Magia i inne bzdury
O książce Iriny Mitrofanovej „Niezręczne dusze”
Nie, nie, w tej książce nie ma magicznej studni. Co ty? Chociaż... Oczywiście, że tak - jest. Basen. Przez lustro królicza nora, staw, jezioro, porażka, cokolwiek... Przezroczyste drzwi percepcji, w które nurkujesz i stopniowo zanurzasz się podczas czytania tej książki. Jednak… znowu – nie to. Nie w ten sposób. Wszystko staje się bardziej miękkie, delikatniejsze, jeszcze bardziej upiorne, dzieje się magicznie. A przed czytaniem musisz zanurzyć się w ciszy. W tę właśnie ciszę kontemplacyjną, o której mówił Grigorij Pomerantz, a przed nim wielu wschodnich i zachodnich filozofów-myślicieli. Wyłącz Facebooka, ekrany telewizorów, te wszystkie codzienne zmartwienia i niezadowolenie. własne życie, uciekaj gdzieś, w dziewiczą ciszę, nie martw się, nie martw się i lepiej to zakop piasek rzeczny swój telefon komórkowy.
Słuchać. Słuchać. słyszysz? Jak powoli, wiecznie, cudownie, niespiesznie obraca się nasz glob, a my wszyscy cicho się na nim poruszamy i szeleścimy. Płyniemy gdzieś. To jest to, szeleszczące, przypominające szum morza, głęboki dźwięk życia.
Cóż, teraz otwórz książkę „Niezręczne dusze”. A kiedy zaczniesz czytać, poczujesz, że pępowina, która kiedyś łączyła Cię z łonem Twojej przodki, a którą z jakiegoś powodu przecięłaś (lub Ty sama) pojawiła się ponownie.
Hm.. łatwo powiedzieć, prawda? Zanurz się w ciszy... To niemożliwe. Ale życie jest właśnie rzeczą niemożliwą. Tylko linia na nagrobku pomiędzy dwiema datami – ale ile kilometrów jest Rów Mariana? Nie nurkowałeś? Tak, tak, tak właśnie powinno być, nie tylko czytać, ale w ogóle robić wszystkie najważniejsze rzeczy w życiu – w błogim oderwaniu od powierzchownych bzdur. A potem:
„Krąg światła na trawie, z szarymi plamami i smugami, wygląda jak księżyc, może to ten, który spadł. Stoję w tym kręgu, moje stopy są ciepłe. I nic dookoła nie widzę, jest czarno, ręce wysuwam poza granicę światła, toną w ciemności, jakby się topiły. Ale nie, palce poruszają się tam, gdzie są ręce, tyle że tam nie są gorące, ani zimne, ani ciepłe, ani chłodne, w żaden sposób. I wtedy rozumiem, że poza moim kręgiem nie ma nic, wisi w pustce. Patrzę na swoje stopy, światło zaczyna blednąć i nie jest już ciepłe, a kiedy zgaśnie, upadnę i będę spadać przez długi, długi czas, nie, będę spadać zawsze. Ale nie boję się, chcę tego... chcę tego... Obudziłem się, zanim krąg się stopił.
A chciałam i obudziłam się, zanim krąg się stopił – kiedy książka się skończyła. I szczerze: wcale nie chciałam się obudzić. Chociaż może to nie jest sen? A co z teraźniejszością, prawdziwym światem, w którym wszyscy ludzie powinni żyć? Aby nie było złości, sprzeczek, arogancji, pogardy, wojen, pychy, aby nie było porównania, kto jest lepszy, a kto gorszy. Wszystko jest lepsze! Dopiero gdy wsiadłem do dalekobieżnego pociągu, na górnej koi przedziału, sam – to znaczy spowity tą samą ciszą – dopiero wtedy naprawdę pochłonąłem Awkward Souls. Przeczytałem, z łatwością przerwałem w połowie zdania i, co zaskakujące: wcale nie miałem ochoty dowiedzieć się, co będzie dalej. Potem, gdy znów zaczęło mnie powoli uśpić, a za oknem znów biegły pola i niewidzialne miasta, ponownie zanurzyłem się w tę magiczną studnię, której ściany się rozsuwały i popłynąłem od dołu ku nieustannemu rozszerzający się świat dzieciństwa, dorastania, miłości-braku miłości, „tęsknoty – nie melancholii” (pamiętacie, jak w filmie „Podziemie”, na końcu, gdy bohater nurkował i pływał?), a mała syrenka śpiewała z basen, ciągnąc ją coraz dalej, ale nie bałem się, pływałem, pływałem i pływałem w najgłębsze głębiny. Aż do śmierci pływał.
