnych regionach Kazachstanu, obecnie zachowały się one jedynie w obwodzie semipałatyńskim. Shanak - korpus dombyry, pełni funkcję wzmacniacza dźwięku. Kakpak to płyta rezonansowa dombyry. postrzeganie dźwięków strun poprzez wibracje, wzmacnia je i nadaje dźwiękowi instrumentu określoną barwę - barwę.
Sprężyna to belka na pokładzie z wewnątrz, po niemiecku nazywa się to „der bassbalken”. W kazachskiej dombyrze nie było wcześniej źródeł. Przewidywana długość sprężyny skrzypcowej będzie wynosić od 250 do 270 mm - 295 mm. Aby poprawić dźwięk dombyry, podobną sprężynę (o długości 250 - 300 mm) przymocowano teraz w górnej części muszli i w pobliżu stojaka.
Z reguły wytwarza się go ze świerku, który dojrzewał przez kilkadziesiąt lat bez oznak zgnilizny. Muszle wykonane są z klonu. Półfabrykaty muszą mieć taką grubość, aby po wykończeniu muszli, w zależności od gęstości klonu, ich grubość wynosiła 1 - 1,2 mm. Stojak - bardzo odpowiedzialny element funkcjonalny dombyry.
Przenosząc wibracje strun na płytę rezonansową i tworząc pierwszy obwód rezonansowy na drodze drgań rozchodzących się od strun do korpusu, mostek jest prawdziwym kluczem do brzmienia dombry. Siła, równość i barwa dźwięku instrumentu zależą od jego właściwości, kształtu, wagi i strojenia. Źródłem drgań dźwiękowych dombyry jest struna. Dombyra tradycyjnie używała sznurków jelitowych wykonanych z jelit jagnięcych lub kozich.
Wierzono, że najlepsze cechy mają sznurki z jelit dwuletniej owcy. Takie struny dają niski dźwięk i odpowiednio niską melodię, charakterystyczną dla muzyka ludowa. G-c, A-d, B-es, H-e. Wśród owiec z różnych regionów Kazachstanu preferowane są owce z regionów Atyrau i Mangystau. Podobno zasolenie pastwisk dla zwierząt w tych miejscach korzystnie wpływa na jakość sznurków wytwarzanych z jelit owczych.
W przypadku dzieł orkiestrowych światowej klasyki niski nastrój okazał się niewygodny. Dlatego w latach trzydziestych w związku z tworzeniem orkiestr instrumenty ludowe, ustawienie zostało wybrane ciągi d-g. Struny żył jednak nie wytrzymały tego i szybko pękły. Akhmed Zhubanov próbował użyć katgutu, jedwabiu, nylonu itp. Jako materiału, ale zwykła żyłka okazała się najbardziej odpowiednia pod względem dźwięku.
W efekcie dzisiaj mamy jedyny, szeroko rozpowszechniony typ dombyry wśród Kazachów standardowa forma ze sznurkami wykonanymi z żyłki wędkarskiej, która utraciła swoją niepowtarzalną barwę dźwięku. Legenda dombra mówi, że wymyślono go, aby powiedzieć chanowi o śmierci jego jedynego syna. Chan nie chciał słyszeć o śmierci syna i kazał napełnić gardła każdemu, kto ośmielił się mu o tym powiedzieć, napełnić ołowiem.
Muzyk, który nie powiedział ani słowa, mógł przekazać chanowi smutną wiadomość, grając na dombrze. Gorący ołów spalił drewno, a w dombrze powstała dziura. Wiele wieków później, w 1925 roku, kazachski piosenkarz Amre Kashaubayev zachwycił wybredną publiczność na Wystawie Światowej sztuka dekoracyjna w Paryżu ze swoim śpiewem i wirtuozowską grą na dombrze.
W tym samym czasie jego głos został nagrany przez Paris Voice Museum. Znany kompozytor i muzykolog Achmet Zhubanov w 1933 roku utworzyli zespół dombra w Alma-Ata Music and Drama College. Od 1938 roku orkiestra po raz pierwszy w historii muzyki kazachskiej zaczęła wykonywać utwory z nut, a do jej składu wprowadzono zrekonstruowane kobyz i dombra. W 1944 roku orkiestrze nadano nazwę śpiewak ludowy Kurmangazy.

Kui Dombra.

„Graj na swoim kui, dombra, graj,
Wylej cudowną melodię,
Szum jak górskie potoki,
Niech Twoje serce śpiewa z radości.
Aby cała mgła w górach zniknęła,
Aby wszystkie chmury zniknęły z nieba,
Aby wszyscy cię słuchali, -
Kocham Twoje melodie,
Graj jeszcze mocniej, dombra!
Trzy kołki i dwa sznurki,
Tak, dziewięć węzłów – dombra.
Tak, dziesięć wolnych palców
Jakakolwiek przyczyna wiatru.
Jeździj na palcach jak na koniu,
W najpiękniejszym ze wszystkich pościgów,
Graj jeszcze mocniej, dombra!
Hej, słuchajcie, ludzie pracy,
Jak słodko śpiewa dombra
W rękach kuishi ludu.
I odległość stepów i pasja duszy -
Wszystko zamienia się w grę!
Graj jeszcze mocniej, dombra!
Hej, ludzie pracy piosenkarz,
Władca strun, znawca serc,
Podnieć mnie zabawą.
Na zawsze zapamiętam Twoją wskazówkę
O nowym życiu, młody.
Ty, nasz mądry kronikarz.
Graj jeszcze mocniej, dombra!”

Dombra w kulturze kazachskiej

Jednym z najwybitniejszych muzyków dombry jest kazachski muzyk ludowy i kompozytor Kurmangazy, który wywarł ogromny wpływ na rozwój kazachskiej muzyki ludowej kultura muzyczna, w tym muzyka dombra: jego kompozycja muzyczna „Adai” jest popularna w Kazachstanie i za granicą.

Dombrę mają nie tylko Kazachowie. Instrument ten ma swoje odpowiedniki wśród wielu narodów. W kulturze rosyjskiej instrument o podobnym kształcie występuje domra, w kulturze tadżyckiej – Dumrak, w kulturze uzbeckiej – Dumbyra, Dumbrak, o podobnym kształcie Dutar, w kulturze kirgiskiej – Komuz, w kulturze turkmeńskiej – Dutar, Bash, Dumbyra, w kulturze baszkirskiej – Dumbyra, w kulturze Nogai regionu Azowskiego – Dombyra, w kulturze tureckiej – Saz. Instrumenty te różnią się czasami liczbą strun (do 3 strun), a także materiałem strun (nylon, metal).

Historia instrumentu

Również pewnego razu podczas wykopalisk w starożytnym Khorezmie znaleziono terakotowe figurki muzyków grających na instrumentach szarpanych. Naukowcy zauważają, że dwustrunowy Khorezm, który istniał co najmniej 2000 lat temu, ma typologiczne podobieństwo do kazachskiej dombry i był jednym z powszechnych instrumentów wśród wczesnych nomadów mieszkających w Kazachstanie.

