Dusze martwe i żywe w poemacie Gogola. Dusze żywe i martwe w wierszu N.V. Gogol „Martwe dusze”

23.04.2019

Dusze „martwe” i „żywe” w wierszu N.V. Gogola „Martwe dusze”

Wydając Dead Souls, Gogol chciał go sam zaprojektować strona tytułowa. Przedstawiał powóz Cziczikowa, symbolizujący drogę Rosji, a wokół niego znajdowało się wiele ludzkich czaszek. Publikacja tej właśnie strony tytułowej była dla Gogola bardzo ważna, podobnie jak fakt, że jego książka ukazała się jednocześnie z obrazem Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa ludowi”. Temat życia i śmierci, odrodzenia przebiega jak czerwona nić przez dzieło Gogola. Gogol widział swoje zadanie w poprawianiu i reżyserowaniu prawdziwa ścieżka ludzkich serc, a próby te podejmowano poprzez teatr, działalność obywatelską, nauczanie i wreszcie twórczość.

Istnieje opinia, że Gogol planował stworzyć wiersz „Martwe dusze” przez analogię do wiersza Dantego „ Boska Komedia" To zdeterminowało proponowaną trzyczęściową kompozycję przyszłego dzieła. „Boska Komedia” składa się z trzech części: „Piekło”, „Czyściec” i „Raj”, które miały odpowiadać trzem tomom „Martwych dusz” wymyślonych przez Gogola. W pierwszym tomie Gogol starał się pokazać straszliwą rosyjską rzeczywistość, odtworzyć „piekło” współczesne życie. W drugim i trzecim tomie Gogol chciał przedstawić odrodzenie Rosji. Gogol widział siebie jako pisarza-kaznodzieję, który kreśląc na kartach swojego dzieła obraz odrodzenia Rosji, wyprowadza ją z kryzysu.

Przestrzeń artystyczna pierwszego tomu wiersza składa się z dwóch światów: świata rzeczywistego, w którym głównym bohaterem jest Cziczikow, oraz świata idealnego lirycznych dygresji, w którym głównym bohaterem jest narrator.

„Chcę w tej powieści pokazać choć jedną stronę całej Rusi” – pisze do Puszkina. Wyjaśniając koncepcję „Martwych dusz”, Gogol napisał, że obrazy wiersza „w żadnym wypadku nie są portretami osób nieistotnych, wręcz przeciwnie, zawierają cechy tych, którzy uważają się za lepszych od innych”. Prawdopodobnie dlatego pojęcie „martwych dusz” w wierszu Gogola stale zmienia swoje znaczenie, przechodząc od jednego do drugiego: są to nie tylko martwi poddani, których oszust Cziczikow postanowił kupić, ale także duchowo martwi właściciele ziemscy i urzędnicy.

„Dead Souls” to synteza wszystkich możliwych sposobów walki o ludzkie dusze. Utwór zawiera zarówno bezpośredni patos i naukę, jak i kazanie artystyczne, ilustrowane wizerunkami samych zmarłych dusz – właścicieli ziemskich i urzędników miejskich. Dygresje liryczne nadają także utworowi charakter artystycznego kazania i podsumowują ukazany straszny obraz życia i codzienności. Apelując do całej ludzkości jako całości i rozważając drogi duchowego zmartwychwstania, odrodzenia, Gogol w liryczne dygresje wskazuje, że „ciemność i zło są nieodłączne nie w społecznych skorupach ludzi, ale w duchowym rdzeniu” (N. Bierdiajew). Przedmiotem badań pisarza są dusze ludzkie ukazane w strasznych obrazach „nienależnego” życia.

Głównym tematem powieści-wiersza jest temat realny i przyszły los Rosja, jej teraźniejszość i przyszłość. Gorliwie wierząc w lepszą przyszłość dla Rosji, Gogol bezlitośnie demaskował „panów życia”, którzy uważali się za nosicieli wysokiej mądrości historycznej i twórców wartości duchowych. Obrazy narysowane przez pisarza wskazują na coś zupełnie odwrotnego: bohaterowie wiersza są nie tylko nieistotni, ale są ucieleśnieniem moralnej brzydoty.

Fabuła wiersza jest dość prosta: ona główny bohater Cziczikow, urodzony oszust i brudny przedsiębiorca, otwiera możliwość zyskownych transakcji z martwymi duszami, czyli z tymi poddanymi, którzy udali się już do innego świata, ale wciąż byli wśród żywych. Postanawia tanio wykupić martwe dusze i w tym celu udaje się do jednego z miast powiatowych. W rezultacie czytelnicy otrzymują całą galerię zdjęć właścicieli ziemskich, których odwiedza Chichikov, aby wprowadzić swój plan w życie. Fabuła dzieła – skup i sprzedaż zmarłych dusz – pozwoliły pisarzowi nie tylko niezwykle wyraźnie pokazać świat wewnętrzny postaci, ale także scharakteryzować ich typowe cechy, ducha epoki.

Rozdziały „portretowe” z wielką wyrazistością ukazują obraz upadku klasy obszarniczej. Od bezczynnego marzyciela żyjącego w świecie swoich marzeń Maniłowa, przez „maczugę” Korobochkę, od niej do lekkomyślnego rozrzutnika, kłamcy i oszusta Nozdryowa, potem „prawdziwego niedźwiedzia” Sobakiewicza, a potem brutalnej pięści Plyuszkina , prowadzi nas Gogol, pokazując nam wszystko większy upadek moralny i upadek przedstawicieli świata ziemiańskiego. Wiersz zamienia się w błyskotliwą potępienie pańszczyzny, klasy będącej arbitrem losów państwa.

Gogol nie wykazuje żadnego wewnętrznego rozwoju właścicieli ziemskich i mieszkańców miasta, pozwala to stwierdzić, że dusze bohaterów prawdziwego świata „Dead Souls” są całkowicie zamrożone i skamieniałe, że są martwe. Gogol ze złą ironią portretuje właścicieli ziemskich i urzędników, ukazuje ich jako zabawnych, ale jednocześnie bardzo strasznych. Przecież to nie są ludzie, a jedynie blady, brzydki wygląd ludzi. Nie ma w nich nic ludzkiego. Martwe skamienienie dusz, absolutny brak duchowości kryje się zarówno za wymierzonym życiem właścicieli ziemskich, jak i za konwulsyjną działalnością miasta. Gogol pisał o mieście „Dead Souls”: „Idea miasta, która powstała wcześniej najwyższy stopień. Pustka. Bezczynna rozmowa... Śmierć uderza w nieporuszony świat. Tymczasem czytelnik powinien jeszcze mocniej wyobrazić sobie martwą nieczułość życia.

Galerię portretów właścicieli ziemskich otwiera wizerunek Maniłowa. „Z wyglądu był człowiekiem dystyngowanym; jego rysy twarzy nie były pozbawione przyjemności, ale ta uprzejmość zdawała się mieć w sobie za dużo słodyczy; w jego technikach i zwrotach było coś przychylnego przychylności i znajomości. Uśmiechał się kusząco, był blondynem i niebieskimi oczami.” Wcześniej „służył w wojsku, gdzie uchodził za najskromniejszego, najdelikatniejszego i najbardziej wykształconego oficera”. Mieszkając na osiedlu, „czasami przyjeżdża do miasta... żeby spotkać się z ludźmi najbardziej wykształconymi”. W porównaniu z mieszkańcami miasta i posiadłości sprawia wrażenie „bardzo grzecznego i grzecznego właściciela ziemskiego”, noszącego pewne znamiona „półoświeconego” środowiska. Jednak odsłaniając wewnętrzny wygląd Maniłowa, jego charakter, opowiadając o jego stosunku do domu i rozrywek, rysując odbiór Cziczikowa przez Maniłowa, Gogol pokazuje całkowitą pustkę i bezwartościowość tego „istnienia”.

Pisarz podkreśla w postaci Maniłowa jego słodkie, pozbawione sensu marzenia. Maniłow nie miał żadnych zainteresowań życiowych. Nie odrobił prac domowych, powierzając je urzędnikowi. Nie wiedział nawet, czy od ostatniej kontroli jego chłopi zmarli. Zamiast zacienionego ogrodu, który zwykle otaczał dworek, Maniłow ma „tylko pięć lub sześć brzóz…” o cienkich wierzchołkach.

Maniłow spędza życie w bezczynności. Odszedł od wszelkiej pracy i nawet nic nie czyta: od dwóch lat w jego gabinecie wisi książka, wciąż na tej samej 14 stronie. Maniłow rozjaśnia swoje bezczynność bezpodstawnymi marzeniami i bezsensownymi „projektami” (projektami), takimi jak budowanie przejście podziemne w domu kamienny most nad stawem. Zamiast prawdziwego uczucia Maniłow ma „przyjemny uśmiech”, zamiast myśli – jakieś niespójne, głupie rozumowanie, zamiast działania – puste sny.