Nie, nie bój się (ja się nie bałem) – tu nie chodzi o zło, tylko o życie pozagrobowe. Wszyscy tam się uśmiechają, bardzo życzliwym uśmiechem, takim, jaki mają dzieci i dobrzy, troskliwi dorośli. Uśmiech podobny do uśmiechu prawdziwych mądrych starszych mężczyzn i kobiet.
„No cóż, będziemy żyć tak długo, jak Bóg da, oczywiście” – uśmiechnęła się Baba Wiera – „ale nie możemy zapominać o śmierci, śmierć to poważna sprawa”.
To dziwne uczucie: zbiór zaczyna się od opowieści o dzieciństwie – „Elimonian i inne bzdury”, „Kocia miłość”, „Cmentarz Paszkino”, „Morze Muczące” – i nagle pojawia się w tych opowieściach jakiś rodzaj tragicznej dorosłości. A potem, kiedy pojawiły się opowiadania o dorosłym życiu - „Lalka Katya”, „Kobiety”, „Hydra”, „Imię dla dwojga”, „ Przypadkowa osoba„, „Monolog kogoś, kto się odkochał” – powstaje atmosfera nieśmiałego, upartego dzieciństwa. A jednocześnie - żadnego śliniącego się dziewczęcego sentymentalizmu! Wręcz przeciwnie, miejscami jest wręcz surowo, bezlitośnie, jak to bywa z dziećmi i dorosłymi, którzy wszystko rozumieją (choć niewiele mogą). A jednak - to nie jest ten rodzaj miłości, o jakim tu się mówi, nie ogólnie akceptowany, czy coś, niesatysfakcjonującego, niezbyt błyskotliwego, pozbawionego namiętności. Nie jest to rodzaj miłości, która raz, w mgnieniu oka – i na zawsze, aż do łoża śmierci – z krzykami, kłótniami, starciami, odjazdami i powrotami. Ona jest jakoś... czysta...
„A ja chciałem ciebie wczesne dzieciństwo dawać, gdy życie miesza się z bajką... Chciałem Cię wziąć za rękę i zabrać w podróż w moją przeszłość, pokazać Ci wszystko, co najcenniejsze, najbardziej tajemnicze, a potem pojedziemy do twój. Nie ma jednak znaczenia, do którego kraju udasz się najpierw. Wydaje się, że wszystko, co z tobą żyje, obudziło się i umyło zimna woda. Oczy błyszczały i wszystko wokół było takie jasne i wyraźne. Nagle wydawało się, że nie ma już kurzu i szkła, jest tak czysto. Może pamiętacie, jak kiedyś robiono zdjęcia w domu. Papier zamoknie, światło będzie różowawe, potem kontury będą nieśmiałe, potem coraz pewniejsze i nagle obraz, najważniejsze, żeby go nie prześwietlić. Narodziny mały świat. Chciałabym tak się z Tobą pojawić, pojawić się na fotografii...”
Tak, tak. Wszystko wygląda jak na fotografii. Ten, który tworzysz sam, w ciemności. Magiczna, magiczna akcja. Wszystko wydaje się być wymyślone - ale nagle pojawiają się zarysy ludzi, twarzy, rzeczy, urocze bzdury, którymi obwieszony jest pokój dziadka, a których tak bardzo potrzebujemy jako dorośli, bo bez tych bzdur jest zimna pustka.
