Jakie instrumenty są powiązane z organami. Organy to instrument muzyczny. Historia i budowa narządu

Który brzmi za pomocą piszczałek (metalowych, drewnianych, bez trzcin i ze trzcinami) o różnej barwie, do których za pomocą miechów wtłacza się powietrze.

Gra na organach realizowane przy użyciu kilku klawiatur ręcznych (instrukcji) i klawiatury pedałowej.

Przez bogactwo i obfitość dźwięku środki muzyczne Organy zajmują pierwsze miejsce wśród wszystkich instrumentów i czasami nazywane są „królem instrumentów”. Ze względu na swoją wyrazistość od dawna stał się własnością kościoła.

Osoba grająca na organach nazywa się organista.

Żołnierze III Rzeszy nazywali radzieckie systemy rakiet wielokrotnego startu BM-13 „organami Stalina” ze względu na dźwięk wydawany przez ogony rakiet.

Historia organów

Zarodek narządu można zobaczyć zarówno w. Uważa się, że narządy (hydraulos; także hydraulikon, hydraulis – „organy wodne”) zostały wynalezione przez Greka Ktesibiusza, który żył w Aleksandrii w Egipcie w latach 296–228. pne mi. Wizerunek podobnego instrumentu widnieje na jednej monecie lub żetonie z czasów Nerona.

Duże organy pojawiły się w IV wieku, mniej lub bardziej ulepszone - w VII i VIII wieku. Papież Vitalian (666) wprowadził te organy do Kościoła katolickiego. W VIII wieku Bizancjum słynęło z organów.

Sztuka budowy organów rozwinęła się także we Włoszech, skąd w IX wieku wywieziono je do Francji. Sztuka ta rozwinęła się później w Niemczech. Największe i najbardziej powszechne zastosowanie organów zaczęto stosować w XIV wieku. W XIV wieku w organach pojawił się pedał, czyli klawiatura dla stóp.

Organy średniowieczne, w porównaniu z późniejszymi, charakteryzowały się prymitywnym wykonaniem; na przykład klawiatura ręczna składała się z klawiszy o szerokości od 5 do 7 cm, odległość między klawiszami sięgała półtora cm. W klawisze uderzano nie palcami, jak teraz, ale pięściami.

W XV wieku zmniejszono liczbę kluczy i zwiększono liczbę piszczałek.

Struktura narządów

Ulepszone organy osiągnęły ogromną liczbę rur i rurek; na przykład organy w Paryżu w kościele św. Sulpice ma 7 tysięcy rur i rurek. Organy posiadają piszczałki i rurki o następujących rozmiarach: przy 1 stopie nuty brzmią o oktawę wyżej niż zapisane, przy 2 stopach nuty brzmią o dwie oktawy wyżej niż napisane, przy 4 stopach nuty brzmią o oktawę wyżej niż zapisane, przy 8 stopach , nuty brzmią tak, jak zostały zapisane, w odległości 16 stóp - nuty brzmią o oktawę niżej niż zapisane, w odległości 32 stóp - nuty brzmią o dwie oktawy niżej niż zapisane. Zamknięcie rury od góry powoduje obniżenie dźwięków wytwarzanych o oktawę. Nie wszystkie narządy mają duże rury.

W organach znajduje się od 1 do 7 klawiatur (zwykle 2-4); nazywają się Instrukcje. Chociaż każdy klawisz organowy ma głośność 4-5 oktaw, dzięki temu, że piszczałki brzmią o dwie oktawy niżej lub o trzy oktawy wyżej niż dźwięki pisane, wolumen dużych organów wynosi 9,5 oktawy. Każdy zestaw piszczałek o tej samej barwie stanowi niejako odrębny instrument i nosi tzw rejestr.

Każdy z wsuwanych lub wysuwanych przycisków lub rejestrów (umieszczonych nad klawiaturą lub po bokach instrumentu) aktywuje odpowiedni rząd rurek. Każdy przycisk lub rejestr ma swoją nazwę i odpowiedni napis, wskazujący długość największej rury tego rejestru. Kompozytor może wskazać nazwę rejestru i wielkość piszczałek w uwagach nad miejscem, w którym ten rejestr powinien być używany. (Wybór rejestrów do wykonania utwór muzyczny nazywa się rejestracją.) W narządach znajduje się od 2 do 300 rejestrów (najczęściej od 8 do 60).