Sam Maniłow podziwia i jest dumny ze swoich manier oraz uważa się za osobę niezwykle uduchowioną i wykształconą. Jednak podczas rozmowy z Cziczikowem okazuje się, że zaangażowanie tego człowieka w kulturę to tylko pozory, życzliwość jego manier trąci przesłodzeniem, a za kwiecistymi frazesami kryje się tylko głupota. Cziczikowowi nie było trudno przekonać Maniłowa o korzyściach płynących z jego przedsięwzięcia: musiał jedynie powiedzieć, że dzieje się to w interesie publicznym i jest w pełni zgodne z „dalszymi poglądami Rosji”, gdyż Maniłow uważa się za osobę pilnującą dobro publiczne.

Z Maniłowa Chichikov kieruje się do Korobochki, co jest być może całkowitym przeciwieństwem do poprzedniego bohatera. W odróżnieniu od Maniłowa Korobochkę cechuje brak pretensji do wyższej kultury i swego rodzaju „prostota”. Brak „efektowności” Gogol podkreśla nawet w portrecie Korobochki: ma zbyt nieatrakcyjny, obskurny wygląd. „Prostota” Korobochki znajduje odzwierciedlenie także w jej relacjach z ludźmi. „Och, mój ojcze” – zwraca się do Cziczikowa – „jesteś jak wieprz, całe plecy i bok masz całe w błocie!” Wszystkie myśli i pragnienia Koroboczki skupiają się wokół ekonomicznego wzmocnienia jej majątku i ciągłej akumulacji. Nie jest bierną marzycielką jak Maniłow, ale trzeźwym nabywcą, zawsze kręcącym się po jej domu. Ale oszczędność Koroboczki dokładnie ujawnia jej wewnętrzną znikomość. Zaborcze impulsy i dążenia wypełniają całą świadomość Korobochki, nie pozostawiając miejsca na żadne inne uczucia. Stara się czerpać korzyści ze wszystkiego, od szczegółów gospodarstwa domowego po opłacalną sprzedaż poddanych, którzy są dla niej przede wszystkim majątkiem, którym ma prawo rozporządzać według własnego uznania. Targuje się, próbuje podnieść cenę, uzyskać większy zysk. Cziczikowowi znacznie trudniej jest dojść do porozumienia z nią: jest obojętna na którykolwiek z jego argumentów, ponieważ najważniejsze dla niej jest czerpanie korzyści. Nie bez powodu Chichikov nazywa Korobochkę „młodą maczugą”: ten epitet bardzo trafnie ją charakteryzuje. Połączenie odosobnionego trybu życia z brutalną zachłannością determinuje skrajne ubóstwo duchowe Korobochki.

Następnie kolejny kontrast: od Koroboczki do Nozdryowa. W przeciwieństwie do małostkowej i samolubnej Koroboczki Nozdrew wyróżnia się brutalną walecznością i „szerokim” zakresem natury. Jest niezwykle aktywny, mobilny i dziarski. Bez wahania Nozdrew jest gotowy zrobić każdy interes, to znaczy wszystko, co z jakiegoś powodu przyjdzie mu do głowy: „W tej właśnie chwili zaprosił cię, abyś poszedł gdziekolwiek, nawet na krańce świata, aby wejść w jakiekolwiek przedsięwzięcie chcesz, zmień wszystko, co masz, na co chcesz. Energia Nozdryova jest pozbawiona jakiegokolwiek celu. Z łatwością rozpoczyna i porzuca każde ze swoich przedsięwzięć, natychmiast o nim zapominając. Jego ideałem są ludzie, którzy żyją głośno i wesoło, nie obciążając się codziennymi troskami. Gdziekolwiek pojawia się Nozdryow, wybucha chaos i skandale. Przechwalanie się i kłamstwo to główne cechy charakteru Nozdryowa. Jest niewyczerpany w swoich kłamstwach, które stały się dla niego tak organiczne, że kłamie nawet nie odczuwając potrzeby. Ze wszystkimi swoimi znajomymi kontynuuje krótka noga, uważa każdego za swojego przyjaciela, ale nigdy nie pozostaje wierny swoim słowom ani związkom. W końcu to on następnie demaskuje swojego „przyjaciela” Cziczikowa przed społeczeństwem prowincjonalnym.

Sobakiewicz należy do tych ludzi, którzy twardo stąpają po ziemi i trzeźwo oceniają życie i ludzi. W razie potrzeby Sobakiewicz wie, jak działać i osiągać to, czego chce. Charakteryzując codzienność Sobakiewicza, Gogol podkreśla, że wszystko tutaj „było uparte, bez wahań”. Solidność, siła - charakterystyczne cechy zarówno samego Sobakiewicza, jak i otaczającego go codziennego środowiska. Jednak siła fizyczna zarówno Sobakiewicza, jak i jego sposób życia łączą się z jakąś brzydką niezdarnością. Sobakiewicz wygląda jak niedźwiedź i to porównanie nie jest tylko zewnętrzne: w naturze Sobakiewicza dominuje natura zwierzęca, który nie ma żadnych potrzeb duchowych. W swoim głębokim przekonaniu, jedyny ważna sprawa można jedynie troszczyć się o własną egzystencję. Nasycenie żołądka determinuje treść i sens jego życia. Uważa oświecenie nie tylko za zbędny, ale i szkodliwy wynalazek: „Interpretują to jako oświecenie, oświecenie, ale to oświecenie to bzdury! Powiedziałbym inne słowo, ale teraz przy stole jest to nieprzyzwoite. Sobakiewicz jest rozważny i praktyczny, ale w przeciwieństwie do Koroboczki dobrze rozumie środowisko i zna ludzi. To przebiegły i arogancki biznesmen, a Cziczikow miał z nim dość trudności. Zanim zdążył powiedzieć słowo o zakupie, Sobakiewicz zaproponował mu już transakcję z martwymi duszami i zażądał takiej ceny, jak gdyby chodziło o sprzedaż prawdziwych poddanych. Praktyczna przenikliwość odróżnia Sobakiewicza od innych właścicieli ziemskich przedstawionych w Dead Souls. Wie, jak osiąść w życiu, ale właśnie w tej roli jego podstawowe uczucia i aspiracje manifestują się ze szczególną siłą.

Okazuje się jednak, że wizerunek Sobakiewicza nie wyczerpuje jeszcze miary upadku człowieka. Małostkowość, małość i brzydota społeczna osiągają swój najwyższy wyraz w obrazie Plyuszkina, który uzupełnia galerię portretów lokalnych władców. To „dziura w człowieczeństwie”. Wszystko, co ludzkie, w nim umarło, w pełnym tego słowa znaczeniu, jest duszą martwą. Do tego wniosku prowadzi nas Gogol, rozwijając i pogłębiając temat duchowej śmierci człowieka. Chaty wiejskie na wsi Plyuszkina wyglądają na „szczególnie zniszczone”, dom dworski wygląda na „niepełnosprawny”, chodnik z bali popada w ruinę. Jaki jest właściciel? Na tle nędznej wioski przed Cziczikowem pojawiła się dziwna postać: albo mężczyzna, albo kobieta, w „nieokreślonej sukience, podobnej do kobiecego kaptura”, tak podartej, tłustej i zniszczonej, że „gdyby Cziczikow go spotkał, tak wystrojony, gdzieś przy drzwiach kościoła, pewnie dałbym mu miedzianego grosza”.

Ale przed Cziczikowem nie stał żebrak, lecz bogaty ziemianin, właściciel tysiąca dusz, którego składy, stodoły i suszarnie były pełne najróżniejszego towaru. Jednak całe to dobro zgniło, uległo zniszczeniu, zamieniło się w pył. Stosunki Plyuszkina z kupującymi, jego spacery po wsi i zbieranie wszelkiego rodzaju śmieci, słynne stosy śmieci na jego stole i biurku wyraźnie mówią o tym, jak skąpstwo prowadzi Plyuszkina do bezsensownego gromadzenia śmieci, co przynosi ruinę jego domowi. Wszystko popadło w całkowitą ruinę, chłopi „umierają jak muchy”, a kilkudziesięciu z nich ucieka. Bezsensowne skąpstwo, które panuje w duszy Plyuszkina, rodzi podejrzenia wobec ludzi, nieufność i wrogość do wszystkiego wokół niego, okrucieństwo i niesprawiedliwość wobec poddanych.

Czy zawsze taki był? NIE. To jedyna postać, której dusza umarła dopiero z biegiem czasu, uschła wskutek pewnych okoliczności. Rozdział o Plyuszkinie rozpoczyna się od lirycznej dygresji, która nie zdarzyła się w opisie żadnego właściciela ziemskiego. Liryczna dygresja od razu zwraca uwagę czytelnika na fakt, że rozdział ten jest znaczący i ważny dla narratora. Narrator nie pozostaje obojętny i obojętny na swojego bohatera: w lirycznych dygresjach (w rozdziale VI są ich dwie) wyraża swoją gorycz ze świadomości, do jakiego stopnia może utonąć człowiek.