Przez pisane pomniki na kontynencie euroazjatyckim, możemy stwierdzić, że dombra i jej powiązane instrumenty inne ludy na kontynencie są dobrze znane od czasów starożytnych. O obecności tego instrumentu szarpanego dowiadujemy się w pomnikach z różnych okresów przestrzeni eurazjatyckiej, zwłaszcza z pomników pochodzenia Saka i Hunów. Instrument ten występuje również wśród Kimanów (Kumanów). Kipczacy są potomkami Kumanów. Dotarły do ​​nas dzieła muzyczne (kuis) z tamtych lat: Ertis tolqyndary (ertis tolqyndary – fale Irtyszu), Mundy Kyz (mundy kyz – smutna dziewczyna), Tepen kok (tepen kok – ryś), Aksak kaz (aqsaq qaz – kulawy) gęś), Bozingen (bozingen - lekki wielbłąd), Zhelmaya (zhelmaja - jednogarbny wielbłąd), Qulannyn tarpu'y (qulannyn tarpu'y - deptanie kulana), Kokeikesti (kokeikesti - głębokie doświadczenie) itp.

Dombyra – instrument kyu

Dla Kazachów kuy to coś więcej niż dzieło, to wymowna karta w historii ich narodu, jego zwyczajów i kultury. Dlatego Kazachowie tak wysoko cenili wykonawców kuy – kyuishi, wśród których zdecydowaną większość stanowili gracze w dombyrę (kyui wykonuje się nie tylko na dombyrze). Kazachowie mówią: prawdziwy Kazach nie jest sam Kazachem, prawdziwy Kazach to dombra. Jednocześnie musimy zrozumieć, że Kazachowie nie wyobrażają sobie swojej przeszłości, teraźniejszości i przyszłości bez swojego ulubionego instrumentu – dombry. Należy także doprecyzować, że słowo Kazach oznacza wolnego wojownika, niezależną jednostkę, która jeśli istnieje w grupie, czyni to wyłącznie z własnej woli, przyłączając się do wspólnoty godnych i służąc jej, chroniąc ją, dając pracę, życie, zdrowie i umiejętności bez zastrzeżeń, jak nieustraszony człowiek - wojownik i żywiciel rodziny.

Struktura dombry

Na przestrzeni wieków dombra zachowała swoją podstawową strukturę i wygląd. Twórcy ludowi nieustannie dążą do poszerzania swoich możliwości brzmieniowych i melodii, zamiast urozmaicać jej formę. Na przykład dombra środkowo-kazachstańska ma płaski korpus i dwie struny jelitowe. Na fotografii pokazana jest typowa, najczęściej spotykana dombra o owalnym korpusie. Poniżej znajdują się nazwy składników dombyry.

Shanak- korpus dombry pełni funkcję wzmacniacza dźwięku.

Kakpak- płyta rezonansowa dombra. postrzeganie dźwięków strun poprzez wibracje, wzmacnia je i nadaje dźwiękowi instrumentu określoną barwę - barwę.

Wiosna- jest to belka na pokładzie od wewnątrz, po niemiecku nazywa się „der Bassbalken”. W kazachskiej dombrze nie było wcześniej źródeł. Przewidywana długość sprężyny skrzypcowej będzie wynosić od 250 do 270 mm - 295 mm. Aby poprawić dźwięk dombry, podobną sprężynę (o długości 250-300 mm) mocuje się teraz w górnej części muszli i w pobliżu stojaka. Z reguły wytwarza się go ze świerku, który dojrzewał przez kilkadziesiąt lat bez oznak zgnilizny.

Muszle są wykonane z klonu. Półfabrykaty muszą mieć taką grubość, aby po wykończeniu muszli, w zależności od gęstości klonu, ich grubość wynosiła 1-1,2 mm.

Podstawka- bardzo ważny element funkcjonalny dombry. Przenosząc wibracje strun na płytę rezonansową i tworząc pierwszy obwód rezonansowy na drodze wibracji ze strun do korpusu, mostek jest prawdziwym kluczem do brzmienia dombry. Siła, równość i barwa dźwięku instrumentu zależą od jego właściwości, kształtu, wagi i strojenia.

Smyczkowy- źródło wibracji dźwiękowych dombry. Dombra tradycyjnie używała sznurków jelitowych wykonanych z jelit jagnięcych lub kozich. Wierzono, że najlepsze właściwości mają sznurki wykonane z jelit dwuletniej owcy. Takie struny wytwarzają niski dźwięk i odpowiednio niską melodię, charakterystyczną dla muzyki ludowej. G-c, A-d, B-es, H-e. Wśród owiec z różnych regionów Kazachstanu preferowane są owce z regionów Atyrau i Mangystau. Podobno zasolenie pastwisk hodowlanych na tych terenach korzystnie wpływa na jakość sznurków. W przypadku dzieł orkiestrowych światowej klasyki niski nastrój okazał się niewygodny. Dlatego w latach trzydziestych w związku z powstawaniem ludowych orkiestr instrumentalnych zdecydowano się na strojenie strun d-g. Struny żył jednak nie wytrzymały tego i szybko pękły. Akhmed Zhubanov próbował użyć katgutu, jedwabiu, nylonu itp. Jako materiału, ale zwykła żyłka okazała się najbardziej odpowiednia pod względem dźwięku. W rezultacie dzisiaj mamy jedyny rozpowszechniony rodzaj dombry w standardowej formie ze sznurkami do żyłki, która utraciła swoją niepowtarzalną barwę dźwięku.

Legendy o pochodzeniu dombry

Istnieją legendy o dombrze i jej pochodzeniu:

• Legenda o pochodzeniu dombry mówi, że w czasach starożytnych w Ałtaju mieszkało dwóch gigantycznych braci. Młodszy brat miał dombrę, na której uwielbiał się bawić. Gdy tylko zaczyna grać, zapomina o wszystkim na świecie. Starszy brat był dumny i próżny. Pewnego dnia zapragnął zasłynąć i dla tego postanowił zbudować most przez wzburzoną i zimną rzekę. Zaczął zbierać kamienie i zaczął budować most. A młodszy brat ciągle się bawi i bawi.

Tak minął kolejny dzień i trzeci. Młodszy brat nie spieszy się z pomocą starszemu, wie tylko, że gra na swoim ulubionym instrumencie. Starszy brat rozzłościł się, wyrwał młodszemu bratu dombrę i z całej siły uderzył nią o skałę. Wspaniały instrument pękł, melodia ucichła, ale ślad pozostał na kamieniu.

Minęło wiele lat. Ludzie odnaleźli ten odcisk, zaczęli na jego podstawie tworzyć nowe dombry, a w dawno milczących wioskach znów zaczęła rozbrzmiewać muzyka.