Wszystkie rejestry dzielą się na dwie kategorie:

• Rejestry z rurkami bez stroików(rejestry wargowe). Do tej kategorii zaliczają się rejestry fletów otwartych, rejestry fletów zamkniętych (bourdonów), rejestry alikwotów (mieszanek), w których każda nuta ma kilka (słabszych) podtekstów harmonicznych.
• Rejestry posiadające rury z trzcinami(rejestry trzcinowe). Połączenie rejestrów obu kategorii wraz z mieszaniną nazywa się plein jeu.

Klawiatury lub manuały znajdują się w organach na tarasie, jedna nad drugą. Oprócz nich dostępna jest także klawiatura pedałowa (od 5 do 32 klawiszy), przeznaczona głównie do niskich dźwięków. Partia ręki zapisana jest na dwóch pięcioliniach – w tonacjach i jak. Partia pedału jest często zapisywana oddzielnie na jednej pięciolinii. Na klawiaturze pedałowej, zwanej po prostu „pedałem”, gra się obiema stopami, używając na przemian pięty i palca (do XIX wieku tylko palca). Organy bez pedału nazywamy pozytywami, małe przenośne organy nazywamy przenośnymi.

Podręczniki w organach noszą nazwy zależne od umiejscowienia piszczałek w organach.

• Instrukcja główna (posiadająca najgłośniejsze rejestry) - w Niemiecka tradycja zwany Hauptwerk(francuski Grand orgue, Grand clavier) i znajduje się najbliżej wykonawcy lub w drugim rzędzie;
• Drugim najważniejszym i najgłośniejszym podręcznikiem w tradycji niemieckiej jest tzw Oberwerk(głośniejsza opcja) lub Pozytywny(wersja lekka) (francuski Positif), jeśli piszczałki tej instrukcji znajdują się PONAD rurami Hauptwerk, lub Ruckpositiv, jeśli piszczałki tej instrukcji znajdują się oddzielnie od pozostałych piszczałek organów i są zainstalowane za plecami organisty; Klawisze Oberwerk i Positiv na konsoli do gier znajdują się poziom powyżej klawiszy Hauptwerk, a klawisze Ruckpositiv znajdują się poniżej klawiszy Hauptwerk, odtwarzając w ten sposób strukturę architektoniczną instrumentu.
• Instrukcja, której rurki umieszczone są w czymś w rodzaju pudełka z pionowymi okiennicami w przedniej części, w tradycji niemieckiej nazywa się Schwellwerk(po francusku: Recit (expressif). Schwellwerk może znajdować się albo na samym szczycie organów (bardziej popularna opcja), albo na tym samym poziomie co Hauptwerk. Klawisze Schwellwerk znajdują się na konsoli do gier na wyższej wysoki poziom niż Hauptwerk, Oberwerk, Positiv, Ruckpositiv.
• Istniejące typy podręczników: Hinterwerk(piszczałki znajdują się z tyłu organów), Brustwerk(piszczałki znajdują się bezpośrednio nad fotelem organisty), Solowerk(rejestry solo, bardzo głośne piszczałki umieszczone w osobnej grupie), Chór itp.

Następujące urządzenia służą jako ulga dla graczy i jako środek do wzmocnienia lub osłabienia dźwięczności:

Spójka- mechanizm, dzięki któremu połączone są dwie klawiatury, a dołączone do nich rejestry działają jednocześnie. Copula umożliwia graczowi grającemu w jeden podręcznik korzystanie z rozszerzonych rejestrów innego.

4 podnóżki nad pedałem(Pеdale de Combinaison, Tritte), z których każdy działa na znanej konkretnej kombinacji rejestrów.

Żaluzje- urządzenie składające się z drzwi zamykających i otwierających całe pomieszczenie za pomocą rur o różnych rejestrach, w wyniku czego dźwięk zostaje wzmocniony lub osłabiony. Drzwi napędzane są stopniem (kanałem).

Ponieważ rejestry są w różnych organach różne kraje a epoki nie są takie same, wówczas w części organowej zwykle nie są one szczegółowo wskazane: jedynie instrukcja, oznaczenie piszczałek z stroikami lub bez oraz rozmiar piszczałek są zapisane w tym czy innym miejscu części organowej . Pozostałe szczegóły zostaną przekazane wykonawcy.