Wizerunek Plyuszkina wyróżnia się dynamiką wśród statyczni bohaterowie prawdziwy świat poezji. Od narratora dowiadujemy się, jaki był wcześniej Plyuszkin i jak jego dusza stopniowo stawała się szorstka i twardniała. W historii Plyuszkina widzimy tragedię życiową. Na wzmiankę o szkolnym koledze „jakiś ciepły promień przesunął się po twarzy Plyuszkina, nie było to wyrażone uczucie, ale jakieś blade odbicie uczucia”. Oznacza to, że w końcu dusza Plyuszkina nie umarła jeszcze całkowicie, co oznacza, że wciąż pozostało w niej coś ludzkiego. Oczy Plyuszkina też były żywe, jeszcze nie zgaszone, „uciekające spod wysokich brwi jak myszy”. Rozdział VI zawiera szczegółowy opis Ogród Plyuszkina, zaniedbany, zarośnięty i zbutwiały, ale żywy. Ogród jest swego rodzaju metaforą duszy Plyuszkina. W samym majątku Plyuszkina znajdują się dwa kościoły. Ze wszystkich właścicieli ziemskich tylko Plyuszkin wygłasza monolog wewnętrzny po wyjeździe Cziczikowa. To odróżnia Plyuszkina od wszystkich innych właścicieli ziemskich wskazanych przez Gogola.

Wszyscy właściciele ziemscy, tak obrazowo i bezwzględnie ukazani przez Gogola, a także główny bohater poematu, to żywi ludzie. Ale czy można to o nich powiedzieć? Czy ich dusze można nazwać żywymi? Czy ich wady i podłe motywy nie zabiły w nich wszystkiego, co ludzkie? Zmiana obrazów Maniłowa na Plyuszkina ujawnia coraz większe zubożenie duchowe, coraz większy upadek moralny właścicieli dusz poddanych. Nazywając swoje dzieło „Martwymi duszami”, Gogol miał na myśli nie tylko martwych poddanych, których ścigał Cziczikow, ale także wszystkich żyjących bohaterów wiersza, którzy już dawno umarli.

Ujawnia się drugi i nie mniej ważny powód śmierci dusz według Gogola - jest to odrzucenie Boga. „Każda droga musi prowadzić do świątyni”. Po drodze Chichikov nie spotkał ani jednego kościoła. „Jakie kręte i nieprzeniknione ścieżki wybrała ludzkość” – wykrzykuje Gogol. Postrzega drogę Rosji jako straszną, pełną upadków, pożarów bagien i pokus. Ale to jest droga do Świątyni, bo w rozdziale o Plyuszkinie spotykamy dwa kościoły; W przygotowaniu jest przejście do tomu drugiego – Czyściec z pierwszego – piekielny. To przejście jest nieostre i kruche, tak jak Gogol celowo zatarł antytezę „żywy – martwy” w tomie pierwszym. Gogol celowo zaciera granice między żywymi a umarłymi, a to przeciwstawienie nabiera metaforycznego znaczenia. Przedsięwzięcie Cziczikowa jawi się nam jako rodzaj krucjaty.

Bohaterem prawdziwego świata wiersza, który ma duszę, jest Chichikov. To właśnie u Cziczikowa najwyraźniej widać nieprzewidywalność i niewyczerpanie żywej duszy, choć Bóg nie wie, jak bogata, nawet jeśli staje się coraz rzadsza, ale żywa. Rozdział XI poświęcony jest historii duszy Cziczikowa, ukazuje rozwój jego charakteru. W końcu to Chichikov musiał się oczyścić i przenieść z „piekła” do „czyśćca” i „raju”.

Tak więc w pierwszym tomie Dead Souls Gogol przedstawia wszystkie niedociągnięcia, wszystko aspekty negatywne Rosyjska rzeczywistość. Gogol pokazuje ludziom, czym stały się ich dusze. Robi to, bo gorąco kocha Rosję i ma nadzieję na jej odrodzenie. Gogol chciał, aby ludzie po przeczytaniu jego wiersza byli przerażeni swoim życiem i budzili się z zabójczego snu. Takie jest zadanie pierwszego tomu. Opisując straszliwą rzeczywistość, Gogol w lirycznych dygresjach przedstawia nam swój ideał narodu rosyjskiego, mówi o żywej, nieśmiertelnej duszy Rosji. W drugim i trzecim tomie swojego dzieła Gogol planował przenieść ten ideał prawdziwe życie. Ale niestety nigdy nie był w stanie pokazać rewolucji w duszy narodu rosyjskiego, nie był w stanie ożywić martwych dusz. To była twórcza tragedia Gogola, która przerodziła się w tragedię całego jego życia.

Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej

Miejska placówka oświatowa

Streszczenie literatury na temat:

„Dusze martwe i żywe w wierszu N.V. Gogol „Martwe dusze”

Nowoczerkask

1. Historia powstania wiersza „Martwe dusze”

2. Dusze martwe i żywe w wierszu N.V. Gogol „Martwe dusze”

2.1 Cel życia Cziczikowa. Testament Ojca

2.2 Czym są „martwe dusze”?

2.3 Kim są „martwe dusze” w wierszu?

2.4 Kim są „dusze żyjące” w wierszu?

3. Drugi tom „Dead Souls” – kryzys w twórczości Gogola

4. Podróż do znaczenia

Referencje

1. Historia powstania wiersza „Martwe dusze”

Są pisarze, którzy łatwo i swobodnie wymyślają wątki do swoich dzieł. Gogol nie był jednym z nich. W swoich intrygach był boleśnie pomysłowy. Koncepcja każdego dzieła była mu przekazywana z największą trudnością. Zawsze potrzebował zewnętrznego bodźca, który pobudziłby jego wyobraźnię. Współcześni opowiadają nam, z jakim zachłannym zainteresowaniem Gogol słuchał różnych codziennych historii, anegdot podchwyconych na ulicy, a nawet bajek. Słuchałem profesjonalnie, niczym pisarz, zapamiętując każdy charakterystyczny szczegół. Minęły lata, a niektóre z tych przypadkowo zasłyszanych historii ożyły w jego twórczości. W przypadku Gogola P.V. Annenkowa, „nic nie zostało zmarnowane”.

Gogol, jak wiadomo, fabułę „Dead Souls” zawdzięczał A.S. Puszkina, który od dawna namawiał go do napisania wielkiego dzieła epickiego. Puszkin opowiedział Gogolowi historię pewnego poszukiwacza przygód, który skupował zmarłych chłopów od właścicieli ziemskich, aby zastawić ich tak, jakby żyli w Radzie Strażników, i otrzymać za nich potężną pożyczkę.

Ale skąd Puszkin znał spisek, który dał Gogolowi?

Historia oszukańczych sztuczek z martwymi duszami mogła stać się znana Puszkinowi podczas jego wygnania w Kiszyniowie. Na początku XIX wieku dziesiątki tysięcy chłopów uciekło tu, na południe Rosji, do Besarabii, z różnych części kraju, uciekając przed zaległościami w płaceniu różnych podatków. Władze lokalne utrudniał przesiedlenie tych chłopów. Ścigano ich. Ale wszystkie środki były daremne. Uciekając przed prześladowcami, zbiegli chłopi często przyjmowali nazwiska zmarłych chłopów pańszczyźnianych. Mówią, że podczas pobytu Puszkina na wygnaniu w Kiszyniowie po całej Besarabii rozeszły się pogłoski, że miasto Bendery było nieśmiertelne, a ludność tego miasta nazywano „nieśmiertelnym społeczeństwem”. Przez wiele lat nie odnotowano tam ani jednego zgonu. Rozpoczęło się dochodzenie. Okazało się, że w Benderach przyjęto zasadę: zmarłych „nie należy wykluczać ze społeczeństwa”, a ich nazwiska należy nadawać przybyłym tu zbiegłym chłopom. Puszkin odwiedził Bendery więcej niż raz i był bardzo zainteresowany tą historią.

Najprawdopodobniej to ona stała się zalążkiem fabuły, którą poeta opowiedział Gogolowi prawie półtorej dekady po wygnaniu z Kiszyniowa.

Należy zauważyć, że pomysł Cziczikowa wcale nie był w życiu taką rzadkością. Oszustwa z „duchami rewizyjnymi” były w tamtych czasach zjawiskiem dość powszechnym. Można śmiało założyć, że nie tylko jedno konkretne wydarzenie stanowiło podstawę planu Gogola.

Trzon fabuły Dead Souls stanowiła przygoda Cziczikowa. Wydawało się to tylko niewiarygodne i anegdotyczne, ale w rzeczywistości było niezawodne w każdym najdrobniejszym szczególe. Rzeczywistość feudalna stworzyła bardzo sprzyjające warunki do takich przygód.

Dekretem z 1718 r. tzw. spis gospodarstw domowych zastąpiono spisem pogłównym. Odtąd wszyscy mężczyźni poddani, „od najstarszego do ostatniego dziecka”, podlegali opodatkowaniu. Martwe dusze (zmarli lub zbiegli chłopi) stały się ciężarem dla właścicieli ziemskich, którzy w naturalny sposób marzyli o tym, aby się ich pozbyć. Stworzyło to psychologiczny warunek wstępny wszelkiego rodzaju oszustw. Dla niektórych martwe dusze były ciężarem, inni czuli ich potrzebę, mając nadzieję na zysk z oszukańczych transakcji. Właśnie na to liczył Paweł Iwanowicz Cziczikow. Ale najciekawsze jest to, że fantastyczna transakcja Cziczikowa została przeprowadzona w doskonałej zgodzie z paragrafami prawa.