• Legenda o znalezieniu dombry nowoczesny wygląd mówi, że poprzednio dombra miała pięć strun i nie miała dziury pośrodku. Taki instrument posiadał słynny jeździec Kezhendyk, znany w całym regionie. Kiedyś zakochał się w córce miejscowego chana. Khan zaprosił Kezhendyka do swojej jurty i nakazał mu udowodnić miłość do córki. Dzhigit zaczął grać długo i pięknie. Zaśpiewał piosenkę o samym chanie, o jego chciwości i chciwości. Chan rozgniewał się i nakazał uszkodzenie instrumentu poprzez wlanie gorącego ołowiu na środek dombry. Potem wypalono dziurę pośrodku i pozostały tylko dwie struny.

• Kolejna legenda o pochodzeniu dombry podobny do poprzedniego. Syn miejscowego chana zginął podczas polowania od kłów dzika, a służba w obawie przed gniewem chana (groził, że każdemu, kto mu powie, że jego synowi przydarzyło się coś złego) uda się do starego mistrzu Ali o radę. Zrobił instrument muzyczny, który nazwał dombra, przyszedł do chana i zagrał na nim. Struny jęczały i płakały, jakby żałosny hałas lasu przetoczył się pod jedwabnym namiotem namiotu chana. Ostry świst wiatru mieszał się z wyciem dzikiego zwierzęcia. Struny krzyczały głośno, niczym ludzki głos, prosząc o pomoc, a dombra opowiedziała chanowi o śmierci syna. Nie mogąc się powstrzymać od gniewu, chan rozkazał wrzucić gorący ołów do okrągłego otworu dombry.

Literatura

Literaturę tę można znaleźć w Kazachstanie, Astanie, Biblioteka Narodowa Republika Kazachstanu...

1. Akishev K. A. Kurgan Issyk. - Moskwa, 1978.
2. Alekseeva L.A. Nazhmedenov Zh. Cechy struktury muzycznej kazachskiej dombry.//Kultura kazachska: badania i poszukiwania. Kolekcja artykuły naukowe, Ałmaty, 2000.
3. Alekseeva L.A. Nazhmedenov Zh. Cechy Kaja dombra.// My i wszechświat. 2001.№ 1(6), s.52-54.
4. Amanov B. Terminologia kompozycyjna dombra kuev. Ałma-Ata, 1982
5. Aravin. Konstelacje stepowe P.V. - Ałma-Ata, 1979.
6. Aravin. P.V. Wielki kuishi Dauletkerei.-Alma-Ata, 1964.
7. Asafiev B.V. O kazachskiej muzyce ludowej.//Kultura muzyczna Kazachstanu.-Alma-Ata, 1955.
8. Barmankulov M. Turecki Wszechświat.-Ałmaty, 1996.
9. Wyzgo T. Instrumenty muzyczne Azja Środkowa.-Moskwa, 1980.
10. Gizatov B. Społeczne i estetyczne podstawy kazachskiej ludowej muzyki instrumentalnej – Alma-Ata, 1989.
11. Zhubanov A.K. Kazachski instrument ludowy-dombra.//Musicology.-Alma-Ata, 1976. s.8-10.
12. Stachow V. Twórczość lutnika. - Leningrad, 1988.
13. Nazhmedenov Zhumagali. Cechy akustyczne kazachskiej dombry. Aktobe, 2003
14. Utegalieva S.I. Mangystau dombra tradycja. Ałmaty, 1997

Notatki

Zobacz także

Spinki do mankietów

• Strona internetowa Kazachskiej Państwowej Biblioteki Narodowej
• Strona projektu Asyl Mura

Fundacja Wikimedia.

Synonimy

Plan:

• 1 Wstęp
• 2 Dombyra w kulturze kazachskiej
• 3 Historia instrumentu
• 4 Dombyra – instrument kyu
• 5 Etymologia słowa dombyra
• 6 Struktura dombyry
Legendy o pochodzeniu dombyry
Notatki

Literatura

Wstęp

Dombra Nie mylić z Domrą . (kazachska dombyra) to muzyczny instrument szarpany, który istnieje w kulturze Ludy tureckie

. Wśród Kazachów uważany jest za instrument ludowy.

Dombra 1. Dombyra w kulturze kazachskiej

(kazachska dombyra) to ludowy kazachski dwustrunowy instrument muzyczny szarpany. Wykorzystywany jest jako instrument towarzyszący i solowy, a także instrument główny w kazachskiej muzyce ludowej. Używany przez współczesnych wykonawców.

Korpus ma kształt gruszki i długą szyję rozdzieloną progami. Struny są zwykle dostrojone do kwart lub kwint.

Jednym z najwybitniejszych wykonawców dombry jest kazachski muzyk ludowy i kompozytor Kurmangazy, który wywarł ogromny wpływ na rozwój kazachskiej kultury muzycznej, w tym muzyki dombry: jego utwór muzyczny „Adai” jest popularny w Kazachstanie i za granicą.

Dombyrę mają nie tylko Kazachowie. Tradycyjnie w języku rosyjskim nazywa się to dombra, ale w wersji kazachskiej jest bardziej poprawne niż dombyra. Instrument ten ma swoje odpowiedniki w wielu krajach. W kulturze rosyjskiej występuje instrument o podobnym kształcie Dumra, w kulturze tadżyckiej – Dumrak, w kulturze uzbeckiej – Dumbyra, Dumbrak, o podobnym kształcie Dutar, w kulturze kirgiskiej – Komuz, w kulturze turkmeńskiej – Dutar, Bash, Dumbyra, w Kultura Baszkirów

- Dumbyra, w kulturze Nogai regionu Azowskiego - Dombira, w kulturze tureckiej - Saz. Instrumenty te różnią się czasami liczbą strun (do 3 strun), a także materiałem strun (nylon, metal).

Etymologia słowa Dombyra nie została w pełni zbadana. W języku tatarskim Dumbra to bałałajka, a Dombura to gitara, w języku kałmuckim Dombr oznacza to samo co dombyra, po turecku Tambura to gitara, w języku mongolskim Dombura to znowu dombyra. Istnieje wiele hipotez na temat pochodzenia tego słowa, zgoda nie, jeszcze w tej sprawie.

3. Historia instrumentu

W 1989 roku w Kazachstanie, w rejonie Ałmaty, wysoko w górach na płaskowyżu (zhailau) „Maitobe”, profesor S. Akitaev, przy pomocy etnografa Zhagda Babalykuly’ego, odkrył malowidło naskalne przedstawiające instrument muzyczny i cztery tańczący ludzie w różnych pozach. Według badań słynnego archeologa K. Akiszewa rysunek ten pochodzi z okresu neolitu. Teraz ten rysunek znajduje się w Muzeum Instrumentów Ludowych im. Ykylas Dukenuly w Ałmaty w Kazachstanie. Jak widać na zdjęciu, instrument przedstawiony przez starożytnego artystę na skale jest bardzo podobny kształtem do dombyry. Na tej podstawie można stwierdzić, że pierwowzór obecnej dombyry ma ponad 4 tysiące lat i jest jednym z pierwszych instrumentów szarpanych – prekursorem współczesnych instrumentów muzycznych tego typu.