Lalki w „Niezręcznych duszach” starzeją się i szarzeją jak ludzie, a bohaterowie nie żyją w jednym kraju, żyją w swoich krajach-światach, które często są żywsze, bardziej realne, cudowniejsze i szczersze niż nasze nudne rzeczywistość. Wszystko nie jest „dziecinne” i nie jest jak dorosły, ale wieczne. Tak właściwie powinno być. Co? Czy zapomnieliście, że istnieje również taki szczególny wiek – wieczny? O to właśnie chodzi w Awkward Souls. O ludzkiej drodze mlecznej - bez wieku, statusu, starości, śmierci - o wiecznej ścieżce.
„I tak lecimy: czarno-białe pióro w pogodną noc. W milczeniu wirujemy w takt, przemykamy przez srebrne, nie, fioletowe, zadymione refleksy; wszystko żyje, zmienia się, wiruje, wiruje... Chciałbym rozpuścić się w ciemności, rozpłynąć się po Drodze Mlecznej, tam - w bijącym krysztale, zniknąć całkowicie w gwiezdnym pyle..."
WALERY BYLIŃSKI
Urodzony w 1977 roku w Moskwie. Dziennikarz, prozaik. Absolwentka Instytutu Literackiego im. Gorkiego (seminarium posła Łobanowa). Członek międzynarodowego stowarzyszenia kreatywnego „Artbukhta”. Pracował pracownik naukowy V instytucja edukacyjna, korespondent agencja informacyjna, dziennikarz, redaktor serwisów edukacyjnych. Publikowała w gazetach „Wiadomości Oświatowe”, „Wiadomości Tygodniowe Podmoskowe”, „Słowo”, „Wiadomości Literackie”, szereg wydawnictw miejskich, almanachy literackie „Artbuchta”, „LITIS”, „Istoki”. W 2014 roku ukazał się debiutancki zbiór opowiadań Iriny Mitrofanovej „Niezręczne dusze”. Uczestnik seminarium krytycznego Spotkań Młodych Pisarzy w JPM 2014.
BRUTAL ROCKER O ROSYJSKIEJ WSI: TEKSTY W KURTCE
O powieści Ingvara Korotkowa „Mój country rock: powieść w odcinkach” (M.: Vremya, 2014)
Książka Ingvara Korotkowa „Mój Country Rock” zaczęła mnie zaskakiwać już od pierwszych stron. Nie wygląda to na kontynuację tradycji prozy wiejskiej, jest w tym coś wyraźnie innego, nowego, ale dlaczego tak jest, pozostaje tajemnicą. Po przeczytaniu do końca myślę, że zrozumiałem dlaczego. Nasi pisarze wiejscy urodzili się i wychowali we wsi, dla nich wioska jest mała Ojczyzna cokolwiek by to było, ze wszystkimi jego zaletami i wadami, jest to w ich krwi i ciele, a oni są z tego powodu zarówno bolesni, jak i szczęśliwi, jest im to zbyt drogie. Tak i współczesnych pisarzy, w których prozie wioska pojawia się w takiej czy innej formie (na przykład Roman Senchin), albo urodzili się i wychowali we wsi, albo przyjechali odwiedzić dziadków na wakacje, w okresie ich złotego dzieciństwa. A teraz albo tęsknią, albo cierpią: gdzie jest moja wioska, gdzie są moi dziadkowie, wszystko zniknęło w piekle, zdegradowało się do skrajności i tak dalej... No albo jeszcze nie zniknęło - zniknęło nieważne, w takim razie moja dzika lub niezbyt brutalna młodość rozkwitła dziko, ale w jakiś sposób połączona z wioską.