Na nich opiera się wiele historii dzieła Gogola- absurdalna anegdota, przypadek wyjątkowy, nagły przypadek. Im bardziej anegdotyczna i niezwykła wydaje się zewnętrzna powłoka fabuły, tym jaśniejsza, bardziej niezawodna, bardziej typowa wydaje się przed nami prawdziwy obrazżycie. Oto jedna z osobliwych cech sztuki utalentowanego pisarza.

Gogol rozpoczął pracę nad Dead Souls w połowie 1835 roku, czyli jeszcze wcześniej niż nad Generalnym Inspektorem. 7 października 1835 roku poinformował Puszkina, że napisał trzy rozdziały Martwych dusz. Ale nowa rzecz nie schwytał jeszcze Mikołaja Wasiljewicza. Chce napisać komedię. I dopiero po „Generalnym Inspektorze”, już za granicą, Gogol naprawdę zajął się „Dead Souls”.

Jesienią 1839 r. Okoliczności zmusiły Gogola do podróży do ojczyzny i w związku z tym przymusowej przerwy w pracy. Osiem miesięcy później Gogol postanowił wrócić do Włoch, aby przyspieszyć prace nad książką. W październiku 1841 roku ponownie przybył do Rosji z zamiarem opublikowania swojego dzieła – będącego efektem sześcioletniej ciężkiej pracy.

W grudniu zakończono ostateczne poprawki, a ostateczna wersja rękopisu została przekazana do rozpatrzenia Moskiewskiej Komisji Cenzury. Tutaj „Dead Souls” spotkało się z wyraźnie wrogim nastawieniem. Gdy tylko Gołochwastow, który przewodniczył posiedzeniu komisji cenzury, usłyszał nazwę „Martwe dusze”, krzyknął: „Nie, nigdy na to nie pozwolę: dusza może być nieśmiertelna - nie może być martwej duszy - autor jest uzbroił się przeciwko nieśmiertelności!”

Wyjaśnili Gołochwastowowi, że mówimy o duszach rewizyjnych, ale on wpadł w jeszcze większą wściekłość: „Na to z pewnością nie można pozwolić... to znaczy przeciw pańszczyźnie!” Tutaj członkowie komisji wtrącili się: „Przedsięwzięcie Cziczikowa jest już przestępstwem!”

Kiedy jeden z cenzorów próbował wyjaśnić, że autor nie usprawiedliwił Cziczikowa, ze wszystkich stron krzyczeli: „Tak, nie usprawiedliwia, ale teraz go zdemaskował, a inni pójdą za przykładem i kupią martwe dusze… ”

Gogol został ostatecznie zmuszony do wycofania rękopisu i zdecydował się wysłać go do Petersburga.

W grudniu 1841 r. Bieliński odwiedził Moskwę. Gogol zwrócił się do niego z prośbą o zabranie rękopisu do Petersburga i umożliwienie jego szybkiego przejścia przez petersburską cenzurę. Krytyk chętnie zgodził się wykonać to zadanie i 21 maja 1842 roku, po pewnych poprawkach cenzury, ukazało się „Przygody Cziczikowa, czyli Martwe Dusze”.

Fabuła „Dead Souls” składa się z trzech zewnętrznie zamkniętych, ale wewnętrznie bardzo powiązanych ogniw: właścicieli ziemskich, urzędników miejskich i biografii Cziczikowa. Każde z tych ogniw pomaga dokładniej i głębiej odsłonić to, co ideologiczne i społeczne projekt artystyczny Gogola.

2. Dusze martwe i żywe w wierszu N.V. Gogol „Martwe dusze”

2.1 Cel życia Cziczikowa. Testament Ojca

To samo napisał V.G. Sachnowski w swojej książce „O spektaklu „Dead Souls”:

„...Wiadomo, że Cziczikow nie był ani za gruby, ani za chudy; że według niektórych przypominał nawet Napoleona, że miał niezwykłą umiejętność rozmawiania z każdym jak znawca tego, o czym przyjemnie mówił. Celem Cziczikowa w komunikacji było wywarcie jak najkorzystniejszego wrażenia, zdobycie zaufania i wzbudzenie zaufania. Wiadomo również, że Paweł Iwanowicz ma szczególny urok, dzięki któremu pokonał dwie katastrofy, które na zawsze powaliłyby kogoś innego. Ale najważniejszą cechą Chichikowa jest jego pasja do przejęć. Stać się, jak mówią, „człowiekiem ważnym w społeczeństwie”, być „człowiekiem rangi”, bez klanu i plemienia, który pędzi jak „jakaś barka wśród gwałtownych fal” – to główne zadanie Cziczikowa. Zapewnienie sobie silnej pozycji w życiu, bez względu na czyjeś interesy, publiczne czy prywatne, jest celem Chichikova w każdym calu.

I wszystko, co tchnęło bogactwem i zadowoleniem, zrobiło na nim wrażenie, które było dla niego niezrozumiałe – pisze o nim Gogol. Polecenie ojca – „uważaj i oszczędzaj grosz” – dobrze mu się przydało. Nie był opętany przez skąpstwo i skąpstwo. Nie, wyobrażał sobie życie przed sobą, pełne wszelkiego dobrobytu: powozy, dobrze wyposażony dom, pyszne obiady.

„Zrobisz wszystko i zrujnujesz wszystko na świecie za grosz” – jego ojciec zapisał Pawłowi Iwanowiczowi. Uczył się tego przez całe życie. „Wykazywał niespotykane dotąd poświęcenie, cierpliwość i ograniczenie potrzeb”. Oto, co napisał Gogol w swojej Biografii Cziczikowa (rozdział XI).

...Chichikov dochodzi do trucizny. Jest zło, które toczy się po Rusi, jak Cziczikow w trójce. Co to za zło? U każdego objawia się to na swój sposób. Każdy z tych, z którymi robi interesy, ma własną reakcję na truciznę Cziczikowa. Chichikov prowadzi jedną linię, ale z każdą postacią ma nową rolę.

...Chichikov, Nozdryov, Sobakevich i inni bohaterowie „Dead Souls” to nie postacie, ale typy. W tych typach Gogol zebrał i uogólnił wiele podobnych cech, identyfikując w nich wszystkich wspólną strukturę życiową i społeczną…”

2.2 Czym są „martwe dusze”?

Podstawowe znaczenie wyrażenia „martwe dusze” jest następujące: są to martwi chłopi, którzy nadal znajdują się na listach kontrolnych. Bez tak ściśle określonego znaczenia fabuła wiersza byłaby niemożliwa. Przecież dziwne przedsięwzięcie Cziczikowa polega na tym, że kupuje martwych chłopów, którzy na listach kontrolnych byli wymienieni jako żywi. I że jest to prawnie wykonalne: wystarczy sporządzić listę chłopów i odpowiednio sformalizować zakup i sprzedaż, tak jakby przedmiotem transakcji byli żywi ludzie. Gogol na własne oczy pokazuje, że w Rosji obowiązuje prawo kupna i sprzedaży dóbr żywych i że jest to sytuacja naturalna i normalna.

WIĘZIEŃ

Otwórz mi więzienie,
Daj mi blask dnia
Czarnooka dziewczyna
Koń czarnogrzywy.
Jestem pięknością, kiedy jestem młodsza
Najpierw pocałuję Cię słodko,
Potem wskoczę na konia,
Odlecę w step jak wiatr.

Ale okno więzienia jest wysokie,
Drzwi są ciężkie z zamkiem;
Czarnooki jest daleko,
W swojej wspaniałej rezydencji;
Dobry koń na zielonym polu
Bez uzdy, sam, z woli
Skacze, wesoły i zabawny,
Rozpościera ogon na wietrze...

Jestem sam – nie ma pocieszenia:
Ściany dookoła są gołe,
Promień lampy świeci słabo
Umierając ogniem;
Tylko słyszalne: za drzwiami
Kroki mierzone dźwiękiem
Spacery w ciszy nocy
Nieodpowiadający wartownik.

Bilet nr 6Skład powieści „Bohater naszych czasów”

Powieść powstała w latach 1838-1840. Powieść oparta jest na wspomnieniach kaukaskich otrzymanych podczas 1 zesłania na Kaukaz (1837). Tematem jest przedstawienie losów współczesnego człowieka. W powieści brakuje kolejności chronologicznej. Fabuła i fabuła powieści nie pokrywają się.