Również pewnego razu podczas wykopalisk w starożytnym Khorezmie znaleziono terakotowe figurki muzyków grających na instrumentach szarpanych. Naukowcy zauważają, że dwustrunowy Khorezm, który istniał co najmniej 2000 lat temu, ma typologiczne podobieństwo do kazachskiej dombry i był jednym z powszechnych instrumentów wśród wczesnych nomadów mieszkających w Kazachstanie.

Na podstawie pisanych zabytków kontynentu eurazjatyckiego możemy stwierdzić, że dombyra i związane z nią instrumenty innych ludów kontynentu były dobrze znane od czasów starożytnych. W pomnikach z różnych okresów przestrzeni eurazjatyckiej rozpoznajemy obecność tego instrumentu szarpanego, zwłaszcza z pomników pochodzenia Saka i Hunów. Instrument ten występuje również wśród Kimanów (Kumanów). Kipczacy są potomkami Kumanów. Dotarły do ​​nas dzieła muzyczne (kuis) z tamtych lat: Ertis tolqyndary (ertis tolqyndary – Fale Irtyszu), Mundy Kyz (mundy kyz – smutna dziewczyna), Tepen kok (tepen kok – ryś), Aksak kaz (aqsaq qaz – kulawy) gęś), Bozingen (bozingen - lekki wielbłąd), Zhelmaya (zhelmaja - jednogarbny wielbłąd), Qulannyn tarpuy (qulannyn tarpu'y - kulan tupanie), Kokeikesti (kokeikesti - głębokie doświadczenie) itp.

Marco Polo odnotował w swoich pismach, że instrument ten był obecny wśród wojowników koczowniczych Turków, których w tamtym czasie na Rusi nazywano Tatarami. Śpiewali i grali przed walką, żeby osiągnąć odpowiedni nastrój.

Instrument ten jest jednak własnością wszystkich ludów tureckich świata.

4. Dombyra – instrument kyu

Dla Kazachów kuy to coś więcej niż dzieło, to wymowna karta w historii ich narodu, jego zwyczajów i kultury. Dlatego Kazachowie tak wysoko cenili wykonawców kyui-kuishi, wśród których przeważającą większość stanowili grający w dombyrę (kui wykonuje się nie tylko na dombyrze). Naród Kazachów mówi: prawdziwy Kazach to nie Kazach, ale prawdziwy Kazach-dombyra. Jednocześnie musimy zrozumieć, że Kazachowie nie wyobrażają sobie swojej przeszłości, teraźniejszości i przyszłości bez swojego ulubionego instrumentu, czyli dombyry. Należy także doprecyzować, że słowo Kazach oznacza wolnego wojownika, niezależną jednostkę, która jeśli istnieje w grupie, czyni to wyłącznie z własnej woli, przyłączając się do wspólnoty godnych i służąc jej, chroniąc ją, dając bez reszty pracę, życie, zdrowie i umiejętności, jako nieustraszony człowiek-wojownik i żywiciel rodziny.

5. Budowa dombyry

Na przestrzeni wieków dombra zachowała swoją podstawową strukturę i wygląd. Twórcy ludowi nieustannie dążą do poszerzania swoich możliwości brzmieniowych i melodii, zamiast urozmaicać jej formę. Na przykład dombyra ze środkowego Kazachstanu ma płaskie ciało i dwa sznurki jelitowe. Na zdjęciu typowa, najczęstsza dombyra o owalnym korpusie. Poniżej znajdują się nazwy składników dombyry.

Shanak- korpus dombyry pełni funkcję wzmacniacza dźwięku.

Kakpak- pokład dombyry. postrzeganie dźwięków strun poprzez wibracje, wzmacnia je i nadaje dźwiękowi instrumentu określoną barwę - barwę.

Wiosna- jest to belka na pokładzie od wewnątrz, po niemiecku nazywa się to „der bassbalken”. W kazachskiej dombyrze nie było wcześniej źródeł. Oczekuje się, że długość sprężyny skrzypcowej będzie wynosić od 250 do 270 mm - 295 mm. Aby poprawić dźwięk dombyry, podobną sprężynę (o długości 250-300 mm) mocuje się teraz w górnej części muszli i w pobliżu stojaka. Z reguły wytwarza się go ze świerku, który dojrzewał przez kilkadziesiąt lat bez oznak zgnilizny.

Muszle są wykonane z klonu. Półfabrykaty muszą mieć taką grubość, aby po wykończeniu muszli, w zależności od gęstości klonu, ich grubość wynosiła 1-1,2 mm.

Podstawka- bardzo ważny element funkcjonalny dombyry. Przenosząc wibracje strun na płytę rezonansową i tworząc pierwszy obwód rezonansowy na drodze drgań rozchodzących się od strun do korpusu, mostek jest prawdziwym kluczem do brzmienia dombry. Siła, równość i barwa dźwięku instrumentu zależą od jego właściwości, kształtu, wagi i strojenia.

Smyczkowy- źródło wibracji dźwiękowych dombyry. Dombyra tradycyjnie używała sznurków jelitowych wykonanych z jelit jagnięcych lub kozich. Wierzono, że najlepsze właściwości mają sznurki wykonane z jelit dwuletniej owcy. Takie struny wytwarzają niski dźwięk i odpowiednio niską melodię, charakterystyczną dla muzyki ludowej. G-c, A-d, B-es, H-e. Wśród owiec z różnych regionów Kazachstanu preferowane są owce z regionów Atyrau i Mangystau. Podobno zasolenie pastwisk dla zwierząt w tych miejscach korzystnie wpływa na jakość sznurków wytwarzanych z jelit owczych. W przypadku dzieł orkiestrowych światowej klasyki niski nastrój okazał się niewygodny. Dlatego w latach trzydziestych w związku z powstawaniem ludowych orkiestr instrumentalnych zdecydowano się na strojenie strun d-g. Struny żył jednak nie wytrzymały tego i szybko pękły. Akhmed Zhubanov próbował użyć katgutu, jedwabiu, nylonu itp. Jako materiału, ale zwykła żyłka okazała się najbardziej odpowiednia pod względem dźwięku. W rezultacie dzisiaj mamy jedyny rozpowszechniony wśród Kazachów rodzaj dombyry o standardowej formie ze sznurkami wykonanymi z żyłki wędkarskiej, która utraciła swoją wyjątkową barwę dźwięku.

6. Legendy o pochodzeniu dombyry

Badania archeologiczne wykazały, że koczownicze plemiona Saka już ponad 2 tysiące lat temu posługiwały się dwustrunowymi instrumentami muzycznymi, które są podobne do kazachskiej dombry i mogą być jej pierwowzorem.

Istnieją legendy o dombrze i jej pochodzeniu:

• Legenda o pochodzeniu dombry mówi, że w czasach starożytnych w Ałtaju mieszkało dwóch gigantycznych braci. Młodszy brat miał dombrę, na której uwielbiał się bawić. Gdy tylko zaczyna grać, zapomina o wszystkim na świecie. Starszy brat był dumny i próżny. Pewnego dnia zapragnął zasłynąć i dla tego postanowił zbudować most przez wzburzoną i zimną rzekę. Zaczął zbierać kamienie i zaczął budować most. A młodszy brat ciągle się bawi i bawi.