Organy często łączone są z orkiestrą i śpiewają w oratoriach, kantatach, psalmach, a także w operze.

Istnieją również narządy elektryczne (elektroniczne), np. Hammonda.

Kompozytorzy tworzący muzykę organową

Jana Sebastiana Bacha
Johanna Adama Reinckena
Johanna Pachelbela
Dietrich Buxtehude
Girolamo Frescobaldiego
Johanna Jacoba Frobergera
Jerzego Fryderyka Handla
Siegfrieda Karga-Ehlarta
Henryka Purcella
Maks Reger
Wincenty Lubeka
Johanna Ludwiga Krebsa
Matthiasa Weckmanna
Dominik Zipoli
Cesara Franka

Wideo: Organy na wideo + dźwięk

Dzięki tym filmom można zapoznać się z instrumentem, obejrzeć na nim prawdziwą grę, posłuchać jego brzmienia i poczuć specyfikę techniki:

Narzędzia sprzedaży: gdzie kupić/zamówić?

W encyklopedii nie ma jeszcze informacji o tym, gdzie można kupić lub zamówić ten instrument. Możesz to zmienić!

Organy to instrument klawiszowy i dęty instrument muzyczny. Organy uważane są za króla instrumentów muzycznych. Trudno znaleźć instrument tak ogromny, złożony i bogaty w barwę brzmieniową.

Organ jest jednym z starożytne instrumenty. Za jego przodków uważa się dudy i drewniany flet pan. W najstarszych kronikach Grecji z III wieku p.n.e. pojawia się wzmianka o organie wodnym – hydraulos. Nazywa się ją wodą, ponieważ powietrze było do niej dostarczane rurami za pomocą pompy wodnej. Potrafił wydawać niezwykle głośne, przeszywające dźwięki, dlatego używali go Grecy i Rzymianie podczas wyścigów konnych, podczas występy cyrkowe, jednym słowem, gdzie zgromadziła się duża liczba osób.

Już w pierwszych wiekach naszej ery pompę wody zastąpiono skórzanymi miechami, które wtłaczały powietrze do rur. W VII w. n.e., za zgodą papieża Witaliana, w Kościele katolickim zaczęto używać organów do celów kultu. Grano je jednak tylko w niektóre święta, gdyż organy brzmiały bardzo głośno, a ich dźwięk nie był cichy. Po 500 latach narządy zaczęły rozprzestrzeniać się po całej Europie. Zmieniono i wygląd instrument: było więcej piszczałek, pojawiła się klawiatura (wcześniej klawisze zastąpiono szerokimi drewnianymi płytkami).

W XVII i XVIII wieku organy budowano niemal we wszystkich głównych katedrach Europy. Stworzyli kompozytorzy wielka ilość pracuje dla tego instrumentu. Oprócz muzyki sakralnej zaczęto pisać na organy całe koncerty muzyki świeckiej. Narządy zaczęły się poprawiać.

Szczytem „budowy organów” był instrument posiadający 33 112 piszczałek i siedem klawiatur. Organy takie zbudowano w Ameryce w Atlantic City, ale grało się na nich bardzo trudno, dlatego pozostały jedynym „królem organów” w swoim rodzaju, którego nikt inny nie próbował zbudować tak dużego instrumentu.

Proces wytwarzania dźwięku w organach jest bardzo złożony. Na ambonie organowej znajdują się dwa rodzaje klawiatur: ręczne (jest ich od 1 do 5) i nożne. Oprócz klawiatur na pulpicie znajdują się pokrętła rejestru, za pomocą których muzyk wybiera barwę dźwięków. Pompa powietrza pompuje powietrze, pedały otwierają zawory określonego bloku rur, a klawisze otwierają zawory poszczególnych rur.

Piszczałki narządu dzielą się na trzcinowe i wargowe. Powietrze przepływające przez rurkę powoduje wibrację trzciny, tworząc w ten sposób dźwięk. W rurach wargowych dźwięk pojawia się, ponieważ sprężone powietrze przechodzi przez otwory w górnej i dolnej części rury. Same rury wykonane są z metalu (ołowiu, cyny, miedzi) lub drewna. Fajka organowa może wytwarzać dźwięk tylko o określonej wysokości, barwie i sile. Rury są łączone w rzędy zwane rejestrami. Przeciętna liczba piszczałek w organach wynosi 10 000.