Głównym zadaniem, jakie stanęło przed M. Yu Lermontowem podczas tworzenia powieści „Bohater naszych czasów”, było namalowanie obrazu jego współczesnego, „takiego, jak go rozumie i… często go spotykał”. Ten człowiek myśli, czuje, jest utalentowany, ale nie potrafi znaleźć godnego zastosowania dla swoich „ogromnych mocy”. Powieść składa się z pięciu części, których akcja rozgrywa się w różnym czasie i w różnych miejscach. Zmieniają się postacie, zmieniają się narratorzy, w imieniu których opowiadana jest historia. Za pomocą tej techniki twórczej autorowi udaje się nadać swojemu głównemu bohaterowi wszechstronną charakterystykę. V. G. Belinsky nazwał tę kompozycję powieści „pięcioma obrazami wstawionymi w jedną ramę”.
Jeśli weźmiemy pod uwagę przyczynowo-czasową sekwencję akcji powieści (fabuły), zobaczymy to tak: Młody oficer wyjeżdża w interesach na Kaukaz. Po drodze zatrzymuje się w Taman. Tam spotyka przemytników, którzy go okradają, a nawet próbują utopić. (Historia „Taman”).
Po przybyciu do Piatigorska bohater spotyka „społeczeństwo wodne”. Dochodzi do intrygi, która staje się pretekstem do pojedynku. Za udział w pojedynku, w którym ginie Grusznicki, Peczorin zostaje wysłany do służby w twierdzy. („Księżniczka Maria”).
Służąc w twierdzy, Pechorin przekonuje Azamata, by ukradł mu Belę. Kiedy Azamat przyprowadza swoją siostrę, Pechorin pomaga mu ukraść Karageza, konia Kazbicha. Kazbich zabija Belę. (Historia „Bela”).
„Kiedyś zdarzyło się (Pechorinowi), że przez dwa tygodnie mieszkał we wsi kozackiej”. Tutaj bohater sprawdza w praktyce teorię predestynacji i losu. Ryzykując życiem, rozbraja pijanego Kozaka, który na krótko przed śmiercią zabił człowieka. (Historia „Fatalista”).
Przeżywszy wiele, tracąc wiarę we wszystko, Pechorin wyrusza w podróż i umiera w drodze. (Opowieść „Maksim Maksimycz”).
Chcąc odsłonić wewnętrzny świat bohatera, autorka rezygnuje z ostatecznej kolejności prezentacji. Fabuła powieści zakłóca chronologiczny bieg wydarzeń. Opowieści ułożone są w następującej kolejności: „Bela”, „Maksim Maksimych”, „Taman”, „Księżniczka Maria”, „Fatalista”.
Taka konstrukcja powieści pozwala stopniowo wprowadzać czytelnika w bohatera i jego świat wewnętrzny.
W „Belu” widzimy Peczorina oczami Maksyma Maksimycza, starego oficera. To dość powierzchowny opis charakteru bohatera: „To był miły facet... tylko trochę dziwny. W końcu na przykład w deszczu, na zimnie, cały dzień na polowaniu; wszyscy będą zmarznięci i zmęczeni – ale jemu nic. A innym razem siedzi w swoim pokoju, wącha wiatr, zapewnia, że jest przeziębiony; puka okiennica, drży i blednie; a ze mną poszedł sam na sam na dzika...”
W „Maksymie Maksimyczu” Peczorina opisuje przechodzący oficer, człowiek, który na swój sposób poziom kulturowy niedaleko Peczorina. Widzimy tutaj dość szczegółowy portret z pewnymi obserwacjami psychologicznymi. Portret zajmuje półtorej strony tekstu. Tutaj autor narysował sylwetkę, chód, ubranie, ręce, włosy, skórę, rysy twarzy. Szczególną uwagę zwraca na opis oczu bohatera: „...nie śmiali się, gdy się śmiał!.. Jest to oznaka albo złego usposobienia, albo głębokiego, ciągłego smutku. Dzięki opuszczonym do połowy rzęsom błyszczały jakimś fosforyzującym blaskiem... Nie był to blask żaru duszy ani bawiącej się wyobraźni: był to blask, podobny do blasku gładkiej stali, olśniewający, ale zimno...” Portret jest na tyle wymowny, że pojawia się przed nami widoczny obraz człowieka, który wiele przeżył i jest załamany.
Pozostałe trzy historie są opowiedziane w pierwszej osobie. Autor po prostu publikuje dziennik Peczorina, czyli jego pamiętniki. W nich postać bohatera jest dana w rozwoju.
Dzienniki rozpoczynają się w Tamanie, gdzie jeszcze bardzo młody bohater przeżywa romantyczną przygodę. Jest pełen życia, ufny, ciekawy, spragniony przygód._
W „Księżniczce Marii” poznajemy osobę zdolną do introspekcji. Tutaj Pechorin charakteryzuje się, wyjaśnia, jak ukształtowały się jego złe cechy: „... taki był mój los od dzieciństwa! Wszyscy czytali na mojej twarzy oznaki złych cech, których nie było; ale zostały przyjęte - i urodziły się... Stałem się skryty... Stałem się mściwy... Stałem się zazdrosny... Nauczyłem się nienawidzić... Zacząłem oszukiwać... Stałem się moralnym kaleką. ..”
W noc poprzedzającą pojedynek Pechorin zadaje sobie pytanie: „Dlaczego żyłem? w jakim celu się urodziłem?... I to prawda, istniało, i to prawda, miałem cel wzniosły, bo czuję w duszy ogromną siłę...” To jest zrozumienie celu w życiu na kilka godzin przed możliwą śmiercią jest zwieńczeniem nie tylko opowieści „Księżniczka Maria”, ale także całej powieści „Bohater naszych czasów”. W „Księżniczce Marii” autorka, być może po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej, dała najgłębszy portret psychologiczny twój bohater.
Opowieść „Fatalist” nosi piętno filozoficznej refleksji Lermontowa na temat losu. Jego bohater boleśnie szuka odpowiedzi na pytanie: czy można zmienić los? Testuje swoje szczęście. Nikt nie kazał mu rozbroić zabójcy i to nie była jego sprawa. Ale chce sprawdzić, czy coś zależy od człowieka? Jeśli dzisiaj ma pozostać przy życiu, to pozostanie przy życiu. I nic nie jest w stanie zmienić tego przeznaczenia. Dlatego podejmuje się śmiertelnego eksperymentu i pozostaje przy życiu.
Zatem układ historii w powieści nie jest taki porządek chronologiczny dał autorowi możliwość głębszego ujawnienia osobowości swojego bohatera. Ogólnie rzecz biorąc, „Bohater naszych czasów” jest powieścią społeczno-psychologiczną. Jednak składające się na nią części, zgodnie z zadaniami społeczno-psychologicznymi stojącymi przed autorem, oscylują w kierunku różnorodnych gatunków. I tak „Belę” można nazwać historią romantyczną, „Maxim Maksimych” – esej podróżniczy, „Taman” – opowieść przygodową, „Księżniczka Maria” – pamiętnik liryczny, „Fatalist” – opowiadanie filozoficzne.
Zatem w „Bohaterze naszych czasów” kompozycja jest jednym z najaktywniejszych elementów odtwarzania historii ludzkiej duszy. Zasadę kolejności chronologicznej zastępuje psychologiczna sekwencja „rozpoznania” bohatera przez czytelnika.

Bilet nr 7Problemy moralne w powieści „Bohater naszych czasów”