Tak minął kolejny dzień i trzeci. Młodszy brat nie spieszy się z pomocą starszemu, wie tylko, że gra na swoim ulubionym instrumencie. Starszy brat rozzłościł się, wyrwał młodszemu bratu dombrę i z całej siły uderzył nią o skałę. Wspaniały instrument pękł, melodia ucichła, ale ślad pozostał na kamieniu.

Minęło wiele lat. Ludzie odnaleźli ten odcisk, zaczęli na jego podstawie tworzyć nowe dombry, a w dawno milczących wioskach znów zaczęła rozbrzmiewać muzyka.

• Legenda o tym, jak dombra zyskała swój nowoczesny wygląd mówi, że poprzednio dombra miała pięć strun i nie miała dziury pośrodku. Taki instrument posiadał słynny jeździec Kezhendyk, znany w całym regionie. Kiedyś zakochał się w córce miejscowego chana. Khan zaprosił Kezhendyka do swojej jurty i nakazał mu udowodnić miłość do córki. Dzhigit zaczął grać długo i pięknie. Zaśpiewał piosenkę o samym chanie, o jego chciwości i chciwości. Chan rozgniewał się i nakazał uszkodzenie instrumentu poprzez wlanie gorącego ołowiu na środek dombry. Potem wypalono dziurę pośrodku i pozostały tylko dwie struny.

Literatura

Literaturę tę można znaleźć w Kazachstanie, Ałmaty, Bibliotece Narodowej Republiki Kazachstanu...

1. Akishev K. A. Kurgan Issyk. - Moskwa, 1978.
2. Alekseeva L.A. Nazhmedenov Zh. Cechy struktury muzycznej kazachskiej dombry.//Kultura kazachska: badania i poszukiwania. Zbiór artykułów naukowych, Ałmaty, 2000.
3. Alekseeva L.A. Nazhmedenov Zh. Cechy Kaja dombra.// My i wszechświat. 2001.№ 1(6), s.52-54.
4. Amanov B. Terminologia kompozycyjna dombra kuev. Ałma-Ata, 1982
5. Aravin. Konstelacje stepowe P.V. - Ałma-Ata, 1979.
6. Aravin. P.V. Wielki kuishi Dauletkerei.-Alma-Ata, 1964.
7. Asafiev B.V. O kazachskiej muzyce ludowej.//Kultura muzyczna Kazachstanu.-Alma-Ata, 1955.
8. Barmankulov M. Turecki Wszechświat.-Ałmaty, 1996.
9. Vyzgo T. Instrumenty muzyczne Azji Środkowej.-Moskwa, 1980.
10. Gizatov B. Społeczne i estetyczne podstawy kazachskiej ludowej muzyki instrumentalnej – Alma-Ata, 1989.
11. Zhubanov A.K. Kazachski instrument ludowy-dombra.//Musicology.-Alma-Ata, 1976. s.8-10.
    , Chordofony, Kazachskie instrumenty muzyczne.
    Tekst jest dostępny na licencji Creative Commons Uznanie autorstwa – Na tych samych warunkach.

— Warto zauważyć, że w republice postanowiono wyznaczyć cały dzień w roku jako dzień instrumentu muzycznego, a dombra stała się tym instrumentem. Dombra jest symbolem kultury muzycznej od starożytności do nomadów Dzisiaj„” Jurij Pietrowicz rozpoczyna swoją historię.

Instrumenty przypominające dombrę istnieją od niepamiętnych czasów. Jeśli wierzyć kamieniom z rzeźbami naskalnymi przedstawiającymi tańczących ludzi, wystawionym w Muzeum Ludowych Instrumentów Muzycznych Ykylas, nasi przodkowie grali na nich ponad 4 tysiące lat temu. Pierwsze wiarygodne informacje o dombrze pojawiają się jednak dopiero w XVI-XVII wieku.

Przodkiem dombry jest starożytny turecki hodowca instrumentów muzycznych. Ma kształt dombry, ale ma otwarty korpus, trzy struny i krótką szyję bez progów. Sherter był wykonany z jednego kawałka drewna, a nad korpusem naciągnięto skórzany pokład.

Na Sherterze grano albo przez szarpanie lub uderzanie w struny, albo za pomocą łuku. Kobyz i dombra wywodzą się od shertera.

Tradycyjnie rzemieślnicy drążyli dombrę z jednego kawałka drewna. Jako materiał wykorzystano wszelkie gatunki drzew rosnące na tym obszarze. Z biegiem czasu, w celu poprawy właściwości akustycznych instrumentu, zmieniał się sposób jego wytwarzania. Dombrę zaczęto wytwarzać z pojedynczych sklejonych części, a jako surowce zaczęto wybierać drewno liściaste - sosnę, modrzew, świerk.

Jedna z głównych różnic między współczesną dombrą a instrumentami, na których grano Kurmangazy I Dauletkerey’a, - sznurki. Obecnie robi się je z żyłki wędkarskiej, ale do początków XX wieku do dombry używano sznurków jelitowych, powstałych w skomplikowanym procesie obróbki jelit jagnięcych lub kozich.

— Żyłka brzmi bardzo jasno i mocno, ale struny jelitowe nadają szczególny smak, bardzo głęboki i miękki dźwięk. Z żyłek wykonywano także progi – po kazachsku zwane „perne”. Dzięki temu brzmienie tradycyjnej dombry jest bogate w podteksty i podteksty.

Bogaty i głęboki dźwięk

Według Jurija Pietrowicza Aravina, pomimo prostej konstrukcji, dombra, podobnie jak inne kazachskie instrumenty muzyczne, ma mocny i bogaty dźwięk.

— Na przykładzie kobyza można dobrze zrozumieć, jak brzmią kazachskie instrumenty muzyczne. Kiedy kobyzista gra na kyl-kobyzie, nie przyciska strun do gryfu, a jedynie lekko je dotyka. Dzięki temu powstaje masa podtekstów. Struny Kobyz wykonane są z włosia końskiego. Kiedy gra się na tym instrumencie, w rzeczywistości brzmi on jak chór złożony z 46 pojedynczych włosów. To samo można powiedzieć o bogactwie brzmienia dombry.

Doświadczeni muzycy wykonujący kuy potrafią w swojej muzyce odzwierciedlić majestat bezkresnych połaci stepu, stukot setek kopyt czy ryk zbliżającej się armii. Mówiąc o potędze brzmienia dombry, Jurij Pietrowicz przypomniał sobie cytat słynnego badacza kazachskiej muzyki ludowej Aleksander Zatajewicz:

— Zatajewicz, który doskonale wniknął w specyfikę muzyki kazachskiej, stwierdził, że dombra z bliska sprawia wrażenie nie czegoś małego, ale czegoś dużego, a nawet okazałego, ale jakby z daleka, jak bicie dobrego zegara stołowego. Bardzo trafne porównanie, ponieważ zegary stołowe mogą brzmieć jak ogromne dzwony. Dombra daje ten sam niesamowity efekt. Siedzisz niedaleko, słuchasz, a tam, z daleka, słychać coś ogromnego. Aby to poczuć wystarczy posłuchać kuy „Aksak Kulan”.