Korotkov jest zupełnie inny. Narratorem książki jest poobijany życiem, już nie bardzo młody rockman, którego młodość nie ma nic wspólnego ze wsią. I został wrzucony do wioski przez przypadek, a raczej przez jakąś wewnętrzną anarchię - nie ma znaczenia gdzie, nawet na Marsa; wieczny włóczęga wleciał do tej cichej „Gribówki”, niczym obcy, który miał dość swoich współplemieńców. I ten „obcy” zaczyna się zakochiwać kropla po kropli w tej „planecie” i jej mieszkańcach. U pisarzy wiejskich miłość do wsi była, jak mówią, wchłaniana mlekiem matki i oczywiście składnik tej miłości nie obejmował jej pierwszego etapu, czyli zakochania, które może się rozwinąć lub nie w miłość. A zakochanie się to przede wszystkim zaskoczenie i zachwyt. To właśnie te niespodzianki i cuda odróżniają „wiejską twórczość” Korotkowa od tych, którzy kontynuują tradycję prozy wiejskiej.
Przez całą narrację bohater-narrator niemal nie uczestniczy w rozgrywających się wydarzeniach, obserwuje je z boku, jakby bardzo je obserwował ciekawy film, pocięty na kilka seriali-odcinków i ogląda się razem z nim i nie można się oderwać, bohaterowie są tak kolorowi i żywi.
Pełen temperamentu Baba Dusja w swoich walkach z ptakami i bydłem sąsiadki, które wkroczyły do jej ogrodu, przypomina starą Walkirię; kłótnie - gry miłosne między dziadkiem Wasilijem a kobietą Nyurą dadzą szanse każdemu ze znanych współczesnych scenariuszy gier seksualnych, jesteś zdumiony, jak różne mogą być wariacje na znany temat: „Kochanie krzyczą - tylko baw się dobrze” ; w relacji Tonczikhy i jej gęsi panuje taka intensywność namiętności, jak gdyby była to konfrontacja bardzo różnych matek i córek, które słabo się rozumieją, ale ostatecznie kochają.
Wśród ciekawych i zabawnych wydarzeń opowiedzianych przez autora jest miejsce na smutne i równe tragiczne historie. Takie jak „Wilkołak Kola”, „Mikha - złamane nadzieje”, „Wyblakły Otello i Kurczak Desdemona”. Ale w każdym z odcinków tej wyjątkowej pastorałki muzyka życia nie ustaje: to zabawa i zabawa, to chuligańskie uniki w najbardziej nieoczekiwanych układach, to teraz płacz łzami smutku lub oświeconej radości. I nawet w ostatnim wiejskim pijaku, jakim jest oracz Jurik, wraz z autorem czujemy iskrę Bożą, żywa dusza. Dlatego po przeczytaniu całości powieści pozostaje poczucie pewnego rodzaju pełni: radości, smutku i życia, które bez miłości nie jest możliwe. Ta sama miłość do tego, co odległe, które nagle staje się naprawdę bliskie, miłość do życia, które było obce, a stało się tak drogie. I chcę zakończyć słowami autora:
„I stałem na balkonie, wbijając białe palce w balustradę, i patrzyłem w bezdenne niebo, w którym wznosiła się moja dusza, i czekałem, i wiedziałem - to było ŻYWE... Podobnie jak dusze moich drogich mieszkańców Gribowa.. Są zawsze, tak jak MIŁOŚĆ, zadomowiła się we mnie, rozgrzała mnie, ożywiła, bez której po prostu nie da się żyć.”
HISTORIA NIESAMOWITEJ MIŁOŚCI I CICHEGO WYCZYNU
O powieści Galiny Marcus „Opowieść o szczęśliwym początku” (St. Petersburg. - „Pisane piórem”, 2014)
Powieść Galiny Marcus jest wieloaspektowa, każdy znajdzie w niej coś dla siebie. Dla niektórych będzie to jasna historia miłosna z nieoczekiwanymi i ekscytującymi zwrotami akcji. Niektórym bardziej bliski może okazać się temat samotności w dzieciństwie, rozwoju moralnego i wpływu, jaki krewni na siebie nawzajem, i nie tylko dorośli na dzieci, ale także dzieci na dorosłych. I ktoś, porównując historie Soni i Mary, spróbuje znaleźć odpowiedź na jedno z najtrudniejszych pytań – kwestię przebaczenia.