Powieść „Bohater naszych czasów” to pierwsza w historii literatury rosyjskiej powieść realistyczna z głębokim przesłaniem treści filozoficzne. We wstępie do powieści Lermontow pisze, że jego powieść jest portretem „nie jednej osoby, ale portretem złożonym z wad całego naszego pokolenia w ich pełnym rozwoju”.
Pieczorin żył w pierwszych latach po klęsce powstania grudniowego. To były trudne lata dla Rosji. Najlepsi ludzie zostali rozstrzelani, zesłani do syberyjskich kopalni, inni wyrzekli się wolnomyślicielskich idei. Aby zachować wiarę w przyszłość, znaleźć siły do aktywnej pracy w imię nadchodzącego triumfu wolności, trzeba było mieć szlachetne serce, trzeba było umieć widzieć realne sposoby walki i służenia prawdzie.
Przytłaczająca większość myślących ludzi lat 30. XIX wieku to właśnie ci, którzy nie potrafili lub nie mieli jeszcze czasu nabrać tej jasności celu, oddać sił w walce, którym zakorzeniony porządek życia odebrał wiarę w celowość służenia dobru, wiarę w jego przyszły triumf. Dominującym typem epoki był ten typ osobowość człowieka, który w historii rosyjskiej myśli społecznej znany jest pod gorzką nazwą dodatkowa osoba.
Pechorin całkowicie należy do tego typu. Przed nami młody dwudziestopięciolatek, cierpiący z powodu niepokoju, zrozpaczony, zadający sobie pytanie: „Po co żyłem, w jakim celu się urodziłem?” Pechorin nie jest zwykłym przedstawicielem świeckiej arystokracji. Wyróżnia się spośród otaczających go ludzi swoją oryginalnością. Umie krytycznie podejść do każdego wydarzenia i każdej osoby. Daje ludziom jasne i precyzyjne cechy. Szybko i poprawnie zrozumiał Grusznickiego, księżniczkę Marię i doktora Wernera. Pechorin jest odważny, ma wielką wytrzymałość i siłę woli. Jako jedyny wpada do chaty, gdzie zabójca Vulicha siedzi z pistoletem, gotowy zabić pierwszego, który do niego wejdzie. Nie okazuje wzruszenia, gdy staje pod pistoletem Grusznickiego.
Pieczorin jest oficerem. Służy, ale nie jest wyleczony. A kiedy mówi: „Moja ambicja jest tłumiona przez okoliczności”, nietrudno zrozumieć, co ma na myśli: wielu w tamtych latach dopiero robiło karierę, a „okoliczności” wcale im w tym nie przeszkodziły.
Pechorin ma aktywną duszę, wymagającą woli i ruchu. Woli wystawiać czoło na czeczeńskie kule niż bezczynne życie, szukając zapomnienia w ryzykownych przygodach i zmienianiu miejsc, ale to wszystko jest tylko próbą rozproszenia się, zapomnienia o ogromnej pustce, która go dręczy. Dręczy go nuda i świadomość, że takie życie nie jest „warte zachodu”.
W Peczorinie nic nie świadczy o obecności jakichkolwiek interesów publicznych. Duch sceptycyzmu, niedowierzania, zaprzeczenia, który ostro odbija się w całym wewnętrznym makijażu Peczorina, w okrutnym chłodzie jego bezlitosnych aforyzmów, mówi sam za siebie. I nie bez powodu bohater często powtarza, że „nie jest zdolny do wielkich poświęceń dla dobra ludzkości”, że jest przyzwyczajony „we wszystko wątpić”.
Główną sprężyną działań Pechorina jest indywidualizm. Idzie przez życie, nie poświęcając niczego dla innych, nawet dla tych, których kocha: kocha też tylko „dla siebie”, dla własnej przyjemności. Lermontow ujawnia indywidualizm Pieczorina i bada nie tylko jego psychologię, ale także ideologiczne podstawy jego życia. Pechorin to prawdziwy produkt swoich czasów, czasu poszukiwań i zwątpienia. Jest w ciągłej dwoistości ducha, piętno ciągłej introspekcji widnieje na każdym jego kroku. „Są we mnie dwie osoby: jedna żyje w pełnym tego słowa znaczeniu, druga myśli i osądza” – mówi Pechorin.
Dla Peczorina nie ma ideałów społecznych. Co zasady moralne czy jest prowadzony? „Z dwóch przyjaciół jeden jest zawsze niewolnikiem drugiego” – mówi. Stąd jego niezdolność do prawdziwej przyjaźni i miłości. Jest osobą samolubną i obojętną, patrzącą „na cierpienia i radości innych tylko w odniesieniu do siebie”. Pechorin uważa się za twórcę swojego przeznaczenia i swojego jedynego sędziego. Nieustannie raportuje swemu sumieniu, analizuje swoje działania, próbując wniknąć w źródła „dobra i zła”.
Historią Peczorina Lermontow pokazuje, że droga indywidualizmu jest sprzeczna z naturą człowieka i jego potrzebami.
Prawdziwe radości i prawdziwą pełnię życia człowiek zaczyna odnajdywać dopiero wtedy, gdy relacje międzyludzkie budowane są w zgodzie z prawami dobra, szlachetności, sprawiedliwości i humanizmu.

Bilet nr 8Cechy gatunku i kompozycji wiersza „Dead Souls”

Gogol od dawna marzył o napisaniu dzieła, „w którym pojawi się cała Ruś”. Miał to być przede wszystkim wspaniały opis życia i zwyczajów Rosji trzecie XIX wiek. Takim dziełem był wiersz „Martwe dusze” napisany w 1842 r. Pierwsze wydanie dzieła nosiło tytuł „Przygody Cziczikowa, czyli Martwe dusze”. To imię zostało zmniejszone prawdziwe znaczenie Dzieło to przełożyło się na sferę powieści przygodowej. Gogol zrobił to ze względów cenzury, aby wiersz mógł zostać opublikowany.

Dlaczego Gogol nazwał swoje dzieło wierszem? Definicja gatunku stała się jasna dla pisarza dopiero w ostatnia chwila, ponieważ Gogol wciąż pracując nad wierszem nazywa go albo wierszem, albo powieścią. Aby zrozumieć cechy gatunku wiersza „Martwe dusze”, można porównać to dzieło z „Boską komedią” Dantego, poety renesansu. Jego wpływ jest odczuwalny w wierszu Gogola. Boska Komedia składa się z trzech części. W pierwszej części poecie pojawia się cień starożytnego rzymskiego poety Wergiliusza, który towarzyszy bohater liryczny do piekła, chodzą przez wszystkie kręgi, przed ich oczami przechodzi cała galeria grzeszników. Fantastyczny charakter fabuły nie przeszkadza Dantemu w ujawnieniu tematu jego ojczyzny, Włoch, jej losów. W rzeczywistości Gogol planował pokazać te same kręgi piekła, ale piekło w Rosji. Nie bez powodu tytuł wiersza „Martwe dusze” ideologicznie nawiązuje do tytułu pierwszej części wiersza Dantego „Boska komedia”, zwanej „Piekłem”. Gogol wraz z satyryczną negacją wprowadza element gloryfikującego, twórczego wizerunku Rosji. Z tym obrazem wiąże się „wysoki ruch liryczny”, który w wierszu czasami zastępuje narrację komiczną.

Znaczące miejsce w wierszu „Martwe dusze” zajmują dygresje liryczne i wstawiane epizody, co jest charakterystyczne dla wiersza jako gatunku literackiego. Gogol dotyka w nich najpilniejszych rosyjskich problemów społecznych. Rozważania autora o wzniosłym celu człowieka, losach Ojczyzny i narodu przeciwstawione są tu ponurym obrazom życia Rosjan.

Przejdźmy więc do bohatera wiersza „Dead Souls” Cziczikowa do N.

Już od pierwszych stron dzieła wyczuwamy fascynację fabułą, gdyż czytelnik nie może założyć, że po spotkaniu Cziczikowa z Maniłowem nastąpią spotkania z Sobakiewiczem i Nozdrewem. Czytelnik nie jest w stanie odgadnąć zakończenia wiersza, gdyż wszystkie jego postacie wyprowadzane są zgodnie z zasadą gradacji: jeden jest gorszy od drugiego. Na przykład Maniłow, jeśli traktować go jako odrębny obraz, nie może być postrzegany jako pozytywny bohater(na jego stole leży otwarta książka na tej samej stronie, a jego uprzejmość jest udawana: „Pozwól mi nie pozwolić ci na to >>), ale w porównaniu z Plyuszkinem Maniłow nawet pod wieloma względami wygrywa. Jednak Gogol w centrum uwagi znajduje się wizerunek Korobochki, gdyż stanowi ona swego rodzaju jednolity początek wszystkich postaci. Według Gogola jest to symbol „człowieka pudełkowego”, który zawiera w sobie ideę nienasyconego pragnienia. płot.

Temat demaskowania biurokracji przewija się przez całe dzieło Gogola: pojawia się zarówno w zbiorze „Mirgorod”, jak i w komedii „Generał Inspektor”. W wierszu „Martwe dusze” splata się z tematem pańszczyzny. „Opowieść o kapitanie Kopeikinie” zajmuje w wierszu szczególne miejsce. Jest to powiązane z fabułą wiersza, ale ma wielka wartość ujawnić treść ideową dzieła. Forma opowieści nadaje jej żywotny charakter: potępia rząd.

Świat „martwych dusz” w wierszu przeciwstawiony jest lirycznemu obrazowi ludowej Rosji, o której Gogol pisze z miłością i podziwem.

Za strasznym światem właścicieli ziemskich i biurokratycznej Rosji Gogol wyczuwał duszę narodu rosyjskiego, co wyraził w obrazie szybko pędzącej do przodu trójki, ucieleśniającej siły Rosji: „Czyż ty, Rusie, nie jesteś jak energiczny , niepowstrzymana trójka w pośpiechu?” Zdecydowaliśmy się więc na to, co Gogol przedstawia w swojej pracy. Przedstawia społeczną chorobę społeczeństwa, ale powinniśmy także zastanowić się, jak Gogolowi udaje się to zrobić.

Po pierwsze, Gogol stosuje techniki typizacji społecznej. W przedstawianiu galerii ziemskiej umiejętnie łączy w sobie to, co ogólne i to, co indywidualne. Prawie wszyscy jego bohaterowie są statyczni, nie rozwijają się (z wyjątkiem Plyuszkina i Cziczikowa), w wyniku czego zostają uchwyceni przez autora. Technika ta po raz kolejny podkreśla, że wszyscy ci Maniłowowie, Koroboczki, Sobakiewicze, Plyuszkinowie to martwe dusze. Aby scharakteryzować swoich bohaterów, Gogol wykorzystuje również swoją ulubioną technikę charakteryzowania postaci poprzez szczegóły. Gogola można nazwać „geniuszem szczegółów”, ponieważ czasami szczegóły dokładnie odzwierciedlają charakter i wewnętrzny świat postaci. Cóż wart jest na przykład opis majątku i domu Maniłowa! Kiedy Cziczikow wjechał do posiadłości Maniłowa, zwrócił uwagę na zarośnięty angielski staw, chwiejną altankę, brud i spustoszenie, tapetę w pokoju Maniłowa, szarą lub niebieską, dwa krzesła pokryte matą, których ręce nigdy nie dotarł do właściciela. Wszystkie te i wiele innych szczegółów prowadzą nas do główna cecha, wykonany przez samego autora: „Ani to, ani tamto, ale diabeł wie, co to jest!” Przypomnijmy sobie Plyuszkina, tę „dziurę w człowieczeństwie”, który nawet utracił płeć.