Należy zauważyć, że rury zawierające w swoim stopie dużą ilość ołowiu z biegiem czasu ulegają deformacji. Z tego powodu dźwięk organów staje się gorszy. Takie rury mają zwykle niebieski odcień.

Jakość dźwięku zależy od dodatków dodanych do stopu piszczałek organowych. Są to antymon, srebro, miedź, mosiądz, cynk.

Piszczałki organowe mają różne kształty. Są otwarte i zamknięte. Otwarte rury pozwalają na wytworzenie głośnego dźwięku, zamknięte rury tłumią dźwięk. Jeśli rura rozszerzy się w górę, dźwięk będzie czysty i otwarty, a jeśli zwęży się, dźwięk będzie skompresowany i tajemniczy. Średnica rur wpływa również na jakość dźwięku. Rury o małej średnicy wytwarzają intensywne dźwięki, rury o dużej średnicy wytwarzają dźwięki otwarte i miękkie.

KSYLOFON

Ding-ding, ton-ton,
Ksylo-ksylo-ksylofon.
Ksylofon wspiął się na szafę,
Bał się flaminga.
- Ty, flamingu, czekaj!
Nie pukaj zbyt mocno dziobem,
Lepiej weź kij.
I usłyszysz delikatne dzwonienie.
Po prostu cud – ksylofon.
„Ksylofon” w tłumaczeniu z języka greckiego oznacza śpiewające drzewo. Być może kiedy pojawił się pierwszy ksylofon prymitywny Uderzyłem kijem w suche drzewo i usłyszałem niezwykły dźwięk. Obecnie podobne proste ksylofony występują w Afryce, Azji i Ameryka Południowa. Do Europy został przywieziony przez podróżujących muzyków.
Ksylofon składa się z duża ilość drewniane klocki, wytwarzając dźwięki o różnej wysokości po uderzeniu. Pręty wykonane są z klonu, olchy, orzecha włoskiego, a czasami palisandru. Umieszczone są na plecionej linie wykonanej ze słomy, maty lub gumy. Konstrukcja jest zwykle instalowana na stole; czasami pod blokami mocuje się rezonatory - wydrążone metalowe cylindry. Dźwięk ksylofonu jest ostry, suchy i klikający. Usuwa się go za pomocą „kozich nóg” - drewniane patyki ze zgrubieniami na końcach, podobnymi do łyżek.
Czasami zamiast drewnianych klocków stosuje się bloki metalowe. To jest metalofon lub wibrafon. Wszystkie płyty znajdują się na tym samym poziomie, natomiast na ksylofonie takty odpowiadające czarnym klawiszom fortepianu są lekko uniesione. Wibrafon to złożona konstrukcja. Umieszczony jest na specjalnym trójramowym stojaku stołowym, poruszającym się na czterech kółkach. Pojawił się w USA na początku XX wieku. Ze względu na charakterystyczną barwę i duże możliwości wirtuozowskie wibrafon ma szerokie zastosowanie w muzyce. Ale jeśli do metalofonu dołączysz mechanizm klawiaturowy, taki jak fortepian, otrzymasz instrument celesta. Został wykonany przez mistrza Auguste'a Mustera w 1886 roku. Wygodniej jest grać na czeleście niż pałeczkami na metalofonie. A dźwięk jest równie delikatny i dźwięczny. Podczas swojej wizyty w Paryżu P. I. Czajkowski usłyszał czelestę i był tak zafascynowany jej magicznym dźwiękiem, że wprowadził partię tego instrumentu do swoich dzieł: ballady „Wojewoda” i baletu „Dziadek do orzechów”.
Po raz pierwszy w orkiestrze ksylofonu użył Ferdinand Kauer połowy XIX wieku V. w dziele „Siedem wariacji”. Jednym z najbardziej znanych dzieł z wykorzystaniem ksylofonu jest poemat symfoniczny Saint-Saënsa „Taniec śmierci”. Rosyjski kompozytor Rimski-Korsakow w „Opowieści o carze Saltanie” zlecił ksylofonowi zaśpiewanie piosenki „W ogrodzie, w ogrodzie warzywnym”, przedstawiającej wiewiórkę obgryzającą złote orzechy.