Autor pisze o tym, co wie. W kolegach głównego bohatera, przedstawiciele władze lokalne, doktorze, niegrzeczny współczesna młodzież, dzieci z przedszkole czytelnik może rozpoznać siebie, swoich znajomych, przyjaciół, dzieci lub rodziców. No cóż, czym byłaby bajka bez magii... Oprócz ludzkich bohaterów w powieści pojawia się... zabawka, lis z teatr lalek, która przeszła na emeryturę, aby wychować najpierw małą, a potem dorosłą Sonię. Czy naprawdę żył, niech każdy czytelnik sam zdecyduje.
Zidentyfikowałem trzy główne idee, na których opiera się powieść.
Pierwsza to idea realna, dana przez Boga i konsekrowana w Kościele. miłość małżeńska, czyniąc parę jednością. Autor nie mówi o tym wprost, ale sam zarys dzieła jest tak skonstruowany, że bliżej rozwiązania rozumie się: nie da się tych ludzi rozdzielić, bo stał się cud, a cud jest niepodzielny. I w rzeczywistości nie ma innego wyjścia; odrzucenie tej miłości oznaczałoby wystąpienie przeciwko naturze ludzkiej – w formie, w jakiej była ona pierwotnie zamierzona przez Stwórcę.
Drugim jest idea życia naturalnego zwykła osoba z „wewnętrznym prawem moralnym”. Sposób, w jaki Sonia traktuje swoje dzieci, siostrę i ludzi w ogóle, świadczy o integralności jej charakteru, cichej odwadze i lojalności – przede wszystkim wobec siebie. W końcu „nie ma na świecie smutniejszej zdrady niż zdrada samego siebie”.
Trzecia to sama idea przebaczenia, a może nawet sensu życia. Warto zauważyć, że autor oczywiście nie daje kategorycznej odpowiedzi na to pytanie. A kto może to dać? Mara całe życie żyła dla dobra innych: córek – własnych i adoptowanych, pozbawionego kręgosłupa, pozbawionego zasad męża, niewiernej dziewczyny… Mara potrafiła wybaczyć wszystko, nawet obelgi i zdradę fizyczną. Jedyne, czego nie wybaczyłem, to zdrada – w sens duchowy słowa. Ale co to znaczy, że nie przebaczyłeś? Wygląda na to, że wyrzuciłam męża, ale on też go dopadł nowa rodzina pomagała, bo taka była istota jej charakteru – pomagać tym, którzy sami nie są w stanie pomóc. Wstydząc się własnej szlachetności, Mara, czyniąc czynnie dobro, bała się w oczach innych wyglądać na „bohaterkę”, a może nawet „nienormalną”?.. To złożona postać, a jego los boli i prowadzi do trochę zamieszania. Czasami mam ochotę do niej krzyknąć: mówią, że nikt też nie odwołał miłości własnej! - i nagle łapiesz się na myśleniu: a co, jeśli tak właśnie powinno być? A potem zdajesz sobie sprawę, że osobiście nie możesz tego zrobić.
Córka Mary, Sonya, nie jest tak nieodwzajemniona, aw niektórych sytuacjach potrafi wyrazić urazę konkretnie i namiętnie. Ale co najważniejsze, we wszystkich swoich działaniach zachowuje się jak osoba głęboko przyzwoita i miłosierna, która nie może czuć śmiertelnej nienawiści do swoich wrogów, gdy, jak to się mówi, gdyby była moja wola, popełniłabym samobójstwo. Naprawdę im współczuje, jest bardzo zraniona i zirytowana, ale nie nienawidzi ich. Być może ta jakość sprawia główny bohater naprawdę wyjątkowy, bo jest ich niewielu, błyskotliwy przedstawiciel dobrych sił, który oczywiście zwycięży, tylko cena tego zwycięstwa ducha będzie bardzo wysoka.