Zdaniem muzykologa fenomen dombry polega na jej głębi i różnorodności. Może brzmieć jak cała orkiestra, przekazując szeroką paletę brzmień. Taka muzyka rezonuje w duszach słuchaczy i rezonuje z ludzką psychiką. Długa szyja, zaokrąglony kształt, miękkie materiały i jelitowe sznurki – tak prosta konstrukcja tworzy idealną akustykę.

Jaki rodzaj dombry istnieje?

Wyobrażając sobie dombrę, większość ludzi ma na myśli instrument o ściśle określonym kształcie. Okrągłe ciało w kształcie łzy, długa szyja, dwa sznurki - tak dombra jest przedstawiana wszędzie, od okładek podręczników szkolnych po filmy dokumentalne o tematyce historycznej. Tak naprawdę istnieje wiele odmian tego instrumentu, które powstały w różnych regionach Kazachstanu. Dombry Arkin, Semipałatyńsk i Żetysu są dobrze znane. Tradycyjnie badacze wyróżniają dwa główne typy dombry i szkoły jej gry – zachodni Kazachstan i wschodni Kazachstan.

Dombra wschodniokazachstańska ma płaski tył, korpus w kształcie miarki, krótką, pogrubioną szyję (szyję) z 8 progami.

— Dombra w regionach centralnych i wschodnich należała do szkoły Arkin. Służył jako instrument towarzyszący do śpiewu. Regiony te miały bardzo bogate tradycje wokalne. Śpiewakom wygodniej było przyciskać płaską dombrę do ciała. Nie brzmi tak głośno i nie zakłóca głosu.

Dombra Zachodniego Kazachstanu w czasy współczesne zyskało najszersze zastosowanie. Jest to klasyczna dombra w kształcie łzy, z długą, cienką szyjką i osadzonymi na niej 15-16 progami. Ta dombra zapewnia większy zasięg akustyczny.

— Na dombrze zachodniego Kazachstanu rozegrano potężne, dynamiczne kuis. Dzięki swoim walorom brzmieniowym zyskał popularność wśród profesjonalnych muzyków.

W zbiorach Muzeum Ykylas znajdują się unikatowe dombry, które należały do ​​znanych akynów, kuishich, kompozytorów i poetów. Wśród nich można znaleźć także wiele ciekawych rodzajów tego instrumentu muzycznego. Na przykład na przednim pokładzie 160-letniej dombry Makhambet Utemisowa Zamiast jednego wycięto trzy małe otwory. Na uwagę zasługuje także kopia słynnej dombry Abaya. Kształtem przypomina typową dombrę wschodniokazachstańską, tyle że ma trzy struny.

— Trójstrunowa dombra Abai nie powinna Cię dezorientować. Faktem jest, że Kazachowie w tym regionie nawiązali bliski kontakt kulturowy z ludnością rosyjską. Dombra Abaeva przyjęła trzy struny z bałałajki. Abai szanował rosyjską kulturę i zamówił dla siebie właśnie taki instrument.

W połowie lat 30. dombra wraz z innymi kazachskimi instrumentami ludowymi nabrała brzmienia orkiestrowego. Achmet Żubanow Na bazie technikum muzyczno-dramatycznego stworzył pierwszą w republice orkiestrę instrumentów ludowych. W technikum otwarto eksperymentalną pracownię mającą na celu udoskonalenie i ujednolicenie dombry i kobyza dla zakresu orkiestrowego. Aby stworzyć nowe wersje dombry, Żubanow przyciągnął utalentowanych rzemieślników - braci Borys I Emmanuila Romanenko, Kambara Kasymowa, Makhambet Bukeikhanova. Tak powstały dombra-prima, dombra-alto, dombra-tenor, dombra-bas i inne instrumenty, które stały się integralną częścią orkiestr narodowych.

— Bracia Romanenko mieli doświadczenie w pracy z rosyjskimi instrumentami muzycznymi. Za wzór orkiestry instrumentów ludowych wzięto słynną rosyjską orkiestrę V.V. Andreeva. Tak jak kiedyś przerabiano bałałajkę, aby pasowała do brzmienia orkiestry, tak i dombra została przekształcona. Przykładowo ogromna dombra kontrabasowa brzmi zupełnie inaczej niż standardowa dombra. Instrumenty wykonane przez Romanenkę, Kasymowa i ich następców do dziś cieszą się uznaniem wśród muzykologów.

Umiejętność Kuishi

Kazachska muzyka ludowa, komponowana i wykonywana na dombrze, jest sztuką złożoną, tętniącą życiem i abstrakcyjną. Poezja jest w nim nierozerwalnie związana z muzyką. Dzieła słynnego Zhyrau, Sal i Akyn poprzez muzykę i twórczość ustna zrozumieć odwieczne pytania filozoficzne.

— Twórczość kuishi i akyns dotyka głębokich tematów. Nie można tego brać dosłownie. Jeśli podczas gry na kyui wydaje się, że słyszysz stukot końskich kopyt, to musisz zrozumieć, że autorowi nie zależało na oddaniu biegu konia, ale wrażenie tego biegu w jego duszy. Sztuka kazachska bardzo znaczące i filozoficzne, niesie ze sobą wiele znaczeń.

Profesjonalna szkoła języka ustnego i twórczość muzyczna osiągnął swój szczyt na stepie kazachskim w XIX wieku. Utalentowani akynowie i kuishi mogli cały swój czas poświęcić komponowaniu i wykonywaniu muzyki, nie martwiąc się o inne sprawy. Często sami robili sobie odpowiedni instrument. Na wsiach artyści otrzymywali schronienie, żywność, ubrania i konie. Zwycięzcy aity mogli liczyć na dobrą nagrodę i drogie prezenty.

— Dla dobrego wykonawcy kuevy i piosenki na dombrze były mile widziane w każdym domu i jurcie. Tradycja mecenatu sztuki była bardzo rozwinięta. Zwycięzca aity mógł otrzymać w zamian sztabkę złota lub srebra. Znany jest opis tego, jak matka Abai dała złote kopyto Birzhan-salu, podziwiając jego sztukę performatywną.

W naszych czasach wciąż toczy się debata na temat tego, kto był najzdolniejszym kompozytorem kyuis dla dombry. W Epoka radziecka Powstał kult Kurmangazy Sagyrbayuly, ale Jurij Pietrowicz uważa, że ​​​​wielki kuyshi miał wielu równie utalentowanych współczesnych i naśladowców.

— Kui Kurmangazy jest bardzo bystry, zapadający w pamięć i ekscentryczny, ale w magazynie muzyki kazachskiej znajdują się także dzieła mocniejsze. Po rewolucji wyróżniono go m.in. ze względu na słabe pochodzenie, spychając na dalszy plan takich kompozytorów jak Dauletkerey. Po prostu posłuchajcie piosenki „Zhiger”! Zawiera w sobie taką głębię i tragiczną moc... Nie sposób powiedzieć, kto był najbardziej utalentowanym kazachskim kompozytorem. Dzieła muzyczne Dombry jest wiele i każdy może znaleźć swój ulubiony.