ORGAN

Organy to największy instrument muzyczny, unikalny twór człowieka. Na świecie nie ma dwóch identycznych organów.
Gigantyczne organy mają wiele różnych barw. Osiąga się to poprzez zastosowanie setek metalowych rur różne rozmiary, przez który wdmuchuje się powietrze, a rury zaczynają szumieć, czyli „śpiewać”. Co więcej, organy pozwalają na kontynuowanie dźwięku tak długo, jak chcesz, przy stałej głośności.
Rury ułożone są poziomo i pionowo, niektóre zawieszone są na hakach. We współczesnych organach ich liczba sięga 30 tysięcy! Największe rury mają ponad 10 m wysokości, a najmniejsze 1 cm.
System zarządzania narządami nazywa się departamentem. Jest to złożony mechanizm kontrolowany przez organistę. Organy posiadają kilka (od 2 do 7) klawiatur ręcznych (manualów), składających się z klawiszy, jak w fortepianie. Wcześniej na organach grało się nie palcami, ale pięściami. Dostępna jest również klawiatura nożna lub sam pedał z maksymalnie 32 klawiszami.
Zwykle wykonawcy pomaga jeden lub dwóch asystentów. Zmieniają rejestry, co z połączenia daje nową barwę, niepodobną do pierwotnej. Organy mogą zastąpić całą orkiestrę, ponieważ ich zasięg przekracza zakres wszystkich instrumentów w orkiestrze.
Organ znany jest od czasów starożytnych. Za twórcę organów uważa się greckiego mechanika Ktezybiusza, który żył w Aleksandrii w latach 296–228. pne mi. Wynalazł organ wodny - hydraulos.
Obecnie organy są najczęściej wykorzystywane w nabożeństwach religijnych. W niektórych kościołach i katedrach odbywają się koncerty lub nabożeństwa organowe. Ponadto w salach koncertowych instalowane są organy. Bardzo duży organ na świecie mieści się w amerykańskim mieście Filadelfia, w domu towarowym McCays. Jego waga wynosi 287 ton.
Wielu kompozytorów pisało muzykę na organy, ale to genialny kompozytor Johann Sebastian Bach ujawnił jej możliwości jako wirtuozowski wykonawca i stworzył dzieła o niezrównanej głębi w swej głębi.
W Rosji Michaił Iwanowicz Glinka przywiązywał dużą wagę do sztuki organowej.
Samodzielne opanowanie gry na organach jest prawie niemożliwe. Wymaga to dużego doświadczenia muzycznego. Nauka gry na organach rozpoczyna się w szkołach, jeśli posiada się umiejętności gry na pianinie. Jednak grę na tym instrumencie można dobrze opanować, kontynuując naukę w konserwatorium.
TAJEMNICA
Narzędzie istnieje już od dłuższego czasu
Ozdobił katedrę.
Ozdabia i bawi
Zastępuje cała orkiestra
(Organ)