Pisarka Ekaterina Zlobina we wstępie do książki nazwała dzieło Galiny powieścią sentymentalną, tłumacząc czytelnikowi, czym powieść sentymentalna różni się od taniego melodramatu. W zasadzie jest to prawdopodobnie prawda. Ale jeśli zaczniesz głębiej analizować, w „Opowieści o szczęśliwym początku” znajdziesz elementy sagi rodzinnej, powieści przygodowej (przygodowej), a nawet baśni. Dlatego zakończę moją recenzję słynnymi słowami Woltera: „Każdy gatunek jest dobry, z wyjątkiem tych nudnych”. Niezależnie od tego, czy myślisz o wszystkim, co tutaj napisałem, czy myślisz o czymś własnym, czy w ogóle o tym nie myślisz, jasne zwroty akcji na pewno nie pozwolą ci się nudzić i nie będziesz przy tej „bajce” nie da się zasnąć.
Kochani, zawsze obawiałem się jednego: „Artbukhta” staje się rodzajem spotkania „dla naszych ludzi”. Jeśli ktoś zainterweniuje z jego opiekuńczą opinią, która jest przeciwko niemu, przypisze mu zazdrość i nienawiść, i uzna go za zombie... Pomyślmy o tym, co się teraz dzieje...
Dyskusja na temat etyki pisarskiej, która, jak się okazuje, nie istnieje i nie może istnieć, nie jest jeszcze „dyskusją o plotkach”. A gdzie indziej możemy szczerze rozmawiać o takich kwestiach, jeśli nie tutaj? Moim skromnym zdaniem im bliżej są ludzie, tym bardziej powinni być wobec siebie surowi. No cóż, wychwalajmy „cudowną divę” zgodnie, pozostawiając po sobie „kwitnące kikuty” (takich obrazów nie pamiętam ani z L.N., ani z Ingvara Korotkowa). Pogrążmy się wszyscy w swego rodzaju ekstazie („dlaczego, bez obawy przed grzechem” itp.), co otrzymamy? „Żabi koncert”? (swoją drogą, bardzo podoba mi się ta rzecz od Iry).
Wydaje się, że twierdzimy, że jesteśmy uważani za ludzi kulturalnych. Następnie przetłumaczmy to na język rosyjski slogan Sasha Petrova, z którą pojawia się we wszystkich miejscach w Internecie, gdyby tylko ktoś dał wskazówkę, co jest dobre, a co złe.
„Etyka pisarza może być tylko jedna – nie przejmuj się jakąkolwiek etyką” (S. Petrov). W języku rosyjskim oznacza to, że pisarz to osoba, która nie powinna mieć wstydu ani sumienia. A gdy tylko ktoś odważy się wkroczyć w ten przywilej kastowy i odwołać się do jednej z tych starożytnych koncepcji (cóż, żeby przynajmniej ktoś pomyślał), natychmiast pokaże mu swoje miejsce. Na przykład autor niczego nie mówi ani nie zaprzecza, a pisanie jest żywe i w ogóle „jesteś kwitnącym pniem”, idź sadzić cukinię w swoim ogrodzie, bo nic nie rozumiesz z literatury, ale przetłumacz wszystko w życiu...
I jeszcze jedno. Aby „etyka” stała się „pisarska”, trzeba także zostać pisarzem. Wydanie książki na własny koszt i zaklasyfikowanie siebie jako członka kasty, która może wszystko, jest ciekawostką i niczym więcej.