Dombra w życiu codziennym Kazachów

Dombra odegrała ważną rolę w życiu nie tylko zawodowych wykonawców i akynów, ale także prostych, koczowniczych hodowców bydła. Dombra była nieodzownym atrybutem każdej jurty i wisiała na honorowym miejscu na beczce. Dzieci uczyły się muzyki grając na miniaturowej dombrze – shinkildku. Dorośli znali motywy znanych piosenek i kue oraz potrafili zagrać najprostsze z nich.

— Kazachowie są z natury bardzo muzykalnym i estetycznym narodem. Długie wędrówki po stepie przyczyniły się do rozwoju kontemplacji i muzykowania. Nie możemy również zapominać, że muzyka była środkiem komunikacji. Nikt nigdy tak od razu nie grał na dombrze. Na początku opowiedziałeś, kim jesteś, skąd pochodzisz, dokąd idziesz i co widziałeś. Muzyka z pewnością towarzyszyła słowu, pomagała w percepcji słów. Na przykład, aby poinformować bliskich o śmierci bliskiej osoby, często zapraszano kuishi do gry w estirta - zawiadomienie o śmierci.

O wielkie znaczenie Znaczenie dombry w życiu kazachskiego społeczeństwa znajduje także odzwierciedlenie w wielu legendach i mitach, w których pojawia się ten instrument muzyczny. Najsłynniejsza z nich związana jest z czasami Inwazja mongolska:

— U Czyngis-chan miał syna Zhoshi, który rządził terytorium współczesnego Kazachstanu. Zhoshi miał także najstarszego syna, który bardzo lubił polować na kułanów. Pewnego razu podczas polowania przywódca stada kułanów zrzucił księcia z siodła, a stado go stratowało. Nikt nie odważył się przekazać Zhoshiemu czarnych wieści, ponieważ zgodnie ze zwyczajem posłaniec mógł za to zostać stracony. Potem zaprosili Kuishiego, który grał chana w dombra estirta, smutna wiadomość. Poprzez dźwięki dombry przekazał tętent koni, strach przed kułanami, odwagę ich przywódcy i głos duszy zmarłego młodzieńca. Kiedy skończył grać, Joshi wszystko zrozumiał i powiedział: „Przyniosłeś mi czarne wieści i jesteś godny śmierci”. „Nie przyniosłem ci tego, ale moją dombrę” – odpowiedział kuishi. Następnie chan nakazał wlać do dombry gorący ołów. Legenda ta wiele mówi o właściwościach dźwiękowo-obrazowych dombry i sile jej oddziaływania na człowieka.

Wiele ludów azjatyckich szarpało instrumenty smyczkowe podobne do dombry i do niej podobne wygląd, dźwięk i sposób gry. Uzbecy i Turkmeni mają dwustrunowy instrument w kształcie łzy, zwany dutarem. Kirgizi mają instrument trójstrunowy – komuz. Mongołowie, Buriaci i Chakasowie również mają instrumenty muzyczne podobne do dombry.

— Nie można twierdzić, że dombra jest wyjątkowym i niepowtarzalnym wynalazkiem Kazachów. Wiele narodów ma analogi, ale dombrę można nazwać jedną z niesamowitych opcji muzycznej doskonałości. Ten pozornie prosty instrument jest w stanie wyrazić najgłębsze uczucia. dusza ludzka. W przeszłości był blisko związany z narodem Kazachstanu i mam nadzieję, że tak będzie również w przyszłości.

Galeria zdjęć

Jeśli znajdziesz błąd w tekście, zaznacz go myszką i naciśnij Ctrl+Enter

Dombra to najbardziej ukochany i najpowszechniejszy instrument w życiu muzycznym Kazachów. Dombra kazachska to dwustrunowy instrument szarpany, wykonany z litego drewna. Jest używany zarówno jako instrument towarzyszący, jak i solowy oraz jako instrument główny w kazachskiej muzyce ludowej. Dombra nie straciła na aktualności do dziś. Wiele współcześni muzycy włączają do swoich kompozycji brzmienie dombry.

Konstrukcja kazachskiej dombry różniła się nieznacznie w zależności od regionu. Tak więc na zachodzie, na stepach kaspijskich, dombra miała zaokrąglony kształt łzy z cienką długą szyją. Progi pernetowe, podobnie jak struny, wytwarzano z jelit jagnięcych lub kozich. W środkowych i wschodnich regionach Kazachstanu robiono dombry z płaskim dnem i krótką, grubą szyją. Najczęściej dombrę wykonywano z litych kawałków drewna: świerku, klonu, platanu, ale zdarzają się też okazy dombry klejone. Na dombrach wschodniego Kazachstanu nałożono 7-9 progów, które zapewniały grę akompaniamentu lub wykonanie melodii pieśni.

Składniki kazachskiej dombry są takie same we wszystkich regionach Kazachstanu. To jest shanak – korpus dombry, który działa jak wzmacniacz dźwięku. Kakpak to płyta rezonansowa dombry. Odbierając dźwięki strun poprzez wibracje, wzmacnia je i nadaje dźwiękowi instrumentu określoną barwę – barwę. Sprężyna to belka na pokładzie od wewnątrz. W kazachskiej dombrze nie było wcześniej źródeł. Obecnie w celu poprawy brzmienia w górnej części korpusu oraz w pobliżu stojaka mocowana jest sprężyna o długości 250-300 mm. Z reguły wytwarza się go ze świerku, który dojrzewał przez kilkadziesiąt lat bez oznak zgnilizny.

Muszle wykonane są z klonu. Półfabrykaty muszą mieć taką grubość, aby po wykończeniu muszli, w zależności od gęstości klonu, ich grubość wynosiła 1-1,2 mm.

Stojak jest bardzo ważnym elementem funkcjonalnym dombry. Przenosząc wibracje strun na płytę rezonansową i tworząc pierwszy obwód rezonansowy na drodze wibracji ze strun do korpusu, mostek jest prawdziwym kluczem do brzmienia dombry. Siła, równość i barwa dźwięku instrumentu zależą od jego właściwości, kształtu, wagi i strojenia.