SKRZYPCE

Powszechnie przyjmuje się, że to pierwsze instrument smyczkowy wymyślony przez indyjskiego (według innej wersji, ceylońskiego) króla Rawanę, który żył około pięciu tysięcy lat temu. Pewnie dlatego odległego przodka skrzypiec nazwano ravanastronem. Składał się z pustego cylindra wykonanego z drewna morwy, którego jedna strona była pokryta skórą boa wodnego o szerokich łuskach. Struny wykonano z jelit gazeli, a zakrzywiony łuk z drewna bambusowego. Ravanastron zachował się do dziś wśród wędrownych mnichów buddyjskich.
Skrzypce pojawiły się na scenie zawodowej pod koniec XV wieku, a ich „wynalazcą” był Włoch z Bolonii, Gaspar Duifopruggar. Najstarsze skrzypce, wykonane przez niego w 1510 roku dla króla Franciszka I, przechowywane są w zbiorach niderlandzkich w Aachen (Holandia). Swój obecny wygląd i oczywiście brzmienie skrzypce zawdzięczają włoskim lutnikom Amati, Stradivari i Guarneri. Wysoko cenione są także skrzypce firmy Magini. Ich skrzypce, wykonane z dobrze wysuszonych i lakierowanych plasterków klonu i świerku, śpiewały piękniej niż większość piękne głosy. Na instrumentach tych mistrzów do dziś grają najlepsi skrzypkowie świata. Stradivarius zaprojektował skrzypce, które wciąż nie mają sobie równych, o bogatej barwie i wyjątkowym „zakresie” – możliwości wypełnienia dźwiękiem ogromnych sal. Miał załamania i nierówności wewnątrz korpusu, przez co dźwięk został wzbogacony poprzez pojawienie się dużej ilości wysokich tonów.
Skrzypce to instrument z rodziny smyczków o najwyższej barwie. Składa się z dwóch głównych części – korpusu i gryfu, pomiędzy którymi rozciągnięte są cztery stalowe struny. Główną zaletą skrzypiec jest melodyjność barwy. Można go używać zarówno do wykonywania lirycznych melodii, jak i olśniewających szybkich pasaży. Skrzypce są najpopularniejszym instrumentem solowym w orkiestrze. Włoski wirtuoz i kompozytor Niccolo Paganini znacznie rozszerzył możliwości skrzypiec. Następnie pojawiło się wielu innych skrzypków, ale nikt nie mógł go przewyższyć. Wspaniałe dzieła na skrzypce stworzyli Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Czajkowski i inni.
Ojstrach, czyli jak go nazywano „królem Dawidem”, uważany jest za wybitnego rosyjskiego skrzypka.
Istnieje instrument, który wygląda bardzo podobnie do skrzypiec, ale jest nieco większy. To jest alternatywa.
TAJEMNICA
Wyrzeźbione w lesie, gładko ciosane,
Śpiewać i śpiewać, jak to się nazywa?
(Skrzypce)

Organy to największy instrument muzyczny, unikalny twór człowieka. Na świecie nie ma dwóch identycznych organów.

Gigantyczne organy mają wiele różnych barw. Osiąga się to poprzez zastosowanie setek metalowych rurek o różnych rozmiarach, przez które wdmuchuje się powietrze, powodując, że rury brzęczą, czyli „śpiewają”. Co więcej, organy pozwalają na kontynuowanie dźwięku tak długo, jak chcesz, przy stałej głośności.

Rury ułożone są poziomo i pionowo, niektóre zawieszone są na hakach. We współczesnych organach ich liczba sięga 30 tysięcy! Największe rury mają ponad 10 m wysokości, a najmniejsze 1 cm.

System zarządzania narządami nazywa się departamentem. Jest to złożony mechanizm kontrolowany przez organistę. Organy posiadają kilka (od 2 do 7) klawiatur ręcznych (manualów), składających się z klawiszy, jak w fortepianie. Wcześniej na organach grało się nie palcami, ale pięściami. Dostępna jest również klawiatura nożna lub sam pedał z maksymalnie 32 klawiszami.

Zwykle wykonawcy pomaga jeden lub dwóch asystentów. Zmieniają rejestry, co z połączenia daje nową barwę, niepodobną do pierwotnej. Organy mogą zastąpić całą orkiestrę, ponieważ ich zasięg przekracza zakres wszystkich instrumentów w orkiestrze.

Organ znany jest od czasów starożytnych. Za twórcę organów uważa się greckiego mechanika Ktezybiusza, który żył w Aleksandrii w latach 296–228. pne mi. Wynalazł organ wodny - hydraulos.

Obecnie organy są najczęściej wykorzystywane w nabożeństwach religijnych. W niektórych kościołach i katedrach odbywają się koncerty lub nabożeństwa organowe. Ponadto w salach koncertowych instalowane są organy. Największe organy na świecie znajdują się w amerykańskim mieście Filadelfia, w domu towarowym McCays. Jego waga wynosi 287 ton.

Wielu kompozytorów pisało muzykę na organy, ale to genialny kompozytor Johann Sebastian Bach ujawnił jej możliwości jako wirtuozowski wykonawca i stworzył dzieła o niezrównanej głębi w swej głębi.

W Rosji Michaił Iwanowicz Glinka przywiązywał dużą wagę do sztuki organowej.