Nie, i dodam trochę więcej))
Redaktorzy i wydawcy to ludzie, którzy, by tak rzec, depcząc gardło własnej piosence, zajmują się promocją autorów - przyszłych pisarzy. Z reguły są to najbardziej utalentowani pisarze, którzy nie piszą lub piszą prawie tylko dlatego, że cały swój czas spędzają na czytaniu i promowaniu cudzych tekstów. Podam przykłady ludzi, którzy są jak matki i ojcowie dla swoich autorów, studentów, piskląt itp. To Giennadij Krasnikow, jeden z wybitnych współczesnych poetów, w którym ostatnie lata nie angażuje się w swoją twórczość, ponieważ chce mieć czas, aby zebrać pod swoje skrzydła wszystko, co najlepsze w poezji i zapewnić mu start w życiu. To Niemiec Arzumanow, prozaik, który od kilku lat na własny koszt wydaje magazyn „Lampa i komin”. To w końcu Ekaterina Zlobina, najbardziej utalentowanego pisarza, która nie wydała jeszcze swojej książki. Dlaczego? Bo kiedy były fundusze, ona i my inwestowaliśmy je w almanachy – dla wszystkich! Kiedy przyszedł czas na realizację książki, ponownie zajęła się autorami, ich publikacjami na stronie internetowej, w almanachu, rozmowami z nimi, redagowaniem ich... A teraz - przeczytajcie to zdanie jeszcze raz, wszyscy, którzy chętnie lub niechętnie, zgodziłem się z nią na początku dialogu:
„Etyka pisarza może być tylko jedna – nie przejmuj się żadną etyką”.
Nie jest ci wstyd? Czy ci ludzie rujnują swoje życie i swój talent dla dobra takich pisarzy?
Rina Micheeva i jej „Sekret kamienia”
Moi przyjaciele i autorzy wspaniałych opowieści fantastycznych, magiczny świat które są po prostu wspaniałą ozdobą do wyrażania myśli, idei, przekonań. Zasady te nie odbiegają jednak od tekstu, a narracja jest emocjonująca i dynamiczna. Niestrudzenie zachwycam się wyobraźnią autora, która wypełniała jego baśniowe światy niesamowici bohaterowie. Podaję tutaj tylko przykłady dzieł tych autorów, ale wierzcie mi, inne są nie mniej interesujące.
Mój wieloletni przyjaciel i współautor Denis Wasiliew (znany również jako Rybin-Oksky, Jesienny romantyk – z wielu powodów publikuje się w zasobach Internetu pod pseudonimami), autor dwóch tomików poezji „Komentarze o życiu” (2006) i „ Wyznanie rzemieślnika” (2013). Wspólnie pracowaliśmy nad powieścią „Menedżerowie” (powieść jest obecnie w ponownym redagowaniu). Denis pisze z gatunku fikcji historycznej, miniatur prozatorskich i dzieł przypominających haiku.
Nie mogę powstrzymać się od przekazania w tym miejscu słów wdzięczności dla Vity i Denisa za ich ciągłe, wieloletnie wsparcie i pomoc w każdym moim przedsięwzięciu, a często także za nowe pomysły i inspiracje.
Irina Mitrofanova jest absolwentką Instytutu Literackiego Gorkiego, moją przyjaciółką ze wspaniałego magazynu „Artbukhta”, autorką wspaniałych opowiadań i opowiadań w najbardziej różne gatunki. Żyją w nich zarówno wspomnienia z dzieciństwa, jak i codzienne perypetie, a szczere wydarzenia z własnej biografii splatają się z fantastyczną rzeczywistością. Ale to wszystko łączy niesamowity styl autora, urzekająca mowa, tak że po otwarciu pierwszej strony książki Iriny „Niezręczne dusze” nie będzie można się oderwać.
Przepraszam jeśli o kimś zapomniałem lub nie miałem czasu dodać. Sekcja będzie na bieżąco aktualizowana.
Istnieje dar pisania wciągającego o zwyczajności. A dokładniej, żeby pokazać, że nie istnieje nic „zwykłego”. to się nie zdarza” zwykłe historie„: każdy człowiek jest wyjątkowy, każda sytuacja jest wyjątkowa, życie rodzi najciekawsze historie.