Wychodzi do Cziczikowa w zatłuszczonej szacie, z jakąś niesamowitą chustą na głowie, wszędzie spustoszenie, brud, ruina. Plyuszkin to skrajny stopień degradacji. A wszystko to przekazywane jest szczegółowo, poprzez te małe rzeczy w życiu, które A. strona Puszkin tak podziwiał: „Żaden pisarz nie miał nigdy tego daru tak wyraźnie demaskować wulgarność życia, aby móc z taką siłą nakreślić wulgarność wulgarnej osoby, tak że cała ta drobnostka, która umyka oku, błyszczała w oczach wszystkich.”

Główny temat Wiersz jest losem Rosji: jej przeszłością, teraźniejszością i przyszłością. W pierwszym tomie Gogol odsłonił temat przeszłości swojej ojczyzny. Zaprojektowane przez niego tomy drugi i trzeci miały opowiadać o teraźniejszości i przyszłości Rosji. Ideę tę można porównać z drugą i trzecią częścią Boskiej Komedii Dantego: „Czyściec” i „Raj”. Jednak plany te nie miały się spełnić: drugi tom okazał się nieudany koncepcyjnie, a trzeci nigdy nie powstał. Dlatego podróż Cziczikowa pozostała podróżą w nieznane.

Gogol był zagubiony, myśląc o przyszłości Rosji: „Rus, dokąd idziesz? Daj mi odpowiedź, on nie daje odpowiedzi”.

Bilet nr 9Dusze martwe i żywe. Martwe dusze

Kim są „martwe dusze” z wiersza?

„Martwe dusze” – w tym tytule kryje się coś przerażającego… To nie rewizjoniści są martwymi duszami, ale wszyscy ci Nozdrjowie, Maniłowowie i inni – to są martwe dusze i spotykamy ich na każdym kroku” – pisał Herzen.

W tym znaczeniu wyrażenie „martwe dusze” nie jest już adresowane do chłopów – żywych i umarłych – ale do panów życia, właścicieli ziemskich i urzędników. A jego znaczenie jest metaforyczne, przenośne. Przecież fizycznie i materialnie „wszyscy ci Nozdrjowie, Maniłowowie i inni” istnieją i w większości kwitną. Cóż może być pewniejszego od niedźwiedziego Sobakiewicza? Albo Nozdrew, o którym mówi się: „Był jak krew i mleko; wydawało się, że zdrowie odpływa mu z twarzy”. Ale istnienie fizyczne jeszcze nie istnieje życie ludzkie. Istnienie wegetatywne jest dalekie od prawdziwych ruchów duchowych. „Martwe dusze” w tym przypadku oznaczają martwotę, brak duchowości. I ten brak duchowości objawia się co najmniej na dwa sposoby. Przede wszystkim jest to brak jakichkolwiek zainteresowań i pasji. Pamiętasz, co mówią o Maniłowie? „Nie usłyszysz od niego żadnych żywych, ani nawet aroganckich słów, które możesz usłyszeć niemal od każdego, jeśli dotkniesz przedmiotu, który go obraża. Każdy ma swoje, ale Maniłow nie miał nic. Większości hobby i pasji nie można nazwać wysokimi ani szlachetnymi. Ale Maniłow nie miał takiej pasji. Nie miał w ogóle nic własnego. A głównym wrażeniem, jakie Maniłow wywarł na swoim rozmówcy, było poczucie niepewności i „śmiertelnej nudy”.

Inne postacie – właściciele ziemscy i urzędnicy – nie są tak beznamiętni. Na przykład Nozdryov i Plyushkin mają swoje własne pasje. Chichikov ma także swój własny „entuzjazm” - entuzjazm „przejęcia”. Wiele innych postaci ma swój własny „obiekt znęcania się”, który uruchamia różnorodne pasje: chciwość, ambicję, ciekawość i tak dalej.

Oznacza to, że pod tym względem „martwe dusze” są martwe na różne sposoby, w różnym stopniu i, że tak powiem, w różnych dawkach. Ale pod innym względem są równie zabójcze, bez różnicy i wyjątku.

Martwa dusza! Zjawisko to wydaje się samo w sobie sprzeczne, złożone z wzajemnie wykluczających się pojęć. Jak może istnieć martwa dusza? martwy człowiek, czyli to, co z natury jest ożywione i duchowe? Nie mogę żyć, nie powinienem istnieć. Ale istnieje.

To, co pozostaje z życia, to pewna forma człowieka - skorupa, która jednak regularnie spełnia funkcje życiowe. I tutaj ujawnia się nam inne znaczenie obrazu Gogola „martwych dusz”: rewizja martwych dusz, czyli symbolu martwych chłopów. Martwe dusze rewizji to konkretne, odradzające się twarze chłopów, których traktuje się tak, jakby nie byli ludźmi. A umarli duchowo to wszyscy ci Manilowowie, Nozdrewowie, właściciele ziemscy i urzędnicy, martwa forma, bezduszny system relacji międzyludzkich…

Wszystko to są aspekty jednej koncepcji Gogola - „martwych dusz”, artystycznie zrealizowanych w jego wierszu. A fasety nie są izolowane, ale tworzą jeden, nieskończenie głęboki obraz.

Podążając za swoim bohaterem Cziczikowem, przenosząc się z miejsca na miejsce, pisarz nie traci nadziei na odnalezienie ludzi, którzy niosą w sobie początek nowego życia i odrodzenia. Cele, jakie wyznaczyli sobie Gogol i jego bohater, są pod tym względem wprost przeciwne. Cziczikowa interesują dusze martwe w dosłownym i przenośnym znaczeniu tego słowa - rewizja martwych dusz i ludzi zmarłych duchowo. A Gogol szuka żywa dusza, w którym płonie iskra człowieczeństwa i sprawiedliwości.

Gogol pisał swoje dzieło „Dead Souls” przez 17 lat. W tym okresie jego pomysł zmieniał się kilkakrotnie. Dzięki temu wiersz ukazuje nam całościowy obraz współczesnej Rusi autora.

Warto zauważyć, że Gogol zdefiniował gatunek swojego dzieła jako wiersz. Nie jest to przypadek, gdyż w swojej twórczości autor poświęcił im ogromną ilość miejsca dusza ludzka. A sam tytuł dzieła to potwierdza. Przez wyrażenie „martwe dusze” Gogol miał na myśli nie tylko rewizję dusz zmarłych chłopów, ale także życie wielu ludzi pogrzebanych pod drobnymi interesami.

Realizując swój pomysł, Cziczikow podróżuje niemal po całej Rosji. Dzięki jego podróży pojawia się przed nami cała galeria „martwych” dusz. Są to właściciele ziemscy Maniłow, Koroboczka, Nozdrew, Sobakiewicz, Plyushkin i urzędnicy prowincjonalne miasteczko N i sam Cziczikow.

Cziczikow odwiedza właścicieli ziemskich w określonej kolejności: od mniej złych do gorszych, od tych, którzy mają jeszcze duszę, do całkowicie bezdusznych.

Maniłow pojawia się przed nami jako pierwszy. Jego bezduszność leży w bezowocnych marzeniach i bierności. Maniłow pozostawia ślad tych cech na wszystkim w swojej posiadłości. Wybór lokalizacji dworku jest niefortunny, twierdzenie o głębi jest absurdalne (altana z płaską kopułą i napisem „Świątynia Samotnego Odbicia”). Ta sama bezczynność znajduje odzwierciedlenie w wyposażeniu pokoi w domu. W salonie znajdują się piękne meble oraz dwa fotele pokryte matą. W jego gabinecie znajduje się książka „z zakładką na stronie czternastej, którą czyta bez przerwy od dwóch lat”. Słowem kocha swoją rodzinę, chłopów, ale w rzeczywistości zupełnie się o nich nie troszczy. Maniłow powierzył całe zarządzanie majątkiem zbuntowanemu urzędnikowi, który rujnuje zarówno chłopów, jak i właściciela ziemskiego. Bezmyślne marzenia, bezczynność, ograniczone zainteresowania umysłowe przy widocznej kulturze pozwalają nam zaklasyfikować Maniłowa jako „bezczynnego palacza nieba”, który nic nie wnosi do społeczeństwa.