Samodzielne opanowanie gry na organach jest prawie niemożliwe. Wymaga to dużego doświadczenia muzycznego. Nauka gry na organach rozpoczyna się w szkołach, jeśli posiada się umiejętności gry na pianinie. Jednak grę na tym instrumencie można dobrze opanować, kontynuując naukę w konserwatorium.

TAJEMNICA

Narzędzie istnieje już od dłuższego czasu

Ozdobił katedrę.

Ozdabia i bawi

Zastępuje cała orkiestra

Największy i najbardziej majestatyczny instrument muzyczny Historia starożytna pojawienie się, z wieloma etapami doskonalenia.

Za najdalszego od nas w czasie przodka organów uważa się dudy babilońskie, rozpowszechnione w Azji w latach XIX-XVIII wiek PNE. Powietrze było pompowane do miecha tego instrumentu przez rurkę, a po drugiej stronie znajdował się korpus z rurkami posiadającymi otwory i stroiki.

Historia powstania organów także pamięta „ślady”. starożytni greccy bogowie": bóstwo lasów i gajów Pan, według legendy, wpadł na pomysł łączenia trzcin o różnej długości i od tego czasu flet Pana stał się nierozerwalnie związany z kultura muzyczna Starożytna Grecja.

Muzycy jednak zrozumieli: łatwo jest grać na jednej piszczałce, ale brakuje oddechu, aby grać na kilku piszczałkach. Poszukiwania zamiennika ludzkiego oddechu do gry na instrumentach muzycznych przyniosły pierwsze owoce już w II-III wieku p.n.e.: hydraulos wkroczył na scenę muzyczną na kilka stuleci.

Hydraulos to pierwszy krok do doskonałości organów

Około III wieku p.n.e. Grecki wynalazca, matematyk, „ojciec pneumatyki” Ctesibius z Aleksandrii stworzył urządzenie składające się z dwóch pomp tłokowych, zbiornika na wodę i rurek do wydawania dźwięków. Jedna pompa dostarczała powietrze do wnętrza, druga dostarczała je do rur, a zbiornik wody wyrównywał ciśnienie i zapewniał gładsze brzmienie instrumentu.

Dwa wieki później Heron z Aleksandrii, grecki matematyk i inżynier, ulepszył hydraulikę, dodając miniaturowy wiatrak i metalową kulistą komorę zanurzoną w wodzie. Ulepszone organy wodne otrzymały 3-4 rejestry, z których każdy zawierał 7-18 piszczałek o stroju diatonicznym.

Organy wodne stały się powszechne w krajach regionu Morza Śródziemnego. Hydraulos zabrzmiał na zawodach gladiatorów, weselach i ucztach, w teatrach, cyrkach i hipodromach, podczas ceremonii religijnych. Organy stały się ulubionym instrumentem cesarza Nerona; ich dźwięk można było usłyszeć w całym Cesarstwie Rzymskim.

W służbie chrześcijaństwa

Pomimo ogólnego upadku kulturowego obserwowanego w Europie po upadku Cesarstwa Rzymskiego, organy nie zostały zapomniane. W połowie V wieku w kościołach Włoch, Hiszpanii i Bizancjum zaczęto budować ulepszone organy dęte. Kraje o największych wpływach religijnych stały się ośrodkami muzyki organowej, a stamtąd instrument rozprzestrzenił się po całej Europie.

Organy średniowieczne różniły się znacznie od swoich współczesnych „bratów” mniejszą liczbą piszczałek i mniejszą liczbą piszczałek duży rozmiar klawisze (do 33 cm długości i 8-9 cm szerokości), w które uderza się pięścią, aby wydobyć dźwięk. Wynaleziono „przenośne” – małe przenośne organy i „pozytywne” – miniaturowe organy stacjonarne.

Wiek XVII-XVIII uważany jest za „złoty wiek” muzyki organowej. Zmniejszenie rozmiaru klawiszy, nabycie przez organy piękna i różnorodności dźwięku, krystaliczna klarowność barwy i narodziny całej galaktyki przesądziły o świetności i wielkości organów. Pod wysokimi łukami wszystkich katolickich katedr w Europie rozbrzmiewała uroczysta muzyka Bacha, Beethovena, Mozarta i wielu innych kompozytorów, a prawie wszyscy najlepsi muzycy pełnili funkcję organistów kościelnych.