Struna jest źródłem wibracji dźwiękowych dombry. Dombra tradycyjnie używała sznurków jelitowych wykonanych z jelit jagnięcych lub kozich. Wierzono, że najlepsze właściwości mają sznurki wykonane z jelit dwuletniej owcy. Takie struny wytwarzają niski dźwięk i odpowiednio niską melodię, charakterystyczną dla muzyki ludowej. G-c, A-d, B-es, H-e. Wśród owiec z różnych regionów Kazachstanu preferowane są owce z regionów Atyrau i Mangystau. Podobno zasolenie pastwisk dla zwierząt w tych miejscach korzystnie wpływa na jakość sznurków wytwarzanych z jelit owczych. W przypadku dzieł orkiestrowych światowej klasyki niski nastrój okazał się niewygodny. Dlatego w latach trzydziestych w związku z powstawaniem ludowych orkiestr instrumentalnych zdecydowano się na strojenie strun d-g. Struny żył jednak nie wytrzymały tego i szybko pękły. Akhmed Zhubanov próbował użyć katgutu, jedwabiu, nylonu itp. Jako materiału, ale zwykła żyłka okazała się najbardziej odpowiednia pod względem dźwięku. W rezultacie dzisiaj mamy jedyny rozpowszechniony wśród Kazachów rodzaj dombyry o standardowej formie ze sznurkami wykonanymi z żyłki wędkarskiej, która utraciła swoją wyjątkową barwę dźwięku.

Istnieją dwie główne metody gry na dombrze – uderzanie w struny wszystkimi palcami i szarpanie strun.

Sztuka kompozytorska i wykonawcza improwizacji dombry osiągnęła w XIX wieku wysoką doskonałość artystyczną. Abyl, Kurmangazy, Dauletkerey, Dina - na Zachodzie, Tattimbet, Kazangap - na Wschodzie, Kozheke - na południu i dziesiątki innych nazwisk - bystre jednostki, z własnym stylem, własnymi szkołami, tradycjami. Dombra był także wiernym towarzyszem podróżujących zawodowych śpiewaków. Z towarzyszącą dombrą niezmiennie kojarzą się wizerunki Birzhan-Sala, Ahan-Sere, Mukhita, Dzhambula, Amre i innych znanych akynów i śpiewaków.

Jednym z najwybitniejszych wykonawców dombry jest kazachski muzyk ludowy i kompozytor Kurmangazy, który wywarł ogromny wpływ na rozwój kazachskiej kultury muzycznej, w tym muzyki dombry: jego utwór muzyczny „Adai” jest popularny w Kazachstanie i za granicą. Jeśli chodzi o historię pojawienia się takiego instrumentu jak dombra, istnieją dowody na to, że prototyp współczesnej kazachskiej dombry istniał ponad 4000 lat temu, o czym świadczą malowidła naskalne odnalezione przez archeologów wysoko w górach regionu Ałmaty na płaskowyżu Maitobe w 1989 roku. Rysunki te przedstawiają czterech tańczących mężczyzn z instrumentem przypominającym dombrę.

A podczas wykopalisk w starożytnym Khorezmie znaleziono terakotowe figurki muzyków grających na instrumentach szarpanych. Naukowcy zauważają, że dwustrunowy Khorezm, który istniał co najmniej 2000 lat temu, ma typologiczne podobieństwo do kazachskiej dombry i był jednym z powszechnych instrumentów wśród wczesnych nomadów żyjących na terytorium Kazachstanu. Najbardziej archaiczne przykłady dombry i sybyzg Kazachska muzyka obejmuje legendy kui z imionami ptaków i zwierząt - „Akku” („Łabędź”), „Kaz” (Gęś), „Nar” („Wielbłąd”), kui o kulawych stworzeniach i nieszczęśliwych polowaniach - „Aksak kyz” („Lame Girl”), „ Aksak kulan” („Lame kulan”), kui-krzyki dla utopionych dzieci i młodych zwierząt - „Zhorga ayu” („Miś Pacer”), „Zarlau” („Płacz”), „Zhetym kyz” („Osierocona dziewczyna”) itp. Wszystkie zachowały echa starożytnych form religii, kultów i totemicznych idei ludu i wciąż noszą w sobie żywą historię milcząco minionych tysiącleci.

Instrument przypominający kształtem dombrę spotykany jest także na pomnikach pochodzenia Saka i Hunów, a także wśród wielu starożytnych plemion zamieszkujących przestrzeń eurazjatycką w różne okresy czas.

Marco Polo odnotował w swoich pismach, że instrument ten był obecny wśród wojowników koczowniczych Turków, których w tamtym czasie na Rusi nazywano Tatarami. Śpiewali i grali przed walką, żeby osiągnąć odpowiedni nastrój.

Z dombrą wiąże się wiele pięknych legend ludowych, historia jej powstania i nabycia nowoczesnej formy.

Legenda o pochodzeniu dombry głosi, że w czasach starożytnych w Ałtaju mieszkało dwóch gigantycznych braci. Młodszy brat miał dombrę, na której uwielbiał się bawić. Gdy tylko zaczyna grać, zapomina o wszystkim na świecie. Starszy brat był dumny i próżny. Pewnego dnia zapragnął zasłynąć i dla tego postanowił zbudować most przez wzburzoną i zimną rzekę. Zaczął zbierać kamienie i zaczął budować most. A młodszy brat ciągle się bawi i bawi.

Tak minął kolejny dzień i trzeci. Młodszy brat nie spieszy się z pomocą starszemu, wie tylko, że gra na swoim ulubionym instrumencie. Starszy brat rozzłościł się, wyrwał młodszemu bratu dombrę i z całej siły uderzył nią o skałę. Wspaniały instrument pękł, melodia ucichła, ale ślad pozostał na kamieniu.

Minęło wiele lat. Ludzie odnaleźli ten odcisk, zaczęli na jego podstawie tworzyć nowe dombry, a w dawno milczących wioskach znów zaczęła rozbrzmiewać muzyka.

Legenda o tym, jak dombra uzyskała swoją współczesną formę, głosi, że wcześniej dombra miała pięć strun i nie miała dziury pośrodku. Taki instrument posiadał słynny jeździec Kezhendyk, znany w całym regionie. Kiedyś zakochał się w córce miejscowego chana. Khan zaprosił Kezhendyka do swojej jurty i nakazał mu udowodnić miłość do córki. Dzhigit zaczął grać długo i pięknie. Zaśpiewał piosenkę o samym chanie, o jego chciwości i chciwości. Chan rozgniewał się i nakazał uszkodzenie instrumentu poprzez wlanie gorącego ołowiu na środek dombry. Potem wypalono dziurę pośrodku i pozostały tylko dwie struny.

Kolejna legenda o pochodzeniu dombry jest podobna do poprzedniej. Syn miejscowego chana zginął podczas polowania od kłów dzika, a służba w obawie przed gniewem chana (groził, że każdemu, kto mu powie, że jego synowi przydarzyło się coś złego) uda się do starego mistrzu Ali o radę. Zbudował instrument muzyczny, który nazwał dombra, przybył do chana i za pomocą muzyki poinformował go o śmierci syna. Nie mogąc się powstrzymać od gniewu, chan rozkazał wrzucić gorący ołów do okrągłego otworu dombry.

Dombra to wirtuozowski instrument filozoficzny języka kazachskiego, w w zdolnych rękach Dombra może przekazać całą gamę ludzkich uczuć i doświadczeń; dombra uosabia symbolikę nauczania Al-Rabiego o muzyce jako najwyższej abstrakcji dostępnej dla ludzkiego zrozumienia. Tutaj możecie posłuchać kolejnego utworu wykonywanego na dombrze.