W poszukiwaniu Sobakiewicza Cziczikow trafia do właściciela ziemskiego Koroboczki. Jej bezduszność wyraża się w zdumiewająco małostkowych zainteresowaniach życiowych. Oprócz cen konopi i miodu Korobochkę nie interesuje nic innego. Jest niesamowicie głupia („mała głowa klubu”, jak ją nazywał Cziczikow), obojętna i całkowicie oderwana od ludzi. Właścicielkę gruntu nie interesuje wszystko, co wykracza poza granice jej wątłych zainteresowań. Kiedy Cziczikow pyta, czy zna Sobakiewicza, Koroboczka odpowiada, że nie wie, więc go nie ma. Wszystko w domu gospodarza wygląda jak pudła: dom jest jak pudło, a podwórko jest jak pudło wypełnione wszelkiego rodzaju żywymi stworzeniami, a komoda jest pudełkiem na pieniądze, a głowa jest jak drewniana skrzynia . A samo imię bohaterki – Korobochka – oddaje jej istotę: ograniczenia i wąskie zainteresowania.

Wciąż próbując odnaleźć Sobakiewicza, Cziczikow wpada w szpony Nozdryowa. Ta osoba należy do tych, którzy „zaczynają się od gładkiej powierzchni, a kończą na żmii”. Nozdryow jest obdarzony wszelkim możliwym „entuzjazmem”: niesamowita zdolność kłamać niepotrzebnie, oszukiwać w kartach, wymieniać na cokolwiek, układać „historie”, kupować i sprzedawać wszystko do ziemi. Obdarzony szerokim charakterem, niesamowitą energią i aktywnością. Jego martwota polega na tym, że nie wie, jak skierować swoje „talenty” w pozytywnym kierunku.

Następnie Chichikov w końcu dociera do Sobakiewicza. To silny mistrz, „kułak”, gotowy do wszelkich oszustw w imię zysku. Nie ufa nikomu: Chichikov i Sobakevich jednocześnie przekazują z rąk do rąk pieniądze i listy zmarłych dusz. Sam osądza urzędników miejskich: „Oszust siada na oszusta i go pogania”. Małostkowość i znikomość duszy Sobakiewicza podkreśla opis rzeczy znajdujących się w jego domu. Każdy z obiektów Sobakiewicza zdaje się mówić: „I ja też, Sobakiewicz!” Wszystko zdaje się ożywać, ujawniając „pewne dziwne podobieństwo do samego właściciela domu”, a sam właściciel przypomina „średniej wielkości niedźwiedzia”.

Bezduszność Sobakiewicza przybrała w Plyuszkinie zupełnie nieludzkie formy, których chłopi „umierali jak muchy”. Pozbawił nawet własne dzieci środków do życia. Plyushkin uzupełnia galerię „martwych dusz” właścicieli ziemskich. Jest „łzą w człowieczeństwie”, uosabiającą całkowity rozkład osobowości. Bohater ten jest nam dany w procesie degradacji. W przeszłości dał się poznać jako doświadczony, przedsiębiorczy i ekonomiczny właściciel ziemski. Ale wraz ze śmiercią ukochanej żony jego podejrzliwość i skąpstwo wzrosły do najwyższego stopnia. Bezmyślne gromadzenie doprowadziło do tego, że bardzo bogaty właściciel głodzi swoich ludzi, a jego zapasy gniją w stodołach. Całkowitą bezduszność charakteryzuje się stertą śmieci na środku pokoju – sam stał się śmieciem pozbawionym wszelkich ludzkich cech. Bardziej przypomina żebraka niż właściciela ziemskiego, człowieka bez rodziny i bez płci (albo gospodyni, albo gospodyni).

Galerię „martwych dusz” uzupełniają wizerunki urzędników miasto powiatowe N. Są jeszcze bardziej bezosobowi niż właściciele ziemscy. Jest to „korporacja oficjalnych złodziei i rabusiów”. Wszyscy oni są próżniakami, „materacami”, „dziećmi”. Śmiertelność urzędników ukazana jest w scenie balowej: nie widać ludzi, wszędzie walają się fraki, mundury, muśliny, atłasy i wstążki. Całe ich zainteresowanie życiem skupia się na plotkach, drobnej próżności i zazdrości.

A słudzy poddani, podporządkowani bezdusznym panom, sami stają się tacy sami (na przykład czarnonoga dziewczyna Korobochka, Selefan, Pietruszka, wujek Mityai i wujek Minyai). A sam Chichikov, według Gogola, jest bezduszny, ponieważ dba tylko o własny zysk, nie gardząc niczym.

Zwracając szczególną uwagę na „martwe dusze”, Gogol pokazuje nam żywych. Są to obrazy martwych lub uciekających chłopów. Oto chłopi Sobakiewicza: cudomistrz Michejew, szewc Maksym Telyatnikow, bohater Stepan Probka, zręczny mistrz pieców Milushkin. To także zbieg Abakum Fyrov, chłopi zbuntowanych wiosek Vshivaya-arogancja, Borovka i Zadirailova.

Wydaje mi się, że pogląd Gogola na współczesną Rosję jest bardzo pesymistyczny. Wszystkie jego „żywe” dusze są martwe. Poświęcając ogromną przestrzeń opisowi „martwych dusz”, Gogol wciąż wierzy, że w przyszłości Ruś odrodzi się przy pomocy „żywych” dusz. Opowiada nam o tym liryczna dygresja o „Rus-trojce” na końcu wiersza: „Dzwon cudownym biciem... wszystko, co jest na ziemi, przelatuje obok, a inne ludy i państwa bokiem i ustępują miejsca To."

Wydając Dead Souls, Gogol chciał sam zaprojektować stronę tytułową. Przedstawiał powóz Cziczikowa, symbolizujący drogę Rosji, a wokół znajdowało się wiele ludzkich czaszek. Publikacja tej właśnie strony tytułowej była dla Gogola bardzo ważna, podobnie jak fakt, że jego książka ukazała się jednocześnie z obrazem Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa ludowi”. Temat życia i śmierci, odrodzenia przebiega jak czerwona nić przez dzieło Gogola. Gogol widział swoje zadanie w korygowaniu i kierowaniu ludzkich serc na prawdziwą drogę, a próby te podejmowano poprzez teatr, działalność obywatelską, nauczanie i wreszcie twórczość.
Istnieje opinia, że Gogol planował stworzyć wiersz „Martwe dusze” przez analogię do wiersza Dantego „Boska komedia”. To zdeterminowało proponowaną trzyczęściową kompozycję przyszłego dzieła. „Boska Komedia” składa się z trzech części: „Piekło”, „Czyściec” i „Raj”, które miały odpowiadać trzem tomom „Martwych dusz” wymyślonych przez Gogola. W pierwszym tomie Gogol starał się pokazać straszliwą rosyjską rzeczywistość, odtworzyć „piekło” współczesnego życia. W drugim i trzecim tomie Gogol chciał przedstawić odrodzenie Rosji. Gogol widział siebie jako pisarza-kaznodzieję, który kreśląc na kartach swojego dzieła obraz odrodzenia Rosji, wyprowadza ją z kryzysu.

„Dead Souls” to synteza wszystkich możliwych sposobów walki o ludzkie dusze. Utwór zawiera zarówno bezpośredni patos i naukę, jak i artystyczne kazanie, ilustrowane wizerunkiem samych zmarłych dusz – właścicieli ziemskich i urzędników miejskich. Dygresje liryczne nadają także utworowi charakter artystycznego kazania i podsumowują ukazany straszny obraz życia i codzienności. Zwracając się do całej ludzkości i rozważając sposoby duchowego zmartwychwstania i odnowy, Gogol w lirycznych dygresjach wskazuje, że „ciemność i zło są osadzone nie w społecznych skorupach ludzi, ale w duchowym rdzeniu” (N. Bierdiajew ). Przedmiotem rozważań pisarza są dusze ludzkie, ukazane w strasznych obrazach „nienależnego” życia.

„Martwe dusze” wiersza przeciwstawione są „żywym” - ludziom utalentowanym, pracowitym i cierpliwym. Z głębokim poczuciem patriotyzmu i wiarą w wielką przyszłość swojego ludu Gogol pisze o nim. Widział brak praw chłopstwa, jego upokorzoną sytuację oraz otępienie i dzikość chłopów będące skutkiem pańszczyzny. To właśnie martwi chłopi w „Martwych duszach” mają żyjące dusze, w przeciwieństwie do żywych ludzi z wiersza, których dusza jest martwa.
Tak więc w pierwszym tomie Dead Souls Gogol przedstawia wszystkie niedociągnięcia, wszystkie negatywne aspekty rosyjskiej rzeczywistości. Gogol pokazuje ludziom, czym stały się ich dusze. Robi to, bo gorąco kocha Rosję i ma nadzieję na jej odrodzenie. Gogol chciał, aby ludzie po przeczytaniu jego wiersza byli przerażeni swoim życiem i budzili się z zabójczego snu. Takie jest zadanie pierwszego tomu. Opisując straszliwą rzeczywistość, Gogol w lirycznych dygresjach przedstawia nam swój ideał narodu rosyjskiego, mówi o żywej, nieśmiertelnej duszy Rosji. W drugim i trzecim tomie swojego dzieła Gogol planował przenieść ten ideał do prawdziwego życia. Ale niestety nigdy nie był w stanie pokazać rewolucji w duszy narodu rosyjskiego, nie był w stanie ożywić martwych dusz. To była twórcza tragedia Gogola, która przerodziła się w tragedię całego jego życia.

http://www.litra.ru/composition/get/coid/00077901184864179642