Pomimo nierozerwalnego związku z Kościołem katolickim, na organy powstało sporo utworów „świeckich”, w tym także kompozytorów rosyjskich.

Muzyka organowa w Rosji

Rozwój muzyki organowej w Rosji podążał wyłącznie „świecką” ścieżką: prawosławie kategorycznie odrzucało używanie organów w celach kultowych.

Pierwsza wzmianka o organach na Rusi znajduje się na freskach katedry św. Zofii w Kijowie: „kamienna kronika” Ruś Kijowska, datowany na X-XI w., zachował się wizerunek muzykanta grającego na „pozytywie” i dwóch kalcantach (ludziach pompujących powietrze do miechów).

Władcy Moskwy różnych okresy historyczne: Iwan III, Borys Godunow, Michaił i Aleksiej Romanowowie „wyciągali” organistów i budowniczych organów z Europy. Za panowania Michaiła Romanowa w Moskwie zasłynęli nie tylko zagraniczni, ale także rosyjscy organiści, tacy jak Tomila Michajłow (Besow), Borys Owsonow, Melenty Stiepanow i Andriej Andriejew.

Piotr I, który poświęcił swoje życie przedstawianiu Społeczeństwo rosyjskie osiągnięć cywilizacji zachodniej, już w 1691 roku zlecił niemieckiemu specjalistowi Arpowi Schnittgerowi budowę organów z 16 rejestrami dla Moskwy. Sześć lat później, w 1697 r., Schnitger wysłał do Moskwy kolejny 8-rejestrowy instrument. Za życia Piotra zbudowano dziesiątki organów w kościołach luterańskich i katolickich w Rosji, w tym gigantyczne projekty z 98 i 114 rejestrami.

Cesarzowe Elżbieta i Katarzyna II przyczyniły się także do rozwoju muzyki organowej w Rosji - za ich panowania otrzymano dziesiątki instrumentów w Petersburgu, Tallinie, Rydze, Narwie, Jełgawie i innych miastach północno-zachodniego regionu imperium.

Wielu rosyjskich kompozytorów wykorzystywało organy w swojej twórczości, pamiętajmy tylko „Dziewkę Orleańską” Czajkowskiego, „Sadko” Rimskiego-Korsakowa, „Prometeusza” Skriabina itp. Rosyjski muzyka organowa połączone klasyczne zachodnioeuropejskie formy muzyczne oraz tradycyjna narodowa ekspresja i urok, wywarły silny wpływ na słuchacza.

Nowoczesne organy

Po przejściu ścieżka historyczna Organy XX-XXI wieku, trwające dwa tysiące lat, wyglądają tak: kilka tysięcy piszczałek rozmieszczonych na różnych poziomach, wykonanych z drewna i metalu. Drewniane rury przekrój kwadratowy wytwarzają basowe, niskie dźwięki, podczas gdy metalowe rurki ze stopu cyny i ołowiu mają okrągły przekrój poprzeczny i zostały zaprojektowane z myślą o cieńszym, wysokim dźwięku.

Rekordowe narządy rejestrowane są za granicą, w Stanach Zjednoczonych. Organy znajdujące się w Filadelfii centrum handlowe Macy's Lord & Taylor waży 287 ton i ma sześć instrukcji. Instrument, znajdujący się w Concord Hall w Atlantic City, jest najgłośniejszymi organami na świecie i ma ponad 33 000 piszczałek.

Największe i najbardziej majestatyczne organy w Rosji znajdują się w Moskiewskim Domu Muzyki, a także w Hala koncertowa ich. Czajkowski.

Rozwój nowych kierunków i stylów znacznie zwiększył liczbę typów i odmian współczesnych organów, z własnymi różnicami w zasadzie działania i specyficzne cechy. Dzisiejsza klasyfikacja narządów przedstawia się następująco:

• organy dęte;
• organy symfoniczne;
• organy teatralne;
• organy elektryczne;
• organy Hammonda;
• organy Tyfona;
• organy parowe;
• organy uliczne;
• orkiestrion;
• organola;
• pirofon;
• organy morskie;
• organy kameralne;
• organy kościelne;
• organy domowe;
• organ;
• organy cyfrowe;
• organy rockowe;
• organy popowe;
• organy wirtualne;
• melod.

W kontakcie z