Kolekcję „Niezręczne Dusze” rozpoczyna opowieść o dzieciach, które swoją wyobraźnią tworzą baśniowe światy. Wydaje się, że jest to częsty temat słodkiej historii o tym, jak dobrze jest być beztroskim dzieckiem. Ale mali bohaterowie Mitrofanovej, Ira i Jegor, wymyślają grę - powiesić książąt, którzy zabiegają o względy Iry. Babcia, widząc to, chichocze ze strachu - chociaż dlaczego w bajkach nie zdarza się to często: wieszają książąt i obcinają im głowy... Dziadek postanawia bawić się razem z dziećmi: „No i kto go tak wiesza? Tak właśnie powinno być!” Jak mówią, następuje przerwa w schemacie zarówno dla babci, jak i czytelnika.
Niemal każda historia w tym zbiorze stanowi małą przerwę w schemacie. Mężczyzna nawiązuje romans z cudzą żoną – to częste zjawisko. Oszukany mąż, jak się okazuje, wie o wszystkim i wcale się tym nie przejmuje – to już jest dziwne. (Historia „Imię dla dwojga”). Stary mężczyzna zakochał się w młodej kobiecie – to się zdarza. Aby ją pozyskać, zaprosił ją do wspólnego napisania książki – to coś nie z tego stulecia. („ Powieść literacka„.) Albo taka sytuacja: dziewczyna marzy o pięknej romantyczna miłość, z tego powodu nie jest w stanie budować relacji z mężczyznami, którzy potrzebują tylko seksu. Czy są inni mężczyźni? Okazuje się, że tak, ale małżeństwo z takim mężczyzną nie gwarantuje notorycznego „szczęścia w życiu osobistym” („Apollo”).
Mitrofanova pisze o wieczności. O relacjach międzyludzkich. O starciu charakterów. O dzieciach, którym „wszystko wokół wydawało się cudowne”. Nawet o zwierzętach: dwustronicowy szkic „Kocia miłość” to chyba najbardziej wzruszająca praca w zbiorze. Bohaterowie Mitrofanowej istnieją poza czasem. Historia, która przydarzyła się Witalijowi o słabej woli („Hydra”, „Jedno imię dla dwojga”), podbitemu przez władczą, kilka lat starszą od niego Ludmiłę, mogła wydarzyć się w każdym stuleciu. Zmiana epok następuje gdzieś w tle i przypomina o sobie jedynie poprzez szczegóły fabuły, takie jak stary statek kupiony przez Witalija i Ludmiłę, aby otworzyć własny biznes i przetrwać w trudnych czasach.
„Niezręczne dusze” to nie tylko zbiór, ale rodzaj dzieła integralnego, mozaikowej powieści. Czasem autor opowiada kilka historii o tych samych bohaterach, czasem tak drobny charakter jedna historia jest główną bohaterką drugiej, czasem powraca do tych postaci, o których pisała na początku książki. Kolekcja jest zorganizowana w bardzo sprytny sposób: wszystko zaczyna się od drobnych, pozbawionych fabuły, ale eleganckich szkiców o dzieciństwie, które czytelnik błyskawicznie połyka i chce więcej. Im dalej zajdziesz, tym dojrzalsze stają się postacie, im większe stają się dzieła, tym bardziej wyróżnia się rdzeń fabuły. Niektóre historie mogłyby nawet stać się podstawą całej powieści… ale po co? Mówią, że obecnie nie ceni się realizmu. Pisarz realista ma większą szansę na dotarcie do czytelnika za pomocą małych form.
Irina Mitrofanova wie, jak się przedostać. Jej proza jest przytulna (nie da się tego inaczej określić), poetycka i dyskretna: Mitrofanova nie nalega na litość, nie przesadza z humorem, nie nadużywa kwiecistych opisów, ale historie ze zbioru „Niezręczne dusze” przywołują na myśl zarówno smutek, jak i uśmiech, są bystre i szczere. Niestety wydawcy nie sprzyjają takiej prozie: zbiór ukazał się w nakładzie zaledwie 300 egzemplarzy. Na szczęście mamy już jeden egzemplarz w naszej bibliotece.